Атлантида: Затерянная империя — американский анимационный научно-фантастический боевик и приключенческий фильм 2001 года , созданный Walt Disney Feature Animation и выпущенный Walt Disney Pictures . Его поставили Гэри Трусдейл и Кирк Уайз , а продюсером выступил Дон Хан по сценарию Тэба Мерфи и рассказу Мерфи, Уайза, Трусдейла, Джосса Уидона и команды сценаристов Брайса и Джеки Забел. В фильме задействован ансамбль озвучивания, в который входят Майкл Дж. Фокс , Кри Саммер , Джеймс Гарнер , Леонард Нимой , Дон Новелло , Фил Моррис , Клаудия Кристиан , Жаклин Обрадорс , Джим Варни , Флоренс Стэнли , Джон Махони , Дэвид Огден Стирс и Кори Бертон. . Действие фильма происходит в 1914 году и рассказывает историю молодого лингвиста Майло Тэтча, который завладевает священной книгой, которая, по его мнению, приведет его и команду наемников к затерянному городу Атлантиде .
Разработка фильма началась после завершения производства фильма «Горбун из Нотр-Дама» (1996). Вместо очередного мюзикла режиссеры Трусдейл и Уайз, продюсер Хан и сценарист Мерфи решили сделать приключенческий фильм, вдохновленный произведениями Жюля Верна . «Атлантида: Затерянная империя» отличалась характерным визуальным стилем художника комиксов Майка Миньолы , одного из художников-постановщиков фильма . В фильме более широко используются компьютерные изображения (CGI), чем в любом из предыдущих традиционно анимационных фильмов Диснея, и он остается одним из немногих, снятых в анаморфном формате . Лингвист Марк Окранд создал язык Атлантиды специально для использования в фильме. Джеймс Ньютон Ховард написал музыку к фильму. Фильм был выпущен в то время, когда интерес зрителей к анимационным фильмам смещался от рисованной анимации к фильмам с полной компьютерной графикой.
Премьера фильма «Атлантида: Затерянная империя» состоялась 3 июня 2001 года в театре Эль-Капитан в Голливуде, Лос-Анджелес , а общий прокат состоялся 15 июня. Фильм получил неоднозначные отзывы критиков. При бюджете около 90–120 миллионов долларов «Атлантида» собрала более 186 миллионов долларов по всему миру, 84 миллиона долларов из которых были заработаны в Северной Америке; его низкие кассовые сборы были выявлены в результате того, что он был выпущен в конкуренции с « Шреком и Ларой Крофт: Расхитительница гробниц» . В результате неудовлетворительных результатов фильма Дисней отменил запланированный дополнительный мультсериал «Команда Атлантида» , подводный аттракцион Диснейленда и основанный на нем вулканический аттракцион « Волшебное королевство ». «Атлантида» была номинирована на несколько наград, в том числе на семь премий «Энни» , и выиграла премию «Лучший звуковой монтаж» на церемонии вручения наград «Golden Reel Awards» 2002 года . Фильм был выпущен на VHS и DVD 29 января 2002 г. и на Blu-ray 11 июня 2013 г. Несмотря на первоначальный прием, переоценка в последующие годы привела к тому, что Атлантида приобрела культ после [5] и переоценку со стороны критики как к классике, с которым плохо обращаются, отчасти из-за уникального художественного влияния Миньолы. [6] [7] Продолжение, транслируемое прямо на видео , «Атлантида: Возвращение Майло » было выпущено в 2003 году.
В 6800 году до нашей эры гигантский взрыв отправил мегацунами в сторону города Атлантиды . Оставив позади своего мужа, короля, и свою маленькую дочь, принцессу Киду, королева Атлантиды сливается с парящим кристаллом, создавая защитный купол над самой внутренней частью города, в то время как цунами погружает континент и город под волны.
В 1914 году Майло Тэтч, молодой археолог из Смитсоновского института , полностью верит в существование Атлантиды и полон решимости поручить музею профинансировать экспедицию по ее открытию. Однажды он встречает эксцентричного миллионера Престона Б. Уитмора, старого друга покойного дедушки Майло, Таддеуса. Уитмор сообщает, что заключил пари с Таддеусом на финансирование экспедиции в Атлантиду. Уитмор уговаривает Майло присоединиться к экспедиции и дает ему «Дневник пастыря», книгу, описывающую историю и путь к Атлантиде. Экспедицию возглавляет командир Лайл Рурк. В состав команды входят лейтенант Хельга Синклер, заместитель и лейтенант Рурка немецкого происхождения (которая познакомила Майло с Уитмором); Винни Санторини, эксперт по сносу домов; Мол Мольер, геолог; доктор Джошуа Свит, медицинский работник; Одри Рамирес, механик; г-жа Вильгельмина Паккард, радистка; Куки Фарнсворт, повар; и десятки солдат и матросов. Их подводная лодка «Улисс» атакована и уничтожена механическим левиафаном , охраняющим вход в Атлантиду. Следуя за журналом, команда путешествует через спящий вулкан и в конце концов прибывает в Атлантиду, где их встречает Кида, который выглядит молодым человеком .
Вопреки желанию отца, Кида вербует Майло, чтобы тот помог Атлантиде восстановить ее историю, поскольку ее культура и знания приходили в упадок на протяжении веков. Майло узнает, что огромный кристалл, Сердце Атлантиды, дает людям долголетие, и когда-то приводил в действие их машины с помощью кристаллов меньшего размера, которые они носят. Он также обнаруживает, что Рурк планирует украсть Сердце и продать его; Рурка не волнует, что его кража Сердца убьет жителей Атлантиды. Когда король отказывается раскрыть местонахождение Сердца, Рурк ранит его. Рурк в конце концов сам находит Сердце; Кида сливается с кристаллом. Рурк запирает кристалл в ящике и готовится уйти. Майло убеждает Винни, Одри, Мольера, Паккарда, Свита и Куки выступить против Рурка, не желая нести ответственность за вымирание атлантов. Рурк, Хельга и солдаты вместе с Кидой выходят на поверхность и разрушают мост, чтобы заманить остальных в ловушку. Умирающий король дает Майло свой кристалл, объясняя, что он пытался использовать Сердце в качестве оружия, что стало причиной предыдущего взрыва и судьбы его жены. Он говорит, что Сердце выбирает королевское войско, когда город находится в опасности, и умоляет Майло спасти Атлантиду и Киду, которые будут потеряны для Сердца навсегда, если не отделятся от него в ближайшее время.
