«Джон Картер» — американский научно-фантастический приключенческий фильм 2012 года режиссёра Эндрю Стэнтона , написанный Стэнтоном, Марком Эндрюсом и Майклом Шейбоном и основанный на «Принцессе Марса» , первой книге изсерии романов «Барсум» Эдгара Райса Берроуза . Продюсерами выступили Джим Моррис , Колин Уилсон и Линдси Коллинз, в главной ролиснялись Тейлор Китч , Линн Коллинз , Саманта Мортон , Марк Стронг , Киаран Хиндс , Доминик Уэст , Джеймс Пьюрфой и Уиллем Дефо . В нем рассказывается о первом межпланетном приключении Джона Картера и его попытках урегулировать гражданские беспорядки среди враждующих королевств Барсума .
Начиная с 1930-х годов, различными крупными студиями и продюсерами было предпринято несколько попыток адаптировать сериал «Барсум» . Большая часть этих усилий в конечном итоге застопорилась в аду развития . В конце 2000-х годов Walt Disney Pictures начала совместные усилия по адаптации произведений Берроуза для кино после того, как в 1980-х годах предприятие было заброшено. Проект был инициирован Стэнтоном, который требовал от Диснея продлить права на экранизацию поместья Берроуза. Стэнтон стал режиссером нового фильма в 2009 году. Это был его дебют вживую после его режиссерской работы для Disney над анимационными фильмами Pixar «В поисках Немо» и «ВАЛЛ-И» . [4] [5] Съемки начались в ноябре 2009 года, основные съемки начались в январе 2010 года и завершились семь месяцев спустя, в июле. [6] [7] Музыку написал Майкл Джаккино , автор музыки многих фильмов Pixar. [8] Как и фильм Pixar «Храбрый» того же года, фильм посвящен памяти Стива Джобса . [9]
Он был выпущен в США компанией Walt Disney Studios Motion Pictures 9 марта 2012 года, в ознаменование столетия первого появления главного героя. Он был представлен в форматах Disney Digital 3D , RealD 3D и IMAX 3D . [10] [11] [12] Он получил неоднозначные отзывы, с похвалой за визуальные эффекты, музыку Джаккино и последовательность действий, но с критикой характеристик и сюжета. Он провалился в прокате в Северной Америке, но установил рекорд дня открытия в России. [13] Он собрал 284 миллиона долларов в прокате по всему миру, что привело к списанию средств Диснея на 200 миллионов долларов, став одной из крупнейших кассовых бомб в истории, а также став фильмом с самым большим предполагаемым кассовым убытком с учетом инфляции за всю историю. потеряв 149–265 миллионов долларов. При общей стоимости 350 миллионов долларов, включая предполагаемый производственный бюджет в 263 миллиона долларов, это один из самых дорогих фильмов, когда-либо созданных . Из-за кассовых сборов Дисней отменил планы на «Богов Марса» и «Владыку Марса», остальную часть трилогии, которую планировал Стэнтон. [14] [15] Во многом провал фильма объясняется его продвижением, которое было названо «одной из худших маркетинговых кампаний в истории кино». [16] [17] [18]
В 1881 году Эдгар Райс Берроуз присутствует на похоронах своего дяди Джона Картера, бывшего капитана армии Конфедерации времен Гражданской войны в США, который внезапно скончался. По указанию Картера тело помещают в гробницу, которую можно открыть только изнутри. Его адвокат дает Берроузу личный дневник Картера для чтения.
Вспоминая 1868 год на территории Аризоны , полковник Союза Пауэлл арестовывает Картера в надежде, что Картер поможет в борьбе с местными апачами . Картер сбегает из своей камеры, но ему не удается уйти далеко, поскольку американские кавалеристы преследуют его. После стычки с бандой апачей Картера и раненого Пауэлла преследуют, пока они не прячутся в пещере, которая оказывается наполненной золотом. В этот момент в пещере появляется Терн и, удивленный двумя мужчинами, нападает на них с ножом; Картер убивает его, но случайно активирует мощный медальон Терна и невольно переносится на разрушенную и умирающую планету Барсум, известную Картеру как Марс. Из-за разной плотности костей и низкой гравитации планеты Картер способен высоко прыгать и совершать подвиги невероятной силы. Он захвачен Тарками, кочевым племенем зеленых марсиан и их джеддаком Тарсом Таркасом.
В другом месте Барсума красные марсианские города Гелиум и Зоданга находятся в состоянии войны уже тысячу лет. Саб Тан, джеддак Зоданги, вооруженный специальным оружием, полученным от лидера тернов Матаи Шанга, предлагает прекратить огонь и положить конец войне, женившись на принцессе Гелиума Дее Торис. Принцесса убегает, и ее спасает Картер.
Картер, Дея и дочь Таркаса, Сола, достигают места у священной реки, чтобы найти для Картера способ вернуться на Землю. Они обнаруживают, что медальоны питаются от «девятого луча», который также является источником оружия Саб Тана. Затем на них нападает жестокая раса Вархун под руководством Шанга. Картера и Дею возвращают на Зодангу. Деморализованная Дея неохотно соглашается выйти замуж за Саб Тана и дает Картеру инструкции, как использовать медальон, чтобы вернуться на Землю. Картер решает остаться и попадает в плен к Шангу, который объясняет ему цель Тернов и то, как они манипулируют цивилизациями разных миров к своей гибели, питаясь при этом ресурсами планеты, и намереваются сделать то же самое с Барсумом. выбрав Саба Чема, чтобы управлять планетой. Картер возвращается к Таркам с Солой, чтобы попросить их о помощи. Там они обнаруживают, что безжалостный зверь Тал Хаджус сверг Таркаса. Картер и раненый Таркас сражаются с двумя огромными белыми обезьянами на арене, прежде чем Картер убивает Хаджуса, тем самым становясь лидером Тарков.
Армия Тарков штурмует Зодангу, понимая, что их армия ждет за пределами Гелиума, Джон и Тарки захватывают дирижабли Зодангана и летят в Гелиум. Картер побеждает армию Зодангана, Саб Тан убит, а Шан вынужден бежать. Картер становится принцем Гелиума, женившись на Дее. В их первую ночь Картер решает навсегда остаться на Марсе и выбрасывает свой медальон. Воспользовавшись этой возможностью, Шан ненадолго появляется снова и бросает Картеру еще один вызов, отправляя его обратно на Землю. Картер отправляется в долгие поиски одного из своих медальонов на Земле; через несколько лет он, кажется, внезапно умирает и просит организовать необычные похороны - что соответствует тому, что он нашел медальон, поскольку его возвращение на Марс оставило бы его земное тело в состоянии, похожем на кому, и сделало бы Берроуза своим защитником.
Вернувшись в настоящее, Берроуз бежит обратно к могиле Картера и использует подсказки, чтобы открыть ее. Как только он это делает, появляется Терн и поднимает оружие, прежде чем появляется Картер и стреляет Терну в спину. Он сообщает, что никогда не находил другого медальона; вместо этого он разработал схему, как выманить Терна из укрытия, тем самым выиграв испытание Шанга. Затем Картер использует медальон мертвого Терна, чтобы вернуться в Барсум.
