The Lamb Lies Down on Broadway — шестой студийный альбом английской прогрессив-рок- группы Genesis . Он был выпущен как двойной альбом 22 ноября 1974 года [1] на лейбле Charisma Records и стал их последним альбомом с оригинальным фронтменом Питером Гэбриэлом . Он достиг 10-го места в чарте альбомов Великобритании и 41-го места в Billboard 200 в США. На сегодняшний день это их самый длинный альбом.
Пока группа работала над новым материалом в Хедли Грейндж в течение трех месяцев, они решили выпустить концептуальный альбом с историей, придуманной Габриэлем о Раэле, пуэрториканском юноше из Нью-Йорка, который внезапно отправляется в путешествие самопознания и По пути сталкивается со странными происшествиями и персонажами. Альбом ознаменовался ростом напряженности внутри группы, поскольку Габриэль, который настаивал на написании всех текстов, временно уехал, чтобы работать с режиссером Уильямом Фридкиным, и ему нужно было время, чтобы побыть со своей семьей. Большинство песен были созданы остальными участниками группы в ходе джем-сейшенов и записаны в Glaspant Manor в Уэльсе с использованием передвижной студии.
Поначалу альбом вызвал неоднозначную критическую реакцию, но в последующие годы он получил признание и стал культовым . Песни «Counting Out Time» и « The Carpet Crawlers » были выпущены синглами в Великобритании в 1974 и 1975 годах соответственно; оба не смогли попасть в чарты. В США вышел сингл "The Lamb Lies Down on Broadway". Genesis продвигали альбом во время своего турне 1974–75 годов по Северной Америке и Европе, исполнив альбом полностью. Альбом получил золотой сертификат в Великобритании и США. Альбом был ремастирован в 1994 и 2007 годах, последний как часть бокс-сета Genesis 1970–1975 , который содержит микс объемного звука 5.1 и бонусный материал.
В мае 1974 года состав Genesis, состоящий из фронтмена и певца Питера Гэбриэла , клавишника Тони Бэнкса , басиста Майка Резерфорда , барабанщика Фила Коллинза и гитариста Стива Хэкетта, завершил свой тур 1973–1974 годов по Европе и Северной Америке в поддержку своего пятого студийного альбома Selling . Англия по фунту (1973). Этот альбом имел успех у критиков и коммерческий успех группы, что принесло им самые высокие рейтинги в чартах Великобритании и США. В июне того же года они забронировали три месяца в Headley Grange , большой бывшей богадельне в Хедли , Восточный Хэмпшир , чтобы написать и репетировать новый материал для своего следующего студийного альбома. [3] [4] По прибытии предыдущая банда оставила здание в очень плохом состоянии, с экскрементами на полу и заражением крысами. [5] К этому времени личная жизнь некоторых участников начала влиять на настроение в группе, вызывая осложнения в их работе. Хакетт объяснил: «У каждого были свои планы. Некоторые из нас были женаты, у некоторых были дети, некоторые из нас разводились, и мы все еще пытались собраться вместе в деревне». [5] Позже Бэнкс считал этот период времени наименее любимым за все время, проведенное в «Бытии». [6]
Группа решила выпустить двойной альбом до того, как договорились о его содержании и направлении, поскольку расширенный формат давал им возможность воплотить больше своих музыкальных идей. [7] Один альбом песен, рассказывающий отдельные фрагменты истории, их не привлекал, [8] и Бэнкс думал, что к этому моменту они приобрели достаточно сильную аудиторию, чтобы выпустить материал на два альбома, который был бы желателен их фанатам. слушать. [9] Они давно хотели выпустить концептуальный альбом , рассказывающий историю, и Резерфорд выдвинул идею, основанную на фантастическом романе Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц », но Габриэль посчитал ее «слишком элегантной» и считал: « гарцевание по сказочной стране быстро устарело». [10] [11]
