Жанр фильма — стилистическая или тематическая категория кинофильмов , основанная на сходстве элементов повествования , эстетического подхода или эмоционального отклика на фильм. [2]
Основываясь в значительной степени на теориях литературно-жанровой критики , жанры фильмов обычно определяются «условностями, иконографией , обстановкой , повествованием , персонажами и актерами». [3] Также можно классифицировать фильмы по тону , теме/теме , настроению , формату , целевой аудитории или бюджету . [4] Эти характеристики наиболее очевидны в жанровых фильмах , которые являются «коммерческими художественными фильмами, [которые] посредством повторения и вариаций рассказывают знакомые истории со знакомыми персонажами и знакомыми ситуациями» в данном жанре. [5]
Жанр фильма будет влиять на использование стилей и приемов кинопроизводства , таких как использование флэшбэков и приглушенного освещения в фильмах нуар ; плотное кадрирование в фильмах ужасов ; или шрифты, которые выглядят как грубо обтесанные бревна для названий вестернов. [6] Кроме того, жанры связаны с условностями озвучивания фильмов , такими как пышные струнные оркестры для романтических мелодрам или электронная музыка для научно-фантастических фильмов . [6] Жанр также влияет на то, как фильмы транслируются по телевидению , рекламируются и организуются в пунктах видеопроката . [5]
Алан Уильямс выделяет три основные жанровые категории: повествовательный , авангардный и документальный . [7]
С распространением отдельных жанров могут также появляться поджанры фильмов : например, юридическая драма — это поджанр драмы , включающий фильмы, посвященные судебным разбирательствам и судебным разбирательствам. Поджанры часто представляют собой смесь двух отдельных жанров; жанры также могут объединяться с, казалось бы, не связанными между собой, образуя гибридные жанры , где популярные комбинации включают романтическую комедию и комедийный боевик . Более широкие примеры включают документальную литературу и документальную драму , которые объединяют основные категории художественной и нехудожественной литературы (документального кино). [8]
Жанры не являются фиксированными; они меняются и развиваются с течением времени, а некоторые жанры могут в значительной степени исчезнуть (например, мелодрама ). [4] Жанр относится не только к типу фильма или его категории, ключевую роль играют также ожидания аудитории относительно фильма, а также институциональные дискурсы, которые создают общие структуры. [4]
Характеристики отдельных жанров наиболее очевидны в жанровых фильмах , которые представляют собой «коммерческие художественные фильмы, [которые] посредством повторения и вариаций рассказывают знакомые истории со знакомыми персонажами и знакомыми ситуациями» в данном жанре. [5]
Основываясь на теориях литературно-жанровой критики , жанры фильмов обычно определяются условностями, иконографией , повествованиями , форматами, персонажами и актерами, все из которых могут различаться в зависимости от жанра. [3] С точки зрения стандартных или «штатных» персонажей , в фильмах нуар , например, это роковая женщина [9] и «крутой» детектив ; в то время как в вестернах стандартные персонажи включают школьную учительницу и стрелка . Что касается актеров, некоторые могут приобрести репутацию, связанную с одним жанром, например, Джон Уэйн (вестерн) или Фред Астер ( мюзикл ). [10] Некоторые жанры были охарактеризованы или известны тем, что используют определенные форматы , которые относятся к способу съемки фильмов (например, 35 мм , 16 мм или 8 мм ) или способу представления (например, анаморфный широкоэкранный ). [4]
Жанры также можно классифицировать по более существенным характеристикам (обычно подразумеваемым в их названиях), таким как обстановка, тема/предмет, настроение, целевая аудитория или бюджет /тип производства . [4]
Сценаристы , в частности, часто организуют свои истории по жанру, сосредотачивая свое внимание на трех конкретных аспектах: атмосфера, персонаж и история. [11] Атмосфера фильма включает костюмы, реквизит , места действия и интуитивные переживания, созданные для аудитории. [12] Аспекты характера включают архетипы , стандартных персонажей , а также цели и мотивы центральных персонажей . [13] Некоторые соображения по истории для сценаристов, поскольку они связаны с жанром, включают тему, сцены -столпы и то, как ритм перспективы персонажей меняется от сцены к сцене. [14]