Фильм во многом основан на «Принцессе Марса» (1912), первом из серии из 11 романов Берроуза, в которых рассказывается о межпланетном герое Джоне Картере (а в более поздних томах — о приключениях его детей с Деей Торис ). Первоначально история публиковалась шестью ежемесячными выпусками (с февраля по июль 1912 года) в популярном журнале The All-Story ; эти главы, первоначально озаглавленные « Под лунами Марса », были затем собраны в виде романа и опубликованы в твердом переплете пять лет спустя издательством AC McClurg . [ нужна цитата ]
В 1931 году режиссер Боб Клэмпет обратился к Эдгару Райсу Берроузу с идеей экранизировать «Принцессу Марса» в полнометражный анимационный фильм. Берроуз отреагировал с энтузиазмом, понимая, что обычный игровой фильм столкнется с различными ограничениями при точной адаптации, поэтому он посоветовал Клэмпетту написать оригинальное анимационное приключение для Джона Картера. [19] Работая с сыном Берроуза Джоном Коулманом Берроузом в 1935 году, Клампетт использовал ротоскоп и другие методы рисования, чтобы запечатлеть действие, отслеживая движения спортсмена, который выполнял мощные движения Джона Картера в условиях пониженной марсианской гравитации, и спроектировал зеленую площадку. Четырёхрукие тарки со шкурой, чтобы придать им правдоподобный вид. Затем он снял кадры, на которых они скачут на своих восьминогих тоатах галопом, при этом все их восемь ног двигаются скоординировано; он также снял кадры с флотом ракетных кораблей, вылетающих из марсианского вулкана. Выпустить мультфильмы должна была компания Metro-Goldwyn-Mayer , и руководители студии были в восторге от сериала. [20]
Тестовые кадры, снятые в 1936 году, [21] вызвали негативную реакцию кинопрокатчиков по всей территории США, особенно в небольших городах; многие высказали мнение, что концепция землянина на Марсе была слишком диковинной идеей, чтобы ее могла принять американская аудитория Среднего Запада. Сериал не получил одобрения, и вместо этого Клэмпетту предложили создать анимационный сериал о Тарзане , от которого он позже отклонил. Клэмпетт осознал иронию решения MGM, поскольку сериал «Флэш Гордон» , выпущенный в том же году компанией Universal Studios , имел большой успех. Он предположил, что MGM считала, что сериалы показывают только детям во время субботних утренников, тогда как сказки Джона Картера предназначались для просмотра взрослыми в вечернее время. Отснятый материал, снятый Клампеттом, считался утерянным в течение многих лет, пока внук Берроуза, Дэнтон Берроуз, в начале 1970-х не нашел некоторые тесты пленки в архивах Edgar Rice Burroughs Inc. [20] Если бы «Принцесса Марса» была выпущена, она, возможно, предшествовала бы «Белоснежке и семи гномам» Уолта Диснея ( 1937) и стала бы первым американским полнометражным анимационным фильмом. [22]
В конце 1950-х годов режиссер покадровых анимационных эффектов Рэй Харрихаузен проявил интерес к экранизации романов, но только в 1980-х продюсеры Марио Кассар и Эндрю Дж. Вайна купили права на Walt Disney Studios через Cinergi Pictures с Целью создания конкурента оригинальной трилогии « Звездных войн» и «Конана-варвара» . Тед Эллиотт и Терри Россио были наняты для написания сценария, а Джону Мактирнану и Тому Крузу предложили стать режиссерами и исполнителями главных ролей. Проект рухнул, потому что Мактирнан понял, что визуальные эффекты еще недостаточно развиты, чтобы воссоздать видение Барсума Берроузом. Проект остался в Disney, и Джеффри Катценберг был ярым сторонником экранизации романов, но права в конечном итоге вернулись в поместье Берроузов. [22]
Продюсер Джеймс Джекс прочитал автобиографию Гарри Ноулза , в которой щедро хвалил сериал о Джоне Картере с Марса . Прочитав в детстве романы Берроуза, Джекс решил убедить Paramount Pictures приобрести права на экранизацию; Последовала тендерная война с Columbia Pictures . После того, как Paramount и Джекс получили права, Джекс связался с Ноулзом, чтобы стать консультантом по проекту, и нанял Марка Протосевича для написания сценария. Роберт Родригес подписал контракт на постановку фильма в 2004 году после того, как его друг Ноулз показал ему сценарий. Признавая, что Ноулз был советником многих других режиссеров, Родригес попросил указать его в качестве продюсера. [22]
Съемки должны были начаться в 2005 году, и Родригес планировал использовать полностью цифровые сцены, которые он использовал для производства «Города грехов» , фильма, основанного на серии графических романов Фрэнка Миллера . [22] Родригес планировал нанять Фрэнка Фразетту , популярного Берроуза и иллюстратора фэнтези, в качестве дизайнера фильма. [23] Родригес ранее вызвал споры в киноиндустрии из-за своего решения назначить художника/создателя «Города грехов » Миллера сорежиссёром экранизации; в результате Родригес принял решение выйти из Гильдии режиссёров Америки . В 2004 году, не имея возможности нанять режиссера, не имеющего отношения к DGA, Paramount поручила Керри Конрану стать режиссером, а Эрену Крюгеру - переписать сценарий Джона Картера. Местом съемок была выбрана австралийская глубинка . Конран покинул фильм по неизвестным причинам, и в октябре 2005 года его заменил Джон Фавро . [22]
Фавро и сценарист Марк Фергюс хотели сделать свой сценарий верным романам Берроуза, сохранив связи Джона Картера с Гражданской войной в США и гарантируя, что барсумские тарки были ростом 15 футов (4,6 м) (в предыдущих сценариях они были размером с человека). Фавро утверждал, что современный солдат не будет знать, как фехтовать или ездить на лошади, как Картер, который был офицером Конфедерации. Первый фильм, который он задумал, должен был адаптировать первые три романа из серии «Барсум»: « Принцесса Марса» , «Боги Марса» и «Владыка Марса» . В отличие от Родригеса и Конрана, Фавро предпочитал использовать в своем фильме практические эффекты и называл «Планету обезьян» (1968) своим источником вдохновения. Он намеревался использовать грим и компьютерную графику для создания Тарков. В августе 2006 года Paramount решила не продлевать права на фильм, предпочитая вместо этого сосредоточиться на франшизе «Звездный путь» . Фавро и Фергюс перешли к « Железному человеку » студии Marvel . [22]
Эндрю Стэнтон , директор анимационных фильмов Pixar Animation Studios « В поисках Немо» и «ВАЛЛ-И» , лоббировал в студии Walt Disney Studios требование вернуть себе права на поместье Берроуза. «Поскольку я читал книги в детстве, мне хотелось увидеть, как кто-нибудь покажет их на экране», — объяснил он. [24]
Затем Стэнтон активно лоббировал у Диснея возможность снять фильм, представив его как « Индиана Джонс на Марсе». Студия поначалу отнеслась к этому скептически. Стэнтон никогда раньше не снимал игровые фильмы и хотел снять фильм без каких-либо крупных звезд, имена которых могли бы гарантировать аудиторию, по крайней мере, в первые выходные. Сценарий был сочтен запутанным и трудным для понимания. Однако, поскольку Стэнтон преодолел подобные сомнения перед производством, чтобы превратить «ВАЛЛ-И» и «В поисках Немо» в хиты, студия утвердила его в качестве режиссера. [25] Стэнтон отметил, что его фактически «одолжили» Walt Disney Pictures, потому что Pixar — это бренд для всех возрастов, а Джон Картер , по его словам, «не собирался быть фильмом для всех возрастов». [26]
К 2008 году был завершен первый набросок первой части трилогии о Джоне Картере ; первый фильм основан только на первом романе. [27] В апреле 2009 года автор Майкл Шейбон подтвердил, что его наняли для доработки сценария. [28] [29] [30] «Я действительно хорош в структурировании и сотрудничестве», - объяснил Стэнтон, - «но Майкл просто технически, поэтически и интеллектуально лучший писатель». [31] [32]
После завершения работы над «ВАЛЛ-И» Стэнтон в рамках своего исследования посетил архивы компании Edgar Rice Burroughs, Inc. в Тарзане, Калифорния . [22] Джим Моррис, генеральный менеджер Pixar , сказал , что фильм будет иметь уникальный вид, отличающийся от иллюстраций Фрэнка Фразетты, которые они оба сочли устаревшими. [33] Он также отметил, что, хотя у него было меньше времени на подготовку к съемкам, чем на любой из его обычных анимационных проектов, задача, тем не менее, была относительно легкой, поскольку в детстве он читал романы Берроуза и уже визуализировал многие из их сцен. [34] Стэнтон готовился к режиссуре, сбросив 20 фунтов (9,1 кг), пробегая 15 миль (24 км) в неделю, и поклялся не заходить в свой трейлер и даже не садиться, за исключением случаев, когда это абсолютно необходимо, чтобы не выглядеть «привилегированным аниматором». компьютерщик, который обманом пробился на вершину». [31]
Позже Стэнтон сказал, что у него не было грандиозного плана относительно актерского состава, кроме того, что злодеев сыграли британские актеры. «Я знал, что актерский состав будет расти вместе с существами, и он будет расти с различными типами рас, если мы продолжим. И это должно было стать немного более фантастическим», - сказал он. [35]
На главную роль рассматривались многие актеры. Понимая, что предыстория Картера как офицера армии Конфедерации может стать проблемой для современной аудитории, Стэнтон представлял персонажа разочаровавшимся и испытывающим отвращение к войне в целом, за исключением той стороны, на которой он сражался. «Я не хотел освобождать его от этого, но и не заставлять его поддерживать ту сторону, на которой он был. Лучшее, что я мог сделать, это нейтрализовать его». Тейлор Китч быстро стал его выбором на эту роль из-за сцены в телесериале Friday Night Lights - его злой персонаж остался позади в автобусе - которая передала видение Стэнтона персонажа, поскольку поза Китча перекликалась с позой Картера в сериале. одна обложка книг из коллекции Стэнтона. [35]
Линн Коллинз , выпускница Джульярда , сыгравшая свою первую главную роль в кино в роли Деи Торис , пробовалась со многими актерами, включая Джоша Дюамеля , используя сцену (снятую, но вырезанную), где она дает Картеру пощечину. «У нас с Тейлором всегда была невероятная химия. Было неизбежно, что мы получим шанс по-настоящему изучить ее и поработать в команде», - сказала она о своем партнере по фильму « Люди Икс: Начало: Росомаха» (2009). Она вспоминает, как он вошел в гримерку после их совместных проб и, увидев, что она курит, сказал ей, что ей придется уйти, если она получит роль, что она и сделала. По настоянию Диснея она использовала британский акцент. [35]
Том Круз выразил заинтересованность в том, чтобы сыграть эту роль после начала производства; Коллинз не читал с ним. «Я думаю, что у них с Эндрю было несколько разговоров, но я не думаю, что он когда-либо действительно участвовал, так сказать», - вспоминала она в 2022 году, отмечая, что все актеры, с которыми она читала, были на 20 лет моложе его. Стэнтон сказал, что, поскольку в то время существовала возможность сделать два продолжения, он помнил об этом. «[Мне] понадобится время, чтобы сделать эти три фильма», - вспоминал он. «Я спрашиваю: как я отношусь к тому, как эти люди могут постареть в ближайшие пять-семь лет? » [35]
Уиллем Дефо и Саманта Мортон сыграли свои роли Таркса в костюмах для захвата движения и ходили на ходулях . Камеры, прикрепленные к их одежде, фокусировались на их лицах и фиксировали их выражения, которые затем использовались для создания лиц их персонажей. «Это игра, это новый способ выступления», - вспоминал он, отмечая, насколько это требовало физических усилий. [35] «Как актер, ты всегда ищешь, с чего можно спрыгнуть, найти новые способы мышления, новые способы смотреть, чтобы возбудиться по-другому. Ходули были частью этого». [36]
Дефо также пришлось вести диалоги на языке «Тарк», разработанном для фильма Полом Фроммером , который разработал язык На'ви для «Аватара» . Раньше он работал со Стэнтоном над «В поисках Немо» , где тот ему понравился. Дефо был приятно удивлен тем, что, учитывая опыт Стэнтона в анимации, он отказался полагаться на эффекты. «Он действительно чувствовал, что ему нужен фильм, поэтому, когда мы начали эти сцены, не было никаких «о, компьютерная графика сделает это» или «они сделают это после публикации», — сказал он, что сохранило характер фильма. -ведомый. [36]
В «Джоне Картере» Стэнтон создавал сложную межпланетную историю с элементами живого действия и более чем 2000 кадрами с визуальными эффектами, созданными четырьмя компаниями. Режиссер сказал, что уговорил Диснея перенять некоторые элементы итеративного стиля Пиксара...
