stringtranslate.com

Оркестровые маневры в темноте

Orchestral Maneuvers in the Dark ( OMD ) — английская электронная группа, образованная в Уиррале , Мерсисайд , в 1978 году. Группа состоит из дуэта-основателя и основных авторов песен Энди МакКласки (вокал, бас-гитара) и Пола Хамфриса (клавишные, вокал), а также с Мартином Купером (клавишные, саксофон) и Стюартом Кершоу (ударные). Считающиеся пионерами электронной музыки, OMD объединили экспериментальный , минималистский дух с поп-музыкой, став ключевыми фигурами в возникновении синти-попа ; Маккласки и Хамфрис также представили формат «синтезаторного дуэта» в британской популярной музыке. В Соединенных Штатах группа одним из первых приняла участие в программе Second British Invasion , организованной MTV .

МакКласки и Хамфрис возглавляли группу-предшественницу Id с 1977 по 1978 год и перезаписали свой трек " Electricity " в качестве дебютного сингла OMD в 1979 году. Несмотря на "некрутой" имидж и определенную враждебность со стороны музыкальных критиков, группа добилась популярности по всей Европе. с антивоенной песней 1980 года « Enola Gay » и получил дальнейшее признание благодаря «Architecture & Morality» (1981) и трем его хит-синглам. Хотя позже фильм Dazzle Ships (1983) был переоценен, он был сочтен чрезмерно экспериментальным и подорвал европейскую поддержку. Группа использовала более дружелюбное к радио звучание в альбоме Junk Culture (1984); это изменение направления привело к большему успеху в США и породило такие хиты, как « If You Leave » (из фильма 1986 года « Pretty in Pink »).

В 1989 году из-за творческих разногласий Хамфрис и другие участники сформировали дочернюю группу Listening Pool , в результате чего Маккласки остался единственным оставшимся участником OMD. Группа вернулась с новым составом и исследовала жанр танцевальной поп-музыки : Sugar Tax (1991), и ее первые синглы стали хитами в Европе. Затем OMD начала барахтаться среди гитарно-ориентированных гранжа и брит-поп -движений и в конечном итоге распалась в 1996 году. Позже Маккласки основал женскую группу Atomic Kitten , в которой он был основным автором песен и продюсером, а Хамфрис сформировал дуэт Onetwo вместе с ведущей вокалисткой Клаудией Брюкен. пропаганды . ​

В 2006 году OMD реформировались, и Маккласки и Хамфрис вернулись к более экспериментальной территории своих ранних работ. Группа вошла в 14 топ-20 чарта альбомов Великобритании , а глобальные продажи пластинок составили 40 миллионов. Их продукция в 20-м веке привела к 18 выступлениям в топ-40 UK Singles Chart , а также четырем выступлениям в топ-40 Billboard Hot 100 . Описанная как одна из самых влиятельных синти-поп групп в истории, OMD вдохновила многих артистов самых разных жанров и дисциплин.

История

1975–1979: Корни и ранние годы.

Ведущий вокалист и соучредитель Энди Маккласки в 2011 году.

Основатели Энди МакКласки и Пол Хамфрис познакомились в начальной школе в Меолсе в начале 1960-х, а в середине 1970-х, будучи подростками, они участвовали в различных местных группах, но разделяли отвращение к гитарному року и мужественное отношение, популярное среди их друзья в то время. [6] [7] К 1975 году Маккласки сформировал Equinox в качестве басиста и ведущего вокалиста вместе с одноклассником Малкольмом Холмсом на барабанах, а Хамфрис был роуди . За это время МакКласки и Хамфрис открыли для себя свой электронный стиль, вдохновленный немецкой группой Kraftwerk . [8] После «Равноденствия» Маккласки присоединился к «Пегасу», [9] и, позднее, к недолговечной группе «Hitlerz Underpantz», вместе с Хамфрисом. [10] [11] Маккласки обычно пел и играл на бас-гитаре; Роуди и энтузиаст электроники Хамфрис, который разделял любовь Маккласки к электронной музыке, [12] перешел на клавишные.

В сентябре 1977 года Маккласки и Хамфрис собрали группу Wirral the Id из семи человек (три вокалиста, два гитариста, басист, барабанщик и клавишник) , в состав которой входили барабанщик Малкольм Холмс и подруга Маккласки Джулия Нил на вокале. Группа начала регулярно выступать в районе Мерсисайда , исполняя оригинальный материал (в основном написанный МакКласки и Хамфрисом). У них было немало поклонников на сцене, и один из их треков («Julia's Song») был включен в сборник местных групп под названием Street to Street – A Liverpool Album (1979). [11] [13] Тем временем Хамфрис и Маккласки сотрудничали над побочным проектом под названием VCL XI, название которого было адаптировано из диаграммы на задней обложке пятого студийного альбома Kraftwerk Radio-Activity (1975) с надписью «VCL 11». Этот проект позволил им продолжить свои наиболее малоизвестные электронные эксперименты. [11]

В августе 1978 года Id распались из-за музыкальных разногласий. В том же месяце Маккласки присоединился к электронной группе Wirral Dalek I Love You в качестве ведущего вокалиста, но ушел в сентябре. [13] Позже в том же месяце он воссоединился с Humphreys, и их проект VCL XI был переименован в Orchestral Maneuvers in the Dark. Название было взято из списка текстов песен и идей, написанных на стене спальни Маккласки; [7] и был выбран для того, чтобы их не приняли за панк- группу. [14] [15] Учитывая, что OMD намеревались отыграть только один концерт, дуэт посчитал свое прозвище несущественным. [16] С тех пор Маккласки выразил сожаление по поводу выбора «такого очень глупого имени». [15] Контрастные личности Хамфриса и Маккласки определили динамику группы: первый сказал, что «два Пола ничего не сделают, а два Энди убьют друг друга». [17] Далее они описали свои творческие роли как «Хирург» (Хамфрис) и «Мясник» (Маккласки). [18] Будучи молодыми людьми из рабочего класса , [19] [20] OMD имел ограниченный бюджет и использовал подержанные инструменты из «мусорного магазина», включая бас-гитару для левой руки (на которой Маккласки играл в перевернутом виде). [20] [21] Пара также создала свои собственные устройства, причем Хамфрис «делал вещи из радиоприемников своей тети, разобранных для печатных плат ». [20] [22] В конце концов, они приобрели базовый синтезатор Korg M-500 Micro Preset, купленный через почтовый каталог матери МакКласки за 7,76 фунтов стерлингов в неделю и оплаченный в течение 36 недель. [23] [24]

OMD начали регулярно выступать дуэтом под минусовки, проигрываемые на 4-дорожечном магнитофоне TEAC , названном «Winston» (в честь антигероя романа Джорджа Оруэлла « Девятнадцать восемьдесят четыре» ). Их дебютное выступление состоялось в октябре 1978 года в клубе Эрика в Ливерпуле. [22] Оказавшись на пороге новой электронной волны в британской поп-музыке, они выпустили единственный сингл «Electricity» на независимом лейбле Factory Records . Продюсером трека должен был стать продюсер Factory Records Мартин Ханнетт . Однако сторона A представляла собой оригинальное демо группы , спродюсированное их другом, владельцем Winston и вскоре будущим менеджером Полом Коллистером [25] под псевдонимом Честер Валентино (взято из ночного клуба Valentino's в соседнем городе Честер ). . Обложку сингла разработал Питер Сэвилл , чья отличительная графика способствовала повышению общественного имиджа OMD в 1980-х годах. [11] [12] "Electricity" стал плодотворным релизом в рамках растущего синти-поп-движения, [26] [27] и привел к тому, что группа получила контракт на запись семи альбомов с Dindisc на сумму более 250 000 фунтов стерлингов. [7] [22]

В 1979 году OMD попросили поддержать Гэри Ньюмана в его первом крупном туре по Великобритании. Хамфрис отметил: «[Нуман] дал нам первый большой прорыв. Он увидел, как мы разогреваем Joy Division , и попросил нас поехать с ним в тур… мы прошли путь от маленьких клубов до выступлений на огромных аренах. нас." [28] Позже Нуман поддержал OMD в туре по Великобритании в 1993 году. [29]

1980–1988: Классический состав.

«В музыкальном плане мы раздвигали границы настолько далеко, насколько могли. На одной из встреч Virgin глава A&R спросил нас: «Давайте, ребята, вы [Карлхайнц] Штокхаузен или ABBA ?» Энди [Маккласки] и я вместе сказали: «Разве мы не можем быть обоими?»

Пол Хамфрис [18]

Вместо того, чтобы нанимать студийное время для записи своего одноименного дебютного альбома (1980), МакКласки и Хамфрис использовали аванс от Dindisc, чтобы построить свою собственную студию звукозаписи в Ливерпуле , названную Gramophone Suite. Они предсказывали, что лейбл откажется от них из-за неутешительных продаж, но, по крайней мере, у них будет собственная студия. [22] Альбом продемонстрировал концертный сет группы того времени и включал несколько приглашенных барабанов от бывшего барабанщика Id Малкольма Холмса и саксофон от бывшего участника Dalek I Love You Мартина Купера . У него было сырое, попсовое, мелодичное звучание синти-попа. [30] [31] Диндиск организовал перезапись песни « Messages » (продюсированную басистом Gong Майком Хоулеттом ) и выпуск сингла — это дало группе первый хит. [32] Дэйв Хьюз (еще один выпускник Dalek I Love You), присоединившийся к OMD в 1980 году, [13] показан в музыкальном клипе «Messages» . Затем последовал тур; Уинстон был дополнен живыми барабанами Малкольма Холмса , а Дэйв Хьюз играл на синтезаторах. Хьюз покинул OMD в конце 1980 года .

Второй студийный альбом группы, Organization (отсылка к группе , которая предшествовала Kraftwerk, [34] основанной первоначальными участниками Kraftwerk Флорианом Шнайдер-Эслебеном и Ральфом Хюттером ), последовавший позже в том же году, был записан в составе трех человек с Хамфрисом, МакКласки и Холмс. Его снова спродюсировал Хоулетт, и он имел более мрачную и мрачную атмосферу, во многом вдохновленную кончиной ведущего вокалиста Joy Division и бывшего коллеги по лейблу Factory Яна Кертиса . [35] В альбом вошел антивоенный [36] [37] хит-сингл « Enola Gay », названный в честь самолета, сбросившего атомную бомбу на Хиросиму. [32] Песня должна была быть включена в дебютный студийный альбом, но не была исключена при окончательном отборе. В туре в поддержку этого альбома участвовала группа из четырех человек, причем Мартин Купер был нанят для клавишных и был зачислен в качестве официального члена группы. [12] Состав МакКласки/Хамфрис/Купер/Холмс стал считаться классическим составом группы. [38] В начале 1981 года читатели Record Mirror назвали OMD четвертой лучшей группой и восьмой лучшей концертной группой 1980 года; [39] Читатели NME и Sounds назвали группу восьмым и 10-м лучшим новым коллективом года соответственно. [ 40 ] В рейтинге Smash Hits они были признаны пятой лучшей группой 1980 года и восьмой самой популярной новой группой 1981 года.

