Blue Velvet — американский неонуарный детективный триллер 1986 года , снятый Дэвидом Линчем . Фильм сочетает в себе психологический ужас [4] [5] с фильмом нуар , в нём снимались Кайл Маклахлен , Изабелла Росселлини , Деннис Хоппер и Лора Дерн , а его название произошло от одноимённой песни 1951 года . Фильм рассказывает о молодом студенте колледжа, который, вернувшись домой, чтобы навестить своего больного отца, обнаруживает в поле отрезанное человеческое ухо. Затем ухо заставляет его раскрыть огромный преступный заговор и вступить в романтические отношения с проблемной певицей .
Сценарий « Синего бархата» передавался по рукам и ногам несколько раз в конце 1970-х и начале 1980-х годов, и несколько крупных студий отклонили его из-за его сильного сексуального и жестокого содержания. [6] : 126 После провала своего фильма « Дюна » 1984 года Линч предпринял попытки разработать более «личную историю», несколько характерную для сюрреалистического стиля, продемонстрированного в его первом фильме «Голова-ластик» (1977). Независимая студия De Laurentiis Entertainment Group , принадлежавшая в то время итальянскому кинопродюсеру Дино Де Лаурентису , согласилась профинансировать и спродюсировать фильм.
Первоначально «Синий бархат» получил неоднозначную реакцию критиков [7] , многие из которых утверждали, что его откровенное содержание не имело большого художественного смысла. Тем не менее, фильм принес Линчу вторую номинацию на премию «Оскар» за лучшую режиссуру и получил призы за лучший фильм и лучшую режиссуру года от Национального общества кинокритиков . Он приобрел культовый статус . Как пример режиссерского кастинга против нормы , фильм был отмечен за оживление карьеры Хоппер и предоставление Росселлини драматического выхода за рамки ее предыдущей работы в качестве модели и представителя косметической компании. С тех пор фильм был переоценен, и теперь он широко рассматривается как одна из главных работ Линча [8] и один из величайших фильмов 1980-х годов. [9] [10] Такие издания, как Sight & Sound , Time , Entertainment Weekly и BBC Magazine, причислили его к величайшим американским фильмам всех времен. [11] В 2008 году Американский институт киноискусства включил его в десятку величайших американских детективных фильмов .
Студент колледжа Джеффри Бомонт возвращается в свой родной город Ламбертон, Северная Каролина , после того, как его отец Том переносит почти смертельный приступ из-за болезни. Идя домой из больницы, Джеффри пробирается через пустырь и обнаруживает отрезанное человеческое ухо, которое он относит детективу полиции Джону Уильямсу. Дочь Уильямса Сэнди говорит Джеффри, что ухо каким-то образом связано с певицей Дороти Валленс. Заинтригованный, Джеффри входит в ее квартиру, выдавая себя за дезинсектора. Находясь там, он крадет запасной ключ, пока ее отвлекает мужчина в отличительном желтом спортивном пальто , которого Джеффри прозвал «Желтым человеком».
Джеффри и Сэнди посещают выступление Дороти в ночном клубе, где она поет " Blue Velvet ", и уходят пораньше, чтобы Джеффри смог проникнуть в ее квартиру. Дороти возвращается домой и раздевается; она находит Джеффри, прячущегося в шкафу, и заставляет его раздеться, угрожая ножом, но он отступает в шкаф, когда Фрэнк Бут , психопатический гангстер и наркобарон, приходит и прерывает их встречу. Фрэнк избивает и насилует Дороти, вдыхая газ из баллончика, чередуя приступы рыданий и неистовой ярости. После того, как Фрэнк уходит, Джеффри ускользает и ищет утешения у Сэнди.
Предполагая, что Фрэнк похитил мужа Дороти Дона и сына Донни, чтобы заставить ее стать секс-рабыней , Джеффри подозревает, что Фрэнк отрезал Дону ухо, чтобы запугать ее и заставить подчиниться. Продолжая встречаться с Сэнди, Джеффри вступает в садомазохистские отношения с Дороти, в которых она подстрекает его ударить ее. Джеффри видит, как Фрэнк посещает шоу Дороти, а позже наблюдает, как он продает наркотики и встречается с Желтым Человеком. Затем Джеффри видит, как Желтый Человек встречается с «хорошо одетым мужчиной».