Майло и его друзья объединяют атлантов, чтобы они активировали свои летательные аппараты и преследовали наемников; они побеждают солдат Рурка. Рурк и Хельга пытаются сбежать с кристаллом; однако Рурк предает Хельгу и сбрасывает ее со своего дирижабля , на котором находится ящик. В отместку Хельга стреляет и повреждает дирижабль. Пока дирижабль горит, Майло режет Рурка заряженным кристаллом осколком стекла, превращая Рурка в хрустального монстра; Затем Рурка разбивают винты корабля, убивая его. Дирижабль пробуждает вулкан во время крушения; Майло и остальные бегут обратно в Атлантиду вместе с Кидой, который, все еще слившись с Сердцем, поднимается в небо и пробуждает древних Каменных Стражей, создающих купол, защищающий Атлантиду от потока лавы. Как только опасность нейтрализуется, Сердце возвращает Киду Майло живым.
Майло решает остаться в Атлантиде с Кидой, в которую влюбился. Экипаж возвращается на поверхность, каждый из которых получает в подарок небольшой кристалл Атлантиды и порцию сокровищ. Просматривая фотографии приключения, сделанные миссис Паккард, Уитмор соглашается с клятвой команды хранить тайну, чтобы сохранить безопасность Атлантиды. Уитмор также получает свой собственный кристалл Атлантиды, вложенный в записку от Майло. Тем временем, вернувшись в Атлантиду, Майло и Кида (который становится новой Королевой) вращались вокруг резного каменного изображения покойного отца Киды, а также других прошлых королей, вокруг Сердца Атлантиды, когда оно снова парит над недавно восстановленным городом.
Идея фильма «Атлантида: Затерянная империя» возникла в октябре 1996 года, когда Дон Хан , Гэри Трусдейл , Кирк Уайз и Тэб Мерфи обедали в мексиканском ресторане в Бербанке, Калифорния . Недавно закончив «Горбуна из Нотр-Дама» , [8] продюсер и режиссеры хотели сохранить команду «Горбуна» вместе для еще одного фильма с сеттингом « Страны приключений », а не сеттинга « Страны фантазий ». [9] Черпая вдохновение из «Двадцати тысяч лье под водой» Жюля Верна ( 1870), они решили снять фильм, в котором бы полностью исследовалась Атлантида (по сравнению с кратким визитом, изображенным в романе Верна). [10] В основном используя Интернет для исследования мифологии Атлантиды, [11] создатели фильма заинтересовались ясновидческими чтениями Эдгара Кейси и решили включить некоторые из его идей, в частности идею о материнском кристалле, который обеспечивает силу, исцеление и долголетие атлантов — в историю. [12] Они также посетили музеи и старые армейские объекты, чтобы изучить технологии начала 20-го века (период действия фильма), и путешествовали под землей в Карловых Варах в Нью-Мексико, чтобы осмотреть подземные тропы, которые послужат моделью для подхода к Атлантида в фильме. [13]
По словам Уайза, создатели фильма хотели избежать распространенного изображения Атлантиды как «разрушившихся греческих колонн под водой». [14] «С самого начала мы стремились спроектировать его сверху донизу. Давайте узнаем архитектурный стиль, одежду, наследие, обычаи, то, как они будут спать и как они будут говорить. Поэтому мы привлекли к участию людей, которые поможет нам развить эти идеи». [15] Художественный руководитель Дэвид Гетц заявил: «Мы рассмотрели архитектуру майя , стили древней, необычной архитектуры со всего мира, и режиссерам очень понравился внешний вид архитектуры Юго-Восточной Азии». [16] Позже команда взяла идеи из других архитектурных форм, в том числе из камбоджийских , индийских и тибетских произведений. [17] Хан добавил: «Если вы возьмете и деконструируете архитектуру всего мира в один архитектурный словарь, то именно так будет выглядеть наша Атлантида». [18] Общий дизайн и круговая планировка Атлантиды были также основаны на сочинениях Платона , [17] и его цитате «в один день и ночь несчастья остров Атлантиды исчез в морской пучине» [19] ] оказал влияние с самого начала производства. [8] Съемочная группа носила футболки с надписью «АТЛАНТИДА — Меньше песен, больше взрывов» из-за замысла фильма как приключенческого боевика (в отличие от предыдущих анимационных фильмов Диснея, которые были мюзиклами ). [20]
Марк Окранд , разработавший клингонский язык для телевизионных и театральных постановок «Звездного пути» , был нанят для разработки атлантического языка для « Атлантида: Затерянная империя» . Руководствуясь первоначальной концепцией режиссеров о том, что это « родной язык », Окранд использовал индоевропейский словарный запас со своей собственной грамматической структурой . Он изменил бы слова, если бы они стали слишком походить на настоящий разговорный язык. [15] Джон Эмерсон разработал письменную часть, сделав сотни случайных набросков отдельных букв, из которых режиссеры выбрали лучшие, представляющие алфавит Атлантиды. [21] [22] Письменный язык был бустрофедон : предназначен для чтения слева направо в первой строке, затем справа налево во второй, продолжая зигзагообразный узор, имитирующий поток воды. [23]
Атлант [А] — форма, разработанная Джоном Эмерсоном. Это миниатюрная карта города Атлантиды (т.е. внешняя часть водоворота — это пещера, внутренняя форма — силуэт города, а точка — расположение кристалла). Это карта сокровищ.
