stringtranslate.com

Музей американского искусства Амона Картера

Музей американского искусства Амона Картера ( ACMAA ) расположен в Форт-Уэрте, штат Техас , в культурном районе города. В постоянной коллекции музея представлены картины , фотографии , скульптуры и работы на бумаге ведущих художников, работавших в Соединенных Штатах и ​​на их североамериканских территориях в девятнадцатом и двадцатом веках. Наибольшая концентрация произведений приходится на период с 1820-х по 1940-е годы. Фотографии, гравюры и другие произведения на бумаге, созданные до наших дней, также являются сильной стороной фондов музея.

В коллекции особое внимание уделяется изображениям Старого Запада Фредерика Ремингтона и Чарльза М. Рассела , произведениям искусства, изображающим экспансионизм девятнадцатого века и заселение североамериканского континента, а также шедеврам, которые символизируют основные поворотные моменты в истории американского искусства. «Полный спектр» американской фотографии задокументирован 45 000 отпечатков выставочного качества, начиная с самых ранних лет жанра и до наших дней. [2] Постоянно обновляющаяся подборка произведений из постоянной коллекции доступна для просмотра круглый год в обычные часы работы музея, и несколько тысяч этих работ можно изучить онлайн, используя вкладку «Коллекция» на официальном сайте ACMAA. Вход в музей на все экспонаты, включая специальные, бесплатный.

Музей американского искусства Амона Картера открылся в 1961 году как Музей западного искусства Амона Картера. Оригинальная коллекция музея, состоящая из более чем 300 произведений искусства Фредерика Ремингтона и Чарльза М. Рассела, была собрана издателем газеты Форт-Уэрта и филантропом Амоном Дж. Картером-старшим (1879–1955). [3] Картер провел последние десять лет своей жизни, закладывая юридическую, финансовую и философскую основу для создания музея. [4]

Коллекция

Западное искусство Фредерика Ремингтона и Чарльза М. Рассела

Фредерик Ремингтон (1861–1909), индейский зверолов , 1889 г.
Портретная фотография Чарльза Мэриона Рассела , ок.  1900 г.

Более 400 произведений искусства Фредерика Ремингтона (1861–1909) и Чарльза М. Рассела (1864–1926) составляют основную коллекцию произведений искусства Дикого Запада ACMAA . Эти фонды включают рисунки, иллюстрированные письма, гравюры, картины маслом, скульптуры и акварели, созданные Ремингтоном и Расселом при их жизни. Более шестидесяти работ Ремингтона и более 250 работ Рассела были приобретены тезкой музея, Амоном Дж. Картером-старшим, в течение двадцати лет, начиная с 1935 года. [3] Дополнения к первоначальным фондам Амона Картера. Кураторы музея привели к созданию коллекции, содержащей множество примеров лучших работ Ремингтона и Рассела на каждом этапе их карьеры. [5]

Фредерик Ремингтон и Чарльз М. Рассел были самыми известными и влиятельными западными иллюстраторами Америки. Работая в своей нью-йоркской студии, за исключением путешествий, Ремингтон создавал красочные и мужественные образы жизни на Старом Западе, которые сформировали общественное восприятие американского приграничного опыта для восточной аудитории, жаждущей информации. [6] Житель Монтаны Чарльз Рассел, с его ковбойской одеждой, лаконичными манерами и мастерством рассказывания историй, в начале двадцатого века олицетворял образ художника-ковбоя в глазах восточной прессы. [7]

Галерея Ремингтона и Рассела в Музее американского искусства Амона Картера, 2019 г.

Хотя ни один из художников не жил на границе в разгар экспансии Америки на запад, их рисунки, картины и скульптуры были наполнены действием и убедительным реализмом прямого наблюдения. Рассел переехал на территорию Монтаны в 1880 году, за девять лет до обретения штата, и более десяти лет работал ковбоем, прежде чем начать свою карьеру профессионального художника. [8] Ремингтон совершил поездку по Монтане в 1881 году, позже владел овцеводческим ранчо в Канзасе и пересек территорию Аризоны в 1886 году в качестве иллюстратора Harper's Weekly . [9] Этот и другой опыт позволил обоим художникам убедительно изобразить широкий спектр предметов Дикого Запада, опираясь на реальный опыт, исторические свидетельства и свое художественное воображение.

Среди заслуживающих внимания произведений Ремингтона и Рассела из коллекции ACMAA: 1) Фредерик Ремингтон, « Рывок за лес» (1889; см. галерею ниже) — работа, которая сделала Ремингтона серьезным художником, когда она была выставлена ​​в Национальной академии дизайна. в 1889 году. [10] 2) Фредерик Ремингтон, «Бронхо Бастер» (1895) — первая попытка Ремингтона моделировать из бронзы и работа, которая положила начало его долгой вторичной карьере скульптора. 3) Фредерик Ремингтон, «Падение ковбоя» (1895) – воспоминание об угасании мифического легендарного ковбоя, предвосхищающее знаменитый роман Оуэна Вистера « Вирджиниец » (1902). [11] 4) Чарльз М. Рассел, Знахарь (1908) - подробный портрет черноногого шамана, отражающий сочувствие Рассела к индейской культуре. [12] 5) Чарльз М. Рассел, « Мясо для диких людей» (1924) — бронзовая скульптура, которая напоминает «великую суматоху», возникающую в результате того, что группа конных охотников нападает на стадо пасущихся буйволов. [13]

Экспедиционное искусство и изображения жизни коренных американцев

Джон Микс Стэнли (1814–1872), Орегон-Сити на реке Уилламетт , ок. 1852 г.

В ACMAA представлен широкий выбор карт и произведений искусства европейских и американских художников-документалистов, которые в девятнадцатом и двадцатом веках путешествовали по североамериканскому континенту в поисках новых достопримечательностей и открытий. Некоторые из этих художников работали независимо, сосредоточившись на сюжетах или регионах страны по своему выбору. Другие работали документалистами в экспедициях по открытию континента, отправленных правительством США или европейскими спонсорами. В этих ролях художники имели уникальную возможность запечатлеть топографию, животный и растительный мир, а также разнообразную индейскую культуру Америки и ее границ. Поиск и сбор рисунков, картин маслом, акварелей и опубликованных литографий этих европейских и американских художников-документалистов было одной из первых целей музея. [14] Среди художников-документалистов, представленных в коллекции, — Джон Джеймс Одюбон (1785–1851), Карл Бодмер (1809–1893), Джордж Кэтлин (1796–1872), Чарльз Дис (1818–1867), Сет Истман (1808–1875). , Эдвард Эверетт (1818–1903), Фрэнсис Блэквелл Майер (1827–1899), Альфред Джейкоб Миллер (1810–1874), Питер Моран (1841–1914), Томас Моран (1837–1926), Питер Риндисбахер (1806–1834) , Джон Микс Стэнли (1814–1872), Уильям Гай Уолл (1792 – после 1864), Карл Вимар (1828–1862) и другие. Дополнительную информацию об американском экспедиционном искусстве см . в разделе «Работы на бумаге» (ниже).

Пейзажи и прибрежные сцены

Фитц Генри Лейн (1804–1865), Бостонская гавань , 1856 г.

Школа реки Гудзон , одно из важнейших направлений американской пейзажной живописи девятнадцатого века, является важным направлением коллекции ACMAA. Два основных масла Томаса Коула (1801–1848) и одно работы протеже Коула Фредерика Эдвина Чёрча (1826–1900) составляют основу коллекции музея, состоящей из фирменных картин Школы реки Гудзон. «Узкие места со Статен-Айленда» (1866–1868 гг.), панорамное изображение Статен-Айленда и гавани Нью-Йорка, выполненное Джаспером Фрэнсисом Кропси (1823–1900), является ярким примером озабоченности Школы реки Гудзон пейзажами вдоль долины реки Гудзон и окрестностей. (см. галерею изображений ниже).

