«Семь» (стилизовано под Se7en ) [1] — американский криминальный триллер 1995 года режиссёра Дэвида Финчера по сценарию Эндрю Кевина Уокера . В главных ролях Брэд Питт , Морган Фриман , Гвинет Пэлтроу и Джон С. МакГинли . Действие фильма происходит в безымянном, охваченном преступностью городе. Повествование Севена следует за разочарованным, почти вышедшим на пенсию детективом Уильямом Сомерсетом (Фриман) и его недавно переведенным партнером Дэвидом Миллсом (Питт), которые пытаются помешать серийному убийце совершить серию убийств, основанных на о семи смертных грехах .
Уокер, начинающий писатель, основал «Семь» на своем опыте переезда из пригорода в Нью-Йорк в период роста преступности и наркозависимости в конце 1980-х годов. Его сценарий был выбран итальянской кинокомпанией, но из-за финансовых трудностей права были проданы New Line Cinema . Руководители студии были против мрачного завершения сценария, настаивая на более массовом и оптимистичном исходе. Финчеру, решившему восстановить себя после неудачи в карьере, по ошибке прислали оригинальный сценарий Уокера, и, убежденный в его достоинствах, он взял на себя обязательство руководить проектом, если первоначальный финал останется нетронутым. Основные фотосъемки проходили в Лос-Анджелесе с декабря 1994 по март 1995 года с бюджетом в 33–34 миллиона долларов.
«Семерка» получила средние результаты по тестовой аудитории , и по прогнозам, она не имела хороших результатов из-за жестокого и зрелого содержания. Тем не менее, он собрал в мировом прокате 327,3 миллиона долларов, став неожиданным успехом и седьмым по прибылям фильмом года . Отзывы того времени были неоднозначными; Критики высоко оценили игру Фримена, но раскритиковали мрачную кинематографию фильма, явное и подразумеваемое насилие и мрачный финал. Севен оживил карьеру Финчера и помог Питту перейти от ролей, основанных на его внешности, к более серьезным, драматическим ролям.
За годы, прошедшие после его выхода, консенсус по поводу фильма сместился в сторону общей критической похвалы. Он оказал влияние на кинопроизводство, вдохновив многих подражателей его эстетики, стиля и предпосылок детективов, расследующих серийных убийц с особыми методами и мотивами. Заглавная часть фильма, в которой изображен убийца, готовящийся к своим действиям позже в фильме, считается важным нововведением в дизайне и также повлияла на более поздние титры, а неожиданный финал фильма был назван одним из самых шокирующих и незабываемых в кинематографе. история.
В безымянном городе, охваченном насильственными преступлениями и коррупцией, разочарованному полицейскому детективу Уильяму Сомерсету остается всего неделя до выхода на пенсию. Его партнером является Дэвид Миллс, молодой, вспыльчивый детектив-идеалист, который недавно переехал в город со своей женой Трейси. В понедельник Сомерсет и Миллс расследуют дело человека, страдающего ожирением, которого заставляли есть до тех пор, пока у него не лопнул желудок, что привело к его смерти. Детективы находят на стене слово «чревоугодие». Сомерсет, считая дело слишком серьёзным для его последнего расследования, просит перевести его на другую должность, но его просьба отклоняется. На следующий день была найдена еще одна жертва, которую заставили отрезать от своего тела один фунт (0,45 кг) мяса; на месте преступления стоит пометка «жадность». Улики на месте происшествия приводят Сомерсета и Миллса к жертве ленивца , педераста, торгующего наркотиками , которого они находят истощенным и прикованным к кровати. По фотографиям видно, что жертву держали под стражей ровно год. Сомерсет предполагает, что убийства основаны на христианской концепции семи смертных грехов .
Трейси приглашает Сомерсета разделить ужин с ней и Миллсом, помогая детективам преодолеть взаимную враждебность. В пятницу Трейси встречается с Сомерсетом наедине, потому что других знакомых в городе у нее нет. Она рассказывает о своем недовольстве переездом туда, особенно после того, как узнала, что беременна, и считает, что город — неподходящее место для воспитания ребенка. Сомерсет сочувствует Трейси, убедив свою бывшую девушку сделать аборт по тем же причинам и с тех пор сожалея об этом; он советует Трейси сообщить Миллсу только в том случае, если она намерена оставить ребенка.
Замечание Миллса вдохновляет Сомерсета поискать в библиотеках всех, кто просматривает книги, основанные на семи смертных грехах, что приводит пару в квартиру Джона Доу . Неожиданно Доу возвращается домой, и его преследует Миллс. Доу выводит Миллса из строя, ударяя его монтировкой и держит под прицелом, но решает оставить его в живых и убегает. Полиция обыскивает квартиру Доу и обнаруживает большую сумму денег, сотни записных книжек Доу и фотографии некоторых из его жертв; в тайнике есть изображения Сомерсета и Миллса, сделанные человеком, который, по их мнению, был навязчивым журналистом на месте преступления ленивца. Доу звонит в квартиру и говорит о своем восхищении Миллсом.
В субботу Сомерсет и Миллс расследуют четвертую жертву, Похоть , проститутку, которую изнасиловал изготовленный на заказ страпон с лезвием мужчина, которого держал под дулом пистолета. На следующий день находят жертву прайда — модель, которой Доу изуродовал лицо. Не в силах жить без своей красоты, она покончила жизнь самоубийством. Когда Сомерсет и Миллс возвращаются в полицейский участок, появляется Доу и сдается. Он угрожает сослаться на безумие на суде, потенциально избежав наказания, если Миллс и Сомерсет не сопроводят его в неизвестное место, где они найдут жертв зависти и гнева . Во время поездки Доу говорит, что, по его мнению, Бог избрал его, чтобы послать послание о повсеместном распространении греха и апатии к нему. Доу не испытывает угрызений совести перед своими жертвами, полагая, что шокирующие убийства заставят общество обратить на него внимание.
Доу ведет детективов в отдаленное место, где приближается фургон доставки. Сомерсет перехватывает автомобиль, водителю которого было приказано доставить посылку Миллсу в это конкретное время и место. Сомерсет приходит в ужас от содержимого посылки и говорит Миллсу положить пистолет. Доу показывает, что он сам олицетворяет зависть, потому что он завидовал жизни Миллс с Трейси, и подразумевает, что в посылке находится ее отрубленная голова. Он призывает Миллса разозлиться, говоря ему, что Трейси умоляла сохранить ей жизнь и жизнь своего будущего ребенка, и получает удовольствие, осознавая, что Миллс не знал о беременности. Несмотря на мольбы Сомерсета, Миллс, обезумевший и разъяренный, застреливает Доу, завершая план Доу. Полиция задерживает Миллса в кататоническом состоянии, и Сомерсет говорит своему капитану, что он «будет рядом». Сомерсет говорит закадровым голосом: « Эрнест Хемингуэй однажды написал: «Мир — прекрасное место, и за него стоит бороться». Я согласен со второй частью».
