Джон Кулидж Адамс (родился 15 февраля 1947 года) — американский композитор и дирижёр. Среди наиболее часто исполняемых композиторов современной классической музыки он особенно известен своими операми , многие из которых посвящены историческим событиям. [1] [2] Помимо оперы, его творчество включает оркестровую, концертную , вокальную, хоровую, камерную , электроакустическую и фортепианную музыку.
Родившийся в Вустере, штат Массачусетс , Адамс вырос в музыкальной семье и был подвержен воздействию классической музыки , джаза , музыкального театра и рок-музыки . Он учился в Гарвардском университете , где учился у Леона Киршнера , Роджера Сешнса и Дэвида Дель Тредичи , среди прочих. Его ранние работы были связаны с модернистской музыкой , но он начал не соглашаться с ее принципами, прочитав книгу Джона Кейджа « Тишина: Лекции и сочинения» . Преподавая в консерватории Сан-Франциско , Адамс разработал минималистскую эстетику, впервые полностью реализованную в Phrygian Gates (1977), а затем в струнном септете Shaker Loops . Адамс становился все более активным на современной музыкальной сцене Сан-Франциско , и его оркестровые работы Harmonium и Harmonielehre (1985) впервые привлекли к нему внимание всей страны. [3] Другие популярные работы этого времени включают фанфарную композицию Short Ride in a Fast Machine (1986) и оркестровую работу El Dorado (1991). [4]
Первой оперой Адамса была опера «Никсон в Китае» (1987), которая рассказывает о визите Ричарда Никсона в Китай в 1972 году и была первой из многих совместных работ с театральным режиссером Питером Селларсом . Хотя изначально работа была принята неоднозначно, с момента ее премьеры она стала пользоваться все большим уважением и ставилась по всему миру. Начатая вскоре после «Никсона в Китае» , опера «Смерть Клингхоффера » (1991) была основана на похищении и убийстве Леона Клингхоффера Палестинским фронтом освобождения в 1985 году и вызвала серьезные споры по поводу ее тематики. Его следующие известные работы включают Камерную симфонию (1992), Концерт для скрипки (1993), оперу- ораторию «Эль Ниньо» (2000), оркестровую пьесу « Мой отец знал Чарльза Айвза» (2003) и концерт для шестиструнной электрической скрипки «Дхарма в Биг-Суре» . Адамс получил Пулитцеровскую премию за музыку за произведение «О переселении душ» (2002), пьесу для оркестра и хора, посвященную жертвам терактов 11 сентября 2001 года . Продолжая изучать исторические темы, Адамс написал оперу «Доктор Атомик» (2005), основанную на Дж. Роберте Оппенгеймере , Манхэттенском проекте и создании первой атомной бомбы . Среди более поздних опер — «Цветущее дерево» (2006) и «Девушки Золотого Запада» (2017).
Во многих отношениях музыка Адамса развивается из минималистской традиции Стива Райха и Филипа Гласса , но он склонен более охотно вовлекаться в огромные оркестровые текстуры и кульминации позднего романтизма в духе Вагнера и Малера . Его стиль в значительной степени является реакцией на модернизм и сериализм Второй венской и Дармштадтской школ . Помимо Пулитцеровской премии, Адамс получил премию Эразма , премию Гравемейера , пять премий Грэмми , медаль Гарвардского университета в области искусств , французский Орден искусств и литературы и шесть почетных докторских степеней.