Движение прерафаэлитов , британское движение, которое на короткое время оказало влияние на некоторых художников школы реки Гудзон в середине девятнадцатого века, иллюстрируется в «Вудленд-Глейд » (1860) Уильяма Троста Ричардса (1833–1905) и «Река Гудзон, выше». Кэтскилл (1865) Чарльза Герберта Мура (1840–1930). На картине Мура изображен узнаваемый участок реки Гудзон, примыкающий к дому Томаса Коула, поэтому вполне вероятно, что картина была задумана как дань уважения Коулу.

Картины Школы реки Гудзон, отражающие влияние люминизма, также можно найти в коллекции ACMAA. К ним относятся работы Сэнфорда Робинсона Гиффорда (1823–1880), Мартина Джонсона Хида (1819–1904), Джона Фредерика Кенсетта (1816–1872) и Фитца Генри Лейна (1804–1865). Учитывая свою «мрачную, задумчивую тайну», картина Хида « Гроза в заливе Наррагансетт» (1868 г.) многими наблюдателями считается шедевром художника. [15]

Другими художниками Школы реки Гудзон, представленными в коллекции крупными картинами маслом, являются Роберт Селдон Дункансон (1821–1872), Дэвид Джонсон (1827–1908) и Уортингтон Уиттредж (1820–1910). Уильям Стэнли Хазелтайн (1835–1900) представлен предварительным исследованием скалистого побережья залива Наррагансетт в Род-Айленде.

Влияние школы реки Гудзон и люминизма было сосредоточено на западе Соединенных Штатов примерно в 1870 году, когда Альберт Бирштадт (1830–1902) создал «Восход солнца, долина Йосемити» . Этот грандиозный образец творчества художника был завершен после третьей поездки Бирштадта на американский запад. [16] Он был добавлен в коллекцию ACMAA в 1966 году. Еще одним художником школы реки Гудзон, отправившимся на запад, был Томас Моран (1837–1926). Моран, известный своими картинами, изображающими регион Йеллоустоун в Вайоминге, представлен в коллекции ACMAA своей картиной « Скалы Грин-Ривер», написанной маслом в 1874 году (см. картинную галерею ниже).

Фигурные картины, портреты и изображения повседневной жизни.

Уинслоу Гомер (1836–1910), «Пересечение пастбища» , 1871–72 гг.

Фигурные картины, портреты и жанровые картины (изображения повседневной жизни) девятнадцатого века представляют собой важную главу в истории развития американского искусства, и несколько примеров этих типов картин можно найти в коллекции ACMAA. Плавание (1885) Томаса Икинса (1844–1916) — одна из самых известных реалистических картин в истории американского искусства. [17] Обобщающая техника рисования и система убеждений Икинса, картина «Плавание» была приобретена для коллекции ACMAA в 1990 году. [18] Уинслоу Гомер « Пересечение пастбища» (1871–72) (приобретено в 1976 году) сочетает в себе навыки художника как художника-фигуриста. своим даром рассказчика создать очаровательный образ сельской жизни Нью-Йорка.

«Индийская группа » (1845 г.) Чарльза Диса (1818–1867) исследует внешний вид индейцев Диса и опасности, связанные с их кочевым образом жизни (см. галерею изображений ниже). «Гончар» (1889) работы Джорджа де Фореста Браша (1855–1941) — еще один пример в коллекции ACMAA требовательного и тонкого метода изображения художника из числа коренного американского натурщика. Внимание Компания! (1878) Уильяма М. Харнетта (1848–1892) - единственная известная фигурная композиция этого американского мастера живописи trompe-l'œil («обмануть глаз»). [19]

Крупная картина исторического жанра Уильяма Т. Рэнни (1813–1857) находится в коллекции ACMAA. Картина Рэнни « Марион, пересекающая Педи» (1850) демонстрирует огромное мастерство художника как художника-фигуриста и использование этого мастерства для развлечения и обучения своей аудитории девятнадцатого века. Известные жанровые картины Конрада Уайза Чепмена (1842–1910), Фрэнсиса Уильяма Эдмондса (1806–1863), Томаса Ховендена (1840–1895) и Истмана Джонсона (1824–1906) также находятся в коллекции ACMAA.

Портретист Джон Сингер Сарджент (1856–1925) представлен в коллекции музея формальными портретами двух американских героев, Элис Вандербильт Шепард (1888 г.) и Эдвина Бута (1890 г.; см. Картинную галерею ниже).

Натюрморты и скульптура

Уильям Дж. Макклоски (1859–1941), «Апельсины в упаковке» , 1889 г.
Генри Кирк Браун (1814–1886), «Выбор стрелы» , модель 1848 года, отливка 1849 года.

Картины Trompe-l'œil («обмануть глаз») и классические натюрморты составляют важную часть коллекции ACMAA. «Легкость» (1887) Уильяма М. Харнетта (1848–1892) представляет собой крупный и красноречивый пример жанра обманки, который наглядно демонстрирует привлекательность иллюзий «обманки» Харнетта для его покровителей девятнадцатого века. [20] Джон Фредерик Пето (1854–1907), современник Уильяма Харнетта, работавший в относительной безвестности, представлен в коллекции двумя высококлассными композициями в стиле тромплей: « Лампы других дней » (1888) и «Дверь шкафа» ( 1888). 1904-06). Другие картины в стиле тромплей в коллекции ACMAA были созданы Де Скоттом Эвансом (1847–1898) и Джоном Хаберлем (1853–1933).

Первый признанный американский художник-натюрморт Рафаэль Пил (1774–1825) представлен в коллекции ACMAA композицией 1813 года « Персики и виноград в китайской экспортной корзине» . Другие классические американские натюрморты с изображением фруктов и цветов включают «Апельсины в обертке» (1889) Уильяма Дж. Макклоски (1859–1941) и «Изобилие» (после 1848 года) Северина Розена (1815 – после 1872).

Коллекция скульптур ACMAA обеспечивает исторический контекст для глубоких запасов музея бронзовых скульптур Фредерика Ремингтона и Чарльза М. Рассела, а также признает важность скульптуры в более широкой истории американского искусства. Таким образом, коллекция содержит произведения, созданные выдающимися деятелями как девятнадцатого, так и двадцатого веков. «Выбор стрелы» (1849 г.) работы Генри Кирка Брауна (1814–1886) - одна из первых бронзовых изделий, отлитых в Америке. Чуть позже в коллекции также находятся бронзовые скульптуры «Индейский охотник» (1857–1859) и «Вольноотпущенник» (1863), обе работы Джона Куинси Адамса Уорда (1830–1910). Бюст греческого раба (после 1846 г.) работы Хирама Пауэрса (1805–1873 гг.) представляет собой образец американского неоклассического произведения, вырезанного из мрамора.

Два американских скульптора, имевшие при жизни большой успех, Фредерик МакМоннис (1863–1937) и Огастес Сен-Годенс (1848–1907), представлены в коллекции ACMAA литыми бронзовыми произведениями, созданными в конце XIX века. Александр Фимистер Проктор (1860–1950) и Анна Хаятт Хантингтон (1876–1973) представлены бронзовыми изделиями, созданными в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков соответственно. Бронзовая скульптура Солона Борглума (1868–1922), который, как Ремингтон и Рассел, специализировался на изображениях предметов Дикого Запада, и бронзовая скульптура, состоящая из двух частей, работы Пола Мэншипа (1885–1966), «Индейского охотника и вилорогой антилопы» (1914). , тоже есть в коллекции.

Эксперименты художников начала двадцатого века с натурной абстракцией и техниками прямой резьбы из природных материалов можно увидеть в работах Джона Фланнагана (1895–1942), Роберта Лорана (1890–1970) и Эли Надельмана (1882–1946). Авторские работы Александра Колдера (1898–1976) и Луизы Невельсон (1899–1988) входят в число скульптурных произведений середины двадцатого века в коллекции. «Лунный пейзаж » Невельсона — это большая постройка из окрашенного дерева, построенная в 1959–1960 годах (см. Картинную галерею ниже).

Картины американских импрессионистов и модернистские произведения 20-го века

Чайльд Хассам (1859–1935), Флаги на Вальдорфе , 1916 г.
Чарльз Демут (1883–1935), Дымоход и водонапорная башня , 1931 г.

