Уолтер Теодор « Сонни » Роллинз [2] [3] (родился 7 сентября 1930 года) [4] — бывший американский джазовый тенор-саксофонист , широко признанный одним из самых важных и влиятельных джазовых музыкантов. [4] За семидесятилетнюю карьеру он записал более шестидесяти альбомов в качестве лидера. Ряд его композиций, в том числе « St. Thomas », « Oleo », « Doxy » и « Airegin », стали джазовыми стандартами . Роллинза называли «величайшим из ныне живущих импровизаторов». [5]
Роллинз родился в Нью-Йорке в семье выходцев с Виргинских островов . [6] Младший из трех братьев и сестер, он вырос в центре Гарлема и на Шугар-Хилл , [7] получил свой первый альт-саксофон в возрасте семи или восьми лет. [8] Он учился в неполной средней школе Эдварда В. Ститта и окончил среднюю школу Бенджамина Франклина в Восточном Гарлеме . [9] Роллинз начинал как пианист, затем перешел на альт-саксофон и, наконец, перешел на тенор в 1946 году. В школьные годы он играл в группе с другими будущими легендами джаза Джеки Маклином , Кенни Дрю и Артом Тейлором . [ нужна цитата ]
После окончания средней школы в 1948 году [10] Роллинз начал профессионально выступать; свои первые записи он сделал в начале 1949 года в качестве сайдмена с певицей бибопа Бэбсом Гонсалесом ( аранжировщиком группы был тромбонист Джей Джей Джонсон ). В течение следующих нескольких месяцев он начал делать себе имя, записываясь с Джонсоном и выступая под руководством пианиста Бада Пауэлла вместе с трубачом Фэтсом Наварро и барабанщиком Роем Хейнсом на плодотворной сессии в стиле « хард-боп ».
В начале 1950 года Роллинз был арестован за вооруженное ограбление и провел десять месяцев в тюрьме острова Райкерс , прежде чем был освобожден условно-досрочно; в 1952 году он был повторно арестован за нарушение условий условно-досрочного освобождения за счет употребления героина. В период с 1951 по 1953 год он записывался с Майлзом Дэвисом , Modern Jazz Quartet , Чарли Паркером и Телониусом Монком . Прорыв произошел в 1954 году, когда он записал свои знаменитые композиции «Oleo», «Airegin» и «Doxy» с квинтетом под руководством Дэвиса, в котором также участвовал пианист Хорас Сильвер , эти записи вошли в альбом Bags' Groove .
В 1955 году Роллинз поступил в Федеральный медицинский центр Лексингтона , в то время единственное учреждение помощи в США наркозависимым. [11] Находясь там, он вызвался на экспериментальную метадоновую терапию и смог избавиться от героиновой зависимости, после чего некоторое время жил в Чикаго , ненадолго живя в одной комнате с трубачом Букером Литтлом . [12] Роллинз сначала боялся, что трезвость ухудшит его музыкальность, но затем добился большего успеха.
Летом 1955 года Роллинз ненадолго присоединился к квинтету Майлза Дэвиса. [13] [14] Позже в том же году он присоединился к квинтету Клиффорда Брауна – Макса Роуча ; Студийные альбомы, документирующие его время в группе, - это Clifford Brown and Max Roach at Basin Street и Sonny Rollins Plus 4 . После гибели Брауна и пианиста группы Ричи Пауэлла в автокатастрофе в июне 1956 года Роллинз продолжил играть с Роучем и начал выпускать альбомы под своим именем на Prestige Records , Blue Note , Riverside и лос-анджелесском лейбле Contemporary . [ нужна цитата ]
Его широко известный альбом Saxophone Colossus был записан 22 июня 1956 года в студии Руди Ван Гелдера в Нью-Джерси с Томми Фланаганом на фортепиано, бывшим басистом Jazz Messengers Дугом Уоткинсом и его любимым барабанщиком Роучем. Это была шестая запись Роллинза в качестве лидера, и она включала его самую известную композицию « St. Thomas », карибское калипсо , основанное на мелодии «Hold Him Joe», которую пела ему в детстве его мать, а также быстрый бибоп. номер «Strode Rode» и «Moritat» ( композиция Курта Вейля , также известная как « Mack the Knife »). [4] Длинное блюзовое соло на Saxophone Colossus «Blue 7» было подробно проанализировано композитором и критиком Гюнтером Шуллером в статье 1958 года. [15]
