Рональд Уильям Джордж Баркер OBE (25 сентября 1929 – 3 октября 2005) был английским актёром, комиком и писателем. Он был известен по ролям в британских комедийных телесериалах, таких как Porridge , The Two Ronnies и Open All Hours .
Баркер начал играть в любительских драматических постановках Оксфорда, работая банковским клерком, бросив высшее образование. Он перешел в репертуарный театр Manchester Repertory Company в Эйлсбери и решил, что ему больше всего подходят комические роли. Он добился своего первого успеха в Oxford Playhouse и в ролях в Вест-Энде, включая «Настоящий инспектор Хаунд » Тома Стоппарда . В этот период он был в составе радио- и телекомедий BBC, таких как «Морской жаворонок» . Он получил свой телевизионный прорыв с сатирическим скетч-сериалом «Отчет о Фросте» в 1966 году, где он работал с будущим соавтором Ронни Корбеттом . Он присоединился к продюсерской компании Дэвида Фроста и снимался в шоу ITV .
После возвращения на BBC Баркер добился значительного успеха в скетч-шоу The Two Ronnies (1971–87) с Ронни Корбеттом. Дуэт продолжил карьеру сольных исполнителей; Баркер, в частности, сыграл роль заключенного Нормана Стэнли Флетчера в ситкоме Porridge (1974–77) и его продолжении Going Straight (1978), а также роль лавочника Аркрайта в Open All Hours (1976–85). Он писал комедии под своим собственным именем, хотя для большей части своих письменных материалов после 1968 года он использовал псевдонимы (включая « Джеральд Уайли »), чтобы избежать предвзятого отношения к своему писательскому таланту. Он четыре раза выигрывал премию BAFTA за лучшее легкое развлекательное исполнение , среди прочих наград, и был назначен OBE в 1978 году.
Более поздние телевизионные ситкомы, такие как «Великолепный Эванс» и «Кларенс», были менее успешными, и он вышел на пенсию в декабре 1987 года. В следующем году он открыл антикварный магазин со своей женой Джой. После 1999 года он появлялся в небольших, некомических ролях в фильмах. Он умер от сердечной недостаточности 3 октября 2005 года в возрасте 76 лет.
Баркер родился 25 сентября 1929 года в Бедфорде , на Гарфилд-стрит, 70. Он был единственным сыном Леонарда Уильяма Баркера (всегда известного как «Тим») [1] [2] и Эдит Элеанор (урожденной Картер; известной как «Сестренка», поскольку была младшей сестрой среди своих братьев и сестер). [1] [3] [4] [5] [6] [7]
Старшая сестра Баркера Вера родилась в 1926 году, а младшая сестра Эйлин — в 1933 году. [5] [7] Его отец был клерком в компании Shell-Mex , и эта работа заставила семью переехать на Чёрч-Коули-роуд в Коули, Оксфордшир, когда Баркеру было четыре года. [7] [8] [9]
Биограф Баркера Боб МакКейб описал детство Баркера как «счастливое время, не омраченное никакими ссорами или семейными противоречиями, за исключением иногда мокрых носков». [10] В детстве Баркер любил наряжаться, особенно в костюм Пьеро своего отца , а также фильмы, комиксы и животных. [5] [11] Он полюбил театр, часто посещая спектакли со своей семьей. Первой пьесой, которую он увидел, была «Коттедж в аренду» , и однажды он прогулял школу, чтобы посмотреть « Генриха V» Лоуренса Оливье . [12] Он часто стоял у входа на сцену, чтобы собрать автографы, первым из которых была актриса Селия Джонсон . [12]
Баркер вырос в районе Флоренс-Парк в Оксфорде и учился в начальной школе Доннингтон, а затем в средней школе для мальчиков города Оксфорд . [13] Его учебником по химии в Оксфорде ранее пользовался Т. Э. Лоуренс . [14] Он обнаружил свой талант к юмору в школе и развивал свои музыкальные способности, пев в хоре в церкви Св. Джеймса, своей местной церкви. [12] [15] Он поступил в шестой класс на год раньше, получив школьный аттестат, [16], но он чувствовал, что то, чему он учился, не пригодится ему в дальнейшей жизни, и поэтому бросил учебу, как только смог. [12]
После окончания школы он выучился на архитектора; однако, чувствуя, что у него недостаточно навыков, он бросил учебу через шесть месяцев. Баркер взял на работу свою сестру Веру в качестве банковского клерка в Westminster Bank после того, как она ушла, чтобы стать медсестрой. [6] [17] Он лелеял мечту стать актером и занялся любительским драматическим искусством, хотя изначально он просто видел в этом времяпрепровождении возможность познакомиться с девушками. [7]
В течение 18 месяцев, работая в банке, он работал актёром и режиссёром, впервые появившись в спектакле «Подстроено убийство» в качестве музыкального руководителя пьесы в пьесе. [17] В конце концов он оставил свою работу, чтобы стать профессиональным актёром. [9] Его отец не поддерживал его актёрские амбиции. [15]
