stringtranslate.com

Уильям Хогарт

Уильям Хогарт FRSA ( / ˈ h oʊ ɡ ɑːr θ / ; 10 ноября 1697 – 26 октября 1764) был английским художником, гравёром , сатириком , социальным критиком , карикатуристом и иногда писателем об искусстве. Его работы варьируются от реалистичных портретов до серий картин в стиле комиксов , называемых «современные моральные сюжеты» [2] , и он, пожалуй, наиболее известен своими сериями «Карьера проститутки» , «Карьера повесы» и «Брак в моде ». Знакомство с его работами настолько широко распространено, что сатирические политические иллюстрации в этом стиле часто называют «хогартовскими». [3]

Хогарт родился в Лондоне в семье низшего среднего класса. В юности он поступил в ученики к граверу , но не закончил ученичества. Его отец переживал периоды переменчивого состояния и однажды был заключен в тюрьму вместо уплаты непогашенных долгов, событие, которое, как полагают, придало картинам и гравюрам Уильяма жесткость. [4]

Под влиянием французской и итальянской живописи и гравюры [5] работы Хогарта в основном сатирические карикатуры, иногда непристойно сексуальные, [6] в основном первоклассные реалистичные портреты. Они стали широко популярными и массово производились в виде гравюр еще при его жизни, и он был, безусловно, самым значительным английским художником своего поколения. Чарльз Лэмб считал изображения Хогарта книгами, наполненными «изобилующим, плодотворным, многозначительным значением слов. Другие картины мы смотрим; его картины мы читаем». [7] [8]

Ранний период жизни

Уильям Хогарт , Рубильяк , 1741, Национальная портретная галерея, Лондон

Уильям Хогарт родился в Бартоломью Клоуз в Лондоне у Ричарда Хогарта, бедного учителя латинской школы и автора учебников, и Энн Гиббонс. В юности он был учеником гравера Эллиса Гэмбла в Лестер-Филдс , где он научился гравировать торговые карточки и подобную продукцию. [9] [10]

Молодой Хогарт также проявлял живой интерес к уличной жизни мегаполиса и лондонским ярмаркам и развлекался, зарисовывая персонажей, которых видел. Примерно в то же время его отец, открывший неудачную кофейню с латиноязычной едой в Сент-Джонс-Гейт , был заключен за долги в тюрьму Флит на пять лет. Хогарт никогда не говорил о заключении своего отца. [11]

В 1720 году Хогарт поступил в оригинальную Академию Святого Мартина Лейн в Питер-Корт, Лондон, которой руководили Луи Шерон и Джон Вандербанк . Он учился вместе с другими будущими ведущими деятелями в области искусства и дизайна, такими как Джозеф Хаймор , Уильям Кент и Артур Понд . [12] [13] Однако академия, по-видимому, прекратила свою деятельность в 1724 году, примерно в то же время, когда Вандербанк бежал во Францию, чтобы избежать кредиторов. Хогарт вспоминал о первом воплощении академии: «она просуществовала несколько лет, но казначей, утопив подписные деньги, ламповую печь и т. д., был изъят в качестве арендной платы, и все это дело прекратилось». [13] Затем Хогарт поступил в другую школу рисования в Ковент-Гардене , вскоре после ее открытия в ноябре 1724 года , которой руководил сэр Джеймс Торнхилл , придворный художник короля . В Торнхилле Хогарт позже утверждал, что даже будучи учеником, «картины собора Святого Павла и Гринвичской больницы... в то время крутились у меня в голове», имея в виду масштабные схемы декора, нарисованные Торнхиллом для купола собора Святого Павла и Гринвичской больницы . [12]

Хогарт стал членом клуба «Роза и корона» вместе с Питером Тиллемансом , Джорджем Вертью , Майклом Далем и другими художниками и ценителями. [14]

Карьера

К апрелю 1720 года Хогарт стал самостоятельным гравером , поначалу гравируя гербы и счета магазинов, а также разрабатывая дизайн иллюстраций для книготорговцев.

В 1727 году он был нанят Джошуа Моррисом, мастером по гобеленам, для подготовки дизайна для Элемента Земли . Моррис услышал, что он был «гравером, а не художником», и поэтому отказался от работы, когда она была завершена. Соответственно, Хогарт подал на него в суд за деньги в Вестминстерском суде , где дело было решено в его пользу 28 мая 1728 года. [15]

Ранние работы

Эмблематическая печать на схеме Южного моря , 1721 г.
Ассамблея в Уонстед-хаусе . Граф Тилни и его семья на переднем плане.

Ранние сатирические работы включали Эмблематическую печать о схеме Южного моря ( ок.  1721 , опубликовано 1724), о катастрофическом крахе фондового рынка 1720 года, известном как Пузырь Южного моря , в котором многие англичане потеряли много денег. В нижнем левом углу он показывает протестантских , римских католиков и иудеев , играющих в азартные игры, в то время как в середине находится огромная машина, похожая на карусель, в которую садятся люди. Наверху изображен козел, под которым написано «Who'l Ride». Люди разбросаны по картине с чувством беспорядка , в то время как продвижение хорошо одетых людей к аттракциону в середине показывает глупость толпы в покупке акций Компании Южного моря , которая потратила больше времени на выпуск акций, чем на что-либо еще. [16]

Другие ранние работы включают «Лотерея» (1724); «Тайна масонства, раскрытая Гормагонами» (1724); «Справедливый взгляд на британскую сцену» (1724); несколько книжных иллюстраций; и мелкопечатный труд «Маскарады и оперы» (1724). Последний представляет собой сатиру на современные безумства, такие как маскарады швейцарского импресарио Джона Джеймса Хайдеггера , популярных итальянских оперных певцов , пантомимы Джона Рича на Линкольнс-Инн-Филдс и преувеличенную популярность протеже лорда Берлингтона , архитектора и художника Уильяма Кента . Он продолжил эту тему в 1727 году, с Большим билетом на маскарад .

Автопортрет Хогарта, около 1735 г., Йельский центр британского искусства .
Гравюра, изображающая Гудибраса, побеждающего скрипача и помещающего его в колодки. Над колодками изображена скрипка и ее футляр.
«Триумфатор Гудибраса» — одна из двенадцати гравюр, иллюстрирующих приключения Гудибраса, неуклюжего авантюриста из иронически-героической поэмы Сэмюэла Батлера.