В соло «Сент-Томаса» Роллинз использует повторение ритмического рисунка и вариации этого рисунка, охватывая лишь несколько тонов в узком диапазоне и используя стаккато и полуотдельные ноты. Это прерывается внезапным расцветом, используя гораздо более широкий диапазон, прежде чем вернуться к прежнему паттерну. (Послушайте музыкальный образец.) В своей книге « Джазовый стиль Сонни Роллинза » Дэвид Н. Бейкер объясняет, что Роллинз «очень часто использует ритм ради него самого. Иногда он импровизирует на основе ритмического рисунка, а не на мелодии или изменениях». ." [16]
С момента записи "St. Thomas" использование Роллинзом ритмов калипсо стало одним из его знаковых вкладов в джаз; он часто исполняет традиционные карибские мелодии, такие как «Hold 'Em Joe» и «Don't Stop the Carnival», и он написал множество оригинальных композиций с влиянием калипсо, таких как «Duke of Iron», «The Everywhere Calypso» и "Глобальное потепление". [ нужна цитата ]
В 1956 году он записал Tenor Madness , используя группу Дэвиса — пианиста Рэда Гарланда , басиста Пола Чемберса и барабанщика Филли Джо Джонса . Заглавный трек — единственная запись Роллинза с Джоном Колтрейном , который также был участником группы Дэвиса. [4]
В конце года Роллинз появился в качестве сайдмена на альбоме Телониуса Монка Brilliant Corners , а также записал свой первый альбом для Blue Note Records под названием Sonny Rollins, Volume One с Дональдом Бердом на трубе, Уинтоном Келли на фортепиано и Джином Рэми на бас и Роуч на барабанах.
В 1957 году он женился на своей первой жене, актрисе и модели Дон Финни. [7]
В том же году Роллинз первым использовал бас и барабаны без фортепиано в качестве аккомпанемента для своих соло на саксофоне, [17] текстуру, которая стала известна как «прогулка». Две ранние записи трио тенора, баса и ударных — Way Out West и A Night at the Village Vanguard , обе записаны в 1957 году. Way Out West был назван так потому, что был записан для калифорнийской компании Contemporary Records (с барабанщиком из Лос-Анджелеса Шелли Мэнн ). , а также потому, что в него вошли песни в стиле кантри и вестерн, такие как « Wagon Wheels » и « I'm Old Cowhand ». [18] Альбом Village Vanguard состоит из двух сетов: утренника с басистом Дональдом Бейли и барабанщиком Питом ЛаРока и вечернего сета с басистом Уилбуром Уэром и барабанщиком Элвином Джонсом . Роллинз время от времени использовал формат трио на протяжении всей своей карьеры, иногда делая необычный шаг, используя саксофон в качестве инструмента ритм-секции во время соло на басу и барабанах. Лью Табакин назвал трио без фортепиано Роллинза источником вдохновения для создания своего собственного. [17] Джо Хендерсон , Дэвид С. Уэр , Джо Ловано , Брэнфорд Марсалис и Джошуа Редман возглавляли трио саксофонистов без фортепиано. [17]
Находясь в Лос-Анджелесе в 1957 году, Роллинз встретил альт-саксофониста Орнетта Коулмана , и они вдвоем практиковались. [19] Коулман, пионер фри-джаза , два года спустя перестал использовать пианиста в своей группе. К этому времени Роллинз стал хорошо известен тем, что исполнял относительно банальные или нетрадиционные песни (такие как « Нет такого бизнеса, как шоу-бизнес » в «Work Time» , « Toot, Toot, Tootsie » в « The Sound of Sonny» , а позже « Sweet Leilani ») . на альбоме This Is What I Do, получившем премию Грэмми ), и использовать их как средство для импровизации. [ нужна цитата ]
Роллинз получил прозвище «Ньюк» из-за внешнего сходства со звездным питчером «Бруклин Доджерс» Доном Ньюкомбом . [20]
В 1957 году он дебютировал в Карнеги -холле [21] и снова записался для Blue Note с Джонсоном на тромбоне, Хорасом Сильвером или Монком на фортепиано и барабанщиком Артом Блейки (выпущенным как Sonny Rollins, Volume Two ). В декабре того же года он и его коллега-тенор-саксофонист Сонни Ститт вместе записали альбом Диззи Гиллеспи Sonny Side Up . В 1958 году он появился на фотографии джазовых музыкантов в Нью-Йорке Арта Кейна « Великий день в Гарлеме» ; [22] он один из двух выживших музыкантов с фотографии (второй — Бенни Голсон ).
