stringtranslate.com

Дэвид Финчер

Дэвид Эндрю Лео Финчер (родился 28 августа 1962 года) — американский кинорежиссер. Его фильмы , большинство из которых являются психологическими триллерами , собрали в общей сложности более 2,1 миллиарда долларов по всему миру и получили множество наград , включая три номинации на премию «Оскар» за лучшую режиссуру . Он также получил четыре премии «Эмми» Primetime , две премии «Грэмми» , премию BAFTA и премию «Золотой глобус» .

Финчер стал одним из основателей продюсерской компании Propaganda Films в 1986 году. Он снял множество музыкальных клипов для компании, включая « Express Yourself » Мадонны в 1989 году и « Vogue » в 1990 году, оба из которых принесли ему премию MTV Video Music Award за лучшую режиссуру . Он получил две премии Грэмми за лучшее музыкальное видео за « Love Is Strong » (1994) группы Rolling Stones и « Suit & Tie » (2013) Джастина Тимберлейка при участии Jay-Z .

Его дебют в полнометражном фильме состоялся с фильмом «Чужой 3» (1992), а прорыв произошел с фильмом «Семь» (1995). С тех пор он снял «Игру» (1997), «Бойцовский клуб» (1999) , «Комнату страха» (2002), «Зодиак» (2007), «Девушку с татуировкой дракона» (2011), «Исчезнувшую» (2014) и «Убийцу» (2023). Он был номинирован на премию «Оскар» за лучшую режиссуру за драмы «Загадочная история Бенджамина Баттона» (2008), «Социальная сеть» (2010) и «Манк» (2020).

На телевидении Финчер был исполнительным продюсером и режиссером сериалов Netflix House of Cards (2013–2018) и Mindhunter (2017–2019), выиграв премию Primetime Emmy Award за выдающуюся режиссуру драматического сериала за пилотный эпизод первого. Он также был исполнительным продюсером и соавтором анимационного сериала Netflix Love, Death & Robots (2019–настоящее время), который получил три премии Primetime Emmy Awards за выдающуюся короткометражную анимационную программу .

Ранний период жизни

Дэвид Эндрю Лео Финчер [1] [2] родился в Денвере 28 августа 1962 года. [3] Его мать, Клэр Мэй (урожденная Бетчер), была медсестрой в психиатрической больнице из Южной Дакоты , которая работала в программах по борьбе с наркозависимостью. Его отец, Говард Келли «Джек» Финчер (1930–2003), был писателем из Оклахомы , который работал репортером и руководителем бюро журнала Life . [4] [5] [6] Когда Финчеру было два года, семья переехала в Сан-Ансельмо, Калифорния , где среди его соседей был кинорежиссер Джордж Лукас . [5] Он увлекся кинопроизводством в возрасте восьми лет и начал снимать фильмы на 8-миллиметровую камеру . [3] [5] В интервью 2012 года он сказал:

Мне было восемь лет, и я посмотрел документальный фильм о создании «Бутча Кэссиди и Сандэнса Кида» . Мне никогда не приходило в голову, что фильмы не происходят в реальном времени. Я знал, что они поддельные, я знал, что люди играют, но мне никогда не приходило в голову, что на создание фильма может уйти [...] четыре месяца! Там была показана вся компания со всеми этими арендованными лошадьми и движущимися трейлерами, чтобы снять сцену на крыше поезда. Они нанимали кого-то, похожего на Роберта Редфорда, чтобы тот запрыгнул в поезд. Мне никогда не приходило в голову, что между каждым из этих кадров проходили часы. Настоящий цирк был невидим, как и должно быть, но, увидев это, я стал одержим идеей «Как?» Это был высший фокус. Идея о том, что 24 неподвижных фотографии показываются в такой быстрой последовательности, что от этого возникает движение — вот это да! И я подумал, что больше никогда не будет ничего столь же интересного, связанного с моей остальной жизнью. [7]

Подростком Финчер переехал в Эшленд, штат Орегон , где он учился в средней школе Эшленда . Он ставил пьесы и проектировал декорации и освещение после школы, был не входящим в профсоюз киномехаником в Varsity Theatre и работал помощником продюсера на новостной станции KOBI в Медфорде . Он зарабатывал на жизнь, работая помощником официанта, посудомойщиком и поваром. [8]

Карьера

1983–1991: Ранние работы

Утвердившись в киноиндустрии, Финчер работал на студии Джона Корти в качестве руководителя производства. Набираясь опыта, он стал продюсером визуальных эффектов, работая над анимационным фильмом « Дважды во времени» (1983) с Джорджем Лукасом. [5] [9] В 1983 году он был нанят Industrial Light & Magic (ILM) в качестве помощника оператора и фотографа- мастеровой [5] и работал над фильмами «Возвращение джедая» (1983) и «Индиана Джонс и Храм судьбы» (1984). [ 10] В 1984 году он покинул ILM, чтобы снять телевизионную рекламу для Американского онкологического общества , в которой был изображен плод, курящий сигарету. [5]

Это быстро привлекло внимание продюсеров в Лос-Анджелесе к Финчеру, и вскоре ему предоставили возможность снять документальный фильм Рика Спрингфилда 1985 года « Ритм живого барабана» . [11] Настроившись на карьеру режиссёра, Финчер стал одним из основателей продюсерской компании Propaganda Films и начал снимать рекламные ролики и музыкальные клипы. [11] Другие режиссёры, такие как Майкл Бэй , Антуан Фукуа , Мишель Гондри , Спайк Джонз , Алекс Пройас , Пол Рахман , Марк Романек , Зак Снайдер и Гор Вербински, также оттачивали своё мастерство в Propaganda Films, прежде чем перейти к художественным фильмам. [12]

Финчер снимал телевизионные рекламные ролики для многих компаний, включая Levi's , Converse , Nike , Pepsi , Revlon , Sony , Coca-Cola и Chanel , хотя он ненавидел делать это. [5] [13] Начиная с 1984 года, Финчер начал свой набег на музыкальные клипы. Он снимал видеоклипы для разных артистов, включая авторов-исполнителей Рика Спрингфилда, Дона Хенли , Марту Дэвис , Паулу Абдул , рок-группу The Outfield и R&B-певца Джермейна Стюарта . [14] Музыкальный клип Финчера 1990 года на песню « Freedom! '90 » был одним из самых успешных для Джорджа Майкла . [15]

Он снял « Who Is It » Майкла Джексона , « Jani's Got A Gun » Aerosmith и « Cradle of Love » Билли Айдола . Для Мадонны он снял видеоклипы « Express Yourself », « Oh Father », « Bad Girl » и « Vogue ». [11] Черно -белый клип «Vogue» был вдохновлен фильмами 1920-х и 1930-х годов и часто упоминался как один из лучших клипов всех времен. [16] В период с 1984 по 1993 год Финчер был отмечен как режиссер 53 музыкальных клипов. [14] Он называл производство музыкальных клипов своей собственной «киношколой», в которой он научился эффективно работать в условиях небольшого бюджета и временных рамок. [17] [18]

1992–2000: Прорыв

В 1990 году 20th Century Fox наняла Финчера вместо Винсента Уорда в качестве режиссера научно-фантастического фильма ужасов «Чужой 3» (1992), его режиссерского дебюта. [19] Это была третья часть франшизы «Чужой» с Сигурни Уивер в главной роли . Фильм был выпущен в мае 1992 года и получил неоднозначные отзывы критиков, и его посчитали слабее предыдущих фильмов. [20] С самого начала «Чужой 3» был затруднен вмешательством студии и несколькими заброшенными сценариями. [21] [22] Питер Трэверс из Rolling Stone назвал фильм «смелым и захватывающим», несмотря на «борьбу девяти сценаристов» и «вмешательство студии». [23]

Фильм получил номинацию на премию «Оскар» за лучшие визуальные эффекты . [24] Спустя годы Финчер публично выразил свое недовольство и впоследствии отрекся от фильма. В книге « Режиссерская версия: Изображение Голливуда в 21 веке » Финчер обвиняет продюсеров в недоверии к нему. [25] В интервью The Guardian в 2009 году он заявил: «Никто не ненавидел его больше, чем я; и по сей день никто не ненавидит его больше, чем я». [26]

После этого критического разочарования Финчер воздержался от чтения сценариев фильмов или режиссуры другого проекта. [27] Он ненадолго отступил к режиссуре рекламных роликов и музыкальных клипов, включая клип на песню « Love Is Strong » группы Rolling Stones в 1994 году, который выиграл премию Грэмми за лучшее музыкальное видео . [28] Вскоре Финчер решил снова заняться кино. Он прочитал оригинальный сценарий Эндрю Кевина Уокера для фильма «Семь» (1995), который был переработан Джеремайей Чечиком , режиссером, прикрепленным к проекту в какой-то момент. Финчер не выразил заинтересованности в режиссуре переработанной версии, поэтому New Line Cinema согласилась сохранить оригинальную концовку. [27] [29] В главных ролях Брэд Питт , Морган Фримен , Гвинет Пэлтроу , Р. Ли Эрми и Кевин Спейси . Фильм рассказывает историю двух детективов, которые пытаются вычислить серийного убийцу , который основывает свои убийства на семи христианских смертных грехах . [30] «Семь » был положительно принят кинокритиками и стал одним из самых кассовых фильмов 1995 года, собрав более 320 миллионов долларов по всему миру. [31] В своей статье для Sight and Sound Джон Вратхолл сказал, что это «самая сложная и тревожная работа в жанре серийных убийц со времен « Охотника на людей », а Роджер Эберт высказал мнение, что «Семь » — «один из самых мрачных и беспощадных фильмов, когда-либо снятых в голливудском мейнстриме». [32] [33]