— Обозреватели Дон К. Хмелевски и Ребекка Киган, статья в Los Angeles Times [24]
Основные съемки начались в студии Longcross Studios в Лондоне в январе 2010 года и завершились в Канабе, штат Юта , в июле. [7] [37] Другие места в штате Юта включали округа Лейк-Пауэлл и Гранд , Уэйн и Кейн . [38] [39] Оператор Дэн Миндел считал, что весь фильм должен был быть снят в районе Четырех Углов на юго-западе США , единственном месте на Земле, которое, по его мнению, могло убедительно сойти за Марс. [a] «Большая часть студийной работы, которую мы проделали, была настолько скомпрометирована из-за выбора студии, размера сцен, того факта, что все это было внутри, хотя должно было быть снаружи, и все такое» . [35]
Миндел взялся за эту работу, чтобы научиться снимать фильм со множеством кадров с эффектами. Он работал с большей сдержанностью, чем привык. Обычно он продолжал работу камеры даже после того, как режиссер сказал « Стоп !», урок, который он усвоил от Джеки Чана во время съемок «Шанхайского полдня» . Однако в случае с Джоном Картером Стэнтон настолько детально спланировал кадры еще до начала съемок, что не оставил места для импровизации. [35]
Стэнтон выбрал другой образ костюмов для фильма, чем тот, который планировали Родригес и Фразетта, когда они были задействованы в проекте несколькими годами ранее. Стэнтон считал, что образ Фразетты был «очень сексистским и очень мужским, в котором доминировали фанаты». Признавая сексуальную привлекательность персонажей, он считал, что они все равно должны казаться реалистичными. «Я хочу что угодно, будь то рыба, робот, игрушка или человек, я хочу, чтобы их видели как можно более объемными и воспринимали как людей с мыслями и мнениями и удивлением по поводу того, как они могут на что-то реагировать, и противоречия». [35]
На протяжении всего производства некоторые друзья Стэнтона из Pixar's Braintrust доказывали, что для фильма было бы лучше начать с того, что Картер оказался на Марсе, чем с помощью повествовательного механизма, когда Берроуз, предположительно его племянник, нашел письменный отчет своего покойного дяди о время, проведенное там после его смерти, а затем воспоминания о нем. Стэнтон в ответ посчитал это «ленивым». Он сказал им: «Если я это сделаю, то через тридцать минут мне придется остановить фильм, чтобы объяснить войну, Дею и то, кто все такие, и у нас возникнут еще большие проблемы». Они пошли на компромисс, начав фильм с битвы на Марсе, а затем Зонданганцы получили от Тернов пистолет из нанопены. Этот сдвиг потребовал создания 18 новых сцен, для которых Дисней согласился на пересъемку. [31]
Фильм был снят в анаморфотном формате Panavision на 35-мм пленке Kodak . «Я очень стараюсь убедить всех, с кем я работаю, позволить мне снимать на пленку, причём снимать в анаморфотном виде», — рассказал Миндел ICG , журналу Международной гильдии кинематографистов . «Это самый чистый способ съемки сцены в высоком разрешении, если не считать Showscan или IMAX». [41]
Но Минделю также нравились недостатки этого процесса. Старые линзы Panavision имеют недостатки и аберрации, и «на чисто органическом уровне свет совершает неуправляемые вещи, когда попадает в аберрацию», — сказал он. «Происходит неизмеримое волшебство, и мне это нравится!» Эта непредсказуемость, а также влияние на текстуру и зернистость фильма позволили Минделу изображения, которые, как он надеялся, «[ощущаться] по своей сути реалистичными, несмотря на фантастических существ и обширную технологию цифровых визуальных эффектов, стоящую за ними». Для Джона Картера он использовал анаморфотные объективы Primo и C-серии Panavision, а также зум-объективы ATZ и AWZ , а также ложу Kodak Vision3 500T Color Negative 5219 и 200T 5213 . [41]
Рассматривалась возможность съемки с целью выпуска 3D, но ее отложили более чем за год до основных съемок . Съемочная группа и специалисты по эффектам просмотрели диснеевскую « Алису в стране чудес» , где пространство на съемочной площадке планировалось с учетом 3D-релиза. Они поняли, что процессы, использованные для этого фильма, устареют еще до того, как они смогут ожидать, что они начнут работу над Джоном Картером , поэтому не было смысла планировать 3D; Стэнтон также считал, что в любом случае это будет слишком сложно во время съемок. Миндель сказал, что это было «огромным облегчением». [41]
Работа над визуальными эффектами началась еще раньше, в 2009 году, еще до выхода «Аватара» , совершившего революцию в этой области. Команда по спецэффектам, проводившая контрольные испытания, когда этот фильм вышел, поняла, что Джону Картеру потребуется широко использовать все методы, которые впервые применил «Аватар» , и он пойдет туда, чего не было в этом фильме, с гораздо большим количеством взаимодействий между актерами-людьми и персонажами компьютерной графики. . Питер Чан, руководитель визуальных эффектов фильма в Double Negative в Лондоне, написал для последнего производственную библию, в которой описывалось, как должен быть составлен и оформлен каждый персонаж. Брюс МакКлири, оператор-постановщик второго подразделения , сказал, что Библия особенно полезна для сцен, в которых смешиваются люди и персонажи компьютерной графики. «Разобраться в этом было гораздо сложнее, чем кажется». [41]
Съемки боя на дирижаблях на лондонской звуковой сцене потребовали обширной подготовительной работы. Миндел и команда осветителей начали работу над проектированием осветительной установки для этой сцены задолго до начала съемок. Они поделились своей работой с командами по эффектам, которые использовали лидар для ее картирования, как и для каждого набора. В наборах находились полные модели дирижаблей длиной 110 футов (34 м), установленные на подвесах с зеленым экраном со всех сторон. В конечном итоге, чтобы организовать воздушный бой с использованием светового оружия, в котором корабли маневрируют, чтобы блокировать солнечный свет, питающий корабли противника, команда осветителей использовала 120 космических фонарей , 15 световых блоков Dino, мигающие огни и кран с мягкими и зелеными огнями. экраны, которые могли заполнить окружающий свет с неба в фильме. [41]
Когда производство было перенесено в пустыню штата Юта, погода добавила новых проблем. Сильные ветры приносили частые песчаные бури , вынуждая многих на месте работать в защитных очках, а иногда и в бурнусах . Миндел хотел, чтобы в фильме максимально использовались преимущества этих условий, хотя ему пришлось немного смягчить их, чтобы команды по эффектам могли выполнять свою работу. «Все неконтролируемые природные явления придали фильму интуитивное, непредсказуемое качество и способствовали его уникальной, своеобразной текстуре», — сказал Макклири. [41]
Перед официальными пересъемками, которые проходили в течение сентября в районе Плайя-Виста в Лос-Анджелесе , [41] Стэнтон рассказал The New Yorker, что он провел небольшие пересъемки, сосредоточив внимание на дополнительных диалогах для некоторых персонажей, чтобы решить проблемы, возникшие в предварительном просмотре. поднял. В Лондоне он снимал сцены, где Уэст в роли Саба Тана разъяснял цели Тернов. Вернувшись в Лос-Анджелес, Китч и Коллинз сняли сцену предложения Картера. Затем Стэнтон вернулся в Лондон, чтобы снять разговор Стронга с Саб Таном со стороны Стронга. [31] Стэнтон опроверг утверждения о том, что он превысил бюджет, и заявил, что ему разрешили более длительную пересъемку, потому что он уложился в бюджет и вовремя. [42]
Стэнтон дважды переснимал большую часть фильма, что было гораздо чаще, чем это было принято в кинопроизводстве того времени. Он объяснил это своим анимационным опытом. [25] «Мне пришлось объяснять Диснею следующее: «Вы просите парня, который знает, как это делать только таким образом, внезапно сделать это за одну пересъемку», — объяснил он позже. «Я сказал: «У меня не получится сделать это правильно с первого раза, я скажу вам это прямо сейчас». [24] Стэнтон часто обращался за советом к людям, с которыми он работал в Pixar над анимационными фильмами (известными как Braintrust), а не тех, у кого есть опыт работы с ним вживую. [31]
Также были процитированы слова Стэнтона: «Это только я, или мы действительно знаем, как сделать это лучше, чем съемочные группы?» [31] Рич Росс , председатель правления Disney, преемник Дика Кука , который первоначально одобрил производство фильма, [b] имел опыт работы на телевидении и не имел опыта работы с художественными фильмами. У новых топ-менеджеров студии по маркетингу и производству было немного больше. [25]