В том же году Роллинз записал еще одну знаковую пьесу для трио саксофона, баса и ударных: Freedom Suite . В его оригинальной заметке на обложке говорилось: «Как иронично, что негр, который больше, чем любой другой народ, может претендовать на американскую культуру как на свою собственную, подвергается преследованиям и репрессиям; что негр, который является примером гуманитарных наук в самом своем существовании, вознаграждается». с бесчеловечностью». [23] Заглавный трек представляет собой девятнадцатиминутную импровизированную блюзовую сюиту; На другой стороне альбома представлены хард-боп- разминки популярных шоу-мелодий. Оскар Петтифорд и Макс Роуч обеспечили бас-гитару и ударные соответственно. Пластинка была доступна в первоначальном виде лишь некоторое время, прежде чем звукозаписывающая компания переиздала ее как Shadow Waltz , название еще одной пьесы на пластинке. [ нужна цитата ]
Вслед за Sonny Rollins and the Big Brass ( Sonny Rollins Brass/Sonny Rollins Trio ), Роллинз в 1958 году записал еще один студийный альбом, Sonny Rollins and the Contemporary Leaders , прежде чем сделать трехлетний перерыв в записи. Это была сессия для Contemporary Records, и Роллинз записал эзотерическую смесь мелодий, включая « Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody » с группой Западного побережья, состоящей из пианиста Хэмптона Хоуза , гитариста Барни Кессела , басиста Лероя Виннегара и барабанщик Шелли Мэнн. [ нужна цитата ]
В 1959 году он впервые гастролировал по Европе, выступая в Швеции, Нидерландах, Германии, Италии и Франции. [24]
К 1959 году Роллинз разочаровался в том, что он считал своими музыкальными ограничениями, и взял первый – и самый известный – из своих музыкальных творческих отпусков . [25] Живя в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена, он рискнул выйти на пешеходную дорожку Вильямсбургского моста , чтобы попрактиковаться, чтобы не беспокоить соседнюю будущую мать. [26] Сегодня пятнадцатиэтажный жилой дом под названием «Роллинз» [27] стоит на участке Гранд-стрит , где он жил. [28] Почти каждый день с лета 1959 года до конца 1961 года Роллинз тренировался на мосту, рядом с путями метро. [29] Роллинз признался, что часто тренировался по 15 или 16 часов в день, независимо от сезона. [30] Летом 1961 года журналист Ральф Бертон однажды проходил мимо саксофониста на мосту и опубликовал в журнале Metronome статью об этом происшествии. [31] В этот период Роллинз стал преданным практиком йоги . [32] Роллинз закончил свой творческий отпуск в ноябре 1961 года. Позже он сказал: «Я мог бы провести остаток своей жизни, просто поднимаясь по мосту. Я понял: нет, мне нужно вернуться в реальный мир». [33] В 2016 году была начата кампания по переименованию моста в честь Роллинза. [29]
В ноябре 1961 года Роллинз вернулся на джазовую сцену и стал резиденцией в Джазовой галерее в Гринвич-Виллидж ; В марте 1962 года он появился в телесериале Ральфа Глисона «Jazz Casual» . [34] В 1960-е годы он жил на Уиллоуби-стрит в Бруклине , Нью-Йорк. [35]
Он назвал свой «возвращенный» альбом 1962 года The Bridge в начале контракта с RCA Victor . Продюсированный Джорджем Авакяном , диск был записан квартетом, в состав которого вошли гитарист Джим Холл , Бен Райли на барабанах и басист Боб Крэншоу . [36] Эта пластинка стала одной из самых продаваемых пластинок Роллинза; в 2015 году он был введен в Зал славы Грэмми . [37]
Контракт Роллинза с RCA Victor продлился до 1964 года. Каждый записанный им альбом радикально отличался от предыдущего. Диск 1962 года «Что нового?» исследовал латинские ритмы. На альбоме Our Man in Jazz , записанном вживую в The Village Gate , он исследовал авангардную игру с квартетом, в который входили Крэншоу на басу, Билли Хиггинс на барабанах и Дон Черри на корнете. Он также играл с героем тенор-саксофона Коулманом Хокинсом и пианистом фри-джаза Полом Блеем в «Sonny Meets Hawk!». и он пересмотрел джазовые стандарты и мелодии Великого американского песенника в песнях Now's the Time и The Standard Sonny Rollins (в которых участвовал пианист Херби Хэнкок ).