В «Семь» также участвуют Джули Араског в роли миссис Гулд, Джон Кассини в роли офицера Дэвиса, Редж Э. Кэти в роли доктора Сантьяго, Питер Кромби в роли доктора О'Нила, Ричард Портноу в роли доктора Бердсли, Ричард Шифф в роли Марка Сварра и Марк Бун-младший в роли «жирный человек из ФБР ». Хоторн Джеймс появляется в роли Джорджа, ночного охранника библиотеки, Майкл Мэсси изображает «человека в кабинке массажного салона», Лиланд Орсер играет «сумасшедшего человека в массажном салоне», Памала Тайсон изображает худого бродягу возле квартиры Доу, [9] и курьер Доу роль сыграл Ричмонд Аркетт. [10]
Среди жертв Доу: Боб Мак в роли обжорства, мужчина с болезненным ожирением, которого насильно кормят до тех пор, пока у него не лопнет желудок; Джин Боркан в роли жадности, адвоката по уголовным делам, вынужденного отрезать собственную плоть; и Майкл Рид Маккей в роли жертвы ленивца Теодора «Виктора» Аллена, торговца наркотиками и жестокого обращения с детьми. [11] [12] [7] Кэт Мюллер изображает жертву похоти, секс-работницу, пронзенную секс-игрушкой с лезвием, а Хайди Шанц появляется в роли модели Рэйчел Слэйд, гордости, которую Доу уродует. [11] [12] Сценарист Эндрю Кевин Уокер появляется в эпизодической роли в роли трупа, который Сомерсет исследует во время первой сцены фильма; [13] Сын Моргана Фримена Альфонсо выступает в роли специалиста по отпечаткам пальцев; а обозреватель Джордж Кристи изображает уборщика полицейского управления, соскребающего имя Сомерсета с двери. [14] [15] [16]
В 1986 году начинающий сценарист Эндрю Кевин Уокер переехал из пригорода Пенсильвании в Нью-Йорк и описал культурный шок от жизни в городе, где наблюдается значительный рост преступности и злоупотребления наркотиками . [13] Работая продавцом в Tower Records в 1991 году, Уокер начал писать сценарий под названием « Семь» , действие которого происходит в безымянном, мрачном и мрачном городе, вдохновленном его «депрессивным» временем в Нью-Йорке. [a] Уокер сказал: «Это правда, если бы я не жил там, я бы, вероятно, не написал « Семь »…» [22] [19] [21] Киностудии жаждали сценариев с высокими концептуальными характеристиками — простых и краткие идеи, которые можно было бы легко продать аудитории. Уокер считал, что его триллер о полицейских, преследующих серийного убийцу, движимого семью смертными грехами, привлечет внимание и поможет начать профессиональную писательскую карьеру. [б]
Уокер намеревался оставить повествование сценария открытым для интерпретации, чтобы не обесценивать мнение потенциальной аудитории. Он хотел бросить вызов ожиданиям аудитории и оставить у них чувство «насилия и изнеможения» в результате заключения. По словам Уокера, «существует много зла, и не всегда можно получить удовлетворение от какого-либо понимания того, почему это происходит. Это одна из вещей, которая больше всего пугает людей в серийных убийцах». [23] Чтобы сформировать характер убийцы, Уокер черпал вдохновение из собственного опыта путешествий по городским улицам, где он был свидетелем преступлений и грехов, открыто разворачивающихся на каждом углу. Это исследование привело его к размышлению над идеей человека, который сознательно зациклился на этих грехах. [13] Он заставил Доу сдаться полиции, потому что это лишило бы зрителей и персонажей ожидаемого удовлетворения, вместо этого он решил оставить их в дискомфорте перед финалом. [24]
В начале 1990-х годов итальянская компания Penta Film под руководством менеджера Филлис Карлайл выбрала сценарий. Уокер получил минимальный гонорар, разрешенный Гильдией писателей Америки , которого оказалось достаточно, чтобы бросить работу, переехать в Лос-Анджелес и посвятить себя работе над « Семь» . [18] [19] [13]
_(53255176376)_(cropped2).jpg/1280px-TheKillerBFILFF051023_(8_of_22)_(53255176376)_(cropped2).jpg)
Чтобы возглавить проект, Penta Film наняла режиссера Джереми С. Чечика , известного своим недавним успехом в постановке комедийного фильма « Рождественские каникулы национального пасквиля» (1989) и ищущего более серьезный проект. Чечик и Penta Film настояли на нескольких изменениях сценария, включая удаление мрачного заключения, в котором отрубленная голова Трейси доставляется в коробке. [c] Столкнувшись с ультиматумом выполнения этих запросов или риском замены или отмены проекта, Уокер согласился и написал более распространенный финал, в котором детективы противостоят Доу в церкви, описанной как горящая или сгоревшая. [17] [20] [18] В этом пересмотренном сценарии Доу воплощает грех зависти и убивает Миллса, прежде чем его застрелит Сомерсет, в то время как беременная Трейси покидает город. [25] [20] [18] В интервью 2017 года Уокер сказал, что чувствует, что портит свой сценарий, и ему следовало покинуть проект. [18] Чтобы удовлетворить требования студии, Уокер написал в общей сложности тринадцать черновиков. [26]
Поскольку срок действия сценария истекал, а Penta Film испытывала финансовые трудности, что привело к ее роспуску в 1994 году, студия продала права продюсеру Арнольду Копельсону , который впоследствии передал их New Line Cinema . [d] Чечик покинул проект, и на его место обратились Гильермо дель Торо и Фил Жоану ; Жоану отклонил это предложение, поскольку нашел эту историю слишком мрачной. [17] [28] [29]
Дэвид Финчер был известен главным образом как режиссер популярных музыкальных клипов, таких как « Vogue » и « Who Is It ». Его единственный полнометражный фильм, «Чужой 3» (1992), имел негативный опыт, поскольку студия отредактировала его вопреки намерениям Финчера, что привело к тому, что он отказался от проекта, заявив: «Я лучше умру от рака толстой кишки, чем сниму еще один фильм». [e] Несмотря на это, агент Финчера подарил ему сценарий «Семь» . Первоначально не интересуясь процедурными элементами полиции, Финчер оказался очарован постепенным раскрытием планов Доу, признавшись: «Я все больше и больше попадал в ловушку такого рода зла ... и хотя мне было некомфортно находиться там, я пришлось продолжать. Финчер признал, что сценарий соответствует его собственным творческим способностям, особенно его исследованию зла и бескомпромиссному финалу, в котором главные герои не участвуют в последовательности действий в последнюю минуту, чтобы спасти Трейси, потому что она уже мертва. [f] Финчер выразил интерес к студии, которая поняла, что ему прислали оригинальный сценарий Уокера. New Line Cinema прислала Финчеру обновленный вариант сценария, в котором Трейси выжила, но Финчер настоял на том, чтобы поставить оригинальный сценарий. В беседах с Майклом Де Лукой , президентом по производству New Line Cinema, оба разделили предпочтение оригинальному сценарию. Они взаимно решили начать снимать эту версию в течение шести недель, опасаясь, что любая дальнейшая задержка может привлечь нежелательное внимание руководства и потенциально помешать их плану. [г]
Копельсон и руководители студии продолжали прилагать усилия, чтобы облегчить тон «Семь » и изменить финал. [h] Финчер сопротивлялся любым изменениям и не желал ставить под угрозу свой творческий контроль и видение. [32] [28] Де Лука по-прежнему поддерживал Финчера, и первоначальный финал получил дальнейшую поддержку, поскольку в проект были привлечены известные актеры, в том числе Фримен, Питт и Спейси. [i] Питт присоединился к Seven при условии сохранения концовки «Голова в ящике», поскольку он был расстроен тем, что первоначальный финал его предыдущего фильма « Легенды осени » (1994) был вырезан в ответ на отрицательные отзывы тестовой аудитории. . Он также настаивал на том, чтобы Миллс убил Доу, полагая, что важно, чтобы Миллс действовал из страсти, а не из морали. [35] [25] Копельсон поддержал Финчера, заверив, что отрубленная голова не будет показана. [24] [33] Уокер сказал, что изменение темного тона финала удалит суть истории. [24] [13]
Уокер доработал сценарий. Его изменения включали расширение сцены погони, в которой Миллс осторожно преследует Доу, стремясь избежать типичных кинематографических погонь, в которых персонажи отчаянно преследуют свою цель, говоря, что если бы он оказался в такой ситуации, он был бы осторожен, поворачивая за угол. [20] [36] Съемки сценария были завершены к августу 1994 года. [20] [4]
Питт зарекомендовал себя как востребованная и высокооплачиваемая кинозвезда после успехов в фильмах « Интервью с вампиром» (1994) и «Легенды осени» , но Финчер не рассматривал его на роль Миллса, поскольку чувствовал, что Питт не соответствует тому образу, который он создал. имел для персонажа. Однако после встречи с Питтом Финчер поверил, что он достаточно харизматичен и симпатичен, чтобы удерживать публику на стороне Миллса независимо от действий персонажа. [19] [2] [33] Чтобы обеспечить участие Питта, Копельсон сократил график подготовки к съемкам с двенадцати недель до пяти, чтобы соответствовать графику Питта. [2] Питт отклонил несколько предложений из других фильмов, потому что он хотел отказаться от роли главного романтического героя в пользу чего-то более «документального» с городской обстановкой и акцентом на диалоги, сродни триллерам, таким как « Разговор» . (1974). [2] [19] Питт охарактеризовал Миллса как «идиота» с благими намерениями, который «говорит еще до того, как действительно понимает, о чем говорит». Для этой роли он постригся и похудел, чтобы уменьшить мышечную массу, которую он развил для «Легенд осени» . [2] Сильвестр Сталлоне и Дензел Вашингтон отказались от этой роли. [Дж]
Уокер назвал персонажа Сомерсетом в честь писателя У. Сомерсета Моэма . [4] Он предполагал, что Уильям Хёрт сыграет этого персонажа, но Финчер выбрал Фримена; Студия была обеспокоена тем, что сочетание черного детектива с белым сделало бы «Семь» производным от боевика «Смертельное оружие» (1987). [40] Роберт Дюваль , Джин Хэкман и Аль Пачино отказались от этой роли. [k] Сценарий был дополнительно изменен после кастинга Питта и Фримена, чтобы лучше соответствовать их актерскому стилю; Миллс стал более многословным, а диалог Сомерсета был сокращен и стал более точным и прямым. [44] Робин Райт пробовалась на роль Трейси, и Кристина Эпплгейт отказалась от нее до того, как была выбрана Пэлтроу. Питт порекомендовал Пэлтроу после того, как был впечатлен ее прослушиванием в «Легенды осени» . [29] [2] [10] Финчер предпочла Пэлтроу, но первоначальные обсуждения показали, что, если к ней подойти, ее не заинтересует фильм с мрачными тонами, такой как « Семь» . Финчер прослушал около 100 человек, прежде чем Питт связался с Пэлтроу, чтобы встретиться с ними. [33] Финчер сказал, что Трейси была важна, потому что она обеспечивает единственные тонально положительные элементы фильма, и он думал, что предыдущие выступления Пэлтроу продемонстрировали, что она может эффективно передать это в ограниченное экранное время Трейси. [2]
