Маркус Николай Паус ( норвежское произношение: [ˈmɑɾ.kʉs ˈpæʉs] ; родился 14 октября 1979 года) — норвежский композитор и один из самых исполняемых современных скандинавских композиторов. [1] Как классический современный композитор он отмечен как представитель переориентации на традицию, тональность и мелодию , и его работы были высоко оценены критиками [2] [3] [4] в Норвегии и за рубежом. [5] Его работа включает камерную музыку , хоровые произведения, сольные произведения, концерты, оркестровые произведения, оперы , симфонии и церковную музыку , а также произведения для театра, кино и телевидения. Паус считается «одним из самых знаменитых классических композиторов Норвегии» [6] и «ведущим норвежским композитором своего поколения». [7]
Паус сказал, что он считает себя «музыкальным драматургом» или рассказчиком. [8] Хотя музыка Пауса часто тональная и мелодически движимая, она использует широкий спектр как традиционных, так и модернистских приемов, и несколько произведений Пауса были созданы под влиянием народной музыки и не-западной классической музыки . Паус называл себя «мелодистом » , «анархо-традиционалистом» или композитором-гуманистом и известен тем, что выступает за музыкальный плюрализм. Он «приобрел репутацию плодовитого, разностороннего и высококоммуникабельного современного композитора», чьи «работы вращаются вокруг сильной оценки функционального использования традиционных гармоний и форм в сочетании с его уникально своеобразным современным выразительным языком». [9] Его также описывают как лирического модерниста или композитора -постмодерниста . В 2022 году Вооруженные силы Норвегии поручили Паусу написать масштабную работу по «созданию идентичности и объединению» для вооруженных сил.
Маркус Паус положил на музыку поэтов и писателей, таких как Дороти Паркер , Уильям Батлер Йейтс , Оскар Уайльд , Зигфрид Сассун , Ричард Уилбур , Уильям Шекспир , Кристина Россетти , Эмили Дикинсон и Анна Франк , а также норвежцев Андре Бьерке , Йенса Бьёрнебо , Арне Гарборга , Кнута Гамсуна , Йохана Фалькбергета , Харальда Свердрупа и Оле Пауса . Среди его церковных музыкальных произведений — «O Magnum Mysterium» и «Реквием» . Он один из немногих современных норвежских оперных композиторов и написал несколько опер для детей в сотрудничестве с Оле Паусом. Он является соведущим серии подкастов Paus og Castle blir kloke på musikklivet (Паус и Касл выясняют музыкальную жизнь) с панк- и рэп-музыкантом Кимом Мортеном Моном.
.svg/1280px-Paus_arms_(simplified).svg.png)
Член семьи Паус , Маркус Паус родился в Осло и является сыном одного из самых известных норвежских певцов и авторов песен Уле Пауса и бывшей поп-звезды Анне-Карин Стрём . [1] [10] Он вырос в районе Рёа в Осло. [11] Его дед, генерал Уле Паус , был главой армейской группы в военной разведке норвежского верховного командования в изгнании в Лондоне во время Второй мировой войны , одним из основателей норвежской разведывательной службы , а позднее самым высокопоставленным норвежцем в командной структуре НАТО в 1970-х годах; он родился и вырос в Вене в семье норвежского генерального консула Торлейфа Пауса и венской матери Габриэле (Эллы) Штайн, чья семья перешла из иудаизма в католичество. Отец Эллы, венский адвокат Август Штайн (1852–1890), [12] покинул еврейскую общину Вены в 1877 году, [13] крестил своих детей как католиков в 1885 году и сам обратился в католичество в следующем году. В Австро-Венгрии фамилия семьи официально писалась как «фон Паус» (или иногда «де Паус») , хотя в норвежском языке семья не использовала частицу. Семья Паус принадлежала к региональной элите, управлявшей Верхним Телемарком с начала XVII века, « аристократии чиновников », состоящей из судей и священников государственной церкви Норвегии . Он является потомком Петера Пауса , увековеченного в латинской элегии, написанной его сыном, Паулем Паусом , оба священники XVII века. Его семейная ветвь обосновалась как торговцы и судовладельцы в портовом городе Шиен в конце 18 века и была отмечена как миллионеры-сталелитейщики в Христиании (Осло) в 19 и 20 веках. Семья была ближайшими родственниками драматурга Генрика Ибсена , который был двоюродным братом прапрадеда Маркуса Пауса, сталелитейщика Оле Пауса . [7] Его дед и прадед владели замком Квесарум в Швеции до 1951 года.