Когда Фрэнк ловит Джеффри, выходящего из квартиры Дороти, он похищает их и отвозит в логово Бена, преступного сообщника, держащего Дона и Донни в заложниках. Фрэнк разрешает Дороти увидеться с семьей и заставляет Джеффри смотреть, как Бен исполняет импровизированную фонограмму песни Роя Орбисона " In Dreams ", что трогает Фрэнка до слез. После этого он и его банда отправляют Джеффри и Дороти на скоростной прогулке на лесопилку, где он снова пытается изнасиловать Дороти. Когда Джеффри вмешивается и бьет его по лицу, разъяренный Фрэнк и его банда вытаскивают его из машины. Повторяя запись "In Dreams", Фрэнк размазывает помаду по лицу и яростно целует Джеффри. Затем Фрэнк связывает Джеффри и избивает его до потери сознания, в то время как Дороти умоляет Фрэнка остановиться. Джеффри просыпается на следующее утро, весь в синяках и крови.
Во время посещения полицейского участка Джеффри обнаруживает, что Желтый Человек — это напарник детектива Уильямса Том Гордон, который убивал наркоторговцев-конкурентов Фрэнка и воровал конфискованные наркотики из комнаты с уликами, чтобы Фрэнк мог их продать. После того, как Джеффри и Сэнди признались друг другу в любви на вечеринке, их преследует машина, которая, как они полагают, принадлежит Фрэнку; когда они приезжают к дому Джеффри, Сэнди понимает, что водитель — ее бывший парень Майк. После того, как Майк пригрозил избить Джеффри за то, что тот увел его девушку, Дороти появляется на крыльце Джеффри голая, избитая и сбитая с толку. Майк отступает, когда Джеффри и Сэнди везут Дороти в дом Сэнди, чтобы вызвать медицинскую помощь.
Когда Дороти называет Джеффри «моим тайным любовником», обезумевшая Сэнди дает ему пощечину за измену ей. Джеффри просит Сэнди рассказать все ее отцу, и детектив Уильямс затем возглавляет полицейский рейд на штаб-квартиру Фрэнка, убивая людей Фрэнка. Джеффри возвращается один в квартиру Дороти, где обнаруживает Дона мертвым, а Гордона смертельно раненым. Когда Джеффри выходит из квартиры, появляется «Хорошо одетый человек», видит Джеффри на лестнице и гонится за ним обратно внутрь. Понимая, что «Хорошо одетый человек» — это замаскированный Фрэнк, Джеффри использует рацию Гордона , чтобы сказать, что он в спальне (чтобы отвлечь Фрэнка, у которого есть полицейская рация), прежде чем спрятаться в шкафу. Когда приходит Фрэнк, он начинает стрелять по квартире, в процессе убивая Гордона. Фрэнк догадывается, где прячется Джеффри, и Джеффри убивает Фрэнка из пистолета Гордона, когда Фрэнк открывает дверь. Через несколько мгновений появляются Сэнди и детектив Уильямс.
Некоторое время спустя Джеффри и Сэнди продолжили свои отношения, Том Бомонт выздоровел, а Дороти воссоединилась со своим сыном.
Кайл одет как я. Мой отец был научным сотрудником Департамента сельского хозяйства в Вашингтоне . Мы все время были в лесу. К тому времени, как я уехал, лес мне уже надоел, но все равно, лес и лесорубы, все такое, это Америка для меня, как заборы и розы в первом кадре. Это так запечатлелось, этот образ, и он делает меня таким счастливым.