Финчер и Уокер хотели, чтобы Нед Битти сыграл Джона Доу из-за его сходства с составным эскизом Зодиакального убийцы 1969 года ; Битти отказался, назвав сценарий «самой злой вещью, которую я когда-либо читал». [45] Майкл Стайп , ведущий вокалист рок-группы REM , рассматривался, но даты съемок совпадали с туром группы. Вэл Килмер отказался от роли; Р. Ли Эрми прошел прослушивание, но Финчер счел его образ несимпатичным и лишенным глубины. [46] [47] [29] Питт отдал предпочтение Кевину Спейси, но руководители отказались платить за него запрашиваемую цену. [45] [22] [13] Первоначально сцены с Доу были сняты с неизвестным актером, играющим Доу; Создатели фильма быстро решили их заменить, и Питт помог договориться об участии Спейси. Спейси, который снял свои сцены за двенадцать дней, в пятницу вечером получил звонок с предложением присоединиться, и съемки начались в следующий вторник. [l] Спейси хотел, чтобы его имя было исключено из маркетинговых и вступительных титров фильма, чтобы гарантировать, что личность убийцы останется в тайне. [м] Он сказал:
«Я только что снялся в фильмах «Плавание с акулами » (1994), «Обычные подозреваемые » и «Вспышка » (оба 1995) … Я знал, что если какой-либо из этих фильмов будет иметь успех, мой профиль будет … другим … Если бы я Я актер третьего плана в фильме, где два главных актера пытаются кого-то найти, но не находят этого кого-то до последней катушки, тогда становится очевидно, кто этот кто-то ... Я очень сильно чувствовал, что это был это правильный поступок для фильма. В конце концов мы победили, потому что это было нарушением условий сделки; я либо собирался лететь на самолете, чтобы снимать фильм, либо нет». [48]
Актер Боб Мак весом 480 фунтов (220 кг) дебютировал в кино в роли Обжорства, которого описывали как «очень тяжелого парня лицом вниз в спагетти». [11] [7] Джин Боркан был выбран на роль жертвы жадности, потому что создателям фильма нужен был кто-то, похожий на адвоката Роберта Шапиро . Он не осознавал, что его персонаж уже мертв, и отказался сняться обнаженным. [11] [7] На съемочной площадке, когда он понял, что влечет за собой его сцена, Боркан пересмотрел свою зарплату, получив «в пять раз [ дневной гонорар Гильдии киноактеров в размере 522 долларов]». [11] На прослушивании Майкла Рида Маккея на роль жертвы ленивца он изображал труп, который медленно поворачивал голову в сторону камеры; его выступление было признано достаточно «жутким». [11] [7] Декоратор Кэт Мюллер изобразила жертву похоти после того, как ассистент Финчера сказал, что у нее есть личность и тело, чтобы изобразить мертвую проститутку. Она получила 500 долларов за шесть часов съемок в течение двух дней, но описала то, что она обнажена перед Питтом, как бонус. [11] Модель Хайди Шанц была выбрана жертвой гордыни после того, как предыдущий актер бросил учебу. Финчеру, у которого было мало времени, нужна была модель с существующими фотографиями и фотографиями, которые можно было бы выставить в квартире персонажа. [11] Содержание фильма затруднило подбор актеров и съемочную группу Seven ; Гэри Олдман отказался от неуказанной роли, бывший художник по костюмам Финчера отказался работать над фильмом, а агенты по поиску талантов отказались передавать предложения своим клиентам, назвав Седьмого «злым и женоненавистническим». [28] [33]
Основные фотосъемки начались 12 декабря 1994 года и завершились 10 марта 1995 года. [49] Уокер находился на съемочной площадке на протяжении всех съемок, чтобы вносить предложения или переписывать тексты по спецификациям, но не вносил особого вклада в Финчера, полагая, что ему следует адаптировать сценарий по мере его создания. в розыске. [4] Майкл Алан Кан работал помощником режиссера. [28]
Натурные съемки полностью проходили в центре Лос-Анджелеса. [22] [50] Финчер хотел сниматься в Окленде, штат Калифорния , из-за его эстетически привлекательных домов, обшитых вагонкой , но график не позволял этого. [50] Во время съемок часто шел дождь; Финчер решил снимать под дождем, чтобы избежать ошибок непрерывности, а также потому, что Питт был доступен только пятьдесят пять дней, прежде чем он начал снимать « 12 обезьян» (1995). Финчер также сказал, что дождь стал неизбежным элементом для персонажей, потому что условия внутри и снаружи были плохими, и что из-за дождя город в фильме меньше походил на Лос-Анджелес, который ассоциируется с солнечной погодой. [51] [50] [33]
На эстетику Seven повлияли такие фильмы, как « Весь этот джаз» (1979), « Молчание ягнят» (1991) и «Французские связи» (1971), а также точка зрения «через плечо», использованная в документальном телешоу « Полицейские». из-за его скрытой уязвимости. [50] [10] Оператор Дариус Хонджи назвал криминальный триллер «Клют» (1971) оказавшим значительное влияние из-за «использования верхнего света ... широкоэкранных композиций для интимности, а не больших перспектив, как показаны вертикальные полосы города». в горизонтальном режиме — фрагменты лиц и тел … во взгляде Se7en присутствует повышенное чувство реализма — реализм, который поднялся на несколько ступеней и стал отдельным стилем». [52] [26] [50] Финчер выбрал одну сцену в «Клюте» , в которой единственным освещением является фонарик персонажа, заявив, что ему не нравятся другие фильмы, в которых персонажи заявляют, что видимость низкая, но зрители могут ясно видеть сцену. [26] [50] Хонджи использовал смесь освещения, используя теплый свет китайских фонарей, чтобы представить прошлое и настоящее, и холодный свет Кино Флос , чтобы представить будущее. [52]
Студия была недовольна темнотой ежедневных газет ; Хонджи предложил напечатать отснятый материал ярче, но Финчер отказался пойти на компромисс. Доступные кадры были превращены в хорошо принятый рекламный ролик для конференции владельцев театра ShoWest , после чего жалобы на темноту прекратились. [52] [26] [50] Хонджи использовал объективы Panavision Primo, которые давали четкое изображение с хорошей контрастностью, а также запасы пленок Kodak , которые могли запечатлеть «песчаные» интерьеры и глубокий черный цвет для ночных экстерьеров. [53]
Хонджи описал сцену, в которой Миллс преследует Доу, как одну из самых сложных сцен для съемок из-за ее продолжительности, быстрых движений камеры под дождем и тесных, едва освещенных внутренних помещений. Один фрагмент пришлось переснять, потому что место было слишком темным, чтобы камера могла запечатлеть лицо Фримена. [52] Питт настоял на выполнении собственных трюков для сцены; он поскользнулся на мокром от дождя капоте автомобиля, врезался в лобовое стекло и получил травмы, в том числе порез сухожилий и нервов левой руки; Финчер сказал, что видел обнаженную кость. Питт вернулся на съемочную площадку через несколько дней, наложив швы и гипс на предплечье, которые пришлось включить в более поздние сцены. В сценах, происходящих перед погоней, Питт держал руку в кармане или иным образом скрывал ее, чтобы скрыть травму. [н]
Экипажу пришлось убрать использованные презервативы и трубки для крэка из места жертвы ленивца, заменив их трубками для крэка и освежителями воздуха. [52] Актерам не сказали, что жертвой ленивца был человек в костюме; Шок МакГинли от движения тела вполне реален. [7] [22] Свет с гелями зеленого цвета светился через окно соседнего здания, чтобы придать сцене зеленый оттенок. [52] По сценарию финал должен был происходить прямо под вышками электропередачи , местом, которое Доу выбрал, чтобы помешать полицейской связи; Однако башни создавали помехи для радиосвязи съемочной группы, и актерам приходилось использовать сотовые телефоны, чтобы общаться со съемочной группой на расстоянии. [46]
Концовка фильма оставалась предметом разногласий между New Line Cinema и создателями фильма; Финчер, намереваясь ошеломить публику, хотел после того, как Миллс застрелил Доу, внезапно перейти к черному цвету, но руководители полагали, что это оттолкнет публику. [o] Финчер проинструктировал персонал на тестовом показе не включать свет после перехода в черный цвет, чтобы зрители могли его увидеть, но его инструкции не были выполнены. После просмотра одна женщина-зрительница, проходившая мимо Финчера, сказала: «Людей, снявших этот фильм, следует убить». По словам Финчера, в приглашении на показ зрителям говорилось только о том, что в фильме будут участвовать Питт и Фримен, оба из которых были известны по фильмам, сильно отличающимся по тону от « Семь» . [46] Руководители хотели сделать массовый финал, в котором Миллс и Сомерсет преследуют Доу и похищенную Трейси, которые выживут. По словам Питта, студия хотела более героический финал для Миллса, в котором он не убивал Доу, а вместо головы Трейси в коробке должна была быть голова одной из собак Миллса. Фриман предпочел раскадровку, в которой Сомерсет убивает Доу, спасая Миллса от потери карьеры, но Питт считал, что Миллсу пришлось убить Доу, и тестовая аудитория предпочла эту версию. В другом альтернативном финале Миллс стрелял в Сомерсета, чтобы помешать ему первым убить Доу. Финчер и Питт оба отказались пойти на компромисс с просьбой студии заменить концовку «голова в ящике», но согласились на более длинный эпилог, показывающий арест Миллса и заключительное повествование Сомерсета, вселяющее некоторый оптимизм. [п]