— Кирк Уайз, директор [24]
Джосс Уидон был первым сценаристом, участвовавшим в работе над фильмом, но вскоре ушел, чтобы работать над другими проектами Диснея. По его словам, в фильме у него "не было ни грамма". [25] Тэб Мерфи завершил работу над сценарием, заявив, что время от первоначального обсуждения истории до создания сценария, удовлетворившего съемочную группу, составило «около трех-четырех месяцев». [26] Первоначальный проект состоял из 155 страниц, что намного длиннее, чем типичный сценарий фильма Диснея (который обычно состоит из 90 страниц). Когда первые два акта были рассчитаны на 120 минут, режиссеры вырезали персонажей и эпизоды и больше сосредоточились на Майло. Мерфи сказал, что он создал «Дневник пастыря» многовековой истории, потому что ему нужна была карта, по которой персонажи могли бы следовать на протяжении всего своего путешествия. [27] Пересмотренная версия сценария исключила испытания, с которыми столкнулись исследователи, направляясь по пещерам к Атлантиде. Это придало фильму более быстрый темп, поскольку Атлантида обнаруживается в начале истории. [28]
Режиссеры часто описывали атлантов на примере Египта . Когда Наполеон забрел в Египет, люди потеряли след своей некогда великой цивилизации. Они были окружены артефактами своего былого величия, но почему-то не осознавали, что они означают.
—Дон Хан, продюсер [29]
Первоначально предполагалось, что персонаж Майло Дж. Тэтча будет потомком Эдварда Тича, также известного как пират Черная Борода . Позже режиссеры отнесли его к исследователю, чтобы он раскрыл свой внутренний талант к исследованиям. [30] Первоначально персонаж Мольера должен был быть «профессорским», но Крис Юр, художник-рассказчик, изменил концепцию на «ужасное маленькое роющее существо с дурацкой шерстью и странным головным убором с выдающимися глазами», сказал Уайз. [31] [32] Дон Хан отметил, что отсутствие песен представляет собой проблему для команды, привыкшей к анимации мюзиклов, поскольку только боевые сцены должны были бы нести фильм. Кирк Уайз сказал, что это дало команде возможность для большего развития персонажей на экране: «У нас было больше экранного времени, чтобы сделать сцену, например, где Майло и исследователи разбили лагерь и узнали истории друг друга. Целый эпизод посвящен ужинаем и ложимся спать. Обычно мы не можем позволить себе такую роскошь». [15]
Хан заявил, что первый анимационный эпизод, завершенный во время производства, был прологом фильма . В оригинальной версии военный отряд викингов использовал «Дневник пастыря» , чтобы найти Атлантиду, и был быстро уничтожен «Левиафаном». Ближе к концу производства руководитель сюжета Джон Сэнфорд сказал режиссерам, что, по его мнению, этот пролог не дает зрителям достаточно эмоциональной вовлеченности в жизнь атлантов. Несмотря на то, что режиссеры знали, что пролог «Викинга» закончен и изменение сцены потребует дополнительных затрат времени и денег, режиссеры согласились с Сэнфордом. Трусдейл пошел домой и завершил раскадровку позже тем же вечером после посещения стриптиз-клуба, где он разместил новый эпизод на салфетке. [33] Начало было заменено сценой, изображающей разрушение Атлантиды, которая представила фильм с точки зрения атлантов и принцессы Киды. [34] Пролог «Викинга» включен в DVD-релиз в качестве дополнительной функции. [35]
Кирк Уайз, один из режиссеров, сказал, что они выбрали Майкла Дж. Фокса на роль Майло, потому что они чувствовали, что он придал своим персонажам индивидуальность и сделал их более правдоподобными на экране. Фокс сказал, что озвучка была намного проще, чем его прошлый опыт живых выступлений, потому что ему не нужно было беспокоиться о том, как он выглядит перед камерой во время произнесения своих реплик. [36] Режиссеры упомянули, что Фоксу также предложили роль в Titan AE ; он позволил сыну выбрать, над каким фильмом он будет работать, и тот выбрал «Атлантиду» . [37] Зрители отметили сходство между Майло и языковым консультантом фильма Марком Окрандом , который разработал язык Атлантиды, используемый в фильме. Окранд заявил, что аниматор-руководитель Майло, Джон Помрой , нарисовал его, утверждая, что не знает, как лингвист выглядел или действовал. [23] Кри Саммер была выбрана на роль Киды, а аниматор Киды, Рэнди Хейкок, заявил, что Саммер была очень «пугающей», когда он впервые встретил ее; это повлияло на то, как он хотел, чтобы Кида выглядела и вела себя на экране, когда она встречает Майло. [38] Джеймс Гарнер был выбран на роль командира Лайла Тибериуса Рурка, Уайз выбрал Гарнера из-за его предыдущего опыта работы в боевиках , особенно в военных и вестернах , и сказал, что эта роль «подходит ему как перчатка». Когда его спросили, будет ли ему интересна эта роль, Гарнер ответил: «Я бы сделал это с большим удовольствием». [39] Джим Варни был выбран на роль Джебидии Эллардайса «Печенье» Фарнсворта. Варни умер от рака легких в феврале 2000 года, еще до окончания съемок, и фильм был посвящен его памяти. Продюсер Дон Хан был опечален тем, что Варни так и не увидел законченный фильм, но упомянул, что во время сеансов ему показывали отрывки из игры его персонажа, и сказал: «Ему он понравился». Шон Келлер, главный аниматор Cookie, заявил: «Это был своего рода печальный факт, что [Варни] знал, что он не сможет посмотреть этот фильм до своей смерти. Он проделал отличную работу, озвучивая работать, зная тот факт, что он никогда не увидит свое последнее выступление». Стивен Барр записал дополнительный диалог для Куки. [40]