Коллекция ACMAA содержит несколько примеров американского импрессионизма .

«Часы праздности» (около 1894 г.) Уильяма Меррита Чейза (1849–1916) составляют коллекцию картин американских импрессионистов ACMAA. Ученик и протеже Чейза Джулиан Ондердонк (1882–1922) представлен техасской сценой « Облачный день, Голубые шляпки» недалеко от Сан-Антонио, штат Техас (1918). «Флаги на Вальдорфе» (1916 г.) — фирменная нью-йоркская работа Чайльда Хассама (1859–1935). Другими известными американскими художниками-импрессионистами, чьи работы есть в коллекции, являются Мэри Кассат (1844–1926), Уиллард Меткалф (1858–1925) и Деннис Миллер Банкер (1861–1890; см. Картинную галерею ниже).

Нью-йоркский фотограф Альфред Штиглиц (1864–1946) подружился и поддерживал нескольких самых дальновидных современных художников, появившихся в Америке начала двадцатого века. В коллекции ACMAA представлены пять современных художников, тесно связанных с кругом Стиглица. Это Чарльз Демут (1883–1935), Артур Дж. Дав (1880–1946), Марсден Хартли (1877–1943), Джон Марин (1870–1953) и Джорджия О'Киф (1887–1986). В коллекции представлены ранние работы Демута, Дава, Хартли и О'Киф, созданные между 1908 и 1918 годами, а также целая группа более поздних картин Дава, Хартли, Марин и О'Киф, отражающих их реакцию на свет и цвет. ландшафта Новой Мексики недалеко от Таоса. На картине Чарльза Демута « Дымоход и водонапорная башня» (1931), написанной в родном городе художника Ланкастере, штат Пенсильвания, местная фабрика по производству линолеума изображена в виде сетки строгих, монументальных форм и проходов стального серого, синего и темно-красного цвета. [21] Дымоход и водонапорная башня вошли в коллекцию ACMAA в 1995 году.

Несколько важных картин американского модерниста Стюарта Дэвиса (1892–1964) хранятся в Музее американского искусства Амона Картера, в том числе ранний автопортрет, написанный в 1912 году, и работа из его серии «Взбивалка для яиц» « Взбивалка для яиц № 2» (1928). . Среди американских модернистов, представленных в коллекции AMCAA, также Джозеф Альберс (1888–1976), Уилл Барнет (1911–2012), Оскар Блюмнер (1867–1938), Мортон Шамберг (1881–1918), Бен Шан (1898–1969), Чарльз Шилер (1883–1965), Джозеф Стелла (1877–1946) и другие (см. галерею изображений ниже).

Фотография

Лаура Гилпин (1891–1979), Церковь в Пикурис-Пуэбло, Нью-Мексико , 1963 г.

Музей американского искусства Амона Картера — одно из крупнейших в стране хранилищ исторических и художественных фотографий. [22] Коллекция ACMAA насчитывает более 350 000 фоторабот, в том числе 45 000 отпечатков выставочного качества. Эти фонды охватывают всю историю фотографических процессов, используемых в Америке, от дагерротипов до цифровых технологий. Центральная роль фотографии в документировании американской культуры и истории, а также эволюция этой среды как значимого и влиятельного вида искусства с двадцатого века до наших дней — вот темы, вокруг которых организована коллекция фотографий ACMAA.

Личные архивы фотографов Карлотты Корпрон (1901–1988), Нелл Дорр (1893–1988), Лоры Гилпин (1891–1979), Элиота Портера (1901–1990), Эрвина Э. Смита (1886–1947) и Карла Штрусса. (1886–1981) являются выдающимися коллекционными ресурсами. [2] Пособия и руководства по поиску этих и других монографических коллекций доступны в Интернете на вкладках «Коллекции/Фотографии/Подробнее» на веб-сайте ACMAA.

Уильям Генри Джексон (1843–1942), Каньон Рио-Лас-Анимас , 1882 г.

Коллекция фотографий ACMAA содержит ранние изображения американцев на войне, основанные на 55 дагерротипах мексикано-американской войны (1847–1848 гг.). В коллекции находится копия двухтомного труда Александра Гарднера « Книга фотографических зарисовок Гражданской войны» Гарднера и копия « Фотографических видов кампании Шермана» (1865) Джорджа Барнарда. Группа из более чем 1400 портретов коренных американцев девятнадцатого и начала двадцатого века, созданная Бюро американской этнологии, является еще одним из ярких моментов коллекции, наряду с полным собранием книги Эдварда Кертиса « Североамериканские индейцы » .

Коллекция пейзажных фотографий девятнадцатого века ACMAA включает изображения Джона К. Хиллерса (1843–1925), Уильяма Генри Джексона (1843–1942), Тимоти Х. О'Салливана (1840–1882), Эндрю Дж. Рассела (1830–1830–1830–1882 ). 1902) и Карлтон Э. Уоткинс (1829–1916). Главные изображения двадцатого века Анселя Адамса (1902–1984) дополняются пейзажами более позднего двадцатого века из студий Уильяма Клифта (род. 1944), Фрэнка Гольке (род. 1942) и Марка Клетта (род. 1952).

Фотографии изобразительного искусства Альфреда Штиглица (1864–1946) являются наиболее значительными работами коллекции фото-сецессиона начала двадцатого века , крестового похода, который возглавил Штиглиц. Работы фотосепаратистов и других ведущих фотографов того периода также задокументированы в полных выпусках « Записок камеры» (опубликовано в 1897–1903 гг.), « Работа камеры» (опубликовано в 1903–1917 гг.) и 291 (опубликовано в 1915–1916 гг.).

В число основных фондов документальных фотографий двадцатого века входят работы Беренис Эбботт (1898–1991); гравюры, созданные за двадцать пять лет в связи с фотоэссе Доротеи Ланге « Американская деревенская женщина» ; Изображения Техаса из коллекции Standard Oil of New Jersey; и фотографии проекта из общештатного исследования « Современный Техас: фотографический портрет» 1986 года . Кроме того, в коллекции музея хранятся документальные фотографии двадцатого века Рассела Ли (1903–1986), Артура Ротштейна (1915–1985), Мэрион Пост Уолкотт (1910–1990) и многих других.

Другие существенные группы фотографий двадцатого века в коллекции ACMAA организованы вокруг карьеры Роберта Адамса (род. 1937), Барбары Крейн (род. 1928), Фрэнка Гольке (род. 1942), Роберта Гленна Кетчума (род. 1947), Клары Сиппрелл (род. 1885–1975), Бретт Уэстон (1911–1993) и Эдвард Уэстон (1886–1958).

ACMAA владеет полным набором гравюр из серии Ричарда Аведона « На американском Западе» , проекта, заказанного ACMAA в 1979 году. В последние годы музей в основном сосредоточился на приобретении и демонстрации фотографий современных художников, в том числе Давуда Бея (род. 1953). ), Шэрон Кор (1965 г.р.), Кэти Граннан (1969 г.р.), Тодд Хидо (1968 г.р.), Алекс Прагер (1979 г.р.), Марк Руведель (1954 г.р.) и Ларри Султан (1946–2009).

Работает на бумаге

Джон Микс Стэнли (1814–1872), «Молодой вождь Ункас» , 1869 г.

Большая часть эстетической, экономической и социальной истории Америки представлена ​​в работах на бумаге, в эту категорию входят рисунки, гравюры и акварели. [23] ACMAA начала активно собирать произведения на бумаге в 1967 году. [24] Сегодня коллекция насчитывает несколько тысяч произведений известных художников девятнадцатого и двадцатого веков до наших дней. [25] Рисунки и картины варьируются от предварительных исследований до полностью реализованных композиций. Большинство гравюр девятнадцатого века возникли как репродукции, предназначенные для распространения среди публики, и изображают темы, имеющие отношение к американскому опыту. Репродукции двадцатого века и более поздних периодов — это репродукции изобразительного искусства, созданные с помощью различных процессов как средство художественного самовыражения.