Питт и Финчер были недовольны сценой поездки на машине, ведущей к финалу, потому что диалог пришлось перезаписать после того, как во время съемок было уловлено слишком много окружающего звука. Питт полагал, что из-за этого сцена потеряла динамику, что повлияло на темп и эмоции. Сцены с вертолетом также были сняты на пост-продакшене, потому что на основные съемки не было времени; студия согласилась предоставить дополнительное время и финансирование для дополнительных сцен, если они будут сочтены необходимыми. Поскольку эти сцены были сняты на несколько месяцев позже остальной части фильма, зеленая земля стала коричневой, и наземные сцены пришлось корректировать по цвету, чтобы они соответствовали новым отснятым материалам. [46] Вступительные титры были созданы на основе кадра, на котором Сомерсет посещает загородный дом, который он намеревался купить для выхода на пенсию, берет кусок обоев, который он будет носить с собой на протяжении всего фильма, прежде чем вернуться в город на поезде. Это было призвано создать резкий контраст между сельской местностью и темнотой города, но на съемку не хватило бюджета. В результате пришлось вырезать сцены, где Сомерсет смотрит на кусок обоев. [46]
Ричард Фрэнсис-Брюс смонтировал 127-минутную театральную версию. [55] [24] Его стиль был сосредоточен на «мотивированном монтаже», в котором каждый монтаж имел определенную цель. В финале он добавил более быстрые кадры, чтобы подчеркнуть напряжение, возникающее при раскрытии плана Доу, а также короткую вставку из четырех кадров, где Трейси нажимает на курок, чтобы компенсировать отсутствие показа содержимого коробки. [24] Чтобы подчеркнуть темноту, Финчер и Хонджи использовали дорогостоящий и длительный химический процесс обхода отбеливателя , который сохранял часть серебра, которое обычно удаляется из пленки. Серебро создавало светящийся эффект светлых тонов и более глубоких и темных цветов. [22] [30] [50] Из 2500 отпечатков , отправленных в театры, только несколько сотен использовали этот процесс. [50]
Бюджет «Семь» составлял 30–31 миллион долларов, но Финчер убедил руководителей студии предоставить дальнейшее финансирование для реализации его видения фильма, в конечном итоге увеличив бюджет на 3 миллиона долларов до 33–34 миллионов долларов, [i] сделав его самым дорогим фильмом New Line Cinema. в таком случае. [q] Сотрудник студии сказал, что руководители встретятся с Финчером, будучи непреклонны в том, что он не получит дальнейшего финансирования, но его неустанное и убедительное отношение изменит их мнение. [56]
Финчер нанял Говарда Шора , чтобы он набрал семь очков на основе его музыки к фильму «Молчание ягнят» (1991). [58] Шор сказал, что Финчер присутствовал на сеансах записи, но редко вмешивался в процесс Шора. [28] Партитура, которую исполнял оркестр численностью до 100 музыкантов, сочетает в себе элементы духовых инструментов (в том числе труб), ударных инструментов и фортепиано. «Портрет Джона Доу» служит центральной темой с двумя репликами ; восходящая версия используется для появления Трейси. [58] [59] [24] Шор описал финал фильма как оказавший на него интуитивное воздействие; он включил свою реакцию в музыку эпизода, практически не сопровождая диалог между Миллсом, Сомерсетом и Доу, но используя ее, чтобы подчеркнуть важные моменты, такие как Сомерсет, открывающий коробку. [24]
Вступительная тема Шора «The Last Seven Days», более оптимистичная пьеса, была заменена песней Nine Inch Nails « Closer », ремикс на которую сделали Coil и Дэнни Хайд . [58] [60] [61] Песня Дэвида Боуи « The Hearts Filthy Lesson » используется в финальных титрах. [62] [58] [63] Семь песен включают «In the Beginning» группы Statler Brothers , « Guilty » группы Gravity Kills , « Trouble Man » Марвина Гэя , «Speaking of Happiness» Глории Линн , « Suite No. .3 ре мажор, BWV 1068 Air » Штутгарского камерного оркестра и Карла Мюнхингера , « Love Plus One » группы Haircut One Hundred , « I Cover the Waterfront » Билли Холидей , «Now's the Time» Чарли Паркера и « Straight, No Chaser » Телониуса Монка . [59]
Звукорежиссер Рен Клайс и Финчер часто вставляли диегетические фоновые звуки, такие как дождь или крики, чтобы создать психологическое впечатление, будто за кадром происходят ужасающие вещи, даже когда зрители не могут их увидеть или избежать. Клайс и звукорежиссер Стив Боедеккер также создали музыку, которая звучит у входа в секс-клуб, где убивают жертву похоти. [64] [65]
Художник-постановщик Артур Макс , художник по костюмам Майкл Каплан , Финчер и Хонджи вместе работали над созданием единого видения художественного направления. [52] Эти руководящие принципы установили, что проекты должны представлять мир, где все испорчено, дисфункционально и находится в состоянии упадка. [28] На Финчера повлияли фотографии Уильяма Эгглстона и Роберта Франка , которые сосредоточились на «крутости», сделав визуальные эффекты одновременно суровыми, стилизованными, классическими и современными. Хонджи сказал, что стиль Фрэнка можно увидеть в очень ярких экстерьерах и темных интерьерах «Севен » , визуальный контраст достигается за счет недоэкспонирования негатива пленки. В финальной сцене с Миллсом, Сомерсетом и Доу освещение было нестабильным, потому что актеров всегда освещало солнце сзади, независимо от их места в сцене. [52]
Финчер хотел, чтобы каждая сцена была точно поставлена, чтобы зрители чувствовали себя так, как будто они находятся на месте. Полагая, что важно создать ограничения, чтобы бросить вызов самому себе, Финчер построил декорации без съемных стен, и съемочной группе приходилось снимать в их пределах. [50] На сцены убийства Доу повлияли фотографии, например, работы Джоэла-Питера Уиткина . На сцену с ленивцем, в частности, повлияли работы художника Эдварда Мунка , опирающегося на зеленые и «клаустрофобные» образы. [52]
Роб Боттин руководил разработкой практических эффектов. Чтобы воплотить в жизнь свои замыслы, он исследовал фотографии с места преступления и полицейские улики, наблюдал за вскрытием и изучал последствия ожирения. [66] Мак жертве обжорства тратил до 10 часов в день на макияж и протезирование. [46] Мак сказал, что он не знал, что его будут окружать живые насекомые, пока не прочитал ежедневный список вызовов и не заметил «борца с тараканами » . [11] Для вскрытия персонажа использовалась копия Мака из стекловолокна. [46]
Команда Боттина провела 11 дней, экспериментируя с эстетикой и протезированием жертвы ленивца. [7] [66] Маккей был ростом 5,5 футов (170 см) и весил от 96 до 98 фунтов (около 44 кг) во время съемок, что немного обрамляло истощенного персонажа. Создатели фильма просили его еще похудеть, но он отказался. [11] [7] Команда спецэффектов сделала слепок тела Маккея, чтобы разработать резиновые протезы, которые можно было бы наносить на все его тело. Эти протезы были окрашены так, чтобы они выглядели синяками и шрамами, кожа Маккея окрасилась в бледно-белый цвет с выделенными венами, на нем были желатиновые язвы, заросшие ногти, скелетные зубы и спутанные волосы. Процесс занял до 14 часов: Маккею пришлось приступить к съемкам в 5 утра, чтобы быть готовым к съемкам к 20:00 . [7] [11] [67] Ему пришлось оставаться неподвижным в течение четырех часов съемок, ограничивая дыхание, чтобы живот не поднимался и не опускался, а холод на съемочной площадке усугублялся тем, что визажисты неоднократно обрызгивали его тело водой. . Не имея возможности пошевелиться, он напряг мышцы, чтобы согреться. Он описал облегчение, которое наступило, когда ему разрешили кашлять в изучающее лицо МакГинли, потому что он снова мог двигаться и дышать. [67]
Жертве гордости Шанца Финчер добавил ей крови, при этом ее нос был заклеен скотчем, а лицо было закрыто марлей. [11] Американская ассоциация киноискусства потребовала сокращения некоторых сцен работы Боттина по эффектам, чтобы обеспечить фильму рейтинг . [66] Финчер описал Седьмого как психологически жестокого человека, подразумевающего насилие, но не демонстрирующего его открыто. [50] В первой сцене Уокер изображает труп, лежащий в луже крови; он сказал, что кровь была очень холодной, и однажды на месте у него случился небольшой панический приступ, потому что он боялся сдвинуться с места и испортить снимок. [13]
После удаления запланированной вступительной сцены поездки на поезде с Сомерсетом Финчеру понадобился временный заголовок, чтобы показать « Семь» руководителям студии. [r] Он нанял дизайнера R/GA Кайла Купера и его команду, чтобы собрать монтаж, отражающий точку зрения Доу. Это помогло установить характер персонажа и угрозу, которую он представляет, до его появления в заключительном акте фильма. [s] По просьбе Финчера последовательность была установлена на ремикс "Closer". [68] [61]
Этот эпизод был хорошо принят руководителями, которые предложили сохранить его для театрального выпуска. Финчер не хотел, чтобы казалось, что он принимает их предложение, и поручил Куперу разработать новую концепцию; Купер убедил Финчера использовать более сложную и подробную версию монтажа. [68] Купер сосредоточился на тщательно продуманных дневниках Доу, которые кратко можно увидеть в фильме, а Финчер предположил, что в этом эпизоде должен быть изображен Доу. [68] [36] Финчер хотел, чтобы Марк Романек снял этот эпизод, будучи поклонником его музыкального видео на "Closer" и разделяя схожие дизайнерские подходы, но Купер получил роль из-за своего предыдущего опыта работы над подобными эпизодами заголовков. [68] [61] Финчер сказал Куперу: «Все, что я хочу, это чтобы зрители захотели с криками выбежать из театра во время заглавной части». [60]
В заголовке изображены приготовления и действия Доу для реализации его убийственных планов, такие как отрезание кончиков пальцев, обработка фотографий в ванне и заваривание чая. Это было вызвано признательностью Купера за «элегантный» способ, которым Доу размешивал чай после своей сдачи. Сюжет фокусируется на том, как Доу ведет свой дневник и вычеркивает такие слова, как «беременность», «брак» и другие элементы, представляющие «идеальную жизнь», которую, по его мнению, люди не заслуживают. [68] [60] Финчер сказал: «Это был способ представить зло. Идея заключалась в том, что вы смотрите заголовки из разума кого-то, кто потерял его … [зрители] не поймут, пока они смотрите, но они поймут это позже». [60] Клайв Пирси и Джон Сабель создавали журналы Доу, каждый из которых стоил десятки тысяч долларов за наполнение текстом и изображениями; было изготовлено около шести полных журналов, дополненных пустыми на полках. [68] [61] [60] Художник Уэйн Коу раскадровал эпизод, который снял Харрис Сэвидс и отредактировал Ангус Уолл . [61] Купер регулярно обсуждал с Уоллом идеи и провел ночь перед съемками в поисках таких предметов, как рыболовные крючки и распущенные волосы из его канализации, которые, по его мнению, могли бы стать интересными включениями. [68]