Ллойд Бриджес изначально был выбран на роль Уитмора, но он умер до завершения фильма, его заменил Джон Махони . Энергия и энергия Махони привели к тому, что личность Уитмора была переработана для фильма. [41] Махони заявил, что озвучка «освобождает» и позволяет ему быть «большим» и «возмутительным» со своим персонажем. [42] Фил Моррис был выбран на роль доктора Джошуа Стронгбера. Свит, аниматор Свита, Рон Хасбенд , указал, что одной из проблем была синхронизация анимации Свита с быстрой подачей реплик Морриса, сохраняя при этом его правдоподобность. Моррис заявил, что этот персонаж был крайним, «без золотой середины»; он упомянул: «Когда он был счастлив, он был по-настоящему счастлив, а когда он торжественен, он по-настоящему торжественен». [43] Клаудия Кристиан получила роль лейтенанта Хельги Катрины Синклер. Кристиан описал ее характер как «чувственный» и «яркий». Она испытала облегчение, когда наконец увидела, как выглядит ее персонаж, и пошутила: «Знаете, мне не хотелось бы пройти через все это и узнать, что мой персонаж - жаба». [44] Жаклин Обрадорс была выбрана на роль Одри Росио Рамирес. Обрадорс сказала, что ее персонаж заставил ее «снова почувствовать себя маленьким ребенком», и она всегда надеялась, что ее сеансы продлятся дольше. [45] Флоренс Стэнли была выбрана на роль Вильгельмины Берты Паккард. Стэнли чувствовал, что Паккард была очень «циничной» и «уверенной»: «Она делает свою работу, и когда она не занята, она делает все, что хочет». [46] Кори Бертон был выбран на роль Гаэтана «Крота» Мольера. Бертон упомянул, что его игра в роли Крота заключалась в том, что он позволил персонажу «выпрыгивать» из него, издавая забавные голоса. Чтобы войти в образ во время записи, он заявил, что «бросится на сцену и почувствует себя в этом воображаемом мире». [47] Дон Новелло был выбран на роль Винченцо «Винни» Санторини, Кирк Уайз и Расс Эдмондс , главный аниматор Винни, отметили уникальную способность Новелло импровизировать диалоги . Эдмондс вспоминал: «[Новелло] смотрел на лист, читал строчку, написанную один раз, и никогда не читал ее снова! И мы никогда не использовали написанную строчку, это были импровизации, весь фильм». [48] * Леонард Нимой был выбран на роль Кашекима Недака. Майкл Седено, главный аниматор «Короля Недаха», был поражен озвучкой Нимой, заявив, что в его исполнении «очень богатый характер». Когда он произносил свои строки, Седено сказал, что команда будет сидеть и с удивлением наблюдать за Нимой. [49]
На пике производства над « Атлантидой» работали 350 аниматоров, художников и технических специалистов [50] во всех трех анимационных студиях Диснея: Walt Disney Feature Animation ( Бербанк, Калифорния ), Walt Disney Feature Animation Florida ( Орландо ) и Disney Animation France. (Париж). [51] Этот фильм был одним из немногих анимационных фильмов Диснея, созданных и снятых в 35-миллиметровом анаморфном формате . Режиссеры посчитали, что широкоэкранное изображение имеет решающее значение, как ностальгическая отсылка к старым приключенческим фильмам, представленным в формате CinemaScope (2,39:1), отметив « В поисках утраченного ковчега» как источник вдохновения. [52] Поскольку переход на этот формат потребовал бы приобретения анимационных столов и оборудования, предназначенного для широкоэкранного просмотра, руководители Disney поначалу отнеслись к этой идее с неохотой. [15] Производственная группа нашла простое решение, нарисовав в меньшем кадре на той же бумаге и на том же оборудовании, что и в мультфильмах Диснея со стандартным соотношением сторон (1,66:1). [52] Супервайзер по верстке Эд Гертнер написал руководство по широкоэкранному формату для использования художниками по верстке и упомянул, что одним из преимуществ широкоэкранного формата было то, что он мог дольше удерживать персонажей в сценах из-за дополнительного пространства для перемещения внутри кадра. [53] Дальнейшее вдохновение для создания этого формата Уайз черпал у режиссеров Дэвида Лина и Акиры Куросавы . [15]
Визуальный стиль фильма во многом основан на стиле Майка Миньолы , художника комиксов, создавшего «Хеллбой» . Миньола был одним из четырех художников-постановщиков (наряду с Мэттом Коддом, Джимом Мартином и Рикардо Дельгадо ), нанятых студией Диснея для работы над фильмом. Соответственно, он предоставил руководства по стилю, предварительный дизайн персонажей и фона, а также идеи сюжетов. [54] «Графика Миньолы, угловатый стиль оказали ключевое влияние на внешний вид персонажей», - заявил Уайз. [55] Миньола был удивлен, когда студия впервые связалась с ним по поводу работы над «Атлантидой» . [56] Его художественное влияние на фильм позже способствовало созданию культа . [57]
Я помню, как смотрел черновой вариант фильма, и у этих персонажей такие большие, квадратные, странные руки. Я сказал парню рядом со мной: «Это крутые руки». И он мне говорит: «Да, это твои руки. У нас было целое собрание о том, как делать твои руки». Это было так странно, что я не мог усвоить это.
