Джордж Дьюи Кьюкор ( / ˈ k juː k ɔːr / KEW -kor ; [1] 7 июля 1899 — 24 января 1983) был американским кинорежиссёром и продюсером . [2] Он в основном сосредоточился на комедиях и литературных адаптациях. Его карьера расцвела в RKO, когда Дэвид О. Селзник , руководитель производства студии, поручил Кьюкору снять несколько крупных фильмов RKO, включая « Сколько стоит Голливуд?» (1932), «Билл о разводе» (1932), «Наши лучшие» (1933) и «Маленькие женщины» (1933). Когда в 1933 году Селзник перешёл в Metro-Goldwyn-Mayer , Кьюкор последовал его примеру и снял для Селзника «Ужин в восемь» (1933) и «Дэвид Копперфилд» (1935), а также «Ромео и Джульетту» (1936) и «Камиллу» (1936) для Ирвинга Тальберга .
Его заменили в качестве одного из режиссеров « Унесенных ветром» (1939), но он продолжил снимать «Филадельфийскую историю» (1940), «Газовый свет» (1944), «Ребро Адама» (1949), «Рожденный вчера» (1950), «Звезда родилась» (1954), «Бховани Джанкшен» (1956) и получил премию «Оскар» за лучшую режиссуру за «Мою прекрасную леди» (1964), что стало его пятой номинацией. Он продолжал работать до начала 1980-х годов.
Кьюкор родился в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена, младший ребенок и единственный сын венгерско-еврейских иммигрантов Виктора, помощника окружного прокурора, и Хелен Илоны Гросс. Его родители выбрали его (первое и) второе имя в честь героя испано-американской войны Джорджа Дьюи . Семья не была особенно религиозной (свинина была основным блюдом на обеденном столе), и когда он начал посещать храм в детстве, Кьюкор выучил иврит фонетически, не понимая значения слов или того, что они представляли. В результате он был неоднозначен в отношении своей веры и пренебрегал традициями старого мира с детства, а будучи взрослым, он принял англофилию , чтобы еще больше отдалиться от своих корней. [3]
В детстве Кьюкор участвовал в нескольких любительских пьесах и брал уроки танцев, а в возрасте семи лет он выступил в сольном концерте с Дэвидом О. Селзником , который в последующие годы стал его наставником и другом. [4] В подростковом возрасте Кьюкора часто водил на ипподром в Нью-Йорке его дядя. Увлеченный театром, он часто прогуливал занятия в средней школе ДеВитта Клинтона , чтобы посещать дневные спектакли. [5] [6] В последний год обучения он работал внештатным актером в Метрополитен-опера , зарабатывая 50 центов за выступление и 1 доллар, если ему приходилось выступать в черном гриме . [7]
После окончания университета в 1917 году Кьюкор должен был пойти по стопам отца и заняться юридической карьерой. Он нерешительно поступил в Городской колледж Нью-Йорка , где в октябре 1918 года вступил в Корпус подготовки армейских студентов. Его военный опыт был ограничен; Германия капитулировала в начале ноября , и служба Кьюкора закончилась всего через два месяца. Вскоре после этого он покинул школу. [8]
Кьюкор получил работу помощника режиссёра и эпизодического актёра в гастрольной постановке The Better 'Ole , популярного британского мюзикла, основанного на Старом Билле , персонаже мультфильма, созданном Брюсом Бэрнсфазером . [9] В 1920 году он стал режиссёром Knickerbocker Players, труппы, которая курсировала между Сиракузами, штат Нью-Йорк, и Рочестером, штат Нью-Йорк, а в следующем году его наняли на должность генерального менеджера недавно созданной Lyceum Players, летней акционерной компании в северной части штата. В 1925 году он основал CF and Z. Production Company с Уолтером Фолмером и Джоном Цвики, что дало ему первую возможность стать режиссёром. [10] [11] После их первого сезона он дебютировал на Бродвее в постановке «Антония» венгерского драматурга Мельхиора Лендьела , а затем вернулся в Рочестер, где CF и Z. превратились в Cukor-Kondolf Stock Company, труппу, в которую входили Луи Кэлхерн , Илка Чейз , Филлис Пова , Фрэнк Морган , Реджинальд Оуэн , Элизабет Паттерсон и Дуглас Монтгомери , все из которых работали с Кьюкором в последующие годы в Голливуде. [12] Бетт Дэвис продержалась в компании всего один сезон . Кьюкор позже вспоминал: «Ее талант был очевиден, но она сопротивлялась направлению. У нее были свои собственные идеи, и хотя она играла только эпизоды и роли инженю, она не стеснялась их высказывать». В течение следующих нескольких десятилетий Дэвис утверждала, что ее уволили, и хотя Кьюкор так и не понял, почему она придавала такое большое значение инциденту, который он считал столь незначительным, он больше никогда с ней не работал. [13]
В течение следующих нескольких лет Кьюкор чередовал Рочестер летом и Бродвей зимой. Его руководство сценической адаптацией « Великого Гэтсби» Оуэна Дэвиса в 1926 году привлекло к нему внимание нью-йоркских критиков. В своей статье в Brooklyn Eagle театральный критик Артур Поллок назвал ее «необычной работой режиссера, далеко не столь известного, как он должен был быть». [14] Кьюкор поставил еще шесть бродвейских постановок, а затем отправился в Голливуд в 1929 году.
Когда Голливуд начал набирать в Нью-Йорк театральные таланты для звуковых фильмов, Кьюкор немедленно откликнулся на призыв. В декабре 1928 года Paramount Pictures подписала с ним контракт, по которому ему возмещались расходы на проезд на поезде, и изначально ему платили 600 долларов в неделю без указания в титрах в течение шестимесячного ученичества. Он прибыл в Голливуд в феврале 1929 года, и его первым заданием было научить актерский состав « Реки романтики» говорить с приемлемым южным акцентом. [15] В октябре студия одолжила его Universal Pictures для проведения кинопроб и работы в качестве режиссера диалогов для фильма «На Западном фронте без перемен» , выпущенного в 1930 году. В том же году он стал сорежиссером трех фильмов в Paramount, и его еженедельная зарплата была увеличена до 1500 долларов. [16] Он дебютировал как сольный режиссер с фильмом «Потускневшая леди» (1931) с Таллулой Бэнкхед в главной роли .
Затем Кьюкор был назначен на «Один час с тобой » (1932), оперетту с Морисом Шевалье и Жанетт Макдональд , когда первоначальный режиссер Эрнст Любич решил сосредоточиться на продюсировании фильма. Сначала двое мужчин хорошо работали вместе, но через две недели съемок Любич начал регулярно приходить на съемочную площадку, и вскоре он начал режиссировать сцены с согласия Кьюкора. После завершения фильма Любич обратился к генеральному директору Paramount Б. П. Шульбергу и пригрозил покинуть студию, если имя Кьюкора не будет удалено из титров. Когда Шульберг попросил его о сотрудничестве, Кьюкор подал иск. В конце концов он согласился на то, чтобы его выставили помощником режиссера, а затем покинул Paramount, чтобы работать с Дэвидом О. Селзником в RKO Studios . [17]
Кьюкор быстро заслужил репутацию режиссера, который мог добиться от актрис отличной игры, и его стали называть «женским режиссером», титул, который он ненавидел. Несмотря на эту репутацию, за свою карьеру он руководил большим количеством выступлений, удостоенных премии «Оскар» за лучшую мужскую роль, чем любой другой режиссер: Джеймс Стюарт в «Филадельфийской истории» (1940), Рональд Колман в «Двойной жизни» (1947) и Рекс Харрисон в «Моей прекрасной леди» (1964). Одной из ранних инженю Кьюкора была актриса Кэтрин Хепберн , которая дебютировала в «Билле о разводе» (1932) и чья внешность и личность оставили чиновников RKO в недоумении относительно того, как ее использовать. Кьюкор снял ее в нескольких фильмах, как успешных, таких как «Маленькие женщины» (1933) и «Праздник» (1938), так и провальных, таких как «Сильвия Скарлетт» (1935). Кьюкор и Хепберн стали близкими друзьями за пределами съемочной площадки.