Габриэль представил сюрреалистическую историю о юноше из Пуэрто-Рико по имени Раэль, который внезапно отправляется в духовное путешествие самопознания и идентичности, столкнувшись с рядом причудливых происшествий и персонажей. [12] [13] Впервые он подумал об этой истории во время тура по Северной Америке в прошлом году и представил группе краткий обзор, пока они не согласились продолжить ее. [8] [14] В своей первоначальной форме он был более подробным и неясным, пока Габриэль не усовершенствовал его и не сделал Раэля центральным персонажем. [15] Габриэль выбрал имя Раэль, поскольку оно не имело определенного этнического происхождения, но позже он понял, что The Who использовали то же имя в The Who Sell Out (1967), что поначалу его раздражало, но он придерживался своего выбора. [16] Группа также обнаружила, что «Ра» часто встречается в мужских именах разных национальностей. [17] Габриэль был вдохновлен множеством источников для этой истории, включая «Вестсайдскую историю» , «своего рода панк-версию» христианской аллегории «Путешествие паломника» , работы швейцарского психолога Карла Юнга и сюрреалистический вестерн «Эль Топо» ( 17). 1971) Алехандро Ходоровски . [18] В отличие от «Продажи Англии за фунт» , которая содержала сильные английские темы, Габриэль сознательно старался избегать повторов и вместо этого изображать американские образы в своих текстах. [11] Он приказал начать историю на Бродвее в Нью-Йорке и ссылается на Кэрила Чессмана , Ленни Брюса , Граучо Маркса , Маршалла Маклюэна , Говарда Хьюза , Ивела Книвела и Ку-клукс-клан . [19] Габриэль выразил некоторую обеспокоенность по поводу названия альбома вскоре после его выпуска, но пояснил, что сам по себе ягненок является чисто символическим и катализатором происходящих своеобразных событий. [14]
Во время записи в Headley Grange Габриэль оказался отделенным от остальной группы, что вызвало некоторые разногласия. Он настаивал на том, что, разработав концепцию, он должен написать тексты, оставив большую часть музыки на попечение своих товарищей по группе. [20] Это было отходом от обычного метода написания песен группы, поскольку в написании текстов на предыдущих альбомах всегда участвовали другие участники. [21] В этой ситуации Габриэль часто уединялся в одной комнате и писал тексты, а остальные четверо репетировали в другой. [22] В одном случае Габриэль не смог уложиться в запланированный срок для завершения текста, в результате чего Резерфорду и Бэнксу пришлось писать слова для «The Light Dies Down on Broadway». В других случаях Бэнкс и Хакетт предлагали тексты песен, которые, по их мнению, подходили бы «Ламии» и «А вот и сверхъестественный анестезиолог» соответственно, но Габриэль отвергал это предложение. [23]
Дальнейшие разногласия возникли в период написания сценария, когда Габриэль на короткое время покинул группу, приняв приглашение кинопродюсера Уильяма Фридкина поработать над сценарием после того, как ему понравилась сюрреалистическая история Габриэля, напечатанная на обложке Genesis Live (1973). . [13] В отсутствие Габриэля Коллинз предложил, чтобы новый студийный альбом был чисто инструментальным, думая, что это пойдет на пользу другим участникам, поскольку Габриэль сделал некоторые из их ранних песен слишком лирически насыщенными, но эта идея была отвергнута остальной частью группы. [24] Фридкин, однако, не был готов расколоть группу из-за простой идеи, и Габриэль возобновил работу над альбомом. [25] Ситуация еще больше усложнилась, когда Габриэль провел дополнительное время в Лондоне, когда его первая жена Джилл пережила рискованное и трудное рождение своего первого ребенка в июле 1974 года, в результате чего Габриэль часто путешествовал туда и обратно. [23] Позже Резерфорд признался, что он и Бэнкс «ужасно не поддерживали» Гавриила в это время, и Габриэль рассматривал это как начало его возможного ухода из Книги Бытия. [26] [27]