В 1726 году Хогарт подготовил двенадцать больших гравюр, иллюстрирующих « Гудибров » Сэмюэля Батлера . Он сам высоко ценил их, и они входят в число его лучших ранних работ, хотя и основаны на небольших книжных иллюстрациях.

В последующие годы он сосредоточился на создании небольших « разговорных произведений » (т. е. групповых портретов маслом в полный рост высотой от 12 до 15 дюймов (от 300 до 380 мм). Среди его работ маслом между 1728 и 1732 годами были «Семья Фонтейн» ( ок.  1730 г. ), «Собрание в Уонстед-хаусе» , «Палата общин осматривает Бамбридж» и несколько изображений главных актеров популярной «Оперы нищих» Джона Гэя . [17] [18] Одной из его реальных моделей была Сара Малкольм , которую он набросал за два дня до ее казни. [19] [20]

Одним из шедевров Хогарта этого периода является изображение любительского представления детьми постановки Джона Драйдена « Индейский император, или Завоевание Мексики испанцами», являющейся продолжением «Индейской королевы» (1732–1735) в доме Джона Кондуитта , мастера монетного двора, на улице Святого Георгия, Ганновер-сквер . [21] [22]

Другие работы Хогарта в 1730-х годах включают A Midnight Modern Conversation (1733), [23] Southwark Fair (1733), [24] The Sleeping Congregation (1736), [25] Before and After (1736), Scholars at a Lecture (1736), The Company of Undertakers (1736), The Distrest Poet (1736), The Four Times of the Day (1738), [26] и Strolling Actresses Dressing in a Barn (1738). [27] Он также мог напечатать Burlington Gate (1731), вызванный посланием Александра Поупа лорду Берлингтону , и защищающий лорда Чандоса, который в нем высмеивается. Эта печать была очень оскорбительной и была запрещена. Однако современные авторитеты, такие как Рональд Полсон, больше не приписывают ее Хогарту. [28]

Морализаторское искусство

Прогресс блудницыиПрогресс Рейка

«Похождения повесы» , лист 8, 1735 г., отретуширован Хогартом в 1763 г., добавлена ​​эмблема Британии [29] [30]

В 1731 году Хогарт завершил самую раннюю из своих серий моральных работ, работу, которая привела к широкому признанию. Сборник из шести сцен был назван «Путешествие проститутки» и появился сначала в виде картин (ныне утерянных) [31], а затем был опубликован в виде гравюр. [32] «Путешествие проститутки» изображает судьбу деревенской девушки, которая начинает заниматься проституцией — шесть сцен расположены в хронологическом порядке, начиная со встречи со сводней и заканчивая похоронной церемонией, которая следует за смертью персонажа от венерической болезни . [33]

Первая серия имела немедленный успех, и в 1733–1735 годах вышло продолжение «Похождения повесы» . [34] [35] Вторая часть состояла из восьми картин, изображавших безрассудную жизнь Тома Рейкуэлла, сына богатого торговца, который тратит все свои деньги на роскошную жизнь, услуги проституток и азартные игры — жизнь персонажа в конечном итоге заканчивается в Бетлемской королевской больнице . Оригинальные картины « Похождения проститутки» были уничтожены во время пожара в Фонтхилл-хаусе в 1755 году; масляные картины «Похождения повесы» (1733–34) выставлены в галерее Музея сэра Джона Соуна в Лондоне, Великобритания. [36]

Когда успех «A Harlot's Progress» и «A Rake's Progress» привел к многочисленным пиратским репродукциям недобросовестных продавцов гравюр, Хогарт лоббировал в парламенте усиление правового контроля над репродукцией своих работ и работ других художников. Результатом стал Закон об авторском праве граверов (известный как «Закон Хогарта»), который вступил в силу 25 июня 1735 года и стал первым законом об авторском праве, касающимся визуальных произведений, а также первым, признающим авторские права отдельного художника. [37]

Брак A-la-Mode

Брак по моде , После похорон старого графа (сцена четвертая из шести)

В 1743–1745 годах Хогарт написал шесть картин « Брак по моде» ( Национальная галерея, Лондон ), [38] острое высмеивание высшего общества XVIII века. Гравированная версия той же серии, созданная французскими граверами, появилась в 1745 году. [39] [40] Это моралистическое предупреждение показывает жалкую трагедию необдуманного брака из-за денег. Многие считают это его лучшим проектом и, возможно, одним из его наиболее спланированных серий рассказов.

Брачная этика была темой многочисленных споров в Британии XVIII века. Множество браков по расчету и сопутствующее им несчастье подверглись особой критике, при этом ряд авторов придерживались мнения, что любовь была гораздо более прочной основой для брака. Здесь Хогарт нарисовал сатиру — жанр, который по определению имеет моральную цель — на традиционный брак в английском высшем классе. Все картины были гравированы, и серия получила широкое распространение в печатной форме. Серия, действие которой происходит в классическом интерьере, показывает историю фешенебельного брака виконта Скуандерфилда, сына обанкротившегося графа Скуандера, с дочерью богатого, но скупого городского торговца, начиная с подписания брачного контракта в большом доме графа и заканчивая убийством сына любовником его жены и самоубийством дочери после того, как ее любовника повесили в Тайберне за убийство ее мужа.

Уильям Мейкпис Теккерей писал:

Этот знаменитый набор картин содержит самые важные и высокохудожественные комедии Хогарта. Тщательность и метод, с которыми заложены моральные основы этих картин, столь же замечательны, как остроумие и мастерство наблюдательного и ловкого художника. Он должен описать переговоры о браке, которые ожидаются между дочерью богатого гражданина Олдермена и молодым лордом виконтом Скуандерфилдом, беспутным сыном старого подагрического графа... Печальный конец известен. Милорд нападает на советника, который убивает его, и его задерживают при попытке к бегству. Миледи поневоле возвращается к олдермену Сити и падает в обморок, читая предсмертную речь советника Сильвертонга в Тайберне (место казни в старом Лондоне), где советник был «казнен за то, что выслал его светлость из мира». Мораль: не слушайте злых сладкоречивых советников; не женитесь на мужчине из-за его звания или на женщине из-за ее денег; не посещай глупые аукционы и маскарады, неизвестные твоему мужу; не заводи злых товарищей за границей и не пренебрегай своей женой, иначе тебя пронзят насквозь, и последует разорение, позор и Тайберн. [41]

Трудолюбие и праздность

Трудолюбие и праздность. Иллюстрация 1. Подмастерья за ткацкими станками.