Джон Кулидж Адамс родился в Вустере, штат Массачусетс , 15 февраля 1947 года. [5] Будучи подростком, он жил в Вудстоке, штат Вермонт , в течение пяти лет, прежде чем переехал в Ист-Конкорд, штат Нью-Гемпшир , [6] и его семья проводила лето на берегу озера Уиннипесоки , где его дедушка держал танцевальный зал. У семьи Адамса не было телевизора, и не было проигрывателя, пока ему не исполнилось десять лет. Но оба его родителя были музыкантами, его мать была певицей в больших оркестрах, а его отец был кларнетистом. [7] Он вырос на джазе , американе и бродвейских мюзиклах , однажды встретившись с Дюком Эллингтоном в танцевальном зале своего деда. [8] Адамс также играл в бейсбол в детстве. [9]
В третьем классе Адамс взялся за кларнет, сначала беря уроки у своего отца, Карла Адамса, а затем у бас-кларнетиста Бостонского симфонического оркестра Феликса Вискульи. Он также играл в различных местных оркестрах, концертных группах и маршевых оркестрах, будучи студентом. [10] [11] Адамс начал сочинять в возрасте десяти лет и впервые услышал свою музыку в исполнении подростка. [12] Он окончил среднюю школу Конкорда в 1965 году. [13]
Затем Адамс поступил в Гарвардский университет , где получил степень бакалавра искусств с отличием в 1969 году и степень магистра искусств в 1971 году, изучая композицию у Леона Киршнера , Роджера Сешнса , Эрла Кима , Гарольда Шаперо и Дэвида Дель Тредичи . [5] [3] Будучи студентом, он в течение полутора лет дирижировал студенческим ансамблем Гарварда, оркестром Общества Баха ; его амбициозная программа вызвала критику в студенческой газете, где один из его концертов был назван «главным разочарованием музыкальных предложений прошлой недели». [14] [15] Адамс также был поглощен строгим модернизмом 20-го века (например, Булезом ) во время учебы в Гарварде и считал, что музыка должна продолжать прогрессировать, до такой степени, что однажды он написал письмо Леонарду Бернстайну, критикуя предполагаемый стилистический реакционизм Чичестерских псалмов . [16] Но по ночам Адамс любил слушать The Beatles , Джими Хендрикса и Боба Дилана , [8] [17] и сказал, что однажды он стоял в очереди в восемь утра, чтобы купить копию альбома Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . [11]
Адамс был первым студентом Гарварда, которому разрешили написать музыкальное произведение для его выпускной работы. [18] [19] Для своей диссертации он написал «Электрический поминальный сон » для «электрического» (т. е. усиленного) сопрано в сопровождении ансамбля «электрических» струнных, клавишных, арфы и ударных. [20] В то время исполнение не могло быть организовано, и Адамс никогда не слышал исполнения этого произведения. [18]
После окончания университета Адамс получил от матери копию книги Джона Кейджа «Тишина: лекции и сочинения» . В значительной степени потрясенный своей преданностью модернизму, он был вдохновлен переездом в Сан-Франциско, [16] где он работал в консерватории Сан-Франциско с 1972 по 1982 год, [19] преподавая и руководя школьным ансамблем новой музыки. В начале 1970-х годов Адамс написал несколько произведений электронной музыки для самодельного модульного синтезатора, который он назвал «Студебекер». [21] Он также написал «Американский стандарт» , состоящий из трех частей, марша , гимна и джазовой баллады , который был записан и выпущен на Obscure Records в 1975 году. [22]
В 1977 году Адамс написал получасовую сольную фортепианную пьесу Phrygian Gates , которую он позже назвал «моей первой зрелой композицией, моим официальным „opus one“», [23] , а также ее гораздо более короткую сопутствующую пьесу China Gates . В следующем году он закончил Shaker Loops , струнный септет, основанный на более раннем, неудачном струнном квартете Wavemaker . [24] В 1979 году он закончил свою первую оркестровую работу Common Tones in Simple Time , премьера которой состоялась в оркестре консерватории Сан-Франциско под управлением Адамса. [ 25]
В 1979 году Адамс стал консультантом по новой музыке Симфонического оркестра Сан-Франциско и создал концерты «Новая и необычная музыка» симфонии. [26] Заказ от симфонии привел к появлению большой трехчастной хоровой симфонии Адамса «Гармония» (1980–81), в которой были использованы тексты Джона Донна и Эмили Дикинсон . Затем он написал трехчастную оркестровую пьесу (без струнных ) «Grand Pianola Music» (1982). Тем же летом он написал партитуру для «Matter of Heart » , документального фильма о психоаналитике Карле Юнге , которую он позже высмеял как «потрясающе посредственную». [27] Зимой 1982–83 годов Адамс работал над электронной партитурой для « Available Light» , танцевальной хореографии Люсинды Чайлдс с декорациями архитектора Фрэнка Гери . Без танца электронная пьеса сама по себе называется «Light Over Water ». [28]