Съемки длились восемь дней, включая два дня съемок дублера Доу как ручной модели. [60] [36] Финчер был расстроен кастингом, потому что руки модели были короче и массивнее, чем у Спейси. [60] [68] Еще пять недель были потрачены на сборку последовательности. [68] Хотя цифровые варианты были доступны, команда Купера решила собрать эпизод вручную, полагая, что любые неровности и случайности на изображениях улучшат общую эстетику, и вручную добавляла царапины, разрывы и пометки пером непосредственно на негатив пленки. [69] [61] Финчер и Купер придумали грубый текст, чтобы титры выглядели так, как будто они написаны «потревоженной рукой». [60] [61] [68] Текст был выгравирован на черной доске и подвергался визуальным манипуляциям во время переноса на пленку, чтобы добавить эффект размазывания в сочетании с вариантами того же текста, достигаемыми путем размещения текста над световым коробом и съемкой. они переэкспонированы, создавая эффект в стиле анимации. [61] [68] На протяжении всего эпизода были добавлены «тревожные» звуки на низкой частоте, такие как лай собак и крики. Заглавный эпизод стоил 50 000 долларов. [60]
New Line Cinema возлагала на «Семь» невысокие ожидания, основываясь на средних оценках тестовой аудитории. [70] Президент студии по маркетингу Крис Пула назвал рекламную кампанию « Семь» рискованной, поскольку она должна была подготовить людей к мрачному, жестокому содержанию фильма, одновременно сделав его темой для обсуждения среди потенциальной аудитории. [71] Ранние трейлеры и реклама в газетах, телевидении и радио были сосредоточены на семи грехах, представляя « Семь» как «острый» престижный фильм, а не как ужастик в стиле скримера . Профессионалы индустрии развлечений считали, что жестокие или ужасающие фильмы имеют ограниченную привлекательность и редко получают положительные отзывы. Общественный имидж Финчера также был запятнан провалом « Чужого 3» , и хотя Фримен и Питт были признанными звездами, способными привлечь аудиторию, New Line Cinema изо всех сил пыталась извлечь выгоду из популярности Питта. Основная аудитория Питта, девочки-подростки, не входили в целевую аудиторию фильма, и исследования показали, что молодые люди избегали брать романтического партнера в фильмы с участием Питта, потому что чувствовали «угрозу» его привлекательности. [70] Положительная молва после релиза Seven привела к тому, что маркетинговая кампания сместила акцент на фанаток Питта. [70]
Премьера « Семь» состоялась 19 сентября 1995 года в Академии кинематографических искусств и наук в Беверли-Хиллз, Калифорния . Мероприятие посетило более 800 гостей, среди которых Финчер, Фриман, Макгинли, Спейси, Тиа Каррере , Эллиот Гулд , Мэттью Модайн , Лори Петти , Лу Даймонд Филлипс , Майкл Рапапорт , Эрик Робертс , Роберт Родригес , Стивен Сигал , Джон Синглтон , Кристиан Слейтер , Квентин Тарантино и Дженнифер Тилли . [72]
22 сентября 1995 года «Семь» получил широкий прокат в США и Канаде. выходные, накануне дебюта «Шоугелз» (8,1 миллиона долларов) и «Вонг Фу, спасибо за все!» Джули Ньюмар (4,5 миллиона долларов) на третьей неделе выпуска. [73] [74] [75] У «Семь» были самые кассовые первые выходные в сентябре, заменив «Freddy's Dead: The Final Nightmare» 1991 года (12,6 миллиона долларов). [76] Успешное открытие было связано с широкой популярностью Питта, отсутствием конкурирующих боевиков и маркетинговой кампанией, преодолевающей скептицизм аудитории по поводу этой идеи. [76] [70] [71] Аудитория, опрошенная исследовательской фирмой CinemaScore, поставила фильму среднюю оценку «B» по шкале от A+ до F. [70] [77] Исполнительный директор по распространению New Line Cinema Митч Голдман переехал передвинул дату выхода «Семи» , чтобы избежать конкуренции, и стратегически открыл фильм в большем количестве кинотеатров, чем обычно, чтобы ориентироваться на пригороды и небольшие города, где недавние фильмы Питта имели хороший успех. [76] [70] [71]
Seven оставалась номером один во вторые выходные перед дебютами «Хэллоуина: Проклятие Майкла Майерса» (7,3 миллиона долларов) и «Дьявол в синем платье » (5,4 миллиона долларов), а в третьи выходные опережала дебютировавших «Ассасинов» (9,4 миллиона долларов). и Мертвые президенты (8 миллионов долларов). [78] [79] Фильм « Семь» оставался самым популярным фильмом до пятого уик-энда, опустившись на третье место после дебютов «Достать коротышку » (12,7 миллиона долларов) и « Сейчас и тогда » (7,4 миллиона долларов ), и вошел в десятку самых кассовых фильмов. фильмов за девять недель. [t] К концу декабря «Семь» собрали около 87 миллионов долларов, когда они получили широкое переиздание в избранных местах, чтобы повысить свой авторитет в период номинирования на премию « Оскар» 1996 года . [82] Переиздание помогло поднять кассовые сборы « Севен » примерно до 100,1 миллиона долларов, что сделало его девятым по прибылям фильмом 1995 года, опередив « Крепкий орешек: С местью» (100 миллионов долларов) и уступив «Касперу » (100,3 доллара ). миллион). [73] [83] По оценкам отраслевых экспертов, по состоянию на 1997 год кассовые сборы студии за вычетом доли кинотеатров составили 43,1 миллиона долларов. [84]
Seven также хорошо выступила за пределами США и Канады, получив положительную реакцию публики и успешно дебютировав в Австралии (1,8 миллиона долларов), Южной Корее (808 009 долларов), Сеуле (961 538 долларов), Новой Зеландии и Нидерландах. [85] Фильм собрал на этих рынках еще 227,2 миллиона долларов. [73]
В общей сложности «Семь» собрали в мировом прокате 327,3 миллиона долларов. [ii] Это сделало его седьмым по прибылям фильмом года. [73] [86] [32] «Семь» стал неожиданным хитом, став одним из самых успешных и прибыльных фильмов 1995 года. [87] [71] Литературный критик Джон Кеннет Мьюир сказал, что многие фильмы ужасов, выпущенные в 1995 году, потерпели неудачу на рынке. кассовые сборы, несмотря на их связь с выдающимися жанровыми режиссерами, такими как Уэс Крэйвен и Джон Карпентер . Мьюир объяснил прорывный успех «Севена » гибридизацией ужасов, полицейских процедур и эстетики городского нуара, а также описанием, а не показом большей части жестоких образов, оставив это на усмотрение аудитории. [88]
_(cropped).jpg/1280px-Governor_Tours_the_House_of_Cards_Set_(8769358329)_(cropped).jpg)
Такие критики, как Роджер Эберт и Дессон Хоу, охарактеризовали «Семь» как умный, хорошо сделанный фильм, который мог бы спокойно стоять рядом с другими триллерами. [u] Другие сравнили «Семь» с «Молчанием ягнят » и «Обычными подозреваемыми» , заявив, что «Семь» не хватает интеллектуального повествования, как в других фильмах, и воспринимает себя слишком серьезно как исследование зла, а не как «глупый кусок мякоти». [v] The Orlando Sentinel , однако, сообщила, что «Семь » предлагает «потрясающую атмосферу нуара» и отличную игру, а The Seattle Times заявила, что фильм был бы «невыносимым» без Фримена и Спейси. [99] [100]
Джеймс Берардинелли и Джанет Маслин , среди прочих, высоко оценили выступление Фримена. [w] Терренс Рафферти и Кеннет Туран написали, что «исключительная» игра Фримена в основном ответственна за то, что « Семерку» стали смотреть, несмотря ни на что. [90] [97] [100] Хоу и Берардинелли сказали, что эта игра сделала Питта «актёрским», хотя Фримен часто крадет каждую сцену, в которой он появляется, предлагая свежий взгляд на клише-роль. [x] Отзывы об игре Питта разделились на тех, кто находил ее «энергичной» и впечатляющей, и на тех, кто считал, что эта роль выходит за рамки его актерских способностей. [y] Некоторые рецензенты сказали, что игра Питта продолжила его успешный переход к более серьезным ролям, начиная с тех, которые основаны в основном на его внешности, [101] [93] [95] , хотя Хоу сказал, что присутствие Питта делает для Седьмого больше, чем его игра. [91] Газета Orlando Sentinel сообщила, что роль, которая могла бы стать клише, была спасена благодаря тому, что Миллс не был неумелым или неопытным, а в данном случае просто был не в своей тарелке. [99] Джами Бернард и Туран описали персонажа как неразвитого, бессмысленного, глупого и не особенно симпатичного, отметив, что игре Питта не хватает тонкости или эффективности, чтобы это компенсировать. [z] Некоторые критики положительно оценили игру Пэлтроу, заявив, что она максимально использовала свое ограниченное экранное время и, как правило, недостаточно использовалась, при этом считая персонажа «хлипким изобретением». [aa] Игра Спейси также получила высокую оценку за жуткое, сдержанное изображение умного персонажа, который не подрывает себя «моментом чистой глупости». [аб]
Режиссерский стиль Финчера получил высокую оценку за «поразительное мастерство» и «потрясающие» визуальные эффекты, которые часто одновременно волнуют и раздражают зрителя. [ac] Напротив, Рафферти сказал, что его стиль менее эффективен, если его растянуть на весь фильм, и что Финчер принял темноту за глубину и предпочел стиль связности. [объявление] Хотя Джин Сискел считал сценарий Уокера умно написанным, [103] некоторые критики были менее восторженны, посчитав диалоги банальными, многие сцены неправдоподобными, а мотивацию персонажей слабой. [102] [100] [99] Бернард и Ричард Шикель написали, что «Семи» не хватает многих основных моментов, распространенных в этом жанре, таких как напряжение, остроумные диалоги и очищающий юмор, а также психологическая глубина, соответствующая интеллектуальным ощущениям « Молчания ягнят» . [96] [100] [104]