Кьюкор был нанят Селзником для постановки «Унесенных ветром» в 1936 году, еще до публикации книги. [18] Следующие два года он провел, занимаясь подготовкой к съемкам, включая надзор за многочисленными кинопробами актрис, стремящихся изобразить Скарлетт О'Хара . Кьюкор отдавал предпочтение Хепберн на эту роль, но Селзник, обеспокоенный ее репутацией «кассового яда», не стал бы рассматривать ее без кинопробы, и актриса отказалась сниматься в фильме. Из тех, кто это сделал, Кьюкор отдал предпочтение Полетт Годдард , но ее предположительно незаконные отношения с Чарли Чаплином (они были, на самом деле, тайно женаты) беспокоили Селзника. [19]
Между работой над фильмом «Ветер » режиссёр помогал с другими проектами. Он снимал сцену в пещере для «Приключений Тома Сойера» (1938) [20] , а после увольнения первоначального режиссёра Ричарда Торпа Кьюкор провёл неделю на съёмочной площадке «Волшебника страны Оз» (1939). Хотя он не снимал ни одного кадра, он внёс важные изменения во внешний вид Дороти, удалив светлый парик Джуди Гарленд и подправив её макияж и костюм, побуждая её вести себя более естественно. [21] [22] Кроме того, Кьюкор смягчил макияж Пугала и дал Маргарет Гамильтон другую причёску для Злой Ведьмы Запада, а также изменил её макияж и другие черты лица. Кьюкор также предложил студии взять на роль Железного Дровосека Джека Хейли , взятого взаймы у 20th Century Fox .
Кьюкор провел много часов, тренируя Вивьен Ли и Оливию де Хэвилленд перед началом съемок « Ветра» , но Кларк Гейбл сопротивлялся его попыткам освоить южный акцент. Однако, несмотря на слухи о том, что Гейблу было некомфортно с Кьюкором на съемочной площадке, ничто во внутренних записках Дэвида О. Селзника не указывает и не предполагает, что Кларк Гейбл имел какое-либо отношение к увольнению Кьюкора из фильма. Скорее, они показывают растущее недовольство Селзника медленным темпом и качеством работы Кьюкора. Из личного письма журналистки Сьюзан Майрик Маргарет Митчелл в феврале 1939 года: «Джордж [Кьюкор] наконец рассказал мне обо всем этом. Он сказал, что ему очень не хотелось [уходить со съемок], но он не мог поступить иначе. По сути, он сказал, что он честный мастер и не может делать работу, пока не будет уверен, что она хорошая, и что он не чувствует, что текущая работа не подходит. Несколько дней он рассказывал мне, что просматривал отснятый материал и чувствовал, что терпит неудачу... все шло не так, как должно. Постепенно он убедился, что проблема в сценарии... Поэтому Джордж просто сказал Дэвиду, что больше не будет работать, если сценарий не будет лучше, и что он хочет вернуть сценарий [Сидни] Говарда... он не позволит, чтобы его имя было услышано из-за паршивой картины... и упрямый Дэвид сказал: «Ладно, убирайся!»» [23]
Селзник уже был недоволен Кьюкором («очень дорогая роскошь») за то, что тот не был более восприимчив к режиссуре других заданий Селзника, хотя Кьюкор оставался на зарплате с начала 1937 года; и в конфиденциальной записке, написанной в сентябре 1938 года, за четыре месяца до начала основных съемок, Селзник флиртовал с идеей заменить его Виктором Флемингом . «Я думаю, что самым большим черным пятном на нашем руководстве на сегодняшний день является ситуация с Кьюкором, и мы больше не можем быть сентиментальными по этому поводу... Мы являемся деловым концерном, а не