—Дэвид Линч обсуждает автобиографическое содержание «Синего бархата» [12]
Сюжет фильма возник из трех идей, которые сформировались в сознании режиссера в течение определенного периода времени, начиная с 1973 года. [6] : 135
Первой идеей было только «чувство» и название, как Линч сказал Cineaste в 1987 году . [13]
Вторая идея заключалась в изображении отрезанного человеческого уха, лежащего в поле. «Я не знаю, почему это должно было быть ухо. За исключением того, что это должно было быть отверстием части тела, отверстием во что-то еще... Ухо находится на голове и идет прямо в разум, поэтому оно ощущалось идеальным», — заметил Линч в интервью The New York Times в 1986 году . [14]
Третьей идеей было исполнение Бобби Винтоном песни « Blue Velvet » и «настроение, которое пришло с этой песней — настроение, время и вещи, которые были в то время». [15]
Сцена, в которой Дороти появляется голой на улице, была вдохновлена реальным опытом Линча в детстве, когда он и его брат увидели голую женщину, идущую по улице ночью. Этот опыт был настолько травмирующим для молодого Линча, что он заплакал, и он никогда его не забывал. [16]
После завершения «Человека-слона» (1980) Линч встретился за чашкой кофе с продюсером Ричардом Ротом. Рот прочитал и оценил сценарий Линча «Ронни Рокет» , но не думал, что он хотел бы его продюсировать. Он спросил Линча, есть ли у режиссера другие сценарии, но у режиссера были только идеи. «Я сказал ему, что всегда хотел пробраться в комнату девушки, чтобы понаблюдать за ней ночью, и что, может быть, в какой-то момент я увижу что-то, что станет ключом к тайне убийства. Роту понравилась эта идея, и он попросил меня написать сценарий . Я вернулся домой и подумал об ухе в поле». [13] [17] Производство было объявлено в августе 1984 года. [18] Линч написал еще два черновика, прежде чем он был удовлетворен сценарием фильма. [19] Проблема с ними, сказал Линч, была в том, что «в фильме, возможно, были все неприятности, но больше ничего. Многого там не было. И поэтому это ушло на некоторое время». [6] : 136 Условия на тот момент были идеальными для фильма Линча: он заключил сделку с Дино Де Лаурентисом , которая давала ему полную творческую свободу и привилегии окончательного монтажа, с условием, что режиссер получит часть своей зарплаты и будет работать с бюджетом всего в 6 миллионов долларов. [19] Эта сделка означала, что «Синий бархат» был самым маленьким фильмом в списке Де Лаурентиса. [19] Следовательно, Линч оставался практически без присмотра во время производства. [19] «После «Дюны» я был так подавлен, что все было на подъеме! Так что это была просто эйфория. И когда вы работаете с такими чувствами, вы можете рисковать. Вы можете экспериментировать». [6] : 137
В актерский состав «Синего бархата» вошло несколько тогда еще относительно неизвестных актеров.
Линч встретил Изабеллу Росселлини в ресторане и предложил ей роль Дороти Валленс. Хелен Миррен была первым выбором Линча на эту роль. [20] Росселлини получила некоторую известность до фильма благодаря своей рекламе Lancôme в начале 1980-х годов и тому, что была дочерью актрисы Ингрид Бергман и режиссера Роберто Росселлини . После завершения фильма, во время тестовых показов, ICM Partners — агентство, представляющее Росселлини — немедленно отказалось от нее как от клиента. Более того, монахини из школы в Риме, которую Росселлини посещала в юности, позвонили и сказали, что молятся за нее. [21]
Кайл Маклахлан сыграл центральную роль в критико- и коммерчески провалившемся фильме Линча «Дюна» (1984), научно-фантастическом эпосе, основанном на одноименном романе . Позже Маклахлан стал постоянным соавтором Линча, который заметил: «Кайл играет невинных, которые интересуются тайнами жизни. Он тот человек, которому вы доверяете настолько, чтобы отправиться с ним в странный мир». [22] Вэлу Килмеру предложили роль в фильме, но он отказался, так как посчитал, что фильм слишком «натурален» для него; позже он пожалел об этом решении. [23]
Деннис Хоппер был самым известным актёром в фильме, снявшим и сыгравшим главную роль в фильме «Беспечный ездок» (1969). Хоппер, который, как говорят, был третьим выбором Линча ( Майкл Айронсайд заявил, что Фрэнк был написан специально для него) [24] , принял роль, как сообщается, воскликнув: «Я должен сыграть Фрэнка! Я Фрэнк!». [19] Гарри Дин Стэнтон и Стивен Беркофф оба отказались от роли Фрэнка из-за жестокого содержания фильма. [25] [26]
Лора Дерн, которой тогда было 18 лет, была утверждена на роль Сэнди после того, как несколько уже успешных актрис отказались от этой роли; среди них была и Молли Рингуолд . [27]
Основные съемки « Синего бархата» начались в августе 1985 года и завершились в ноябре. Фильм снимался на студии EUE/Screen Gems в Уилмингтоне, Северная Каролина , которая также предоставила внешние сцены Ламбертона. Сцена с изнасилованной и избитой Дороти оказалась особенно сложной. Несколько горожан пришли посмотреть на съемки с корзинами для пикника и ковриками, вопреки желанию Росселлини и Линча. Однако они продолжили снимать как обычно, и когда Линч крикнул «снято», горожане ушли. В результате полиция сообщила Линчу, что им больше не разрешается снимать в общественных местах Уилмингтона. [28]
Апартаменты Carolina в центре Уилмингтона служили жилым домом Дороти, а прилегающий к нему фонтан Кенана был замечен на многих снимках. Здание также является местом рождения и смерти известного художника Клода Хауэлла. [29] Жилой дом стоит и по сей день, а фонтан Кенана был отремонтирован в 2020 году после получения серьезных повреждений во время урагана Флоренс . [30]
Первоначальный черновой монтаж Линча длился около четырех часов. [19] По контракту он был обязан предоставить двухчасовой фильм Де Лаурентису и вырезать множество небольших второстепенных сюжетных линий и сцен с персонажами. [31] Он также делал вырезки по просьбе MPAA . Например, когда Фрэнк дает пощечину Дороти после первой сцены изнасилования, зрители должны были увидеть, как Фрэнк на самом деле бьет ее. Вместо этого фильм переходит к Джеффри в шкафу, морщась от того, что он только что увидел. Этот монтаж был сделан, чтобы удовлетворить обеспокоенность MPAA по поводу насилия, хотя Линч считал, что изменение сделало сцену более тревожной.