В 2019 году он женился на композиторе и певице Тирилл Мон , бывшей участнице арт-рок- группы White Willow и потомке художников Кристиана Крога и Оды Крог ; он и его жена являются дальними родственниками, поскольку оба являются потомками первого генерального прокурора Норвегии Бредо Хенрика фон Мунте аф Моргенстиерне-старшего. [14]
Паус учился в школе Вальдорф в Осло . Будучи учеником музыкальной школы, он находился под сильным влиянием своего учителя, композитора Трюгве Мадсена . Он также посещал два летних курса в Институте музыкантов в Голливуде в середине 1990-х годов. В подростковом возрасте с начала 1990-х годов он был активным гитаристом прогрессивного рока , и был признан Книгой рекордов Гиннесса самым быстрым гитаристом в мире в середине 1990-х годов. [15] Паус покинул сцену прогрессивного рока около 1997 года и позже был описан как «последний герой гитары». [6]
Он учился в Норвежской академии музыки с 1998 по 2002 год; в возрасте 18 лет он стал одним из самых молодых студентов, когда-либо принятых на ее композиторскую программу. [16] Среди его учителей был Олав Антон Томмессен . Паус дебютировал как композитор в 2000 году со струнным квартетом № 1, основанным на картинах Эдварда Мунка, который получил премию Oslo Grieg Society. После окончания обучения он уехал в Нью-Йорк , где изучал классическую композицию в Manhattan School of Music с 2003 по 2005 год. В Нью-Йорке он был учеником Ричарда Даниэлпура и провел семестр, работая его ассистентом. Прорыв Пауса как ведущего молодого композитора произошел в 2008 году с Missa Concertante , написанной для Международного фестиваля церковной музыки в Осло. [3] [1] Его первая опера «Ведьмы » с либретто Уле Пауса также была написана в том же году. В 2010 году он был художественным руководителем Оперного фестиваля в Осло. [17] [18] Паус жил и работал в Берлине с 2011 по 2016 год, после чего вернулся в Норвегию. Паус стал членом Норвежского общества композиторов в 2005 году и является одним из четырех членов его музыкального комитета, экспертного органа по художественным вопросам, с 2019 года. [19] Его представляет управляющая компания OnwardTM.
Паус является известным представителем переориентации на традицию, тональность и мелодию . Хотя музыка Пауса часто тональная и мелодически направленная, она использует широкий спектр как традиционных , так и модернистских техник, включая алеаторику и серийные процедуры. Гармоническое письмо Пауса , как правило, сложное, сочетающее нетрадиционные структуры, такие как кластеры и симметричные гармонические формы с триадической гармонией . Несколько произведений Пауса были созданы под влиянием народной музыки и не-западной классической музыки , среди них Lasuliansko Horo (2004) для скрипки и фортепиано (болгарская народная музыка), флейтовое концертино A Portrait of Zhou (2012) (китайская музыка) и Fanitull (Devil's Tune) из Two Lyrical Pieces (2007) для струнного оркестра (норвежская народная музыка). Будучи подростком, Маркус Паус был активным гитаристом прогрессивного рока , и этот опыт порой отражается в некоторых из самых энергичных музыкальных произведений Пауса, таких как Scherzo II из его Cello Sonata (2009) и 3-я часть, Mosh, из его Three Movements for Solo Cello (2012). Паус также находится под влиянием музыки из фильмов и упоминает Джона Уильямса как важного вдохновителя в том, как он воплощает диссонанс и авангардные техники в более широкой тональной структуре. [7] [20] Он также вдохновляется Равелем и Шостаковичем . [8]
