Дэррил Фрэнсис Занук ( / ˈ z æ n ə k / ; 5 сентября 1902 — 22 декабря 1979) был американским кинопродюсером и руководителем студии ; ранее он писал сюжеты для фильмов, начиная с эпохи немого кино . Он сыграл важную роль в голливудской студийной системе как один из ее старейших представителей (продолжительность его карьеры могла сравниться только с карьерой Адольфа Цукора ). [1] Он спродюсировал три фильма, которые выиграли премию «Оскар» за лучший фильм во время его работы на студии 20th Century Fox .
Занук родился в Ваху, штат Небраска , в семье Сары Луизы (урожденной Торпин), которая позже вышла замуж за Чарльза Нортона, [2] и Фрэнка Харви Занука, который владел и управлял отелем в Ваху. У него был старший брат Дональд (1893–1903), который погиб в результате несчастного случая, когда ему было всего 9 лет. [3] [4] Занук был частично швейцарского происхождения и воспитывался протестантом. [5] В возрасте шести лет Занук и его мать переехали в Лос-Анджелес , где лучший климат мог улучшить ее слабое здоровье. В возрасте восьми лет он нашел свою первую работу в кино в качестве статиста , но его неодобрительный отец отозвал его в Небраску. [ требуется цитата ] В 1917 году, несмотря на то, что ему было 15 лет, он обманул вербовщика , присоединился к армии США и служил во Франции в Национальной гвардии Небраски во время Первой мировой войны .
Вернувшись в США, он работал на многих работах с частичной занятостью, одновременно ища работу писателем. Он нашел работу по созданию сюжетов для фильмов и продал свой первый рассказ в 1922 году Уильяму Расселу , а второй — Ирвингу Тальбергу . Сценарист Фредерика Сагор Маас , редактор историй в нью-йоркском офисе Universal Pictures , заявила, что один из рассказов, которые Занук отправил в киностудии в то время, был полностью плагиатом из работы другого автора. [6]
Затем Занук работал на Mack Sennett и FBO (где он написал сериалы The Telephone Girl и The Leather Pushers ) и перенес этот опыт в Warner Bros. , где он писал истории для Rin Tin Tin и под несколькими псевдонимами написал более 40 сценариев с 1924 по 1929 год, включая Red Hot Tires (1925) и Old San Francisco (1927). Он перешел в менеджмент в 1929 году и стал руководителем производства в 1931 году. [ необходима цитата ]
В апреле 1933 года Занук покинул Warner Bros. из-за разногласий в отрасли по поводу зарплат, когда глава студии Джек Л. Уорнер отказался подчиниться решению Академии кинематографических искусств и наук о восстановлении сокращений зарплат. [7] Несколько дней спустя он объединился с Джозефом Шенком , чтобы основать 20th Century Pictures, Inc. при финансовой поддержке брата Джозефа Николаса Шенка и Луиса Б. Майера , президента и руководителя студии Loew's, Inc и ее дочерней компании Metro-Goldwyn-Mayer , а также Уильяма Гетца и Рэймонда Гриффита . 20th Century выпустила свой материал через United Artists .
За это короткое время (1933–1935) 20th Century стала самой успешной независимой киностудией своего времени, побив рекорды кассовых сборов с 18 из своих 19 фильмов, все из которых были прибыльными, включая Clive of India , Les Miserables и The House of Rothschild . После спора с United Artists по поводу акционерного капитала Шенк и Занук провели переговоры и использовали свою студию, чтобы объединить обанкротившуюся студию Fox в 1935 году и создать Twentieth Century-Fox Film Corporation . [8]
Занук был вице-президентом по производству этой новой студии и принимал непосредственное участие в написании сценариев, редактировании фильмов и продюсировании. [ необходима цитата ]
Когда в конце 1941 года США вступили во Вторую мировую войну , он получил звание полковника в Корпусе связи армии США , но был разочарован тем, что его направили на студию Astoria в Квинсе, Нью-Йорк , и, что еще хуже, ему пришлось служить вместе с избалованным сыном основателя Universal Карлом Леммле-младшим , которого каждое утро отвозили на лимузине на студию из роскошного отеля на Манхэттене .