Отпечатки, полученные в результате ранних западных исследований, проведенных Военным министерством США и Министерством внутренних дел США, являются важными компонентами работ по сбору бумаги. Эти гравюры обычно основывались на полевых зарисовках художников, сопровождавших экспедиции. Они предоставляют уникальные виды западного ландшафта, жизни индейцев, естествознания, древней испанской культуры и жизни приграничных поселений Америки девятнадцатого века. Экспедиции Фремонта (1842–1844 гг.), Экспедиция Эмори (1846–47), Экспедиция Абера (1846–47) и Экспедиция Симпсона (1849 г.) входят в число источников западных обзорных отпечатков, собранных ACMAA.

Коллекция гравюр ACMAA девятнадцатого века также включает копию знаменитого портфолио реки Гудзон (1821–1825 гг.), Основанного на работах художника Уильяма Гая Уолла (1792–после 1864 г.) и гравера Джона Хилла (1770–1850); оригинальные гравюры на медных пластинах с изображением коренных американцев, изображенные в полевых исследованиях Карла Бодмера (1809–1893); полный набор планографических гравюр из портфолио североамериканских индейцев Джорджа Кэтлина ( 1844 г.); и орнитологические гравюры из знаковой книги Джона Джеймса Одюбона «Птицы Америки» (опубликованной в 1827–1838 гг.).

Генри Родерик Ньюман (1843–1917), Анемоны , 1876 г.

Примеры работ в коллекции других известных художников-экспедиционистов включают редкие полевые исследования девятнадцатого века Эдварда Эверетта (1818–1903), Ричарда Х. Керна (1821–1853), Джона Х. Б. Латроба (1803–1891), Альфреда Джейкоба Миллера ( 1810–1874) и Питер Ридисбахер (1806–1834); взгляды девятнадцатого века на американский Запад Джона Микса Стэнли (1814–1872) и Генри Уорра (1819–1898); и ранние виды Сан-Франциско Томаса А. Эйреса (1816–1858). См. «Экспедиционное искусство и изображения жизни коренных американцев» (выше) для получения дополнительной информации об американском экспедиционном искусстве и художниках.

Выдающиеся американские художники конца девятнадцатого и начала двадцатого веков, такие как Уинслоу Гомер (1836–1910), Джордж Иннесс (1825–1894), Джон Ла Фарж (1835–1910), а также знаменитые эмигранты Джон Сингер Сарджент (1856–1925) и Джеймс. Каждый из Эббота Макнила Уистлера (1834–1903) представлен высококачественными рисунками и/или картинами в коллекции работ ACMAA на бумаге. [24]

Среди других художников из коллекции работ на бумаге, которые связаны с основными движениями в американском искусстве, - американские прерафаэлиты Фиделия Бриджес (1834–1923), Генри Фаррер (1844–1903), Джон Генри Хилл (1839–1922), Генри Родерик Ньюман. (1833–1918) и Уильям Трост Ричардс (1833–1905); Иллюстратор школы Ашкан Джон Слоан (1871–1951); и ведущие модернисты двадцатого века Чарльз Демут (1883–1935), Артур Дав (1880–1946), Джон Марин (1870–1953), Джорджия О'Киф (1887–1986), Мортон Ливингстон Шамберг (1881–1918) и Авраам Валковиц (1878–1965). [26]

Мастер-набор из более чем 200 литографий американского художника-реалиста Джорджа Уэсли Беллоуза (1882–1925) является одним из самых ярких произведений коллекции бумаги ACMAA. Ведущие американские художники-граверы Мартин Льюис (1881–1962), Луи Лозовик (1892–1973) и Реджинальд Марш (1898–1954) представлены по множеству примеров своих графических работ. В коллекции также представлены ранние работы Эдварда Хоппера (1882–1967) и полное собрание гравюр модерниста Стюарта Дэвиса (1892–1964). Ранняя акварель Джейкоба Лоуренса (1917–2000), приобретенная в 1987 году, знаменует собой восхождение в карьере этого важного художника.

В коллекции ACMAA хранится почти 2500 литографий изобразительного искусства, сделанных в Мастерской литографии Тамаринда в Лос-Анджелесе, Калифорния, в период с 1960 по 1978 год. В музее также находится важная коллекция рисунков, акварелей и гравюр раннего техасского художника Брора Аттера (1913–1993). , включая исследования Аттера 1957-58 годов исчезающей архитектуры Форт-Уэрта. Совсем недавно ACMAA добавила к этим фондам две важные серии литографий: одну Гленна Лигона (1960 г.р.), а другую — Седрика Хакаби (1975 г.р.).

Библиотека и архивы

Библиотека ACMAA представляет собой справочную библиотеку по искусству, насчитывающую 150 000 экспонатов, доступную для использования кураторами музеев, исследователями и заинтересованными представителями общественности. Библиотека предоставляет доступ к коллекции из 50 000 книг, дополненной соответствующими коллекциями микроформ, периодических изданий и журналов, аукционных каталогов и однодневных товаров. [27] Фонды библиотеки не обращаются и организованы вокруг изучения американского искусства, фотографии и культуры с колониальных времен до наших дней, с упором на материалы, которые улучшают понимание объектов в постоянной коллекции произведений искусства музея и окружающей среды в которым были созданы эти объекты.

Фонды микроформ библиотеки ACMAA включают 14 000 катушек микрофильмов с газетами, периодическими изданиями, книгами и другими первичными материалами девятнадцатого века. Эти фонды также включают более 50 000 микрофиш каталогов аукционов и выставок, однодневных материалов и других материалов. Конкретные наборы микроформ включают « Библиотеку Кнодлера на микрофишах» (каталоги художественных аукционов и выставок), « Досье художников Нью-йоркской публичной библиотеки », «Печатный файл Нью-йоркской публичной библиотеки» и « Америка , 1935–1946 годы» (фотографии из Управления безопасности ферм и Управления военной информации). в Отделе гравюр и фотографий Библиотеки Конгресса ). [27] Музей американского искусства Амона Картера является исследовательским филиалом Архивов американского искусства Смитсоновского института . [27] В этой роли библиотека ACMAA предлагает доступ к 7500 катушкам микрофильмов с неограниченным материалом из Архивов американского искусства, представляющим около пятнадцати миллионов первичных, неопубликованных документов, связанных с американскими художниками, галереями и коллекционерами. [28]

Александр Уилсон (1766–1813), Голубая сойка, Желтая птица или щегл, Балтиморская птица, Американская орнитология - Табличка 1, опубликовано в 1809–1814 гг.

Коллекция «Вертикальный файл/однодневки» библиотеки содержит широкий спектр разрозненных материалов и небольших публикаций о художниках, музеях, коммерческих галереях и других художественных организациях. В эту коллекцию включены биографические файлы, упорядоченные по именам, охватывающие около 9000 художников, фотографов и коллекционеров. [27] Эти биографические файлы предлагают исследователям множество вырезок из газет, небольших каталогов выставок, резюме, журнальных и периодических статей, репродукций, приглашений и объявлений о мероприятиях, портфолио, библиографий и подобных материалов, из которых можно черпать.

В библиотеке ACMAA хранится ряд редких иллюстрированных книг. Эти названия полезны своей текстовой информацией и ценны как произведения искусства благодаря своим оригинальным гравюрам. Среди иллюстрированных книг в коллекции библиотеки - « Американская орнитология, или Естественная история птиц Соединенных Штатов» (Филадельфия: Брэдфорд и Инскип, 1809–1814 гг.), первая книга о птицах, опубликованная в Соединенных Штатах, и первая выдающаяся американская книга. цветная книжка-табличка; и «Портфолио аборигенов» (Филадельфия: Дж. О. Льюис, 1835–1836 гг.), первая книга с цветными пластинами, опубликованная о североамериканских индейцах. Другие иллюстрированные книги, принадлежащие библиотеке, выделены на вкладке «Коллекция» на веб-сайте ACMAA, и многие иллюстрации в этих книгах оцифрованы и доступны для поиска. [29]

Архивы музея содержат частные документы и записи отдельных лиц, обычно художников или фотографов, которые часто неразрывно связаны с коллекцией произведений искусства музея. Среди этих записей — личные архивы фотографов Лоры Гилпин (1891–1979), Элиота Портера (1901–1990) и Карла Штрусса (1886–1981). [30] В архивах также хранятся деловые документы Римского бронзового завода (основанного в 1897 году – закрытого в 1988 году) в Квинсе, штат Нью-Йорк, который долгое время был одним из ведущих заводов по литью художественной бронзы в Америке, а также ряд документов, связанных с институциональной историей ACMAA.