После того, как отведенное им время в Хедли Грейндж подошло к концу, Genesis переехали в Glaspant Manor в Кейпел-Иван, Кармартеншир , Уэльс , чтобы записать альбом. [28] В удаленном месте им пришлось использовать мобильную студию, и они использовали ту, которая принадлежала Island Studios и была припаркована снаружи. [29] [30] В комплект поставки Island Mobile вошли два 24-дорожечных рекордера 3M , микшерный пульт Helios Electronics с 30 входами, мониторы Altec и два магнитофона A62 Studer для мастеринга. [31] Этот альбом стал последним для группы, сопродюсером которого выступил Джон Бернс , который взял на себя эту роль после «Фокстрота» (1972). Инженерные обязанности выполнял Дэвид Хатчинс. [30] Бернс и Габриэль экспериментировали с различными вокальными эффектами, записывая дубли в ванной и в коровнике в двух милях отсюда. [31] Резерфорд считал, что звучание альбома было улучшением по сравнению с предыдущими альбомами Genesis, поскольку он не был записан в профессиональной студии, что улучшило звучание барабанов Коллинза. [32] Коллинз сравнил звучание альбома с записями Нила Янга, сделанными в его сарае: «не студийное, не звукоизоляционное, а древесное». [33] Габриэль сказал, что один трек был записан прямо на кассету, которая использовалась в альбоме. [17]
Минусовки были записаны примерно за две недели. [23] Месяц спустя Габриэль все еще работал над текстом и попросил группу написать дополнительную музыку для « The Carpet Crawlers » и «The Grand Parade of Lifeless Packaging», чтобы он мог вписаться в слова, для которых не было специального раздела. . [31] Полагая, что дополнительный материал должен был быть инструментальным, группа позже обнаружила, что Габриэль пел поверх их новых партий, [34] то же самое, что он также делал на Foxtrot и Selling England by the Pound , и это привело к тому, что песни стали музыкально насыщенными. Габриэль записал свой оставшийся вокал в главной студии Island в Ноттинг-Хилле , Лондон, где альбом микшировался в течение нескольких смен, поскольку они были вынуждены закончить альбом к дате его выпуска. [34] Коллинз вспоминал: «Я микшировал и дублировал всю ночь, а потом приходили Тони и Майк и делали ремиксы на то, что я сделал, потому что к этому моменту я потерял всякое чувство нормальности». [31]
Габриэль использовал Нью-Йорк как инструмент, чтобы сделать Раэля «более реальным, более экстравертным и жестоким», решив создать персонажа, который с наименьшей вероятностью «попадет во всю эту глупую чепуху», и стремясь создать историю, которая контрастировала бы между фантазия и характер. [11] [14] Он объяснил, что по мере развития сюжета Раэль обнаруживает, что он не такой «мяс», как он надеялся, и его опыт в конечном итоге раскрывает более романтическую сторону его личности. Габриэль намеренно оставил финал двусмысленным, но уточнил, что Раэль не умирает, хотя и сравнил финал с нарастанием напряжения и драматизма в фильме, в котором «вы никогда не увидите того, что так ужасно, потому что они оставляют это в воздухе без… маркируя это». [14] Некоторые события и обстановка в этой истории взяты из собственных снов Габриэля. [35] Коллинз заметил, что вся концепция заключалась в раздвоении личности . [36] Отдельные песни также содержат сатирические намеки на мифологию , сексуальную революцию , рекламу и потребительство . [35] Габриэль чувствовал, что одних песен недостаточно, чтобы подробно описать все действия его истории, поэтому он написал полный сюжет на обложке альбома. [11]
Однажды утром в Нью-Йорке Раэль держит баллончик с краской и ненавидит всех вокруг. Он становится свидетелем того, как на Бродвее лежит ягненок , что оказывает на него глубокое влияние (« Агнец лежит на Бродвее »). Идя по улице, он видит, как темное облако принимает форму киноэкрана и медленно движется к нему, наконец поглощая его («Метать на лобовом стекле»), видя взрыв образов текущего дня («Бродвейская мелодия»). 1974 года»), прежде чем он просыпается в пещере и снова засыпает («Кокон кукушки»). Раэль просыпается и оказывается в ловушке из сталактитов и сталагмитов , которые медленно приближаются к нему. Пытаясь сбежать, он видит множество других людей во многих других клетках, прежде чем замечает снаружи своего брата Джона. Раэль зовет его, но Джон уходит, и клетка внезапно исчезает («В клетке»).