После «Семи » Финчер снял музыкальный клип на песню « 6th Avenue Heartache » группы Wallflowers [34] и снял свой третий полнометражный фильм, детективный триллер « Игра» (1997), написанный дуэтом Джона Бранкато и Майкла Ферриса . [35] Финчер также нанял сценариста « Семи» Эндрю Кевина Уокера для доработки и полировки сценария. [36] Снятая на натуре в Сан-Франциско, история повествует об инвестиционном банкире, которого играет Майкл Дуглас , который получает необычный подарок от своего младшего брата ( Шон Пенн ), где он оказывается вовлеченным в «игру», которая интегрируется с его повседневной жизнью, делая его неспособным различать игру и реальность. [35] Альмар Хафлидасон из BBC раскритиковал концовку, но похвалил визуальные эффекты: «Финчер проделывает изумительную работу, превращая обычные городские локации в пугающие фоны, где каждый поворот угла — это еще один шаг в неизвестность». [37] После выхода «Игры » в сентябре 1997 года фильм получил в целом положительные отзывы, но показал умеренные кассовые сборы. [38] Позже «Игра» была включена в Criterion Collection . [39]

В августе 1997 года Финчер согласился снять «Бойцовский клуб» , основанный на одноимённом романе Чака Паланика 1996 года . Это был его второй фильм с 20th Century Fox после проблемного производства « Чужого 3» . [40] В главных ролях Брэд Питт, Эдвард Нортон и Хелена Бонэм Картер , фильм о безымянном офисном работнике, страдающем бессонницей, который встречает продавца, и вместе они создают подпольный бойцовский клуб в качестве формы терапии. Fox боролись с маркетингом фильма и были обеспокоены тем, что у него будет ограниченная аудитория. [41] Премьера «Бойцовского клуба» состоялась 15 октября 1999 года в Соединённых Штатах и ​​вызвала неоднозначную реакцию и скромный кассовый успех; фильм собрал 100,9 миллиона долларов при бюджете в 63 миллиона долларов. [42] Первоначально многие критики считали фильм «жестоким и опасным экспрессом мазохизма и агрессии». [43] Однако в последующие годы «Бойцовский клуб» стал культовым фильмом и получил признание за свою многослойность тем; фильм стал источником критического анализа со стороны ученых и кинокритиков . [44] [45]

2001–2010: Продолжение успеха

Айзенберг и Финчер на Нью-Йоркском кинофестивале 2010 года
Джесси Айзенберг и Финчер на Нью-Йоркском кинофестивале 2010 года

В 2001 году Финчер был исполнительным продюсером первого сезона The Hire , серии короткометражных фильмов для продвижения автомобилей BMW . Фильмы были выпущены в Интернете в 2001 году. [46] Затем в 2002 году Финчер вернулся к другому художественному фильму, триллеру под названием Panic Room . История повествует о матери-одиночке и ее дочери, которые прячутся в безопасной комнате своего нового дома, во время вторжения в дом троицы. В главных ролях Джоди Фостер (которая заменила Николь Кидман ), Форест Уитакер , Кристен Стюарт , Дуайт Йоакам и Джаред Лето , [47] фильм был выпущен в кинотеатрах 29 марта 2002 года, после месячной задержки, и получил признание критиков и коммерческий успех. [48]

В Северной Америке фильм заработал 96,4 млн долларов. В других странах он собрал 100 млн долларов, а мировые сборы составили 196,4 млн долларов. [49] Мик ЛаСалль из San Francisco Chronicle похвалил создателей фильма за их «изрядную степень изобретательности... за 88 минут волнения» и убедительную игру Фостера. [50] Финчер признал «Комнату страха» более мейнстримовой, описав фильм так: «Это должно быть попкорновое кино — в нем нет больших, первостепенных последствий. Это просто о выживании». [51]

Через пять лет после «Комнаты страха » Финчер вернулся 2 марта 2007 года с «Зодиаком» , триллером, основанным на книгах Роберта Грейсмита о поисках Зодиака , реального серийного убийцы, терроризировавшего общины в период с конца 1960-х по начало 1970-х годов. [52] Финчер впервые узнал о проекте после того, как к нему обратился продюсер Брэд Фишер ; он был заинтригован историей из-за своего личного детского опыта. «Дорожный патруль следовал за нашими школьными автобусами», — вспоминал он. Его отец сказал ему: «Есть серийный убийца, который убил четырех или пятерых человек... который угрожал... застрелить детей, когда они выходили из автобуса». [53]

После обширного исследования дела с коллегами-продюсерами Финчер сформировал основной актерский состав из Джейка Джилленхола , Марка Руффало , Роберта Дауни-младшего , Энтони Эдвардса и Брайана Кокса . Это был первый фильм Финчера, снятый в цифровом формате с помощью камеры Thomson Viper FilmStream HD . Однако для отдельных сцен убийств использовались высокоскоростные кинокамеры. [54] «Зодиак» был хорошо принят, появившись в более чем двухстах списках первой десятки (только «Старикам тут не место» и «Там будет кровь» появились в большем количестве). [55] Тем не менее, фильм боролся в прокате в Соединенных Штатах, заработав 33 миллиона долларов, но был лучше за рубежом, собрав 51,7 миллиона долларов. [56] Во всем мире «Зодиак» имел умеренный успех. [57] Несмотря на кампанию Paramount Pictures , фильм не получил ни одной номинации на премию «Оскар» или «Золотой глобус». [58]

В 2008 году Финчер был приписан к экранизации научно-фантастического романа « Свидание с Рамой » Артура Кларка , однако Финчер сказал, что фильм вряд ли будет снят из-за проблем со сценарием. [59] Его следующим проектом стала «Загадочная история Бенджамина Баттона» (2008), экранизация одноименного рассказа Ф. Скотта Фицджеральда 1923 года о человеке, который родился семидесятилетним ребенком и стареет наоборот. Романтическая драма ознаменовала третье сотрудничество Финчера с Брэдом Питтом, который играет вместе с Кейт Бланшетт . Бюджет фильма оценивался в 167 миллионов долларов, с очень дорогими визуальными эффектами, использованными для персонажа Питта. [60]

Съемки начались в ноябре 2006 года в Новом Орлеане , воспользовавшись льготами Луизианы на киноиндустрию. [61] Фильм был выпущен в кинотеатрах 25 декабря 2008 года в Соединенных Штатах и ​​имел коммерческий успех и был тепло принят. [62] [63] В своей статье для USA Today Клаудия Пуиг хвалит «изящную и трогательную» историю, несмотря на то, что она «слишком длинная и не такая эмоционально захватывающая, как могла бы быть». [64] Фильм получил тринадцать номинаций на премию «Оскар» , включая «Лучший фильм» , «Лучший режиссер» для Финчера, «Лучший актер» для Питта и «Лучшая актриса второго плана» для Тараджи П. Хенсон , и выиграл три — за лучшую работу художника-постановщика , лучший грим и лучшие визуальные эффекты . [65]

Финчер снял фильм 2010 года «Социальная сеть» , биографическую драму об основателе Facebook Марке Цукерберге и его юридических баталиях. Сценарий был написан Аароном Соркиным , который адаптировал его из книги «Миллиардеры поневоле» . [66] В нем снялся Джесси Айзенберг в роли Цукерберга, а в актерском составе — Эндрю Гарфилд , Джастин Тимберлейк , Арми Хаммер и Макс Мингелла . Основные съемки начались в октябре 2009 года в Кембридже, штат Массачусетс , а фильм был выпущен годом позже. [67] «Социальная сеть» также имела коммерческий успех, заработав 224,9 миллиона долларов по всему миру. [68] На 83-й церемонии вручения премии «Оскар» фильм получил восемь номинаций и выиграл три награды; композиторы саундтреков Трент Резнор и Аттикус Росс победили в номинации «Лучший оригинальный саундтрек» , а две другие награды были за лучший адаптированный сценарий и лучший монтаж фильма . [69] Фильм получил награды за лучший фильм - драма , лучшую режиссуру , лучший сценарий и лучшую оригинальную музыку на 68-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» . [70] Критики, включая Роджера Эберта, похвалили сценарий, назвав фильм «завораживающим диалогом. Он делает невыразимую историю ясной и увлекательной». [71]

2011–настоящее время: Известный кинорежиссер

Руни Мара, Дэниел Крейг и Дэвид Финчер
Руни Мара , Дэниел Крейг и Финчер на премьере фильма «Девушка с татуировкой дракона»

