Хедда Стерн (4 августа 1910 г. – 8 апреля 2011 г.) [1] была американской художницей румынского происхождения, которая была активным членом Нью-йоркской школы живописи. Ее работы часто ассоциируются с абстрактным экспрессионизмом и сюрреализмом . [2] Она также была единственной женщиной, которая появилась на знаменитой фотографии художников-абстрактных экспрессионистов, получившей название « The Irascibles », хотя в группу входили и другие женщины.
Стерн родилась как Хедвиг Линденберг в Бухаресте , Румыния , 4 августа 1910 года. Она была дочерью еврейских родителей Эжени ( урожденной Векслер) и Саймона Линденберга, учителя языка. Ее старший брат и единственный брат, Эдуард Линденберг (1908–1973), стал известным дирижером в Париже. [3]
В детстве Стерн и ее брат обучались музыке и языкам. Помимо румынского языка, Стерн учили читать на немецком, французском и английском языках. Она вспоминала важность немецких философских текстов и книг по истории искусств в ее развитии как художника. Первоначально поощряемая к изучению фортепиано, Стерн в конечном итоге сумела убедить своих родителей разрешить ей вместо этого изучать искусство. [4] При поддержке Макса Германа Макси , которого Стерн вспоминала как ученика своего отца, она начала формальное обучение в 1918 году. Первым учителем рисования Стерн был бывший профессор Макси в Бухарестском национальном университете искусств , скульптор Фредерик Шторк .
В 1919 году отец Стерн, Саймон, умер, и ее мать снова вышла замуж. К 1921 году Стерн посещала Institutul de Domnişoare Choisy-Mangâru, частную школу для девочек в Бухаресте. [2]
В конце 1920-х годов Стерн регулярно ездила в Вену , где посещала занятия по керамике в Художественно-историческом музее . В 1929 году она поступила в Бухарестский университет , где изучала историю искусств и философию у разных выдающихся интеллектуалов, включая Тудора Виану , Мирчу Флориана и Нае Ионеску . В 1932 году она вышла замуж за Фридриха (Фрица) Стерна (1905–1982; позже известного как Фредерик (Фред) Стаффорд) и прекратила формальное образование.
В дополнение к своей ранней работе в студии Фредерика Шторка, Стерн была одним из нескольких молодых художников в Бухаресте, работавших в студии соучредителя дадаизма и художника -сюрреалиста Марселя Янко , который вернулся в Бухарест из Швейцарии и Франции в 1921 году. Стерн стала активным членом процветающих авангардных сообществ художников и писателей Бухареста, и таким образом, как она вспоминала, она «выросла с сюрреализмом». [5] Среди ее ближайших друзей были художник -конструктивист и сюрреалист Виктор Браунер , его брат Теодор Браунер и их семья; художники Жюль Перахим и Меди Векслер , а также будущий муж Векслер, поэт-сюрреалист Георге Дину .
Начиная с конца 1920-х годов и после ее брака с Фрицем Штерном в 1932 году, Стерн часто путешествовала между Бухарестом и Парижем, где она некоторое время училась в ателье Фернана Леже и Андре Лота , а также в Академии Гранд Шомьер . [6] Часто воссоединяясь с Виктором Браунером в Париже в 1930-х годах, Стерн внимательно следила за развитием сюрреализма и посещала выставки. Ее особенно привлекала сюрреалистическая практика автоматизма , и к концу 1930-х годов она разработала свой собственный уникальный метод построения автоматических коллажей . Некоторые из этих работ были включены в 11-ю выставку Салона Сюрреалистов Ассоциации художников Les Surindépendants в Порт-де-Версаль, где они привлекли внимание Ганса Арпа . [4] В следующем году ее работа была показана на 50-м ежегодном Салоне независимых художников Société des Artistes Indépendants. [7]
Летом 1939 года Стерн и ее муж вернулись в Бухарест из Франции в последний раз. С началом Второй мировой войны в сентябре пара начала готовиться к отъезду из Европы в Соединенные Штаты. Однако Стерн не сопровождала мужа весной 1940 года, когда Фриц Стерн уехал в Нью-Йорк. Вместо этого она осталась в Бухаресте со своей семьей, где в январе 1941 года стала свидетельницей погрома в Бухаресте и усиливающихся политических беспорядков. После нескольких месяцев попыток получить все необходимые визы для выезда из Румынии в США Стерн наконец отбыла из Лиссабона в Нью-Йорк на борту SSExcambion 17 октября 1941 года. [8]
Хедда Стерн прибыла в Нью-Йорк в конце октября 1941 года, где она воссоединилась со своим мужем. Вскоре пара сменила фамилию со Стерн на Стаффорд. [9] Однако к концу 1942 года она выставляла свои работы под именем «Хедда Стерн». Добавив «e» к концу своей бывшей замужней фамилии, она сохранила связь с именем, под которым она выставлялась в Европе.