Теперь Раэль оказывается на заводе, и женщина проводит ему экскурсию по территории, где он наблюдает, как с людьми обращаются как с пакетами. Он замечает старых членов своей нью-йоркской банды, а также Джона с цифрой 9, отпечатанной на лбу. Опасаясь за свою жизнь , Раэль убегает в коридор («Большой парад безжизненной упаковки») [37] и вспоминает расширенное воспоминание о возвращении после бандитского рейда в Нью-Йорке («Назад в Нью-Йорке») [38] сон, в котором его волосатое сердце вынимают и бреют бритвой («Безволосое сердце») и его первый сексуальный контакт («Отсчет времени»). [39] Воспоминания Раэля заканчиваются, и он оказывается в длинном коридоре с красным ковровым покрытием, где люди ползут к деревянной двери. Раэль пробегает мимо них и выходит по винтовой лестнице (« Ковровые ползущие »). Наверху он входит в камеру с 32 дверями, окруженную людьми и неспособную сосредоточиться («Комната 32 дверей»).
Раэль находит слепую женщину, которая выводит его из комнаты («Лиливо-белая Лилит») в другую пещеру («Зал ожидания»), где он попадает в ловушку из-за падающих камней («В любом случае»). Раэль встречает Смерть («А вот и сверхъестественный анестезиолог») и сбегает из пещеры. Раэль попадает в бассейн с тремя Ламиями , красивыми змееподобными существами, и занимается с ними сексом, но они умирают, выпив немного его крови («Ламия»). Он покидает пруд на лодке («Тихая скорбь в пустых лодках») и оказывается в группе Тупочек, искаженных, гротескных людей, которые все имели одинаковый опыт с Ламиями, и обнаруживает, что он стал одним из них. ("Прибытие"). Раэль находит Джона среди Тапочек, который показывает, что единственный способ снова стать человеком - это посетить Доктора Дайпера и быть кастрированным («Визит к Доктору»). Оба кастрированы и держат удаленные пенисы в контейнерах на шеях. Контейнер Раэля забирает ворон , и он гонится за ним, оставив Джона позади («Ворон»). Ворон бросает контейнер в овраг и в стремительную подземную реку («Овраг»).
Проходя рядом с ним, Раэль видит над своей головой окно в банке, из которого видно его дом среди улиц («Свет гаснет на Бродвее»). Столкнувшись с возможностью вернуться домой, он видит Джона в реке под собой, изо всех сил пытающегося остаться на плаву. Несмотря на то, что Джон дважды покинул его, Раэль ныряет, чтобы спасти его, и ворота в Нью-Йорк исчезают («Верхом по осыпи»). Раэль спасает Джона, тащит его тело на берег реки и переворачивает, чтобы посмотреть на его лицо, но вместо этого видит свое собственное лицо («В порогах»). Затем его сознание перемещается между обоими телами, и он видит, как окружающий пейзаж растворяется в дымке. Оба тела растворяются, и дух Раэля становится единым со всем вокруг (« оно »). [40]
Большая часть музыки создавалась посредством импровизаций и джемов группы, часто после создания единственной идеи, которая Бэнкс находил особенно приятной. Примерами этого являются то, что он описал как «Китайское варенье», которое в конечном итоге стало частью «Колонии тапочек», одно под названием «Победа на море», которое было преобразовано в «Тихую печаль в пустых лодках», а другое, известное как «Тихая скорбь в пустых лодках». Evil Jam», ставший впоследствии «Залом ожидания». [20] [6] Хотя альбом написан по сюжетной концепции, Габриэль описал его формат как разделенный на «автономные песенные единицы». [16] Он считал, что альбом содержит одни из лучших материалов и песен группы, которыми он больше всего гордился во время своего пребывания в Genesis. [41]
"The Lamb Lies Down on Broadway" была последней песней, которую Бэнкс и Габриэль написали вместе перед уходом последнего из группы, и, по словам Бэнкса, это была "довольно хорошая песня, на которой можно закончить". [42] В заключение песня заимствует музыку и слова из сингла 1963 года « On Broadway » группы The Drifters . [43]