С самых первых дней кинематографа в 19 веке термин «жанр» (уже использовавшийся в английском языке по отношению к произведениям искусства или литературной продукции по крайней мере с 1770 года [21] ) использовался [ кем? ] для организации фильмов по типу. [22] К 1950-м годам Андре Базен обсуждал концепцию «жанра», используя вестерн в качестве примера; в эту эпоху шли дебаты по поводу авторской теории против жанра. [4] В конце 1960-х годов концепция жанра стала важной частью теории кино . [4]
Жанры фильмов черпают вдохновение из жанров из других форм; вестерн-романы существовали до вестерна, а мюзиклы появились раньше мюзиклов. [23] Воспринимаемый жанр фильма может меняться со временем; например, в 21 веке «Великое ограбление поезда» (1903) считается одним из ключевых ранних вестернов, но после выхода на экраны маркетинг продвигал его «за его связь с популярными в то время жанрами фильмов о погоне, железнодорожных фильмов и криминальных фильмов». [24] Основная причина того, что ранняя голливудская промышленная система с 1920-х по 1950-е годы отдавала предпочтение жанровым фильмам, заключается в том, что «в индустриальном способе производства Голливуда жанровые фильмы являются надежным продуктом» для маркетинга среди зрителей — их было легко производить, и зрителям было легко понимать жанровый фильм. [25] В 1920-х — 1950-х годах жанровые фильмы имели четкие условности и иконографию, например, тяжелые пальто, которые носили гангстеры в таких фильмах, как « Маленький Цезарь» (1931). [26] Условности жанровых фильмов позволяют режиссерам создавать их в индустриальном, конвейерном стиле, подход, который можно увидеть в шпионских фильмах о Джеймсе Бонде , которые все используют формулу «много действия, модные гаджеты, красивая женщина и колоритные злодеи», хотя актеры, режиссеры и сценаристы меняются. [26]
Фильмы редко бывают чисто одного жанра, что соответствует разнообразному и производному происхождению кинематографа, представляющему собой смесь «водевиля, мюзик-холла, театра, фотографии» и романов. [4] Американский историк кино Джанет Стайгер утверждает, что жанр фильма можно определить четырьмя способами. «Идеалистический метод» оценивает фильмы по заранее определенным стандартам. «Эмпирический метод» определяет жанр фильма, сравнивая его со списком фильмов, которые уже считаются относящимися к определенному жанру. Априорный метод использует общие родовые элементы, которые определяются заранее. Метод «социальных конвенций» определения жанра фильма основан на принятом культурном консенсусе в обществе. [27] Мартин Луп утверждает, что голливудские фильмы не являются чистыми жанрами, потому что большинство голливудских фильмов смешивают любовно-ориентированный сюжет романтического жанра с другими жанрами. [27] Джим Колинз утверждает, что с 1980-х годов на голливудские фильмы повлияла тенденция к «иронической гибридизации», когда режиссеры объединяют элементы разных жанров, как в случае с сочетанием вестерна и научной фантастики в фильме « Назад в будущее, часть 3 ». [27]
Многие фильмы пересекают границы нескольких жанров. Сьюзан Хейворд утверждает, что шпионские фильмы часто пересекают границы жанров с триллерами. [4] Некоторые жанровые фильмы берут жанровые элементы из одного жанра и помещают их в условности второго жанра, например, «Театральный фургон» (1953), который добавляет элементы фильма нуар и детективного фильма в балет «Охота на девушек». [26] В эпоху Нового Голливуда 1970-х годов было так много пародий на жанры, что может быть трудно присвоить жанры некоторым фильмам этой эпохи, например, комедийному вестерну Мэла Брукса «Сверкающие сёдла» (1974) или пародии на частного детектива «Долгое прощание» (1973). [4] Другие фильмы этой эпохи так сильно искажают жанры, что их сложно отнести к какой-либо жанровой категории, например, «Китайский квартал » Романа Полански (1974) и «Французский связной» Уильяма Фридкина ( 1971). [4]
Теоретик кино Роберт Стэм поставил под сомнение, существуют ли жанры на самом деле или они просто придуманы критиками. Стэм задался вопросом, «действительно ли жанры существуют „там“ в мире или они действительно являются конструкцией аналитиков?». Также он задался вопросом, существует ли «... конечная таксономия жанров или они в принципе бесконечны?» и являются ли жанры «...вневременными сущностями, эфемерными, ограниченными временем сущностями? Являются ли жанры культурно-обусловленными или транскультурными?». Стэм также задался вопросом, должен ли анализ жанров стремиться быть описательным или предписывающим. В то время как некоторые жанры основаны на содержании истории ( военный фильм ), другие заимствованы из литературы ( комедия , мелодрама ) или из других медиа ( мюзикл ). Некоторые из них основаны на исполнителе ( фильмы Фреда Астера и Джинджер Роджерс ) или бюджете ( блокбастеры , малобюджетные фильмы ), в то время как другие основаны на художественном статусе ( арт-фильмы ), расовой принадлежности ( расовые фильмы ), местоположении ( вестерн ) или сексуальной ориентации (« новое квир-кино »). [28]