В 2011 году Линч объявил, что кадры из удаленных сцен , которые долгое время считались утерянными, были обнаружены. Материал был впоследствии включен в релиз фильма на Blu-ray Disc. [32] Среди удаленных кадров была Меган Маллалли в роли возлюбленной Джеффри по колледжу Луизы Вертхэм, чья роль была полностью вырезана из театральной версии. [33] Окончательный вариант фильма длится чуть более двух часов. [1]
Поскольку материал полностью отличался от всего, что считалось бы мейнстримом в то время, сотрудники отдела маркетинга De Laurentiis Entertainment Group не были уверены в том, как продвигать фильм, и будут ли его продвигать вообще; только после того, как фильм получил положительный прием на различных кинофестивалях, они начали его продвигать. [34]
Несмотря на то, что изначально «Синий бархат » выглядел как детектив, фильм работает на нескольких тематических уровнях. Фильм во многом обязан фильмам-нуарам 1950-х годов , содержащим и исследующим такие условности, как роковая женщина (Дороти Валленс), кажущийся неудержимым злодей (Фрэнк Бут) и сомнительные моральные взгляды героя (Джеффри Бомонт), а также необычное использование теневой, иногда темной кинематографии . [35] «Синий бархат» устанавливает знаменитое «искаженное видение» Линча [36] и вводит несколько общих элементов его творчества, некоторые из которых позже станут его фирменными знаками, включая искаженных персонажей, поляризованный мир и изнурительные повреждения черепа или мозга. Возможно, наиболее значимым фирменным знаком Линча в фильме является раскрытие темного подбрюшья в, казалось бы, идеализированном маленьком городке; [37] Джеффри даже заявляет в фильме, что он «видит то, что всегда было скрыто». Характеристика фильмов, символов и мотивов Линчем стала хорошо известна, и его особый стиль, впервые охарактеризованный в основном в «Синем бархате », был широко описан с использованием таких описаний, как «сказочный», [38] «сверхстранный», [39] «темный», [40] и «странный». [41] Красные занавески также появляются в ключевых сценах, особенно в квартире Дороти, которые с тех пор стали торговой маркой Линча. Фильм сравнивают с « Психо » Альфреда Хичкока (1960) из-за его резкого отношения к злу и психическим заболеваниям. [42] Предпосылка обоих фильмов — любопытство, приводящее к расследованию, которое вовлекает главных героев в скрытый, вуайеристский преступный мир. [43]
Тематическая основа фильма восходит к Эдгару Аллану По , Генри Джеймсу и ранней готической фантастике , а также к таким фильмам, как «Тень сомнения» (1943) и «Ночь охотника» (1955) и ко всей идее фильма нуар. [44] Линч назвал его «фильмом о вещах, которые скрыты — в маленьком городе и внутри людей». [45]
Феминистский психоаналитический теоретик кино Лора Малви утверждает, что «Синий бархат» устанавливает метафорическую эдипову семью — «ребёнка», Джеффри Бомонта, и его «родителей», Фрэнка Бута и Дороти Валленс — посредством намеренных отсылок к фильмам нуар. [46] [47] Майкл Аткинсон утверждает, что возникающее в фильме насилие можно интерпретировать как символ домашнего насилия в реальных семьях. [18] Он интерпретирует Джеффри как невинного юношу, который одновременно ужасается насилию, причинённому Фрэнком, и соблазняется им как средством обладания Дороти для себя. [18] [48] Аткинсон применяет фрейдистский подход к фильму, считая его выражением травмированной невинности, которая характеризует творчество Линча. [18] Он утверждает: «Дороти олицетворяет сексуальную силу матери [фигуры], потому что она запретна и потому что она становится объектом нездоровых, инфантильных импульсов, действующих в подсознании Джеффри ». [18]