В 2011 году Финчер последовал за успехом «Социальной сети» с «Девушкой с татуировкой дракона» , психологическим триллером, основанным на романе шведского писателя Стига Ларссона . Сценарист Стивен Зайллиан провел три месяца, анализируя роман, делая заметки и удаляя элементы, чтобы достичь подходящей продолжительности. [72] С Дэниелом Крейгом в роли журналиста Микаэля Блумквиста и Руни Марой в роли Лисбет Саландер , фильм следует за расследованием Блумквиста, чтобы раскрыть, что случилось с женщиной из богатой семьи, которая исчезла четыре десятилетия назад. Чтобы сохранить обстановку романа, фильм в основном снимался в Швеции. [73]

Саундтрек, составленный соавторами Трентом Резнором и Аттикусом Россом, был описан AO Скоттом из The New York Times как «нервирующий и мощный». [74] [75] После выхода фильма в декабре, обзоры были в целом благоприятными, согласно агрегатору обзоров Metacritic . [76] Скотт добавляет: «Мистер Финчер создает убедительную атмосферу политической угрозы и морального отчаяния». Филип Френч из The Guardian хвалит «подлинные, причудливые детали» и верную адаптацию. [77] Фильм получил пять номинаций на премию «Оскар», включая премию «Лучшая актриса» за роль Мары, и выиграл премию за лучший монтаж фильма. [78] В 2012 году Финчер подписал контракт на первый просмотр с Regency Enterprises. [79]

В 2013 году Финчер был исполнительным продюсером телесериала Netflix «Карточный домик» , политического триллера о стремлении конгрессмена к мести, в котором он также снял первые два эпизода. [80] Сериал получил положительные отзывы, заработав девять номинаций на премию «Эмми» в прайм-тайм , включая «Выдающийся драматический сериал» . Финчер выиграл премию «Эмми» в прайм-тайм за выдающуюся режиссуру драматического сериала за первый эпизод. [81] Он также снял музыкальный клип впервые с 2005 года на песню « Suit & Tie » Джастина Тимберлейка и Jay-Z , которая выиграла премию «Грэмми» в номинации «Лучшее музыкальное видео». [82]

В 2014 году Финчер подписал контракт с HBO на три телесериала — «Утопия» (адаптация британского сериала , сценарий к которому написала Джиллиан Флинн ), «Вымогательство » и «Видеосинкразия» . В августе 2015 года бюджетные споры между ним и сетью остановили производство. [83] Три года спустя, в 2018 году, «Утопия» была подхвачена Amazon Studios , а Джиллиан Флинн стала создателем. [84]

Финчер снял «Исчезнувшую» (2014), экранизацию одноименного романа Джиллиан Флинн , в главных ролях Бен Аффлек и Розамунд Пайк . [85] [86] Он даже встречался с Флинном, чтобы обсудить свой интерес к проекту, прежде чем был выбран режиссер. [87] Действие фильма происходит в Миссури , история начинается как загадка , которая следует за событиями вокруг Ника Данна (Аффлек), который становится главным подозреваемым во внезапном исчезновении своей жены Эми (Пайк). Фильм имел успех у критиков и коммерческий успех, собрал 369 миллионов долларов по всему миру при бюджете в 61 миллион долларов, что сделало его самой кассовой работой Финчера на сегодняшний день. [88] Эндрю О'Хехир в своей статье для журнала Salon хвалит «потрясающий актерский состав, который чудесно сочетается», добавляя: «Все техническое мастерство изображения, звука и производственного дизайна, которым Финчер справедливо славится, также присутствует здесь». [89] «Исчезнувшая» получила награды и номинации в различных категориях ; Пайк получила номинацию на премию «Оскар» за лучшую женскую роль , а Финчер получил свою третью номинацию на премию «Золотой глобус» за лучшую режиссуру. [90]

Финчер и Джиллиан Флинн на 52-м Нью-Йоркском кинофестивале.
Финчер и Джиллиан Флинн на 52-м Нью-Йоркском кинофестивале

В период с 2016 по 2019 год Финчер был режиссером, продюсером и шоураннером другого сериала, «Охотник за разумом» , в главных ролях которого снимались Холт МакКэллани и Джонатан Грофф . Сериал, основанный на книге « Охотник за разумом: Внутри элитного подразделения ФБР по расследованию серийных преступлений» , дебютировал на Netflix по всему миру 13 октября 2017 года. [91] [92] Он выразил заинтересованность в том, чтобы в конечном итоге снять третий сезон «Охотника за разумом» , который был отложен на неопределенный срок в 2020 году. [93] В 2023 году Финчер подтвердил, что Netflix не будет снимать третий сезон «Охотника за разумом» , заявив: «Я очень горжусь первыми двумя сезонами. Но это очень дорогое шоу, и, по мнению Netflix, мы не привлекли достаточно аудитории, чтобы оправдать такие инвестиции [для третьего сезона]». [94]

В июне 2017 года Джим Джанопулос из Paramount Pictures объявил, что сиквел « Войны миров Z» находится «на продвинутой стадии разработки» с Финчером и Брэдом Питтом. [95] Продюсеры Деде Гарднер и Джереми Кляйнер заявили, что Финчер начнет режиссировать его в июне 2019 года. [96] Однако в феврале 2019 года Paramount отменила проект. [97] По состоянию на 2019 год Финчер является исполнительным продюсером « Любви, смерти и роботов» , анимационного научно-фантастического веб-сериала для Netflix. [98]

В июле 2019 года Финчер подписал контракт на постановку фильма «Манк» , биографического фильма о сценаристе «Гражданина Кейна» Германе Дж. Манкевиче . «Манк» получил ограниченный прокат в кинотеатрах 13 ноября 2020 года и был доступен на Netflix 4 декабря. [99] Гари Олдман сыграл Манкевича, [100] а фильм получил десять номинаций на премию «Оскар», выиграв две за лучшую операторскую работу и лучшую работу художника-постановщика . [101]

Финчер был исполнительным продюсером сериала под названием Voir (2021) для Netflix. [102] В 2022 году Финчер сделал свой первый набег в анимации, сняв эпизод для третьего сезона Love, Death & Robots . Эпизод называется «Bad Travelling» и был написан сценаристом Seven Эндрю Кевином Уокером. [103] В феврале 2021 года сообщалось, что Финчер снимет адаптацию графического романа «Убийца» для Netflix, сценарий к которому напишет Эндрю Кевин Уокер, а Майкл Фассбендер будет играть главную роль. [104] Премьера состоялась на 80-м Венецианском международном кинофестивале . Он начал ограниченный кинотеатральный прокат в октябре 2023 года и впоследствии был выпущен на Netflix 10 ноября.

Стиль и приемы кинопроизводства

Влияния

Финчер не посещал киношколу. Он перечислил режиссеров Джорджа Роя Хилла , Альфреда Хичкока , Стэнли Кубрика , Алана Дж. Пакулу , Ридли Скотта и Мартина Скорсезе как наиболее повлиявших на него. [105] Его личные любимые фильмы включают «Окно во двор» (1954), «Лоуренс Аравийский» (1962), «Выпускник» (1967), «Бумажная луна» (1973), «Американские граффити» (1973), «Челюсти» (1975), «Вся президентская рать» (1976), «Таксист» (1976), «Близкие контакты третьей степени» (1977) и «Зелиг» (1983). [106] [107] Он предположил, что его фильм «Комната страха» является комбинацией фильмов «Окно во двор» и «Соломенные псы» (1971). [108]

При создании «Семи » Финчер и оператор Дариус Хонджи вдохновлялись фильмами «Французский связной» (1971) и «Клют» (1971), а также работами фотографа Роберта Фрэнка . [109] Он ссылался на графического дизайнера Сола Басса как на источник вдохновения для заставок своих фильмов ; Басс разработал множество таких сцен для выдающихся режиссеров, включая Хичкока и Кубрика. [7]

Метод

Это те моменты, когда создание фильмов не похоже на написание, и это не похоже на театр, и это не похоже на перформанс, и это не похоже на скульптуру. Это действительно отдельная дисциплина. Нет ничего похожего на те моменты, когда вы говорите: «Ого, вот намерение, о котором, вероятно, даже не думал парень, который написал книгу». И все же этот человек, который, возможно, даже не читал исходный материал, нашел это. Для меня это, после предварительной визуализации, самая захватывающая часть целого. [110]

— Финчер о счастливых случайностях во время съемок фильма.