Жестокое содержание «Семи» в целом было воспринято негативно. [71] Критики, такие как Берардинелли и Сискель, сочли запекшуюся кровь чрезмерной и «беспричинной». [ae] В то время как некоторые сочли жестокие визуальные эффекты утомительными и отвлекающими, другие сказали, что Финчер умело избегал демонстрации насилия, которое привело к смертям, не позволяя им отвлекать от более приятных аспектов «Семь » . [92] [99] [95] Однако, по мнению Эберта и Турана, «Семь» будет слишком тревожным для многих зрителей. [89] [90] Финчер ответил: «Я не собирался злить расстроенных людей. Мне сказали, что Майкл Медведь [кинокритик в New York Post ] написал, что фильм был злым, но я конечно, он тормозит, когда проезжает аварию, как и все остальные. Смерть очаровывает людей, но они с ней не справляются». [50] Хоу и Оуэн Глейберман заявили, что финал «похож на акт предательства по отношению к зрителю», подрывая любую надежду на положительный результат; [91] [95] и Барри Норман заявили, что это лишает зрителей «даже окончательного комфорта, которого они полностью заслуживают». [105] Эберт, однако, нашел финал «удовлетворительным», но не впечатляющим по сравнению с предыдущими событиями фильма. [89]
Севен получил одну номинацию на 68-й церемонии вручения премии Оскар за лучший монтаж фильма (Ричард Фрэнсис-Брюс), [32] [106] , а Уокер был номинирован на лучший оригинальный сценарий на 49-й церемонии вручения кинопремии Британской академии кино . [107] На церемонии MTV Movie Awards Seven получила три награды ; «Лучший фильм», «Самый желанный мужчина» (Питт) и «Лучший злодей» (Спейси). [108] New Line Cinema переиздала «Семь» в Вествуде, Лос-Анджелес, Калифорния , 26 декабря и в Нью-Йорке 29 декабря 1995 года в безуспешной попытке добиться номинаций на премию Оскар для Фримена, Питта и Финчера. [109]
Саундтрек к фильму «Семь» вышел в ноябре 1995 года; 11-трековый компакт-диск и кассета содержат несколько песен, использованных в фильме, таких как «Guilty» и «In the Beginning», а также две части партитуры («Портрет Джона Доу» и «Сюита из семи»). "), но не включает "Closer" и "The Hearts Filthy Lesson". [58] [62] [63] В 1998 году была выпущена контрафактная запись партитуры с дополнительными треками. [58]
Seven был выпущен на VHS , DVD и Laserdisc в 1996 году. [af] Специальное издание DVD с двумя дисками, выпущенное в 2000 году, предлагало обновленное изображение, отсканированное с оригинального негатива пленки , и содержало такие функции, как расширенные и удаленные сцены, оригинальное вступление. с Сомерсетом и черным финалом, производственными фотографиями и эскизами, а также раскадровками для альтернативного финала. Релиз также включает четыре трека с комментариями: Питт, Финчер и Фримен обсуждают Seven ; дискуссия между Финчером, Де Лукой, Фрэнсисом-Брюсом, Уокером и профессором киноведения Ричардом Дайером ; Хонджи, Макс, Дайер, Фрэнсис-Брюс и Финчер; и отдельная партитура с музыкой и эффектами с комментариями Шора, Клайса, Дайера и Финчера. [114] Фильм был выпущен на Blu-ray Disc в 2010 году; В выпуске представлены обновленные визуальные эффекты и весь дополнительный контент специального издания, а также дополнительная коллекционная версия DigiBook, содержащая производственные заметки и фотографии. [115] [116] Полная партитура из 16 пьес была официально выпущена в 2016 году на компакт-диске. [117] [58]
В 2023 году Финчер объявил, что разрабатывает ремастер «Семь» в разрешении 4K на основе оригинального негатива. Финчер заявил, что не будет менять содержание фильма, но намерен улучшить некоторые визуальные элементы, чтобы воспользоваться преимуществами современных технологий и скрыть любые недостатки, ставшие очевидными из-за более высокого разрешения. [118]
Новеллизация « Семи» , написанная Энтони Бруно, была выпущена вместе с фильмом в ноябре 1995 года. В период с сентября 2006 года по октябрь 2007 года компания Zenescope Entertainment выпустила серию комиксов из семи выпусков ; Комикс, служащий приквелом к событиям фильма, фокусируется на Доу и планировании его преступлений. [120]
Апатия жителей неназванного города в фильме — центральная тема « Семи» . [31] [121] [24] Сомерсет не верит, что город можно спасти, намереваясь уйти на пенсию за его пределы, и говорит Миллсу, что женщин учат кричать «огонь», а не «помогите», потому что люди с большей вероятностью заплатят. внимание, если они эгоистично думают, что находятся в опасности. [122] [121] Киновед Эми Таубин описала город как очаг коррупции, в котором признаки насилия и разложения повсюду присутствуют в его темных углах и дожде, телевизионных репортажах, драках, криках и детях в бедных квартирах. Ричард Дайер проводит параллели между вечным дождем в « Семь» и такими фильмами, как «Бегущий по лезвию» (1982), подчеркивая его неустанный и всепроникающий характер. В «Семь » непрекращающийся дождь служит символическим представлением греха, проникающего во все мыслимые щели. Мрачная эстетика города подразумевает слой морального разложения и безразличия его жителей, что делает возможным план Доу, который можно считать сродни греху лени. [аг]
Безымянный город отражает общую тенденцию голливудских фильмов 1980-х и 1990-х годов, изображающую культовые американские городские пейзажи, такие как Нью-Йорк, как кошмарные царства преступности и морального хаоса, которые можно увидеть в других фильмах, таких как « Побег из Нью-Йорка» (1981), «Бэтмен» (1989). ), Человек тьмы (1990) и Ворона (1994). Мацек сказал, что такие фильмы отражают ярко выраженный антиурбанизм, превосходящий простую переработку культурных образов. Несмотря на отсутствие реализма, эти фильмы раскрывают фантастическую природу ужасов и развлечений, позволяя им выражать подавленные страхи и тревоги в повседневной жизни зрителей. [129] [130] Город Севена представлен как разрушенная, разлагающаяся зона неограниченной преступности и порока, что отражает реакционный взгляд на городские проблемы, касающиеся сегментов современного американского среднего класса. По словам Мацека, Seven подтверждает страхи пригородов перед общинами в центре города и городской беднотой как неуправляемые и не подлежащие искуплению. [131] Профессор Кирстен Томпсон характеризует город в Se7en как лишенный временных или пространственных маркеров, с отсутствием узнаваемых элементов, таких как уличные знаки, костюмы или конкретные транспортные средства, которые могли бы дать ключ к разгадке его идентичности. Это намеренное отсутствие отличительных особенностей создает тревожное впечатление, что город существует в состоянии постоянной двусмысленности, одновременно везде и нигде. Таким образом, повествование усиливает представление о том, что город заперт во временной петле, обречен бесконечно повторять циклы греха и коррупции без перспективы освобождения или спасения. [132]
Сомерсет не перестал заботиться о нем, но смирился с апатией окружающих и тщетностью своих усилий. Седьмой подтверждает это в нескольких сценах, таких как игнорирование его опасений по поводу того, что ребенок стал свидетелем убийства, безразличие капитана полиции к грабителю, выколовшему глаза своей жертве, и менеджер секс-клуба, которому не нравится его роль, но он не видит альтернативы. [31] [133] [134] Критик Мэтт Голдберг описывает Миллса и Трейси как наивных по отношению к городской коррупции; например, их обманом заставляют снять квартиру, которую постоянно трясет от близлежащих поездов. [31] [121] [135] Напротив, Томпсон отмечает, что Трейси, в отличие от Миллса, обладает более проницательным взглядом. Она уже пришла к выводу, что город не сулит многообещающего будущего для ее семьи, и выражает желание вернуться в свой родной дом за городом. [136] Сомерсет поддерживает ее, надеясь избавить Трейси и ее будущего ребенка от влияния города. [121] [24]
И Сомерсет, и Доу осознают повсеместное распространение греха и безразличие к нему. Между персонажами есть параллели: оба живут одни, преданы своей работе и не имеют значимых отношений. [121] [133] [137] Хотя есть упоминание о бывшем партнере Сомерсета и некоторая степень уважения к его коллегам, он говорит Трейси: «Любой, кто проводит со мной значительное количество времени, находит меня неприятным». Квартира Доу — отражение его изоляции от общества. [121] [133] Однако они различаются в своей реакции на грех; Сомерсет поддался апатии и печали, в то время как Доу испытывает презрение к обществу и взял на себя роль его карателя. [138] [121] [137] Подразумевается, что Сомерсет когда-то был увлечен своей работой, пока не понял, что не может ничего изменить; Доу предан своему делу и страстен, он всем сердцем верит в перемены, которые принесет его работа. [121] Сомерсет никогда никого не убивал и сохраняет искру надежды на улучшение человечества, в то время как Доу убивает свободно, полагая, что человечество невозможно спасти. Когда Миллс говорит Доу, что убивает невинных людей, Доу отвечает, что его жертвы кажутся невинными только потому, что грех настолько распространен в городе, что его считают тривиальным и терпимым. [121] [24] [138]
Уокер описал Миллса как оптимиста, а Сомерсета как пессимиста. Концовка доказывает, что оптимизм Миллса был неуместен, а пессимизм Сомерсета подтверждается, но, имея возможность уйти от проблемы, как предполагалось, или остаться, Сомерсет остается. [13] План Доу работает, выводя Сомерсета из апатии и вдохновляя его отложить выход на пенсию и бороться за лучшее будущее. [121] [139] Розенбаум описал это как «трогательную, старомодную веру в силу добра вновь утвердить себя», смягченную тем фактом, что надежда вдохновлена серийным убийцей-самоубийцей. Он сказал, что Seven предпочли стиль содержанию, давая общее представление о том, что мы ничего не изменим. [34]
Сценаристы Дебора Уиллс и Эндрю Уилсон пришли к выводу, что, несмотря на кажущуюся безнадежность изображенных миров, « Семь» бросает вызов зрителям противостоять их соучастию в повседневных событиях и действовать по-другому, а также пересмотреть свои взгляды и подход к миру, который они считают достойным искупления. [140] [141] Семь были выпущены на фоне повышенных опасений по поводу предстоящего Тысячелетия, резонируя с распространенными тревогами того времени и отмечая два тысячелетия со дня рождения Иисуса Христа, подпитывая апокалиптические спекуляции. За десятилетие, предшествовавшее и последовавшее за тысячелетним переходом, во многих фильмах поднималась проблема истечения времени. Эти фильмы отражают чувства тысячелетия, отражая широко распространенное убеждение, что мир вступает в фазу вырождения, бросая вызов традиционным институтам. В «Семи» наблюдается полное отсутствие надежды на устойчивое будущее, и есть лишь далекая перспектива индивидуального отстранения от разворачивающегося хаоса» .