«Fly on a Windshield» изначально возникла в результате импровизации группы, вдохновленной идеей Резерфорда, который предложил идею о фараонах, спускающихся по Нилу, и начал играть два аккорда. Остальная часть группы уловила эту идею, и Бэнксу особенно понравилась часть, когда вступают барабаны и гитара, и он назвал ее одним из лучших моментов в истории группы. [44] [18] Хакетт описал свои гитарные партии как «египетские фразы» и отметил, что группа использовала модуляцию, аналогичную той, что была в конце « Болеро» Мориса Равеля . [20]
В "Back in NYC" Genesis использует более агрессивное звучание, чем в предыдущих композициях, а Габриэль поет в строке ругательство: "Я не полон дерьма". [38]
Лично для Коллинза наиболее яркими моментами являются "Silent Sorrow in Empty Boats" и "The Waiting Room", последняя из которых превратилась в джем "от хорошего к плохому звуковому ландшафту ", пока на улице шел дождь. Когда группа остановилась, образовалась радуга. [45] Коллинз вспомнил, как Хакетт играл «эти темные аккорды, затем Питер дул в свои трости для гобоя, затем раздался громкий раскат грома, и мы действительно подумали, что попадаем в другой мир или что-то в этом роде. во многом единая пятерка». [18]
"The Carpet Crawlers" возникли в то время, когда Габриэль написал несколько текстов, но музыки к ним еще не было написано. Группа составила последовательность аккордов «ре, ми минор и фа-диез минор с протекающей через нее барабанной дробью». [46] [18] Габриэль провел «часы и часы» за расстроенным фортепиано в доме родителей своей тогдашней жены Джилл в Кенсингтоне , чтобы разработать песню, и Джилл рассказала об особой любви Габриэля к этому треку. [47] [48]
"Anyway" и "Lilywhite Lilith" возникли на основе двух ранее не издававшихся песен, названных "Frustration" и "The Light" соответственно. [25] Гитарное соло Хакетта в песне «Counting Out Time» было сыграно с использованием гитарного синтезатора EMS Synthi Hi-Fli . [49]
Во время микширования на Island Габриэль попросил Брайана Ино , работавшего над его альбомом Take Tiger Mountain (By Strategy) (1974), добавить синтезированные эффекты к его вокалу на несколько треков, включая "The Grand Parade of Lifeless Packaging". [50] Работа Ино указана в аннотации к «Эноссификации». [30] В качестве компенсации Ино попросил Коллинза сыграть на барабанах в его треке «Mother Whale Eyeless». [51]
Hipgnosis разработал обложку альбома. В отличие от обложек предыдущих альбомов этой компании, которые имели более красочный дизайн, на передней обложке «Агнец лежит на Бродвее» используется черно-белый цвет и нет цвета. Логотип группы, первоначально разработанный Полом Уайтхедом и использованный на Nursery Cryme (1971) и Foxtrot (1972), был заменен новым в стиле ар-деко Джорджем Харди . На левом изображении спереди изображен Раэль в районе, где происходят действия «На порогах» и «Верхом по осыпи». [31]
Группа рассматривала возможность выпуска альбома как двух синглов, выпущенных с интервалом в шесть месяцев. [31] Позже Габриэль подумал, что эта идея была бы более подходящей, поскольку двойной альбом содержал слишком много нового материала, и дополнительное время дало бы ему больше времени для работы над текстами. [31] Тем не менее, The Lamb Lies Down on Broadway был выпущен как двойной альбом 22 ноября 1974 года, [1] через день после начала его тура в поддержку альбома . Он достиг 10-го места в британском чарте альбомов [52] в декабре 1974 года во время своего шестинедельного пребывания в чарте [53] и стал альбомом группы с самым высоким рейтингом в США, достигнув 41-го места в чарте. Billboard 200 [54] в феврале 1975 года. [55] В других странах альбом достиг 15-го места в Канаде [56] и 34-го места в Новой Зеландии . [57] Были выпущены два сингла; "Counting Out Time" с "Riding the Scree" на стороне B был выпущен 1 ноября 1974 года. Второй альбом , "The Carpet Crawlers", сопровождался живым исполнением "The Waiting Room (Evil Jam)". в Shrine Auditorium в Лос-Анджелесе, а затем в апреле 1975 года. Альбом продолжал продаваться и получил золотой сертификат Британской фонографической индустрии 1 февраля 1975 года [58] и золотой сертификат Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки за продажи, превышающие Тираж 500 000 экземпляров 20 апреля 1990 г. [59]