Возмущенный таким привилегированным обращением, Занук ворвался в Вашингтон, округ Колумбия , и в Военное министерство , требуя более рискованного назначения от начальника штаба , генерала Джорджа К. Маршалла . Поскольку американские войска еще нигде не воевали, Маршалл отправил Занука в Лондон в качестве главного офицера связи США в британское армейское киноподразделение, где он, по крайней мере , изучал бы армейские учебные фильмы, находясь под нацистскими бомбардировками гитлеровских Люфтваффе . [ 9]
Он даже убедил лорда Маунтбеттена позволить ему отправиться в секретный прибрежный рейд через Ла-Манш в оккупированную Францию. Дерзкая ночная атака на немецкий радарный объект увенчалась успехом. Занук, как всегда, шоумен, отправил своей жене в Санта-Монику посылку с «оккупированным нацистами песком», написав ей: «Я только что плавал на вражеском пляже» — конечно, ему не разрешили рассказать ей, где он был, не говоря уже о том, что они попали под нацистский обстрел и помогли раненым вернуться на корабль. [10]
Пока Занук был на дежурстве, 20th Century-Fox, как и другие студии, внесла свой вклад в военные усилия, выпустив большое количество своих мужчин-звезд для службы за рубежом и многих женщин-звезд для туров USO и военных облигаций — и при этом создавая патриотические фильмы под часто спорным надзором молодого Управления военной информации . Джек Л. Уорнер, чья студия оказалась по соседству с заводом Lockheed , был произведен в полковники армейского авиационного корпуса , даже не покидая студию, не говоря уже о том, чтобы надеть форму. Но не так поступил Занук, который обратился в военное министерство, как только американские войска были отправлены для действий в Северной Африке , и был вознагражден назначением освещать вторжение для Корпуса связи.
Режиссер Джон Форд , давний противник Занука, несмотря на то, что последний провел «Гроздья гнева» Форда (1940) мимо строгого офиса Хейса в производство, снимал фильмы в качестве командира ВМС США еще до того, как США вступили в войну, и он был в ужасе, обнаружив, что его призвали в африканское подразделение Занука. «Неужели я никогда не смогу уйти от тебя?» — прорычал он. «Держу пари, если я умру и попаду на небеса, ты будешь ждать меня под табличкой с надписью «Продюсер Даррил Ф. Занук».
Огорчение Форда переросло в настоящее возмущение, когда Занук, спустя три месяца, забрал все их кадры сражений в Тунисе , большую часть которых снял Форд, и спешно смонтировал их в картину, которая вышла в американских кинотеатрах без упоминания имени Форда. Фильм, выпущенный под названием At The Front с Зануком, указанным в титрах как продюсер, был плохо принят в Штатах, назван дилетантским, скучным и даже лишенным реализма, что побудило оскорбленного Занука возразить в The New York Times , что он устоял перед искушением инсценировать события для более убедительного фильма. К сожалению, этот спор привел Занука в подкомитет Сената , возглавляемый сенатором Гарри С. Трумэном , который расследовал «мгновенных» полковников, которые появлялись и концентрировались на известных голливудских именах.
В отличие от полковника Уорнера, большинство полковников из студийной системы — полковник Фрэнк Капра , полковник Анатоль Литвак , полковник Хэл Роуч — на самом деле выполняли свою кинематографическую работу, часто, как и Занук, под огнем противника. Тем не менее, когда полковник Занук был назван в этом расследовании в 1944 году, обычно воинственный магнат нехарактерно и внезапно подал в отставку и покинул армию. Биограф Леонард Мосли предполагает, что это произошло из-за непреднамеренной утечки информации, когда Занук упомянул о сверхсекретной, совершенно новой, чрезвычайно мощной бомбе размером с «мяч для гольфа» коллеге-офицеру из своего голливудского мира. Какова бы ни была причина, несмотря на то, что он опубликовал свой собственный рассказ от первого лица о своих военных приключениях ( критику The New York Times Босли Кроутеру эта книга действительно понравилась больше, чем фильм), он ушел в отставку. [11]
Занук вернулся в 20th Century-Fox в 1944 году другим человеком. [12] Он избегал студии и вместо этого читал книги дома, в окружении своей растущей семьи, и досматривал все фильмы, которые он пропустил, находясь за границей, в своем личном просмотровом зале. Он не возвращался, чтобы взять бразды правления в свои руки, пока Уильям Гетц , человек, которого Занук оставил у власти, когда ушел на войну, не ушел на работу в Universal .