В двенадцати гравюрах « Трудолюбие и праздность» (1747) [42] Хогарт показывает развитие жизни двух учеников , один из которых преданный и трудолюбивый, в то время как другой, который ленив, совершает преступление и в конечном итоге казнен. Это показывает трудовую этику протестантской Англии, где те, кто усердно трудился, были вознаграждены, например, трудолюбивый ученик, который становится шерифом (лист 8), олдерменом (лист 10) и, наконец, лорд-мэром Лондона на последней гравюре в серии. Праздный ученик, который начинает «играть на церковном дворе» (лист 3), скрывается «в Гаррете с проституткой» после того, как становится разбойником (лист 7) и «казненным в Тайберне» (лист 11). Праздного ученика отправляет на виселицу сам трудолюбивый ученик. В нижней части каждой таблички имеется по крайней мере один отрывок из Библии, в основном из Книги Притчей , например, на первой табличке:

«Трудолюбие и праздность, показанные здесь, «Притчи, гл. 10, стих 4. Рука прилежных обогащает».

Пивная улицаиДжин Лейн

Пивная улица

Более поздние значимые гравюры включают его иллюстрированное предупреждение о последствиях алкоголизма в Beer Street и Gin Lane (1751). [43] Хогарт выгравировал Beer Street, чтобы показать счастливый город, пьющий «хороший» напиток, английское пиво , в отличие от Gin Lane , в котором показаны последствия употребления джина — как более крепкий напиток, джин вызывал больше проблем для общества. [44] В это время наблюдался резкий рост популярности джина, который назывался « Gin Craze ». Это началось в начале 18 века, после того как ряд законодательных действий в конце 17 века повлияли на импорт и производство алкоголя в Лондоне. Среди них был сухой закон 1678 года , который запретил импорт популярного французского бренди, и принудительное роспуск в 1690 году Лондонской гильдии винокуров [45] , члены которой ранее были единственными легальными производителями алкоголя, что привело к росту производства, а затем и потребления отечественного джина. [46]

На Beer Street люди показаны здоровыми, счастливыми и преуспевающими, в то время как на Gin Lane они тощие, ленивые и беспечные. Женщина в передней части Gin Lane , которая позволяет своему ребенку упасть и разбиться, перекликается с историей Джудит Дюфур, которая задушила своего ребенка, чтобы продать его одежду за деньги на джин. [47] Гравюры были опубликованы в поддержку Gin Act 1751 .

Друг Хогарта, мировой судья Генри Филдинг , возможно, привлек Хогарта для помощи в пропаганде Закона о джине; Beer Street и Gin Lane были изданы вскоре после его работы An Enquiry into the Causes of the Late Increase of Robbers, and Related Writings , и затрагивали те же вопросы. [48]

Четыре стадии жестокости

Первая стадия жестокости

Другие гравюры были его протестом против бесчеловечности в «Четырех стадиях жестокости» (опубликовано 21 февраля 1751 г.), [42] в которой Хогарт изображает жестокое обращение с животными, которое он видел вокруг себя, и предполагает, что случится с людьми, которые продолжают в том же духе. В первой гравюре есть сцены, где мальчики истязают собак, кошек и других животных. В центре сюжета — плохо одетый мальчик, совершающий жестокий акт пытки собаки, в то время как другой хорошо одетый мальчик умоляет его остановиться и предлагает еду. Мальчик позади них нарисовал на стене повешенного человечка с именем «Том Неро» под ним и указывает на этого мучителя собак.

На втором изображении Том Неро вырос и стал водителем хакни . Его карета перевернулась с тяжелым грузом, а его лошадь лежит на земле, сломав ногу. Он бьет ее рукояткой хлыста; у нее серьезно ранен глаз. Другие люди вокруг него издеваются над своими рабочими животными и скотом, а ребенка сбивает колесо ломовой повозки , пока ломовой повозка дремлет на работе.

В третьей гравюре Том показан убийцей, окруженным толпой обвинителей. Женщина, которую он, по-видимому, убил, лежит на земле, зверски убитая, рядом с чемоданом и мешком с краденым. Один из обвинителей держит письмо от женщины к Тому, в котором говорится о том, как несправедливость по отношению к своей хозяйке расстраивает ее совесть, но что она полна решимости поступить так, как он хотел бы, чтобы она поступила, заканчивая письмом: «Я остаюсь твоей до самой смерти».

Четвертая, под названием «Награда за жестокость» , показывает, как увядающий труп Тома публично препарируют ученые после его казни через повешение; петля все еще на его шее. Препарирование отражает Закон об убийствах 1751 года , который разрешал публичное препарирование преступников, повешенных за убийство.

Портреты

Дэвид Гаррик в роли Ричарда III, 1745 г.

Хогарт был также популярным портретистом . В 1745 году он нарисовал актера Дэвида Гаррика в роли Ричарда III , [49] за что ему заплатили 200 фунтов стерлингов, «что было больше», писал он, «чем любой английский художник когда-либо получал за один портрет». С этой картиной Хогарт основал жанр театрального портрета как отличительно британский вид исторической живописи. [50] В 1746 году набросок Саймона Фрейзера, 11-го лорда Ловата , впоследствии обезглавленного на Тауэр-Хилл, имел исключительный успех. [51]

Портрет мужчины, 1741 г.