В 1996 году библиотека ACMAA в партнерстве с библиотеками Художественного музея Кимбелла и Музея современного искусства Форт-Уэрта создала Консорциум библиотек культурного округа (CDLC). Целью консорциума было изучение новых способов совместного использования ресурсов трех учреждений Форт-Уэрта через публичный онлайн-доступ. В 1998 году при технической поддержке библиотеки Техасского христианского университета три музея запустили онлайн-каталог CDLC, который позволяет посетителям веб-сайтов получить доступ к объединенным коллекциям всех трех библиотек художественных музеев. [31] Сегодня каталог CDLC также предоставляет доступ к библиотекам Национального музея и Зала славы пастушек , а также Техасского ботанического научно-исследовательского института (BRIT). Чтобы выполнить поиск в фондах библиотеки ACMAA, нажмите «Поиск в каталоге библиотеки ACMAA» в разделе «Внешние ссылки» (ниже).

Профессиональная помощь и доступ к экспонатам библиотеки Музея американского искусства Амона Картера предоставляются в читальном зале библиотеки в установленные часы работы. Более подробную информацию можно найти на вкладке «Библиотека» на веб-сайте ACMAA.

История

Амон Дж. Картер-старший в роли молодого журналиста и предпринимателя в Форт-Уэрте, ок.  1910 год

Музей западного искусства с бесплатным входом был задуман Амоном Дж. Картером- старшим (1879–1955), издателем Fort Worth Star-Telegram , ежедневной газеты с большим тиражом в Форт-Уэрте, штат Техас. Картер и его жена Ненетта Бертон Картер сделали ключевой шаг на пути к созданию музея в 1945 году, когда был основан Техасский некоммерческий фонд Амона Дж. Картера, и Картеры передали в него большую часть своего богатства для этой цели. предоставления стартового капитала для поддержки ряда гражданских инициатив. [32] На момент создания фонда Амон Картер в течение десяти лет активно коллекционировал произведения Фредерика Ремингтона и Чарльза М. Рассела. [33]

3 октября 1950 года Картер сообщил властям Форт-Уэрта о своем намерении «построить и оборудовать» музей и подарить его городу. [34] В 1951 году Фонд Амона Дж. Картера приобрел часть будущего музея, чтобы защитить землю от коммерческого посягательства. [35] После смерти Амона Картера в июне 1955 года его последняя воля и завещание уполномочили фонд создать музей для размещения его коллекции произведений искусства и «работать как некоммерческое художественное предприятие на благо общественности и для помощи в продвижении». культурного духа в городе Форт-Уэрт и его окрестностях, чтобы стимулировать художественное воображение среди проживающей там молодежи». [36]

Случайная встреча дочери Амона Картера и жителя Нью-Йорка Филипа К. Джонсона (1906–2005) на званом обеде в Хьюстоне привела к тому, что Джонсон был назначен ведущим архитектором будущего музея. [37] Рут Картер Стивенсон (которая в то время была Рут Картер Джонсон и не имела никакого отношения к архитектору) взяла на себя роль менеджера проекта нового музея и была в состоянии предложить работу Филиппу Джонсону. [38] В феврале 1959 года город Форт-Уэрт и Фонд Амона Дж. Картера заключили контракт на создание музея западного искусства, при этом город предоставил остальную часть земли, необходимой для строительства музея. [39] Строительство началось в 1960 году, а Музей западного искусства Амона Картера открылся для публики 21 января 1961 года (см. историю строительства ниже).

Раймонд Т. Энтенманн, директор Центра искусств Форт-Уэрта, исполнял обязанности администратора Амона Картера в первые месяцы работы музея. [40] Митчелл А. Уайлдер (1913–1979), опытный директор музея, работавший в Лос-Анджелесе, прибыл в августе 1961 года, чтобы приступить к работе в качестве директора музея. [41]

Осенью 1961 года были приняты устав и положение музея, был назначен Попечительский совет. [42] В ходе ранних обсуждений Уайлдер и правление решили, что программы музея и постоянная коллекция должны отражать многие аспекты американской культуры, как исторической, так и современной. [42] Это решение проложило путь к расширению постоянной коллекции, которая сначала была сосредоточена на приобретении американского искусства девятнадцатого века, а затем и двадцатого. Под руководством Уайлдера в музее собрано большое количество произведений американского искусства и фотографии девятнадцатого века. Уайлдер также основал академическую издательскую деятельность и заработал репутацию организации новаторских выставок. В 1962 году музей опубликовал Paper Talk: The Illustrated Letters of Charles M. Russell , первую из многих книг об искусстве американского Запада, написанных Амоном Картером. [43] В 1966 году Уайлдер вновь представила нации картины Джорджии О'Киф (1887–1986), организовав ретроспективу ее работ из девяноста пяти произведений. [44]

В следующем, 1967 году, выставка « Американское искусство – 20-й век: образ к абстракции» привезла в Форт-Уэрт из Нью-Йорка более ста картин ведущих ранних модернистов Америки. Последняя картина Стюарта Дэвиса (1892–1964) «Всплески и если » (1963–1964) была приобретена для музея на этой выставке, что свидетельствует о фундаментальном переопределении сферы коллекционирования музея. [45] Принятие Митчеллом Уайлдером мандата музея по коллекционированию привело к двум расширениям здания за время его пребывания в должности, включая крупное дополнение в 1977 году, которое удвоило размер музея (см. Историю здания ниже).

Главный вход в Музей американского искусства Амона Картера, построенный в 1961 году. Стеклянные панели и входные двери музея отремонтированы в 2015 году.

Митчелл Уайлдер умер в 1979 году после непродолжительной болезни. С тех пор музей возглавляли еще четыре директора. Это Ян Кин Мюлерт (1980–95), Рик Стюарт (1995–2005), Рон Тайлер (2006–11) и Эндрю Дж. Уокер (2011 – настоящее время). Каждый из них тесно сотрудничал с дочерью Амона Картера, Рут Картер Стивенсон (1923–2013), при определении курса музея. Стивенсон провела последние годы жизни ее отца, беседуя с ним о его концепции музея и о роли, которую он должен играть в гражданской жизни Форт-Уэрта. [38] Именно знакомство с его видением и ее чрезвычайно высокие стандарты позволили Стивенсону сыграть ведущую роль в развитии музея.

Ян Кин Мюлерт курировал агрессивную программу приобретений, в результате которой были представлены работы Уильяма Меррита Чейза (1849–1916), Томаса Коула (1801–1848), Артура Дава (1880–1946), Чайльда Хассама (1859–1935) и Дэвида Джонсона (1827). –1908) в коллекцию, увенчавшуюся приобретением в 1990 году книги «Плавание» Томаса Икинса (1844–1916). [46] Покупка шедевра Икинса потребовала проведения капитальной кампании по сбору десяти миллионов долларов и использования всех ресурсов, доступных Мюлерту. Рик Стюарт, преемник Мюлерта, является национально признанным исследователем творчества Фредерика Ремингтона и Чарльза М. Рассела. За время своего пребывания на посту директора Стюарт добавил в коллекцию музея основные работы Стюарта Дэвиса (1892–1964), Марсдена Хартли (1877–1943) и Джона Сингера Сарджента (1856–1925). Стюарт руководил сложным двухлетним закрытием, во время которого были снесены два предыдущих расширения и здание музея. На их месте был построен гораздо более крупный объект, кульминацией которого стало торжественное открытие музея в 2001 году. [47] Когда Стюарт ушел с поста директора, он был назначен старшим куратором музея западной живописи и скульптуры.