Писатель из журнала New Yorker Тэд Френд посетил съемочную площадку во время пересъемок и написал о ней статью, отметив, что она была «необычайно обширной (и дорогой)». Коллинз и Китч прокомментировали запись по поводу пересъемки, которые выглядели оборонительными; Стэнтон сказал Френду не только, что, если бы это зависело от него, он бы настоял на второй пересъемке, но и что пересъемки должны быть «обязательными». [31] Впоследствии было высказано предположение, что эта статья положила начало повествованию СМИ о том, что у Джона Картера были серьезные проблемы, [35] поскольку общепринятая голливудская мудрость считала, что любая пересъемка является показателем проблемного производства. [44]
Коллинз считает, что пересъемка нанесла вред ее персонажу. Первоначально снятая как сильная и независимая воительница, добавленные сцены, например, с ее отцом, сделали ее более уязвимой; и сцены, подобные той, в которой она дала Картеру пощечину, были вырезаны. Она считает, что студия хотела более мягкого подхода к Торис, и им пришлось каждый день спрашивать Стэнтона, что с этим подойдет, и просто делать это. [35]
После пересъемок на пост-продакшене первой версии Стэнтона осталась значительная работа, которая, как сообщается, длилась почти три часа. [45] Нужно было закончить много эффектов и кадров компьютерной графики. Стэнтон вспоминает, что «[т] в том, что осталось сделать с Картером, было больше анимационных кадров , чем целого анимационного фильма». Анимировать тарков, особенно в большом количестве во время боевых сцен, оказалось особенно сложно; для этого пришлось обновить программное обеспечение, и, как вспоминает один аниматор, открытие рабочих сцен иногда занимало три часа. Многие из тех, кто работал над компьютерной графикой, особенно ценили Стэнтона, поскольку благодаря своему опыту он обладал значительным опытом в этой области и оказался более доступным, чем обычно делают режиссеры таких фильмов. [35]
Маркетинг Джона Картера назвали «одной из худших маркетинговых кампаний в истории кино». Создатели фильма считают, что основной причиной его провала стали решения, принятые при маркетинге фильма. [16] [17] [18] Руководила новая команда руководителей студии с минимальным опытом в этой части бизнеса, которая не так эмоционально вкладывалась в ее успех, как создатели фильма. Более того, без их ведома генеральный директор Disney Роберт Айгер уже начал переговоры с Джорджем Лукасом о покупке Lucasfilm и франшизы «Звездных войн» , лишив компанию любого стимула для запуска успешной конкурирующей кинофраншизы. [35]
Главой отдела маркетинга Walt Disney Studios во время производства был М. Т. Карни , аутсайдер в отрасли, который ранее руководил фирмой по маркетингу бутиков в Нью-Йорке [46] и не имел предыдущего опыта в маркетинге фильмов. [35] По словам тех, кто работал над фильмом, Стэнтон часто отвергал маркетинговые идеи студии. [47] Вместо этого были использованы его идеи, и он проигнорировал критику о том, что использование кавер-версии песни Led Zeppelin 1975 года « Kashmir » в трейлере , выпущенном вместе с рекламой, показанной во время Суперкубка того года, сделало бы ее менее актуальной. современная молодая аудитория, которую искал фильм. [25]
Он также выбрал изображения рекламных щитов , которые не нашли отклика у потенциальной аудитории, и собрал превью-ролик, который не получил широкого приема у аудитории конгресса . [25] Стэнтон сказал: «Когда я увидел первый трейлер « Звездных войн» , я был рад , что я увидел в фильме понемногу почти все, но понятия не имел, как это связано, и мне пришлось пойти посмотреть фильм. последнее, что я собираюсь сделать, это испортить опыт этого маленького ребенка». [48] После смерти Стива Джобса Стэнтон посвятил фильм его памяти. [49] [с]
Сообщается, что Дисней стал более обеспокоен перспективами фильма после провала в 2011 году ремейка «Конана-варвара» , снятого компанией Lionsgate Films . Как и «Джон Картер» , он был основан на популярной фантастической франшизе , которая в 1980-х годах была адаптирована в успешные фильмы с Арнольдом Шварценеггером в главной роли . Версия Lionsgate стоила 90 миллионов долларов и в главной роли играл Джейсон Момоа . Чабон вспоминает, как читал на Quora пост одного из сценаристов Шона Худа о том, как он справился с провалом фильма, и впервые беспокоился о возможности того, что Джона Картера может постичь та же участь. [35]
Вышедший в июле «Cowboys & Aliens» также оказал влияние на Джона Картера . В нем тоже присутствовали научная фантастика и элементы вестерна, и он не имел коммерческого успеха. Это было воспринято как указание на то, что современная аудитория не интересуется вестернами или какими-либо фильмами, действие которых происходит в американском прошлом, поэтому эти элементы были преуменьшены в трейлерах и другом маркетинге Джона Картера . [50]
Один из недавних высокобюджетных франшизных фильмов Диснея также усилил беспокойство руководителей по поводу Джона Картера . Выпущенный в мае 2011 года фильм «Пираты Карибского моря: На странных берегах» имел хорошие кассовые сборы, став третьим по прибылям фильмом внутри страны в этом году и заработавшим более миллиарда долларов по всему миру. Однако бюджет фильма, по некоторым оценкам превышающий 400 миллионов долларов, сделал его самым дорогим фильмом, когда-либо созданным . [51] Таким образом, его прибыль была ниже, чем от фильма, который можно было бы ожидать от популярного фильма, что заставило Дисней опасаться, что то же самое может случиться с Джоном Картером . Ко времени пересъемок через четыре месяца после « На странных берегах» сообщалось, что Джону Картеру придется заработать по меньшей мере 700 миллионов долларов по всему миру, что более чем вдвое превышает растущие производственные затраты, чтобы оправдать продолжение. [31]
Первоначально ожидания коммерческого успеха фильма были высокими. В середине 2011 года, перед пересъемками, студия провела предварительный просмотр в Портленде, штат Орегон . Стэнтон, у которого в начале работы над сценарием был диагностирован высокофункциональный синдром дефицита внимания с гиперактивностью , настолько нервничал, что принял лоразепам не только во время полета, но и перед предварительным просмотром. На мероприятии присутствовали четыре руководителя Disney, чтобы наблюдать за реакцией 400 кинозрителей, а затем прочитать их мнения. Реакция публики, казалось, указывала на то, что зрители были увлечены фильмом и смеялись, когда это было необходимо, что расслабило Стэнтона. [31]
Впоследствии многие из них оценили фильм на «очень хорошо» или «отлично» при среднем рейтинге зрительского одобрения 75 процентов, что порадовало студию. Карни сказал, что это число, вероятно, можно округлить до 80, поскольку это отражает работу, которую еще предстоит сделать. Согласно карточкам предварительного просмотра, эта работа также будет включать в себя улучшение темпа второго акта фильма, прояснение мотивов Тернов и развитие отношений между Картером и Торис, чтобы их свадьба в конце не была такой уж неожиданностью. . [31]
Название фильма было серьезной проблемой; Есть несколько версий того, кто решил его изменить и почему. Он во многом основан на первой книге серии «Принцесса Марса» , но первоначально назывался «Джон Картер с Марса» . [d] Стэнтон изменил название на название книги в начале 2011 года, «потому что ни один мальчик не пошел». Позже он удалил «Марсиана», чтобы сделать его более привлекательным для более широкой аудитории, назвав фильм «историей происхождения… о парне, который стал Джоном Картером с Марса». [53] Дисней также, как сообщается, считал, что сексуальная привлекательность популярного Китча, который был без рубашки на протяжении всего фильма, привлечет женщин к просмотру фильма. Поскольку в Голливуде считается, что женщины не любят научную фантастику, в этом рассказе слово «Марс» было исключено из названия. [35]
Стэнтон планировал оставить «Марс» в названии предлагаемых будущих фильмов этого сериала. [53] Китч сказал, что название было изменено, чтобы отразить путешествие персонажа, поскольку Джон Картер станет «марсианцем» только в последние несколько минут фильма. [54] Бывшего президента по маркетингу Disney Карни также обвинили в предложении изменить название. [46]
Другое сообщаемое объяснение смены названия заключалось в том, что в марте 2011 года Дисней понес значительные убытки из-за Mars Needs Moms ; Сообщается, что Карни провел исследование, которое показало, что недавние фильмы со словом «Марс» в названии не имели коммерческого успеха. [55] Шабон отвечает, что все эти фильмы были плохо оценены критиками. [35] [е]