Пребывание Занука в 1940-х и 50-х годах нашло отклик в его дальновидных решениях. Сначала он лично спас громоздкую версию «Песни Бернадетт» (1943), перемонтировав законченный фильм в неожиданный хит, который сделал звездой новичка Дженнифер Джонс , которая выиграла «Оскар». Он смягчился перед горячим желанием актера Отто Премингера снять скромный триллер под названием «Лора» (1944), пригласив Клифтона Уэбба на номинированную на «Оскар» роль контролирующего наставника Джина Тирни с завораживающей музыкой Дэвида Раксина .
Ведущий театральный режиссер Элиа Казан был тщательно воспитан в своем первом фильме « Дерево растет в Бруклине» (1945), основанном на популярном романе. Фильм имел такой успех, что он выбрал Казана для постановки первого студийного фильма об антисемитизме «Джентльменское соглашение» ( 1947), где Грегори Пек играет репортера- нееврея , чья жизнь рушится из-за непримиримого антисемитизма, исходящего от друзей и семьи, когда он притворяется евреем для разоблачения. После триумфа Казана в бродвейском хите Теннесси Уильямса « Трамвай «Желание»» он снова пригласил Казана, чтобы тот снял «Пинки» (1949), еще один фильм о предрассудках , на этот раз расовых.
Язвительный театральный мир стареющей актрисы Бетт Дэвис в фильме «Всё о Еве» (1950) впоследствии получил шесть «Оскаров» на церемонии вручения премии «Оскар» ; [13] тревожные вопросы командира эскадрильи бомбардировщиков Грегори Пека в фильме «В двенадцать часов в высоту » (1949) бросили вызов патриотизму военного времени . Оба фильма показали способность Занука создавать кассовые хиты с помощью блестящих фильмов с неуклонным изучением требовательных иерархических миров. Занук продолжал заниматься социальными проблемами, которых другие студии не касались, но он спотыкался с идеалистическими проектами. «Уилсон» (1944), дорогостоящая картина, которая не имела успеха в прокате, и попытка снять фильм « Один мир» , мемуары политика Венделла Уилки о его турне по пострадавшей от войны Европе , проект, который был прерван до начала съёмок. [ требуется ссылка ]
Когда в начале 1950-х годов телевидение начало подрывать аудиторию Голливуда, широкоэкранная презентация считалась потенциальным решением. Телевизор 1950 года дублировал почти квадратную форму формата 35 мм , в котором снимались все фильмы, — и это было не случайно. Стандартизация размера пленки означала, что все кинотеатры по всему миру могли показывать все фильмы. Даже проекция форматов пленки, т. е. любая попытка вырваться за рамки формата 35 мм, находилась под контролем Hays Office, который ограничивал любые эксперименты с широким экраном 10 крупнейшими городами Америки. Это серьезно ограничивало будущее любого широкоэкранного формата.
Занук был одним из первых сторонников широкоэкранной проекции. Одним из первых действий Занука, когда он вернулся в Fox в 1944 году, было возобновление исследований 50-миллиметровой пленки, отложенных в начале 1930-х годов в качестве меры по сокращению расходов (больший размер отпечатка пленки в проекторе означал более высокое разрешение). Впечатленный показом в Cinerama , трехпроекционном широкоэкранном процессе , представленном в 1952 году, который обещал окутать зрителя охватывающим изображением, Занук написал эссе, превозносившее достоинства широкоэкранного кино, рассматривая новые форматы как «партиципаторную» форму отдыха, а не просто пассивное развлечение, такое как телевидение. [14] Однако Cinerama была громоздкой и использовала три (изображения) проектора одновременно (плюс 4-й проектор для звука), что потенциально было чрезвычайно дорогостоящей инвестицией. Fox, как и любая другая студия, отвергла Cinerama, когда им предложили инвестировать в инновационный новый процесс. Оглядываясь назад, это выглядело как ошибка, но ничего нельзя было сделать. Cinerama больше не продавалась.