В 1963 году он совершил первое из многих турне по Японии. [38]
В 1965 году он женился на Люсиль Пирсон, родившейся 25 июля 1928 года в Канзас-Сити, штат Миссури. В конце концов она стала его очень эффективным менеджером/продюсером. Они переехали (частично, затем полностью) из Нью-Йорка в Джермантаун, штат Нью-Йорк, где она умерла 27 ноября 2004 года .
В 2007 году записи выступления 1965 года в джаз-клубе Ронни Скотта были выпущены лейблом Harkit под названием Live in London ; они предлагают совсем другую картину игры Роллинза по сравнению со студийными альбомами того периода. [40] (Это несанкционированные выпуски, и Роллинз в ответ сам «контрабандировал» их и разместил на своем веб-сайте.)
При подписании контракта с Impulse! Records , он выпустил саундтрек к фильму 1966 года «Алфи» , а также « It Will Never Be Another You» и «Sonny Rollins» на альбоме «Impulse!». После East Broadway Run Down (1966), в котором участвовали трубач Фредди Хаббард , басист Джимми Гаррисон и барабанщик Элвин Джонс , Роллинз не выпускал ни одного студийного альбома в течение шести лет.
В 1968 году он стал героем телевизионного документального фильма (в сериале « Творческие личности ») режиссера Дика Фонтейна под названием « Кто такой Сонни Роллинз?». [41]
В 1969 году Роллинз взял еще один двухлетний творческий отпуск от публичных выступлений. Во время этого периода перерыва он впервые посетил Ямайку и провел несколько месяцев, изучая йогу , медитацию и восточную философию в ашраме в Поваи , Индия, районе Мумбаи . [42]
Он вернулся из своего второго творческого отпуска с выступлением в Конгсберге , Норвегия , в 1971 году . вихрь. Его бег ревел, и были резкие стаккато и яростные двойные рывки. Казалось, он кричал и жестикулировал на своем роге, как будто он махал своей аудитории в битву». [44] В том же году он выпустил «Следующий альбом» и переехал в Джермантаун , штат Нью-Йорк. [45] Также в 1972 году он был удостоен стипендии Гуггенхайма в области композиции. [46]
В 1970-х и 1980-х годах его также увлекали ритмы R&B, поп и фанк . В некоторые из его групп в этот период входили электрогитара, электрический бас и, как правило, барабанщики, более ориентированные на поп или фанк.
В 1974 году Роллинз присоединил к своей группе джазового волынщика Руфуса Харли ; [47] Группа была снята на видео с живого выступления у Ронни Скотта в Лондоне. [48] Большую часть этого периода Роллинз записывался продюсером Оррином Keepnews для Milestone Records (сборник Silver City: A Celebration of 25 Years on Milestone содержит избранные песни этих лет). [49] В 1978 году он, Маккой Тайнер , Рон Картер и Эл Фостер гастролировали вместе как Milestone Jazzstars. [50] В июне того же года он присоединился ко многим другим крупным джазовым артистам в выступлении перед президентом Джимми Картером на Южной лужайке Белого дома . [51]
Именно в этот период на первый план вышла страсть Роллинза к соло на саксофоне без аккомпанемента. В 1979 году он играл без аккомпанемента на The Tonight Show [52] , а в 1985 году выпустил The Solo Album , записанный вживую в Музее современного искусства в Нью-Йорке. [53] Он также часто играл длинные, импровизированные каденции без аккомпанемента во время выступлений со своей группой; Ярким примером является его вступление к мелодии «Осенний ноктюрн» из альбома 1978 года Don't Stop the Carnival . [54]
К 1980-м годам Роллинз перестал выступать в небольших ночных клубах и появлялся в основном в концертных залах или на открытых аренах; В конце 1990-х он время от времени выступал в крупных нью-йоркских рок-клубах, таких как Tramps и The Bottom Line . Он добавил (в титрах) саксофонные импровизации к трем трекам группы Rolling Stones из их альбома Tattoo You 1981 года , включая сингл « Waiting on a Friend » [55] и длинный джем « Slave ». В ноябре того же года он провел мастер-класс по игре на саксофоне на французском телевидении. [56] В 1983 году он был удостоен звания «Мастер джаза» от Национального фонда искусств . [57]
В 1986 году режиссер-документалист Роберт Магге выпустил фильм под названием «Колосс саксофона» . [58] В него вошли два выступления Роллинза: концерт квинтета в Opus 40 в северной части штата Нью-Йорк и исполнение с оркестром Yomiuri Shimbun в Японии его Концерта для саксофона и симфонии , произведения, написанного в сотрудничестве с финским пианистом и композитором Хейкки Сарманто. .