Процесс создания фильма у Финчера всегда начинается с обширного исследования и подготовки, хотя он и говорит, что этот процесс каждый раз разный: «Мне нравится читать сценарий, который вы можете видеть в своей голове, а затем мне нравится кастинг, и мне нравятся репетиции, и мне нравятся все встречи о том, что должно быть, что это может быть, что это может быть». [110] Он признался, что у него есть авторитарные наклонности, и он предпочитает контролировать каждый аспект производства фильма. [110] [111] Исландский кинопродюсер Сигурьон Сигватссон , с которым Финчер сотрудничал десятилетиями, сказал, что «[Финчер] всегда был бунтарем... всегда бросал вызов статус-кво». [13]

Известный своим перфекционизмом и скрупулезным вниманием к деталям, Финчер проводит тщательное исследование при подборе актеров, чтобы убедиться в их пригодности для роли. Его коллега Макс Дейли сказал: «Он действительно хорош в поиске одной детали, которая была упущена. Он знает больше, чем кто-либо». [112] Продюсер Лора Зискин сказала о нем: «Он просто страшно умен, умнее всех остальных в комнате». [112] Он подходит к монтажу как к «сложным математическим задачам». [112] Давний соратник Ангус Уолл сказал, что монтаж «Зодиака» был похож на «сборку швейцарских часов ... все детали так прекрасно обработаны». Он уточнил: «[Финчер] невероятно конкретен. Он никогда не останавливается. И в его работе есть чистота». [112]

Известно, что при работе с актерами Финчер требует изнурительной серии дублей, чтобы идеально запечатлеть сцену. [87] [113] Например, актеры «Зодиака» должны были сделать более 70 дублей для определенных сцен, к большому неудовольствию Джейка Джилленхола. [53] Руни Мара пришлось выдержать 99 дублей для сцены в «Социальной сети» и сказала, что Финчеру нравится бросать вызов людям. [13] [114] В среднем на сцену « Исчезнувшей» уходило 50 дублей. В одном из эпизодов «Охотника за разумом» сообщалось, что на съемки девятиминутной сцены ушло 11 часов. [115] Когда его спросили об этом методе, Финчер сказал: «Я ненавижу серьезность в игре... обычно к 17 дублю серьезность исчезает». Он добавил, что хочет, чтобы сцена была максимально естественной и аутентичной. [53] Некоторые актеры ценят этот подход, утверждая, что тонкие корректировки имеют большое значение в том, как сцена передается. Другие были критичны, и Р. Ли Эрми заявил: «[Финчер] хочет кукол. Он не хочет актеров, которые креативны». [116] [112]

Финчер предпочитает снимать цифровыми камерами Red в условиях естественного или уже существующего освещения, а не использовать сложные световые установки . [117] [118] [119] Известно, что Финчер использует компьютерную графику , которая в основном незаметна для зрителя. [120] Обычно он не использует ручные камеры во время съемок, предпочитая вместо этого камеры на штативе . Он сказал: «Ручная съемка имеет мощную психологическую хватку. Она означает что-то конкретное, и я не хочу затуманивать происходящее слишком большим смыслом». [7] Он экспериментировал с бестелесным движением камеры, в частности, в «Комнате страха» , где камера скользит по дому, создавая впечатление наблюдения невидимого наблюдателя. [7]

Стиль и темы

Одним из элементов визуального стиля Финчера является особый способ, которым он использует наклон , панорамирование и трекинг в движениях камеры. Когда персонаж находится в движении или выражает эмоции, камера движется с той же скоростью и в том же направлении, что и его тело. Движения точно поставлены между актерами и операторами камеры. Полученный эффект помогает зрителям установить связь с персонажем, чтобы понять его чувства. [121] [122] Аналогичным образом, в своих музыкальных клипах Финчер понимал, что визуальные эффекты должны усиливать впечатления от прослушивания. Он обрезал вокал и позволял хореографии закончиться перед тем, как обрезать кадр. Движения камеры синхронизированы с ритмом музыки. [123]

Некоторые считают Финчера авторским режиссером , хотя он не любит, когда его ассоциируют с этим термином. [107] Большая часть его работ находится под влиянием классических жанров нуар и неонуар . [124] [125] Визуальный стиль Финчера также включает использование монохромных и ненасыщенных цветов синего, зеленого и желтого, представляющих мир, в котором находятся персонажи. В «Девушке с татуировкой дракона » Финчер использует сильное обесцвечивание для определенных сцен и увеличивает или уменьшает эффект в зависимости от истории или эмоций персонажей. [126] Эрик Мессершмидт , оператор «Охотника за разумом» , объяснил цветовую палитру: «Шоу имеет ненасыщенный зелено-желтый вид... [это] помогает придать шоу ощущение эпохи». Он утверждает, что эффект достигается за счет дизайна производства, костюмов и мест съемок — не обязательно за счет освещения, используемого на съемочной площадке. Финчер также отдает предпочтение подробным и выраженным теням, а также использованию минимального количества света. [127] [128] Когда его спросили об использовании им тусклого освещения, он сказал, что яркий свет делает цвет кожи неестественным, и что свет и цвета в его фильмах представляют «то, как мир выглядит для [него]». [110]

Финчер исследовал темы мученичества , отчуждения и дегуманизации современной культуры. [129] В дополнение к более широким темам добра и зла, его персонажи обычно обеспокоены, недовольны и имеют недостатки; они часто неспособны социализироваться и страдают от одиночества. [130] [131] В «Семи» , «Зодиаке » и «Социальной сети» исследуются темы давления и одержимости, что приводит к падению персонажа. Цитируя историка Фрэнка Крутника, писатель Пирс Маккарти утверждает, что «главные герои этих фильмов не полностью контролируют свои действия, а подвержены более темным, внутренним импульсам». [132]

В интервью 2017 года Финчер объяснил свою увлеченность зловещими темами: «В любом районе, где я когда-либо жил, всегда был дом, в котором все дети на улице задавались вопросом: «Что замышляют эти люди?» Мы как бы прикрепляем зловещее к обыденному, чтобы сделать вещи интересными... Я думаю, это также потому, что для того, чтобы что-то было злым, оно должно практически маскироваться под что-то другое». [133] Финчер однажды заявил: «Я думаю, что люди — извращенцы. Я придерживаюсь этого мнения. Это основа моей карьеры». [113]

Соавторы

Постоянные соавторы Финчера Трент Резнор и Аттикус Росс

На протяжении своей карьеры Финчер демонстрировал преданность многим членам своего состава и съемочной группы. Как режиссер музыкальных клипов он сотрудничал с Полой Абдул пять раз, а также с Мадонной и Риком Спрингфилдом по четыре раза. После того, как он перешел к полнометражным фильмам, он снял Брэда Питта в трех из них. Он сказал о Питте: «На экране и за его пределами Брэд — идеальный парень... он так легко чувствует себя тем, кто он есть». [111] Боб Стивенсон , Майкл Масси , Кристофер Джон Филдс, Джон Гетц , Элиас Котеас , Зак Гренье , Чарльз Дэнс , Руни Мара , Джаред Лето , Арлисс Ховард и Ричмонд Аркетт также появились по крайней мере в двух его фильмах. [134]

«Бойцовский клуб» был написан Dust Brothers , которые на тот момент не писали музыку ни к одному фильму. Описывая свои рабочие отношения с Финчером, они сказали, что он «не висел у нас на плечах, указывая, что делать», и что единственным указанием, которое он дал, было заставить музыку звучать так же хорошо, как саундтрек к фильму «Выпускник» (1967). [135] Участники Nine Inch Nails Трент Резнор и Аттикус Росс сочинили музыку для фильмов «Социальная сеть» , «Девушка с татуировкой дракона» , «Исчезнувшая» , «Манк » и «Убийца ». Музыканты описывают свои рабочие отношения как «коллективные, уважительные и вдохновляющие», хотя и шутят, что они «не стали легче». [136] За много лет до того, как дуэт начал работать с Финчером, он организовал ремикс песни Nine Inch Nails « Closer », чтобы она звучала поверх начальных титров фильма « Семь» . Говард Шор написал музыку для фильмов «Семь» , «Игра » и «Комната страха» . [137]

Дариус Хонджи и Джефф Кроненвет работали операторами в фильмах Финчера. Хонджи сказал: «Финчер заслуживает большого уважения. Именно его влияние подтолкнуло меня к экспериментам и позволило мне зайти так далеко». [109] Финчер нанимал звукорежиссера Рена Клайса во всех своих фильмах с 1995 года и доверяет ему «безоговорочно». [138] Он работал с монтажером фильмов Ангусом Уоллом с 1988 года. Уолл работал над семью его фильмами, пятью из которых в качестве монтажера. [139]

Дональд Грэм Берт был художником-постановщиком в шести фильмах [140] , а Боб Вагнер был помощником режиссера в шести. [141] Директор по кастингу Ларэй Мэйфилд работал с Финчером более 20 лет. [142] В интервью 2010 года Финчер сказал: «Вам не обязательно любить всех своих коллег, но вы должны уважать их. И когда вы это делаете, когда вы понимаете, что люди приносят на стол то, что не обязательно является вашим опытом, но если вы позволяете себе соотнести это с этим, это может обогатить шведский стол, который вы собираетесь принести с собой в монтажную комнату». [110]

Личная жизнь

Финчер женился на модели Донье Фиорентино (сестре актрисы Линды Фиорентино [143] ). У них была одна дочь, [144] до развода в 1995 году. [145] [146] Финчер женился на продюсере Сеан Чаффин в 1996 году. [147]