Сомерсет описывает убийства Доу как его проповеди массам. [143] [137] [127] По словам Дайера и автора Мэтью Сондерса, Доу проводит жестокий крестовый поход, демонстрируя последствия морального разложения и греха, основанный на его интерпретации христианской идеологии, в городе, а не в библейском Содоме и Гоморра . [144] [145] Писательница Патрисия Мойр сказала, что теоретики в конце 1990-х годов полагали, что растущая тенденция в Северной Америке привела к упадку социальных метанарративов о порядке, созданных религией, наукой и искусством, что, в свою очередь, привело к уменьшению социальных норм; и что в отсутствие этих парадигм остается только хаос существования. [135] Сомерсет пытается навести порядок, используя тиканье метронома, чтобы замаскировать беспорядочный шум сирен и крики за пределами своей квартиры. [ах] Дайер написал, что то, что Сомерсет разбил метроном, означает его признание того, что он больше не может игнорировать темноту города. [148] Доу создает порядок, фильтруя литературу о семи смертных грехах и произведения таких авторов, как Джон Мильтон, через призму религиозного фанатизма. [135] Он считает, что его цель дана Богом, что отражено во вступительных титрах, где Доу вырезает слово «Бог» из долларовой купюры; Кайл Купер сказал: «Я колебался по этому поводу, но решил сделать это, потому что Джон Доу взял на себя роль Бога». [60]
Доу объясняет, что каждый виновен в грехе или желает зла другим грешникам. [135] [145] Доу осознает, что он тоже грешник, поэтому его план включает в себя его собственную смерть. [144] [149] Гольдберг сказал, что Доу — это истинный грех гнева, который проявляется в его насильственных действиях; однако, чтобы завершить свой план, Доу должен разгневать Миллса и дать себе грех «зависти». По словам Гольдберга, его безропотное принятие греха произошло потому, что ему больше нечего брать на себя, и он осознает, что грехи не закончатся с его смертью. Перенесение Доу гнева на Миллса также демонстрирует заразительность и распространенность греха. [31] [150] [151] Убийство Миллса Доу можно считать актом добра и справедливости, устраняющим безжалостную силу зла; Однако Миллс совершает этот поступок исключительно из мести. [31]
Профессор Филиппа Гейтс считает, что самый большой страх, который вызывает Доу, - это возможность того, что он прав, поскольку его вызов грешникам основан на римско-католической доктрине. Миллс якобы герой, а Доу - злодей, но, с точки зрения Доу, его жертвы не были невинными, что оправдывается библейским прецедентом. Идея о том, что преступления Доу можно защищать как средство искупления города, подчеркивает парадокс, когда Миллс, ответственный за две смерти, изображается чемпионом, а Доу, убийца, считается злом. [152]
По словам профессора Томаса Фэхи, искусство, литература, музыка и высокая культура играют решающую роль как в миссии Доу, так и в расследовании Сомерсета в « Семь» . [153] [154] Доу стратегически скрывает важный ключ к разгадке своего заговора на месте убийства из жадности, перевернув произведение искусства вверх дном - деталь, заметная только для человека, разбирающегося в искусстве, и отражающая перевернутый статус города. [147] Сомерсет занимается научной работой в библиотеке под аккомпанемент «Воздуха» Иоганна Себастьяна Баха в качестве тематического фона для интеллектуальной атмосферы обстановки. Семь подчеркивает значение знаний и культуры в понимании Доу, поскольку Сомерсет углубляется в такие произведения, как «Рассказ пастора» и «Божественная комедия» . [155] Несмотря на свою важность, интеллектуальная и философская натура Сомерсета изолирует его, а коллеги-офицеры возмущаются его склонностью задавать вопросы, которые они считают ненужными. [156] Доу, с другой стороны, использует искусство в жестоких целях для создания декораций для убийств, подрывая чувство безопасности Сомерсета. [147] Миллс не похож ни на одного из этих людей, демонстрируя менее всестороннее образование и элементарное понимание этих более культурных тем, что доказывает его недостаток по сравнению с интеллектуальным и начитанным Доу. [155] Писатель Пол Гормли считал, что «Семь» бросают вызов расовым стереотипам, предоставляя Сомерсету ведущую роль с привилегированными знаниями, противопоставляя его наивному белому главному герою Миллсу. [157]
Журналистка Ким Ньюман описывает убийства Доу как художественные инсталляции, созданные для наблюдения, напоминающие концепцию зрелищного наказания философа Мишеля Фуко . [ai] Жертвы представлены как модели, заставляя зрителей воспринимать убийства как отвратительные и убедительные, используя искусство для выражения насилия, подчеркивая культурный разрыв между образованными и необразованными. [158] [160] Роль Доу как убийцы-эстета сравнивается с такими персонажами, как вымышленные убийцы, такие как Ганнибал Лектер , но Доу не определяет себя высокой культурой, окружая себя собственным искусством. Его изоляция подчеркивается отсутствием у него диалога с другими формами искусства. [161] Некоторые, как профессор Джереми Тэмблинг, находят аллегорические связи между грехами и убийствами вынужденными, ставя под сомнение воплощение зависти Доу и представление похоти через ставшую жертвой проститутку. [159]
Семерка также использует цвет для обозначения грехов. Писательница Шайна Уэзерхед сказала, что «Семь» предвещает важность гнева (представленного красным цветом) и зависти (зеленого цвета) повсюду, например, красная лампа Сомерсета и зеленая кружка Миллса. [162] Седьмая делает и другие отсылки к искусству, например стопку банок из-под спагетти, напоминающую « Банки с супом Кэмпбелл» Энди Уорхола . [149]
«Семь» включает тонкие отсылки к числу семь, усиливающие религиозный подтекст; Кульминацией плана Доу является воскресенье, седьмой день недели и библейский день отдыха , когда посылка Доу для Миллса доставляется в 19:01 . [163] Исследование Сомерсета ссылается на такие тексты, как « Рассказ пастора » Джеффри Чосера , в котором обсуждается покаяние, а также на упоминание об убийстве семи детей. [164] [155] Особого внимания заслуживает «Божественная комедия» Данте Алигьери , в которой изображены семь террас чистилища , каждая из которых связана с отдельным грехом, и девять кругов ада . [aj] Профессор Стив Мачек интерпретирует безымянный город как аллегорию ада в « Божественной комедии» . [166] Автор Валери Аллен далее исследует дантовские параллели, сравнивая Миллса со страстным и эмоциональным Данте, которого через ад ведет мудрый и рациональный Сомерсет/Виргилий. [126] [167] В то время как Сомерсет, как и Верджил , в некоторой степени спасен развязкой Седьмого , Миллсу отказывают в искупительных темах Данте, заканчивая фильм в отчаянии. [167] Аллен описывает моральный ландшафт «Божественной комедии» как подотчетность человеческих действий разуму, подчеркивая справедливость и милосердие как космический принцип и проводя различие между наказанием в аду и покаянием в Чистилище . [168] Однако, хотя они потенциально могут очистить себя посредством добродетельных действий, карательный подход Доу усугубляет проблемы города, а не обеспечивает баланс. [168] [169]
Мойр и профессор Джеймс Олесон комментируют излишества исполнительского искусства и культуры знаменитостей, при этом Миллс насмешливо называет Доу «фильмом недели» и «долбаной футболкой», предполагая, что наследие Доу будет недолговечным. , уходя в безвестность. Мойр предполагает, что фильм не дает однозначных ответов о наследии Доу, но намекает на то, что ситуация потенциально могла ухудшиться. [135] [169] Олесон утверждает, что влияние Доу в реальном мире неоспоримо, утверждая, что обсуждение и чтение о Доу подтверждает его видение. [170] Исследуя общественное прославление серийных убийц, Олесон цитирует таких печально известных фигур, как Джек Потрошитель , Тед Банди и Джеффри Дамер , которые добились широкого признания, а также людей, которых сексуально привлекают лица, ответственные за отвратительные преступления. [171] Культурное увлечение распространяется на вымышленных серийных убийц, таких как Доу, Ганнибал Лектер, Декстер Морган и Джон Крамер , которые изображаются умными, компетентными и наделенными уникальными мотивами и методами. [172]
Дайер проводит конкретное сравнение между Доу и Лектером, подчеркивая их способность перехитрить власть и манипулировать ею, используя при этом художественные методы в своих убийствах. Однако Дайер противопоставляет их разные социальные статусы: Лектер, образованный профессионал со склонностью к роскоши, и Доу, по-видимому, самоучка, безработный и зацикленный на своей миссии. [173] Розенбаум, с другой стороны, утверждает, что Севен избегает использования Доу для комедийных моментов или поклонения герою. [174] Автор Адам Найман считает «Семь» проблематичным, предполагая, что в фильме Доу почитается как человек с обоснованной критикой общества. [34]