Члены группы выразили некоторую обеспокоенность по поводу критической оценки альбома и ожидали получить некоторые негативные отзывы по поводу его концепции и расширенного формата. Бэнкс надеялся, что альбом положит конец сравнению людей Genesis с Yes и Emerson, Lake & Palmer , двумя другими популярными прогрессив-рок- группами того времени. Габриэль знал, что концепция альбома идеальна для того, чтобы критики «впились в нее зубами». [62]
Давая интервью Melody Maker в октябре 1974 года, незадолго до выхода альбома, Габриэль проиграл репортеру Крису Уэлчу несколько треков из The Lamb , в том числе «In the Cage», «Hairless Heart», «Carpet Crawlers» и «Counting Out». Время". Уэлч написал: «Это звучало превосходно. Красивые песни, захватывающие тексты и чувственная, тонкая игра, смешанная с юмором и гармонией. Чего еще может желать фанат Genesis?» Он назвал игру Коллинза «выдающейся». [16] В обзоре Уэлча для Melody Maker , опубликованном месяцем позже, были изложены его мысли о столь длинных концептуальных альбомах: «Несколько золотых чудесных нот и несколько отборных содержательных слов стоят всего этого беспорядка и словоблудия», и он назвал альбом « белым слоном ». ". [62] Для New Musical Express Барбара Чарон высоко оценила сборник. Она охарактеризовала «Агнца» как комбинацию «музыкального мастерства» в « Продаже Англии за фунт » (1973) с «грандиозными иллюзиями» в «Фокстроте » (1972) и «кульминацией прошлых элементов, дополненной нынешними способностями и будущими направлениями». Чарон считал, что в нем больше ярких моментов, чем в любом предыдущем альбоме Genesis, за исключением нескольких «нескольких неловких инструментальных моментов на третьей стороне». Все участники получили похвалу за свои выступления, в том числе Хакетт, который показался более доминирующим участником группы с его «неистовым, изменчивым стилем», резервным гармоничным вокалом Коллинза и «толстыми, зловещими басовыми аккордами Резерфорда и нежной акустикой». [63] Колин Ирвин написал отрицательный обзор сингла «Counting Out Time» с его «утомительным, прохладным подходом» и «горестными, тоскливыми тремя с половиной минутами». [64]
С момента выхода альбом был встречен критиками. В 1978 году Ник Кент написал для New Musical Express , что он «имеет неотразимую привлекательность, которая часто превосходит седую весомость гигантской концепции, которая скрепляла вместе столь же гигантские четыре стороны винила». [65] В специальном выпуске журналов Q и Mojo под названием Pink Floyd & The Story of Prog Rock The Lamb занял 14-е место в списке 40 альбомов Cosmic Rock. [66] Альбом занял третье место в списке десяти лучших концептуальных альбомов журнала Uncut , где он был описан как «импрессионистический, интенсивный альбом» и «чистый театр (в хорошем смысле) и до сих пор лучшая работа Габриэля». [67] Обозреватель AllMusic Стивен Томас Эрлевин дал ретроспективную оценку пять звезд из пяти. Он говорит, что, несмотря на «длинное либретто » Габриэля на обложке, «эта история никогда не имеет смысла», хотя ее музыка представляет собой «мощное, творческое произведение, демонстрирующее оригинальный состав Genesis на пике карьеры… это значительное, продолжительное достижение и неудивительно, что Питеру Гэбриэлу пришлось уйти... вместе они зашли настолько далеко, насколько могли». [55]