Затем Хоулетт руководил записью еще одного хита " Souvenir ", написанного в соавторстве с Купером и Хамфрисом. Это положило начало пышному хоровому электронному звучанию. Песня также стала на сегодняшний день самым большим хитом OMD в Великобритании. [12] [42] Третий студийный альбом группы, Architecture & Morality , был выпущен в Великобритании и Европе в ноябре 1981 года, став их самым коммерчески успешным студийным альбомом. Группа отправилась в студию под руководством Ричарда Манваринга. [12] [42] Затем Купер временно выбыл, и его заменил Майк Дуглас, но это изменение было отменено к моменту выхода альбома и последующего тура. [43] В звучании альбома было использовано оригинальное звучание синти-попа OMD, дополненное использованием меллотрона [ 44] (инструмента, ранее ассоциировавшегося с прогрессивными рок- группами), добавляющего в их палитру атмосферные образцы струнных, хоровых и других звуков. В альбом вошли еще два хит-сингла, « Jean of Arc » и « Maid of Orleans » (ставший самым продаваемым синглом 1982 года в Германии [45] ). Обе песни изначально назывались «Жанна д'Арк»; название последнего сингла было изменено на Орлеанская девица (Вальс Жанны д'Арк) по настоянию издателей и во избежание путаницы. [12] Читатели Smash Hits назвали OMD седьмой лучшей группой 1981 года, [46] в то время как читатели Record Mirror назвали их восьмой лучшей группой (а также 10-м лучшим «новым исполнителем») и третьим лучшим концертным коллективом. акт года. [47] Группа была близка к распаду в 1982 году, и Маккласки позже сказал: «Мы никогда не ожидали успеха, мы были измотаны». [48]

Давний инструменталист Мартин Купер в 2018 году

В 1983 году группа несколько потеряла коммерческий импульс с выпуском своего более экспериментального четвертого студийного альбома Dazzle Ships , спродюсированного Реттом Дэвисом , возможно, наиболее известным по своей предыдущей работе с Roxy Music и Брайаном Ино . Пластинка смешала меланхоличные синтезаторные баллады и быстрый синти-поп с конкретной музыкой и коллажами из коротковолновых радиолент. Его относительная коммерческая неудача вызвала кризис доверия для Хамфриса и Маккласки и привела к сознательному движению в сторону мейнстрима. [45] Их следующий студийный альбом, Junk Culture 1984 года , был переходом к более поп-стилю звучания, и группа использовала цифровые сэмплированные клавиатуры, такие как Fairlight CMI и E-mu Emulator . Альбом имел успех, убедив группу в своем новом направлении. [32] Сингл « Locomotion » вернул их в пятерку лучших в Великобритании. Читатели Record Mirror назвали OMD восьмым лучшим концертным исполнителем 1984 года .

В 1985 году группа расширилась до секстета с добавлением братьев Грэма Вейра (гитара, клавишные, тромбон) и Нила Вейра (клавишные, труба, бас-гитара) и выпустила свой шестой студийный альбом Crush , спродюсированный Стивеном Хейгом в Париже. и Нью-Йорк. [50] OMD был одним из первых участников Второго британского вторжения в США, [51] [52] , но добился своего первого хита в Billboard Hot 100 с номером №. 26 запись « Так влюблена ». Это привело к определенному успеху Crush , который вошёл в американский Top 40 . Позже, в 1985 году, группу попросили написать песню для фильма Джона Хьюза «Красотка в розовом » (1986). Предложили «Богиню любви», хотя финал фильма был переснят из-за отрицательной реакции тестовой аудитории . Затем OMD написала « If You Leave » менее чем за 24 часа [7] , и она вошла в пятерку лучших хитов в США, Канаде и Новой Зеландии. Журналист Хьюго Линдгрен утверждал, что успех "If You Leave" скрыл от американской публики историю создания инновационной музыки группы. [7]

В сентябре 1986 года тот же состав из шести человек также выпустил свой седьмой студийный альбом The Pacific Age , но группа начала видеть, что их критическая и общественная популярность заметно снижается, особенно в Великобритании. Первый сингл с альбома « (Forever) Live and Die » вошел в десятку лучших хитов Европы [53] и вошел в двадцатку лучших как в Великобритании [54], так и в США. 18 июня 1988 года OMD поддержали Depeche Mode на концерте Rose Bowl в Пасадене, Калифорния , где они выступили перед более чем 60 000 человек. Они также выпустили хит « Dreaming », вошедший в топ-20 хитов США, и успешный альбом лучших хитов The Best of OMD . Грэм и Нил Вейр покинули группу в конце тура по США 1988 года.

1989–1996: OMD под руководством Маккласки и расформирование

Клавишник и соучредитель Пол Хамфрис ушел из компании в 1989 году.

Поскольку OMD, казалось, были готовы закрепить свой успех в США, группа продолжала распадаться. Хамфрис ушел в 1989 году из-за личных и творческих разногласий с Маккласки. [4] Затем Купер и Холмс покинули OMD, чтобы присоединиться к Хамфрису в создании новой группы под названием Listening Pool . [32] [55] Маккласки вспоминал: «Мы все были согласны с тем, что что-то не так. Мы не соглашались с тем, как это исправить». [56]

В результате остался только Маккласки, который, по сути, стал сольным исполнителем, работающим под знаменем OMD. Первым альбомом Маккласки нового OMD стал танцевально-поп- студийный альбом Sugar Tax , вышедший в мае 1991 года и занявший третье место в чартах Великобритании. Маккласки нанял ливерпульских музыкантов Raw Unlimited (Ллойд Массетт, Стюарт Кершоу , Натали Лоутс) в качестве соавторов для создания Sugar Tax ; авторы авторских прав тщательно различают песни, написанные OMD (т. е. МакКласки), и песни, написанные OMD/Кершоу/Массеттом. [57] Эта версия группы изначально имела успех с такими хитами, как « Sailing on the Seven Seas » и « Pandora's Box », с меньшим успехом в других чартах « Call My Name » и « The then You Turn Away ». Концертная группа Маккласки тогда состояла из Найджела Ипинсона (клавишные), Фила Коксона (клавишные) и Эйба Джакса (ударные) с конца 1990 года. Читатели Smash Hits назвали OMD шестой лучшей британской группой 1991 года .

Следующим студийным альбомом группы станет Liberator 1993 года , который вышел еще дальше на танцевальную территорию. [59] Он достиг 14-го места в британском чарте альбомов . Главный сингл " Stand Over Me " достиг нулевой отметки. 21-е место в британском чарте синглов , а следующий сингл " Dream of Me " занял первое место в чартах. 24. Пол Хамфрис был признан соавтором сингла " Everyday " (занял 59-е место в британских чартах). Пятый трек с альбома Liberator , « Dream of Me », был построен на основе семпла из « Love's Theme » группы Love Unlimited Orchestra , песни, написанной и спродюсированной Барри Уайтом . [60] Однако, чтобы выпустить трек как сингл OMD, Маккласки должен был согласиться с тем, что в выпуске сингла будет удален фактический сэмпл «Love's Theme», но официальное название по-прежнему будет «Dream of Me (Based on Love's Theme)», и более того, все равно отдал бы должное Уайту. [61]

Также в 1993 году Маккласки внес свой вклад в альбом Elektric Music Esperanto , проект бывшего участника Kraftwerk Карла Бартоса . [62]

Маккласки вернулся с постоянно меняющимся составом музыкантов для более органичного альбома Universal (1996), [22] в который вошли две песни, написанные в соавторстве с Хамфрисом, а также остатки эсперанто- сессий, написанные в соавторстве с Бартосом. Этот рекорд стал первым за пять лет хитом OMD в топ-20 - " Walking on the Milky Way ".

Хотя и Liberator , и Universal выпустили небольшие хиты, Маккласки ушел из OMD в конце 1996 года, столкнувшись с ослаблением общественного интереса на фоне движений гранж и брит-поп . [4] [63] Особым источником разочарования стал скромный коммерческий отклик на « Walking on the Milky Way », по поводу которого Маккласки сказал, что «потел кровью», считая ее «наиболее хорошей песней, которую я мог написать». Однако трек не был включен в плейлист BBC Radio 1 , и Woolworths не разместил его на складе. Маккласки сказал: «Я просто подумал: «К черту это, я не собираюсь биться головой о кирпичную стену». [64] Второй альбом синглов был выпущен в 1998 году вместе с EP с ремиксами на материал таких исполнителей, как Sash! и Моби . [65] [66]

После 1996 года Маккласки решил сосредоточиться на написании песен для таких ливерпульских групп, как Atomic Kitten и Genie Queen, а также попытаться привлечь новых исполнителей из Мерсисайда в своей студии звукозаписи Motor Museum. Поскольку Маккласки сосредоточил свои таланты в другом месте, Хамфрис решил работать со своей новой музыкальной партнершей Клаудией Брюкен (из групп ZTT Propaganda и Act ) под названием Onetwo . Он также совершил концертный тур по США под лозунгом «Пол Хамфрис из OMD». [67]

2006–2012: релизы «Реформация» и «возвращение».

Маккласки исполняет «Танец учителя-стажера» в 2018 году.

Неожиданный запрос на выступление в немецком телешоу привел к воссоединению группы. [7] 1 января 2006 года Маккласки объявил о планах реформировать OMD с «классическим» составом в составе Маккласки, Хамфриса, Холмса и Купера. Первоначальный план заключался в том, чтобы совершить турне по студийному альбому Architecture & Morality и другому материалу, выпущенному до 1983 года, а затем записать новый студийный альбом, который выйдет в 2007 году. В мае 2007 года обновленный компакт-диск Architecture & Morality был переиздан вместе с DVD с участием концерт на Друри-Лейн 1981 года, который ранее был доступен на видеокассете. Группа гастролировала в течение мая и июня, начав свой сет с переработанного, но в остальном полной перепостановки альбома Architecture & Morality . Во второй половине каждого концерта звучали самые известные хиты. [68]

Весной 2008 года были выпущены концертный компакт-диск и DVD тура 2007 года OMD Live: Architecture & Morality & More , записанного в Hammersmith Apollo в Лондоне. Также было выпущено переиздание Dazzle Ships , посвященное 25-летию альбома , включая шесть бонус-треков. В связи с переизданием группа провела краткий тур "Messages 78-08 30th Anniversary Tour", в котором China Crisis выступила на разогреве. [69] Кавер на хит Atomic Kitten 2001 года « Whole Again » (в соавторстве с которым выступил Маккласки) был включен в альбом Liverpool – The Number Ones (2008), что стало первой новой студийной записью OMD за 12 лет.