Баркеру не удалось поступить в школу Young Vic [15], но он присоединился к Manchester Repertory Company, которая базировалась в Эйлсбери , Бакингемшир, и часто играл комические роли в их еженедельных шоу. Первоначально он работал помощником помощника режиссёра, зарабатывая £2.10s. 0d (£2.50) в неделю. [17] Он дебютировал как профессиональный актёр 15 ноября 1948 года в роли лейтенанта Спайсера в спектакле Quality Street Дж . М. Барри . [6] Затем он сыграл органиста в When We Are Married , а к своей третьей роли, шофёра Чарльза в Miranda , Баркер понял, что хочет стать комическим актёром. Его описывали как «имеющего талант, чтобы стать великим прямым актером», [18] но он отмечал: «Я хочу заставить людей смеяться. Не беспокойтесь о Гамлете . Забудьте Ричарда Второго . Дайте мне тетушку Чарли . Моя жизненная миссия теперь была кристально ясна». [18] Он появился в сценических постановках « Острова сокровищ» и «Красной шапочки», прежде чем получил свою первую главную роль в «Подопытной свинке» в роли рабочего мальчика в государственной школе. [18] Когда постановка переехала в Райл , Баркер последовал за ним. Manchester Repertory Company закрылась, как и компания Райла вскоре после этого. [15]
Баркеру было 20 лет, затем он некоторое время работал носильщиком в больнице Уингфилда ; он был подавлен из-за своего контакта с больными полиомиелитом и поэтому решил взять на себя роль «Чарли», чтобы не быть самим собой. Он и мужчина-медбрат часто развлекали пациентов комедийными номерами. Он нашел работу в Mime Theatre Company, исполняя народную музыку и танцы, которые вскоре закрылись в Пензансе . [19] Он вернулся в Оксфорд, а затем работал в Брэмхолле в Famous Players. [15] Там он встретил актера Гленна Мелвина; они стали близкими друзьями, и Баркер заявил, что Мелвин научил его всему, что он «когда-либо узнал о комедии». [20]
Он присоединился к Oxford Playhouse в 1951 году и проработал там три года, появляясь в таких пьесах, как «Тот, кто получает пощечины» в роли Полли. [15] [21] Питер Холл работал с Баркером в Оксфорде и дал ему шанс, пригласив его на роль Чантимэна и Джо Сильву в его постановке « Траур к лицу Электре» в Художественном театре в Вест-Энде в Лондоне в 1955 году. [6] [9] К тому времени, как он добрался до Вест-Энда, Баркер появился примерно в 350 пьесах. [18]
Баркер оставался актёром Вест-Энда в течение нескольких лет, появляясь в многочисленных пьесах между 1955 и 1968 годами. Они включали в себя, в 1955 году, два выступления каждый вечер, где он играл цыгана в Listen to the Wind в Художественном театре, а затем крестьянина в Summertime позже вечером. [22] Другие роли включали мистера Туэйтса в Double Image в 1956 году (с Оливье), Camino Real (режиссер Холл) в 1957 году, [22] французского гангстера Робертоля-Диамса в Irma La Douce в течение двух лет с 1958 года, [23] лорда Слингсби-Крэддока в Mr. Whatnot в 1964 году и Бердбута в The Real Inspector Hound в 1968 году. Он также появлялся в нескольких постановках Королевского придворного театра , включая A Midsummer Night's Dream в роли Айвы. [9]
Театральный успех Баркера позволил ему перейти на работу на радио. Баркер, который ранее был известен под своим полным именем «Рональд», теперь упоминался в менее формальной форме «Ронни» после того, как режиссер изменил его в титрах, хотя он не сказал об этом Баркеру. [9] Его первое появление на радио состоялось в 1956 году, когда он сыграл лорда Рассетта в сериале «Флоггит» . [9] Он продолжал играть нескольких персонажей, но в первую очередь обиженного матроса «Толстяка» Джонсона и лейтенант-коммандера Стэнтона в «Военно- морском жаворонке» , военно-морском ситкоме на канале BBC Light Programme , который выходил с 1959 по 1977 год, с Баркером, появившимся примерно в 300 эпизодах. [9] [24]
Он также появился в радио-спин-оффе шоу The TV Lark , в котором его персонаж, Толстяк, теперь был оператором камеры после того, как главные герои были выбиты со службы, и в качестве стажера повара в Crowther's Crowd в 1963 году, [9] и имел роли в Variety Playhouse . [25] Вскоре Баркер начал работать в кино и на телевидении. Его первой актерской работой на телевидении было шоу Мелвина I'm Not Bothered . [26] Он появлялся в различных ролях в комедийном сериале The Seven Faces of Jim с 1962 года вместе с Джимми Эдвардсом и Джун Уитфилд , а также в ролях в Bold as Brass и Foreign Affairs (в роли работника российского посольства Гриши Петровича). [27] Затем последовали драматические роли в A Tale of Two Cities в роли Джерри Кранчера в 1965 году, а также эпизодическая роль в The Avengers , в которой он играл Чешира, любителя кошек. [27]
У него была не указанная в титрах роль в фильме 1958 года « Чудесные вещи!» . В 1964 году он появился в нежной комедии Гэлтона и Симпсона « Баржи » в роли «Ронни», неграмотного кузена негодяя «Хеммеля Пайка» Гарри Х. Корбетта . [28] Он впервые сыграл на экране «овсянку» в роли сокамерника Чарли Дрейка в фильме «Взломщик» (1963). [29] Другие работы в кино в то время включали: «Доктор в беде» (1963), «Отец тоже пришел!» (1963) и «Свой дом» (1965). [9] [15]
В 1966 году Баркер появился в фильме «Святой» (S5, E9 «Лучшая мышеловка») в роли Альфонса, неуклюжего полицейского детектива в духе « Клузо », расследующего дело Саймона Темплара (Святой), который расследует кражу драгоценностей на Французской Ривьере в Каннах.