После 18-месячного периода творческого кризиса Адамс написал свою оркестровую пьесу Harmonielehre (1984–85), которую он назвал «заявлением веры в силу тональности в то время, когда я не был уверен в ее будущем». [29] Как и многие произведения Адамса, она была вдохновлена сном, в данном случае тем, в котором он ехал по мосту Сан-Франциско-Окленд-Бэй и увидел, как нефтяной танкер на поверхности воды резко развернулся и взлетел, как ракета Сатурн-5 . [30] [31]
С 1985 по 1987 год Адамс написал свою первую оперу « Никсон в Китае » с либретто Элис Гудман , основанную на визите Ричарда Никсона в Китай в 1972 году . Опера стала первым сотрудничеством Адамса и театрального режиссера Питера Селларса , который предложил ее Адамсу в 1983 году. Адамс работал с Селларсом над всеми его операми. [32]
В это время Адамс также написал «Председатель танцует» (1985), который он описал как «„выход“ из третьего акта «Никсона в Китае », чтобы выполнить давно отложенный заказ для Милуокского симфонического оркестра . [33] Он также написал короткую оркестровую фанфару «Короткая поездка на быстрой машине» (1986). [34]
В 1988 году Адамс написал две оркестровые пьесы: Fearful Symmetries , 25-минутное произведение в том же стиле, что и Nixon in China , и The Wound-Dresser , по мотивам одноименной поэмы Уолта Уитмена 1865 года, написанной, когда Уитмен был добровольцем в военном госпитале во время Гражданской войны в США . The Wound-Dresser написан для баритона, двух флейт (или двух пикколо), двух гобоев, кларнета, бас-кларнета, двух фаготов, двух валторн, трубы (или трубы-пикколо), литавр, синтезатора и струнных.
За это время Адамс сделал международную карьеру дирижера. С 1988 по 1990 год он был дирижером и музыкальным консультантом камерного оркестра Святого Павла . [3] Он также был художественным руководителем и дирижером музыкальных фестивалей в Охае и Кабрильо в Калифорнии. [3] Он дирижировал оркестрами по всему миру, включая Нью-Йоркскую филармонию , Чикагский симфонический оркестр , Кливлендский оркестр , Лос-Анджелесский филармонический оркестр , Лондонский симфонический оркестр и Королевский оркестр Консертгебау , [3] исполняя произведения Дебюсси , Копленда , Стравинского , Гайдна , Райха , Заппы , Вагнера и самого себя. [35]
Адамс завершил свою вторую оперу, «Смерть Клингхоффера» , в 1991 году, снова работая с Гудменом и Селларсом. Она основана на захвате итальянского круизного лайнера «Ахилле Лауро» в 1985 году палестинскими террористами и подробно описывает убийство пассажира Леона Клингхоффера , пенсионера, инвалида еврейского происхождения из Америки. Опера вызвала споры, включая обвинения в том, что она антисемитская и прославляет терроризм. [36]
Следующая работа Адамса, «Камерная симфония» (1992), предназначена для камерного оркестра из 15 человек . Состоящая из трех частей, работа вдохновлена маловероятным сочетанием источников: Камерной симфонией № 1, соч. 9 Арнольда Шенберга (которую Адамс изучал в то время) и «гиперактивной, настойчиво агрессивной и акробатической» музыкой мультфильмов, которые смотрел его маленький сын. [37]
В следующем году он написал свой скрипичный концерт для американского скрипача Джорджи Флизаниса . Продолжительностью чуть больше получаса, он также состоит из трех частей: за «длинной развернутой рапсодией для скрипки» следует медленная чакона (под названием «Тело, через которое течет мечта», фраза из стихотворения Роберта Хааса ), а затем энергичный токкаре . [38] Адамс получил премию Гравемейера за музыкальную композицию за этот концерт. [39]
В 1995 году он завершил I Was Looking at the Ceiling and Then I Saw the Sky , сценическую пьесу с либретто поэта Джуна Джордана и постановкой Селларса. Вдохновленный мюзиклами, Адамс назвал пьесу «песенной игрой в двух актах». [40] Главные герои — семь молодых американцев из разных социальных и этнических групп, все живущие в Лос-Анджелесе , с историями, которые происходят вокруг землетрясения в Нортридже 1994 года .