В июне 2009 года в Ливерпуле состоялся оркестровый концерт Королевского филармонического оркестра Ливерпуля ; запись этого концерта была выпущена на DVD в декабре. [70] Группа вернулась к гастролям в ноябре и декабре, разогревая Simple Minds в их туре Graffiti Soul Tour. [71] OMD выступили на фестивале Night of the Proms в декабре 2006 года в Германии, снова возобновив этот опыт в Бельгии и Нидерландах в том же году. Они были хедлайнерами первого в Великобритании фестиваля старинных компьютеров в Национальном музее вычислительной техники в июне 2010 года. Их одиннадцатый студийный альбом History of Modern был выпущен в сентябре 2010 года, достигнув 28-го места в британском чарте альбомов и получив после чего последовал европейский тур. [73] 28 сентября OMD выступили в качестве специального гостя на «первом концерте» группы Buggles . [74] [75]

В марте 2011 года OMD отыграли свой первый тур по Северной Америке в оригинальном составе с 1988 года. В сентябре группа выступила на фестивале Electric Picnic 2011 в Страдбалли , графство Лаойс , Ирландия. В ноябре 2011 года OMD вернулись в студию и приступили к работе над своим следующим альбомом English Electric . [76] 12 марта 2012 года группа отыграла концерт на Филиппинах в Smart Araneta Coliseum в Кесон-Сити . В августе OMD выступили перед южноафриканской публикой в ​​Кейптауне и Йоханнесбурге. [ нужна цитата ]

2013–2019: Возвращение к известности

«Находиться сейчас в Orchestral Maneuvers in the Dark — это просто самая счастливая вещь… как будто нам снова 19. Мы можем делать то, что, черт возьми, хотим».

Энди Маккласки [77]

В 2013 году OMD выступили на фестивале музыки и искусств Coachella Valley в Индио, Калифорния , 14 и 21 апреля. [78] «Metroland», первый сингл с грядущего студийного альбома English Electric , был выпущен 25 марта 2013 года. [79] Альбом был выпущен в Великобритании 8 апреля и вошел в британский чарт альбомов на 12-е место и в немецком чарте занял 10-е место. Отзывы как об альбоме, так и об их концертах в целом были положительными. [7] "The Future Will Be Silent", 10-дюймовый EP на 10-дюймовом диске с картинками ограниченным тиражом в 500 экземпляров от English Electric , был выпущен ко Дню музыкального магазина 2013 года и включал в себя эксклюзивный на тот момент неальбомный трек под названием "Time Burns". ". [80] [81] Ко Дню музыкального магазина 2015 был выпущен 10-дюймовый EP «Julia's Song (Dub Version)» ограниченным тиражом в 1000 экземпляров от Junk Culture , который включает в себя эксклюзивный неальбомный трек под названием «10 to 1".

OMD дали разовый концерт в Королевском Альберт-Холле в Лондоне 9 мая 2016 года перед аншлагом, полностью исполнив песни Architecture & Morality и Dazzle Ships , а также другие песни, выпущенные до 1983 года. Единственная песня после - В 1983 году была сыграна «История современности. Часть 1». Концерт был записан и выпущен на двойном компакт-диске сразу после выступления, а также была доступна тройная виниловая запись концерта. [82] Группа сотрудничала с Гэри Барлоу , Тэроном Эгертоном и Хью Джекманом над песней OMD «Thrill Me», написанной в соавторстве с Барлоу и Маккласки для саундтрека к фильму «Эдди Орел» 2015 года . [83] В октябре 2015 года началась работа над их тринадцатым студийным альбомом The Punishment of Luxury , [84] который был выпущен 1 сентября 2017 года и занял первое место в чартах. 4 в Великобритании. [85] [86] OMD гастролировали по Европе и Северной Америке в поддержку альбома, а Стюарт Кершоу заменил Холмса на посту барабанщика группы из-за проблем со здоровьем последнего. [87]

В 2018 году OMD опубликовало книгу под названием Pretending to See the Future , которая представляет собой «автобиографию» о группе от первого лица. В нем смешались воспоминания фанатов с комментариями Маккласки, Хамфриса, Купера, Холмса и Кершоу. Люди, оформившие предварительный заказ на книгу на PledgeMusic , получили гибкий диск ограниченного выпуска , содержащий ранее неизданную демоверсию « Messages » 1978 года. [88] [89]

В рамках празднования 40-летия группы в 2019 году они отправились в тур по Великобритании и Европе . [91] Также был выпущен ретроспективный роскошный бокс-сет под названием «Сувенир» . В сборник, посвященный 40-летию группы, вошли сорок синглов группы, в том числе новый релиз под названием "Don't Go". Он также содержит 22 ранее не издававшиеся записи из архива группы, отобранные и сведенные Полом Хамфрисом. Также включены два аудиоконцерта (одно из 2011 и одно из 2013), а также два DVD, объединяющие еще два живых концерта ( Друри-Лейн в 1981 году и Шеффилдская мэрия в 1985 году), а также Crush – The Movie и различные выступления BBC TV. из Top of the Pops , The Old Grey Whistle Test и позже... с Джулсом Холландом . [92]

2020 – настоящее время: дальнейшее признание.

Во время карантина из-за COVID-19 , введенного в марте 2020 года, Маккласки «заново открыл для себя творческую силу скуки» и начал писать материал для следующего студийного альбома OMD. [93] В октябре группа вернулась к живым выступлениям с концертом с ограниченным количеством участников в лондонском клубе Indigo в The O2 , а вырученные средства пошли их гастрольной команде; Мероприятие также транслировалось онлайн. [94] В 2021 году бокс-сет «Сувенир» был номинирован на премию «Грэмми » в категории «Лучший исторический альбом» . [95] Также в том же году OMD отпраздновала 40-летие альбома 1981 года « Architecture & Morality» туром по Великобритании и выпустила набор синглов с альбома на тройном виниле, содержащий соответствующие би-сайды, демо-записи и концертные треки. [96]

В марте 2022 года в Королевском Альберт-холле состоялась пара концертов с упором на более экспериментальное творчество группы (перенесенных с сентября 2020 года) с концертным альбомом, основанным на выступлениях, выпущенным через магазин OMD. [97] [98] Еще одно переиздание альбома Dazzle Ships 1983 года , включающее ранее неизданные записи, было объявлено о выпуске в марте 2023 года. [99] Четырнадцатый студийный альбом OMD, Bauhaus Staircase , вышел 27 октября 2023 года; [100] 22 августа ему предшествовал сингл, заглавный трек. [101] Пластинка дебютировала под номером. 2 место в чарте альбомов Великобритании, что соответствует пику, достигнутому The Best of OMD (1988). [102] Маккласки сказал, что Bauhaus Staircase , вероятно, станет последним альбомом группы. [103] Их последний тур 2024 года продлится с марта по октябрь и включает концерты в Великобритании, Южной Африке, Канаде и США. [104]

Артистизм и имидж

Спин написал, что «OMD приступила к новому изобретению панка с различными применениями танцевальных битов, клавишных, мелодий и дуться», отвергая «звуковые атрибуты жанра, но не его интеллектуальную свободу». [105] Группа добилась коммерческого успеха благодаря стилю синти-попа, описываемому как «экспериментальный», «минималистичный» и «острый». [2] [106] [107] OMD часто избегали припевов, заменяя их синтезаторными партиями, и отдавали предпочтение нетрадиционным лирическим сюжетам, таким как промышленные процессы , микронации и телефонные будки ; [108] [109] BBCзаявила, что группа «всегда была более интеллектуальна», чем «современники, такие как Duran Duran и Eurythmics ». [110] Несмотря на эксперименты группы, они использовали поп- припевы в своей музыке, [111] добившись того, что AllMusic описал как «завидное положение одновременно творческих новаторов и радио-поп-гигантов». [112] По данным NRC , OMD «известны как группа, которой удалось выжать эмоции из синтезаторной поп-музыки». [113]

OMD были признаны первыми из многих британских «синте-дуэтов». [114] [115] Хотя два первоначальных участника со временем привлекли других музыкантов, PopMatters написал, что группа осталась, «по сути, дуэтом написания и записи песен Энди МакКласки и Пола Хамфриса». [116] В средствах массовой информации OMD по-прежнему называют «дуэтом». [117] [118] [119]

Маккласки и Хамфрис находились под влиянием таких исполнителей электронной музыки, как Kraftwerk , Брайан Ино и Neu! , [12] [120] , а также более популярные группы, такие как Дэвид Боуи и Roxy Music . [55] OMD черпала вдохновение у бывших коллег по лейблу Factory Records Joy Division , особенно во время создания Organization (1980). [22] Группа также записала два кавера на Velvet Underground . [121]

OMD были безразличны к статусу знаменитостей и избегали расчетливого модного стиля многих своих коллег 1980-х годов. [16] [122] Во время живых выступлений Маккласки разработал неистовый танцевальный стиль, который получил название «Танец-стажер-учитель»; [123] он объясняет, что это произошло «из-за представления о том, что [OMD] создают скучную роботизированную интеллектуальную музыку, под которую невозможно танцевать». [124] Журналист Хьюго Линдгрен отметил, что на ливерпульской сцене группу воспринимали как «чудаков и уродов», [7] в то время как МакКласки называл себя и Хамфриса «синте-панками» и «полными фанатами ». [125] [126] OMD выдержали «некрутой» имидж, [23] [127] и столкнулись с враждебностью со стороны музыкальной прессы в 1980-х годах. [128] [129] Критик Эндрю Коллинз , однако, утверждал, что группа в конечном итоге «стала крутой» в глазах общественности. [23]

В 1980 году Record Mirror задумалась, становятся ли Маккласки и Хамфрис «Ленноном и Маккартни электронного мира». [130] Пресса начала описывать дуэт как «Леннон-Маккартни синти-попа», в котором АВ-клуб рассматривался как «весомая мантия, которая в такой же степени связана с их родом из Ливерпуля, как и что-либо еще». [5] Газета Salt Lake City Weekly отметила, что этот ярлык «может быть немного преувеличенным, но OMD действительно опередила свое время». [131] Шотландец не имел никаких сомнений по поводу этого прозвища, назвав OMD «яркой поп-группой» с «большим количеством крючков, чем сеть рыболовных мегамаркетов». [132]

Изменение стиля середины 1980-х годов

Новое изобретение OMD в середине 1980-х оттолкнуло некоторых слушателей, но было поддержано другими, включая басиста Тони Канала из No Doubt .