Символизм широко используется в «Синем бархате» . [18] Наиболее последовательным символизмом в фильме является мотив насекомых, представленный в конце первой сцены, когда камера наезжает на ухоженный пригородный газон, пока не обнаруживает кишащее подземное гнездо жуков. Это, как правило, признается метафорой для убогого подземного мира, который Джеффри вскоре обнаружит под поверхностью своего собственного пригородного рая. [18] Отрезанное ухо, которое он находит, заполонили черные муравьи . Мотив насекомых повторяется на протяжении всего фильма, особенно в похожем на жука противогазе , который носит Фрэнк, и в маскировке Джеффри как истребителя. [18] Один из сообщников Фрэнка также последовательно идентифицируется по желтой куртке, которую он носит, возможно, ссылаясь на название вида ос . [18] Наконец, малиновка, поедающая жука на заборе, становится темой обсуждения в последней сцене фильма. [18]
Отрезанное ухо, которое обнаруживает Джеффри, также является ключевым символическим элементом, [18] приводящим Джеффри к опасности. Действительно, как только начинаются проблемы Джеффри, зрители видят кошмарную сцену, в которой камера приближается к каналу отрезанного, разлагающегося уха. [49]
Саундтрек к фильму «Синий бархат» курировал Анджело Бадаламенти (который в качестве пианиста в клубе Slow Club, где выступает Дороти, появляется в качестве камео). В саундтреке активно используются винтажные поп-песни, такие как « Blue Velvet » Бобби Винтона и « In Dreams » Роя Орбисона , в сочетании с оркестровой партитурой, вдохновленной Шостаковичем . Во время съемок Линч размещал колонки на съемочной площадке и на улицах и играл Шостаковича, чтобы задать настроение, которое он хотел передать. [19] В партитуре есть отсылка к 15-й симфонии Шостаковича , которую Линч регулярно слушал во время написания сценария. [50] Первоначально Линч решил использовать « Song to the Siren » группы This Mortal Coil во время сцены, в которой Сэнди и Джеффри танцуют вместе; однако в то время он не смог получить права на эту песню. Он продолжит использовать эту песню в «Шоссе в никуда» одиннадцать лет спустя. [51] [52]
Entertainment Weekly поместил саундтрек к фильму «Синий бархат » на 100-е место в своем списке 100 величайших саундтреков к фильмам . Критик Джон Александр написал: «Завораживающий саундтрек сопровождает титры, затем вплетается в повествование, подчеркивая нуарное настроение фильма». [53] Линч впервые работал с композитором Анджело Бадаламенти в этом фильме и попросил его написать музыку, которая должна была быть «как у Шостаковича, очень русской, но сделать ее самой красивой, но мрачной и немного страшной». [54] Успех Бадаламенти с «Синим бархатом» побудил его внести свой вклад во все будущие полнометражные фильмы Линча вплоть до «Внутренней империи», а также в культовую телепрограмму «Твин Пикс» . В команду звукорежиссеров также входил давний соратник Линча Алан Сплет , звуковой редактор и дизайнер, который получил премию «Оскар» за работу над фильмом «Черный жеребец» (1979) и был номинирован на премию «Оскар» за фильм «Волк, не кричи » (1983). [55] [56]
Премьера «Синего бархата» состоялась в рамках конкурса на Всемирном кинофестивале в Монреале в августе 1986 года, а также на фестивале фестивалей в Торонто 12 сентября 1986 года и несколько дней спустя в Соединенных Штатах. Коммерческий дебют в обеих странах состоялся 19 сентября 1986 года в 98 кинотеатрах по всей территории Соединенных Штатов. В первые выходные фильм собрал в общей сложности 789 409 долларов. В конечном итоге он был показан еще в 15 кинотеатрах, а в США и Канаде собрал в общей сложности 8 551 228 долларов. [57] «Синий бархат» был встречен шумом во время приема зрителей, с очередями, выстроившимися вокруг городских кварталов в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Сообщалось о массовых забастовках и требованиях возврата денег в течение его первой недели. На показе в Чикаго мужчина потерял сознание, и ему пришлось проверить кардиостимулятор . После завершения он вернулся в кинотеатр, чтобы посмотреть концовку. В кинотеатре Лос-Анджелеса двое незнакомцев вступили в бурную ссору, но решили разрешить разногласия и вернуться в театр. [21]