Многие жанры имеют встроенную аудиторию и соответствующие публикации, которые их поддерживают, такие как журналы и веб-сайты. Например, фильмы ужасов имеют устоявшуюся фан-базу, которая читает журналы ужасов, такие как Fangoria . Фильмы, которые трудно отнести к жанру, часто менее успешны. Таким образом, жанры фильмов также полезны в областях маркетинга, кинокритики и анализа потребления . Консультант по голливудским историям Джон Труби утверждает, что «...вы должны знать, как выйти за рамки форм [жанров], чтобы вы могли дать зрителям чувство оригинальности и удивления». [29]
Некоторые сценаристы используют жанр как средство определения того, какой сюжет или содержание следует включить в сценарий. Они могут изучать фильмы определенных жанров, чтобы найти примеры. Это способ, которым некоторые сценаристы могут копировать элементы успешных фильмов и выдавать их в новом сценарии . Вполне вероятно, что такие сценарии не отличаются оригинальностью. Как говорит Труби, «писатели достаточно знают, чтобы написать жанровый сценарий, но они не исказили сюжетные линии этого жанра таким образом, чтобы это придало ему оригинальное лицо». [30]
Технологии кино связаны с жанрами. Огромные широкоэкранные экраны помогли западным фильмам создать обширную обстановку открытых равнин и пустынь. Научно-фантастические и фэнтезийные фильмы связаны со спецэффектами, в частности, с компьютерной графикой (например, фильмы о Гарри Поттере). [4]
В 2017 году сценарист Эрик Р. Уильямс опубликовал систему для сценаристов, позволяющую концептуализировать жанры повествовательных фильмов на основе ожиданий аудитории. [31] Система была основана на структуре, которую биологи используют для анализа живых существ. Уильямс написал сопутствующую книгу, в которой подробно описывается его таксономия , в которой утверждается, что он может идентифицировать все полнометражные повествовательные фильмы с помощью семи категорий: тип фильма, супержанр, макрожанр, микрожанр, голос и путь. [32]
_poster.jpg/1280px-All_Quiet_on_the_Western_Front_(1930_film)_poster.jpg)
Поскольку жанры легче распознать, чем определить, ученые сходятся во мнении, что их нельзя идентифицировать жестко. [33] Кроме того, разные страны и культуры определяют жанры по-разному. Типичным примером являются военные фильмы. В Соединенных Штатах они в основном связаны с теми, в которых США принимали активное участие, такими как мировые войны и война во Вьетнаме, тогда как в других странах фильмы, связанные с войнами в другие исторические периоды, считаются военными фильмами .
Жанры фильмов могут показаться легко классифицируемыми по месту действия фильма. Тем не менее, фильмы с одинаковыми условиями могут сильно отличаться из-за использования разных тем или настроений. Например, в то время как и «Битва за Мидуэй» , и «На Западном фронте без перемен» происходят в военном контексте и могут быть отнесены к жанру военных фильмов , первый исследует темы чести, жертвенности и доблести, а второй является антивоенным фильмом , который подчеркивает боль и ужас войны. Хотя есть аргумент, что фильмы в жанре нуар можно считать снятыми в городских условиях, в дешевых отелях и барах преступного мира, действие многих классических нуаров происходит в основном в небольших городах, пригородах, сельской местности или на открытой дороге. [34]
Редакторы filmsite.org утверждают, что анимация, порнографические фильмы , документальные фильмы, немое кино и т. д. не являются категориями фильмов, основанными на жанрах. [35]
Линда Уильямс утверждает, что ужасы, мелодрамы и порнография попадают в категорию «жанров тела», поскольку каждый из них призван вызывать физические реакции со стороны зрителей. Ужасы призваны вызывать леденящий душу, сжимающий костяшки пальцев и выпячивающий глаза ужас; мелодрамы призваны заставить зрителей плакать после того, как они увидели несчастья экранных персонажей; а порнография призвана вызывать сексуальное возбуждение. [36] Этот подход можно расширить: комедии заставляют людей смеяться, слезливые фильмы заставляют людей плакать, позитивные фильмы поднимают настроение, а вдохновляющие фильмы дают зрителям надежду.