Сценаристы Терри Мюррей и Льюис Роуз подчеркивают тематическую связь между Сомерсетом и Доу, подчеркивая их дотошный, придирчивый и терпеливый характер, контрастируя с дерзким и импульсивным Миллсом, который представляет себя героем, борющимся с преступностью. [175] [176] Критик Джонатан Розенбаум отмечает, что Миллс и Сомерсет резко контрастируют с точки зрения темперамента, морали, интеллекта и личных связей. [174] Сомерсет аналитичен, мудр и опытен, в то время как Миллс молод, неряшлив и неопытен, но полон потенциала. [133] [162] Миллс оптимистичен и относительно беззаботен, предпочитая переехать в город, потому что считает, что может оказывать положительное влияние, пока у него не отнимут все. [121] Трейси, по мнению Дайера, олицетворяет потенциальную добродетель, но ее влияние снижается, поскольку ее появления нечасты, чтобы скрыть ее возможную судьбу. [177]
Доктор Денис Флэннери выявляет гомоэротический подтекст среди персонажей мужского пола, в частности, проводя параллели между Миллсом и Доу и гомоэротическим подтекстом Дэвида и Джонатана из еврейской Библии , в которой Джонатан также умирает раньше Дэвида. [178] Дополнительные намеки включают в себя то, что Сомерсет назван в честь писателя-гея, Трейси ставит под сомнение статус холостяка Сомерсета, а Миллс намеренно помещает Сомерсета на противоположную сторону стола, чтобы избежать предположений об их отношениях. [179] Фланнери предполагает потенциальное феминизирующее или трансгендерное значение Доу, учитывая, что «Доу» также является термином для обозначения самки оленя, что подразумевает романтический интерес к Миллсу. По словам Фланнери, образ Кевина Спейси включает в себя стереотипные гомосексуальные оттенки, а неудавшаяся попытка Доу сыграть традиционную роль мужа еще раз намекает на его сексуальные сложности и недостатки. [180]
Аллен признает, что приписать Доу психологическую истину сложно. [181] Спейси видит в Доу поистине злого и психологически непостижимого человека. [176] Автор Шона Хилл отмечает отказ Сомерсета от идеи, что действия Доу непостижимы, утверждая, что Доу не Дьявол, а просто человек. [150] [126] [154] Ключевое отличие заключается в том, что действия Джона Доу оформляются в библейском контексте, придавая им четкую логику и цель. [150] Во время поездки на машине в финальной сцене Сомерсет обнаруживает в Доу низменный мотив, предполагающий удовольствие от убийства людей. [176] Миллс, пренебрегая Доу как психически неуравновешенным обычным преступником, соглашается с убеждениями криминолога Чезаре Ломброзо , подчеркивающего психологические дефекты как причину преступного поведения. [182] Олесон утверждает, что Доу является истинным создателем их повествовательной вселенной, диктуя события, в то время как Миллс и Сомерсет просто участвуют. [182] Записные книжки Доу дают представление о его человеконенавистническом мировоззрении, раскрывая пренебрежение к городу и крайнюю реакцию на обыденные городские взаимодействия. [183] Тэмблинг описывает имя «Джон Доу» как аллегорический заполнитель для « Обывателя », скрывая любую истинную личность. [159] [154] Автор Дэвид Димер утверждает, что истинная личность Доу не важна по сравнению с его целью. [184]
За годы, прошедшие с момента его выхода, уважение к фильму «Семь» возросло, он получил всеобщую похвалу критиков [34] и был описан Британским институтом кино как новаторский триллер. [185] Агрегатор обзоров Rotten Tomatoes предлагает рейтинг одобрения 83% на основе совокупных обзоров 87 критиков со средней оценкой 7,9 из 10. Критический консенсус веб-сайта гласит: «Жестокий, безжалостно грязный шокер с напряженным исполнением, изящными эффектами крови и захватывающим финалом». [186] На Metacritic фильм получил оценку 65 из 100 на основе 22 рецензий критиков, что означает «в целом положительные отзывы». [187] В интервью 2015 года Уокер сказал, что по-прежнему гордится Seven , несмотря на критику со стороны некоторых зрителей. [13]
Ретроспективные оценки описывают «Семь» как знаковый фильм о серийных убийцах и шедевр Финчера. [ak] MovieWeb назвал «Семь » «типичным» криминальным триллером 1990-х годов, представляющим высшую точку жанра и кинопроизводства за десятилетие. [192] NME писал, что «Семь» сохраняет свою привлекательность среди своих коллег из-за мрачного, часто имитируемого, но редко равноценного финала, а также режиссерского стиля Финчера, ориентированного на сюжет. [30] [20] Критик Мэтт Голдберг охарактеризовал Seven как вневременной фильм из-за его стилизованной реальности, не привязанной к какому-либо конкретному времени или месту, а также отсутствия отсылок к популярной культуре, рекламы и внимания к технологиям. [31] «Семь» был отмечен Ричардом Дайером в серии «Киноклассика» Британского института кино в 1999 году, [34] [193] и включен в справочник по фильмам « 1001 фильм, который вы должны посмотреть, прежде чем умереть ». [194] Он также был включен в список лучших фильмов Питта и Финчера. [ал]
Опрос 2120 профессионалов индустрии развлечений, проведенный The Hollywood Reporter в 2014 году, поставил «Семь» на восемьдесят пятое место среди лучших фильмов всех времен. [199] Читатели таких изданий, как Total Film и Empire, включили «Семь» в число величайших фильмов, когда-либо созданных . [200] [201] [202] По опросу читателей, голливудских актеров и ключевых кинокритиков, проведенному Empire в 2008 году, он занял седьмое место под номером 134 в списке 500 величайших фильмов всех времен, [ 203] в то время как Time Out в 2023 году Опрос персонала поставил его на 87- е место . [204]
Семерка считается влиятельной в кинопроизводстве. [198] [205] Последующие жанровые фильмы и телешоу воспроизводили мрачную эстетику Севена , образы телесного ужаса и идею разочарованных детективов, преследующих преступников с отличительными методами убийства и мотивами. Его влияние можно увидеть в таких фильмах, как « Собиратель костей» (1999), «Пришел паук» (2001) и сериал «Пила » (2003). [185] [30] [206] Он также послужил источником вдохновения для фильма о супергероях «Бэтмен» (2022). [207] [208] Коллайдер приписал «Семь» современное возрождение христианских , сверхъестественных и апокалиптических детективных фильмов. [206] Использование Seven немейнстримовой музыки Nine Inch Nails также рассматривается как способствующее более широкому использованию подобных песен в таких фильмах, как Final Destination (2000) и Resident Evil (2002). [30]
Газета New York Times назвала титры к фильму « Семь » «одним из самых важных дизайнерских инноваций 1990-х годов». [61] [68] В 2012 году Art of the Title описал это как начало «ренессанса в дизайне названий, особенно в жанре ужасов, и его влияние очевидно спустя много лет после выпуска Seven » . [61] В 2011 году IFC поставила этот эпизод на третье место после фильмов «Головокружение» (1958) и «Ночь тяжелого дня» (1964), [61] , а его стиль можно увидеть в вступительных титрах таких фильмов, как « Красный дракон» (2002).и «Забирая жизни» (2004). [30]
«Семь» оживили кинокарьеру Финчера, сделав его одним из самых иконоборческих голливудских режиссеров своего поколения. В течение следующих нескольких лет он снял «Игру» (1997), «Бойцовский клуб» (1999) и «Комната паники» (2002), а также сотрудничал с Уокером и Шором в нескольких других проектах. [am] Seven также помог Питту перейти к более серьезным и драматическим актерским ролям, в том числе к главной роли в « Бойцовском клубе Финчера ». У Питта и Пэлтроу также сложились романтические отношения во время съемок фильма «Семь» . [an] Игра Фримена сделала его архетипом фигуры типа наставника, который он будет повторять во многих более поздних проектах. [30] В интервью 2022 года Маккей сказал, что Седьмой все еще достаточно популярен, чтобы приносить ему «здоровые остаточные выплаты». [7]
Концовку фильма называют одним из самых шокирующих и незабываемых поворотов в истории кинематографа. [ао] Фраза Питта «Что в коробке?» когда он просит Сомерсета подтвердить содержимое коробки Доу, стало культовым и используется в популярной культуре и мемах. [ap] Уокер назвал этот поворот одной из основных причин успеха Seven . [24] Хотя это только подразумевается, что голова Трейси находится в коробке, Финчер вспомнил встречу с женщиной, которая считала, что видела содержимое коробки. Финчер считал, что оставить смысл на воображении аудитории было более эффективно, чем демонстрировать специальный эффект. [26] [31] В 2017 году Пэлтроу носила коробку с репликами на голове в качестве костюма на Хэллоуин. [224]
В 2002 году New Line Cinema предложила продолжение под названием Ei8ht , которое будет основано на перепрофилированном сценарии Теда Гриффина « Утешение» о серийном убийце-экстрасенсе, которого преследует столь же экстрасенсорный детектив Сомерсет. От этой идеи отказались после того, как главные актеры и съемочная группа «Семь» , включая Фримена и Питта, не выразили намерения возвращаться для продолжения. Финчер сказал: «Меня это интересовало бы меньше, чем то, чтобы сигареты тушили мне в глаза». [aq] По сценарию был снят отдельный триллер « Утешение» (2015), который потерпел неудачу у критиков и с коммерческой точки зрения. [229]