В конце 1941 года Стерн открыла студию и квартиру на Восточной 50-й улице, неподалёку от дома Пегги Гуггенхайм на Бикман-плейс . Они стали близкими друзьями, и через Гуггенхайма Стерн познакомилась и вновь сошлась со многими художниками-сюрреалистами, которых она знала в Париже, включая Андре Бретона , Марселя Дюшана и Макса Эрнста . [4] Примерно в это же время Стерн также познакомилась и подружилась с писателем Антуаном де Сент-Экзюпери . Позже она сыграла решающую роль, посоветовав Сент-Экзюпери использовать его собственные рисунки для иллюстрирования его книги «Маленький принц» . [10]
В 1942 году Стерн был включен в основополагающую выставку «Первые документы сюрреализма» , которая открылась 14 октября в особняке Уайтлоу Рида в Мидтауне на Манхэттене. К 1943 году Стерн регулярно выставлялся в галерее «Искусство этого века » Пегги Гуггенхайм в Нью-Йорке, включая выставку 1943 года «31 женщина» . [11]
В феврале 1943 года Стерн познакомилась с коллегой-художником и румынским беженцем Солом Стейнбергом , за которого она вышла замуж 11 октября 1944 года, после того как ее развод со Стаффордом был завершен. [12] К концу 1943 года Стерн также начала свое почти 40-летнее сотрудничество с галеристом Бетти Парсонс , которая устроила для Стерн ее первую персональную выставку в США в галерее Уэйкфилд в ноябре. Когда в 1947 году открылась галерея Бетти Парсонс , Стерн была среди первой группы представленных там художников.
Гедда Стерн была включена во многие крупные выставки Нью-Йоркской школы в 1940-х и 1950-х годах, включая Третью ежегодную выставку живописи и скульптуры в Stable Gallery . В 1950-х годах заметный вклад Стерн в абстрактный экспрессионизм состоял в том, что она использовала коммерческую аэрозольную краску для изображения движения и света в своих абстрактных изображениях дорог, автомагистралей и городских пейзажей. В 1950 году Стерн была ключевым участником «Сессий художников в Studio 35», дискуссии о современной художественной сцене в Нью-Йорке и целях художников. Помимо Стерн, среди докладчиков были Роберт Мазервелл , Марк Ротко , Барнетт Ньюман , Эд Рейнхардт , Виллем де Кунинг , Ганс Хофманн , Адольф Готлиб , Дэвид Хэйр , Луиза Буржуа и Дэвид Смит и другие. После двухдневной сессии, 20 мая 1950 года, Стерн был среди 18 художников и десяти скульпторов, подписавших открытое письмо президенту Метрополитен-музея, выражая протест эстетически консервативному жюри групповых выставок. [3]
Последующее освещение в СМИ открытого письма президенту Музея искусств Метрополитен и ставшая теперь культовой групповая фотография принесли известность группе художников, включая Стерна. После публикации письма в New York Times 22 мая 1950 года, редакционная статья в The Herald Tribune от 23 мая 1950 года окрестила группу «Вспыльчивыми 18» и напала на художников за «искажение фактов», заявив, что Метрополитен «презирает» современную живопись. [13] Освещение протеста в журнале Life в выпуске от 15 января 1951 года включало фотографию Нины Лин . [14] 15 из 28 подписавших письмо лиц прибыли на фотосессию: Теодорос Стамос , Джимми Эрнст , Барнетт Ньюман, Джеймс Брукс , Марк Ротко, Ричард Пузетт-Дарт , Уильям Базиотес , Джексон Поллок , Клиффорд Стилл , Роберт Мазервелл , Брэдли Уокер Томлин , Виллем де Кунинг, Адольф Готлиб, Эд Рейнхардт и Хедда Стерн.