Рон Тайлер вернулся в «Амон Картер» в 2006 году в качестве директора. (Тайлер начал свою музейную карьеру в музее с 1969 по 1986 год.) За время его пребывания на посту директора музей представил крупные выставки работ Альфреда Джейкоба Миллера (1810–1874) и Уильяма Рэнни (1813–1857), а также важную выставка афроамериканского искусства из частной коллекции Хармона и Гарриет Келли. Картины Джорджа де Фореста Браша (1855–1941) и Чарльза Шилера (1883–1965), а также полное 20-томное собрание книги Эдварда Шерифа Кертиса « Североамериканские индейцы » (1907–1930) были добавлены в музейную коллекцию. постоянная коллекция во время правления Тайлера. [48] ​​Эндрю Дж. Уокер возглавляет «Амон Картер» с 2011 года. Под руководством Уокера в ACMAA прошли крупные выставки работ Джорджа Калеба Бингама (1811–1879), Уилла Барнета (1911–2012) и кружка Нью-Йорка. Йоркские модернисты во главе с художником Джоном Грэмом (1886–1961). Он курировал пополнение постоянной коллекции работ Роберта Селдона Дукансона (1821–1872), Рафаэль Пил (в память о Рут Картер Стивенсон) и Джона Сингера Сарджента (1856–1925), а также инициировал масштабную модернизацию цифровой системы музея. присутствие, включая проект оцифровки «Соединение с выставками» , двухлетнюю инициативу, которая обеспечит онлайн-доступ ко многим предыдущим художественным выставкам музея. [49]

В 1977 году, по случаю открытия расширения, спроектированного Филипом Джонсоном, Музей западного искусства Амона Картера стал Музеем Амона Картера. В 2011 году по случаю 50-летия музея музей был переименован в Музей американского искусства Амона Картера.

Здание

Музей американского искусства Амона Картера, главный вестибюль, построен в 1961 году.
Ракушечный камень использовался для облицовки внешней части здания 1961 года и некоторых частей современного интерьера музея.

Архитектор Филип К. Джонсон (1906–2005) на протяжении сорока лет сотрудничал с Музеем американского искусства Амона Картера в качестве проектировщика первоначального здания учреждения и двух крупных расширений. Фонд Амона Дж. Картера впервые поручил Джонсону в 1958 году разработать здание музея, которое будет демонстрировать основную коллекцию западного искусства, а также служить памятником основателю музея. [50] В то время, когда Джонсон выиграл эту комиссию, он также курировал строительство нового Художественного музея Института искусств Мансона-Уильямса-Проктора в Ютике, Нью-Йорк. [51] Джонсон нашел проект музея Картера особенно вдохновляющим из-за захватывающего вида с предполагаемой строительной площадки музея на пологом склоне холма с видом на центр Форт-Уэрта. [52] Амон Дж. Картер-старший лично выбрал это место в 1951 году. [35] Джонсон разместил здание музея как можно выше по склону холма, чтобы максимально увеличить панорамный вид на восток. [53]

Джонсон спроектировал двухэтажный портик с пятью арками, обращенный на восток, к горизонту города. Арки и их конические опорные колонны были облицованы техасским ракушечником кремового цвета. Остальные три стороны здания площадью 20 000 квадратных футов также были покрыты облицовкой из ракушечника. Передняя стена музея, прикрытая арочным портиком, представляла собой двухэтажную завесу из стеклянных окон с бронзовыми стойками. [35] Джонсон определил Лоджию Ланци во Флоренции и Фельдеррнхалле в Мюнхене как прецеденты портика в стиле «коробки с фасадами». [54] Главный вход ведет прямо в двухэтажный зал, украшенный тем же типом ракушечника, что и снаружи, настенные покрытия из тикового дерева и пол из розового и серого гранита. За главным залом располагались пять небольших галерей одинакового размера для демонстрации произведений искусства. На мезонине располагались пять таких же галерей, каждая с балконом, выходящим на главный зал. Эти мезонинные галереи служили библиотекой и офисными помещениями. [35] Чтобы воспользоваться пространством между двухэтажным портиком и восточной границей участка, Джонсон спроектировал серию широких ступеней и террас, отходящих от здания, с обширной затонувшей травянистой площадью в качестве центральной части, направленной в сторону центр города. [36]

Музей и территория открылись для публики 21 января 1961 года как Музей западного искусства Амона Картера. Реакция критиков на дизайн Филипа Джонсона в целом была положительной. В мартовской 1961 года статье «Портик на площади» Архитектурный форум назвал его «чрезвычайно красивым зданием, прекрасно расположенным и прекрасно освещенным». [55] Рассел Лайнс в статье в журнале Harper's за май 1961 года резюмировал свою реакцию, назвав это «шкатулкой для драгоценностей мистера Джонсона». [56]

Хотя музей был задуман как небольшое мемориальное учреждение, он почти сразу стал музеем-коллекционером, и места, предоставляемого существующим объектом, быстро стало недостаточно. [57] В 1964 году, через три года после первого открытия музея, на западной стороне первоначального здания была завершена пристройка площадью 14 250 квадратных футов, чтобы освободить место для офисов, книжного магазина, научной библиотеки и хранилища произведений искусства. . [35] Джозеф Р. Пелич (1894–1968) из Форт-Уэрта, помощник архитектора первоначального здания, выполнил работу после того, как Филип Джонсон не проявил особого интереса к реализации проекта. [58]

В 1977 году музей открыл вторую крупную пристройку, спроектированную Филипом Джонсоном и его партнером Джоном Берджи. Пристройка 1977 года, которая оставила нетронутыми здание 1961 года и пристройку 1964 года, расширила площадь музея на 36 600 квадратных футов, что более чем вдвое. его первоначальный размер. [35] Расширение, которое включало трехэтажную секцию, охватило треугольное пространство в дальнем западном конце строительной площадки, тем самым доведя физический завод до самого западного предела. [58] Пристройка Джонсона в 1977 году создала административное крыло, аудиторию на 105 мест, двухэтажное хранилище, просторную библиотеку и два внутренних двора с травой, которые изолировали обитателей библиотеки и административных помещений от интенсивного движения транспорта, проходящего поблизости.

Музей американского искусства Амона Картера, центральный атриум (Фонарь), построен в 2001 году.

17 ноября 1998 года попечители музея объявили о планах еще раз расширить музей. Сотрудники музея в течение некоторого времени обсуждали с Филипом Джонсоном необходимость изменения дополнения Джонсона 1977 года. [57] Решение Джонсона состояло в том, чтобы снести пристройки 1964 и 1977 годов и создать новую, гораздо более крупную конструкцию позади здания 1961 года. Филип Джонсон возглавил новый дизайн в сотрудничестве со своим партнером Аланом Ричи. Это будет один из последних проектов, над которыми работал Джонсон. [57] В августе 1999 года музей был закрыт для публики на длительный период, в то время как здание 1961 года было отремонтировано, пристройки 1964 и 1977 годов были удалены и построено новое дополнение.

Нынешнее здание музея вновь открылось для публики 21 октября 2001 года. Расширение 2001 года, в результате которого доступная площадь музея увеличилась на 50 000 квадратных футов, занимает ту же площадь, что и предыдущие пристройки. [57] Он облицован темным арабским гранитом, чтобы визуально отступить от светлого ракушечника здания 1961 года. [57] Наиболее интересной особенностью расширения является расположенный в центре атриум, возвышающийся на пятьдесят пять футов над полом и увенчанный изогнутой крышей с боковыми окнами, называемой Фонарем. [57] Внутренние стены атриума облицованы фирменным ракушечником. Двойная лестница ведет из атриума в комплекс галерей второго этажа, где выставлены экспонаты из постоянной коллекции музея, а также специальные выставки. [57] В этой новой планировке большинство галерей в здании 1961 года, включая мезонин, где когда-то располагались библиотека и офисы, используются для сменных выставок картин и скульптур Ремингтона и Рассела из оригинальной коллекции Амона Дж. Картера. .