Экспериментальный альбом Dazzle Ships (1983) после выхода разочаровал критиков и коммерсантов. Столкнувшись с потенциальным удалением из Virgin Records, OMD перешли к более доступному звучанию в стиле Junk Culture (1984) , вдохновленном черной музыкой ; Во время тура, сопровождающего альбом, группа также надела более яркую одежду. [133] [134] Группа продолжала включать элементы звуковых экспериментов , [111] [135] , хотя их звучание становилось все более отточенным на студийных альбомах Crush (1985) и The Pacific Age (1986), спродюсированных Стивеном Хейгом . [136] [137]

Основатель Quietus Джон Доран, который поддерживал возрождение группы, рассказал, что стало "весьма популярным рассматривать OMD как ныряющего в отбросы после Dazzle Ships ". [138] [139] Автор Ричард Мецгер отказался «поддерживать все, что они записали» впоследствии, [140] в то время как AV Club утверждал, что Маккласки «сдастся» после этого альбома. [141] И наоборот, музыкальный журналист Ян Пил наблюдал «две блестящие, но очень разные группы. Orchestral Maneuvers in the Dark, потомки Factory начала 80-х... и OMD, стадионную поп-группу конца 80-х». [142] The Miami New Times утверждала, что «даже их самые попсовые пластинки той постэкспериментальной эпохи, такие как Junk Culture и Crush , были умными и красиво аранжированными». [63]

Музыканты прокомментировали релиз OMD после Dazzle Ships . Майкл «Телекинез» Лернер не смог «вонзить зубы» в мусорную культуру и не инвестировал в группу снова в течение многих лет. [143] Моби заметил: «Их ранние записи были просто феноменальны... несколько лет спустя они писали музыку для фильмов Джона Хьюза , и у них это хорошо получалось, и я рад, что они добились успеха, но это было не так». это не так вдохновляет с творческой точки зрения». [144] Напротив, басист Тони Канал из No Doubt рассказал, как его группа экспериментировала с «песнями для выпускных сцен из фильмов Джона Хьюза» в стиле OMD, добавив, что « мусорная культура великолепна». [145] Ангус Эндрю из Liars отметил «сложность и мастерство более позднего поп-материала OMD», назвав себя «поклонником альбомов OMD на всех их этапах». [146]

Сами группы защищают Junk Culture как приятный «сборник песен», а не «глубокую, концептуальную» пластинку [147] и утверждают, что на Crush есть сильный материал, несмотря на то, что он был написан наспех и чрезмерно продюсирован. [136] [147] Однако они признают, что The Pacific Age «[не] работает» и отмечает их «музыкальный упадок». [4] [148] Критик Джессика Бендингер размышляла о стилистическом путешествии OMD в конце 1980-х годов, говоря, что «их музыка была окрашена постоянными исследованиями... которые охватывают всю гамму от гимнов любви, вдохновленных григорианскими песнопениями, до гимнов союза. оркестра « Мотаун ». [149] SF Weekly заявил: «Трудно вспомнить какие-либо группы новой волны 1980-х годов , которые могли бы ориентироваться в жанровом спектре звука и настроения, а также в оркестровых маневрах в темноте». [150]

Последующие изобретения

OMD под руководством Маккласки исследовал танцевально -ориентированный подход к фильмам «Сахарный налог» (1991) и «Освободитель» (1993); [59] последний с тех пор был уволен Маккласки. [22] Ян Пил написал, что группа «бросила вызов ожиданиям, обновив свое звучание и став, хотя бы ненадолго, актуальной в 90-х». [142] Группа распалась вскоре после выпуска Universal (1996), на котором они стремились к более органичному и акустическому звучанию. [22] В обзоре The OMD Singles (1998) AllMusic утверждал, что группа «за одну карьеру охватила ту же территорию, которую исследовали Human League , Erasure , Yaz[oo] , New Order и другие». [65]

После реформирования OMD в 2006 году их материал стал восприниматься как более похожий на их раннюю продукцию. [151] [152] PopMatters написал, что работа группы в 21 веке представляет собой «один из наиболее успешных вторых актов в современной поп-истории». [116] С момента своего реформирования группа регулярно давала концерты в Великобритании и за рубежом, устраивая собственные туры, а также принимая участие в фестивалях возрождения 80-х, таких как Rewind Festival и Heritage Live. [153] [154]

Наследие и влияние

OMD были названы одной из самых влиятельных синти-поп групп в истории; [132] [150] [155] SF Weekly считает их влияние на жанр «непревзойденным». [150] Группа была введена в Зал славы Goldmine в 2014 году и была описана как «одна из самых недооцененных и недооцененных рок-групп». Издание добавило, что OMD "стали известны как гиганты новой волны, электронной, пост-панк, экспериментальной и танцевальной музыки, плавно переходившие от одного жанра к другому". [3] В общей сложности группа продала более 40 миллионов пластинок, из них 15 миллионов альбомов и 25 миллионов синглов по состоянию на 2019 год. [a]

Современное влияние

Depeche Mode в 1981 году. Соучредитель Винс Кларк (внизу слева) заявляет, что группа никогда бы не появилась без OMD. [158]

OMD считаются ключевыми фигурами в зарождении синти-попа. [7] [159] [160] AV Club назвал группу «одной из первых синтезаторных групп, которые вырвались из пост-панк- сцены и возглавили движение к определяющему звуку [1980-х]». [5] PopMatters отметили, что их работа «придала авторитет амбициозной поп-музыке» и привела к «появлению поколения электронных групп», включая Talk Talk , ABC , Blancmange и проекты Винса Кларка Yazoo и Erasure . [2] Кларк признал, что OMD «опередили свое время», и назвал « Electricity » (1979) – также раннее влияние на Duran Duran [161] и Alphaville [162] – как источник вдохновения для того, чтобы стать электронным музыкантом. [163] [164] The Pet Shop Boys следовали за группой в юности, черпая особое вдохновение из « Сувенира » (1981). [165] [166] Один из основателей, музыкальный журналист Нил Теннант , назвал OMD «пионером электронной музыки» [166] — точка зрения, разделяемая многими изданиями. [1] [167] [168] [169]

OMD также послужил источником вдохновения для таких фильмов , как «Слёзы от страха» , [170] «Фрэнки едет в Голливуд» , [171] Говард Джонс , [172] «Люди без шляп» [173] и « Китайский кризис » , [174] и стал «героем» Ким Уайлд , автор песен и продюсер Рикки Уайлд . [175] Бернард Самнер из New Order и Роб Пройсс из Spoons назвали OMD фактором, оказавшим влияние на переход их групп от рока к синти-попу. [176] [177] OMD непосредственно вдохновила рок-группу ZZ Top на внедрение электронных инструментов и танцев на сцене в начале 1980-х годов, [b] и оказала влияние на гитарные мелодии Джона Фрушанте из Red Hot Chili Peppers . [181] Классическая рок-станция Q104.3 записала группу как «оказавшую влияние на основные группы», включая Nine Inch Nails и Depeche Mode . [182]

OMD завоевала восхищение других коллег 1980-х, таких как Джим Керр из Simple Minds , Питер Хук из Joy Division , [183] ​​и Мартин Уэр из Heaven 17 . [184] Керр отметил «великолепный» талант OMD к остроумным зацепкам и заявил, что им было отказано в «должном количестве должного признания со стороны критиков»; [115] Паст сказал, что группа не всегда получала «такую ​​же любовь», как и исполнители, которым они «проложили путь». [185] В биографии OMD за 2018 год Карл Бартос из Kraftwerk утверждал: «Великолепные мелодии Энди и Пола на самом деле очень сильно напоминают итальянскую народную музыку , саму музыку, которую [Джакомо] Пуччини впитал… Мир стал лучше». со своей музыкой!" [172] Среди других авторов книги — Адам Клейтон из U2 , Филип Оки из Human League , Том Бэйли из Thompson Twins и Гэри Ньюман , которые назвали группу «одними из лучших поп-песен, когда-либо написанных». [172] [186]

Позднее значение

Восклицайте! отметил, что влияние OMD продолжалось и в последующие десятилетия, когда имя группы проверяли такие артисты, как Robin , The Killers , LCD Soundsystem и the xx . [187] OMD в детстве оказали влияние на таких исполнителей, как Анохни , [188] [189] Гэри Барлоу , [27] Нил Хэннон , [190] Джеймс Мерсер из группы Shins , [191] Стиви Джексон из Belle и Себастьяна , [192] ] и Моби , который считает, что группа сыграла важную роль в его становлении электронным музыкантом. [155] [193] Анохни сказал об «Архитектуре и морали» (1981) и Dazzle Ships (1983): «Эти записи действительно изменили меня, когда я был ребенком. Я никогда не слышал ничего подобного… это действительно жуткий, футуристический пейзаж». [189] Критик Джон Эрлс отметил, что «крайне некоммерческие» Dazzle Ships стали упоминаться как оказавшие влияние на такие группы, как Radiohead и Arcade Fire ; [18] он также сообщил о работах таких художников, как Сент-Этьен , [108] Future Islands , [194] и рэпер Кид Кади . [123] Журналист Алексис Петридис признал влияние альбома на продюсеров после одобрения со стороны таких людей, как Марк Ронсон и Моби. [195]

OMD приписывают помощь в информировании сцены танцевальной музыки 1990-х годов . [196] [197] В 1998 году продюсерская группа Саш! признал группу как оказавшую большое влияние на современных ди-джеев и продюсеров, а также как «одну из ведущих групп 80-х и 90-х годов в отношении электронной музыки и производства». [198] Пол ван Дайк назвал Organization (1980) своим главным музыкальным влиянием. [199] Дэвид Гетта , создавший в 1998 году ремикс на " Enola Gay " (в конечном итоге выпущенный во французском издании The OMD Singles в 2003 году), описал возможность переработать материал группы как "волнение для любого электронного музыканта". [200] Leftfield записали семплы песни « Почти » на трек «Snakeblood», их вклад в фильм 2000 года « Пляж» . [201] [202]

В другом месте "Electricity" непосредственно вдохновила на создание инди-поп -группы Nation of Language , [203] , а также на радиокарьеру Стива Ламака . [204] [205] Певец Бой Джордж исполнил версию песни « The View from Here » 2017 года, добавив, что ему хотелось бы написать эту песню. [206] Влияние OMD распространяется на инди-рок- группы MGMT и Death Cab for Cutie , [207] [208] панк -группу AFI , [172] [209] ска-панк- группу No Doubt , [145] альтернативную метал- группу Deftones , [210] ] кантри- дуэт Sugarland , [211] писательница Анна Смайлл , [212] кинорежиссер Ной Баумбах , [213] [214] и прогрессивный рок- музыкант Стивен Уилсон , которые прокомментировали: «OMD... были так же влюблены в идею быть ABBA , какими они были Kraftwerk и Joy Division. Они были словно чудесное столкновение идей. Их пластинки очень, очень хорошо представляют собой экспериментальную поп-музыку с самым приятным стилем написания песен». [127]

Члены

Стюарт Кершоу (на фото) заменил давнего барабанщика Малкольма Холмса в 2015 году.