В 1966 году Баркер получил возможность сняться в сатирическом скетч-сериале «Отчёт Фроста» , получив рекомендацию от продюсера Джеймса Гилберта . [25] В шоу снимались Дэвид Фрост , Джон Клиз и будущий партнёр Баркера по комедии Ронни Корбетт , с которым он познакомился в 1963 году, когда Корбетт работал барменом в клубе «Бакстоун» недалеко от театра «Хеймаркет» [23] , и они стали друзьями.
Корбетт заявил в своей автобиографии, что эти двое тянулись друг к другу из-за схожего происхождения; ни один из них не учился в университете, в то время как многие другие актеры и сценаристы The Frost Report учились. [30] Каждый эпизод шоу, который был показан и транслировался в прямом эфире, был сосредоточен на одной теме и в основном вращался вокруг непрерывного монолога Фроста с зарисовками Баркера, Корбетта и Клиза по ходу шоу. [31] Баркер снялся вместе с Клизом и Корбеттом в самом известном скетче The Frost Report , который высмеивал британскую классовую систему , где Баркер представлял средний класс. [30]
После первого сезона был выпущен специальный выпуск Frost Over England , который выиграл «Золотую розу» на Телевизионном фестивале в Монтрё. [32] После объявления второго сезона шоу Фрост, осознав их потенциал, подписал контракты с Баркером и Корбеттом в свою продюсерскую компанию David Paradine Productions . [33] В рамках сделки Баркеру было предоставлено собственное шоу в 1968 году, The Ronnie Barker Playhouse , которое состояло из шести отдельных тридцатиминутных пьес. Баркер играл в каждой пьесе другого персонажа. [34]
После двух серий The Frost Report на BBC , в общей сложности 26 получасовых эпизодов, Фрост перешёл на ITV после того, как помог создать London Weekend Television . Там Фрост вёл Frost on Sunday , а Баркер и Корбетт следовали за ним и снова выступали с сценками в программе. [35] Баркер начал писать скетчи для программы под псевдонимом Джеральд Уайли. [6] Баркер и Корбетт играли большую роль в шоу, чем в The Frost Report , и Корбетт чувствовал себя «более осведомлённым о том, что [они] делают». [36]
Баркер начал использовать псевдоним Джеральд Уайли при написании скетчей, потому что он хотел, чтобы пьесы принимались по заслугам, а не только потому, что он, как звезда программы, написал их; он продолжил эту традицию с материалом, который он написал позже в своей карьере, используя различные псевдонимы. [9] Баркер принес свои скетчи, утверждая, что они пришли от Уайли через агента Баркера Питера Ида , и они были очень хорошо приняты. Чтобы сохранить обман, Баркер критиковал материал, который он сам представил под псевдонимом; когда скетч Уайли о чревовещателе был плохо принят аудиторией, Баркер сказал Корбетту: «Ну, Джеральд Уайли нас подвел», а в другой раз, глядя на сценарий, «Я не понимаю эту строчку. К чему он клонит?» [37] Один из первых написанных им скетчей назывался «Комната ожидания врача», а основная часть была написана для Корбетта. Баркер убедил Корбетта купить права на эскиз и, еще больше поддерживая миф, сказал ему отклонить «просьбу» Уайли о 3000 фунтов стерлингов как слишком высокую, прежде чем отдать Корбетту эскиз бесплатно. [37]
Начались спекуляции о личности Уайли, среди которых были Том Стоппард , Фрэнк Мьюир , Алан Беннетт и Ноэль Ковард . После второго сезона Frost on Sunday актерский состав и съемочная группа были приглашены в китайский ресторан, в то время как Уайли сказал, что он раскроет себя. Баркер, который сказал Корбетту ранее в тот же день, встал и объявил, что он Уайли, хотя поначалу ему никто не поверил. [37]
В 1969 году Баркеру удалось написать сценарий, спродюсировать и сняться в роли сэра Джайлза Футтока в фильме « Конец Футтока» , в котором было мало диалогов, а только «ворчание и хрюканье». [6] [9]
Театр Ронни Баркера был спроектирован, чтобы найти успешную идею для ситкома, и был выбран эпизод «А, вот ты где» Алана Оуэна , в котором был представлен неуклюжий аристократический персонаж Лорд Растлесс. [9] [34] Персонаж вернулся в сериал 1969–1970 годов Hark at Barker в качестве главного героя, хотя структура шоу также позволяла Баркеру представлять каждое шоу как комичного диктора и появляться в скетчах, вставленных в шоу, как различные персонажи. Баркер писал материал для шоу под именем Джеральд Уайли; другими авторами шоу были Алан Эйкборн , Грэм Гарден , Билл Одди , Эрик Айдл и Бернард Маккенна .
В роли Уайли Баркер получил роль в одном из эпизодов сериала 1971 года « Шесть свиданий с Баркером» . [9] Он появлялся как другой персонаж в каждом из шести эпизодов сериала, которые были написаны (отдельно) Джоном Клизом , Спайком Миллиганом , Бернардом МакКенной и другими.