— Майк Миньола [56]
Финальная сцена фильма, непосредственно перед финальной заставкой, была описана режиссерами как самая сложная сцена в истории анимации Диснея. Они сказали, что попытка вывода войск из их предыдущего фильма « Горбун из Нотр-Дама » была «с трудом» и «не хватало глубины»; однако, добившись успехов в процессе многопланирования , они снова попробовали эту технику в Атлантиде . Сцена начинается с листа бумаги размером 16 дюймов (40,6 см), на котором крупным планом изображены Майло и Кида. Когда камера отдаляется от них, показывая недавно отреставрированную Атлантиду, она достигает размера листа бумаги размером 18 000 дюймов (46 000 см), состоящего из множества отдельных кусочков бумаги (24 дюйма [61 см] или меньше). Каждая деталь была тщательно прорисована и объединена с анимированными транспортными средствами, одновременно летающими по сцене, чтобы зритель увидел целостное, целостное изображение. [58]
На момент выпуска «Атлантида: Затерянная империя» отличалась использованием большего количества компьютерных изображений (CGI), чем любой другой традиционно анимационный фильм Диснея. Чтобы повысить производительность, режиссеры заставили цифровых художников работать с традиционными аниматорами на протяжении всего производства. Несколько важных сцен потребовали интенсивного использования цифровой анимации: «Левиафан», подводная лодка «Улисс» и дополнительные капсулы, «Сердце Атлантиды» и «Каменные гиганты». [60] Во время производства, после того как Мэтт Кодд и Джим Мартин спроектировали « Улисс» на бумаге, Грег Ароновиц был нанят для создания масштабной модели подводной лодки, которая будет использоваться в качестве образца для рисования 3D « Улисса ». [59] Финальный фильм включал в себя 362 кадра с цифровыми эффектами, а компьютерные программы использовались для плавного объединения 2D и 3D изображений. [61] Одной из сцен, в которых это использовалось, была сцена «подземного падения», где 3D « Улисс» был сброшен из стыковочного отсека в воду. Когда камера подплыла к нему, внутри появился 2D Майло, следящий за камерой. Съемочная группа отметила, что было сложно не дать зрителям заметить разницу между 2D и 3D рисунками, когда они были объединены. [62] Цифровое производство также дало режиссерам уникальную « виртуальную камеру » для сложных кадров в фильме. Имея возможность работать в z-плоскости, эта камера перемещалась по цифровому каркасному набору ; фон и детали позже были нарисованы вручную поверх каркасов. Это использовалось в первой сцене полета через Атлантиду и погони подводной лодки через подводную пещеру, преследуемой Левиафаном. [63]
Поскольку в фильме не будет песен, режиссеры наняли Джеймса Ньютона Ховарда для написания музыки после того, как режиссеры услышали его музыку в «Динозавре» . Подходя к этому фильму как к игровому фильму, Ховард решил использовать разные музыкальные темы для культур поверхностного мира и Атлантиды. В случае с «Атлантидой» Ховард выбрал индонезийское оркестровое звучание , включающее колокольчики, колокольчики и гонги. Режиссеры сказали Ховарду, что в фильме будет ряд ключевых сцен без диалогов; музыка должна была эмоционально передавать то, что зритель видел на экране. [64]
Гэри Ридстром и его команда из Skywalker Sound были наняты для озвучивания фильма . [65] Как и Говард, Ридстром использовал разные звуки для двух культур. Сосредоточив внимание на машинах и механических звуках ранней индустриальной эпохи для исследователей, он чувствовал, что атланты должны иметь «более органичный» звук, используя керамику и керамику. Звук, издаваемый летающими рыбами Атлантиды, представлял собой особую проблему. Ридстром рассказал, что однажды он сидел на обочине шоссе и записывал, когда мимо на высокой скорости проезжал грузовик . Когда запись была ускорена на его компьютере, он почувствовал, что она звучит очень органично, и решил использовать ее в фильме. Ридстром создал гармоничный звон Сердца Атлантиды, проведя пальцем по краю фужера для шампанского, и звук стручков, движущихся по воде с помощью водоотборника . [66]
Мировая премьера фильма «Атлантида: Затерянная империя» состоялась в диснеевском театре «Эль-Капитан» в Голливуде, Лос-Анджелес , 3 июня 2001 года [67] , а 8 июня он был выпущен ограниченным тиражом в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе; более широкий релиз последовал 15 июня. [4] [61] На премьере был продемонстрирован фильм «Пункт назначения: Атлантида» с закулисным реквизитом из фильма и информацией о легенде об Атлантиде с видеоиграми, дисплеями и лазертагом. и другие достопримечательности. Тихоокеанский аквариум также предоставил в аренду множество рыб для демонстрации на аттракционе. [68]
«Атлантида» была одной из первых крупных попыток Диснея использовать интернет-маркетинг . Фильм рекламировался через компанию Kellogg's , которая создала веб-сайт с мини-играми и раздачей видеоигр по мотивам фильмов для этикеток UPC со специально маркированными упаковками сухих завтраков Atlantis . [50] Этот фильм стал одной из первых маркетинговых попыток Disney через операторов мобильной связи и позволил пользователям загружать игры по мотивам фильма. [69] McDonald's (который имел эксклюзивное лицензионное соглашение на все выпуски Disney) продвигал фильм с помощью игрушек Happy Meal , упаковки пищевых продуктов и декора в магазине. Рекламная кампания McDonald's включала рекламу на телевидении, радио и в печати, начиная с даты выхода фильма. [70] Frito-Lay предлагала бесплатные входные билеты на фильм на специально маркированных упаковках с закусками. [71]
«Атлантида: Затерянная империя» была выпущена на VHS и DVD 29 января 2002 года. [72] В течение первого месяца после домашнего выпуска фильм лидировал по продажам VHS и был третьим по продажам VHS и DVD вместе взятых. [73] К середине 2003 года продажа и аренда VHS и DVD вместе принесут доход в размере 157 миллионов долларов. [74] Были выпущены как однодисковое издание DVD, так и коллекционное издание из двух дисков (с бонусными функциями). Однодисковый DVD давал зрителю возможность просмотра фильма либо с исходным театральным соотношением сторон 2,39:1, либо с модифицированным соотношением сторон 1,33:1 (с использованием панорамирования и сканирования ). Бонусные функции, доступные в версии DVD, включали аудио- и визуальные комментарии съемочной группы, виртуальный тур по моделям компьютерной графики, учебник на языке Атлантиды, энциклопедию мифа об Атлантиде и удаленную сцену пролога викингов. [72] Коллекционное издание DVD из двух дисков содержало все функции одного диска и диск с дополнительными материалами, подробно описывающими все аспекты производства фильма. Коллекционное издание фильма можно было смотреть только в исходном театральном формате, а также в нем присутствовала дополнительная дорожка DTS 5.1 . Однако обе версии DVD содержали дорожку Dolby Digital 5.1 и были сертифицированы THX . [72] [75] 11 июня 2013 года компания Disney провела цифровой ремастеринг и выпустила «Атлантиду» на Blu-ray вместе с продолжением «Атлантида: Возвращение Майло ». [76]