Фильмография

Награды и признания

Тим Уокер из The Independent похвалил работу Финчера, заявив, что «Его изображения современной психики обладают силой и точностью, с которыми могут сравниться лишь немногие режиссеры». [145] В 2003 году Финчер занял 39-е место в списке 40 лучших режиссеров по версии The Guardian . [148] В 2012 году The Guardian снова включила его в свой рейтинг 23 лучших режиссеров мира, высоко оценив «его способность поддерживать тон и напряжение». [149] В 2016 году «Зодиак» и «Социальная сеть» вошли в список 100 величайших фильмов 21 века по версии BBC . [150] Помимо фильмов, Финчером часто восхищались за создание некоторых из самых креативных музыкальных клипов. [123] [151] [152]

Финчер получил три номинации на премию «Оскар» за лучшую режиссуру за «Загадочную историю Бенджамина Баттона» (2008), «Социальную сеть» (2010) и «Манк» (2020). Он выиграл премию BAFTA за лучшую режиссуру и премию «Золотой глобус» за лучшую режиссуру за «Социальную сеть» . Он также получил две премии «Грэмми» за « Любовь сильна » (1995) группы The Rolling Stones и « Костюм и галстук » (2013) Джастина Тимберлейка и Jay-Z, а также четыре премии «Эмми » за лучшую режиссуру драматического сериала за «Карточный домик» (2013) и три премии «Эмми» за выдающуюся короткометражную анимационную программу за «Любовь, смерть и роботы» .