Несмотря на успех Баркера на ITV, программный контролер LWT Стелла Ричман решила уволить компанию Фроста Paradine (Фрост был уволен из совета директоров LWT), а поскольку Баркер был заключен контракт с компанией, а не с сетью, он потерял работу, как и Корбетт. [38]
Вскоре после этого Баркер, Корбетт и Жозефина Тьюсон выступили с сценкой о Генрихе VIII на церемонии вручения премии BAFTA 1971 года , где Баркер играл Генри. Эти трое также должны были развлекать публику около восьми минут, поскольку шоу было остановлено из-за технических неполадок. Их выступление на церемонии награждения произвело впечатление на руководителя отдела развлекательных программ BBC Билла Коттона и контролера BBC1 Пола Фокса , которые сидели в зале. Не зная, что они оба были по сути безработными, хотя все еще были связаны контрактом с Paradine , Коттон подписал дуэт на их собственное шоу вместе и серию для каждого по отдельности; позже он пошутил, что «должно быть, предложил им слишком много денег». [9] [39] Баркер и Корбетт хотели избежать того, чтобы их помнили в первую очередь как дуэт, и чувствовали, что не могут работать так же, как обычный дуэт, как Моркам и Уайз , и поэтому каждый также продолжал свою сольную карьеру. [40] Каждому из них дали одноразовое варьете; В журнале Баркера под названием «Ежегодник Ронни Баркера» были представлены зарисовки для каждого месяца года, хотя из-за ограничений по времени первые два пришлось вырезать. [41] Баркер также повторил своего персонажа Лорда Растлесса в ситкоме «Его светлость развлекает» в 1972 году. [9] Баркер написал все семь эпизодов, теперь используя псевдоним Джонатан Коббалд. [42]
Их совместное шоу называлось The Two Ronnies , скетч-шоу, которое транслировалось в течение двенадцати серий и восьми специальных выпусков между 1971 и 1987 годами и имело немедленный успех. [24] Шоу, как описал Энтони Хейворд из The Independent , было «коктейлем из комедийных скетчей, пьес, песен и пародий, многословного монолога Корбетта и поющей звезды, зажатых между вступительным и заключительным новостными обзорами». [9] Обычный формат состоял из множества скетчей между ними двумя, продолжающегося снятого сериала, сольного скетча персонажа от Баркера, монолога Корбетта, музыкального номера, специального гостя, сопровождаемого шутливыми новостными заметками, которые двое произносили из-за стола в стиле дикторов новостей , прежде чем закончиться крылатой фразой «Спокойной ночи от меня — и спокойной ночи от него». [6]
Это был установленный формат, который использовался почти на протяжении всего показа шоу. [43] Конечная фраза и персонажи-дикторы были придуманы, потому что Баркеру было трудно появляться в своем собственном облике: Корбетт объяснил, что Баркер «был очень закрытым человеком, тихим человеком... Он считал почти невозможным напрямую, как он сам, говорить с аудиторией». [44] [45] У каждого также были свои собственные сольные сегменты, чтобы гарантировать, что они не будут полностью ассоциироваться как двойной акт. [ 46] Съемки проходили в течение четырех месяцев каждого года. [47] После того, как натурные и серийные зарисовки были сняты на месте, студийный материал снимался по воскресеньям вечером в Телевизионном центре BBC перед живой аудиторией; музыкальный финал был снят накануне без аудитории. [48]
Баркер написал большую часть материала для шоу, примерно три четверти, снова под именем Джеральд Уайли. [9] Он был активно вовлечен в производство шоу, особенно сериала. Корбетт объяснил, что Баркер был «перфекционистом», и «когда он писал, Ронни знал, как он хочет, чтобы выглядел каждый кадр». [49] После съемок шоу весь день он проводил вечера, помогая технику Джиму Франклину монтировать его. [49] Во время съемок на месте Баркер и Корбетт просматривали весь потенциальный материал для студийной записи остального контента шоу и принимали решение о порядке показа. [50] Он и Корбетт всегда ладили, и Баркер заметил: «Люди отказываются верить, что у нас нет ссор, напряженности, личных войн. Это странно после стольких лет, но у нас никогда не было. На самом деле, это даже более дружелюбно, чем брак — брак без плохих полос. Наше чувство юмора и восприятие того, что хорошо, а что плохо, необычайно совпадают». [9] Они по очереди играли роли, в которых были «хорошие реплики». [6] Один из других сценаристов шоу, Барри Крайер , сказал: «Вы могли бы написать почти все, зная, что эти двое сделают это блестяще. Потому что они не были парой актёров; они были двумя мужчинами, которые работали вместе и имели свои собственные карьеры». [9]
Материал Баркера включал в себя скетч, который стал известен как « Четыре свечи », вышедший в эфир в 1976 году, хотя в оригинальном сценарии он был назван «Энни Финкхаус». [51] В нем покупатель (Баркер) просит ряд товаров в хозяйственном магазине. Юмор скетча исходит из сходства в произношении слов, что приводит к путанице со стороны владельца магазина (Корбетт). Эти недоразумения включают путаницу между «четырьмя свечами» и «ручками вилки». [51] Идея скетча пришла от владельцев хозяйственного магазина в Хейсе , которые написали The Two Ronnies , чтобы описать некоторые забавные события и недоразумения в своем магазине. [52] Баркер никогда не был доволен финальной строкой скетча (мужчина-ассистент спрашивает: «Какие секачи вы хотели?») и изменил ее (на женщину-ассистента, спрашивающую: «Какие молотки вы искали?») для сценической версии The Two Ronnies , хотя он все еще не был полностью ею удовлетворен. [53] Тем не менее, скетч считается самым известным за все время шоу и был признан лучшим в телевизионном спецвыпуске шоу, [51] а также занял пятое место в списке 50 величайших комедийных скетчей Channel 4. [ 54] Оригинальный сценарий, написанный от руки Баркером, был продан за 48 500 фунтов стерлингов на аукционе в 2007 году после того , как был показан в эпизоде Antiques Roadshow годом ранее. [51]