В 1740 году [52] он создал правдивый, яркий портрет в полный рост своего друга, филантропа капитана Корама , для Детского фонда Томаса Корама , который сейчас находится в Музее подкидышей . [53] Этот портрет и его незаконченный масляный набросок молодой торговки рыбой под названием «Девушка-рыболов» ( Национальная галерея, Лондон ) [54] можно назвать шедеврами британской живописи . Также есть портреты его жены, двух сестер и многих других людей; среди них епископ Ходли и епископ Херринг . Гравированный портрет Джона Уилкса был бестселлером. [55] [56]

Исторические предметы

В течение длительного периода, в середине XVIII века, Хогарт пытался достичь статуса исторического живописца , но не добился большого уважения в этой области. Художник, а позже основатель Королевской академии искусств , Джошуа Рейнольдс , был весьма критичен по отношению к стилю и творчеству Хогарта. По словам историка искусства Дэвида Биндмана , в серии эссе доктора Джонсона для лондонской Universal Chronicle , The Idler , три эссе, написанные Рейнольдсом за период с сентября по ноябрь 1759 года, направлены на Хогарта. В них Рейнольдс утверждает, что этот «знаток» имеет «рабское внимание к мельчайшей точности» и подвергает сомнению их идею подражания природе как «очевидного чувства, что объекты представлены естественно, когда они имеют такой рельеф, что кажутся реальными». Рейнольдс отверг «этот вид подражания», отдав предпочтение «великому стилю живописи», который избегает «мельчайшего внимания» к видимому миру. [57] В « Рассуждении XIV» Рейнольдс признает, что Хогарт обладает «исключительными талантами», но упрекает его за «крайне неосмотрительную или, скорее, самонадеянную попытку создать великий исторический стиль». [58]

Писатель, историк искусства и политик Хорас Уолпол также критиковал Хогарта как исторического художника, но находил ценность в его сатирических гравюрах. [59]

Библейские сцены

Исторические картины Хогарта включают «Купальню Вифезда» и «Добрый самаритянин» , написанные в 1736–1737 годах для больницы Святого Варфоломея ; [60] «Моисей, представший перед дочерью фараона» , написанную для больницы для подкидышей (1747, ранее в Детском фонде Томаса Корама , сейчас в Музее подкидышей ); [61] «Павел перед Феликсом» (1748) в гостинице Линкольнс-Инн ; [62] и его алтарь для церкви Святой Марии в Редклиффе , Бристоль (1755–56). [63]

Ворота Кале

«Ворота Кале» (1748; сейчас находится в галерее Тейт Британия ) были созданы вскоре после его возвращения из поездки во Францию. [64] Гораций Уолпол писал, что Хогарт подвергся большому риску, отправившись туда после заключения мира в Экс-ла-Шапель .

Вернувшись домой, он немедленно написал картину на эту тему, в которой он недоброжелательно изобразил своих врагов, французов, как съежившихся, изможденных и суеверных людей, в то время как прибывает огромный кусок говядины, предназначенный для английского трактира как символ британского процветания и превосходства. Он утверждал, что нарисовал себя в левом углу картины, рисуя ворота, с «рукой солдата на моем плече», загоняющей его внутрь. [65]

Другие более поздние работы

Дэвид Гаррик и его жена Ева Мария Вейгель , ок. 1757–1764, Королевская коллекция в Виндзорском замке

Известные гравюры Хогарта 1740-х годов включают «Разъяренного музыканта» (1741), шесть гравюр « Модного брака» (1745; выполнены французскими художниками под наблюдением Хогарта) и «Дилижанс или двор деревенской гостиницы» (1747). [66]

В 1745 году Хогарт написал автопортрет со своей собакой-мопсом, Трампом (сейчас также находится в галерее Тейт Британия ), который показывает его как ученого художника, подкрепленного томами Шекспира , Мильтона и Свифта . [67] В 1749 году он изобразил несколько беспорядочные английские войска во время их Марша гвардии в Финчли (ранее находившегося в Детском фонде Томаса Корама , а теперь в Музее подкидышей ). [68]

Другие работы включают его гениальную «Сатиру на ложную перспективу» (1754); [69] его сатиру на агитацию в серии «Выборы» (1755–1758; сейчас находится в Музее сэра Джона Соуна ); [70] его высмеивание английской страсти к петушиным боям в «Кокпите» (1759); его нападки на методизм в «Доверчивости, суеверии и фанатизме» (1762); [71] его политическую антивоенную сатиру в «Таймс», пластина I (1762); [72] и его пессимистический взгляд на все вещи в «Тейлписе, или Батосе» (1764). [73]

В 1757 году Хогарт был назначен придворным художником короля. [74]

Письмо

Анализ Красоты, лист 1 (1753)

Хогарт изложил и опубликовал свои идеи художественного дизайна в своей книге «Анализ красоты» (1753). [75] В ней он заявляет об определении принципов красоты и грации, которые он, настоящий ребенок рококо , увидел реализованными в змеевидных линиях (Линия красоты ). [76] Некоторые из приверженцев Хогарта хвалили книгу как прекрасное избавление от эстетики; его враги и соперники сделали ее неясности и мелкие ошибки предметом бесконечных насмешек и карикатур. [77] Например, Пол Сэндби создал несколько карикатур на трактат Хогарта. [78] Хогарт также написал рукопись под названием «Апология художников» ( ок.  1761 ) [79] и неопубликованные «автобиографические заметки». [80]

Художник и гравер современных моральных сюжетов.

Хогарт жил в эпоху, когда произведения искусства становились все более коммерциализированными, их можно было увидеть в витринах магазинов, тавернах и общественных зданиях, а также продавать в типографиях . Старые иерархии рухнули, и начали процветать новые формы: баллада-опера , буржуазная трагедия и особенно новая форма художественной литературы, называемая романом , с которой такие авторы, как Генри Филдинг, имели большой успех. Поэтому к тому времени Хогарт пришел к новой идее: «живопись и гравюра современных моральных сюжетов... относиться к своим сюжетам как драматический писатель; моя картина была моей сценой», как он сам заметил в своих рукописных заметках.

Он черпал вдохновение из высокоморализирующей протестантской традиции голландской жанровой живописи и очень энергичных сатирических традиций английской широкоформатной и других видов популярной печати. ​​В Англии изящные искусства имели мало комедийного до Хогарта. Его гравюры были дорогими и оставались таковыми до тех пор, пока переиздания начала 19 века не принесли их более широкой аудитории.