Несмотря на изменение названия, некоторые намеки на первоначальное название остались. В некоторых рекламных материалах использовался стилизованный логотип «JCM», а в конце фильма есть титульная карточка с надписью «Джон Картер с Марса». Маркетинговая команда уступила Стэнтону в этом, и он объяснил, что «к концу фильма это что-то значит, и если будут еще фильмы, я хочу, чтобы это было то, что вы запомните». [35]
После выхода фильма и последующего провала усеченное название стало рассматриваться как часть проблемы. «Что, черт возьми, такое Джон Картер? О чем фильм?» — спросил Питер Сили, бывший президент по маркетингу Columbia , в интервью Los Angeles Times . «Я не знаю, кто такой Джон Картер. Вы должны прояснить это». [56] Сообщается, что Стэнтон считал, что о книгах достаточно известно, и это не будет проблемой, на что другой руководитель отдела маркетинга ответил: «Люди не говорят: «Я знаю, кем я буду на Хэллоуин! Джон Картер!»» [16]
Тизер-трейлер фильма , выпущенный в августе 2011 года, также был расценен как плохой маркетинг. Он в основном опирался на визуальные образы из фильма, не говоря много о создателях и их предыдущих достижениях, [f] или работе Берроуза и о том, как она повлияла на более поздние научно-фантастические вселенные, такие как «Звездные войны» . Эффектов и действий было мало; Стэнтон опроверг слухи о том, что это произошло потому, что у него не было достаточного количества готовых кадров с эффектами для использования. [35] Руководители Disney обвиняли Стэнтона в этом, поскольку его успех в Pixar позволил ему потребовать и получить контроль над трейлерами Джона Картера . [17]
Сообщается, что они настойчиво умоляли его прислушаться к их предложениям, но он отказался. «Это одна из худших маркетинговых кампаний в истории кино», — пожаловался Vulture бывший директор по маркетингу студии незадолго до премьеры фильма. «Как будто они изо всех сил старались нас не волновать». После того, как полный трейлер и созданная на его основе реклама Суперкубка показались столь же безвкусными, [g] достаточными для того, чтобы Китч публично согласился с критикой маркетинговой кампании фильма, [17] группа фанатов выложила в Интернете конкурирующий трейлер, призванный обратиться к официальные недостатки. [35] В феврале 2012 года были запущены новые телевизионные рекламные ролики, подчеркивающие сюжетные моменты, а к фильму «Акт доблести» был прикреплен аналогичный трейлер . [43]
После нескольких недель отсутствия в офисе Карни ушла в начале 2012 года, [58] с четырьмя годами до конца ее контракта, [35] и ее заменил Рикки Штраусс, бывший президент Participant Media , [h] на начало период, непосредственно предшествующий выпуску фильма, когда рекламные усилия становятся более интенсивными. Он пообещал потратить на эти цели более 100 миллионов долларов. [43] Сили назвал смену маркетингового руководства «худшим, что может случиться с фильмом», поскольку это отрицательно влияет на моральный дух актеров и съемочной группы, которым часто приходится лично продвигать фильм в средствах массовой информации. [56]
Дисней перенес выпуск фильма на начало марта 2012 года с июня [12] , предоставив ему два кассовых уик-энда, прежде чем выйдут «Голодные игры » Lionsgate , которые, как многие ожидали, будут иметь очень хороший успех и будут конкурировать за ту же аудиторию. [60] По мере приближения этой даты обычные аспекты маркетинговой кампании Диснея для высокобюджетных фильмов отсутствовали. В интернет- и розничных магазинах компании , а также в крупных магазинах, таких как Target , не было больших выставок с товарами . [i] Не было также заметной рекламы в тематических парках компании или освещения в принадлежащих Disney СМИ, таких как вещательная сеть ABC или Disney Channel . [35] «Это должно ощущаться как событие, а сейчас это не похоже на событие», — сказал The Hollywood Reporter неназванный эксперт по маркетингу . [43]
Вместо этого компания попробовала несколько альтернативных маркетинговых подходов. Стэнтон выступил на TED с докладом о рассказывании историй, в котором в качестве примера одной из его точек зрения использовалась короткая сцена из Джона Картера . [61] Хотя это было сочтено эффективным, некоторые другие рекламные акции, такие как «Ты настоящий Джон Картер?» конкурс, в котором мужчинам, которые могли доказать, что это их настоящее имя, предлагалось принять участие в конкурсе, победители которого были приглашены на специальный просмотр для фанатов, не участвовали. [35]
По мере приближения даты премьеры некоторые создатели фильма не знали о негативном освещении фильма в прессе. Миндел и Стэнтон позже признались, что они несколько не обращали внимания, поскольку в основном общались только с теми, с кем работали на пост-продакшене. Коллинз сказала, что те, кто работал на нее и следил за освещением в СМИ, скрывали от нее эту информацию. [35]
Дефо, с другой стороны, осознавал, что средства массовой информации занижали ожидания публики и киноиндустрии в отношении фильма: «[Мои воспоминания] заключаются в том, что еще до того, как он был выпущен, по этому поводу было ворчание… все, начиная с названия. смена режима, смена режима, плохая реклама, но я помню, что еще до того, как фильм был показан, люди его отсчитывали». [35]
Данные отслеживания, результаты долгосрочных опросов вероятных кинозрителей, чтобы оценить их интерес к просмотру предстоящего фильма после его выхода, с прогнозом его кассовых сборов в первые выходные, поскольку Джон Картер был возвращен в Дисней в середине февраля и поделился обоими внутри компании и за ее пределами. Никки Финке сообщила в Deadline Hollywood , что цифры указывают на серьезный провал. Едва половина вероятной аудитории знала о фильме, 27 процентов заявили, что им было интересно его посмотреть, а 3 процента заявили, что это будет их первый выбор в эти выходные. [60]
Руководитель конкурирующей студии рассказал Финке, что демографические данные с «шокирующим» отслеживанием такого дорогостоящего фильма показали, что женщины, в частности, «категорически отвергли фильм» и ожидали «самого большого списания за все время». Финке сообщила, что слышала оценки убытков примерно в 100 миллионов долларов, но признала, что многие ожидали мягких цифр, поскольку внутренние исследования Disney показывали их в течение некоторого времени. Дисней сказал ей, что реклама Суперкубка придала фильму ожидаемую «популярность», и студия по-прежнему привержена полной маркетинговой поддержке перед выпуском. [60]
Шейбон рассказывает, что накануне премьеры он был в отеле на соседней улице, и отдел маркетинга Disney показывал команде последние треки. «Ничего из этого не было хорошего», - вспоминал он. Несмотря на сомнения и осведомленность о предыдущих случаях, когда такие мрачные прогнозы не оправдывались, «[мы] просто все знали, что в тот момент все будет плохо. Все пойдет не очень хорошо». [35]
Незадолго до выхода фильма аналитик Evercore , следивший за Disney, более чем вдвое увеличил оценку вероятных убытков из-за слежки до 165 миллионов долларов. Другие аналитики аналогичным образом пересмотрели свои оценки в сторону увеличения до 100 миллионов долларов и более. [62]
Дисней запланировал премьеру на конец февраля в театре Regal 's LA Live Theater в центре Лос-Анджелеса , а не в театре Эль-Капитан в Голливуде , которым он владел и который капитально отремонтировал. Выбор места был назван «странным», поскольку после ремонта Дисней проводил там большинство своих премьер, особенно высокобюджетных фильмов-франшиз. В пресс-релизе , объявляющем о премьере, Дисней подчеркнул, что фильм будет показан в 3D на 70-футовом (21 м) экране перед аудиторией в 800 человек в трех кинотеатрах, начиная от актеров, съемочной группы и руководителей компании до критиков, D23. участники и победители конкурсов. [35]
Коллинз, до сих пор не подозревавший о негативном восприятии фильма в СМИ, вспоминает, как вошел и прошел по красной дорожке позади Китча. Она увидела, как Рич Росс подозвал его и что-то прошептал на ухо, после чего внезапно отступил. Когда она догнала Китча, она спросила, что сказал ему Росс, что так на него повлияло. " 'Это катастрофа.' Он просто сказал мне: «Это будет чертова катастрофа». [35]