По результатам опроса журнала Rolling Stone , оценивающего любимые альбомы прогрессивного рока всех времен, The Lamb занял пятое место в списке. [68] В 2014 году читатели Rhythm назвали его альбомом с четвертым по величине ударным в истории прогрессивного рока. [69] В 2015 году NME включил альбом в свой список «23 самых безумных и самых запоминающихся концептуальных альбома» за «раскрытие тем раздвоения личности, рая и ада, правды и фантазии». [70] Это был один из двух альбомов Genesis, включенных в первую десятку списка 50 величайших прогрессив-рок-альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone . Журнал охарактеризовал его как «один из наиболее сложных, соблазнительных и необычайно полезных концептуальных альбомов рока». [71] Альбом также был включен в книгу «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть» . [72]
Позже Бэнкс посчитал концепцию альбома самым слабым моментом в нем, хотя тексты некоторых отдельных песен «замечательные». [73] Резерфорд сказал, что, хотя The Lamb и является фаворитом фанатов, работать над этим альбомом было изнурительно, и в нем было много положительных моментов, но также и много плохих. Хакетт отметил, что его гитара использовалась недостаточно по сравнению с предыдущими альбомами, но подумал, что в альбоме много прекрасных моментов, и со временем он прижился. В книге Genesis: Together and Apart Габриэль заявил, что этот альбом стал одним из двух его ярких моментов в группе, наряду с " Supper's Ready ". Также в этом документальном фильме Коллинз сказал, что группа создала свою лучшую музыку для альбома. Он также называет его своим любимым альбомом Genesis. [74]
«Агнец лежит на Бродвее» впервые был ремастирован для компакт-диска в 1994 году и выпущен на Virgin Records в Европе и Atlantic Records в Северной Америке. В прилагаемом буклете представлены тексты песен и история, напечатанные на оригинальной пластинке, хотя некоторые обложки внутренней обложки не были воспроизведены. Обновленное издание Super Audio CD и DVD с новыми миксами стерео и объемного звука 5.1 Ника Дэвиса было выпущено в 2008 году как часть бокс-сета Genesis 1970–1975 .
Genesis поддержали альбом 102-дневным концертным туром по Северной Америке и Европе, [75] исполнив альбом целиком с одной или двумя старыми песнями (обычно « Watcher of the Skies » и « The Musical Box ») на бис. [76] Такой формат не был поддержан всей группой, учитывая, что большая часть аудитории еще не была знакома с большим количеством нового материала. Он должен был начаться 29 октября 1974 года с 11-дневного тура по Великобритании, билеты на который были распроданы в течение четырех часов после поступления в продажу, но после того, как Хакетт разбил бокал с вином левой рукой, что повредило сухожилие, и ему потребовалось время, чтобы прийти в себя, эти даты были перенесены на 1975 год. Группа потеряла деньги, поскольку не смогла вернуть депозиты, внесенные за места проведения. [77] [16] Тур начался 20 ноября в Чикаго, [48] и закончился 22 мая 1975 года в Безансоне , Франция . [75] Два последних запланированных концерта на 24 и 27 мая в Тулузе и Париже соответственно были отменены из-за низких продаж билетов. [36] Габриэль отметил свое последнее выступление с группой игрой « Last Post » на своем гобое . [78] Хакетт оценил долги группы в 220 000 фунтов стерлингов на конец тура. [79]