Нынешние члены

Бывшие члены

График

Дискография

Студийные альбомы

Примечания

  1. ^ OMD продали более 40 миллионов пластинок. [109] [156] [157] В 2019 году на Music Week было продано 15 миллионов альбомов и 25 миллионов синглов. [1]
  2. ^ ZZ Top подражал использованию OMD электронных инструментов, [178] [179] , а также отрывистому танцевальному стилю МакКласки. [123] [180]

Рекомендации

  1. ↑ abc Хэнли, Джеймс (24 октября 2019 г.). «Это было замечательное путешествие»: OMD отмечает свое 40-летие». Музыкальная неделя . Проверено 30 апреля 2021 г.
  2. ^ abc Шанд, Макс (8 ноября 2019 г.). «OMD в 40 лет: осмысление наследия синтипопа». ПопМатерс . Проверено 2 мая 2021 г.
  3. ^ Аб Мардер, Фил (13 марта 2014 г.). «Призывники Зала славы Голдмайна - Том 43». Золотая шахта . Проверено 12 декабря 2023 г.
  4. ^ abcd «Безумный мир: устная история исполнителей новой волны и песен, определивших 1980-е». ПопМатерс . 15 мая 2014 г. Архивировано из оригинала 27 октября 2021 г. Проверено 2 мая 2021 г.
  5. ^ abcdefg О'Нил, Шон (29 июля 2008 г.). «Пол Хамфрис об оркестровых маневрах в темноте». АВ-клуб . Проверено 28 января 2016 г.
  6. ^ Тейлор, Пол. Популярная музыка с 1955 года . Mansell Pub., 1985. ISBN 0-7201-1727-5 , ISBN 978-0-7201-1727-1 .  
  7. ^ abcdefghi Линдгрен, Хьюго (10 мая 2013 г.). «Заговор против рока». Журнал «Нью-Йорк Таймс» . Компания «Нью-Йорк Таймс» . Архивировано из оригинала 15 мая 2013 года . Проверено 20 октября 2013 г.{{cite news}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  8. ^ "Ливерпуль: E" . Link2wales.co.uk . 7 февраля 2016 года . Проверено 27 апреля 2009 г.
  9. ^ "Ливерпуль: P Q" . Link2wales.co.uk . 7 февраля 2016 года . Проверено 27 апреля 2009 г.
  10. ^ «Ливерпуль: Ч». link2wales.co.uk . Проверено 28 апреля 2009 г.
  11. ^ abcd "OMD | Оркестровые маневры в темноте | дом" . Омд.uk.com. Архивировано из оригинала 11 февраля 2001 года . Проверено 14 ноября 2010 г.{{cite web}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
  12. ^ abcdefg Линдорес, Марк (1 августа 2019 г.). «Классический альбом: архитектура и мораль». Классический поп . Проверено 16 декабря 2020 г.
  13. ^ abc Рок-генеалогические древа Пита Фрейма , 1993
  14. ^ Rock Formations: категорические ответы на вопрос, как формировались названия групп , Дэйв Уилсон, 2004, стр. 58
  15. ^ ab Rexroat, Ди Энн (13 мая 1988 г.). «OMD прокладывает путь к американскому успеху». Газета . п. 36 ( Выходные!, стр. 2С).
  16. ^ ab «Оркестровые маневры в темноте». Завтрак BBC . 13 сентября 2010 г. BBC One . Британская радиовещательная корпорация . Мы пытались не иметь имиджа.
  17. ^ Брэй, Элиза (5 апреля 2013 г.). «Наши друзья-электрики: оркестровые маневры в темноте» . Независимый . Архивировано из оригинала 24 мая 2022 года . Проверено 28 января 2016 г.
  18. ^ abc Эрлз, Джон (февраль 2020 г.). «Интервью OMD: Штокхаузен или ABBA? Разве мы не можем быть обоими?». Классический поп . Архивировано из оригинала 28 июля 2020 года . Проверено 30 апреля 2021 г.{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  19. ↑ Хайлз, Ханна (9 марта 2022 г.). «OMD Singer Champions Невоспетый артист Северного Стаффордшира на новой выставке» . Сток-он-Трент в прямом эфире . Проверено 28 апреля 2023 г.
  20. ^ abc "Пол Хамфрис". Время иглы Нила Маккормика . 21 февраля 2017. Винтаж ТВ .
  21. ↑ Моряк, Дункан (17 октября 2019 г.). «OMD: Весь смысл нашего существования в том, чтобы попытаться задавать музыкальные вопросы»». Йоркшир Пост . Проверено 6 июля 2021 г.
  22. ^ abcdefgh Уилсон, Лоис (30 сентября 2019 г.). «ОМД». Коллекционер пластинок . Проверено 21 февраля 2021 г.
  23. ^ abc "1981". Любимые британские песни 80-х . 2 сезон. 2 серия. 5 марта 2021. Продолжительность 6–9 минут. 5 канал .
  24. ↑ Райт, Джейд (10 октября 2014 г.). «Почему музыкальная группа 80-х OMD не является музейным экспонатом». Ливерпульское Эхо . Проверено 6 июля 2021 г.
  25. ↑ Браун, Пол (15 ноября 2011 г.). "Электричество". Сообщения . Проверено 30 апреля 2021 г.
  26. ↑ Харрон, Мэри (6 ноября 1981 г.). "Камень". Хранитель . п. 11.
  27. ^ Аб Меттлер, Майк (17 июня 2016 г.). «Гэри Барлоу не просто встретил своих героев 80-х, он записал с ними ретро-альбом». Цифровые тенденции . Проверено 15 апреля 2023 г.
  28. ↑ Смайерс, Дэррил (18 марта 2011 г.). «Вопросы и ответы: Пол Хамфрис из OMD рассказывает о реформации, возвращении интеллектуальной музыки и пребывании в трусах Гитлера». Далласский обозреватель . Проверено 2 апреля 2021 г.
  29. ^ Хоутон (2019), стр. 81–82.
  30. ^ Браун, Пол. Оркестровые маневры в темноте (ремастер 2003 г.). Примечания на рукаве. Девственные отчеты .
  31. ↑ Браун, Пол (22 февраля 2020 г.). «Оркестровые маневры в темноте: странные направления». Сообщения . Проверено 30 апреля 2021 г.
  32. ^ abcd Келлман, Энди. «Биография: Оркестровые маневры в темноте». Вся музыка . Проверено 30 апреля 2021 г.
  33. ↑ Браун, Пол (26 июня 2019 г.). «Новый рекрут». Сообщения . Проверено 10 июня 2021 г.
  34. ↑ Портер, Кристофер (28 сентября 2010 г.). «Синтезированное прошлое: «История современности», OMD». Вашингтон Пост . Проверено 12 июня 2021 г.
  35. ^ «Организация». ОМД . Проверено 30 апреля 2021 г.
  36. ↑ Вуэнч, Кевин (4 ноября 2016 г.). «Даже в 80-е иногда молишься, чтобы история не повторилась». Тампа Бэй Таймс . Проверено 25 февраля 2021 г.
  37. ↑ Мигер, Джон (15 октября 2017 г.). «Хитмейкеры 80-х OMD – Выход из темноты». Ирландская независимая газета . Проверено 25 февраля 2021 г.
  38. ↑ Мэнсфилд, Брайан (4 апреля 2013 г.). «Снова в дороге: оркестровые маневры в темноте». США сегодня . Проверено 10 июня 2021 г.
  39. ^ "Результаты опроса 1980 года" . Запись зеркала . 10 января 1981 г. с. 16.
  40. ^ Вест, с. 26
  41. ^ "Результаты опроса читателей The Smash Hits" . Смэш-хиты . Том. 3, нет. 5. 5–18 марта 1981 г. с. 20.
  42. ^ ab «Архитектура и мораль». ОМД . Проверено 30 апреля 2021 г.
  43. ^ Уоллер; Хамфрис, стр. 92–96.
  44. ↑ Браун, Пол (12 марта 2003 г.). «Интервью по архитектуре и морали: Энди Маккласки». Сообщения . Проверено 11 июля 2022 г.
  45. ^ аб Стэнли, Боб. Как потерять 3 миллиона фанатов за один простой шаг. Хранитель . 7 марта 2008 г. Проверено 13 июня 2013 г.
  46. ^ "Победители опроса Smash Hits 1981: Лучшая группа" . Смэш-хиты . Том. 3, нет. 26. 24 декабря 1981 г. - 6 января 1982 г. с. 15.
  47. ^ "Результаты опроса 1981 года" . Запись зеркала . 23 января 1982 г. с. 9.
  48. ^ @OfficialOMD (14 апреля 2020 г.). «Да. Мы никогда не ожидали успеха» ( Твит ) – через Twitter .
  49. ^ "Победители опроса читателей: 1984" . Запись зеркала . 5 января 1985 г. с. 15.
  50. ↑ Риги, Лен (14 декабря 1985 г.). «OMD: Британская синтезаторная группа прокладывает себе путь на американское радио». Утренний звонок . Архивировано из оригинала 27 апреля 2021 года . Проверено 30 апреля 2021 г.
  51. ↑ Риччио, Ричард (23 августа 1991 г.). «Сахар посыпан драгоценными камнями». «Санкт-Петербург Таймс» . Проверено 15 июля 2022 г. Один из оригинальных захватчиков новой волны. [...] Что всегда отличало OMD от большинства участников второго британского вторжения, так это их талант к запоминающимся мелодиям.
  52. ^ Чарри, Эрик (2020). Новая и краткая история рока и R&B начала 1990-х годов . Издательство Уэслианского университета . стр. 159–160. ISBN 978-0819578952.
  53. ^ «OMD (Оркестровые маневры в темноте) - (Навсегда) Живи и умри» . Хитпарад.ч .
  54. ^ «(навсегда) жить и умереть | полная история официальных графиков | Компания официальных графиков» . Официальный сайт Charts.com .
  55. ^ аб Фишер, Кайл (8 апреля 2013 г.). «ОМД, Инглиш Электрик». PRS для музыки . Проверено 30 апреля 2021 г.
  56. ↑ Пендрас, Питер (4 октября 1991 г.). «Бывший гитарист Blasters обретает успех». Гражданин Блэйда Северного округа . п. 64 (13А).
  57. ^ Примечания к налогу на сахар . 1991. Virgin Records.
  58. ^ "Опрос читателей Smash Hits 1991" . Смэш-хиты . Том. 13, нет. 21. 30 октября 1981 г. - 12 ноября 1991 г. с. 12.
  59. ^ Аб Эванс, Пол (2004). «Оркестровые маневры в темноте». В Брэкетте, Натан; Хоард, Кристиан (ред.). Путеводитель по новому альбому Rolling Stone (4-е изд.). Саймон и Шустер . п. 607. ИСБН 0-7432-0169-8.
  60. ^ "Освободитель". Omd.uk.com . Архивировано из оригинала 26 июля 2017 года . Проверено 18 мая 2017 г.
  61. ^ Примечания к вкладышу Liberator . 1993. Virgin Records.
  62. ^ Хендерсон, Алекс. «Эсперанто > Обзор». Вся музыка . Проверено 30 апреля 2021 г.