Пародийные заимствования у старых мастеров

Анализируя творчество художника в целом, Рональд Полсон говорит: «В «Карьере проститутки» каждая отдельная пластина, кроме одной, основана на изображениях Дюрера , изображающих историю Девы Марии и историю Страстей Христовых » . В других работах он пародирует « Тайную вечерю » Леонардо да Винчи . По словам Полсона, Хогарт подрывает религиозный истеблишмент и ортодоксальную веру в имманентного Бога , который вмешивается в жизнь людей и творит чудеса . Действительно, Хогарт был деистом , верующим в Бога, который создал вселенную, но не принимает прямого участия в жизни своих творений. Таким образом, как «художник комической истории», он часто высмеивал старомодные, «избитые» сюжеты религиозного искусства в своих картинах и гравюрах. Хогарт также отверг тогдашний идеал лорда Шефтсбери о классическом греческом мужчине в пользу живой, дышащей женщины. Он сказал: «Кто, кроме фанатика, даже по отношению к древности , скажет, что он не видел лиц и шей, рук и предплечий у живых женщин, которые даже греческая Венера лишь грубо имитирует?»

Личная жизнь

Церковь Святой Марии на Паддингтон-Грин , Лондон. Уильям Хогарт и Джейн Торнхилл тайно поженились здесь в 1729 году в предыдущей версии здания церкви.

23 марта 1729 года Хогарт тайно сбежал с Джейн Торнхилл в церкви Паддингтон , вопреки воле ее отца, художника сэра Джеймса Торнхилла . [81]

Портрет жены Джейн Торнхилл, написанный Хогартом

Сэр Джеймс считал этот матч неравным, поскольку Хогарт был в то время довольно малоизвестным художником. Однако, когда Хогарт начал свою серию моральных гравюр « Карьера проститутки» , некоторые из первых картин были размещены либо в гостиной сэра Джеймса, либо в столовой, благодаря сговору Джейн и ее матери, в надежде примирить его с парой. Когда он их увидел, он спросил об имени художника и, услышав его, ответил: «Очень хорошо; человек, который может создавать такие изображения, как эти, может также содержать жену без приданого » . [82] [83] Однако вскоре он смягчился, став более щедрым и живя в гармонии с парой до самой своей смерти. [84] [85]

Хогарт был инициирован в масоны до 1728 года в ложе в таверне Hand and Apple Tree на Литл-Квин-стрит, а позднее принадлежал к ложе Carrier Stone и ложе Grand Stewards' Lodge; последняя до сих пор владеет «Драгоценностью Хогарта», которую Хогарт разработал для ношения Мастером ложи. [86] Сегодня оригинал находится в хранилище, а Мастер ложи носит копию. Масонство было темой в некоторых работах Хогарта, наиболее заметной из которых является «Ночь», четвертая из квартета картин (позже выпущенных в виде гравюр), объединенных под названием « Четыре времени дня» .

Дом Уильяма Хогарта в Чизике

Его главным домом был Лестер-сквер (тогда известный как Лестер-Филдс), но в 1749 году он купил загородный дом в Чизике , который сейчас известен как Дом Хогарта и сохранен как музей, и провел там время до конца своей жизни. [87] [88] У Хогартов не было детей, хотя они воспитывали подкидышей. Он был одним из основателей и губернаторов Подкидышного приюта .

Среди его друзей и знакомых было много английских художников и сатириков того времени, таких как Фрэнсис Хейман , Генри Филдинг и Лоренс Стерн .

Смерть

«Батос», 1764 г. — его последняя работа

25 октября 1764 года Хогарт был доставлен из своей виллы в Чизике в свой дом в Лестер-Филдс, в слабом состоянии. К этому времени он уже некоторое время находился в ослабленном состоянии, но, как говорят, был в хорошем расположении духа и даже все еще работал — с некоторой помощью; в тот же день он делал еще больше ретушей на The Bench . [89] 26 октября он получил письмо от Бенджамина Франклина и написал черновик в ответ. [90]

Перед тем как лечь спать тем вечером, он хвастался, что съел фунт бифштексов на ужин, и, как сообщается, выглядел более крепким, чем когда-либо в это время. [91] Однако, когда он лег спать, у него внезапно началась рвота; что-то заставило его позвонить в свой колокольчик так сильно, что он сломался. Хогарт умер примерно через два часа, [92] [93] на руках своей служанки, миссис Мэри Льюис. [90] [94] Джон Николс утверждал, что он умер от аневризмы , которая, по его словам, произошла в «груди». [92] [93] [91] Гораций Уолпол утверждал, что он умер от «водянки груди». [12]

Миссис Льюис, которая осталась с Джейн Хогарт в Лестер-Филдс, [91] была единственным лицом, не являющимся членом семьи, признанным финансово в завещании Хогарта, и ей было оставлено 100 фунтов стерлингов (приблизительно 15 236,79 фунтов стерлингов в 2024 году [95] ) за ее «верную службу». [90] [96]

Могила Уильяма и Джейн Хогарт в Чизике

Хогарт был похоронен в церкви Св. Николая в Чизике , сейчас на западе Лондона. [97] [98] Его друг, актер Дэвид Гаррик , составил следующую надпись для его надгробия: [99]

Прощай, великий Художник Человечества
, достигший благороднейшей вершины Искусства
, Чья нарисованная Мораль очаровывает Ум
И посредством Глаз исправляет Сердце.

Если Гений воспламеняет тебя, Читатель, останься,
Если Природа тронула тебя, урони Слезу:
Если ни то, ни другое не трогает тебя, отвернись,
Ибо славный прах Хогарта покоится здесь.

Влияние и репутация

Работы Хогарта оказали непосредственное влияние на Джона Кольера , который был известен как «Ланкаширский Хогарт». [100] Распространение гравюр Хогарта по всей Европе, вместе с изображением популярных сцен из его гравюр в поддельных гравюрах Хогарта, оказало влияние на континентальную книжную иллюстрацию в XVIII и начале XIX веков, особенно в Германии и Франции. Он также оказал влияние на многих карикатуристов XVIII, XIX и XX веков. Влияние Хогарта живо и сегодня, поскольку художники продолжают черпать вдохновение в его работах.

Картины и гравюры Хогарта стали темой для нескольких других работ. Например, балет Гэвина Гордона 1935 года «Похождения повесы» в хореографии Нинетт де Валуа был основан непосредственно на серии картин Хогарта с таким же названием. Опера Игоря Стравинского 1951 года «Похождения повесы » с либретто У. Х. Одена была менее буквально вдохновлена ​​той же серией. Гравюры Хогарта также вдохновили радиоспектакль BBC « Полночный дом» Джонатана Холла, основанный на рассказе о привидениях М. Р. Джеймса « Меццо-тинто », впервые показанный на BBC Radio 4 в 2006 году.