Шоу считалось «национальным учреждением» с аудиторией от 15 до 20 миллионов человек, регулярно смотрящих его 93 эпизода. [6] [9] [24] [55] Баркер выиграл премию BAFTA за лучшее выступление в световом развлекательном жанре в 1971 и 1977 годах за это шоу. [56] «Два Ронни» закончились рождественским спецвыпуском 1987 года. [57] В 1978 году они оба представили сценическую версию шоу в London Palladium ; она длилась три месяца и следовала тому же формату, что и шоу, со старыми скетчами и некоторым новым материалом, поддержанным эстрадными номерами. Неловкость Баркера от появления в сценическом шоу в качестве самого себя заставила его создать вымышленную версию самого себя, чтобы играть вместо этого. [58] Вторая серия сцен состоялась в 1983 году. [59] Сообщается, что Баркер был оскорблен скетчем под названием «Два простака» в программе BBC Not the Nine O'Clock News , в котором высмеивали их выступление, называя его основанным на устаревших намёках и юморе. [60] [61] [62] [63]
После наводки от Дика Клемента и Яна Ла Френаса Баркер и Корбетт решили переехать со своими семьями в Сидней, Австралия, в 1979 году на год, чтобы воспользоваться налоговой лазейкой и избежать уплаты годового подоходного налога. Они выступали со своим сценическим шоу в течение четырех недель в Сиднее и еще четыре в Мельбурне; из-за их существующей популярности в Австралии и того, что Корбетт назвал «[комедийной] душой австралийской аудитории, которая все еще связана с Великобританией», они не внесли никаких изменений в распорядок дня. Баркер больше не появлялся в том году и проводил свое время за написанием и участием в развлекательных мероприятиях. [64] После успеха шоу Керри Пэкер заказал шестисерийный телесериал The Two Ronnies в Австралии для Nine Network . Шоу включало материал, еще не показанный в Австралии из The Two Ronnies , и новый контент, больше ориентированный на австралийскую аудиторию. [65] Они вернулись для второго сезона в 1986 году. [66]
Баркер и Корбетт также снялись в коротких, в основном немых, фильмах «Пикник» (1976) и «У моря » (1982), оба написанные Баркером как «Дэвид Хаггетт и Ларри Кит». [9] «У моря» был данью уважения Баркера юмору открыток с видом моря Дональда Макгилла и его самой «личной» работе. [67] Шоу также широко транслировалось в Северной Америке PBS и CBC, а в 1980 году они появились в недолговечном варьете NBC « Большое шоу » ; оба были рады, что шоу не продлилось, поскольку они возражали против использования записанного смеха американскими каналами. [68]
После успеха The Two Ronnies BBC позволила Баркеру решить, что он хочет делать. [6] Производство The Two Ronnies заняло треть года, что дало время Баркеру и Корбетту заняться сольным проектом каждому. [69] Баркер решил спродюсировать несколько пилотов ситкомов, показанных в рамках Seven of One 1973 года . Два из этих пилотов, Open All Hours (сценарий Роя Кларка ) и Prisoner and Escort (сценарий Дика Клемента и Яна Ла Френе ) стали сериалами. Prisoner and Escort стал Porridge , выходившим в эфир с 1974 по 1977 год, с Баркером в главной роли циничного и хитрого заключенного Нормана Стэнли Флетчера . Porridge был первым ситкомом, действие которого происходило в тюрьме; The Times заявила, что шоу «было о том, что нужно, чтобы выжить в тюрьме, о маленьких ежедневных победах над системой, которая поддерживала рассудок заключенных». [6]
Вступительная последовательность программы показывает, как Флетчера направляют в его камеру, поскольку тюремные двери заперты за ним, и все это время можно услышать, как судья выносит решение и приговор. Голос судьи был исполнен Баркером. Шоу стало огромным успехом, привлекая 15 миллионов зрителей и заслужив то, что BBC описала как «хор критического признания и общественного обожания за то, что остается одним из самых классических британских ситкомов, когда-либо созданных». [70] Times назвала Флетчера его «лучшим творением». [6] Баркер в частном порядке считал сериал лучшей работой в своей карьере. [24] За свою игру он получил премию BAFTA за лучшее исполнение в легкой развлекательной программе в 1975 году. [56]
В 1976 году Баркер сыграл монаха Така в фильме «Робин и Мэриан» режиссёра Ричарда Лестера . [9] В том же году, решив не запоминаться только как Флетчер, Баркер решил закончить «Порридж» после трёх сезонов и вместо этого сосредоточился на втором пилотном эпизоде « Открыто все часы » вместе с Дэвидом Джейсоном . Баркер сыграл роль Аркрайта, жадного до денег заикающегося владельца магазина. [6] Заикание Аркрайта не было в сценарии; Баркер был вдохновлён игрой Мелвина и использованием заикания в пьесе 1955 года, которую они оба играли в Palace Theatre, под названием «Горячая вода» . [26] «Открыто все часы» транслировалось в одном сезоне в 1976 году на канале BBC2, но не было продлено из-за низких рейтингов. [6] В результате Баркер отступил от своего предыдущего решения и продюсировал третий сезон «Порриджа» , а также экранизацию . За ним последовал спин-офф ситкома Going Straight , в котором основное внимание уделялось Флетчеру после его освобождения из тюрьмы. Хотя он не был так популярен, как Porridge , Баркер снова выиграл BAFTA за лучшее исполнение в легкой развлекательной программе. [56]