Будучи молодым композитором в 2007 году, он описал себя как «культурного консервативного немодерниста» в своем музыкальном стиле. [21] В интервью 2013 года его взгляды были более нюансированными, и он сказал, что он не против модернизма и что модернизм включает в себя важные инновации и вклады, но что он поддерживает разнообразие в музыкальных стилях и влияниях, а также «большее принятие музыкального стиля, вдохновленного традицией». [22] Со временем Паус в большей степени принял модернистские влияния, сохранив при этом тональность и интерес к традиции; музыкальный критик NRK Тронд Эриксон написал в 2015 году, что «если кого-то можно назвать лирическим модернистом, то это Маркус Паус» и что «Маркус Паус показал, что создание чего-то нового, захватывающего и прекрасного не зарезервировано для старых мастеров». [23] В интервью 2017 года Паус сказал, что он чувствовал себя изгнанным из общества старыми атональными модернистскими композиторами в конце 1990-х годов, но что «к счастью, сейчас климат совсем другой, более щедрый и открытый». [17] В 2020 году Паус описал себя как «анархо-традиционалиста», который чувствовал себя вынужденным восстать против предрассудков в отношении традиционных музыкальных ценностей в 1990-х и начале 2000-х годов. [7] В 2022 году он также описал себя как композитора-гуманиста и сказал, что, хотя его работа часто вдохновляется традицией, он не чувствует себя связанным ею. [24] Он также сказал, что никогда не был антимодернистом. [25] Гай Рикардс назвал Пауса в Gramophone «успешным постмодернистским композитором ». [26]
Паус называл себя «мелодистом » , утверждая, что «мелодия для музыки — то же, что запах для чувств: она пробуждает нашу память. Она придает лицо форме, а также индивидуальность и характер процессу и действиям. Это не только музыкальный субъект, но и проявление музыкально субъективного. Она несет и излучает личность с такой же ясностью и остротой, как гармония и ритм вместе взятые. Будучи таким мощным инструментом общения, мелодия служит не только главным героем в своей собственной драме, но и посланником от автора к аудитории». [27] Он считает себя «музыкальным драматургом» или рассказчиком, который использует свою музыку, чтобы «сопереживать чему-то уже существующему», чтобы передать «что-то человеческое». [8]
Паус сказал, что «слова — моя страсть. Если бы я не был композитором, я бы, вероятно, попытался стать поэтом или писателем. Возможно, мой отец, с его любовью к связи слов и музыки, имел к этому какое-то отношение (...) Я устанавливаю то, что люблю, и чему не могу противиться. Установка поэзии — это побуждение (...) Я думаю о музыке как о подтексте и символизме». [7] Паус является членом Общества Риксмола , и в интервью 2002 года он связал свои взгляды на музыку со своими взглядами на язык. [28]
Фрэнсис Боровски отмечает, что Паус «приобрел репутацию плодовитого, разностороннего и высококоммуникабельного современного композитора», чьи «работы вращаются вокруг сильной оценки функционального использования традиционных гармоний и форм в сочетании с его уникальным своеобразным современным выразительным языком». [9] Дэнни Райли отмечает, что Паус является одной из «ключевых музыкальных фигур в современном композиторском ландшафте Норвегии», и утверждает, что композиции Пауса можно рассматривать как реакцию против старых норвежских современных композиторов, но что он не является полным консерватором. [29] Музыковед Эдвард Грин пишет, что музыка Пауса «основана на традиции, пропитана ценностью тщательного мастерства, и в то же время страстна, удивительна, оригинальна, глубоко лирична и горячо гуманистична в своей социальной и политической ориентации». Грин описывает Пауса как «ведущего норвежского композитора своего поколения». [7] Музыкальный журнал Ballade назвал Пауса вездесущим в норвежской современной классической музыке. [30]
Известный своим виртуозным и идиоматическим письмом, Паус сотрудничал с некоторыми из лучших солистов Норвегии, включая скрипачей Хеннинга Краггеруда и Арве Теллефсена , саксофониста Рольфа-Эрика Нюстрёма и певицу Тору Аугестад . Маркус Паус также известен своим сотрудничеством с другими артистами, наиболее известными из которых являются шведский художник Кристофер Родлунд, а также певец/автор песен и поэт Оле Паус (либреттист нескольких опер Пауса). Другими соавторами были кинорежиссер Сара Йонсен , танцор, хореограф и основатель FRIKAR Халлгрим Хансегор и актриса Минкен Фосхайм .