Рассказ Рассела Бэнкса «Нездоровый» — вымышленный рассказ о неверности Хогарта, рассказанный с точки зрения его жены Джейн. Хогарт был главным героем в пьесе Ника Дира «Искусство успеха » [101], в то время как в телевизионном фильме 2006 года «Карьера проститутки» его играет Тоби Джонс .

Дом Хогарта в Чизике , на западе Лондона, теперь является музеем; [102] крупная транспортная развязка рядом с ним называется Hogarth Roundabout . В 2014 году и Дом Хогарта, и Музей подкидыша провели специальные выставки, посвященные 250-летию со дня его смерти. [103] [104] В 2019 году Музей сэра Джона Соуна , которому принадлежат как «Похождения повесы» , так и «Нравы выборов» , провел выставку, на которой впервые в одном месте были собраны все серии картин Хогарта и его серии гравюр. [105]

Стэнли Кубрик создал операторскую работу в своем историческом драматическом фильме 1975 года «Барри Линдон » по мотивам нескольких картин Хогарта.

В фильме Роджера Мичелла 2003 года «Мать » с Энн Рид и Дэниелом Крейгом в главных ролях главные герои посещают могилу Хогарта во время их первой совместной вылазки. Они читают вслух написанное там стихотворение, и их общее восхищение Хогартом помогает подтвердить их связь друг с другом.