Перед выходом фильма репортеры предполагали, что ему придется нелегко из-за конкуренции со стороны Шрека и Лары Крофт: Расхитительница гробниц . Что касается перехода рынка от традиционной анимации и конкуренции с фильмами компьютерной графики, Кирк Уайз сказал: «Любой традиционный аниматор, включая меня, не может не чувствовать боли. Я думаю, что все всегда сводится к сюжету и персонажу, и одна форма победит». Я не заменю другого. Точно так же, как фотография не заменила живопись. Но, возможно, я слеп к этому». [61] Джефф Дженсен из Entertainment Weekly отметил, что фильмы CGI (такие как «Шрек ») с большей вероятностью привлекут подростковую аудиторию, обычно не интересующуюся анимацией, и назвал « Атлантиду» «маркетинговой и творческой авантюрой». [77]
При бюджете в 100 миллионов долларов [3] в дебютные выходные фильм занял второе место после «Лары Крофт: Расхитительница гробниц» , заработав 20,3 миллиона долларов в 3011 кинотеатрах. [78] Во второй уик-энд он опустился на четвертое место после последнего фильма, «Доктор Дулиттл 2» и «Форсаж» , заработав 13,2 миллиона долларов. [79] Международный прокат фильма начался 20 сентября в Австралии, и его примеру последовали и другие рынки. [80] За 25-недельный показ фильма «Атлантида: Затерянная империя» собрала более 186 миллионов долларов по всему миру (84 миллиона долларов в США и Канаде). [4] Отвечая на неутешительные кассовые сборы, Томас Шумахер , тогдашний президент Walt Disney Feature Animation, сказал: «В то время казалось хорошей идеей не делать сладкую сказку, но мы упустили». [81]
Веб-сайт агрегатора рецензий Rotten Tomatoes сообщает, что 49% из 144 профессиональных критиков дали Atlantis: The Lost Empire положительную оценку; средняя оценка 5,5/10. По мнению сайта: « Атлантида» представляет собой динамичное зрелище, но ограничивается такими вещами, как развитие персонажей и связный сюжет». [82] Metacritic присвоил фильму средневзвешенную оценку 52 из 100 на основе 29 обзоров основных критиков; это считалось «смешанными или средними отзывами». [83] Аудитория, опрошенная CinemaScore, поставила фильму среднюю оценку «А» по шкале от A+ до F. [84]
Хотя критики в целом неоднозначно отреагировали на фильм, некоторые похвалили его за визуальные эффекты, элементы приключенческого боевика и попытку привлечь внимание более взрослой аудитории. Роджер Эберт дал «Атлантиде» три с половиной звезды из четырех. Он похвалил анимацию за «чистый, яркий визуальный вид» и «классическую энергию стиля комиксов», приписывая это работе Майка Миньолы. Эберт особо похвалил сюжет и финальную сцену битвы и написал: «История Атлантиды возбуждает в духе старой бульварной научной фантастики, но кульминационная сцена превосходит все остальное и представляет собой одну из величайших анимационных картин. последовательность действий». [85] В «Нью-Йорк Таймс» Элвис Митчелл высоко оценил фильм, назвав его «монументальным произведением искусства», и заявил: « Атлантида также является одним из самых привлекательных мультфильмов Диснея с тех пор, как дядя Уолт узаконил четырехпалого персонажа». перчатка." [86] Интернет-кинокритик Джеймс Берардинелли написал положительную рецензию на фильм, поставив ему три звезды из четырех. Он написал: «В целом «Атлантида» предлагает 90 минут полноценного развлечения, еще раз доказывая, что, хотя Дисней может быть невежественным, когда дело доходит до создания хороших игровых фильмов, они совершенно противоположны, когда дело касается их анимационного подразделения». [87] Уэсли Моррис из San Francisco Chronicle положительно отозвался о подходе фильма к взрослой аудитории: «Но под поверхностью Атлантида полна возможностей для взрослых». [88]
Другие критики посчитали, что фильм посредственный по сюжету и персонажам и что он не стал немюзиклом для традиционной аудитории Диснея. Оуэн Глейберман из Entertainment Weekly дал фильму оценку C +, написав, что фильм имел «необычный шаблонный характер» и был «сутью ремесла без мечты». [89] Кеннет Туран из Los Angeles Times сказал, что сюжетная линия и персонажи были «старомодными», а фильм имел ретроградный вид мультфильма, снятого в субботу утром, но эти недостатки компенсировались его «оживленным действием» и бешеным темпом. [90] Тодд Маккарти из Variety писал: «Дисней вторгается на территорию, где все говорят, не поют, не танцуют и, в конце концов, не веселятся на анимированной территории». [91] Стефани Захарек из Salon написала о попытке Диснея сделать фильм для взрослой аудитории: «Большая проблема с последним анимационным фильмом Диснея, « Атлантида: Затерянная империя» , заключается в том, что он вообще не ориентирован на детей: это настолько взрослый, что это ужасно скучно». [92] Рита Кемпли из The Washington Post раскритиковала фильм, назвав его «новомодным, но старомодным хэшем» и написала: «По иронии судьбы, Дисней надеялся обновить свой имидж с помощью этого слегка занимательного приключения, но картина так и не появилась». действительно оторвался от проверенного формата, который был подделан в гораздо лучшем «Шреке ». [93]
В 2015 году Кэтрин Трендакоста из io9 сделала рецензию на фильм и назвала его «Прекрасной жемчужиной фильма, который заслуживал лучшего, чем получил», и сказала, что фильм заслуживает большей любви, чем получил в итоге. [6] Линдси Тил считает «Атлантиду» «потерянной классикой Диснея». Назвав фильм очень интересным, она хвалит сценарий и персонажей, в частности Свит, Хельгу и Киду. [7] В частности, много похвал было дано персонажу Киды. [94] Саммер считала роль Киды одной из своих любимых ролей и даже включила этого персонажа в официальный состав принцесс Диснея.