Другие особенности расширения Филипа Джонсона в 2001 году включают аудиторию на 160 мест, оснащенную технологией дистанционного обучения; хранилища с климат-контролем для прохладного и холодного хранения фотографий; лабораторное помещение для консервации фотографий и работ на бумаге; научная библиотека и хранилище архивов; и музейный книжный магазин. [59]

Летом 2019 года здание музея закрыли на реконструкцию здания и галерей. Бостонская архитектурная фирма Schwartz/Silver Architects курировала ремонт; в отличие от закрытий 1977 и 2001 годов, в конструкции здания музея мало что изменилось. Вместо этого музей перепроектировал части интерьера, расположив экспозицию своей коллекции тематически, а не хронологически. В ходе реконструкции площадь экспозиции была расширена за счет установки подвижных модульных стен. Пространства галереи, которые ранее были покрыты коврами, были заменены паркетными полами из американского белого дуба. Следуя первоначальному замыслу Джонсона по расширенному естественному освещению, в галереях были установлены новые светодиоды и мансардные окна. Установка автоматической системы затемнения позволила выставить произведения искусства в вестибюле. «Семь и семь цветов» техасского скульптора Джеймса Сурлза и « Пуэнте Нуэво » Джастина Фавелы были одними из первых крупномасштабных произведений искусства, выставленных в коридоре нижнего этажа, соединяющем здание 1961 года с расширением 2001 года в рамках реконструкции.

Ремонт 2019 года получил положительные отзывы в местной прессе. Джеймс Рассел похвалил обновленные галереи в Fort Worth Weekly, отметив, что они создают «атмосферу для исследования». [60] Архитектурный критик Dallas Morning News Марк Ламстер посетовал, что редизайн перевернул первоначальный дизайн «сопоставления большого формального входа с… более интимными галереями», но в целом посчитал обновленные галереи «большим улучшением». [61]

Помимо перепроектированных галерей, были отремонтированы холодильные камеры для хранения фотографий, чтобы обеспечить возможность выращивания и сбора фотографий, а также обеспечить обновленные технологии хранения. [62] Филантроп из Форт-Уэрта Эд Басс помог профинансировать Учебный центр Джентлинга, расположенный в библиотеке музея, посвященный произведениям искусства братьев Форт-Уэрт, Стюарта В. и Скотта Г. Джентлинга. Создание Центра изучения Джентлинга дополняет запланированные Музеем Амона Картера выставки и публикации о братьях Джентлинг. [63] Дизайн интерьера Учебного центра отражает настенные покрытия из тикового дерева и мебель середины века, которые характеризуют оригинальный дизайн Джонсона. Архитектурный критик Марк Ламстер выделил Гентлингскую библиотеку за ее «приятный гештальт середины века». [61]