Избранные произведения

Картины
Гравюры

Смотрите также

Примечания

  1. ^ «Уильям Хогарт – Мисс Мэри Эдвардс: Коллекция Фрика». collections.frick.org .
  2. ^ "Влияние рококо на британское искусство – чайники". чайники . Получено 23 июня 2017 г. .
  3. ^ По словам Элизабет Эйнберг, «к моменту своей смерти в октябре 1764 года он оставил столь неизгладимый след в истории британской живописи, что термин «хогартовский» даже сегодня остается понятным как обоснованное описание ироничного, сатирического восприятия человеческого состояния». Хогарт-художник , Лондон: Галерея Тейт, 1997, стр. 17.
  4. ↑ Рональд Полсон, Хогарт, т. 1: «Современный моральный субъект», 1697–1732 (Нью-Брансуик, 1991), стр. 26–37.
  5. ↑ Фредерик Антал , Хогарт и его место в европейском искусстве (Лондон, 1962); Робин Саймон , Хогарт, Франция и британское искусство: расцвет искусств в Британии восемнадцатого века (Лондон, 2007).
  6. ^ Бернд В. Крисмански, Скрытые части Хогарта: сатирическая аллюзия, эротическое остроумие, богохульная непристойность и черный юмор в английском искусстве восемнадцатого века (Хильдесхайм, Цюрих и Нью-Йорк: Georg Olms 2010).
  7. ↑ Лэмб, Чарльз, «Работы Чарльза и Мэри Лэмб» , EV Lucas Publishing, 1811, т. 1, стр. 82, «О гении и характере Хогарта».
  8. ↑ Чарльз Лэмб, «О гении и характере Хогарта; с некоторыми замечаниями по поводу отрывка из сочинений покойного мистера Барри».
  9. ^ Эллис Гэмбл Биографические подробности. Британский музей.
  10. ^ WHK Wright. Журнал Общества Экслибриса, том 3 (A & C. Black, Плимут, 1894)
  11. ↑ Рональд Полсон, Хогарт , т. 1 (Нью-Брансуик, 1991), стр. 26–37.
  12. ^ abc Bindman, David (23 сентября 2004 г.). "Hogarth, William (1697–1764), painter and engraver" . Oxford Dictionary of National Biography (онлайн-ред.). Oxford University Press. doi :10.1093/ref:odnb/13464. ISBN 978-0-19-861412-8. Получено 16 августа 2021 г. . (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании.)
  13. ^ ab Myrone, Martin (24 мая 2008 г.). "St Martin's Lane Academy (акт. 1735–1767)" . Oxford Dictionary of National Biography (онлайн-ред.). Oxford University Press. doi :10.1093/ref:odnb/96317. ISBN 978-0-19-861412-8. Получено 16 августа 2021 г. . (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании.)
  14. ^ Кумбс, Кэтрин, «Семья Ленс [Лаус] (период 1650–1779), художники» в Оксфордском национальном биографическом словаре (Oxford University Press, 2004)
  15. ↑ Рональд Полсон, Хогарт, т. 1: «Современный моральный субъект» (Нью-Брансуик: Издательство Ратгерского университета, 1991), стр. 155-157.
  16. ↑ См. Рональд Полсон, Hogarth's Graphic Works (3-е издание, Лондон, 1989), № 43. Более подробную информацию см. Дэвид Дабидин, Hogarth, Walpole and Commercial Britain (Лондон, 1987).
  17. ↑ Полсон, Хогарт , т. 1, стр. 172–185, 206–215.
  18. ↑ Элизабет Эйнберг, Уильям Хогарт: Полный каталог картин (Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета, 2016), №№ 11, 20, 14, 13A–D.
  19. ↑ Эйнберг, Уильям Хогарт: Полный каталог картин , № 68.
  20. ↑ Сара Малкольм, The Hogarth Room, The Tate, получено 7 августа 2014 г.
  21. ↑ Рональд Полсон, Хогарт , т. 2 (Нью-Брансуик, 1992), стр. 1–4.
  22. ↑ Эйнберг, Уильям Хогарт: Полный каталог картин , № 63.
  23. ↑ Полсон, Графические работы Хогарта , 3-е издание, № 128.
  24. ↑ Бенджамин Н. Ангар, «Отвезите меня на ярмарку в Саутуорке: очерк Уильяма Хогарта о жизни и временах мигрирующих бедняков Англии начала XVIII века».
  25. ^ Крисмански, Бернд (2022). «Похоть в «Спящей общине» Хогарта: или как тратить время в постпуританской Англии». История искусств . 21 (3): 393–408. doi :10.11588/artdok.00008020.
  26. ↑ Шон Шесгрин, Хогарт и традиция времени суток (Итака, Нью-Йорк: Корнеллский университет, 1983).
  27. ↑ Кристина Х. Киэр, «Профессиональная женственность в бродячих актрисах Хогарта, одевающихся в амбаре », История искусств , 16, № 2 (июнь 1993 г.), стр. 239-65.
  28. ↑ См. Полсон, Графические работы Хогарта , 3-е издание, стр. 35.
  29. ^ Дж. Б. Николс, 1833 г., стр. 192 «ПЛАСТИНА VIII. ... Британия 1763 г.»
  30. ^ Дж. Б. Николс, 1833, стр. 193 «Ретушировано автором, 1763»
  31. ↑ Эйнберг, Уильям Хогарт: Полный каталог картин , №№ 21–26.
  32. ↑ Рональд Полсон, Графические работы Хогарта , 3-е издание (Лондон: The Print Room, 1989), №№ 121–126.
  33. ^ Круикшанк, Дэн (2010). Греховная тайна Лондона: непристойная история и очень публичные страсти георгианской эпохи в Лондоне . Macmillan. С. 19–20. ISBN 1429919566 . 
  34. ↑ О картинах см. Einberg, William Hogarth: A Complete Catalogue of the Paintings , №№ 74–81. О гравюрах см. Paulson, Hogarth's Graphic Works , 3-е издание, №№ 132–139.
  35. ↑ «Похождения повесы» Хогарта и другие его произведения.
  36. ^ "A Rake's Progress". Музей сэра Джона Соуна . 2012. Получено 13 декабря 2013 .
  37. ^ Верхугт, Роберт (2007). Искусство в репродукции: гравюры девятнадцатого века по мотивам Лоуренса Альматадема, Йозефа Исраэлса и Ари Шеффера. Амстердам: Издательство Амстердамского университета. стр. 15–16. ISBN 978-9053569139. Получено 13 декабря 2014 г.
  38. ↑ Роберт Л. С. Коули, «Брак в стиле а-ля-Мод»: переосмысление повествовательного искусства Хогарта (Manchester University Press, 1983); Джуди Эгертон, «Брак в стиле а-ля-Мод » Хогарта , Лондон: Национальная галерея, 1997.
  39. ↑ Полсон, Графические работы Хогарта , 3-е издание, №№ 158-163.
  40. ^ Подробности серии печатных изданий
  41. ↑ Теккерей, Уильям Мейкпис, Английские юмористы восемнадцатого века .
  42. ^ ab Paulson, Графические работы Хогарта , 3-е издание, №№ 168–179.
  43. ↑ Полсон, Графические работы Хогарта , 3-е издание, №№ 185–186.
  44. ↑ См. Марк Халлетт, «Зрелище различия» (Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 1999), стр. 198–222.
  45. ^ Диллон, Патрик (2004). Джин: Долгожданная смерть мадам Женевы. Джастин, Чарльз и компания. стр. 14, 15. ISBN 9781932112252.
  46. ^ Пикард, Лиза (2013). "14". Лондон доктора Джонсона. Лондон, Великобритания: Orion Publishing Group . ISBN 9781780226491.
  47. ↑ См. «Хогарт, отец современной карикатуры», The Telegraph, 13 мая 2015 г.
  48. ↑ См. «Уильям Хогарт, Пивная улица и переулок Джина, две гравюры», Британский музей. Архивировано 31 октября 2015 г. в Wayback Machine
  49. ↑ Эйнберг, Уильям Хогарт: Полный каталог картин , № 185.
  50. ^ Робин Саймон , Шекспир, Хогарт и Гаррик: пьесы, живопись и исполнение (Лондон, 2023).
  51. ↑ Полсон, Графические работы Хогарта , 3-е издание, № 166.
  52. ^ Уотерхаус, Эллис. (1994) Живопись в Британии 1530–1790 . 5-е изд. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета , стр. 175. ISBN 0300058330 