покровителями искусств». Кьюкор был освобожден от своих обязанностей, но он продолжал работать с Ли и Оливией де Хэвилленд вне съемочной площадки. Различные слухи о причинах его увольнения циркулировали по всему Голливуду. Дружба Селзника с Кьюкором немного рухнула, когда режиссер отказался от других заданий, включая «Звезда родилась» (1937) и «Интермеццо» (1939). [24] Учитывая, что Гейбл и Кьюкор работали вместе раньше (в «Манхэттенской мелодраме» , 1934) и Гейбл не возражал против работы с ним тогда, и учитывая отчаянное желание Селзника заполучить Гейбла для Ретта Батлера , если бы у Гейбла были какие-либо возражения против Кьюкора, они, безусловно, были бы высказаны до того, как он подписал контракт на фильм. [25] Тем не менее, писатель Гор Видал в своей автобиографии «Навигация по точкам » рассказал, что Гейбл потребовал уволить Кьюкора из «Винда », потому что, по словам Видала, молодой Гейбл был мужчиной-проституткой, а Кьюкор был одним из его клиентов. [26] Это было подтверждено голливудским биографом Э. Дж. Флемингом, который рассказал, что во время особенно сложной сцены Гейбл публично взорвался, закричав: «Я не могу продолжать эту картину. Я не хочу, чтобы меня режиссировал фея. Я должен работать с настоящим мужчиной». [27]
Увольнение Кьюкора из Wind позволило ему снять фильм The Women (1939), в котором все актеры были женскими, а затем The Philadelphia Story (1940). Он также снял Грету Гарбо , еще одну из своих любимых актрис, в фильме Two-Faced Woman (1941), ее последнем фильме перед уходом из кино.
В 1942 году в возрасте 43 лет Кьюкор поступил на службу в Корпус связи . После базовой подготовки в Форт-Монмуте он был назначен на старую студию Paramount в Астории, Квинс (где он снял три фильма в начале 1930-х годов), хотя ему разрешили остановиться в отеле St. Regis в Манхэттене. Работая с Ирвином Шоу , Джоном Чивером и Уильямом Сарояном , среди прочих, Кьюкор снимал учебные и обучающие фильмы для военнослужащих. Поскольку у него не было офицерского звания, ему было трудно отдавать приказы и указания своим начальникам. Несмотря на его усилия подняться выше рядового — он даже призвал Фрэнка Капру ходатайствовать за него — он так и не достиг офицерского статуса или каких-либо благодарностей за шесть месяцев службы. В последующие годы Кьюкор подозревал, что его гомосексуальность мешала ему получать какие-либо продвижения или почести, [28] хотя слухи об этом не подтвердились. [29]
Оставшаяся часть десятилетия стала чередой успехов и неудач для Кьюкора. И «Двуликая женщина» , и «Её картонный любовник» (1942) были коммерческими провалами. Более успешными были «Женское лицо» (1941) с Джоан Кроуфорд и «Газовый свет» (1944) о женщине, страдающей от подозрений с Ингрид Бергман и Шарлем Буайе . В эту эпоху Кьюкор заключил союз со сценаристами Гарсоном Канином и Рут Гордон , которые познакомились в доме Кьюкора в 1939 году и поженились три года спустя. В течение семи лет трио сотрудничало над семью фильмами, включая «Двойная жизнь » (1947) с Рональдом Колманом в главной роли , « Ребро Адама» (1949), «Рожденный вчера» (1950), «Женитьбы такого рода» (1952) и « Это должно случиться с тобой» (1954). Во всех фильмах снималась Джуди Холлидей , еще одна любимица Кьюкора, которая получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль в фильме «Рожденный вчера» .