  63. ↑ Аб Карденас, Патрисия (27 августа 2019 г.). «Оркестровые маневры в темноте положили начало поп-музыке тысячелетия». Майами Нью Таймс . Проверено 25 марта 2022 г.
  64. ↑ Алексис Петридис (23 ноября 2001 г.). «Сила поп-музыки». Хранитель . Проверено 30 августа 2016 г.
  65. ^ Аб Шульте, Том. "Синглы ОМД". Вся музыка . Проверено 11 августа 2022 г.
  66. ^ Джеффрис, Дэвид. «Ремиксы ОМД». Вся музыка . Проверено 11 августа 2022 г.
  67. ^ «Электропоп (№ 5: Оркестровые маневры в темноте)» . Десятка лидеров . 7 апреля 2001 года. Четвертый канал .
  68. ^ OMD Live: Архитектура, мораль и многое другое . 2008. Орлиные отчеты.
  69. ^ "ОМД Гигография". omd.me.uk.
  70. ^ «Новости OMD: декабрь 2009 г.». Архивировано из оригинала 9 декабря 2009 года . Проверено 9 декабря 2009 г.
  71. ^ "Тур по граффити-душе". Редукс Дарителя Мечты.
  72. ^ «Винтажные компьютеры вдохновляют новое поколение ученых» . Новости BBC . 21 июня 2010 г.
  73. ↑ Майклс, Шон (21 мая 2010 г.). «OMD анонсируют первый студийный альбом за 14 лет» . Хранитель . Проверено 28 января 2016 г.
  74. ^ «OMD поддержит The Buggles 28.09.10» . TrevorHorn.com . 8 сентября 2010 г. Проверено 13 декабря 2010 г.
  75. ^ "The Buggles and OMD, Supperclub, Лондон, Англия, 28 сентября 2010 г." Журнал «Выпуск».
  76. ^ «Блог OMD: Следующий альбом» . Архивировано из оригинала 6 декабря 2011 года . Проверено 25 апреля 2012 г.{{cite web}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
  77. ↑ Архивировано в Ghostarchive и Wayback Machine: «Пит Прайс беседует с Энди Маккласки». Радио «Городской разговор» . 19 сентября 2019 г. 19–20; 30 минут в . Проверено 30 апреля 2021 г.
  78. ^ "Состав Coachella" . Архивировано из оригинала 1 мая 2013 года . Проверено 24 февраля 2013 г.{{cite web}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
  79. ^ "Предзаказ Metroland" . Официальный сайт ОМД. 11 февраля 2013 года. Архивировано из оригинала 26 марта 2014 года . Проверено 24 февраля 2013 г.
  80. ^ "Новости OMD - День музыкального магазина" . Архивировано из оригинала 18 апреля 2013 года . Проверено 20 апреля 2013 г.
  81. ^ "OMD дебютирует с новым треком "Night Café", анонсирует 10-дюймовый EP ко Дню музыкального магазина" . Разрезание глазных яблок . 18 марта 2013 года . Проверено 20 апреля 2013 г.
  82. ^ "OMD: Концерт в Королевском Альберт-Холле на PledgeMusic" . Pledgemusic.com . Архивировано из оригинала 3 апреля 2016 года . Проверено 3 апреля 2016 г.
  83. ^ Fly: песни, вдохновленные фильмом «Орел Эдди». Вся музыка . Проверено 11 ноября 2016 г.
  84. ^ "Изучаем следующий студийный альбом OMD The Punishment Of Luxury" . OMD-Messages.co.uk . 22 января 2017 года . Проверено 13 февраля 2017 г.
  85. ↑ Слингерленд, Калум (15 мая 2017 г.). «Оркестровые маневры в темноте возвращаются с «Наказание роскошью»». Восклицайте! . Проверено 15 мая 2017 г.
  86. ↑ Джонс, Алан (8 сентября 2017 г.). «Официальный анализ чартов: The Script дебютировал под номером 1 в чартах альбомов» . Музыкальная неделя . Проверено 23 марта 2023 г.
  87. ^ Наказание роскошью (примечания). Оркестровые маневры в темноте. 100% рекорды. 2017. 100CD66.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )
  88. ^ «Притворяясь, что вижу будущее - книга к 40-летию» . ОМД . 14 июня 2018 года. Архивировано из оригинала 15 августа 2020 года . Проверено 13 апреля 2019 г.
  89. ^ «OMD выпустит книгу, посвященную 40-летию «Притворяясь, что видит будущее»» . Боковая линия . 14 июня 2018 года . Проверено 13 апреля 2019 г.
  90. ^ "Тур в честь 40-летия Великобритании и Европы - Оркестровые маневры в темноте" . Архивировано из оригинала 4 декабря 2020 года . Проверено 16 мая 2019 г.
  91. ^ Харнелл, Стив. «Читательская премия 2019». Классический поп . Проверено 16 октября 2021 г.
  92. ^ «Сувенир - Анонсированы новые лучшие хиты и роскошный бокс-сет - Оркестровые маневры в темноте» . Архивировано из оригинала 18 сентября 2019 года . Проверено 18 сентября 2019 г.
  93. ↑ Маршалл, Оливия (14 ноября 2020 г.). «OMD обсуждают свой предстоящий тур, Covid-19 и Enola Gay» . Аргус . Проверено 23 марта 2023 г.
  94. ↑ Хэнли, Джеймс (17 сентября 2020 г.). «OMD объявляет специальное шоу в поддержку гастрольной команды» . Музыкальная неделя . Проверено 23 марта 2023 г.
  95. ^ «Номинации на Грэмми 2021: полный список номинантов см. здесь» . Вилы . 24 ноября 2020 г. Проверено 21 февраля 2021 г.
  96. ^ «OMD отмечает 40-летие «Architecture & Morality» выпуском 12-дюймового бокс-сета виниловых синглов». Retro Pop . 2 сентября 2021 г. Проверено 23 марта 2023 г. .
  97. ^ «Оркестровые маневры в темноте». Королевский Альберт-Холл . Проверено 23 марта 2023 г.
  98. ^ "OMD анонсируют концертный альбом из лондонского Королевского Альберт-Холла" . Ретро-поп . 5 марта 2022 г. Проверено 23 марта 2023 г.
  99. ↑ Синклер, Пол (2 февраля 2023 г.). «Переиздание OMD / Dazzle Ships». Супер Делюкс издание . Проверено 23 марта 2023 г.
  100. ↑ Пирис, Билл (22 августа 2023 г.). «OMD анонсируют новый альбом «Bauhaus Staircase», поделитесь заглавным треком» . БруклинВеган . Проверено 23 августа 2023 г.
  101. ^ «OMD дебютирует заглавный трек с грядущего 14-го студийного альбома 'Bauhaus Staircase'» . Разрезание глазных яблок . 22 августа 2023 г. Проверено 23 августа 2023 г.
  102. ↑ Гриффитс, Джордж (3 ноября 2023 г.). «Taylor Takeover! Тейлор Свифт доминирует в официальном чарте синглов и альбомов Великобритании с самой большой на данный момент неделе открытия 2023 года». Официальная чартерная компания . Проверено 29 ноября 2023 г.
  103. ↑ Брайден, Кейт (4 апреля 2023 г.). «Энди МакКласки из OMD: «Я очень рад, что мне не нужно потворствовать поколению TikTok, чтобы мои песни услышали»». Горячий пресс . Архивировано из оригинала 4 апреля 2023 года . Проверено 5 апреля 2023 г.
  104. ^ "Экскурсия по лестнице Баухауса" . OMD.com . ОМД.
  105. ^ Хантер, Джеймс (январь 1999 г.). «Оркестровые маневры в темноте: синглы OMD ». Вращаться . п. 116.
  106. ^ Тинген, Пол (апрель 1986 г.). «Король техно-попа». Производитель электроники и музыки . стр. 75–77 . Проверено 22 марта 2022 г.
  107. ^ Эрлевин, Стивен Томас . «Обзор Освободителя». Вся музыка . Проверено 12 сентября 2013 г.
  108. ↑ Ab Ware, Гарет (4 марта 2013 г.). «OMD: обо всем, что мы сделали: «Dazzle Ships» в 30 лет». Сделай сам . Архивировано из оригинала 26 января 2016 года . Проверено 21 февраля 2021 г.{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  109. ↑ Аб Ауби, Анита (19 марта 2013 г.). «Энди Маккласки, OMD». PRS для музыки . Проверено 3 ноября 2017 г.
  110. ^ "Боже мой, это ОМД!". Новости BBC . 20 сентября 2010 г. Проверено 12 августа 2013 г.
  111. ^ Аб Бергстром, Джон (17 апреля 2008 г.). «Оркестровые маневры в темноте: обзор ослепительных кораблей». ПопМатерс . Проверено 28 января 2016 г. Начиная с альбома Junk Culture 1984 года , OMD превратились из рискованной арт-поп- группы в все еще изобретательную, но коммерчески расчетливую группу, которая добилась успеха в Америке.
  112. ^ Рэггетт, Нед. «Организация». Вся музыка . Проверено 21 мая 2021 г.
  113. ↑ Воллаард, январь (27 октября 2023 г.). «OMD возобновляет поиск души электронной поп-музыки». NRC (на голландском языке). Архивировано из оригинала 27 октября 2023 года . Проверено 5 ноября 2023 г.
  114. ^ Эрлз, Джон (ноябрь – декабрь 2023 г.). «Последние сообщения?». Классический поп . № 84. С. 40–45.
  115. ^ abc Керр, Джим (28 октября 2009 г.). «ОМД – Электричество». SimpleMinds.com . Проверено 5 ноября 2023 г.
  116. ↑ Аб Бергстром, Джон (6 ноября 2023 г.). «Оркестровые маневры в темноте» «Лестница Баухауза» сияет». ПопМатерс . Проверено 12 декабря 2023 г.
  117. ↑ Сильвер, Марк (13 сентября 2010 г.). «OMD: Короли синти-попа встречают королеву соула». ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР . Проверено 14 декабря 2023 г.
  118. ↑ Смит, Мэт (25 октября 2023 г.). «ОМД - Лестница Баухаус». Столкновение . Проверено 14 декабря 2023 г.
  119. ↑ Рой, Дэвид (18 сентября 2023 г.). «OMD объявляет ирландские шоу на 2024 год» . Ирландские новости . Проверено 14 декабря 2023 г.
  120. ↑ Уилсон, Лоис (26 ноября 2019 г.). «Моя любимая пластинка». Коллекционер пластинок . Проверено 30 апреля 2021 г.
  121. ^ "Поп Лу Рида". Классический поп . Октябрь 2013 . Проверено 12 июня 2021 г.
  122. ↑ Маккласки, Энди (24 ноября 2010 г.). «Будущее, прошлое и навсегда». Афинский голос . Мы не пытались быть поп-звездами и не были особо заинтересованы в том, чтобы представить себя сексуальными или яркими... нас интересовала только музыка.