  53. ↑ Эйнберг, Уильям Хогарт: Полный каталог картин , № 128.
  54. ↑ Эйнберг, Уильям Хогарт: Полный каталог картин , № 148.
  55. ↑ Полсон, Графические работы Хогарта , 3-е издание, № 214.
  56. ^ Хогарт и Джон Уилкс - Живое наследие парламента Великобритании
  57. ^ Биндман, Дэвид (1997). Хогарт и его время: серьезная комедия. Издательство Калифорнийского университета . С. 15, 17. ISBN 9780520213005.
  58. ^ Биндман, Дэвид (1997). Хогарт и его время: серьезная комедия. Издательство Калифорнийского университета . стр. 18. ISBN 9780520213005.
  59. ^ Биндман, Дэвид (1997). Хогарт и его время: серьезная комедия. Издательство Калифорнийского университета . стр. 17. ISBN 9780520213005.
  60. ↑ Элизабет Эйнберг, Уильям Хогарт: Полный каталог картин (Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета, 2016), №№ 90–91.
  61. ↑ Эйнберг, Уильям Хогарт: Полный каталог картин , № 198.
  62. ↑ Эйнберг, Уильям Хогарт: Полный каталог картин , № 204.
  63. ↑ М. Дж. Ливерсидж, Бристольский алтарь Уильяма Хогарта (брошюра Бристольской исторической ассоциации, № 46, 1980) 24 стр.
  64. ↑ Эйнберг, Уильям Хогарт: Полный каталог картин , № 201.
  65. ^ Дж. Б. Николс, 1833 г., стр. 63 «в одном углу представлен мой собственный портрет»
  66. ↑ Полсон, Графические работы Хогарта , 3-е издание, №№ 152, 158–163, 167.
  67. ↑ Эйнберг, Уильям Хогарт: Полный каталог картин , № 194.
  68. ↑ Эйнберг, Уильям Хогарт: Полный каталог картин , № 207.
  69. ↑ Полсон, Графические работы Хогарта , 3-е издание, № 232.
  70. ↑ Эйнберг, Уильям Хогарт: Полный каталог картин , №№ 214–217.
  71. ^ Крисмански, Бернд (2022). «Мы видим призрака: сатира Хогарта на методистов и ценителей». The Art Bulletin . 80 (2): 292–310. doi :10.11588/artdok.00008018.
  72. ↑ Полсон, Графические работы Хогарта , 3-е издание, № 211.
  73. ↑ Полсон, Графические работы Хогарта , 3-е издание, №№ 206, 210a, 211, 216.
  74. ↑ Рональд Полсон, Хогарт , т. 3 (Нью-Брансуик, 1993), стр. 213–216.
  75. ^ Уильям Хогарт, Анализ красоты (1753), ред. Рональд Полсон, Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета, 1997 ISBN 978-0-300-07346-1 
  76. ^ Тейт. "Рококо – художественный термин | Тейт". Тейт . Получено 23 июня 2017 г.
  77. ↑ Тимбс, Джон (1881). Анекдотические жизнеописания Уильяма Хогарта, сэра Джошуа Рейнольдса, Томаса Гейнсборо, Генри Фьюзели, сэра Томаса Лоуренса и Дж. М. У. Тернера. Р. Бентли. С. 57–58.
  78. ↑ Джефф Куилли, «Анализ обмана: сатиры Сэндби против Хогарта», в книге Джона Бонхилла и Стивена Дэниелса (ред.), Пол Сэндби: Изображая Британию , exh. cat., Лондон: Королевская академия искусств, 2009, 38-47.
  79. ↑ Майкл Китсон, «Апология художников Хогарта», Walpole Society , 41 (1966-1968), стр. 46-111.
  80. ↑ Уильям Хогарт, Анализ красоты, с отклоненными отрывками из черновиков рукописей и автобиографическими заметками , под редакцией Джозефа Берка (Оксфорд, 1955), стр. 201-31.
  81. ^ Сала, Джордж Огастес (1866). Уильям Хогарт: художник, гравер и философ. Лондон, Англия: Smith, Elder & Company. стр. 141.
  82. ↑ Тимбс, Джон (1887). Анекдотические жизнеописания Уильяма Хогарта, сэра Джошуа Рейнольдса, Томаса Гейнсборо, Генри Фюсли, сэра Томаса Лоуренса и Дж. М. У. Тернера. Лондон, Англия: Richard Bentley & Sons. стр. 14.
  83. ↑ Кук, Томас (1808). Хогарт восстановлен. Все произведения знаменитого Уильяма Хогарта, как они были первоначально опубликованы: с приложением, состоящим из тех его гравюр, которые не были опубликованы в собрании. Лондон, Англия: Джон Стокдейл и Г. Робинсон. стр. 223.
  84. ↑ Клерк, Томас (1812). Труды Уильяма Хогарта, изложенные критическими, моральными и историческими описаниями; к которым предпослан некоторый отчет о его жизни. Том 1. Лондон, Англия: James Ballantyne & Co., стр. 8.
  85. ^ Добсон, Остин (1907). Уильям Хогарт. Нью-Йорк, Нью-Йорк: The McClure Company . стр. 36, 37. ISBN 9780827425231.
  86. ^ См. ссылки в этой биографии.
  87. ^ "Hogarth's House | Hounslow.info". 23 января 2018 г. Архивировано из оригинала 23 января 2018 г. Получено 3 августа 2018 г.
  88. ↑ Джоэл Тейлор (11 марта 2005 г.). «Camden New Journal». camdennewjournal.co.uk . Получено 21 мая 2013 г. .
  89. ^ Николс, Джон; Стивенс, Джордж; Айрленд, Сэмюэл (1900). Работы Уильяма Хогарта, включая анализ красоты и пятидневное странствие. Том 4. Филадельфия, Пенсильвания: George Barrie & Son. стр. 97.
  90. ^ abc Николс, Джон; Стивенс, Джордж; Айрленд, Сэмюэл (1900). Работы Уильяма Хогарта, включая анализ красоты и пятидневное странствие. Том 4. Филадельфия, Пенсильвания: Джордж Барри и сын. стр. 98.
  91. ^ abc Николс, Джон; Стивенс, Джордж; Айрленд, Сэмюэл (1900). Работы Уильяма Хогарта, включая анализ красоты и пятидневное странствие. Том 4. Филадельфия, Пенсильвания: Джордж Барри и сын. стр. 99.
  92. ^ ab Клерк, Томас (1812). Труды Уильяма Хогарта. Т. 1. Лондон, Англия: James Ballantyne & Co. стр. 24, 25. ISBN 9785875310782.
  93. ^ ab Brown, Gerard Baldwin (1905). Уильям Хогарт. Лондон, Англия: Walter Scott Publishing Co. Ltd. стр. 107.
  94. ^ Берри, Эрик (1964). Четыре Лондона Уильяма Хогарта. David McKay Publications . стр. 219.
  95. ^ "Калькулятор инфляции". Управление национальной статистики . Банк Англии . Получено 19 июня 2024 г.
  96. ^ Ирландия, Джон (1791). Уильям Хогарт. Т. 1. Лондон, Англия: Дж. и Дж. Бойделл. С. 107, 108, 109.
  97. ^ "The Churchyard". Церковь Святого Николая, Чизик . Получено 8 ноября 2019 г.
  98. ↑ Расположение могилы Хогарта на Google Maps
  99. ^ МакДонах, Мелани (10 октября 2019 г.). «Обзор Hogarth: Place and Progress – отвратительный, подрывной и в высшей степени комичный». Evening Standard .
  100. ^ Хигнетт, Тим (1991). Milnrow & Newhey: A Lancashire Legacy . Littleborough: George Kelsall Publishing. стр. 39. ISBN 0-946571-19-8.
  101. ^ Мариякристина Кавекки, «Прогресс Хогарта в « Искусстве успеха » Ника Дира », в книге Кэролайн Пейти, Синтии Э. Роман, Жоржа Летисье (ред.), Несокрушимое присутствие: британские и европейские загробные жизни Уильяма Хогарта , т. 1 (Питер Лэнг, 2021), 183-204.
  102. ^ Вэл Ботт, Дом Хогарта (Лондон, 2012).
  103. ^ "Hogarth's House". Музеи Лондона . Получено 8 ноября 2019 г.
  104. ^ "Progress 06 июня 2014 г. – 07 сентября 2014 г. | Выставки и экспозиции". Foundling Museum . Получено 8 ноября 2019 г. .
  105. ^ Джонс, Джонатан (9 октября 2019 г.). «Обзор Хогарта: Место и прогресс – душераздирающая эпопея лондонской нищеты». The Guardian .

Ссылки

Внешние ссылки

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Уильямом Хогартом .
В Wikisource есть оригинальные работы Уильяма Хогарта или о нем
На Викискладе есть медиафайлы по теме Уильям Хогарт .