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ "The Membership > Obituaries: Howard Kely "Jack" Fincher" (PDF) . Том 9, № 2. Wolfensberger: Newsletter of the Wolfensberger Family Association. Май 2003 г. стр. 3. Архивировано (PDF) из оригинала 18 ноября 2016 г. . Получено 4 ноября 2010 г. . У него остались ... и Дэвид Эндрю Лео Финчер. Дэвид Финчер — голливудский кинорежиссер...
  2. ^ Дэвис, Гарет А. (23 декабря 2008 г.). «Форрест Гриффин проявит свою полицейскую жестокость». The Daily Telegraph . Лондон. Архивировано из оригинала 11 сентября 2015 г. Получено 1 мая 2010 г. ... Дэвид Лео Финчер, американский кинорежиссер и режиссер музыкальных клипов...
  3. ^ ab "Дэвид Финчер: Директор (1962–)". Biography.com ( FYI / A&E Networks ). Архивировано из оригинала 16 сентября 2014 года . Получено 25 августа 2017 года .
  4. ↑ Хохман, Дэвид (19 сентября 1997 г.). «Дэвид Финчер возвращается в «Игре»». Entertainment Weekly . Архивировано из оригинала 21 апреля 2009 г. Получено 11 октября 2014 г.(Архивная статья на двух страницах под заголовком «Game Boy»)
  5. ^ abcdefg Ребелло, Стивен (16 сентября 2014 г.). "Интервью Playboy: Дэвид Финчер". Playboy . Архивировано из оригинала 29 августа 2015 г. . Получено 14 октября 2014 г. .
  6. ^ Swallow, James (2003). "Тьма и свет". Dark Eye: Фильмы Дэвида Финчера . Reynolds & Hearn. стр. 11. ISBN 978-1-903111-52-9.
  7. ^ abcd Перкинс, Уилл; Альбинсон, Иэн; Перкинс (27 августа 2012 г.). Иэн Альбинсон Лола Ландекич Уилл (ред.). "David Fincher: A Film Title Retrospective". www.artofthetitle.com . Архивировано из оригинала 9 января 2020 г. . Получено 12 января 2020 г. .
  8. ^ "Дэвид Финчер: Жизнь в картинках". BAFTA . 19 сентября 2014 г. Архивировано из оригинала 13 августа 2017 г. Получено 17 августа 2015 г.
  9. ^ Джордж Лукас-исполнительный продюсер Twice Upon a Time выходит на DVD - IGN, 2 марта 2015 г., архивировано из оригинала 14 ноября 2020 г. , извлечено 10 января 2020 г.
  10. ^ Моттрам, Джеймс (1 февраля 2009 г.). «Дэвид Финчер: «Награды — это просто вишенка на торте»». The Independent . Архивировано из оригинала 28 октября 2014 г. Получено 11 октября 2014 г.
  11. ^ abc Goldberg, Matt (21 сентября 2014 г.). «Работа Дэвида Финчера: Введение, Рекламные ролики, Музыкальные видеоклипы и „Ритм живого барабана“». Collider . Архивировано из оригинала 18 августа 2017 г. Получено 27 августа 2016 г.
  12. ↑ Хайман, Ник (31 августа 2010 г.). «Рейтинг: Музыкальные видеорежиссеры, ставшие кинорежиссерами». Metacritic . Архивировано из оригинала 12 января 2017 г. Получено 27 августа 2016 г.
  13. ^ abc Raftery, Brian (22 ноября 2011 г.). «Director David Fincher Takes On The Girl With the Dragon Tattoo». Wired . Vol. 19, no. 12. ISSN  1059-1028. Архивировано из оригинала 16 марта 2017 г. Получено 16 января 2020 г.
  14. ^ ab Kiang, Jessica (29 сентября 2014 г.). «Best To Worst: David Fincher’s Complete Music Videography Ranked». IndieWire . Архивировано из оригинала 10 апреля 2019 г. Получено 6 января 2020 г.
  15. ^ Роджерс, Патрик (25 июля 2015 г.). «После смерти Джорджа Майкла, взгляд назад на его самый знаковый момент». Allure . Архивировано из оригинала 2 марта 2020 г. . Получено 27 марта 2020 г. .
  16. ↑ Сотрудники Rolling Stone (30 июля 2021 г.). «100 величайших музыкальных клипов». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 28 августа 2023 г. . Получено 8 сентября 2023 г. .
  17. ↑ Саррайтер, Бенедикт (февраль 2019 г.). «Кейн Шнитт цу виль». Ду (на немецком языке) (889): 14.
  18. ^ Кнапп, Лоуренс Ф. (2014). Дэвид Финчер: Интервью. Джексон, Миссисипи: University Press of Mississippi . стр. 95. ISBN 9781626741928. Архивировано из оригинала 14 ноября 2020 г. . Получено 6 февраля 2019 г. .
  19. ^ Пирс, Гарт (1991). "Alien3: Set Visit To A Troubled Sequel". Empire . Архивировано из оригинала 3 июля 2015 г.
  20. ^ "Alien3 (1992)". Rotten Tomatoes . 22 мая 1992. Архивировано из оригинала 11 октября 2016. Получено 27 августа 2016 .
  21. ^ Вайс, Джош. «Член съемочной группы «Чужого 3» сравнивает оригинальное видение Дэвида Финчера с Эдгаром Алланом По». Forbes . Архивировано из оригинала 27 марта 2020 г. Получено 27 марта 2020 г.
  22. ^ «Что пошло не так с Alien 3, по словам Тайвина Ланнистера». Cinemablend . 18 ноября 2014 г. Архивировано из оригинала 27 марта 2020 г. Получено 27 марта 2020 г.
  23. ↑ Трэверс, Питер (9 сентября 1992 г.). «Чужой 3». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 6 мая 2019 г. Получено 6 января 2020 г.
  24. ^ "65-я церемония вручения премии "Оскар" (1993). Номинанты и победители". Академия кинематографических искусств и наук (AMPAS). 4 октября 2014 г. Архивировано из оригинала 2 апреля 2015 г. Получено 27 августа 2016 г.
  25. ^ Литтгер, Стефан (2006). Режиссерская версия: Изображая Голливуд в 21 веке . Лондон, Англия: Bloomsbury Academic . ISBN 978-0826419026.
  26. ↑ Солсбери, Марк; Финчер, Дэвид (18 января 2009 г.). «Стенограмма интервью Guardian с Дэвидом Финчером в BFI Southbank». The Guardian . Архивировано из оригинала 22 сентября 2016 г. Получено 27 августа 2016 г.
  27. ^ ab Taubin, Amy (январь 1996). «Очарование распада». Вид и звук . стр. 24.
  28. ^ Тренхолм, Ричард (5 мая 2015 г.). «Дэвид Финчер возвращается к своим дням видео для Vogue в новой комедии». CNET . Архивировано из оригинала 20 сентября 2016 г. Получено 27 августа 2016 г.
  29. ↑ Couch, Aaron (13 января 2017 г.). «Сценарист «Семи» о том, как путаница с Дэвидом Финчером привела к его смелому финалу». The Hollywood Reporter . Архивировано из оригинала 24 марта 2018 г. Получено 23 марта 2018 г.
  30. ↑ Туран, Кеннет (22 сентября 1995 г.). «„Семь“ предлагает карающий взгляд на некоторые смертные грехи». Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 8 декабря 2017 г. Получено 23 марта 2018 г.
  31. ^ "Семь". Box Office Mojo . 1995. Архивировано из оригинала 30 августа 2015 года . Получено 14 сентября 2010 года .
  32. ^ Вратхолл, Джон (январь 1996). " Семь ". Вид и звук . стр. 50.
  33. ↑ Эберт, Роджер (18 июля 2011 г.). «Семь (1995)». Chicago Sun-Times . Архивировано из оригинала 13 марта 2018 г. Получено 12 марта 2018 г.
  34. ^ Пучко, Кристи (6 октября 2014 г.). "28 музыкальных клипов Дэвида Финчера, рейтинг". Vulture . Архивировано из оригинала 25 марта 2018 г. . Получено 25 марта 2018 г. .
  35. ^ ab McCarthy, Todd (5 сентября 1997 г.). "The Game". Variety . Архивировано из оригинала 25 марта 2018 г. Получено 25 марта 2018 г.
  36. ↑ Солсбери, Марк (9 апреля 1999 г.). «Измельчите мой сценарий, и я уйду отсюда». The Guardian . Архивировано из оригинала 24 марта 2018 г. Получено 23 марта 2018 г.
  37. ^ "BBC - Films - review - The Game". www.bbc.co.uk . Архивировано из оригинала 13 февраля 2020 г. Получено 14 апреля 2020 г.
  38. ^ "The Game Reviews". Metacritic . Архивировано из оригинала 9 мая 2018 г. Получено 23 марта 2018 г.
  39. ^ "The Game". The Criterion Collection . Архивировано из оригинала 19 ноября 2019 г. Получено 10 января 2020 г.
  40. ↑ Флеминг, Майкл (19 августа 1997 г.). «Торнтон держит вожжи „Лошадей“». Variety . Архивировано из оригинала 11 октября 2007 г. Получено 23 марта 2007 г.
  41. ^ Ваксман, Шэрон. (2005). Бунтари на натуре: шесть режиссеров-независимых и как они покорили голливудскую студийную систему (1-е изд.). Нью-Йорк: HarperEntertainment. С. 253–273. ISBN 0-06-054017-6. OCLC  56617315.
  42. ^ "Бойцовский клуб". Box Office Mojo . Архивировано из оригинала 14 ноября 2020 г. Получено 10 января 2020 г.
  43. ^ "BBC - Фильмы - обзор - Бойцовский клуб". www.bbc.co.uk . Архивировано из оригинала 24 марта 2019 г. Получено 7 января 2020 г.
  44. ^ «Американская мечта развалилась: 20 лет Бойцовскому клубу». Британский институт кино . Архивировано из оригинала 16 октября 2019 года . Получено 10 января 2020 года .
  45. ^ Мюррей, Брайан (1 марта 2019 г.). «Бойцовский клуб: культовый фильм в 20 лет». Закон и свобода . Архивировано из оригинала 26 марта 2019 г. Получено 10 января 2020 г.
  46. ↑ Calvario, Liz (20 сентября 2016 г.). «Клайв Оуэн возвращается в роли «Водителя» в короткометражном фильме Нила Бломкампа «Побег» — смотрите трейлер». IndieWire . Архивировано из оригинала 11 апреля 2019 г. Получено 9 января 2020 г.
  47. ^ "Травма Кидман вызывает паническую стрельбу". ABC News . Архивировано из оригинала 23 сентября 2018 г. Получено 27 марта 2020 г.
  48. ↑ «Panic Room (2002)», Rotten Tomatoes , 29 марта 2002 г., заархивировано из оригинала 27 ноября 2017 г. , извлечено 10 января 2020 г.
  49. ^ "Panic Room". Box Office Mojo . Архивировано из оригинала 14 ноября 2020 г. Получено 10 января 2020 г.
  50. ^ ЛаСалль, Мик (29 марта 2002 г.). «Паническая атака / Фостер в лучшем виде в бессмысленном, захватывающем триллере». SFGate . Архивировано из оригинала 17 августа 2018 г. Получено 10 января 2020 г.
  51. ↑ Трэверс, Питер (29 марта 2002 г.). «Panic Room». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 13 августа 2018 г. Получено 10 января 2020 г.
  52. ^ Джонсон, Г. Аллен. «В ПОГОНЕ ЗА ЗОДИАКОМ / Съемочная группа отправляется в путешествие во времени из Сан-Франциско в 70-е». SFGATE . Архивировано из оригинала 16 декабря 2018 г. Получено 6 марта 2024 г.