В газете LA Times через неделю после выхода инсайдеры отрасли предположили две причины, по которым фильму, возможно, не удалось добиться успеха у зрителей, независимо от того, насколько хорошо он был снят или продан. Во-первых, более поздние франшизы, такие как « Звездные войны» , которые были созданы и заимствованы из оригинальных концепций Берроуза за столетие, прошедшие с момента их написания, исчерпали потенциал аудитории, которую может увлечь любая современная адаптация его произведений. Джекс , продюсер, который пытался снять фильм по этому произведению в начале 2000-х, вспомнил, что подарил режиссеру Роберту Земекису романы, чтобы заинтересовать его проектом. «Я так не думаю», — сказал ему Земекис, прочитав их. « Джордж [Лукас] действительно украл эти книги». [56]
Другой специалист по отраслевому маркетингу, говоривший анонимно, рассказал Times , что у современной аудитории есть проблема « когнитивного диссонанса » с фильмами, действие которых происходит на Марсе и основанными на старых произведениях. В то время, когда Берроуз писал, об условиях на Марсе было известно мало, что позволяло автору заполнить эти пробелы вымышленными подробностями. Однако современная аудитория знает из многих реальных беспилотных миссий на Марс , что эта планета непригодна для жизни и, очевидно, лишена жизни . «Вы не сможете продать [видение Берроуза]», - сказал он. [56]
Позже в том же году двое актеров второго плана фильма в отдельных интервью The AV Club высказали мнение о роли маркетинга в его плохих кассовых сборах . В июле Крэнстон назвал его прохладный прием «неоправданным» и обвинил в этом телеканалы по всей стране, сосредоточив внимание на коммерческих новостях о том, как Джон Картер не справился с работой и даже не выиграл первые выходные, вместо того, чтобы предложить рецензию на фильм, что побудило зрителей сделать вывод. на основе этого они принимают решения о том, какой фильм посмотреть. «Почему среднестатистическому американцу вдруг стало важно знать, сколько денег фильм собрал в прокате?» [63]
«Я не знаю, почему это было сделано так плохо или почему это воспринимается как [самый большой] провал в истории Голливуда», - сказал Уэст четыре месяца спустя. «Все не так уж и плохо». Он защищал Стэнтона и фильм, назвав первого «ебаным гением » и отметив, что рецензии на самом деле были не очень плохими. Уэст также сообщил, что после производства в 2010 году он видел маркетинговый план фильма, который так и не использовался, что, по его мнению, было бы гораздо более эффективным, чем то, что решил сделать Дисней. [64]
В 2020 году Кейли Дональдсон из Screen Rant повторила более ранние аргументы о том, что процесс создания фильмов Стэнтона на основе Pixar привел к неоправданному увеличению затрат и что из-за раздутого производственного бюджета фильма стало сложнее получать прибыль, как это было в случае с « Пиратами Карибского моря»: На странных берегах . Она отметила, что все десять самых дорогих когда-либо снятых фильмов, кроме одного , были сняты за последнее десятилетие, и все девять из этих девяти, кроме одного, были постановкой Диснея. «Сейчас это статус-кво для кинематографа-блокбастера, эпоха слишком большого, чтобы обанкротиться кинопроизводства, которое почти исключительно зависит от международных сборов только для того, чтобы выйти на уровень безубыточности». Из этих восьми фильмов Диснея Джон Картер был единственным, не входящим в существующую франшизу. Этот большой бюджет был необходим, чтобы точно и достоверно воспроизвести видение Берроуза на экране, но в то же время зрители достаточно привыкли к дорогой компьютерной графике и зрелищам со спецэффектами, и нельзя было ожидать, что одно это произведет на них впечатление. [65]
Дональдсон также раскритиковал название, отметив, что раннее решение не использовать название книги « Принцесса Марса » «подняло много вопросов о том, кому Дисней хотел продать фильм», подразумевая, что студия опасалась, что мужчины могут быть не заинтересован в фильме с «Принцессой» в названии, несмотря на собственный опыт Диснея, показывающий обратное с его многочисленными фильмами о принцессах . Сокращение его до Джона Картера «лишило фильм его индивидуальности… поскольку название [оно] ничего не сообщало потенциальной аудитории о фильме, который им продавали». [65] Генри Хардс, писатель Giant Freakin Robot , согласился в 2023 году, назвав Джона Картера «самым общим названием из всех возможных… Не говорите мне, что [ Принцесса Марса ] выглядела бы не намного лучше на постер фильма». [66]
Заявленная Стэнтоном причина последнего шага, состоящая в том, что повествование о том, как Джон Картер становится Джоном Картером с Марса, также, по мнению Дональдсона, указывает на еще одну проблему, которая преследовала другие фильмы, адаптированные из серий, состоящих из нескольких книг. «В попытке догнать франшизу, которая потратила годы на разработку своих запутанных и запутанных сюжетов, многие студии пытались объединить три или четыре фильма в одном», - написала она. «Это привело к тому, что многие франшизы не стартовали, потому что зрители мало интересовались фильмами, которые существовали исключительно для того, чтобы создать кучу сиквелов для объекта, который им не нравился». Среди них она включила «Артемис Фаул» , «Робин Гуд» и «Король Артур: Легенда о мече» . Как и в случае с Джоном Картером , воплощения Барсума на экране «было недостаточно для поддержания фильма и не побудило достаточное количество людей вложить средства в трилогию, которая никогда не увидит свет». [65]
Дональдсон утверждал, что к 2012 году, спустя столетие после публикации первой книги, франшиза Картера уже не была достаточно популярной, чтобы поддерживать дорогостоящую кинофраншизу, помимо того, что ее обогнали произведения, на которые она повлияла. " в трейлере. Она признала, что фанаты все еще были, но «[имя] само по себе признание не делает фильм хитом. Просто спросите недавнюю перезагрузку Тарзана, чтобы получить доказательства этого, или собственную попытку Диснея сделать «Одинокого рейнджера» фаворитом боевиков 21 века». , имея в виду работу студии 2013 года , которая также провалилась в прокате. [65]
Хардс также сказал, что его жалобы на название привели к еще одной области, в которой маркетинг фильма провалился: его постеры. «Они работают, но они также подчеркивают самую большую проблему фильма. Все они кричат о семейном подходе». В книгах Берроуза, напротив, изображен «жестокий варварский воинственный мир… мир, в котором женщины не носят одежды», или, по крайней мере, именно так они изображались на старых обложках книг, указывая на ту, на которой Дея изображена в очень скудном бикини. «Марсианские женщины сильны, уверены в себе и не стыдятся своего тела. Им не нужна одежда. По крайней мере, Берроуз представляет эту предпосылку как реальность жизни на Марсе». Франшиза представляла собой « историю в стиле Конана , действие которой происходит в космосе» и должна была быть снята таким образом, хотя Хардс допускал, что это могло оттолкнуть начало 20-го века, хотя, когда Берроуз писал книги, это могло показаться освобождающим. [66]
In February 2010, Michael Giacchino revealed in an interview he would be scoring the film.[67][68] A year and a half later, in his New Yorker article, Friend documents accompanying Stanton on a visit to Giacchino where they discuss the movie's score and how it relates to the narrative. Stanton had put in the scratch music, the temporary music used to show what mood he wanted the actual score to reflect, himself rather than delegating that task to an editor as is commonly done. He told the composer that he wanted the music to reflect the two distinct plans driving the plot: Carter's and the Therns'. Stanton also said he wanted the music for Carter to change in a way that reflected his slow acceptance of himself as John Carter of Mars.[31]
Stanton had used music from Perfume for the Therns; he wanted something similarly choral. With the opening voiceover and battle footage, he had put music from Syriana that sounded "dire and Middle Eastern and forlorn, like a culture clinging to its nobility". He suggested something similar to Giacchino as the "Mars theme", but advised against eventually merging it with Carter's theme. "[J]ust because you're master of the high seas doesn't mean you can't have a separate theme for the ocean". Giacchino agreed but suggested a different merger, doing the Mars theme chorally near the end of the film, to accentuate the Therns' apparently inevitable takeover of the planet, an idea Stanton eagerly accepted.[31] Walt Disney Records released the soundtrack on March 6, 2012, three days before the film's release.