  123. ^ abc Райан, Гэри (14 октября 2019 г.). «Рок-н-ролл убивает мозговые клетки ?! - Энди Маккласки». НМЕ . Проверено 21 февраля 2021 г.
  124. ^ "Оркестровый прыжок в темноту". Шотландец . 3 февраля 2007 г. Проверено 28 января 2016 г.
  125. ↑ Уоткинс, Джек (21 апреля 2013 г.). «Немая запись». Коллекционер пластинок . Проверено 11 августа 2021 г.
  126. ↑ Морган, Дэвид (10 июля 2015 г.). «Энди Маккласки об Enola Gay, возвращении и почему поп-музыка ходит по кругу». Уиррал Глобус . Проверено 12 июня 2021 г.
  127. ^ ab На связанной странице представлено введение Уилсона. Перейдите на страницу (т.е. слайд) 6 с его комментарием по поводу OMD:
    • Боссо, Джо (17 сентября 2012 г.). «Стивен Уилсон: мои пять самых невинных удовольствий всех времен». Музыкальный Радар . Архивировано из оригинала 2 марта 2021 года . Проверено 30 ноября 2021 г.
  128. ↑ Ладгейт, Саймон (1 марта 1980 г.). «Оркестровые маневры в темноте: ОМД». Запись зеркала . п. 15.
  129. ^ Уоллер; Хамфрис, с. 173
  130. ↑ Холл, Филип (15 ноября 1980 г.). «На коврах». Запись зеркала . п. 21.
  131. ↑ Харди, Ховард (14 марта 2018 г.). «Выбор живой музыки: 15–21 марта». Еженедельник Солт-Лейк-Сити . Проверено 24 апреля 2023 г.
  132. ^ ab «Музыкальный обзор: OMD, эстрада Келвингроув, Глазго». Шотландец . 6 августа 2018 года . Проверено 6 августа 2021 г.
  133. ^ Томсон, Грэм (май 2023 г.). "Радиоволны". Необрезанный . стр. 74–78.
  134. ^ Уоллер; Хамфрис, стр. 132–133.
  135. ↑ Марк, Эллиотт (25 марта 2015 г.). «Мусорная культура – ​​ОМД». Коллекционер пластинок . Проверено 30 мая 2021 г. Эксперименты с новыми музыкальными технологиями по-прежнему лежат в основе творческого процесса дуэта.
  136. ^ аб Уоллер; Хамфрис, с. 149
  137. ↑ Муретич, Джеймс (4 октября 1986 г.). «Поп-музыка развивает бла в сочетании с Боуи». Калгари Геральд . п. 71 (Ф7). Некогда смелые музыкальные штрихи [OMD] теперь превратились в просто красивые цвета.
  138. ↑ Тернер, Люк (7 августа 2023 г.). «Подкаст о низкой культуре: специальный выпуск оркестровых маневров в темноте!». Квиетус . Проверено 11 февраля 2024 г. Джон [Доран] говорит о Pretty in Pink и доказывает, что более поздние, более коммерческие записи OMD так же хороши, как эти две классики [ Architecture & Morality и Dazzle Ships ].
  139. ↑ Доран, Джон (25 сентября 2008 г.). «Сообщения – лучшие хиты». Квиетус . Проверено 3 июля 2013 г.
  140. ↑ Мецгер, Ричард (23 февраля 2016 г.). «Не только для фильмов Джона Хьюза: OMD были гораздо лучшей группой, чем им приписывают». Опасные мысли . Проверено 23 марта 2023 г.
  141. ^ О'Нил, Шон (26 декабря 2006 г.). «Постоянные пластинки: Альбомы из Зала славы AV-клуба». АВ-клуб . Архивировано из оригинала 13 мая 2011 года . Проверено 28 января 2016 г.
  142. ^ Аб Пил, Ян . «Сообщения: Лучшие хиты». Коллекционер пластинок . Проверено 28 января 2016 г.
  143. ↑ Лернер, Майкл (23 апреля 2013 г.). «Майкл Лернер (Телекинез) рассказывает об английском электричестве OMD». Разговорный дом . Проверено 29 ноября 2021 г.
  144. ↑ Тернер, Люк (24 сентября 2013 г.). «Развращающая ДНК Соника: Любимые альбомы Моби». Квиетус . п. 12 . Проверено 4 апреля 2021 г.
  145. ^ Аб Марчезе, Дэвид (24 сентября 2012 г.). «Без сомнения, объясните бас-линии OMD, EDM и Питера Хука в песне «Push and Shove»». Вращаться . Проверено 20 апреля 2016 г.
  146. ↑ Тернер, Люк (16 апреля 2014 г.). «No Barrier Fun: Любимые пластинки Ангуса Эндрю из Liars». Квиетус . Проверено 20 октября 2017 г.
  147. ^ ab «Интервью OMD - Энди Маккласки и Пол Хамфрис (часть 3)» . Фейскультура. 29 апреля 2013 г. Архивировано из оригинала 3 декабря 2021 г. . Проверено 23 марта 2023 г.
  148. ^ Марш, Фил (1994). «Разговор с пулом слушателей». Телеграф . Проверено 23 марта 2023 г.
  149. ^ Бендингер, Джессика (июль 1988 г.). «Оркестровые маневры в темноте». Вращаться . Том. 4, нет. 4. с. 14.
  150. ↑ abc Casagrande, Тим (21 марта 2018 г.). «Три акта, которые стоит посмотреть на этой неделе: OMD, SSION и Moon Hooch». Еженедельник Сан-Франциско . Архивировано из оригинала 22 марта 2018 года . Проверено 18 февраля 2022 г.{{cite news}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  151. ^ О'Брайен, Стив (3 июня 2021 г.). «20 лучших альбомов воссоединения». Классический поп . Проверено 9 февраля 2024 г. Самое раннее воплощение OMD... нашло счастливую середину между авангардным экспериментализмом и популярной поп-музыкой. Альбом History of Modern 2010 года , первая пластинка группы после The Pacific Age 1986 года , отражает этот золотой период, вплоть до обложки, созданной Питером Сэвиллом.
  152. ↑ Залески, Энни (31 августа 2017 г.). «OMD изучает сложности работы над блестящим фильмом «Наказание роскошью»». АВ-клуб . Проверено 9 февраля 2024 г. The Punishment of Luxury следует по звуковым стопам English Electric 2013 года и представляет собой плавную модернизацию мраморного звука начала 80-х.
  153. ^ Форт, Хью. «Фестиваль перемотки 2015: легенды 80-х OMD готовятся к выступлению в качестве заголовков» . Беркшир Live . Доберитесь до ПЛК . Проверено 26 июля 2015 г.
  154. ^ Френч-Моррис, Кейт. «Soft Cell привносит притягательную роскошь Сохо в величественный дом для Heritage Live» . Дейли Телеграф . Телеграф Медиа Группа . Проверено 12 августа 2023 г.
  155. ^ Аб Шей, Бриттани (23 марта 2011 г.). "Мартовское безумие". Хьюстон Пресс . Проверено 1 июня 2023 г.
  156. ↑ Симпсон, Дэйв (28 октября 2019 г.). «Обзор OMD: с возрастом электропоп в ладоши звучит еще лучше». Хранитель . Проверено 3 марта 2024 г.
  157. ↑ Шервин, Адам (16 октября 2020 г.). «OMD вынуждено отложить благотворительный концерт для роуди после того, как Энди Маккласки дал положительный результат на Covid-19». iNews . Проверено 30 апреля 2021 г.
  158. ^ Ниассери, Сассан (2 ноября 2019 г.). «OMD в портрете: Назад в Орлеан». Rolling Stone (на немецком языке) . Проверено 2 февраля 2023 г.
  159. ↑ Лестер, Пол (20 октября 2022 г.). «Вещи, из которых сделаны мечты: рождение синти-попа». Классический поп . Архивировано из оригинала 20 октября 2022 года . Проверено 25 мая 2023 г.{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  160. ^ О'Брайен, Джон. «Оркестровые маневры в темноте: Концерт в Берлине». Вся музыка . Проверено 28 сентября 2016 г.
  161. ^ Тейлор, Джон (2012). В ритме удовольствия: Любовь, Смерть и Duran Duran . Даттон . стр. 104–105. ISBN 978-0525958000.
  162. ↑ Хоппер, Дэвид (1 сентября 2022 г.). "Мэриан Голд из Alphaville рассказывает о новом симфоническом двойном альбоме" . Звук 360° . Проверено 9 сентября 2023 г.
  163. ↑ Тернер, Люк (19 декабря 2013 г.). «Oh L'Amour: Винс Кларк из любимых альбомов Erasure». Квиетус . п. 9 . Проверено 7 января 2024 г.
  164. ^ «Стирание». О-зона . 29 ноября 1995 г., 8 минут. BBC 2 . Британская радиовещательная корпорация . Когда мне было 18 или 19, я услышал сингл «Electricity» группы Orchestral Maneuvers in the Dark. Это звучало так непохоже на все, что я когда-либо слышал; это действительно побудило меня захотеть создавать электронную музыку, потому что она была настолько уникальной.
  165. ^ Майерс, Марк (2022). «54: Быть скучным - Мальчики из зоомагазина». Анатомия еще 55 песен: устная история лучших хитов, изменивших рок, поп и соул . Гроув Пресс . ISBN 978-1611856583.
  166. ^ Аб Лукас, Дэн (19 апреля 2013 г.). «Мальчики из зоомагазина: всегда увлекательно». В зоне покрытия радара . Проверено 25 апреля 2013 г.
  167. ↑ Секстон, Пол (10 сентября 2017 г.). «The Script Land — четвертый альбом № 1 в Великобритании». Рекламный щит . Архивировано из оригинала 25 апреля 2021 года . Проверено 30 апреля 2021 г.{{cite magazine}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  168. ^ О'Тул, Люси (5 сентября 2019 г.). «Tiny Magnetic Pets присоединятся к туру Orchestral Maneuvers in the Dark». Горячий пресс . Архивировано из оригинала 21 мая 2023 года . Проверено 23 мая 2023 г.
  169. ^ "Послы BBC Music Day 2017" . Музыка Би-би-си . Проверено 23 мая 2023 г.
  170. ^ Несколько источников:
    • "Слезы страха". Камень . 25 сентября 1995 года. МСМ . [Интервьюер:] На ваше раннее звучание повлияла новая волна? [Роланд Орзабал:] Это был скорее вопрос новых синтезаторных групп, таких людей, как Orchestral Maneuvers in the Dark, Depeche Mode, Human League – вообще всех этих парней.