В 1993 году в Питтсбургском университете открылся Международный джазовый архив Сонни Роллинза [59] . [60]
Мэрия Нью-Йорка объявила 13 ноября 1995 года «Днем Сонни Роллинза». [61] Несколько дней спустя Роллинз дал выступление в нью-йоркском Beacon Theater , которое воссоединило его с музыкантами, с которыми он играл в подростковом возрасте, включая Маклина, Уолтера Бишопа-младшего , Перси Хита , Конни Генри и Гила Коггинса . [62]
В 1997 году он был признан «Джазовым артистом года» по опросу критиков журнала Down Beat . [63] В следующем году Роллинз, преданный защитник защиты окружающей среды , выпустил альбом под названием Global Warming . [64]
Критики, такие как Гэри Гиддинс и Стэнли Крауч, отметили несоответствие между Роллинзом, записывающимся исполнителем, и Роллинзом, концертирующим исполнителем. В профиле New Yorker за май 2005 года Крауч написал о концертирующем артисте Роллинзе:
Снова и снова, десятилетие за десятилетием, с конца семидесятых по восьмидесятые и девяностые, вот он, Сонни Роллинз, колосс саксофониста, играющий где-то в мире, где-то днем или где-то в восемь часов, преследуя сочетание эмоций , память, мысль и эстетический дизайн с командой, которая позволяет ему достигать спонтанной высокопарности. Благодаря латунному корпусу, перламутровым клавишам, мундштуку и трости, валторна становится сосудом эпоса о таланте Роллинза, а также неугасимой силе и знаниях его джазовых предков.
Роллинз получил премию Грэмми 2001 года за лучший джазовый инструментальный альбом за альбом This Is What I Do (2000). [65] 11 сентября 2001 года 71-летний Роллинз, живший в нескольких кварталах отсюда, услышал обрушение Всемирного торгового центра и был вынужден покинуть свою квартиру на Гринвич-стрит , [66] имея в руках только саксофон. Хотя он был потрясен, через пять дней он поехал в Бостон , чтобы дать концерт в Музыкальной школе Беркли . Концертная запись этого выступления была выпущена на компакт-диске в 2005 году под названием « Без песни: Концерт 9/11» , который выиграл Грэмми 2006 года за джазовое инструментальное соло за исполнение Роллинза « Why Was I Born? » [65]
В 2004 году Роллинзу была вручена премия «Грэмми» за жизненные достижения ; [65] В том же году умерла его жена Люсиль. [67]
В 2006 году Роллинз одержал тройную победу в опросе читателей Down Beat в номинациях: «Джазмен года», «Тенор-саксофонист №1» и «Запись года» за компакт-диск « Без песни: 9/11». Концерт . В том году в состав группы входил его племянник, тромбонист Клифтон Андерсон , а также басист Крэншоу, пианист Стивен Скотт , перкуссионист Кимати Динизулу и барабанщик Перри Уилсон.
После успешного турне по Японии Роллинз вернулся в студию звукозаписи впервые за пять лет, чтобы записать номинированный на Грэмми компакт-диск Sonny, Please (2006). Название компакт-диска происходит от одной из любимых фраз его жены. Альбом был выпущен на собственном лейбле Роллинза, Doxy Records, после его ухода из Milestone Records спустя много лет, и спродюсирован Андерсоном. В состав группы Роллинза в то время и на этом альбоме входили Крэншоу, гитарист Бобби Брум , барабанщик Стив Джордан и Динизулу.