Занук теперь призвал студию придерживаться того же принципа, но найти более осуществимый подход. Он одобрил крупные инвестиции в систему, которая будет называться CinemaScope — 10 миллионов долларов только за первый год. Срочность возросла, когда агрессивный магнат бытовой техники и акционер Чарльз Грин начал угрожать доверенным поглощением, утверждая, что нынешняя администрация Fox тратит деньги акционеров впустую. Он попытался сговориться с Зануком, чтобы сместить президента Fox, проживающего в Нью-Йорке с 1942 года, греко-американца Спироса Скураса . Занук отказался; вместо этого Скурас и он решили сделать ставку на CinemaScope, чтобы сохранить свои рабочие места и, возможно, свою студию.
Скурас сделал смелое заявление в феврале; Fox не только имела новый и гораздо более экономичный и эффективный широкоэкранный процесс, но все фильмы Fox будут выпущены в CinemaScope — формате, который еще не был усовершенствован. «Плащ» (1953), библейский эпос , стал ее первым выпущенным художественным фильмом. Теперь Скурас начал курировать несколько ошеломленных исследователей Fox, базирующихся на Восточном побережье и привыкших к голливудским руководителям, которые считали НИОКР пустой тратой денег. Затем Скурас полетел в Париж, чтобы встретиться с французским изобретателем Анри Кретьеном , который создал новый объектив, который как раз мог подойти.
Хотя акции Fox немедленно пошли вверх, Грин посчитал это еще более убийственным признаком лидерства Занука и Скураса и начал готовиться к борьбе за доверенности для майского собрания акционеров. Это означало, что процесс CinemaScope должен был быть публично продемонстрирован студиям отрасли, владельцам кинотеатров, производителям, акционерам и прессе — к середине марта, чтобы дать им достаточно времени, чтобы произвести впечатление на акционеров своим новым продуктом и, таким образом, выиграть борьбу за доверенности.
С новым объективом Кретьена инженеры Fox собрали все воедино — широкоэкранное изображение, похожее на Cinerama, проецируемое всего одним проектором, а не тремя. Занук проводил презентации CinemaScope для прессы в городах по всей стране в течение апреля, пока Скурас и он собирали свои силы для борьбы за доверенность. «Восторженный отклик тех, кто посетил эти показы, и хвалебные отзывы о CinemaScope в отраслевой прессе», — пишет Джон Белтон в своей книге Widescreen (1992), «несомненно, сыграли важную роль в поражении Грина» на встрече 5 мая. Потребность CinemaScope в более широком экране была вызвана анаморфотной линзой, прикрепленной к камере, которая сжимала изображение во время съемки, и другой линзой на проекторе, которая обращала процесс, расширяя изображение во время показа.
Реализация этого была нелегким делом. Режиссеры, операторы и художники-постановщики были озадачены тем, что делать со всем этим пространством. Занук призвал их распределить действие по всему экрану, чтобы в полной мере воспользоваться новыми пропорциями. Приверженная своему полностью широкоэкранному формату, Fox пришлось отказаться от нескольких проектов, которые были сочтены неподходящими для CinemaScope — одним из них был фильм Элиа Казана « В порту» (1954), который Занук не мог себе представить в цвете и на широком экране. (Казан передал проект в Columbia , которая до сих пор оставалась в стороне от дебатов о широкоэкранном формате.) Публичные демонстрации той весной уже включали отрывки из «Плащаницы» и «Как выйти замуж за миллионера» (также 1953), глянцевого звездного пакета с Мэрилин Монро и Лорен Бэколл .