«Синий бархат» был выпущен в США и встречен неоднозначно. Критики, которые хвалили фильм, часто были громогласны. [21] Критик New York Times Джанет Маслин много хвалила игру Хоппера и Росселлини: «Мистер Хоппер и мисс Росселлини здесь настолько далеки от рамок обычной актерской игры, что их игру лучше всего понять с точки зрения полного отсутствия сдерживания; оба полностью отдаются материалу, что, кажется, именно то, что требуется». Она назвала его «мгновенной культовой классикой » , заключив, что «Синий бархат » «столь же увлекателен, сколь и причудлив» и «подтверждает статус мистера Линча как новатора, превосходного техника и человека, с которым лучше не встречаться в темном переулке». [58]
Шейла Бенсон из Los Angeles Times назвала фильм «самым блестяще тревожным фильмом, когда-либо имевшим корни в жизни американского городка», описав его как «шокирующий, визионерский, восторженно контролируемый». [59] Кинокритик Джин Сискел включил «Синий бархат» в свой список лучших фильмов 1986 года, поставив его на пятое место. Питер Трэверс , кинокритик журнала Rolling Stone , назвал его лучшим фильмом 1980-х годов и назвал его «американским шедевром». [9] После его первого выхода Вуди Аллен и Мартин Скорсезе назвали «Синий бархат» лучшим фильмом года. [60]
С другой стороны, Пол Аттанасио из The Washington Post сказал, что «фильм демонстрирует визуального стилиста, полностью владеющего своими талантами», и что Анджело Бадаламенти «вносит выдающийся саундтрек, плавно переходя от изящного джаза к скрипичным фигурам и романтическому размаху классического голливудского саундтрека», но заявил, что Линч «не заинтересован в общении, он заинтересован в демонстрации своей личности. Фильм не прогрессирует и не углубляется, он просто становится страннее, и это не приводит ни к чему хорошему». [61] Общая критика со стороны американских критиков касалась подхода «Синего бархата » к сексуальности и насилию. Они утверждали, что это умаляет серьезность фильма как произведения искусства, [62] [63] а некоторые осуждали фильм как порнографический. [64] Один из его критиков, Роджер Эберт , заявил, что большое количество «шутливой сатиры маленького городка» в фильме делает невозможным серьезное отношение к его темам. Эберт похвалил игру Росселлини как «убедительную и смелую», но раскритиковал то, как она была изображена в фильме, даже обвинив Дэвида Линча в женоненавистничестве : «униженная, избитая, униженная и раздетая перед камерой. И когда вы просите актрису выдержать все эти испытания, вы должны выполнить свою часть сделки, поместив ее в важный фильм». [62] Хотя Эберт в последующие годы пришел к выводу, что Линч был великим режиссером, его негативное отношение к «Синему бархату» осталось неизменным после того, как он пересмотрел его в 21 веке. [65] [66]
Фильм теперь широко считается шедевром и имеет оценку 95% на Rotten Tomatoes на основе 80 рецензий со средней оценкой 8,8/10. Критический консенсус сайта гласит: «Если зрители уйдут от этого подрывного, сюрреалистического шокера, не полностью поняв историю, они также могут уйти с более глубоким восприятием потенциала повествования в кино». [67] Фильм также имеет оценку 75 из 100 на Metacritic на основе 15 критиков, что указывает на «в целом благоприятные отзывы». [68] Оглядываясь назад в своем обзоре Guardian/Observer , критик Филип Френч написал: «Фильм хорошо держится и достиг статуса классики, не став респектабельным или потеряв чувство опасности». [69]
Марк Кермод ушел с фильма и дал фильму плохую рецензию после его выхода, но со временем пересмотрел свое мнение о фильме. В 2016 году он заметил: «Как кинокритик, я понял, что когда фильм действительно задевает вас за кожу и действительно вызывает инстинктивную реакцию, вы должны быть очень осторожны с его оценкой... Я ушел с « Синего бархата» не потому, что это был плохой фильм. Я ушел с него, потому что это был действительно хороший фильм. Дело в том, что в то время я был недостаточно хорош для него». [70]