В эти годы Роллинз регулярно гастролировал по всему миру, выступая на крупных площадках Европы, Южной Америки, Дальнего Востока и Австралазии; По оценкам, иногда он зарабатывал до 100 000 долларов за выступление. [68] 18 сентября 2007 года он выступил в Карнеги-холле в ознаменование пятидесятилетия своего первого выступления там. Вместе с ним выступали Андерсон (тромбон), Бобби Брум (гитара), Крэншоу (бас), Динизулу (ударные), Рой Хейнс (ударные) и Кристиан МакБрайд (бас). [69]
Примерно в 2000 году Роллинз начал записывать многие из своих живых выступлений; с тех пор он заархивировал записи более двухсот пятидесяти концертов. [70] На сегодняшний день из этих архивов на Doxy Records и Okeh Records выпущено четыре альбома : Road Shows, Vol. 1 ; Роуд-шоу, Том. 2 (с четырьмя треками, документирующими концерт в честь его 80-летия, включая первое записанное выступление Роллинза с Орнеттом Коулманом в двадцатиминутном "Sonnymoon for Two"); Роуд-шоу, Том. 3 ; и Holding the Stage , выпущенные в апреле 2016 года. [71]
В 2010 году Роллинз был награжден Национальной медалью искусств [72] и медалью Эдварда Макдауэлла ; [73] Осенью того же года он отпраздновал свое 80-летие концертом в нью-йоркском Beacon Theater, на котором в качестве гостя выступил Орнетт Коулман. [74] В следующем году он стал героем другого документального фильма Дика Фонтейна под названием Beyond the Notes . [75]
Роллинз не выступал публично с 2012 года [76] и ушел на пенсию в 2014 году из-за повторяющихся проблем с дыханием, вызванных фиброзом легких . [77] [1] [78]
В 2013 году Роллинз переехал в Вудсток, штат Нью-Йорк . [79] Той весной он появился в качестве гостя на телевидении в сериале « Симпсоны» в « Виски-бизнесе » [80] и получил почетную степень доктора музыки в Джульярдской школе в Нью-Йорке. [81]
В 2014 году он стал героем голландского телевизионного документального фильма под названием « Sonny Rollins-Morgen Speel ik Beter» . [82] Он появился на публике в июне того же года, представив саксофониста Орнетта Коулмана на звездном выступлении в честь Коулмана в Бруклине, штат Нью-Йорк. [83] В октябре 2015 года он получил награду Джазового фонда Америки за выдающиеся достижения. [71]
Весной 2017 года Роллинз передал свой личный архив Шомбургскому центру исследований черной культуры , одному из исследовательских центров Нью-Йоркской публичной библиотеки . [84] [85] [86] Позже в том же году он пожертвовал «Фонд джазового ансамбля Сонни Роллинза» в Оберлинском колледже в «признание долгого наследия этого учреждения в области доступа и защиты социальной справедливости». [87] [88]
В феврале 2023 года Роллинз продал свой музыкальный каталог компании Reservoir Media . [89]
Как саксофониста его изначально привлекали прыжки и звуки R&B таких исполнителей, как Луи Джордан , но вскоре он увлекся основной традицией тенор-саксофона. Немецкий критик Иоахим-Эрнст Берендт описал эту традицию как находящуюся между двумя полюсами: сильной звучностью Коулмана Хокинса и легкой гибкой фразировкой Лестера Янга , которая так во многом вдохновила стремительную импровизацию бибопа в 1950-х годах. [90] Другие влияния на тенор-саксофон включают Бена Вебстера и Дона Байаса . К подростковому возрасту Роллинз попал под сильное влияние альт-саксофониста Чарли Паркера . [91] В школьные годы его наставником был пианист и композитор Телониус Монк , который часто репетировал в квартире Монка. [92]
Роллинз в разное время играл на тенор-саксофоне Selmer Mark VI [93] и Buescher Aristocrat. [94] В 1970-х годах он записал на сопрано-саксофоне альбом Easy Living . Его любимые мундштуки производятся Отто Линком и Бергом Ларсеном. [95] Он использует средние трости Фредерика Хемке . [93]
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия в заголовке ( ссылка )Колосс-саксофонист и почетный гость Академии 2006 года Сонни Роллинз выступает в студии 20th Century Fox.