Паус положил на музыку ряд поэтов и писателей, среди них Дороти Паркер , У. Б. Йейтс , Оскар Уайльд , Зигфрид Сассун , Ричард Уилбур , Уильям Шекспир , Кристина Россетти , Эмили Дикинсон и Анна Франк , а также норвежцы Андре Бьерке , Йенс Бьёрнебо , Арне. Гарборг , Кнут Гамсун , Йохан Фалькбергет , Харальд Свердруп и Оле Паус.
Все четыре струнных квартета Пауса на сегодняшний день посвящены темам художников (№ 1 и 4 — картинам Эдварда Мунка , № 2 — картине Хальфдана Эгедиуса и № 3 — картинам Кристофера Радлунда).
Хоровое произведение Пауса «Украденный ребенок» (2009), основанное на поэзии Уильяма Батлера Йейтса , было одним из его ранних произведений, получивших международное признание критиков. Написанное для Ensemble 96, оно было включено в их альбом Kind (2010), который представлял скандинавскую хоровую музыку и был номинирован на премию Грэмми за лучшее хоровое исполнение. Стивен Эддинс написал, что произведение Пауса «роскошно лирично и магически дико, и [...] прекрасно передает заманчивую тайну, опасность и меланхолию» Йейтса. [31] Кирк МакЭлхерн написал, что «оно представляет собой звуковой мир, который поражает и трогает». [32]
«Красота, которая все еще остается» Пауса , основанная на оригинальном тексте Анны Франк, была заказана правительством Норвегии для официального норвежского празднования окончания Второй мировой войны в 2015 году; выпущенный как студийный альбом 2L в 2020 году, он получил признание критиков. [33] [34] [35] [36] Гай Рикардс отметил в Gramophone , что работа «берет свое название от одной из самых известных, дерзких и трогательных цитат из «Дневника Анны Франк» : «Я думаю не обо всех несчастьях, а обо всей красоте, которая все еще остается». Чувство этой цитаты, ее сосредоточенность на позитиве во время страшной опасности являются столпом, вокруг которого строится необычайно прекрасная кантата Маркуса Пауса, заключенная в последней из ее одиннадцати частей, Эпилоге, помещая эти самые слова в поток мелодии, которая в равной степени пленительна и душераздирающа. (...) Это, пожалуй, самое прекрасное произведение Маркуса Пауса, которое я слышал». [34]
Концерт Пауса для литавр и оркестра , написанный к 250-летию Бергенского филармонического оркестра , вызвал самую большую общественную дискуссию об искусстве музыки в Норвегии с 1970-х годов, когда в музыкальном журнале Ballade появилось большое количество статей норвежских композиторов о его эстетике и будущем современной музыки. Дэнни Райли утверждал, что «заманчиво рассматривать его инструментальную пиротехнику как пережиток тех дней, когда Паус резал гитару в прогрессивных рок-группах в подростковом возрасте». [29]
В 2017 году Sheva Contemporary выпустила альбом Marcus Paus – Odes & Elegies , в который вошли его произведения A Portrait of Zhou , Marble Songs , Shostakovich in Memoriam , Vita и Love's Last Rites , исполненные Томом Оттаром Андреассеном, Норвежским оркестром радио , Хеннингом Краггерудом , Oslo Camerata под руководством Стефана Барратта-Дью и другими. Альбом получил признание критиков. [37] [38] [26]
Музыковед Ральф П. Локк писал, что «Песни ненависти» Пауса , основанные на поэзии Дороти Паркер, «оказались одним из самых захватывающих произведений» за последние годы; «цикл выражает любимую тему Паркера: насколько ужасны люди, особенно самцы этого вида». [39] В 2018 году Тора Аугестад и филармония Осло выпустили альбом «Portraying Passion: Works by Weill/Paus/Ives » с произведениями Курта Вайля и Чарльза Айвза в дополнение к «Песням ненависти» Пауса , и альбом выиграл в 2018 году премию Spellemannprisen (норвежскую премию Грэмми) за лучший классический альбом. [40] Локк выделил запись « Песни ненависти » Аугестад как одну из «лучших оперных и вокальных музыкальных» работ того года. [41] Альбрехт Тиманн, редактор Opernwelt , назвал это произведение «захватывающе оркестрованным, искрящимся духом опусом» и «ударным событием, которое доставляет огромное удовольствие от прослушивания». [42]