John Carter was released theatrically in the United States by Walt Disney Studios Motion Pictures.[2] The original film release date was June 8, 2012. In January 2011, Disney moved the release date up three months to March 9 of that year.[10][69][70] A teaser trailer for the film premiered on July 14 and was shown in 3D and 2D with showings of Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2; the official trailer premiered on November 30. On February 5, 2012, an extended commercial promoting the movie aired during the Super Bowl,[57] and the day before the game, Stanton, a Massachusetts native, held a special screening of the film for both the team members and families of the New England Patriots and New York Giants, the competing teams.[71]
Walt Disney Studios Home Entertainment released John Carter on Blu-ray, DVD, and digital download on June 5, 2012. The home media release was made available in three different physical packages: a four-disc combo pack (1 disc Blu-ray 3D, 1-disc Blu-ray, 1 DVD, and 1-disc digital copy), a two-disc combo pack (1 disc Blu-ray, 1 disc DVD), and one-disc DVD. John Carter was also made available in 3D High Definition, High Definition, and Standard Definition Digital.[clarification needed] Additionally, the home media edition was available in an On-Demand format. The Blu-ray bonus features include Disney Second Screen functionality, "360 Degrees of John Carter", deleted scenes, and "Barsoom Bloopers". The DVD bonus features included "100 Years in the Making", and audio commentary with filmmakers. The High Definition Digital and Standard Definition Digital versions both include Disney Second Screen, "Barsoom Bloopers", and deleted scenes. The Digital 3D High Definition Digital copy does not include bonus features.[72] In mid-June, the movie topped sales on both the Nielsen VideoScan First Alert sales chart, which tracks overall disc sales, and Nielsen's dedicated Blu-ray Disc sales chart, with the DVD release selling almost a million copies making $17 million and Blu-ray and 3-D releases selling almost as many copies making $19.2 million, for a combined total of $36.3 million in its first week alone.[73][74]
Although the film grossed nearly $300 million worldwide, it lost a considerable amount of money due to its cost. At the time of its release, Disney claimed the film's production budget was $250 million, although tax returns released in 2014 revealed its exact budget was $263.7 million after taking tax credits into account.[75] Before the film opened, analysts predicted the film would be a huge financial failure due to its exorbitant cost combined with production and marketing costs of $350 million,[76] with Paul Dergarabedian, president of Hollywood.com, noting "John Carter's bloated budget would have required it to generate worldwide tickets sales of more than $600 million to break even ... a height reached by only 63 films in the history of moviemaking".[77] Within two weeks of its release, Disney took a $200 million writedown on the film, ranking it among the biggest box-office bombs of all time.[76][j] Two months after the release, the Walt Disney Company released a statement on its earnings attributing the $161 million decline in the operating income of its Studio Entertainment division to a loss of $84 million in the quarter ending March 2012 "primarily" due to the performance of John Carter and the associated cost write-down.[79]
On March 9, 2012, John Carter opened domestically in over 3,500 theaters, taking in almost $10 million, the highest grosses of any film released that day.[80][81] It was the only time period for which that would be true. The following day, The Lorax, the previous weekend's box office winner,[82] which had lost that night to John Carter only by around $300,000, reasserted its primacy, grossing $18 million even as Disney's film improved to $12.3 million.[83] The Lorax went on to win the weekend,[84] with $38.8 million to John Carter's $30.1 million, which still made it the highest-grossing new release that weekend, easily beating Silent House and A Thousand Words.[85]
Domestically, both The Lorax and John Carter were displaced by the next weekend's winner, the newly released 21 Jump Street, which easily outgrossed both. John Carter stayed in all its theaters, but revenues dropped by more than half from the previous weekend, to $13 million.[86] On the film's third weekend, its theater count dropped by approximately 500 as The Hunger Games arrived in theaters with a $152.5 million opening weekend; John Carter's receipts again more than halved, down to $5 million.[87]
Throughout April, grosses and theaters continued to decline. Following that year's Easter weekend, it dropped out of the box office top 10, by which point it was in less than 500 theaters and earning less than a million dollars. John Carter experienced a slight resurgence on the first weekend of May, coinciding with the release of Disney's other expected tentpole for early 2012, The Avengers, a Marvel film based on its popular comic franchise, when its theater count nearly doubled and grosses rose to $1.5 million, the last weekend they would reach seven figures. Disney again increased its theater count two weeks later,[88] when Battleship, also starring Kitsch, was released.[89] But it did not boost the grosses, which steadily declined as it left more and more theaters through the end of June.[88]
Outside North America, it topped the weekend chart, opening with $70.6 million.[90] Its highest-grossing opening was in Russia and the Commonwealth of Independent States (CIS), where it broke the all-time opening-day record ($6.5 million)[91] and earned $16.5 million during the weekend.[92] The film also scored the second-best opening weekend for a Disney film in China[93] ($14.0 million).[94] It was in first place at the box office outside North America for two consecutive weekends.[95]
John Carter grossed $73.1 million in North America and $211.1 million in other countries, for a worldwide total as of June 28, 2012[update], of $284.1 million.[96] It had a worldwide opening of $100.8 million.[97] Its highest-grossing areas after North America are China ($41.5 million),[98] Russia and the CIS ($33.4 million), and Mexico ($12.1 million).[99]
One week before the film's release, Disney removed an embargo on reviews of the film.[100] The film holds a 52% rating at the film review aggregator website Rotten Tomatoes based on 239 reviews, with an average rating of 5.80/10. The consensus reads: "While John Carter looks terrific and delivers its share of pulpy thrills, it also suffers from uneven pacing and occasionally incomprehensible plotting and characterization".[101] At Metacritic, which assigns a weighted average out of 100 to critics' reviews, the film holds a score of 51 based on 43 reviews, indicating "mixed or average reviews".[102] Audiences polled by CinemaScore gave the film an average grade of "B+" on an A+ to F scale.[103]
Todd McCarthy of The Hollywood Reporter wrote, "Derivative but charming and fun enough, Disney's mammoth scifier is both spectacular and a bit cheesy".[104] Glenn Kenny of MSN Movies rated the film 4 out of 5 stars, saying, "By the end of the adventure, even the initially befuddling double-frame story pays off, in spades. For me, this is the first movie of its kind in a very long time that I'd willingly sit through a second or even third time".[105] Roger Ebert of the Chicago Sun-Times rated the film 2.5 out of 4 stars, commenting that the movie "is intended to foster a franchise and will probably succeed. Does John Carter get the job done for the weekend action audience? Yes, I suppose it does".[106] Dan Jolin of Empire gave the film 3 stars out of 5, noting, "Stanton has built a fantastic world, but the action is unmemorable. Still, just about every sci-fi/fantasy/superhero adventure you ever loved is in here somewhere".[107] Joe Neumaier of the New York Daily News gave the film 3 out of 5 stars, calling the film "undeniably silly, sprawling and easy to make fun of, [but] also playful, genuinely epic and absolutely comfortable being what it is. In this genre, those are virtues as rare as a cave of gold".[108]
... the movie is more Western than science fiction. Even if we completely suspend our disbelief and accept the entire story at face value, isn't it underwhelming to spend so much time looking at hand-to-hand combat when there are so many neat toys and gadgets to play with?
—Roger Ebert, writing for the Chicago Sun-Times[106]
Conversely, Peter Debruge of Variety gave a negative review, saying, "To watch John Carter is to wonder where in this jumbled space opera one might find the intuitive sense of wonderment and awe Stanton brought to Finding Nemo and WALL-E".[2] Owen Glieberman of Entertainment Weekly gave the film a D rating, feeling, "Nothing in John Carter really works, since everything in the movie has been done so many times before, and so much better".[109] Christy Lemire of The Boston Globe wrote that, "Except for a strong cast, a few striking visuals and some unexpected flashes of humor, John Carter is just a dreary, convoluted trudge – a soulless sprawl of computer-generated blippery converted to 3-D".[110] Michael Philips of the Chicago Tribune rated the film 2 out of 4 stars, saying the film "isn't much – or rather, it's too much and not enough in weird, clumpy combinations – but it is a curious sort of blur".[111] Andrew O'Herir of Salon.com called it "a profoundly flawed film, and arguably a terrible one on various levels. But if you're willing to suspend not just disbelief but also all considerations of logic and intelligence and narrative coherence, it's also a rip-roaring, fun adventure, fatefully balanced between high camp and boyish seriousness at almost every second".[112] Mick LaSalle of San Francisco Chronicle rated the film 1 star out of 4, noting, "John Carter is a movie designed to be long, epic and in 3-D, but that's as far as the design goes. It's designed to be a product, and it's a flimsy one".[113]A.O. Scott of The New York Times said, "John Carter tries to evoke, to reanimate, a fondly recalled universe of B-movies, pulp novels and boys' adventure magazines. But it pursues this modest goal according to blockbuster logic, which buries the easy, scrappy pleasures of the old stuff in expensive excess. A bad movie should not look this good".[114]
In the UK, the film was panned by Peter Bradshaw in The Guardian, gaining only 1 star out of 5 and described as a "giant, suffocating doughy feast of boredom".[115] The film garnered 2 out of 5 stars in The Daily Telegraph, described as "a technical marvel, but is also armrest-clawingly hammy and painfully dated".[116] BBC film critic Mark Kermode expressed his displeasure with the film commenting, "The story telling is incomprehensible, the characterisation is ludicrous, the story is two and a quarter hours long and it's a boring, boring, boring two and a quarter hours long".[117]
The film's failure led to the resignation of Rich Ross, the head of Walt Disney Studios, even though Ross had arrived there from his earlier success at the Disney Channel with John Carter already in development.[120] Ross theoretically could have stopped production on John Carter as he did with a planned remake of 20,000 Leagues Under the Sea, or minimized the budget as he did to The Lone Ranger starring Johnny Depp.[121] Instead, Stanton was given the production budget requested for John Carter, backed with an estimated $100 million marketing campaign that is typical for a tentpole movie but without significant merchandising or other ancillary tie-ins.[55] It was reported that Ross later sought to blame Pixar for John Carter, which prompted key Pixar executives to turn against Ross, who already had alienated many within the studio.[122]