В декабре 1952 года к Кьюкору обратился Сид Лафт , который предложил режиссёру снять музыкальный ремейк фильма «Звезда родилась» (1937) со своей тогдашней женой Джуди Гарленд в главной роли. Кьюкор отказался снимать более ранний фильм, потому что он был слишком похож на его собственный фильм « Какова цена Голливуда?» (1932), но возможность снять свой первый фильм в цвете и поработать со сценаристом Моссом Хартом и особенно с Гарленд привлекла его, и он согласился. [30] Вывести на экран обновлённый фильм «Звезда родилась» (1954) оказалось непростой задачей. Кьюкор хотел, чтобы главную мужскую роль сыграл Кэри Грант , и зашёл так далеко, что прочитал с ним весь сценарий, но Грант, хотя и согласился, что это роль всей его жизни, упорно отказывался делать это, и Кьюкор так и не простил его. Затем режиссёр предложил либо Хамфри Богарту , либо Фрэнку Синатре , но Джек Л. Уорнер отверг обоих. Стюарт Грейнджер был фаворитом в течение некоторого времени, но он отступил, когда не смог приспособиться к привычке Кьюкора разыгрывать сцены как к форме режиссуры. [31] Джеймс Мейсон в конечном итоге был заключен контракт, и съемки начались 12 октября 1953 года. По прошествии месяцев Кьюкор был вынужден иметь дело не только с постоянными изменениями сценария, но и с очень нестабильной Гарланд, которая страдала от химической и алкогольной зависимости, экстремальных колебаний веса, а также реальных и воображаемых болезней. В марте 1954 года был собран черновой монтаж, в котором все еще отсутствовало несколько музыкальных номеров, и Кьюкор испытывал смешанные чувства по этому поводу. Когда последняя сцена, наконец, была снята ранним утром 28 июля 1954 года, Кьюкор уже покинул производство и отдыхал в Европе. [32] Первый предварительный просмотр в следующем месяце длился 210 минут, и, несмотря на восторженные отзывы зрителей, Кьюкор и редактор Фолмар Блангстед сократили его до 182 минут для премьеры в Нью-Йорке в октябре. Отзывы были лучшими за всю карьеру Кьюкора, но руководители Warner, обеспокоенные тем, что длительность показа ограничит количество ежедневных показов, сделали резкие сокращения без Кьюкора, который отправился в Пакистан, чтобы разведать места для эпического Bhowani Junction в 1954–1955 годах. При своей конечной продолжительности в 154 минуты фильм потерял музыкальные номера и важные драматические сцены, и Кьюкор назвал его «очень болезненным». [33] Он не был включен в шесть номинаций фильма на «Оскар».