Хотя скульпторы Луиза Буржуа и Мэри Каллери были среди подписавших письмо, Хедда Стерн была единственной женщиной на фотографии. Эта необычность сделала ее имя известным многим, кто не был знаком с ее работами; как она заметила ближе к концу своей жизни: «Я больше известна по этой чертовой фотографии, чем по 80 годам работы». [15] [16] «Если бы у меня было эго, это бы меня беспокоило». К тому же, сказала она, «это ложь». Почему? «Я не была абстрактным экспрессионистом. И я не была вспыльчивой». [15]
В 1963 году Стерн получила стипендию Фулбрайта в области живописи и провела более года, работая в Венеции . Вернувшись в Нью-Йорк в 1964 году, Стерн избегала давления, чтобы создать последовательный и «продаваемый» стиль произведений искусства. Она выражала отвращение к идее создания «карьеры» как художника, предпочитая вместо этого следовать своему собственному пути выражения и открытия. Ее работы 1960-х годов и далее часто рассматриваются как прогрессия «серий», следующих за продолжающимися и развивающимися интересами Стерн к визуальному восприятию, семиотике , экзистенциализму и медитации . [2]
Хотя Стерн начала отстраняться от мира искусства и вести все более частную жизнь в 1960-х годах, она продолжала участвовать во многих выставках в галерее Бетти Парсонс, галерее CDS и других. В 1977 году ее первая ретроспективная выставка прошла в Художественном музее Монклер . В 1985 году ее вторая ретроспектива «Гедда Стерн: Сорок лет» прошла в Музее Квинса . В ноябре 1992 года она познакомилась с арт-дилером Филиппом Брие, и началась устойчивая дружба, которая привела к нескольким проектам вплоть до его смерти в феврале 1997 года. В октябре 1994 года Брие познакомил писателя Мишеля Бютора с Хеддой Стерн, что положило начало их сотрудничеству над книгой, опубликованной в сентябре 1995 года, La Révolution dans l'Arboretum. В 2006 году в Художественном музее Краннерта прошла ее третья ретроспективная выставка «Непрерывный поток: Гедда Стерн; Ретроспектива» . [3]
Стерн была плодовитой художницей, которая ежедневно занималась творчеством на протяжении большей части своей карьеры. Она продолжала создавать новые работы в свои 80 и 90 лет, даже будучи пораженной дегенерацией желтого пятна . К 1998 году она уже не могла рисовать, но продолжала рисовать. В период с 2004 по 2008 год Стерн перенесла два инсульта , которые постепенно повлияли на ее зрение и движение. [6] Хедда Стерн умерла 8 апреля 2011 года в возрасте 100 лет.
Хедда Стерн и Сол Стейнберг встретились в феврале 1943 года. Оба были румынскими евреями и недавними эмигрантами из Бухареста, хотя они не знали друг друга в Европе. [17] Вскоре после их встречи Стейнберг покинул Нью-Йорк в качестве прапорщика в Военно-морском резерве США . Он провел остаток 1943 года и большую часть 1944 года в Китае, Индии, Северной Африке и Италии, обеспечивая иллюстрированную пропаганду, в основном для отдела моральных операций Управления стратегических служб . [18]
Стерн и Штейнберг поддерживали переписку, пока Штейнберг находился за границей, большая часть которой была заархивирована в Hedda Sterne Papers в Smithsonian's Archives of American Art и в Saul Steinberg Papers в Beinecke Rare Book and Manuscript Library Йельского университета . В 1944 году Стерн согласился жениться на Штейнберг по возвращении и отправился в Рино, штат Невада , чтобы добиться развода со своим первым мужем. Стерн и Штейнберг поженились в Нью-Йорке 11 октября 1944 года.
Журнал Life опубликовал статью о паре в номере от 27 августа 1951 года под заголовком «Стайнберг и Стерн: румынский карикатурист и его жена-художница, заставшие мир врасплох с помощью пера и кисти» [19] .