In September 2014, studio president Alan Bergman was asked at a conference if Disney had been able to partially recoup its losses on The Lone Ranger and John Carter through subsequent release windows or other monetization methods, and he responded: "I'm going to answer that question honestly and tell you no, it didn't get that much better. We did lose that much money on those movies".[123]
Double Negative, the British visual effects house now known as DNEG, also saw its business adversely affected by the film's failure. According to its later head, Robyn Luckham, who worked extensively on John Carter, the goal of working on the film was to develop expertise in animating creatures, something they believed would be in demand in the near future. "[E]veryone got cold feet", he recalls. "We didn't have another big show like that for a long time. It was tough".[35]
The night after the premiere, Lynn Collins says she was at another event to promote the movie, when her manager at the time told her "you're just going to have to disappear for a while" due to the mounting perception of the film's failure. She felt it was sexist that as the film's female lead she should suffer for its failure while Kitsch went on to make Battleship,[k] another big-budget science fiction film that failed at the box office when it was released two months after John Carter. "I took a break and tried to figure out, up until then my career and my work, I really allowed it to define me", she later said. A year later she fired not just her manager but her entire representation.[35]
After the premiere, Stanton went back to New York City, where as he later told the LA Times he spent the next three weeks riding the subway, working on other scripts and reconnecting with his daughter and friends.[44] "I had to go into true 'Lost Weekend' to just purge myself" of empty nest syndrome, he said later.[35] He returned to Pixar, where his many longtime coworkers felt badly for him;[44] Iger had called him shortly after the premiere, quoting from Theodore Roosevelt's "Citizenship in a Republic" speech. "It was the best thing anybody could say at that moment and especially him", Stanton recalled. "It just made me all the more loyal to him after that, whatever they needed help with".[35]
Prior to the film's release, the filmmakers reported that John Carter was intended to be the first film of a trilogy.[125] Producers Jim Morris and Lindsey Collins began work on a sequel based on Burroughs' second novel, The Gods of Mars.[126] However, the film's poor box office performance put plans for sequels into question.[127]
In June 2012 co-writer Mark Andrews said in an interview that he, Stanton, and Chabon were still interested in doing sequels: "As soon as somebody from Disney says, 'We want John Carter 2', we'd be right there".[128] Despite criticism and Disney's financial disappointment with the film, lead actors Taylor Kitsch and Willem Dafoe all showed strong support,[129][130][131] with Kitsch stating "I would do John Carter again tomorrow. I'm very proud of John Carter".[132]
In September 2012, Stanton announced that his next directorial effort would be Pixar's Finding Dory, and that the plan to film a John Carter sequel had been cancelled.[133] Kitsch later stated he would not make another John Carter film unless Stanton returns as director.[134] In a May 2014 interview, he added, "I still talk to Lynn Collins almost daily. Those relationships that were born won't be broken by people we never met. I miss the family. I miss Andrew Stanton. I know the second script was awesome. We had to plant a grounding, so we could really take off in the second one. The second one was even more emotionally taxing, which was awesome".[135] Stanton tweeted both titles and logos for the sequels that would have been made with the titles being Gods of Mars and Warlord of Mars.[14][15]
In October 2014, Disney allowed the film rights to the Barsoom novels to revert to the Burroughs estate.[136] In November 2016, Stanton stated, "I will always mourn the fact that I didn't get to make the other two films I planned for that series".[137]
In 2022, on the film's 10th anniversary, Stanton shared with TheWrap how the sequel, Gods of Mars, would have begun ... with Collins reading the prologue narration as Dejah and, over a relevant montage, recounting the events of the first film. When she appeared diegetically, she would be shown telling it to an infant, Carthoris, her child by Carter. Tardos would then have come into the scene, telling Dejah to go to bed herself and he would put his grandchild to bed. When she left, Tardos would have been revealed to actually be Matai Shang, having shapeshifted to appear to be Tardos, and then after Shang kidnapping the child the opening credits would have begun.[35]
Following the credits, Stanton said, Carter would be seen in his funeral suit lying in the middle of the desert, and waking up. He would take off his jacket and start walking, as a thoat driven by a Thark slowly came in from the horizon. The driver would tell Carter he knew who he was and someone was looking for him. He would take Carter to Kantos Kan, who had been searching for Carter for a long time and was shocked to actually find him. Kan would explain to Carter "you have to get back to heal him".[35]
The audience, expecting a reunion, would then learn that some time had elapsed since the prologue. In the interim, Dejah would have disappeared as well, exploring the River Iss in hopes of finding Carter. Eventually it would have been revealed that the Therns took their child, which would have, as in the second of Burroughs' books and Beneath the Planet of the Apes, led to revelations that a technologically advanced race living beneath the surface was controlling the air and water supply to keep the planet alive. He implied he had written more, but that was as much as he was willing to reveal at that time.
The film's two leads remain proud of the work they did and believe the film is better than its reputation. Kitsch, who has largely returned to television work following his two big-budget failures in 2012, told The Hollywood Reporter when 21 Bridges was released in 2019 that "I learned a ton on that movie. I honestly don't see it as a failure". He noted that fans in Europe still stopped him on the street and mentioned the movie, which he believed had also seen an uptick in viewership due to its recent availability on Netflix.[138]
Collins says it took some time for her to come to terms with the film and its effect on her career. Eventually, "[p]eople started reaching out to me and expressing to me how much the movie changed their life, how much the character inspired them and motivated them ... It's posterity forever. I will die, and people will still be seeing this movie". She came to realize that "a movie that is that polarizing is good no matter what, because that's what art is supposed to do".[35]
On the 10th anniversary of the film's release, The Hollywood Reporter's Richard Newby considered its longterm impact, observing that it "changed the film landscape, just not in the way anyone intended it to ... [It] was the moment Disney became the servant of sure bets, and Hollywood realized star power was truly gone. That was when we entered the age of name recognition, where familiar characters and concepts—Jedi, superheroes—became worth more than any actor's name".[139]
Newby also argued that the film was better than its reputation. "What makes the box office failure so frustrating is that I don't believe this to be a case where anything could have been done differently", he wrote. "With the filmmaker, cast and technology at hand, John Carter was the best adaptation of A Princess of Mars that could have been made and seems will ever be made". He believed the film had actually improved on the book, giving its characters more depth and complexity.[139]
In a lengthy history of the film and an analysis of what contributed to its perceived failure on its 10th anniversary, TheWrap's Drew Taylor noted that for all the other discussions of what went wrong with John Carter,[35]
[f]ew discussed what went right. John Carter is a flawed movie, but it's also endlessly charming. It has a winsome, earnest spirit and the action sequences bristle with ingenuity and life. It's goofy, but it's also incredibly fun ... The design and the cinematography are genuinely stunning and Stanton takes big swings, like a scene of Carter massacring a race of evil Tharnks that is intercut with him burying his wife and child back on Earth. The movie really goes for it in a way that few blockbusters do. Stanton left it all on the field.
Three months later, /Film's Sandy Schaefer, after admitting that the film was "not without its faults", found John Carter was visually accomplished, "combin[ing] the gravelly textures of a Western with the striking aesthetic of a pulp sci-fi epic". Stanton had made better use of the film's budget than other directors of more recent tentpole films. Ironically, Schaefer concluded, "[a]fter a decade of superhero movies and Star Wars films, John Carter—itself adapted from source material that directly inspired so many of those things—comes across as more refreshing and less derivative now than when it was first released".[140]
Conversely, the passage of time had not helped the film for Gizmodo's Germain Lussier, who wrote, "I remember not hating the movie, but not particularly liking it either, and in the decade since release I've always wondered if John Carter had cult potential". Upon watching it again, he concluded it did not. "Ten years hasn't changed John Carter at all. It's still not an awful movie. There are a few really excellent things in there. But it's mostly just drawn out, uninteresting, and boring, in large part [due] to the whole thing feeling so derivative", since by 2012 aspects of the story that had been original to Burroughs's work had been reused in so many other works.[141]
Lussier also felt the "oceans of exposition between warring factions that are barely distinguishable" came at the expense of the movie's more successful action sequences, and apart from Dafoe and Morton he felt most of the Thark characters had little depth. "John Carter works, but it doesn't work well," Lussier concluded. "[T]his viewing made me realize that I doubt even 50 years will change how it feels".[141]
Collider's Adam Chitwood said he was "pleasantly surprised" by it, "but I'm still not convinced that the general audience has a handle on what the film's about."[57]
The Numbers ranks John Carter at the low end of its reported range, below Mars Needs Moms (to which it attributes $143 million in losses) in its rankings of absolute losses against production costs; if films released during the COVID-19 pandemic (i.e., most films from the 2020s) are excluded, Mars Needs Moms is the biggest box-office bomb in film history.[78]
'John Carter' may go down as one of Hollywood's biggest movie flops ever. But it should rightly go down as one of the town's biggest marketing flops ever.
The tax payment to John Carter gave the picture a net budget of $263.7 million which is far more than estimates predicted.
{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)
.svg/1280px-Mickey_Mouse_colored_(head).svg.png){kind=small}