Дальнейшие планы относительно шоу были отменены, когда коллега Баркера Ричард Бекинсейл умер от сердечного приступа в 1979 году в возрасте 31 года. [6] [70] После того, как повторы Open All Hours получили высокие рейтинги на BBC1, BBC заказала еще один сезон шоу в 1981 году, и было снято еще два, и шоу продолжило свой рейтинговый успех. [6] [9] Оба шоу вошли в десятку лучших в опросе 2004 года, определяющем лучший ситком Британии ; Porridge занял седьмое место, а Open All Hours восьмое. [71]
Баркер был первым актером, которого первоначально рассматривали на роль Фрэнка Спенсера в фильме Some Mothers Do 'Ave 'Em . Однако он отказался от роли, и она досталась Майклу Кроуфорду . [72]
Следующий ситком Баркера, «Великолепный Эванс» , о валлийском фотографе, вышедший в эфир в 1984 году, не имел успеха. [6] Его последний ситком, «Кларенс» , в котором он сыграл Кларенса Сейла, грузчика с плохим зрением, вышел в эфир в 1988 году. Баркер сам написал сценарий шоу, снова используя псевдоним, на этот раз как « Боб Феррис ». [9]
«У меня полностью закончились идеи, и это меня пугало и вгоняло в панику. Я всегда мог писать сценарии, но, знаете, я не мог придумать ни одной темы, о которой можно было бы написать. Это было очень странное ощущение. Я видел, как мои друзья начинали выгорать. Никто не хочет видеть на телевидении 70-летнего человека, который не может вспомнить свои реплики. И я тоже потерял интерес».
—Баркер о своем решении уйти в отставку [9]
В 1987 году, [57] до выхода Кларенса в эфир и после отклонения предложения Холла на роль Фальстафа в постановке Королевского национального театра Генриха IV, части 1 и 2 , [9] Баркер ушел из шоу-бизнеса в возрасте 58 лет, «на пике своей славы», [15] сославшись на снижение своего собственного писательского мастерства, [24] отсутствие амбиций и идей и желание выйти на первое место, чтобы не навредить своему наследию, [6] а также на беспокойство о состоянии своего сердца. [73] Он решил уйти на пенсию в 1985 году, но его решение держалось в секрете в течение двух лет, и Корбетт был единственным, кто знал об этом. [73] Он объявил о своем решении публично, появившись на ток-шоу Wogan . [74]
Выйдя на пенсию, Баркер открыл и управлял антикварным магазином под названием The Emporium в Чиппинг-Нортоне , Оксфордшир [75] [76] и с тех пор сопротивлялся всем призывам выйти из отставки. Он шутил: «Я теряю деньги каждую неделю, но это хобби. Это дешевле, чем кататься на лыжах, и безопаснее в моем возрасте». [6] Из-за своей убыточности магазин был продан через десять лет. [76] Он написал свою автобиографию « Танцы в лунном свете: мои ранние годы на сцене» в 1993 году и выпустил «Все, что я когда-либо писал» , свои полные сценарии, в 1999 году. [6] Он написал пьесу « Мама» (первоначально как «Ричард Мервин», но когда пьеса была открыта, согласился использовать свое собственное имя) для своей дочери Шарлотты в 1998 году. Пьеса была поставлена в театре «Кингс Хэд» , но получила отрицательные отзывы, а Баркер заявил, что она получила «худшие отзывы из всех пьес в истории театра». [6] [9]
Чуть более чем через десять лет после выхода на пенсию Баркера убедили снова время от времени появляться на телевидении. В 1997 году он появился с Корбеттом на представлении Royal Command Performance , выезжая на сцену на мотоцикле в роли Двух толстых дам [77] , а в 1999 году он воссоединился с Корбеттом для Two Ronnies Night на BBC One, а в следующем году для A Tribute to the Two Ronnies [9] В 2002 году режиссер Ричард Лонкрейн убедил Баркера появиться в роли дворецкого Уинстона Черчилля Дэвида Инчеса в драме BBC -HBO The Gathering Storm , а затем в 2003 году снял его в более крупной роли Генерала в телевизионном фильме My House in Umbria вместе с Мэгги Смит (которой Баркер посоветовал в начале их карьеры отказаться от актерства, поскольку он чувствовал, что она не добьется успеха). [78] В том же году он ненадолго повторил свою роль Нормана Стэнли Флетчера в пародийном документальном фильме « Жизнь за пределами коробки» . [79]
Баркер получил несколько наград за достижения всей жизни. Он выиграл премию Королевского телевизионного общества за выдающиеся творческие достижения в 1975 году. [24] Сэр Алек Гиннесс вручил ему награду за достижения всей жизни на первой церемонии вручения наград British Comedy Awards в 1990 году, а в 1996 году он получил еще одну такую награду на программе BBC Centenary Programme. [80] В 2004 году ему была вручена специальная награда BAFTA за достижения всей жизни на Ronnie Barker: A BAFTA Tribute , телевизионном праздничном вечере памяти. [24] В 2005 году он и Корбетт вошли в первую сотню людей, получивших звезды на Аллее звезд в Лондоне . [81] Предыдущие награды включали премию Клуба эстрады Великобритании в 1969, 1974 и 1980 годах, премию Клуба радиоиндустрии в 1973, 1974, 1977 и 1981 годах. [15]
После успеха Ronnie Barker: A BAFTA Tribute Баркер захотел вернуть The Two Ronnies на телевидение, и BBC заказала The Two Ronnies Sketchbook , клип-шоу из их лучших скетчей вместе с недавно записанными вступлениями. Они были записаны за один день из-за ухудшающегося здоровья Баркера и вышли в эфир в 2005 году. [82] Проект, когда был анонсирован, встретил «некоторую насмешку среди профессиональных критиков», но после того, как первый эпизод привлек восемь миллионов зрителей, им пришлось «съесть свои слова». [9] [24] Финальный спецвыпуск и последнее появление Баркера на телевидении — The Two Ronnies Christmas Sketchbook — был записан в июле 2005 года из-за ухудшающегося здоровья Баркера и вышел в эфир посмертно в декабре. [83]
«Я скажу вам, кто мой любимый исполнитель. Ронни Баркер. Удивлены? Напрасно. Он действительно великолепен».