Дэвид Линч был номинирован на премию «Оскар» за лучшую режиссуру и премию «Золотой глобус» за лучший сценарий за свою работу над фильмом. [71] [72] Деннис Хоппер был номинирован на премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль второго плана в кинофильме за свою игру, в то время как Изабелла Росселлини получила премию «Независимый дух» за лучшую женскую роль за свою игру. [72] [73] Линч получил премию «Лучший режиссер», а Хоппер — премию «Лучший актер второго плана» на церемонии вручения наград Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса в 1987 году. В том же году фильм получил четыре премии Национального общества кинокритиков : «Лучший фильм», «Лучший режиссер» (Линч), «Лучшая операторская работа» (Фредерик Элмс) и «Лучший актер второго плана» (Хоппер). [45]
Blue Velvet был выпущен на VHS и LaserDisc компанией Karl-Lorimar Home Video в 1987 году и переиздан Warner Home Video в 1991 году. [74] После этого он был выпущен на DVD в 2000 и 2002 годах компанией MGM Home Entertainment . Фильм дебютировал на Blu-ray 8 ноября 2011 года со специальным изданием к 25-летию, включающим никогда ранее не виданные удаленные сцены . [75] 28 мая 2019 года фильм был переиздан на Blu-ray компанией Criterion Collection с цифровой реставрацией 4K , оригинальным стереозвуком и другими специальными функциями, включая закулисный документальный фильм под названием Blue Velvet Revisited . [76] Criterion снова выпустит его на новом комбинированном пакете 4K/Blu-Ray 25 июня 2024 года.
«Синий бархат» выдержал испытание временем лучше, чем любой другой номинант на «Оскар» в этом году, возможно, лучше, чем любой голливудский фильм того десятилетия. Шок от новизны исчезает по определению, но если в случае с «Синим бархатом» это едва ли произошло , то, возможно, потому, что его тон навсегда остается неуловимым.
—Деннис Лим, 2016 [21]
Хотя изначально фильм собрал относительно небольшую театральную аудиторию в Северной Америке и был встречен спорами по поводу его художественных достоинств, «Синий бархат» вскоре стал центром «национального огненного шторма» в 1986 году и со временем стал считаться американской классикой. В конце 1980-х и начале 1990-х годов, после его выпуска на видеокассетах, фильм стал широко признанным культовым фильмом за его мрачное изображение пригородной Америки. [77] [78] Благодаря многочисленным выпускам на VHS, LaserDisc и DVD фильм достиг более широкой американской аудитории. Он ознаменовал вступление Дэвида Линча в голливудский мейнстрим и возвращение Денниса Хоппера. Игра Хоппера в роли Фрэнка Бута сама по себе оставила отпечаток на популярной культуре с бесчисленными трибьютами, культурными отсылками и пародиями. [79] Успех фильма также помог Голливуду обратиться к ранее цензурированным проблемам, как это было с «Психо» (1960). «Синий бархат» часто сравнивали с этим новаторским фильмом. [42] Он стал одним из самых значимых, хорошо узнаваемых фильмов своей эпохи, породив бесчисленное множество подражаний и пародий в СМИ. Мрачный, стильный и эротичный дизайн фильма послужил эталоном для ряда фильмов, пародий и даже более поздних работ самого Линча, в частности, «Твин Пикс» (1990–91) и «Малхолланд Драйв» (2001). Питер Трэверс из журнала Rolling Stone назвал его одним из самых «влиятельных американских фильмов», как и Майкл Аткинсон , посвятивший книгу темам и мотивам фильма. [9] [18]
«Синий бархат» теперь часто появляется в различных критических оценках величайших фильмов всех времен, также считается одним из величайших фильмов 1980-х годов, одним из лучших образцов американского сюрреализма и одним из лучших образцов творчества Дэвида Линча. [18] В опросе 54 американских критиков, ранжирующих «самые выдающиеся фильмы десятилетия», «Синий бархат» занял четвертое место, после «Бешеного быка» (1980), «Инопланетянина» (1982) и немецкого фильма « Небесные крылья» (1987). [80] В специальной книге Entertainment Weekly , выпущенной в 1999 году, «Синий бархат» занял 37-е место среди величайших фильмов всех времен. [81] Фильм был включен