Еще американское искусство из коллекции

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Музей Амона Картера: О нас, ARTINFO, 2008, заархивировано из оригинала 13 января 2009 г. , получено 28 июля 2008 г.
  2. ^ аб Роарк, Кэрол; и другие. (1993). Каталог коллекции фотографий Музея Амона Картера . Форт-Уэрт, Техас: Музей Амона Картера. стр. Введение xi. ISBN 0-88360-063-3.
  3. ^ Аб Стюарт, Рик (2001). Великая граница: Ремингтон и Рассел в музее Амона Картера . Форт-Уэрт: Музей Амона Картера. п. 3. ISBN 0-88360-095-1.
  4. ^ Юнкер, Патрисия; и другие. (2001). Американская коллекция: работы из музея Амона Картера . Нью-Йорк: Hudson Hills Press совместно с Музеем Амона Картера. стр. 12–14. ISBN 1-55595-198-8.
  5. ↑ Шоу, Панч (14 октября 2001 г.). «Чудеса западного мира: шедевры Ремингтона и Рассела теперь будут более заметными, чем когда-либо». архив. Звездная телеграмма Форт-Уэрта. стр. 3D . Проверено 30 мая 2016 г.
  6. ^ Диппи, Брайан (1982). Ремингтон и Рассел: Коллекция Сида Ричардсона . Остин, Техас: Издательство Техасского университета в Остине. п. 9. ISBN 0-292-77027-8.
  7. ^ Диппи, Брайан (1982). Ремингтон и Рассел: Коллекция Сида Ричардсона . Остин, Техас: Издательство Техасского университета в Остине. п. 12. ISBN 0-292-77027-8.
  8. ^ Диппи, Брайан (1982). Ремингтон и Рассел: Коллекция Сида Ричардсона . Остин, Техас: Издательство Техасского университета в Остине. п. 11. ISBN 0-292-77027-8.
  9. ^ Диппи, Брайан (1982). Ремингтон и Рассел: Коллекция Сида Ричардсона . Остин, Техас: Издательство Техасского университета в Остине. стр. 8–9. ISBN 0-292-77027-8.
  10. ^ Стюарт, Рик (2005). Великая граница . Форт-Уэрт: Музей Амона Картера. стр. 8–9. ISBN 0-88360-098-6.
  11. ^ Стюарт, Рик (2005). Великая граница . Форт-Уэрт: Музей Амона Картера. п. 19. ISBN 0-88360-098-6.
  12. ^ Стюарт, Рик (2005). Великая граница . Форт-Уэрт: Музей Амона Картера. п. 42. ИСБН 0-88360-098-6.
  13. ^ Стюарт, Рик (1994). Чарльз М. Рассел: скульптор . Музей Амона Картера. стр. 286–289. ISBN 9780810937727.
  14. ^ Эйрес, Линда; и другие. (1986). Американские картины: избранные из музея Амона Картера . Бирмингем, Алабама: Дом Оксмур. стр. VII – X. ISBN 0-8487-0694-3.
  15. ^ Эйрес, Линда; и другие. (1986). Американские картины: избранные из музея Амона Картера . Бирмингем, Алабама: Дом Оксмур. п. 10. ISBN 0-8487-0694-3.
  16. ^ Эйрес, Линда; и другие. (1986). Американские картины: избранные из музея Амона Картера . Бирмингем, Алабама: Дом Оксмур. п. 20. ISBN 0-8487-0694-3.
  17. ^ Болджер, Дорин, изд. (1996). Томас Икинс и картина «Плавание» . Форт-Уэрт: Музей Амона Картера. стр. Введение vii. ISBN 0-88360-085-4.
  18. ^ Юнкер, Патрисия; и другие. (2001). Американская коллекция: работы из музея Амона Картера . Нью-Йорк: Hudson Hills Press совместно с Музеем Амона Картера. стр. 112–113. ISBN 1-55595-198-8.
  19. ^ Юнкер, Патрисия; и другие. (2001). Американская коллекция: работы из музея Амона Картера . Нью-Йорк: Hudson Hills Press совместно с Музеем Амона Картера. стр. 96–97. ISBN 1-55595-198-8.
  20. ^ Юнкер, Патрисия; и другие. (2001). Американская коллекция: работы из музея Амона Картера . Нью-Йорк: Hudson Hills Press совместно с Музеем Амона Картера. стр. 116–117. ISBN 1-55595-198-8.
  21. ^ Юнкер, Патрисия; и другие. (2001). Американская коллекция: работы из музея Амона Картера . Нью-Йорк: Hudson Hills Press совместно с Музеем Амона Картера. п. 220. ИСБН 1-55595-198-8.
  22. ^ Юнкер, Патрисия; и другие. (2001). Американская коллекция: работы из музея Амона Картера . Нью-Йорк: Hudson Hills Press совместно с Музеем Амона Картера. п. 15. ISBN 1-55595-198-8.
  23. ^ Майерс, Джейн (2011). Очарование бумаги: акварели и рисунки из Музея американского искусства Амона Картера . Форт-Уэрт: Музей американского искусства Амона Картера. п. 9. ISBN 978-1-4507-6353-0.
  24. ^ Аб Майерс, Джейн (2011). Очарование бумаги: акварели и рисунки из Музея американского искусства Амона Картера . Форт-Уэрт: Музей американского искусства Амона Картера. п. 10. ISBN 978-1-4507-6353-0.
  25. ^ «Работы на бумаге, Музей Амона Картера». Музей американского искусства Амона Картера. 21 сентября 2006 г. Проверено 29 мая 2016 г.
  26. ^ Майерс, Джейн (2011). Очарование бумаги: акварели и рисунки из Музея американского искусства Амона Картера . Форт-Уэрт: Музей американского искусства Амона Картера. п. 11. ISBN 978-1-4507-6353-0.
  27. ^ abcd «Коллекции библиотеки». Музей американского искусства Амона Картера. 12 марта 2009 г. Проверено 29 мая 2016 г.
  28. ^ "Архивы американского искусства". Смитсоновский институт . Проверено 29 мая 2016 г.
  29. ^ "Иллюстрированные книги ACMAA" . Музей американского искусства Амона Картера. 08.06.2011 . Проверено 29 мая 2016 г.
  30. ^ "Музейный архив". Музей американского искусства Амона Картера. 12 марта 2009 г. Проверено 29 мая 2016 г.
  31. ^ «Базовый поиск CDLC» . Библиотека Техасского христианского университета . Проверено 29 мая 2016 г.
  32. ^ "Фонд Амона Дж. Картера" . Фонд Амона Дж. Картера . Проверено 2 июня 2016 г.
  33. ^ Юнкер, Патрисия; и другие. (2001). Американская коллекция: работы из музея Амона Картера . Нью-Йорк: Hudson Hills Press совместно с Музеем Амона Картера. п. 11. ISBN 1-55595-198-8.
  34. ^ Юнкер, Патрисия; и другие. (2001). Американская коллекция: работы из музея Амона Картера . Нью-Йорк: Hudson Hills Press совместно с Музеем Амона Картера. п. 13. ISBN 1-55595-198-8.
  35. ^ abcdef Мартин, Картер (1996). 150 лет американского искусства: Коллекция музея Амона Картера. Форт-Уэрт: Музей Амона Картера. стр. 5. ISBN 0-88360-087-0.
  36. ^ аб Юнкер, Патрисия; и другие. (2001). Американская коллекция: работы из музея Амона Картера . Нью-Йорк: Hudson Hill Press совместно с Музеем Амона Картера. п. 14. ISBN 1-55595-198-8.
  37. ^ Райт, Джордж (1997). Памятник городу: проект Филипа Джонсона для музея Амона Картера . Музей Амона Картера. п. 25. ISBN 0-88360-088-9.
  38. ^ аб Мартин, Картер (1996). 150 лет американского искусства: Коллекция музея Амона Картера. Форт-Уэрт: Музей Амона Картера. стр. 3. ISBN 0-88360-087-0.
  39. ^ «Городской совет утверждает контракт с художественным музеем» . Звездная телеграмма Форт-Уэрта. 28 февраля 1959 г. стр. 1 и 6 . Проверено 2 июня 2016 г.
  40. ^ «Посвященный музей, откроется во вторник» . Звездная телеграмма Форт-Уэрта. 23 января 1961 г. с. 1 . Проверено 2 июня 2016 г.
  41. ^ «Два лидера присоединяются к художественному сообществу». Звездная телеграмма Форт-Уэрта. 6 августа 1961 г. стр. Раздел 3 стр. 14 . Проверено 2 июня 2016 г.
  42. ^ аб Эйрес, Линда; и другие. (1986). Американские картины: избранные из музея Амона Картера . Бирмингем, Алабама: Дом Оксмур. стр. Введение. VII. ISBN 0-8487-0694-3.
  43. ^ «Музей американского искусства Амона Картера: институциональная хронология» (PDF) . Музей американского искусства Амона Картера. п. 3. Архивировано из оригинала (PDF) 24 июня 2016 года . Проверено 2 июня 2016 г.
  44. ^ «Музей американского искусства Амона Картера: институциональная хронология» (PDF) . Музей американского искусства Амона Картера. п. 4. Архивировано из оригинала (PDF) 24 июня 2016 года . Проверено 2 июня 2016 г.
  45. ^ «Музей американского искусства Амона Картера: институциональная хронология» (PDF) . Музей американского искусства Амона Картера. п. 5. Архивировано из оригинала (PDF) 24 июня 2016 года . Проверено 2 июня 2016 г.
  46. ^ «Музей американского искусства Амона Картера: институциональная хронология» (PDF) . Музей американского искусства Амона Картера. стр. 9–12. Архивировано из оригинала (PDF) 24 июня 2016 года . Проверено 2 июня 2016 г.
  47. ^ «Музей американского искусства Амона Картера: институциональная хронология» (PDF) . Музей американского искусства Амона Картера. стр. 13–15. Архивировано из оригинала (PDF) 24 июня 2016 года . Проверено 2 июня 2016 г.
  48. ^ «Добро пожаловать в пресс-центр Амона Картера» . Музей американского искусства Амона Картера. стр. 4–6 . Проверено 2 июня 2016 г.
  49. ^ «Добро пожаловать в пресс-центр Амона Картера» . Музей американского искусства Амона Картера. стр. 1–3 . Проверено 2 июня 2016 г.
  50. ^ Мюррей, Мэри; и другие. (2010). Ищите красоту: Филип Джонсон и дизайн художественных музеев . Ютика, Нью-Йорк: Институт искусств Мансона-Уильямса-Проктора. п. 29. ISBN 978-0-915895-37-3.
  51. ^ Мюррей, Мэри; и другие. (2010). Ищите красоту: Филип Джонсон и дизайн художественных музеев . Ютика, Нью-Йорк: Институт искусств Мансона-Уильямса-Проктора. стр. 7–16. ISBN 978-0-915895-37-3.
  52. ^ Райт, Джордж (1997). Памятник городу: проект Филипа Джонсона для музея Амона Картера . Форт-Уэрт: Музей Амона Картера. п. 5. ISBN 0-88360-088-9.
  53. ^ Райт, Джордж (1997). Памятник городу: проект Филипа Джонсона для музея Амона Картера . Форт-Уэрт: Музей Амона Картера. п. 8. ISBN 0-88360-088-9.
  54. ^ Мурхед, Джеральд (2019). Здания Техаса: Восток, Северо-Центральный, Панхандл, Южные равнины и Запад . Шарлоттсвилл и Лондон: Издательство Университета Вирджинии. п. 214. ИСБН 9780813942346.
  55. ^ «Портик на площади». Архитектурный форум . Март 1961 года.
  56. ^ «В Техасе все актуально... кроме меня». Харпер . Май 1961 года.
  57. ^ abcdefg Мюррей, Мэри; и другие. (2010). Ищите красоту: Филип Джонсон и дизайн художественных музеев . Ютика, Нью-Йорк: Институт искусств Мансона-Уильямса-Проктора. п. 33. ISBN 978-0-915895-37-3.
  58. ^ аб Райт, Джордж (1997). Памятник городу: проект Филипа Джонсона для музея Амона Картера . Форт-Уэрт: Музей Амона Картера. п. 16. ISBN 0-88360-088-9.
  59. ^ Юнкер Патрисия; и другие. (2001). Американская коллекция: работы из музея Амона Картера . Нью-Йорк: Hudson Hills Press совместно с Музеем Амона Картера. п. 18. ISBN 1-55595-198-8.
  60. ↑ Рассел, Джеймс (11 сентября 2019 г.). «Подтяжка лица Амона Картера». Еженедельник Форт-Уэрта . Проверено 21 ноября 2019 г.
  61. ^ ab «Музей Амона Картера в Форт-Уэрте претерпевает реконструкцию, отвечают архитектурный критик и искусствовед» . Далласские утренние новости . 10 октября 2019 г. . Проверено 21 ноября 2019 г.
  62. ^ «Кампания по сохранению фотографий» . Художественный музей Амона Картера: кампания по сохранению фотографий . 2017.
  63. ^ «Музей американского искусства Амона Картера открывает Центр изучения Джентлинга» . Музей американского искусства Амона Картера . 7 августа 2019 г. . Проверено 21 ноября 2019 г.

Внешние ссылки