В туре были представлены одни из самых больших инструментов, используемых группой, в том числе двухгрифовый Rickenbacker Резерфорда и самая большая ударная установка, когда-либо использовавшаяся Коллинзом. Сценическое шоу тура включало три фоновых экрана, на которых отображалось 1450 слайдов, разработанных Джеффри Шоу, с помощью восьми проекторов [80] и дисплея с лазерной подсветкой . [81] Бэнкс напомнил, что слайды были близки к идеальной работе только в четырех или пяти случаях. [36] Тур стал кульминацией использования Габриэлем театральности и костюмов. Он изменил свою внешность, сделав короткую стрижку и уложив волосы на лице [16] и одевшись как Раэль в кожаную куртку, футболку и джинсы. Во время «Ламии» он окружил себя вращающейся конусообразной конструкцией, украшенной изображениями змей. В последнем куплете конус рухнул, и стал виден Габриэль в комбинезоне, светившемся от лампочек, расположенных под сценой. В «Колонии тапочек» Габриэль изображен в роли одного из тапочек, покрытых комками, с надувными гениталиями, которые появились на сцене, выползая из трубки в форме пениса. [35] Габриэль вспомнил, как ему было трудно поднести микрофон ко рту, пока он был в костюме. [36] В эпизоде « Оно » в результате взрыва зажглись двойные стробоскопические огни , которые показали Габриэля и манекен, одетый одинаково по обе стороны сцены, оставив зрителей в неведении относительно того, что из них было реальным. Выступление закончилось тем, что Габриэль исчез со сцены во вспышке света и клубах дыма. [36] На заключительном концерте роуди Джефф Бэнкс выступал в роли манекена на сцене, одетый только в кожаную куртку. [25]
В одном обзоре концерта театральность "The Musical Box", выхода на бис и когда-то ставшего ярким событием группы, была сочтена "грубой и элементарной" по сравнению с "возвышенным величием" декораций "The Lamb..." . [82] Музыкальные критики часто сосредотачивали свои обзоры на театральном искусстве Габриэля и воспринимали музыкальное исполнение группы как второстепенное, что раздражало остальную часть группы. [83] Позже Коллинз сказал: «Люди проходили прямо мимо Тони, Майка, Стива и меня, подходили прямо к Питеру и говорили: «Ты фантастический, нам очень понравилось шоу». зрителям». [25] Зал славы рок-н-ролла назвал тур «зрелищем, не уступающим всему, что до этого момента делалось в мире рока». [84]
Во время их остановки в Кливленде в ноябре 1974 года Габриэль сказал группе, что покинет группу по завершении тура. [76] Решение держалось в секрете от посторонних и средств массовой информации на протяжении всего тура, и Габриэль пообещал группе хранить молчание об этом некоторое время после его окончания в июне 1975 года, чтобы дать им некоторое время подготовиться к будущему без него. . К августу новость все равно просочилась в средства массовой информации, и Габриэль написал личное заявление для английской музыкальной прессы, чтобы объяснить свои причины и свой взгляд на свою карьеру до этого момента; произведение под названием "Out, Angels Out" было напечатано в нескольких крупных журналах о рок-музыке. [85] В своем открытом письме он объяснил свое разочарование в музыкальной индустрии и желание проводить больше времени со своей семьей. [86] Позже Бэнкс заявил: «Пит тоже стал слишком большим для группы. Его изображали так, как будто он был «мужчиной», но на самом деле это было не так. на самом деле это было своего рода облегчением». [76]
Полное исполнение альбома официально не выпущено, за исключением большей части выступления группы от 24 января 1975 года в Shrine Auditorium в Лос-Анджелесе, которое было выпущено как часть бокс-сета Genesis Archive 1967–75 . [87] Некоторые треки содержат перезаписанный вокал Габриэля и гитарные партии Хакетта; Бокс-сет содержит ремикс студийной версии " it. ", также с перезаписанным вокалом.
Канадская трибьют-группа The Musical Box полностью исполнила альбом в нескольких турах, используя слайды из оригинальных выступлений.
Все треки приписаны Тони Бэнксу , Филу Коллинзу , Питеру Гэбриэлу , Стиву Хакетту и Майку Резерфорду . Настоящие авторы песен перечислены ниже. [88] Все тексты написаны Питером Гэбриэлом, если не указано иное.
Бытие
Дополнительные музыканты
Производство
DVD-носители