Его работа для детей включает детские оперы «Ведьмы » по мотивам произведений Роальда Даля и «Пепельный парень – история Пола» , обе написанные в сотрудничестве с его отцом Уле Паусом. Премьера его детской оперы « Дети Гинко» состоялась в Шанхае в 2020 году в рамках проекта Ibsen International, поддержанного Министерством иностранных дел Норвегии. [43]
Его работа также включает церковную музыку , в том числе широко исполняемые O Magnum Mysterium (2007), Missa Concertante (2008) и Requiem (2014), последний из которых был написан совместно с его отцом Оле Паусом. Немецкий музыкальный критик Ян Брахманн написал в Frankfurter Allgemeine Zeitung , что O Magnum Mysterium Пауса переводит «гармоничный язык саундтреков к детективным триллерам в благочестивую преданность, почти основанную на максиме: «Ты, Рождество, как фильм Дэвида Линча , но со счастливым концом и без смертей»» [44]
В 2018 году Джули Клейве и Иоахим Кветцински выпустили альбом En hellig, alminnelig lek (Священная, обычная игра) с песнями Пауса, основанными на поэзии Андре Бьерке . [45] В 2020 году Клейве и Кветцински выпустили альбом Dypt i forledelsen (Глубоко в соблазне) с песнями Пауса, основанными на поэзии Йенса Бьёрнебо . [46] Музыкальный критик Марен Эрставик описала последний как «цельный, современный песенный цикл», написанный с «чувством певучих мелодий, классических форм и традиционной инструментовки» и отметила, что «интересно сравнить два произведения, которые демонстрируют, что Паус является оригинальным композитором, несмотря на традиционные формы и инструментовку». [47]
В 2020 году Паус выпустил цикл песен Good Vibes in Bad Times , написанный для меццо-сопрано Торы Аугестад на основе текстов Дональда Трампа, переосмысленных в виде поэм. Паус сказал, что «эти тексты не просто сатирический взгляд на Трампа (что, конечно, очевидно, так и есть), но и предлагают гуманизирующую перспективу, позволяя нам сочувствовать там, где реальность в противном случае оставляет мало места для этого». [7]
В обзоре музыки Пауса к фильму «Смертный» (2020) Джонатан Брокстон написал, что эта работа «вероятно запомнится как прорыв превосходного «нового» таланта, потому что, если это хоть как-то характеризует его работу, то очень скоро он станет великим». [48] Паус был номинирован на премию Movie Music UK Awards 2020; Брокстон написал, что Паус, «который уже считается вундеркиндом в классических кругах, поразил меня музыкой к супергеройскому фэнтези/хоррору « Смертный ». [49] Паус также был номинирован на премию Аманды и как норвежский номинант на премию Nordic Film Music Days – HARPA Award 2021 за эту работу; жюри HARPA описало ее как «впечатляюще зрелое оркестровое произведение, которое одновременно ощущается и интровертным, и экстравертным, рисуя свое фантастическое полотно широкими, импрессионистскими мазками». [50] Даниэль Швайгер описал Mortal как «по-настоящему ошеломленного тем, что он представил симфонический мстительный талант Пауса на более широкой арене». [51]
В 2020 году произведение Пауса Ingenting forsvinner (Ничто не исчезает) на слова Оле Пауса было впервые исполнено NyNorsk Brass Quintet и Tora Augestad; Паус описал произведение как «равные части эпитафии, исповеди, молитвы и угрозы». [52] В 2021 году гитарный концерт Decameron и скрипичный концерт Voyage были впервые исполнены Норвежским арктическим филармоническим оркестром с солистами Петтером Рихтером и Мириам Хелмс Олиен. [53] В 2021 году концерт для тубы Tuba Mirum был впервые исполнен тубистом Августом Шильдропом и Филармоническим оркестром Осло . [54]
Двойной альбом Cabin Fever: Pandemic Works (Sheva Contemporary, 2022) содержит новые произведения, написанные во время пандемии коронавируса, исполненные Норвежским арктическим филармоническим оркестром и различными музыкантами. Альбом Requiem/Trisyn/Læreren som ikke ble (2022) в частности содержит Requiem Маркуса и Оле Пауса и The Teacher Who Was Not To Be Пауса и Олава Антона Томмессена .