Из других студий MGM немедленно отказалась от своих попыток и перешла на CinemaScope, а United Artists и Walt Disney Productions объявили, что будут снимать фильмы по тому же широкоэкранному процессу, но другие студии колебались, и некоторые из них объявили о своих собственных конкурирующих системах: VistaVision от Paramount , которая оказалась достойным конкурентом, и WarnerScope от Warner Bros., которая исчезла в одночасье. Премьера «Плащаницы» 3 ноября 1953 года заставила Warner Bros. и Columbia согласиться, хотя план Warner состоял в том, чтобы выпустить в 1954 году полный список 3D-фильмов . Занук начал идти на компромиссы и в конце концов сдался. Небольшие кинотеатры брали напрокат обычные версии фильмов студии; без стерео они могли обойтись вообще. Todd-AO вышел в 1955 году, и после того, как его разработчик Майк Тодд умер в 1958 году, Занук инвестировал в процесс для самых эксклюзивных выездных шоу Fox . Хотя фильмы в формате CinemaScope продолжали снимать вплоть до 1967 года, по иронии судьбы он был отнесен к обычным релизам Fox.
Тем не менее, Битва экранов, похоже, оставила Занука эмоционально истощенным. Он завел роман с молодой полькой , которая на самом деле была гостьей его жены, изменив ее имя на Беллу Дарви . Когда он утвердил Дарви на роль в «Египтянине» (1954), она была настолько посредственной, а сценарий настолько неудовлетворительным, что звезда Марлон Брандо покинул фильм после первой же читки. Он согласился дать Fox еще две картины, а не возвращаться. Ее непонятный акцент помог потопить не только тяжеловесный фильм, но и его долгий брак, и, по сути, его жизнь на самой студии.
В 1956 году Занук ушел из студии и оставил свою жену Вирджинию Фокс , чтобы переехать в Европу и сосредоточиться на независимом продюсировании с щедрым контрактом с Fox, который давал ему контроль над режиссурой и кастингом в любых проектах, которые финансировала Fox. В конце концов, в его отсутствие Fox начала разваливаться из-за раздутого бюджета «Клеопатры» (1963), все декорации которой, построенные в Pinewood Studios, пришлось списать еще до начала съемок.
Тем временем Занук взял увесистую книгу Корнелиуса Райана под названием «Самый длинный день» , которая обещала исполнить его мечту о создании окончательного фильма « День Д» . Возвращаясь в Штаты, он должен был убедить совет директоров Fox, шатающийся под все еще незаконченной «Клеопатрой » в 15 миллионов долларов, профинансировать то, что, как он был уверен, станет кассовым хитом, что и произошло, несмотря на скептиков, среди которых был его сын Ричард. Он кипел от навязанного ему потолка в 8 миллионов долларов, зная, что ему придется залезть в собственный карман, чтобы закончить фильм, что он вскоре и сделал.
К звездному составу актеров, состоящему исключительно из мужчин, он добавил неизвестную французскую красавицу Ирину Демик в роли бойца Сопротивления . Она стала его любовницей после кастинга на единственную женскую роль в фильме. За ней последовали Женевьева Жиль и французская певица Жюльет Греко . [15] Греко, у которой на самом деле была своя собственная карьера в звукозаписи, опубликовала во французской прессе мемуары в стиле «поцелуй и расскажи», которые Занук сумел скрыть.
Вероятно, по таким причинам, хотя он и оставался в Европе несколько лет, Занук не разводился со своей женой Вирджинией, а она с ним. Она терпеливо оставалась в Санта-Монике, заброшенной, но эффективной « Линии Мажино » против претензий ее соперников. Позже это имело дорогостоящие последствия.
Опасаясь, что расточительность студии потопит его заветный «Самый длинный день» (1962), когда тот готовился к выпуску, Занук вернулся к управлению Fox. Он сменил Спироса Скураса на посту президента, который не смог контролировать опасные перерасходы на еще незаконченную «Клеопатру» и был вынужден отложить последний фильм Мэрилин Монро «Что-то должно случиться» после начала основных съемок, понеся убытки в 2 миллиона долларов. Занук немедленно назначил своего сына, Ричарда Д. Занука , руководителем производства.
Ричард быстро продемонстрировал свой собственный талант к выбору свежих, новых хитов, которому помог его надежный коллега-продюсер Дэвид Браун . Он вытащил из безвестности наименее успешное бродвейское шоу Роджерса и Хаммерштейна и превратил его в очень успешный «Звуки музыки» (1965), занялся научно-фантастическим хитом «Планета обезьян» (1968), дал волю независимому режиссеру Роберту Олтмену , чтобы тот создал его антивоенную комедию «МЭШ» (1970) и нанял малоизвестного Фрэнсиса Копполу , чтобы тот написал «Паттона» (1970) в качестве проекта для Джорджа К. Скотта .