  53. ^ abc Halbfinger, David M. (18 февраля 2007 г.). "David Fincher - Zodiac - Movies". The New York Times . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 11 июня 2019 г. Получено 10 января 2020 г.
  54. ↑ DVD-диск «Зодиак», режиссерская версия, 2-й диск, короткометражка о визуальных эффектах.
  55. ^ "Лучшее 2007 года". CriticsTop10 . Май 2009. Архивировано из оригинала 26 августа 2018 года . Получено 8 января 2020 года .
  56. ^ "Зодиак". Box Office Mojo . Архивировано из оригинала 14 ноября 2020 г. Получено 10 января 2020 г.
  57. ^ "2007 Box Office". Отчет о кассовых сборах. 6 января 2009 г. Архивировано из оригинала 31 августа 2009 г. Получено 23 сентября 2010 г.
  58. ↑ Хорн, Джон (5 января 2008 г.). «Новый знак „Зодиака“». Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 10 июня 2020 г. Получено 8 июля 2020 г.
  59. ^ "Встреча Дэвида Финчера с Рамой официально мертва | FirstShowing.net". 16 декабря 2018 г. Архивировано из оригинала 16 декабря 2018 г. Получено 8 января 2020 г.
  60. ^ «Эд Ульбрих: За выдающимися визуальными эффектами Бенджамина Баттона». Den of Geek . 7 июля 2009 г. Архивировано из оригинала 12 сентября 2019 г. Получено 10 января 2020 г.
  61. ^ Cieply, Michael (11 октября 2008 г.). «Стимулы к кинопроизводству в штатах вызывают беспокойство». The New York Times . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 9 ноября 2019 г. Получено 10 января 2020 г.
  62. ^ "Загадочная история Бенджамина Баттона". Box Office Mojo . Архивировано из оригинала 14 ноября 2020 г. Получено 10 января 2020 г.
  63. ↑ «Загадочная история Бенджамина Баттона (2008)», Rotten Tomatoes , 25 декабря 2008 г., заархивировано из оригинала 27 декабря 2019 г. , извлечено 10 января 2020 г.
  64. ^ "Смотрите "Бенджамин Баттон", только не пытайтесь угадать его возраст - USATODAY.com". usatoday30.usatoday.com . Архивировано из оригинала 29 августа 2014 г. Получено 8 января 2020 г.
  65. ^ "81-я церемония вручения премии "Оскар" | 2009". Oscars.org | Академия кинематографических искусств и наук . 7 октября 2014 г. Архивировано из оригинала 2 ноября 2016 г. Получено 27 марта 2020 г.
  66. ^ «Подтверждено: Айзенберг, Тимберлейк и Гарфилд снимутся в фильме Дэвида Финчера «Социальная сеть». /Фильм . 22 сентября 2009 г. Архивировано из оригинала 27 марта 2020 г. Получено 27 марта 2020 г.
  67. ↑ Фишер, Расс (20 октября 2009 г.). «Заметки о кастинге: Селена Гомес в подростковой романтической комедии; Социальная сеть получает новых детей; Информатор получает доказанный талант». Slashfilm . Архивировано из оригинала 23 октября 2009 г. Получено 27 марта 2020 г.
  68. ^ "Социальная сеть". Box Office Mojo . Архивировано из оригинала 14 ноября 2020 г. Получено 10 января 2020 г.
  69. ^ "83rd Academy Awards Winners". Оскары . 27 февраля 2011 г. Архивировано из оригинала 24 декабря 2013 г.
  70. ^ Брукс, Ксан (17 января 2011 г.). «Золотой глобус: коронован Колин Ферт, а «Социальная сеть» выигрывает львиную долю». The Guardian . ISSN  0261-3077. Архивировано из оригинала 26 апреля 2016 г. Получено 10 января 2020 г.
  71. ^ Эберт, Роджер. «Обзор фильма «Социальная сеть» (2010) | Роджер Эберт». www.rogerebert.com . Архивировано из оригинала 31 октября 2019 г. . Получено 8 января 2020 г. .
  72. ↑ Weintraub, Steve 'Frosty' (26 декабря 2011 г.). "Сценарист Стивен Зайллиан рассказывает о "Девушке с татуировкой дракона", сиквелах и о том, как он может снять ремейк TimeCrimes". Collider . Архивировано из оригинала 27 января 2020 г. Получено 27 марта 2020 г.
  73. ↑ Девушка с татуировкой дракона: Производственные заметки (PDF) . Visual Hollywood. 2011. Архивировано из оригинала (PDF) 2 октября 2012 года.
  74. ^ "Трент Резнор озвучивает версию "Девушки с татуировкой дракона" Дэвида Финчера". Slashfilm . 7 января 2011 г. Архивировано из оригинала 14 сентября 2012 г. Получено 24 марта 2011 г.
  75. ^ Скотт, АО (19 декабря 2011 г.). «'Девушка с татуировкой дракона' - Обзор». The New York Times . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 1 октября 2019 г. Получено 8 января 2020 г.
  76. ↑ Девушка с татуировкой дракона, Metacritic, заархивировано из оригинала 21 июля 2020 г. , извлечено 27 марта 2020 г.
  77. ↑ Френч, Филипп (14 марта 2010 г.). «Девушка с татуировкой дракона | Обзор фильма». The Observer . ISSN  0029-7712. Архивировано из оригинала 23 декабря 2017 г. Получено 10 января 2020 г.
  78. ^ "84-я церемония вручения премии "Оскар" | 2012". Oscars.org | Академия кинематографических искусств и наук . 7 октября 2014 г. Архивировано из оригинала 17 апреля 2018 г. Получено 10 января 2020 г.
  79. ↑ Абрамс, Рэйчел (16 ноября 2012 г.). «Дэвид Финчер рассматривает сделку New Regency». Variety . Получено 24 мая 2021 г.
  80. ↑ О'Коннелл, Майкл (10 апреля 2012 г.). «Netflix запускает весь сериал Дэвида Финчера «Карточный домик» за один день». The Hollywood Reporter . Архивировано из оригинала 20 ноября 2012 г. Получено 2 февраля 2013 г.
  81. ↑ House of Cards | Academy of Television Arts & Sciences Архивировано 25 июля 2013 г. на Wayback Machine . Emmys.com. Получено 1 февраля 2014 г.
  82. ^ "56th Annual GRAMMY Awards". GRAMMY.com . 28 ноября 2017 г. Архивировано из оригинала 13 декабря 2019 г. Получено 17 января 2020 г.
  83. ↑ Родриго Перес (22 мая 2016 г.). ««Утопия» Дэвида Финчера с Руни Марой мертва на HBO, «Видеосинкразия» тоже может быть мертва». IndieWire . Архивировано из оригинала 29 августа 2016 г. Получено 7 ноября 2016 г.
  84. ↑ Оттерсон, Джо (19 апреля 2018 г.). ««Утопия» получила заказ на серию на Amazon, создательница Джиллиан Флинн заключила общую сделку со студией». Variety . Архивировано из оригинала 26 января 2019 г. . Получено 25 января 2019 г. .
  85. ^ «Дэвид Финчер, возможно, нашел следующую „Девушку“». Variety . 22 января 2013 г. Архивировано из оригинала 30 сентября 2017 г. Получено 20 декабря 2017 г.
  86. ↑ Флеминг, Майк-младший (11 июля 2013 г.). «Бен Аффлек сыграет главную роль в фильме Дэвида Финчера «Исчезнувшая» для Fox/New Regency, прежде чем заняться режиссурой фильма Warner Bros. «Закон ночи»». Крайний срок . Архивировано из оригинала 18 октября 2013 г. Получено 18 октября 2013 г.
  87. ^ ab Батлер, Роберт (27 сентября 2017 г.). «Автор Джиллиан Флинн говорит, что съёмки «Исчезнувшей» прошли гораздо лучше, чем ожидалось». The Kansas City Star . Архивировано из оригинала 26 июня 2019 г. Получено 10 января 2020 г.
  88. ^ "Исчезнувшая". Box Office Mojo . Архивировано из оригинала 14 ноября 2020 г. Получено 10 января 2020 г.
  89. ^ ""Исчезнувшая": мрачная семейная драма превращается в дебаты о "битве полов"". Салон . 29 сентября 2014 г. Архивировано из оригинала 14 декабря 2019 г. Получено 8 января 2020 г.
  90. ^ "2015 Golden Globes: полный список номинаций". The Guardian . 11 января 2015 г. ISSN  0261-3077. Архивировано из оригинала 22 апреля 2015 г. Получено 18 января 2020 г.
  91. ↑ Читвуд, Адам (13 июня 2017 г.). «Дата выхода «Охотника за разумом» раскрывает, когда именно вы сможете посмотреть новый сериал Дэвида Финчера на Netflix». Collider . Архивировано из оригинала 16 июня 2017 г. Получено 14 июня 2017 г.
  92. ^ Нолфи, Джоэл. «Трейлер Mindhunter: Дэвид Финчер возвращается на Netflix с новой драмой». Entertainment Weekly . Архивировано из оригинала 18 октября 2017 г. Получено 12 сентября 2017 г.
  93. ^ «Дэвид Финчер дает надежду на 3-й сезон «Охотника за разумом»: «В какой-то момент я бы с удовольствием пересмотрел его»». Collider . 19 ноября 2020 г. . Получено 26 февраля 2021 г. .
  94. ↑ Zee, Michaela (21 февраля 2023 г.). «Дэвид Финчер подтвердил, почему 3-й сезон «Охотника за разумом» не выйдет на Netflix». IGN . Получено 27 февраля 2023 г.
  95. ^ МакКлинток, Памела (21 июня 2017 г.). «Джим Джанопулос из Paramount о том, как начать все сначала, его уходе с Fox и возрождении борющейся студии». The Hollywood Reporter . Архивировано из оригинала 18 сентября 2017 г. Получено 12 сентября 2017 г.
  96. ^ Шарф, Зак (9 октября 2018 г.). «'Война миров Z 2' Дата съемок раскрыта; Дэвид Финчер все еще режиссирует». Collider . Архивировано из оригинала 10 октября 2018 г. . Получено 10 октября 2018 г. .
  97. ^ Перес, Родриго (6 февраля 2019 г.). «Paramount Pulls The Plug On David Fincher's 'World War Z' Sequel [Эксклюзив]». theplaylist.net . Архивировано из оригинала 8 февраля 2019 г. . Получено 18 июля 2020 г. .
  98. ^ Кац, Брэндон (11 марта 2019 г.). «Эксклюзив: как «Любовь, смерть и роботы» Дэвида Финчера и Тима Миллера перешли на Netflix». Observer . Архивировано из оригинала 22 марта 2019 г. Получено 10 января 2020 г.
  99. ^ Коллинз, К. Остин (12 ноября 2020 г.). ««Mank» Дэвида Финчера вызывает острые ощущения старого Голливуда и жуткие политические мурашки». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 13 ноября 2020 г. Получено 15 ноября 2020 г.
  100. ^ Кролл, Джастин (10 июля 2019 г.). «Команда Дэвида Финчера и Гари Олдмана для Netflix Biopic on „Гражданин Кейн“ Сценарист». Variety . Архивировано из оригинала 29 августа 2019 г. . Получено 11 июля 2019 г. .
  101. ^ "93-я церемония вручения премии "Оскар" | 2021". Oscars.org | Академия кинематографических искусств и наук . Получено 16 января 2022 г.
  102. ^ Д'Алессандро, Энтони (13 октября 2021 г.). «Netflix представляет новый документальный сериал Дэвида Финчера «Voir»». Deadline Hollywood . Получено 13 октября 2021 г. .