Сэр Алек Гиннесс [84]
Баркер стал комическим актером в свои театральные дни, отметив: «Я думаю, лучше заставить людей смеяться, чем плакать». [6] The Times описала его как «не комика, [но] актера с талантом к комедии», который «входил в образы с очевидной легкостью». [6] Баркер считал, что он был смешным только в образе. [6] BBC писала о нем: «Способный произносить великолепные замысловатые речи, требуемые от его персонажей, Баркер объявил себя «совершенно скучным» без сценария». [24] Питер Холл говорил о навыках Баркера как драматического актера, называя его «великим актером, которого мы потеряли», и сетовал, что Баркер не смог сыграть роль в одной из своих шекспировских постановок. [85] Баркер, однако, предпочитал комедию, [18] и считал, что она «так же хороша и важна, как и серьезная работа», и он не «унижался», делая это. [85] Актер Джин Уайлдер сравнил его с Чарли Чаплином , сказав: «независимо от того, насколько фарсовым [его выступление] было... в том, что он делал, всегда был элемент реальности». [86] Корбетт похвалил мастерство Баркера в игре серьезных авторитетных фигур, говорящих абсурдные вещи, используя словесную ловкость и энергичную игру Баркера. [87]
Стиль письма Баркера, по мнению The Times , «основан на точных сценариях и идеальном расчете времени». Он часто включал игру с языком, включая юмор, включающий такие лингвистические элементы, как спунеризмы и двусмысленность . [6] Деннис Бейкер из The Guardian писал, что Баркер «предпочитал инсинуации грубой откровенности, сдержанность, которая требовала некоторого воображения от аудитории и была сутью его комедии». [15] Корбетт сказал, что он «в совершенстве владел английским языком». [18]
В частном порядке он аннотировал копию «Книги бессмыслицы» Эдварда Лира , сочиняя собственные остроты для каждого лимерика. На титульном листе он написал: «Был старый ископаемый по имени Лир, Чьи стихи были скучными и унылыми. Его последние строки были худшими — такими же, как и первые! Поэтому я попытался улучшить их здесь». Аннотированный экземпляр книги Лира, подписанный и датированный ноябрем 2001 года, был продан на аукционе в 2012 году. [88] [89]
Баркер познакомился с Джой Табб в Кембридже, когда она работала помощником режиссера в двух пьесах, в которых он принимал участие. [22] Они поженились девять месяцев спустя, в июле 1957 года, и у них родилось трое детей: два сына, Ларри (родился в 1959 году) и Адам (родился в 1968 году), и одна дочь, Шарлотта (родилась в 1962 году), которая стала актрисой. [90] Ларри, ведущий креативный директор по рекламе, [91] был назван в честь кумира Баркера Лоуренса Оливье . [92] Адам Баркер стал актером, но в 2012 году был заключен в тюрьму на двенадцать месяцев по двадцати пунктам обвинения в создании непристойных изображений детей, скрываясь от полиции в течение восьми лет; он не присутствовал на похоронах своего отца. [93]
Семья жила в Пиннере много лет, [55] а затем в переоборудованной мельнице в Дине , Оксфордшир. [94] По словам Корбетта, Баркер был «прежде всего семьянином». [95] Джой умер в январе 2011 года в возрасте 78 лет. [96]
Баркер был назначен офицером ордена Британской империи в 1978 году. [6] Он был страстным коллекционером антиквариата, книг и плакатов и собрал коллекцию из более чем 53 000 открыток. [97] Он выпустил несколько сборников этих вещей, включая «Книгу купающихся красавиц Ронни Баркера» , «Искусство ценой в пенни » и «Соус» . [6] [9] [15] Баркер редко появлялся на публике, а когда появлялся, то почти всегда в образе. [44] Однажды он сказал: «Я всегда знал, что у меня нет собственной личности, мне нужно быть кем-то другим, чтобы быть счастливым. Вот почему я стал актером, я полагаю». [9]
Баркер был заядлым курильщиком до 1972 года, когда он бросил эту привычку после того, как ему удалили предраковую опухоль из горла; он начал пить вино и курить плацебо -сигареты, чтобы сохранять концентрацию и засыпать. [98] В 1996 году ему сделали шунтирование сердца , а в следующем году он пережил тромбоэмболию легочной артерии . [99]
Баркер решил не делать операцию по замене сердечного клапана, и его здоровье быстро ухудшилось после записи The Two Ronnies Christmas Sketchbook . [100] Он умер от сердечной недостаточности в хосписе Katherine House в Эддербери , Оксфордшир , 3 октября 2005 года в возрасте 76 лет, рядом с ним была его жена. [101] [102] [103] Новость о его смерти стала главной темой телевизионных новостных выпусков. [104]