Однако следующий звездный фильм Занука-старшего о Второй мировой войне «Тора! Тора! Тора!» (1970) с самого начала страдал от проблем с производством. Сначала режиссер Дэвид Лин отказался от пересказа «Перл-Харбора» , и его пришлось спешно заменить Ричардом Флейшером ; штормы уничтожили дорогостоящие экстерьеры, остановив производство на время их восстановления; затем японский сорежиссер Акира Куросава , раздраженный критикой своих ранних работ, либо действительно пережил нервный срыв, либо просто симулировал его перед актерами и съемочной группой, и его пришлось госпитализировать, что снова остановило производство.
Когда фильм наконец был закончен, он не мог скрыть своей мрачной сущности, представляя собой хронику поражения Америки, а это было последнее, что критики и зрители хотели пересматривать в разгар войны во Вьетнаме в Азии .
По мере того как бурное десятилетие подходило к концу, Ричард также начал сдавать позиции, снимаясь в роскошных костюмированных мюзиклах , которые дорого обошлись ему: Рекс Харрисон в роли человека, который мог разговаривать с животными, в «Докторе Дулиттле» (1967), Джули Эндрюс в историческом фильме «Звезда!» (1968) и Барбра Стрейзанд в «Хелло, Долли» (1969).
К концу десятилетия Занук-старший тратил миллионы на дорогие автомобили в Европе для своей новой девушки Женевьевы Жиль . Едва достигнув 20-летнего возраста, она уже имела собственный контракт на продюсирование и участие в фильмах Занука. Ее первая актерская работа, Hello-Goodbye (1970), умерла после выхода. Студия потеряла 4 миллиона долларов.
Из своей парижской квартиры Жиль брала интервью у режиссеров для своего следующего сценария, который она написала сама. Занук никогда не бывал на студии, даже в Америке бывал редко. Казалось, у него не было ничего, кроме новых проектов для Жиля. Тихо, глядя на уровень долга, проценты по которому они едва могли себе позволить выплачивать, нервные члены совета директоров перевели Ричарда на пост президента и повысили его отца до председателя , или, точнее, выгнали пожилого мужчину наверх, как это начал воспринимать Занук. Когда контракт Жиля подошел к продлению, у Ричарда впервые появилась возможность его отменить, и он это сделал.
В конце 1970 года Занук спешно собрал совет директоров за день до Нового года. Занук осудил некомпетентность своего сына перед всем советом директоров и без промедления уволил его. Ричард, ошеломленный и униженный, вылетел обратно в Лос-Анджелес в первый день Нового года; охранник студии дежурил у его офиса; его секретарю пришлось сказать ему, что он должен покинуть съемочную площадку до 18:00.
Занук остался председателем и назначил подчиненных, чтобы заменить своего сына на посту президента; возмущенная Вирджиния Занук бросилась на сторону сына со своими 100 000 акций. Виновные подарки в виде акций от ее неверного мужа сделали ее одним из главных акционеров Fox. Она передала их группе возмущенных акционеров , которые устроили мятеж на ежегодном весеннем собрании в мае того же года. Занука выгнали со студии, которую он основал и которой он командовал так долго. Он был последним голливудским магнатом , который пал.
Ричард пошел работать в Warner Brothers и простил отца. Они поговорили по телефону. Вирджиния заняла твердую позицию, и Жиль ушел. После стольких кровавых происшествий Даррил Занук вернулся в лоно своей первоначальной семьи. Когда его здоровье ухудшилось, и он перенес инсульт, Занук вернулся в Калифорнию и переехал к Вирджинии. Они снова жили вместе и отпраздновали 50-ю годовщину свадьбы. Ричард перешел в Universal Pictures со своим партнером-продюсером Дэвидом Брауном. Они дали 26-летнему Стивену Спилбергу его первый полнометражный фильм; их вторым фильмом был «Афера» . Даррил предсказал, что фильм получит «Оскар», и так и вышло.