В 2022 году Вооруженные силы Норвегии поручили Паусу написать крупное произведение, чтобы рассказать истории получателей высшей награды Норвегии, Военного креста . Вооруженные силы заявили, что идея заключается в том, что произведение станет крупным «созданием идентичности и объединением» для вооруженных сил. Это был крупнейший заказ в истории норвежской военной музыки. [55] [56] Во время российского вторжения в Украину в том году Паус сочинил песню « Слава Украине! », которую он описал как песню сопротивления. Паус сказал, что «произведение, кажется, находит отклик у многих людей, включая тех, кто находится в центре зоны боевых действий. Нет более благородной задачи для музыки, чем объединять и утешать людей». [57] [58] [59] [60]
Паус выразил заинтересованность в написании оперы по мотивам « Пера Гюнта» Ибсена . [7]
С 2021 года Паус ведет подкаст Paus og Castle blir kloke på musikklivet (Паус и Касл разбираются в музыкальной жизни) вместе со своим шурином, панк- и рэп-музыкантом и музыкальным продюсером Кимом Мортеном Моном (также известным под сценическим именем Ким Касл). Паус исполнил соло на электрогитаре на сингле 2021 года "Mamman og Pappans Anthem (feat. Marcus Paus)", выпущенном электронным дуэтом detdusa; это было первое появление Пауса в качестве исполнителя с 1990-х годов.
Норвежский композитор Маркус Паус (р. 1979) заслужил репутацию плодовитого, разностороннего и очень коммуникабельного современного композитора, который сам себя называет «мелодистом» и «анархо-традиционалистом». Его работы вращаются вокруг сильной оценки функционального использования традиционных гармоний и форм в сочетании с его уникальным своеобразным современным выразительным языком.
Штейн, доктор юридических наук Август (...)
О том, что я знаю, это не то, что может определить модернистскую лирику, поэтому может быть, что это может пройти мимо Маркуса Пауса (...) Маркус Паус har vist в å skape noe nytt, spennende og vakkert ikke var forbeholdt de gamle mestere[If любого можно назвать лирическим модернистом, это будет Маркус Паус (...) Маркус Паус показал, что создание чего-то нового, захватывающего и прекрасного не является уделом старых мастеров.]
Ganz ins Dunkel führt die CD «O nata lux» der Zurich Chamber Singers unter der der Leitung von Christian Erny (Berlin Classics/Edel). Sie ist auf mystische Versenkung, auf Einkehr, nicht auf Betäubung angelegt. Ein bisschen auch auf Grusel, etwa beim Норвежец Маркус Паус и сейнер Vertonung der Weihnachtsantiphon «O magnum mysterium»: Sie überträgt die Harmonische Sprache aus Soundtracks for Mystery Thriller in die from me Andacht, quasi nach der Parole: «Du, Weihnachten ist wie ein Film von David Lynch, aber mit Happy End und ohne Tote. "