В течение следующих 10 лет Кьюкор снял несколько фильмов с переменным успехом. Les Girls (1957) выиграл премию «Золотой глобус» за лучший фильм — мюзикл или комедия , а Wild Is the Wind (также 1957) принес номинации на «Оскар» Анне Маньяни и Энтони Куинну , но ни Heller in Pink Tights , ни Let's Make Love (оба 1960) не стали кассовыми хитами. Еще одним проектом в этот период стал злополучный Something's Got to Give , обновленный ремейк комедии My Favorite Wife (1940). Кьюкору нравилась главная героиня Мэрилин Монро, но ему было трудно справляться с ее непредсказуемыми рабочими привычками, частыми отлучками со съемочной площадки и постоянным присутствием преподавателя актерского мастерства Монро Паулы Страсберг . В то время сообщалось, что после 32 дней съемок у режиссера было всего 7,5 минут пригодной для использования пленки. [34] В 1990-х годах были обнаружены кадры, на которых было видно, что сохранилось не менее 37 минут отснятого материала. Затем Монро отправилась в Нью-Йорк, чтобы появиться на праздновании дня рождения президента Джона Ф. Кеннеди в Мэдисон-сквер-гарден, где она исполнила серенаду Кеннеди. Документы студии, опубликованные после смерти Монро, подтвердили, что ее появление на политическом мероприятии по сбору средств было одобрено руководителями Fox. Производство остановилось, когда Кьюкор отснял все сцены без участия Монро, а актриса осталась недоступной. Руководитель 20th Century Fox Питер Леватес уволил ее и нанял Ли Ремика на ее место, что побудило коллегу по фильму Дина Мартина уйти, поскольку его контракт гарантировал, что он будет играть напротив Монро. [35] В то время также сообщалось, что, поскольку производство уже превысило бюджет на 2 миллиона долларов [34] и все вернулись к стартовым воротам, студия закрыла проект. Однако Монро успешно пересмотрела свой контракт со 100 000 до 500 000 долларов с бонусом, если фильм будет закончен вовремя. Кьюкора должен был заменить Жан Негулеско. В то время было мало информации в прессе о возобновлении проекта и еще меньше о замене Кьюкора. Когда Монро была найдена мертвой в своем доме в начале августа, Кьюкор дал громкое интервью, в котором обсудил многочисленные проблемы Монро, о которых сообщалось.
Два года спустя Кьюкор добился одного из своих величайших успехов с фильмом « Моя прекрасная леди» (1964). Во время съемок между режиссером и художником Сесилом Битоном росло напряжение ; Кьюкор был в восторге от главной героини Одри Хепберн , но съемочная группа была менее очарована ее требованиями, свойственными диве. [36] Хотя несколько рецензий критиковали фильм — Полин Кейл сказала, что он «шатается», а Стэнли Кауфманн думал, что режиссура Кьюкора была похожа на «густую подливку, политую поверх всего, далеко не такую изысканно-богатую, как в « Пигмалионе » Асквита — Говарда 1937 года [ sic ] » — [37] фильм стал кассовым хитом, который принес ему премию «Оскар» за лучшую режиссуру , премию «Золотой глобус» за лучшую режиссуру и премию Гильдии режиссеров Америки , будучи номинированным на каждую из них по несколько раз.
После «Моей прекрасной леди » Кьюкор стал менее активным. Он снял Мэгги Смит в фильме «Путешествия с моей тётей» (1972) и руководил провальным в критике и коммерции фильмом «Синяя птица» (1976), первым совместным советско-американским производством. Он дважды воссоединялся с Кэтрин Хепберн для телевизионных фильмов « Любовь среди руин» (1975) и «Зелёная кукуруза» (1979). В возрасте 82 лет Кьюкор снял свой последний фильм « Богатые и знаменитые» для MGM в 1981 году, в главных ролях которого снялись Жаклин Биссет и Кэндис Берген .