12 января 1924 года, в то время, когда он был подающим надежды сценаристом, он женился на актрисе Вирджинии Фокс , от которой у него было трое детей: Даррилин, Сьюзан Мари и Ричард Даррил . [16] Фокс ушла из актерства, но стала известна как закулисное влияние на деловые решения своего мужа, а также как известная калифорнийская хозяйка. [16] Пара рассталась в 1956 году, после того как Занук внезапно ушел из Twentieth Century-Fox, чтобы стать независимым продюсером, из-за широко разрекламированных романов Занука с другими актрисами, хотя они так и не развелись официально. [16] В 1973 году, после того как Занук ушел из кинопроизводства, они помирились и жили вместе в Палм-Спрингс, и она заботилась о нем в их доме с того времени, как он стал психически недееспособным в начале 1970-х годов, до его смерти в 1979 году. [16]
В статье The Daily Beast от октября 2017 года , после сообщений о нескольких случаях сексуального насилия, совершенных Харви Вайнштейном, сообщалось, что «Чтобы узнать происхождение всего этого уродства, нужно обратиться к Даррилу Ф. Зануку, титану, который прошел путь от руководителя производства в Warner Bros. до руководителя Twentieth Century Fox. Именно на последнем посту он, как предполагается, создал современный кастинг-кушет, проводя совещания с различными старлетками в своем офисе каждый день с 16:00 до 16:30» [17] Далее в статье добавляется, что «Как утверждают некоторые, он, возможно, научился этой злонамеренной практике от коллеги-руководителя студии Гарри Кона , главы Columbia Pictures в первой половине 20-го века, поскольку, как сообщается, у Кона даже была отдельная комната рядом с его офисом, где он вел свои неофициальные «дела»», и далее обвиняется как Занук, так и Кон в том, что они «способствовали созданию в отрасли разъедающей атмосферы сексуализированного неправомерного поведения» [17]
Статья в New York Times в феврале 2020 года, опубликованная после осуждения Вайнштейна, повторила аналогичные утверждения о Зануке, а также сообщила, что у него также «была хорошо документированная привычка демонстрировать женщинам свой пенис». [18]
По словам биографа Занука, Марлис Харрис: «Все в студии знали о дневных свиданиях, […] [Занук] не относился серьезно ни к одной из женщин. Для него это были просто приятные перерывы в течение дня — как поло, обед и розыгрыши». [19]
Будучи давним курильщиком сигар , [20] он умер от пневмонии в 1979 году в возрасте 77 лет. [21] [22] Он похоронен на кладбище Westwood Village Memorial Park Cemetery , рядом со своей женой, Вирджинией Фокс, в Вествуде, Лос-Анджелес, Калифорния .
Занук начал решать серьезные проблемы, открывая новые горизонты, продюсируя некоторые из самых важных и спорных фильмов Голливуда [ нужна цитата ] . Задолго до того, как это стало модным, [ по мнению кого? ] Занук обращался к таким проблемам, как расизм ( Пинки ), антисемитизм ( Джентльменское соглашение ), бедность ( Гроздья гнева , Табачная дорога ), несправедливая эксплуатация труда и разрушение окружающей среды ( Как зелена была моя долина ) и узаконенное жестокое обращение с психически больными ( Змеиная яма ) [ нужна цитата ] . После выхода фильма «Змеиная яма » (1948) 13 штатов изменили свои законы. [ нужна цитата ] За свой вклад в киноиндустрию Занук получил три премии Ирвинга Г. Тальберга от Академии кинематографических искусств и наук (включая первую в истории награду); после третьей победы Занука правила были изменены, чтобы ограничить одну премию Тальберга одним человеком. Студия 20th Century Fox, соучредителем которой он был и которой успешно управлял на протяжении многих лет, [ неоднозначно ] демонстрирует фильмы в своем театре имени Дэррила Ф. Занука.
8 февраля 1960 года Занук получил звезду на Голливудской Аллее славы за свой вклад в киноиндустрию, на Голливудском бульваре 6336. [ 23 ] [24]
В фильме Netflix 2022 года «Блондинка » Занука сыграл Дэвид Уоршофски . [25]