    • «Слезы страха: Песни с большого стула». Классические альбомы . 14 февраля 2020 г. Через 15 минут. BBC Four . Британская радиовещательная корпорация . [Роланд Орзабал:] Мы оказались в самом начале электронного взрыва, и я обнаружил, что – хотя я и гитарист – абсолютно люблю синтезатор [...] Orchestral Maneuvers in the Dark, такие группы, как Depeche Mode, группы у которых не было барабанщика, группы, которые раньше работали в основном в студии... стали актуальными .
    • «Безумный мир» группы Tears for Fears: история неожиданного хита. Последствие . 1 марта 2022 года. Архивировано из оригинала 11 марта 2022 года . Проверено 11 марта 2022 г. [Интервьюер:] Вы перешли [на синти-поп], и Гэри Ньюман был одной из причин почему? [Роланд Орзабал:] Абсолютно... потом появились другие группы, такие как Orchestral Maneuvers in the Dark, Depeche Mode, конечно, Human League. А потом мы [музыкант по группе Курт Смит и я] погрузились в совершенно другую область музыки.
  171. ↑ Апчак, Мэтт (19 июня 2017 г.). «Интервью Брайана Нэша». Брайтонский источник . Проверено 21 февраля 2021 г.
  172. ^ abcd «OMD «притворяется, что видит будущее»» . Мерси FM . 17 мая 2020 г. Архивировано из оригинала 17 мая 2020 г. . Проверено 10 апреля 2021 г.
  173. ↑ Патания, Мэтью (8 октября 2021 г.). «Интервью: канадские пионеры новой волны электро-попа, люди без шляп, выпускают новый EP, 'Again (Часть 1)'». Музыкальный журнал «Пульс» . Проверено 23 июля 2023 г.
  174. ↑ Уилсон, PF (20 июля 2022 г.). «Обзор концерта: Китайский кризис, гараж Ладлоу, Цинциннати, Огайо». Зверь поп-культуры . Проверено 17 августа 2023 г.
  175. ^ @Wildericky (19 августа 2018 г.). «Ааа… только что прекрасно пообщался с @OfficialOMD Энди МакКласки» ( твит ) – через Твиттер .
  176. ↑ Дакс, Макс (2 сентября 2012 г.). «Макс Дакс берет интервью у Бернарда Самнера». Электронные ритмы . Проверено 23 июля 2023 г. Элемент Kraftwerk в этом определенно есть. Но к тому времени, когда я написал «Blue Monday», я уже дал несколько концертов с Cabaret Voltaire. Нельзя забывать и раннюю Human League, и первые шаги OMD... Как только я понял, что музыку можно создавать без гитар, я почувствовал, что границ больше нет.
  177. ^ «Роб Пройсс дал интервью о 40-летии «Арий и симфоний» и не только [часть 1]» . Пост-панк-монах . 7 ноября 2022 г. Проверено 21 января 2024 г.
  178. ↑ Брейхан, Том (28 июля 2021 г.). «Дасти Хилл из ZZ Top умер в 72 года». Стереогум . Архивировано из оригинала 28 июля 2021 года . Проверено 29 июля 2021 г.
  179. ↑ Ханн, Майкл (12 ноября 2018 г.). «Gimme All Your Lovin'» была идеально выверенной рок-песней, ею восхищались электронные исполнители, и она была перепета ею». Файнэншл Таймс . Архивировано из оригинала 9 августа 2021 года . Проверено 16 октября 2021 г.
  180. ^ Симмонс, Сильви (1–15 июля 1982 г.). «Сверхъестественно!». Керранг! . № 19. с. 6. [Билли Гиббонс:] Мы в значительной степени крадем наши движения у оркестровых маневров в темноте.
  181. ^ Аптер, Джефф (2010). Блуд: История Red Hot Chili Peppers (обновленная ред.). Омнибус Пресс . п. 320. ИСБН 978-1-84449-829-1.«Я хотел, чтобы моя игра на гитаре была именно такой», — объяснил [Фрушанте], когда его спросили о том, какое влияние оказал на его игру этот [синти-поп] период в музыке. Большую часть времени он проводил, разучивая партии Kraftwerk и Depeche Mode, Human League и Orchestral Maneuvers in the Dark.
  182. ↑ Маньотта, Эндрю (14 августа 2017 г.). «Оркестровые маневры в темноте сыграли свое первое выступление как вызов». В104.3 . iHeartRadio . Проверено 10 сентября 2023 г.
  183. ^ Крюк, Питер (2012). Неизвестные удовольствия: Inside Joy Division . Саймон и Шустер Великобритания . п. 214. ИСБН 978-0-85720-215-4. Мне очень понравилась группа OMD. Я всегда думал, что они действительно очень хороши; тоже хорошие ребята.
  184. ↑ Уэр, Мартин (4 ноября 2022 г.). «Энди Маккласки: Показать заметки». В электронном виде ваш с Мартином Уэром . Эпизод 113. Anchor.fm. Архивировано из оригинала 5 апреля 2023 года . Проверено 22 января 2024 г. - через Podbay. Orchestral Maneuvers in the Dark... создали одни из самых привлекательных и любимых альбомов и синглов 80-х.
  185. ↑ Джексон, Джош (21 июня 2021 г.). «Лучшие альбомы 1981 года». Вставить . Проверено 21 января 2024 г.
  186. ^ Хоутон (2019), стр. 91–92 (Клейтон)
  187. ↑ Ранта, Алан (23 апреля 2013 г.). «Оркестровые маневры в темноте». Восклицайте! . Проверено 14 июля 2023 г.
  188. ↑ Гири, Тим (17 марта 2005 г.). «Мальчик, который хотел бы стать Джорджем» . Телеграф . Проверено 8 июня 2023 г.
  189. ^ ab "Видео из Instagram от Анохни" . Инстаграм . 3 января 2023 г. Через 1 минуту. Архивировано из оригинала 4 января 2023 г. . Проверено 6 января 2023 г.
  190. ↑ Каммингс, Дэмиен (18 октября 2019 г.). «Быть ​​​​чудаком - это часть этого»: Нил Хэннон из «Божественной комедии»». Эксберлайнер . Проверено 21 февраля 2021 г.
  191. ↑ Уолтерс, Барри (6 сентября 2017 г.). «OMD на заре синти-попа». Катящийся камень . Проверено 6 марта 2021 г. Джейсон [ так в оригинале ] Мерсер, певец и автор песен группы Shins, родившийся в Гонолулу...
  192. ^ "Интервью: Стиви Джексон - гитарист Белль и Себастьяна" . Шотландец . 22 ноября 2011 года . Проверено 29 ноября 2021 г.
  193. ↑ Тернер, Люк (24 сентября 2013 г.). «Развращающая ДНК Соника: Любимые альбомы Моби». Квиетус . Проверено 6 марта 2021 г.
  194. ↑ Штамп, Тони (6 апреля 2017 г.). «Прошлое и настоящее островов будущего». Радио Новой Зеландии . Проверено 2 апреля 2021 г.
  195. ↑ Петридис, Алексис (3 апреля 2023 г.). «Обзор OMD / Dazzle Ships» . Суперлюксовое издание . Проверено 1 июня 2023 г.
  196. ↑ Салливан, Кэролайн (18 июня 1993 г.). «Танцевальные мелодии Дарк». Хранитель . п. 31 ( Музыка , 6/7). Большая часть сегодняшнего танцевального поп-музыки произошла от раннего звучания OMD.
  197. ↑ Грин, Томас Х (23 октября 2010 г.). «Вопросы и ответы Theartsdesk: музыкант Энди Маккласки из Orchestral Maneuvers in the Dark». Отдел искусств . Проверено 23 мая 2023 г. Настоящим популистским музыкальным движением девяностых была постэйсид-хаус-сцена, вышедшая из клубов, музыка, которую [OMD] помог воплотить в жизнь.
  198. ↑ Браун, Пол (7 августа 2015 г.). «Саш! Вопросы и ответы». Сообщения . Проверено 12 августа 2015 г.
  199. ↑ Моайери, Лили (21 апреля 2020 г.). «20 вопросов Полу ван Дайку». Рекламный щит . Проверено 21 февраля 2021 г.
  200. ^ "Дэвид Гетта". Порви это . № 254. Октябрь 1998 г. с. 3 (из 120 секунд с... дополнением). Недавно мне пришлось переработать OMD, что очень волнует любого электронного музыканта.
  201. ^ Бодди, Пол; Мин Лай, Чи (12 июля 2017 г.). «25 любимых вариантов использования классических синтезаторных сэмплов». Электрический клуб . Проверено 17 февраля 2024 г.
  202. ^ «Половина Лефтфилда, Нил Барнс, рассказывает, почему ему не терпится подарить Рокнессу взрыв самых крутых звуков из воспоминаний». Шотландец . 25 мая 2010 года . Проверено 17 февраля 2024 г.
  203. ↑ Буллок, Пол (22 мая 2020 г.). «Нация языка: введение, присутствие». В зоне покрытия радара . Проверено 21 января 2024 г.
  204. ^ Ламак, Стив (1 марта 2014 г.). «Саундтрек моей жизни». НМЕ . п. 25.
  205. ^ Хоутон (2019), стр. 69–72.
  206. ^ "Видео Боя Джорджа в Instagram" . Инстаграм . 10 декабря 2020 г. Прошло 81 минута. Архивировано из оригинала 25 декабря 2021 г. . Проверено 4 февраля 2024 г.
  207. ↑ Фицморис, Ларри (18 февраля 2018 г.). «MGMT все еще совершенно странные». Порок . Проверено 2 апреля 2021 г.
  208. ↑ Гарвард, Рэнди (18 августа 2011 г.). «Кабина смерти для милашки: концепции кодов и ключей». Еженедельник Солт-Лейк-Сити . Проверено 28 января 2016 г.
  209. ↑ Розен, Стивен (28 сентября 2009 г.). «AFI: «Мы хотели заниматься роком, но чтобы это было интересно»». Абсолютная гитара . Проверено 6 марта 2021 г.
  210. ↑ Мэдден, Эмма (11 декабря 2020 г.). «Deftones называет альбом года «Ohms» Nod, «Black Stallion» и любимую музыку 2020 года» . Револьвер . Проверено 21 февраля 2021 г.
  211. ↑ Вуд, Микаэль (9 октября 2010 г.). «В большой стране». Рекламный щит . стр. 18, 20.
  212. ↑ Лоу, Хелен (27 мая 2015 г.). «Интервью с Анной Смайлл, автором «Перезвонов». ХеленЛоу.инфо . Проверено 20 июля 2022 г.
  213. ^ «Грета Гервиг: Хозяйка Америка». Female.com.au . Проверено 23 августа 2023 г.
  214. ↑ Чарльтон, Лауретта (27 марта 2015 г.). «Ной Баумбах делится своими музыкальными увлечениями». Стервятник . Проверено 21 января 2024 г.

Библиография

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы по теме «Оркестровые маневры в темноте» .
В Wikiquote есть цитаты, связанные с «Оркестровыми маневрами в темноте» .