в список 100 величайших фильмов по версии The Guardian . [82] Film Four поместил его в свой список 100 величайших фильмов. [82] В опросе онлайн-сообщества любителей кино 2007 года, проведенном Variety , «Синий бархат» занял 95-е место среди величайших фильмов всех времен. [83] Total Film оценил «Синий бархат» как один из лучших фильмов всех времен как по версии критиков, так и по результатам общественного опроса в 2006 и 2007 годах соответственно. В декабре 2002 года опрос британских кинокритиков в Sight & Sound поставил фильм на пятое место в своем списке 10 лучших фильмов за последние 25 лет. [84] В специальном выпуске Entertainment Weekly были выбраны 100 новых классических фильмов с 1983 по 2008 год: «Синий бархат» занял четвертое место. [85]
В дополнение к различным рейтингам «величайших фильмов всех времен» фильма «Синий бархат» , Американский институт киноискусства присудил фильму три награды в своих списках: 96-е место в рейтинге « 100 лет... 100 Thrills» в 2001 году, выбрав самые захватывающие моменты кино, и поставил Фрэнка Бута на 36-е место из 50 величайших злодеев в рейтинге «100 лет... 100 героев и злодеев » в 2003 году. В июне 2008 года AFI представил свою « десятку лучших » — десять лучших фильмов в десяти «классических» американских жанрах кино — после опроса более 1500 человек из творческого сообщества. «Синий бархат» был признан восьмым лучшим фильмом в жанре детектива. [86] Журнал Premiere поместил Фрэнка Бута, которого играет Деннис Хоппер, на 54-е место в своем списке «100 величайших киноперсонажей всех времен», назвав его одним из «самых чудовищно смешных созданий в истории кино». [87] Фильм занял 84-е место в четырехчасовой программе Bravo Television «100 самых страшных моментов в кино » (2004). [88] Его часто используют в музыкальном плане, и множество групп и сольных исполнителей взяли свои названия и вдохновение из фильма. [89] В августе 2012 года Sight & Sound представил свой последний список 250 величайших фильмов всех времен, в котором «Синий бархат» занял 69-е место. [90]
«Blue Velvet» также был номинирован в следующие списки AFI:
Вдохновленная фильмом, поп-певица Лана Дель Рей записала кавер-версию «Blue Velvet» в 2012 году. [91] Использовавшаяся для рекламы линии одежды H&M , музыкальное видео сопровождало трек и транслировалось в качестве телевизионной рекламы. Видео, действие которого происходит в послевоенной Америке , вдохновлено Линчем и Blue Velvet . [91] [92] [93] В видео Дель Рей играет роль Дороти Валленс, выступая на частном концерте, похожем на сцену, где Бен ( Дин Стоквелл ) изображает «In Dreams» для Фрэнка Бута. Однако в версии Дель Рей она поет под фонограмму «Blue Velvet», когда маленький человек, одетый как Фрэнк Синатра, подходит и отключает спрятанный Victrola , раскрывая, что Дель Рей — мошенница. [92] Когда Линч услышал о музыкальном клипе, он похвалил его, сказав Artinfo : «Лана Дель Рей, у нее есть какая-то фантастическая харизма и — это очень интересная вещь — она как будто родилась из другого времени. В ней есть что-то, что очень привлекает людей. И я не знал, что она находится под моим влиянием!» [94] [95]
«Now It's Dark», песня американской хэви-метал группы Anthrax с их альбома 1988 года State of Euphoria , была напрямую вдохновлена фильмом, и в частности персонажем Фрэнка Бута. Та же фраза появилась в буклете альбома Rush Roll the Bones , а барабанщик Нил Пирт позже объяснил: «Эта фраза встречается в классической комедии Дэвида Линча Blue Velvet ». [96]
Группа сладж-метала Acid Bath использовала несколько строк Фрэнка Бута в песне «Cassie Eats Cockroaches» из их дебютного альбома 1994 года When the Kite String Pops , а индастриал-метал группа Ministry использовала сэмпл из фильма в своей песне «Jesus Built My Hotrod». Экспериментальная рок- группа Mr. Bungle также использовала строки из Blue Velvet в песнях «Squeeze Me Macaroni», «Stubb (A Dub)» и «My Ass Is On Fire» из их дебютного одноимённого альбома .