Некоторые критики и ученые отметили, что Атлантида активно играет на темах антикапитализма и антиимпериализма . М. Кейт Букер, академик и автор исследований неявных сообщений, передаваемых средствами массовой информации, считает, что характер Рурка мотивирован «капиталистической жадностью», когда он преследует «собственную финансовую выгоду», несмотря на знание того, что «его воровство [ кристалла] приведет к разрушению [Атлантиды]». [95] Религиозный журналист Марк Пински, исследуя моральные и духовные темы в популярных фильмах Диснея, говорит, что «невозможно читать этот фильм… иначе», чем как «разрушительную, неослабевающую атаку на капитализм и американскую экономику ». империализм ». [96] Макс Мессье из FilmCritic.com отмечает: «Диснею даже удается раскритиковать капиталистический образ жизни искателей приключений, намеревающихся найти затерянный город. К черту империалистов!» [97] По словам Букера, фильм также «представляет довольно сегрегационистскую мораль», завершаясь открытием того, что атланты держались в секрете от других жителей поверхности, чтобы сохранить разделение между двумя сильно расходящимися культурами. [98] Другие видели в Атлантиде интересный взгляд на утопическую философию, подобную той, которую можно найти в классических произведениях научной фантастики Герберта Уэллса и Жюля Верна. [99]
Когда фильм был выпущен, некоторые зрители заметили, что «Атлантида: Затерянная империя» похожа на аниме 1990-91 годов «Надя: Тайна голубой воды» , особенно в дизайне персонажей, сеттинге и сюжете. [100] Сходство, как отметили зрители как в Японии, так и в Америке, было достаточно сильным, чтобы продюсерскую компанию Gainax пришлось подать в суд за плагиат . По словам члена Gainax Ясухиро Такеда , они воздержались от этого только потому, что решение принадлежало материнским компаниям NHK и Toho . [101] Другой сотрудник Gainax, Хироюки Ямага , в интервью 2000 года сказал: «На самом деле мы пытались заставить NHK затеять драку с Disney, но даже Национальная телевизионная сеть Японии не осмелилась связываться с Disney». и их адвокатов. [...] Мы действительно говорили это, но на самом деле мы не подали бы их в суд. Мы были бы так напуганы тем, что они сделают с ними в ответ, что не осмелились бы». [101]
Хотя «Дисней» так и не ответил официально на эти претензии, содиректор Кирк Уайз в мае 2001 года написал в группе новостей по анимации Disney : «Никогда не слышал о Наде , пока она не была упомянута в этой [группе новостей]. Спустя много времени после того, как мы закончили производство, я мог бы добавить ." Он утверждал, что и Атлантида , и Надия были частично вдохновлены романом Жюля Верна 1870 года « Двадцать тысяч лье под водой» . [102] Однако, говоря о разъяснении, Ли Сион из Anime News Network написал: «Существует слишком много сходств, не связанных с 20 000 лигами , чтобы все это могло быть совпадением». [103] Таким образом, все это дело в конечном итоге вошло в массовую культуру как убедительный случай плагиата. [104] [105] [106] В 2018 году Рубен Барон из Comic Book Resources добавил к комментарию Зайона следующее: «Верн специально не представлял себе технологию на основе магических кристаллов, которая показана как в фильме Диснея, так и в слишком похожем аниме. Вдохновение Верна также не объясняет подозрительного сходства дизайнов с дизайном Нади ». [106]
Критики также увидели параллели с фильмом 1986 года « Лапута: Небесный замок» Хаяо Миядзаки и студии Ghibli (в котором также использовались магические кристаллы, а режиссеры «Атлантиды» Трусдейл и Уайз признали, что работы Миядзаки оказали большое влияние на их собственное творчество) [100] и с фильмом 1994 года «Звездные врата» , поскольку характеристики Майло, как говорили, напоминали характеристики Дэниела Джексона , главного героя «Звездных врат» и его дополнительного телесериала «Звездные врата SG-1 », который по совпадению запустил свой собственный дополнительный доход под названием «Звездные врата Атлантида» ; Сюжет фильма 1994 года также аналогичен сюжету, в котором группа посещает неизвестный мир, вымышленный язык, созданный для людей другого мира, главный герой, очевидно, знающий культуру народа, влюбляется в одну из местных женщин и решает оставайся, когда остальные вернутся домой. [107]
Atlantis: The Lost Empire должен был вдохновить на создание мультсериала под названием Team Atlantis , в котором должны были быть представлены дальнейшие приключения его персонажей. Сериал был бы похож на анимационную версию « Секретных материалов» в стиле стимпанк и включал бы кроссовер с «Горгульями» . Однако из-за низких кассовых сборов фильма сериал не был снят. [115] 20 мая 2003 года компания Disney выпустила прямо на видео продолжение под названием « Атлантида: Возвращение Майло» , состоящее из трёх эпизодов, запланированных для прерванного сериала. [116]