Тело Баркера было кремировано на частных гуманистических похоронах в крематории Банбери , на которых присутствовали только семья и близкие друзья. [75] [105] Публичная панихида по Баркеру состоялась 3 марта 2006 года в Вестминстерском аббатстве , на которой присутствовало около 2000 человек. Ронни Корбетт, Ричард Бриерс , Жозефина Тьюсон , Майкл Грейд и Питер Кей читали на службе, в то время как другие присутствующие включали Дэвид Джейсон , Стивен Фрай , Майкл Пэйлин , Лесли Филлипс , Ленни Генри , Дон Френч , Джун Уитфилд и Дэвид Фрост . Была воспроизведена запись рифмованной сленговой проповеди Баркера из «Двух Ронни» [106] , и пока крест несли по проходу аббатства, его сопровождали четыре свечи вместо обычных двух, в отсылке к эскизу « Четыре свечи» . [107] Баркер был третьим профессиональным комедиантом, которому была отдана дань памяти в Вестминстерском аббатстве, после Джойс Гренфелл и Леса Доусона . [108]
После его смерти премия «Писатель года» на British Comedy Awards была переименована в его честь. [109] В 2005 году он был признан 16-м величайшим комедийным актёром всех времён коллегами-комиками и инсайдерами комедии в опросе, посвящённом поиску лучшего комика журнала The Comedians' Comedian . [110]
BBC описала его как «одну из ведущих фигур британской телевизионной комедии», «очень любимую и уважаемую». [24] The Independent назвала его «мастером телевизионной комедии положений». [9] The Guardian сказала, что его «очень любили... и как актера, и как писателя, он был признан мастером пиротехнических каламбуров, сюрреалистического поведения в общественных и частных местах и потрескивающего перекрестного чата». В заключении говорилось, что «это многое говорит об упадке британской телевизионной индустрии, что Ронни Баркер, один из ее самых креативных комических талантов, должен был отвернуться от нее задолго до своей смерти в возрасте 76 лет». [15] В хвалебной речи Баркеру преподобный Роберт Райт заявил, что он был «несомненно одним из величайших актеров телевизионной комедии» и что «как исполнитель он заставил комедию выглядеть непринужденно смешной». [106]
В 2006 году пьеса Баркера «Мама» была адаптирована и поставлена Нилом Каргиллом для BBC Radio 4 и транслировалась как дневная пьеса с Максин Пик и Сэмом Келли в главных ролях . [111]
В родном городе Баркера, Оксфорде, паб Wetherspoons рядом с его бывшей школой на Джордж-стрит назван в честь его эскиза «Четыре свечи».
Бронзовая статуя Баркера, созданная Мартином Дженнингсом и изображающая его в образе Нормана Стэнли Флетчера, была открыта у входа в театр Эйлсбери Уотерсайд в сентябре 2010 года его вдовой Джой, Дэвидом Джейсоном и Ронни Корбеттом. [112]
В 2015 году лекция Ронни Баркера по юмору (также известная как The Ronnie Barker Talk) была заказана BBC по инициативе руководителя отдела комедийных заказов Шейна Аллена. [113] Первая лекция была прочитана в августе 2017 года Беном Элтоном . [114] Лекция Элтона была посвящена будущему британского ситкома . [115]
«Я должен сказать вам, что на протяжении всех пятидесяти лет моей работы в этом бизнесе два слова всегда были у меня на уме — эти два слова: «Какая удача». Какая удача встретить в далекие дни еженедельной репутации замечательного комика по имени Гленн Мелвин, который дал мне мою первую работу на телевидении и научил меня заикаться. Какая удача быть репутацией в Оксфорде, когда молодой Питер Холл прибыл в качестве режиссера и привел меня в лондонский Вест-Энд. Какая удача, что Джеймс Гилберт увидел меня на радиошоу и поместил меня в The Frost Report . Какая удача, что звезда этого шоу, Дэвид Фрост , заключил со мной контракт, что привело к появлению Porridge и Open All Hours , и который познакомил меня с замечательным Ронни Корбеттом . Какая удача иметь жену на протяжении сорока пяти лет, которая на протяжении всей моей телевизионной карьеры сидела в зале каждого шоу и смеялась громче всех. И, наконец, стоя здесь перед вами, с этой самой почетной наградой, врученной мне вами, какая удача, какая замечательная удача, что по обе стороны от меня находятся два моих лучших друга, Ронни Корбетт и Дэвид Джейсон . И я могу закричать, Гвинет Пэлтроу , берегись.
—Отрывок из речи Баркера на церемонии вручения премии BAFTA «Ронни Баркер» [86] Корбетт сказал, что речь была «первым разом, когда действительно не было никакой маски. Ронни Баркер говорил от своего имени, правдиво, просто и от всего сердца». [116]
Баркер, Ронни (1988). Это привет от него . Hodder & Stoughton. ISBN 0-450-48871-3.