В 1970 году он получил премию «Золотая пластина» Американской академии достижений . [38]
В 1976 году Кьюкор был удостоен премии Джорджа Истмена , присуждаемой Домом Джорджа Истмена за выдающийся вклад в искусство кино. [39]
В Голливуде не было секретом , что Кьюкор был геем, в то время как общество было против этого, хотя он был осторожен в отношении своей сексуальной ориентации и «никогда не носил ее в виде значка на лацкане», как выразился продюсер Джозеф Л. Манкевич . [40] Он был известным бонвиваном, чей роскошный дом был местом еженедельных воскресных вечеринок, на которые приходили скрытные знаменитости и привлекательные молодые люди, с которыми они встречались в барах и спортзалах и которых приводили с собой. [41] По крайней мере один раз, в разгар его правления в MGM, его арестовывали по обвинению в пороке, но руководителям студии удалось снять обвинения и удалить все записи об этом, и этот инцидент никогда не был обнародован прессой. [42] В конце 1950-х годов Кьюкор вступил в связь с значительно более молодым человеком по имени Джордж Тауэрс. Он оплатил свое обучение в Лос-Анджелесском государственном колледже прикладных искусств и наук и в Университете Южной Калифорнии, который Тауэрс окончил со степенью юриста в 1967 году. [43] Осенью того же года Тауэрс женился на женщине, и его отношения с Кьюкором переросли в отношения отца и сына, и до конца жизни Кьюкора они оставались очень близки. [44]
К середине 1930-х годов Кьюкор не только утвердился как выдающийся режиссер, но и в социальном плане как неофициальный глава гей-субкультуры Голливуда. Его дом, переделанный в 1935 году геем-актером, ставшим дизайнером интерьеров Уильямом Хейнсом, с садами, спроектированными Флоренс Йох и Люсиль Каунсил , был местом многих встреч гомосексуалистов индустрии. По общему мнению, в сплоченную группу входили Хейнс и его партнер Джимми Шилдс , писатель У. Сомерсет Моэм , режиссер Джеймс Винсент , сценарист Роуленд Ли , художники по костюмам Орри-Келли и Роберт Ле Мэр, а также актеры Джон Дарроу , Андерсон Лоулер , Грейди Саттон , Роберт Сайтер и Том Дуглас. Фрэнк Хорн, секретарь Кэри Гранта, также был частым гостем. [45]
Друзья Кьюкора имели для него первостепенное значение, и он держал свой дом заполненным их фотографиями. Постоянными посетителями его вечеров были Кэтрин Хепберн и Спенсер Трейси , Джоан Кроуфорд и Дуглас Фэрбенкс-младший , Лорен Бэколл и Хамфри Богарт , Клодетт Кольбер , Марлен Дитрих , Лоренс Оливье и Вивьен Ли , актер Ричард Кромвель , Стэнли Холлоуэй , Джуди Гарленд , Джин Тирни , Ноэль Кауард , Коул Портер , режиссер Джеймс Уэйл , художник по костюмам Эдит Хэд и Норма Ширер , особенно после смерти ее первого мужа Ирвинга Тальберга . Он часто развлекал таких литературных деятелей, как Синклер Льюис , Теодор Драйзер , Хью Уолпол , Олдос Хаксли и Ференц Мольнар . [46] [47]
Фрэнсис Голдвин , вторая жена и вдова студийного магната Сэма Голдвина , долгое время считала Кьюкора любовью всей своей жизни, но их отношения оставались платоническими . По словам биографа А. Скотта Берга , Фрэнсис даже организовала похороны Кьюкора рядом с ее собственным участком на кладбище Forest Lawn Memorial Park Cemetery . [48]
В 2000 году в рамках сериала PBS « Американские мастера» был снят подробный документальный фильм о его жизни и творчестве под названием « О Кьюкоре» режиссером которого стал Роберт Трахтенберг.
Кьюкор умер от сердечного приступа 24 января 1983 года и был похоронен в могиле D, Little Garden of Constancy, Garden of Memory (частный), Forest Lawn Memorial Park (Глендейл) , Калифорния. [49] Записи в суде по наследственным делам показали, что его чистый капитал на момент смерти составлял 2 377 720 долларов. [50]
В 1983 году версия 1954 года «Звезда родилась» , которую многие считают его величайшей картиной, была восстановлена до первоначальной продолжительности в 181 минуту. Фильм был первоначально выпущен продолжительностью 181 минуту и получил огромный успех у критиков и кассовых сборов. Обнаружив, что длина ограничивает количество ежедневных показов, студия сократила фильм до 154 минут. Кьюкор считал, что этот повторный релиз «испортил» постепенное развитие отношений Гарленда и Мейсона. [51]
В 2013 году Киносообщество Линкольн-центра представило комплексную недельную ретроспективу его работ под названием «Скромное обаяние Джорджа Кьюкора». [52]
В 2019 году фильм Кьюкора « Газовый свет » был выбран Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре фильмов как имеющий «культурную, историческую или эстетическую значимость» [53] .