Стерн и Стейнберг жили вместе в Нью-Йорке до 1960 года, когда они расстались. Хотя они поддерживали тесную дружбу и оставались женатыми до смерти Стейнберг в 1999 году, [20] она однажды заметила, что их свидетельство о браке было «первым из фальшивых документов Сола, возможно». [21] После смерти Стерна в 2011 году она была похоронена на кладбище Грин-Вуд в Бруклине, Нью-Йорк. [22]
Стерн была удостоена второй премии на ежегодной выставке Art Institute of Chicago в 1957 году. В 1963 году она получила стипендию Фулбрайта и училась в Венеции. В 1967 году ее работа получила первую премию на ежегодной выставке Art Institute of Newport. Американская академия искусств и литературы наградила ее премией «Childe Hassam Purchase Award» в 1971 году и премией «Hassam and Speicher Purchase Fund Award» в 1984 году. [23] В 1999 году министр культуры Франции наградил Стерн кавалером Ордена искусств и литературы .
Стерн никогда не любила определять свое искусство или себя в какую-либо группу в социальном или художественном плане. В книге Элинор Манро «Originals: American Women Artists» Стерн заметила:
Я считаю, что ... измы и другие классификации вводят в заблуждение и умаляют. Что меня завораживает в искусстве, так это то, что не может быть заключено в слова. [24]
Грейс Глюк написала:
Гедда Стерн рассматривает свои разнообразные работы скорее как «текучие», чем как окончательные заявления. Она сохраняла упрямую независимость от стилей и тенденций, включая сюрреализм и абстрактный экспрессионизм... Хотя она никогда не вырабатывала фирменный стиль, исследования г-жи Стерн создали небольшую вселенную вызывающих образов. [25]
Стерн часто упускали из виду в исторических повествованиях об американской художественной сцене послевоенного периода. На момент своей смерти, возможно, последняя выжившая художница первого поколения Нью- Йоркской школы , Хедда Стерн рассматривала свои разнообразные работы скорее как находящиеся в движении, чем как окончательные утверждения. [2]
В 2006 году историк искусства Йозеф Хельфенштейн писал:
С самого начала своей выдающейся, но неизвестной карьеры Стерн сохраняла индивидуальный профиль перед лицом Джексона Поллока , Виллема де Кунинга , Марка Ротко и Барнетта Ньюмана , всех которых она знала лично. Ее независимость отражала огромную художественную и личную целостность. Удивительное разнообразие работ Стерн, охватывающее ее первоначальное заимствование сюрреалистических приемов, ее исследование концептуальной живописи и ее беспрецедентные инсталляции в 1960-х годах, иллюстрирует ее авантюрный дух. Тем не менее, неоднородность ее стилей и ее полное отсутствие интереса к коммерчески ориентированному миру искусства способствовали ее исключению из канона. Когда героические мужские повествования модернизма начнут исчезать, мы, возможно, в конечном итоге будем готовы признать этот удивительно своеобразный корпус работ. Искусство Стерн, действительно, является манифестом в пользу неукротимых сил разума и постоянно меняющегося потока жизни. [26]
В 2016 году ее биография была включена в каталог выставки « Женщины абстрактного экспрессионизма», организованной Художественным музеем Денвера . [27]
В 2016 году работы Стерна были выставлены в галерее Van Doren Waxter под названием «Машины 1947-1951». The New York Times писала:
Ее первая выставка в галерее, на ней представлены картины и монотипные отпечатки, которые были сделаны в один и тот же момент: десятилетие спустя после того, как г-жа Стерн прибыла в Нью-Йорк из Бухареста, Румыния, едва избежав нацистов. Эти приглушенные, в основном бежево-синие холсты изображают машины, вдохновленные сельскохозяйственным оборудованием в Вермонте, и раскрывают ее некогда союз с сюрреалистами (особенно с другим румынским художником, Виктором Браунером). Антропоморфные и жуткие, картины в «Машинах» также напоминают работы Франсиса Пикабиа, Эдуардо Паолоцци и Ли Лозано... Замечательно видеть, как г-жа Стерн наконец-то выходит из-за знаменитой фотографии и серьезно рассматривается как художник. [28]
Работа Стерн была включена в выставку « Женщины в абстракции» 2021 года в Центре Помпиду . [29]