Эрик Р. Уильямс (никакого отношения к Линде Уильямс) утверждает, что все повествовательные полнометражные фильмы можно отнести к одному из одиннадцати «супержанров» ( боевик , криминал , фэнтези , ужасы , романтика , научная фантастика , повседневность , спорт , триллер , война и вестерн ). [11] Уильямс утверждает, что такие ярлыки, как комедия или драма, более широки, чем категория супержанра, и поэтому попадают в категорию, которую он называет «тип фильма». [31] Аналогичным образом Уильямс объясняет, что такие ярлыки, как анимация и мюзикл, более специфичны для техники повествования и поэтому попадают в его категорию «голос». [37] Например, по словам Уильямса, такой фильм, как «Пылающие сёдла», можно отнести к категории комедия (тип) вестерн (супержанр) мюзикл (голос), в то время как «Аномализа» — это драма (тип) повседневность (супержанр) анимация (голос). Уильямс создал семиуровневую классификацию для художественных повествовательных фильмов, которая называется « Таксономия сценаристов» . [32]
Жанровый фильм — это фильм, который следует некоторым или всем условностям определенного жанра, независимо от того, было ли это намеренно сделано при создании фильма. [38]
Чтобы понять создание и контекст каждого жанра фильма, мы должны рассмотреть его популярность в контексте его места в истории. Например, фильмы Blaxploitation 1970-х годов были названы попыткой «подорвать подъем движения черного сознания афроамериканцев» той эпохи. [4] В анализе фильма нуар Уильяма Парка он утверждает, что мы должны рассматривать и интерпретировать фильм для его сообщения с контекстом истории в нашем сознании; он утверждает, что именно так фильм может быть по-настоящему понят своей аудиторией. [39] Такие жанры фильмов, как фильм нуар и вестерн, отражают ценности того периода времени. В то время как фильм нуар сочетает в себе немецкие экспрессионистские стратегии съемок с идеалами после Второй мировой войны, вестерны сосредоточены на идеалах начала 20-го века. Такие фильмы, как мюзикл, были созданы как форма развлечения во время Великой депрессии , позволяя своим зрителям отвлечься в трудные времена. Поэтому при просмотре и анализе жанров фильмов мы должны помнить о его истинных намерениях помимо его развлекательной ценности.
Со временем жанр может меняться, проходя этапы: эпоха классического жанра; пародия на классику; период, когда режиссеры отрицают, что их фильмы являются частью определенного жанра; и, наконец, критика всего жанра. [4] Эту модель можно увидеть в вестернах. В самых ранних, классических вестернах был явный герой, который защищал общество от беззаконных злодеев, которые жили в дикой местности и приходили в цивилизацию, чтобы совершать преступления. [4] Однако в ревизионистских вестернах 1970-х годов главный герой становится антигероем , который живет в дикой местности, чтобы уйти от цивилизации, которая изображается как коррумпированная, а злодеи теперь интегрированы в общество. Другим примером изменения жанра с течением времени является популярность фильмов в стиле нео-нуар в начале 2000-х годов ( «Малхолланд Драйв» (2001), «Человек, которого не было» (2001) и «Вдали от рая » (2002); являются ли эти фильмы пародиями на нуар, повторением приемов жанра нуар или переосмыслением жанра нуар? [4]
Это также важно помнить при просмотре фильмов в будущем. Когда зрители смотрят фильм, они осознают общественное влияние самого фильма. Чтобы понять его истинные намерения, мы должны определить его целевую аудиторию и то, какой нарратив нашего нынешнего общества, а также комментарии к прошлому в связи с сегодняшним обществом. Это позволяет зрителям понять эволюцию жанров фильмов по мере того, как время и история меняют взгляды и идеалы индустрии развлечений.
AFI определяет "вестерн" как жанр фильмов, действие которых происходит на американском Западе, воплощающий дух, борьбу и упадок нового фронтира.
[...] различные элементы жанровых фильмов, включая условности, иконографию, обстановку, повествование, персонажей и актеров.
Как термин жанр восходит к раннему кинематографу и рассматривался как способ организации фильмов по типу. Но только в конце 1960-х годов жанр был введен как ключевое понятие в англосаксонскую теорию кино [...].
[...] Нил отмечает, что большинство историй вестернов начинаются с фильма «Большое ограбление поезда» (1903), но когда он вышел, его позиционировали не как вестерн, а как фильм, связанный с популярными в то время жанрами фильмов о погонях, железнодорожных фильмов и криминальных фильмов; в то время не было признанного жанра, известного как вестерн, к которому можно было бы его отнести.