  103. ↑ Вайнтрауб, Стив (9 мая 2022 г.). «Дэвид Финчер снимает эпизод 3-го тома «Любви, смерти и роботов». Collider . Получено 9 мая 2022 г. .
  104. ^ Кролл, Джастин (24 февраля 2021 г.). «Дэвид Финчер воссоединяется со своим сценаристом «Семи» для адаптации «Убийцы» на Netflix; Майкл Фассбендер претендует на главную роль». Крайний срок . Получено 26 февраля 2021 г.
  105. ^ "David Fincher - musicolog.com". www.musicolog.com . Архивировано из оригинала 12 января 2020 г. . Получено 12 января 2020 г. .
  106. ^ Righetti, Jamie (20 июня 2017 г.). «26 любимых фильмов Дэвида Финчера: см. его лучшие подборки». IndieWire . Архивировано из оригинала 12 января 2020 г. Получено 12 января 2020 г.
  107. ^ ab "Дэвид Финчер: „Кинопроизводство — это крысиный трах, каждый день — стычка“". Little White Lies . Архивировано из оригинала 3 ноября 2019 г. . Получено 18 января 2020 г. .
  108. ^ Соммерс, Кэт. «10 современных фильмов, созданных под влиянием Хичкока». BBC America . Архивировано из оригинала 15 июля 2019 г. Получено 12 января 2020 г.
  109. ^ ab "Seven: Sins of a Serial Killer - The American Society of Cinematographers". ascmag.com . Архивировано из оригинала 12 января 2020 г. . Получено 12 января 2020 г. .
  110. ^ abcde «Интервью с Дэвидом Финчером». Believer Magazine . 1 октября 2010 г. Архивировано из оригинала 15 января 2020 г. Получено 15 января 2020 г.
  111. ^ ab Brooks, Xan (24 апреля 2002 г.). «Фильм: Интервью с Дэвидом Финчером». The Guardian . ISSN  0261-3077. Архивировано из оригинала 15 января 2020 г. Получено 15 января 2020 г.
  112. ^ abcde Mockenhaupt, Brian (1 марта 2007 г.). «Загадочная история Дэвида Финчера». Esquire . Архивировано из оригинала 3 ноября 2014 г. Получено 16 января 2020 г.
  113. ^ ab Fennessey, Sean; Ryan, Chris (3 октября 2014 г.). «Заблуждения Дэвида Финчера: фильмы внутри его фильмов». Grantland . Архивировано из оригинала 26 сентября 2018 г. Получено 25 сентября 2018 г.
  114. ^ "Руни Мара: Дэвид Финчер заставил меня сделать 99 дублей одной сцены в социальной сети". Movieline . 30 апреля 2010 г. Архивировано из оригинала 19 июня 2019 г. Получено 16 января 2020 г.
  115. ^ «Дэвид Финчер заставил актеров «Охотника за разумом» снимать одну девятиминутную сцену в течение 11 часов». The Independent . 4 июня 2018 г. Архивировано из оригинала 12 января 2020 г. Получено 12 января 2020 г.
  116. ↑ Jagernauth, Kevin (24 октября 2013 г.). «Продюсер говорит, что Дэвид Финчер делает в среднем 50 дублей на сцену, снимая «Исчезнувшую»». IndieWire . Архивировано из оригинала 12 ноября 2019 г. Получено 16 января 2020 г.
  117. ^ "Анархия в США - страница 1". theasc.com . Архивировано из оригинала 23 мая 2013 г. Получено 16 января 2020 г.
  118. ^ "Кинематография Джеффа Кроненвета". DIY Photography . 11 апреля 2014 г. Архивировано из оригинала 30 июня 2019 г. Получено 16 января 2020 г.
  119. ^ «Возвращение кино в кино обусловлено ностальгией, а не логикой». Engadget . 19 июля 2019 г. Архивировано из оригинала 8 августа 2019 г. Получено 16 января 2020 г.
  120. ^ Липтак, Эндрю (26 мая 2017 г.). «В фильмах Дэвида Финчера удивительно много CGI». The Verge . Архивировано из оригинала 1 декабря 2017 г. Получено 17 января 2020 г.
  121. ^ Кучера, Бен (10 ноября 2017 г.). «Как режиссер «Социальной сети» делает свои фильмы похожими на игры». Polygon . Архивировано из оригинала 13 августа 2018 г. . Получено 16 января 2020 г. .
  122. ^ Foutch, Haleigh (20 октября 2017 г.). «Смотреть: Видеоэссе о том, как операторская работа Дэвида Финчера связывает вас с его персонажами». Collider . Архивировано из оригинала 8 января 2020 г. Получено 16 января 2020 г.
  123. ^ ab "Watch: What Makes David Fincher One of the Best Music Videos Directors of All Time". No Film School . 17 февраля 2017 г. Архивировано из оригинала 3 ноября 2017 г. Получено 17 января 2020 г.
  124. ↑ Линдси, Шон (25 июля 2003 г.). «Финчер, Дэвид». Senses of Cinema . Архивировано из оригинала 22 сентября 2016 г. Получено 12 января 2020 г.
  125. ^ «От «Бойцовского клуба» до «Исчезнувшей». Как Дэвид Финчер использует свой собственный авторский стиль для создания отличительных персонажей и динамики отношений?». Geeks . Архивировано из оригинала 12 января 2020 г. . Получено 12 января 2020 г. .
  126. ↑ Lights, Shawn (22 февраля 2013 г.). «Достижение цветовой палитры Дэвида Финчера». Архивировано из оригинала 14 января 2020 г. Получено 14 января 2020 г.
  127. ^ Nedomansky, Vashi; ACE. "David Fincher: Into The Darkness | VashiVisuals Blog". Архивировано из оригинала 14 января 2020 г. Получено 14 января 2020 г.
  128. ^ О'Фалт, Крис (19 октября 2017 г.). «От «Зодиака» до «Охотника за разумом»: 5 визуальных элементов, определяющих кинематографическую вселенную Дэвида Финчера». IndieWire . Архивировано из оригинала 14 января 2020 г. Получено 14 января 2020 г.
  129. ^ Хансон, Питер, 1969- (2002). Кино поколения X: критическое исследование фильмов и режиссеров . Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Co. ISBN 978-0-7864-8078-4. OCLC  606617292.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link) CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  130. ^ "Revisiting David Fincher's Seven". Den of Geek . Архивировано из оригинала 5 марта 2016 года . Получено 12 января 2020 года .
  131. ^ "14 признаков того, что это производство Дэвида Финчера". EW.com . Архивировано из оригинала 12 января 2020 г. Получено 12 января 2020 г.
  132. ^ «Давление и одержимость в фильмах Дэвида Финчера». The Fincher Analyst . 11 ноября 2018 г. Архивировано из оригинала 15 января 2020 г. Получено 15 января 2020 г.
  133. ^ «Дэвид Финчер все еще очарован серийными убийцами». Esquire . 13 октября 2017 г. Архивировано из оригинала 11 января 2020 г. Получено 17 января 2020 г.
  134. ^ "Familiar Faces: The David Fincher Players - Блог - The Film Experience". thefilmexperience.net . Архивировано из оригинала 30 декабря 2019 г. Получено 18 января 2020 г.
  135. ^ "Внутри бутика Пола: интервью с Майком Симпсоном из The Dust Brothers". www.kexp.org . Архивировано из оригинала 14 января 2020 г. . Получено 14 января 2020 г. .
  136. ^ "Ключевые вопросы и ответы на конференции Billboard/THR Film & TV Трента Резнора и Аттикуса Росса: основные моменты". The Hollywood Reporter . 6 ноября 2014 г. Архивировано из оригинала 13 января 2020 г. Получено 13 января 2020 г.
  137. ^ "Оскароносный композитор Говард Шор рассказывает о создании музыки для Властелина колец, "Голого завтрака" и других фильмов". The Chicagoist . Архивировано из оригинала 6 ноября 2017 г. Получено 18 января 2020 г.
  138. ^ "Звукорежиссер и выпускник Калифорнийского университета в Санта-Крузе Рен Клайс издает правильные звуки | arts.ucsc.edu". arts.ucsc.edu . Архивировано из оригинала 13 декабря 2019 г. . Получено 13 января 2020 г. .
  139. ^ "Angus Wall". www.artofthetitle.com . Архивировано из оригинала 11 мая 2019 г. Получено 13 января 2020 г. .
  140. ↑ Абрамс, Брайан (30 сентября 2014 г.). «The Credits». www.motionpictures.org . Архивировано из оригинала 14 ноября 2020 г. . Получено 18 января 2020 г. .
  141. ^ "Боб Вагнер". BFI . Архивировано из оригинала 19 апреля 2019 г. Получено 28 января 2020 г. .
  142. ^ "Общее собрание с директором по кастингу Лареем Мэйфилдом". Причина для развлечения . Архивировано из оригинала 13 января 2020 года . Получено 13 января 2020 года .
  143. ^ "Regrets Only". Лос-Анджелес . Май 1997. стр. 22. Архивировано из оригинала 14 ноября 2020 г. Получено 27 января 2023 г.
  144. ^ Моттрам, Джеймс (18 декабря 2011 г.). «Антисоциальная сеть: почему Дэвид Финчер — идеальный мужчина для «Девушки с татуировкой дракона»». The Independent . Архивировано из оригинала 13 сентября 2016 г. Получено 27 августа 2016 г.
  145. ^ ab Walker, Tim (8 октября 2010 г.). «Дэвид Финчер: Все лучшие связи». The Independent . Архивировано из оригинала 7 марта 2016 г. Получено 27 августа 2016 г.
  146. ^ "Regrets Only". Лос-Анджелес . Май 1997. стр. 22. Архивировано из оригинала 14 ноября 2020 г. Получено 27 января 2023 г.
  147. ^ Гэллоуэй, Стивен (2 февраля 2011 г.). «Дэвид Финчер: сложный ум антисоциального режиссера «Социальной сети»». The Hollywood Reporter . Архивировано из оригинала 18 июля 2020 г. Получено 18 июля 2020 г.
  148. ^ "40 лучших режиссеров | Особенности | Фильм guardian.co.uk". www.theguardian.com . Архивировано из оригинала 29 июня 2019 г. . Получено 18 января 2020 г. .
  149. ^ Кэттералл, Али; Лайн, Чарли; Уайз, Гвилим Мамфорд и Дэймон (31 августа 2012 г.). «23 лучших кинорежиссера в мире сегодня». The Guardian . ISSN  0261-3077. Архивировано из оригинала 27 августа 2013 г. Получено 18 января 2020 г.
  150. ^ «100 величайших фильмов 21-го века». BBC . 23 августа 2016 г. Архивировано из оригинала 31 января 2017 г. Получено 31 января 2017 г.
  151. ^ "15 самых успешных режиссеров музыкальных клипов15. Маркус Ниспель". Complex . Архивировано из оригинала 17 августа 2019 года . Получено 18 января 2020 года .
  152. ↑ Чарльз, Батист (7 августа 2015 г.). «10 режиссеров музыкальных клипов, которых вы должны знать». Raindance . Архивировано из оригинала 10 декабря 2018 г. Получено 18 января 2020 г.

Библиография

Внешние ссылки