Диснейленд планировал возродить аттракцион « Путешествие на подводной лодке» с темой «Атлантида: Затерянная империя» с элементами из фильма. Эти планы были отменены, и аттракцион был вновь открыт в 2007 году под названием « Путешествие на подводной лодке в поисках Немо» , его тема основана на фильме Pixar 2003 года «В поисках Немо» , который имел гораздо более успешный коммерческий и критический успех. [117] Кроме того, после закрытия аналога «Волшебного королевства » «20 000 лье под водой: подводное путешествие » в 1994 году, за четыре года до Диснейленда, появились предложения о создании нового аттракциона, который заменит его, причем один из них Аттракцион вулкана, вдохновленный местом действия Вулкании из этого фильма, одобрен для использования в зоне приключений Волшебного Королевства . Примерно в 1999 году, во время разработки фильма «Атлантида: Затерянная империя» , было решено, что он будет посвящен фильму, действие которого происходит в 1916 году, через два года после событий фильма. Поездка должна была быть сосредоточена на Престоне Уитморе, персонаже фильма, стремящемся обнародовать существование Атлантиды и предложить посетителям экспедиции на недавно разработанных транспортных средствах. Однако из-за несчастных случаев транспортные средства были вынуждены объезжать заполненные лавой пещеры вулкана. В аттракционе использовалась бы уникальная гибридная система езды, в которой он начинался бы как стандартное каботажное судно, а затем поезда подключались к подвесному пути на полпути, чтобы пролететь через пещеры. Доступ к аттракциону должен был осуществляться по новой тропе каньона между «Пиратами Карибского моря» и измененным маршрутом круиза по джунглям , который должен был привести к базовому лагерю Whitmore Enterprises на краю пути Всемирной железной дороги Уолта Диснея , а сама гора была бы построен за пределами бермы. Однако, как и предыдущая ретема «Путешествия на подводной лодке», поездка была отменена из-за разочарования фильма в прокате. [118]
Саундтрек к фильму «Атлантида: Затерянная империя» был выпущен 22 мая 2001 года. Он состоит в основном из музыки Джеймса Ньютона Ховарда и включает в себя композицию « Where the Dream Takes You », написанную Ховардом и Дайан Уоррен в исполнении Миа . Он также был доступен ограниченным тиражом в 20 000 пронумерованных копий с уникальной 3D-вкладышем в обложку альбома , изображающим Левиафана из фильма. Редкое рекламное издание (содержащее 73 минуты материала по сравнению с 53 минутами в стандартных коммерческих выпусках) предназначалось только для избирателей Академии кинематографических искусств и наук, но было контрафактным и распространялось вместе с произведениями искусства, созданными фанатами. [119]
По фильму создано несколько видеоигр. Atlantis: The Lost Empire – Search for the Journal и Atlantis: The Lost Empire – Trial by Fire были разработаны Zombie Studios и опубликованы Disney Interactive . [120] [121] Обе игры были выпущены исключительно для компьютеров под управлением Microsoft Windows . Дисней распространил более 12 миллионов дисков с демо-версией « Поиска журнала» в коробках с хлопьями Kellogg и на других рекламных площадках. [122] Atlantis: The Lost Empire – The Lost Games была выпущена Disney Interactive для детей от 5 лет и старше и была совместима как с компьютерами под управлением Windows, так и с классическими компьютерами Mac OS.
Atlantis: The Lost Empire — это приключенческая игра , разработанная Eurocom Entertainment Software и изданная Sony Computer Entertainment для консоли PlayStation . Игрок управляет Майло, Одри, Мольером, Кидой и Винни, путешествуя по Атлантиде, раскрывая ее секреты. Некоторые функции в игре открывают другие (например, фильм), находя предметы, спрятанные на протяжении всей игры. [123] THQ выпустила Atlantis: The Lost Empire для Game Boy Advance и Game Boy Color . Для Game Boy Color это платформер, разработанный Eurocom Entertainment Software, в котором игрок управляет Майло, Одри, Мольером и Винни в поисках Атлантиды. На Game Boy Advance это платформер, разработанный 3d6 Games , в основе которого лежит поиск и сбор кристаллов. [124] [125] [126]
15 июня 2021 года Дисней написал в Твиттере : «Сегодня, 20 лет назад, Майло Тэтч отправился в Атлантиду. С годовщиной этого эпического приключения 2001 года!» [127] К юбилею компания также выпустила ограниченный памятный значок. [128] Актеры и съемочная группа фильма также отпраздновали свой юбилей, приняв участие в 5-часовой прямой трансляции на YouTube, которая была организована фанатами фильма через несколько платформ как мероприятие и запланирована за год до этого. [129] Год спустя актеры и съемочная группа снова воссоединились в другой прямой трансляции в рамках шоу Тэмми Таки, которое также вело трансляцию в прошлом году. [130]
Кроме того, руководители Disney утверждают, что они облегчили выход своих анимационных фильмов на уровень безубыточности благодаря кампании по сокращению затрат, в результате которой производство «
Атлантиды»
, стоимость которой составило 100 миллионов долларов, было примерно на 35 процентов дешевле, чем производство других недавних анимационных проектов студии.
С другой стороны, в фильме задействован великолепный актёрский состав, в том числе Майкл Джей Фокс и Джеймс Гарнер, а также анимация легендарного художника комиксов и создателя
«Хеллбоя»
Майка Миньолы.
Из-за этого последнего фактора
Атлантида
стала в некоторых кругах чем-то вроде культа...
В 1994 году доктор Дэниел Джексон расшифровал древний язык и раскрыл секреты Звездных врат, отправив его и воинское подразделение через всю вселенную к затерянной колонии людей.
А в 2001 году он сделал это снова – расшифровал древний язык Атлантиды, чтобы начать поиски затерянного континента Атлантиды.
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
СМИ из Commons
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных
.svg/1280px-Mickey_Mouse_colored_(head).svg.png){kind=small}