Hallelujah Junction (1996) — это трехчастная композиция для двух фортепиано, в которой используются вариации повторяющегося двухнотного ритма. Интервалы между нотами остаются неизменными на протяжении большей части произведения. Адамс использовал эту же фразу для названия своих мемуаров 2008 года.
Написанная в честь тысячелетия, «Эль-Ниньо» (2000) представляет собой « ораторию о рождении в целом и о Рождестве в частности». [41] Произведение включает в себя широкий спектр текстов, включая библейские тексты, а также стихи испанских поэтов, таких как Росарио Кастельянос , сестра Хуана Инес де ла Крус , Габриэла Мистраль , Висенте Уидобро и Рубен Дарио .
После террористических атак 11 сентября 2001 года Нью -Йоркская филармония поручила Адамсу написать мемориальную пьесу для жертв. Результат, «О переселении душ» , был впервые исполнен около первой годовщины атак. «О переселении душ» — произведение для оркестра , хора и детского хора , сопровождаемое записями имён жертв, смешанными со звуками города. [42] [43] Оно выиграло Пулитцеровскую премию 2003 года в области музыки [44] и премию Грэмми 2005 года за лучшую современную композицию .
Заказанный симфоническим оркестром Сан-Франциско, [45] [46] оркестровый фрагмент Адамса My Father Knew Charles Ives (2003) состоит из трех частей: «Concord», «The Lake» и «The Mountain». Хотя его отец на самом деле не был знаком с американским композитором Чарльзом Айвзом , Адамс видел много общего между жизнями двух мужчин и между их жизнями и своей собственной, включая их любовь к жизни в маленьком городке Новой Англии и их неисполненные музыкальные мечты.
Написанная для Лос-Анджелесской филармонии в честь открытия Дисней Холла в 2003 году, The Dharma at Big Sur (2003) представляет собой двухчастное произведение для сольной электрической шестиструнной скрипки и оркестра. Адамс писал, что с Dharma он «хотел сочинить пьесу, которая воплощала бы чувство пребывания на Западном побережье — буквально стоя на обрыве, возвышаясь над географическим шельфом с океаном, простирающимся далеко до горизонта». [47] Вдохновленная музыкой Лу Харрисона , [48] пьеса призывает некоторые инструменты (арфу, фортепиано, сэмплеры) использовать только интонацию , систему настройки , в которой интервалы звучат чисто, а не равномерную темперацию , распространенную западную систему настройки, в которой все интервалы, кроме октавы, являются нечистыми.
Третья опера Адамса, Doctor Atomic (2005), о физике Дж. Роберте Оппенгеймере , Манхэттенском проекте и создании и испытании первой атомной бомбы. Премьера произведения состоялась в Опере Сан-Франциско в октябре 2005 года. [49] Ее либретто, написанное Селларсом, основано на оригинальном исходном материале, включая личные мемуары, записанные интервью, технические руководства по ядерной физике, рассекреченные правительственные документы и поэзию Бхагавад -гиты , Джона Донна , Шарля Бодлера и Мюриэль Рукейзер . Действие происходит в июне и июле 1945 года, в основном в последние несколько часов перед взрывом первой атомной бомбы на испытательном полигоне в Нью-Мексико. Среди персонажей — Оппенгеймер и его жена Китти , Эдвард Теллер , генерал Лесли Гроувс и Роберт Уилсон . Два года спустя Адамс извлек музыку из оперы, чтобы создать симфонию Doctor Atomic . [50]
В 2018 году опера Санта-Фе представила «Доктора Атомика» в свой летний сезон. Постановка проходила в Санта-Фе, в 33 милях от Лос-Аламосской лаборатории , научно-исследовательского центра Манхэттенского проекта. Эта близость создала более глубокую связь между постановкой и жителями Лос-Аламоса, способствуя новым отношениям с общинами пуэбло. По словам Эндрю Мартинеса, эта ассоциация «стала возможностью столкнуться с историей и современным опытом боли и страданий, которые граждане Нью-Мексико пережили с той дождливой летней ночи в июле 1945 года, когда была взорвана первая атомная бомба». [49] В постановке также был показан серебряный шар весом 2400 фунтов, свисающий с потолка, символизирующий бомбу. Эта единственная декорация стояла на пустой сцене на фоне гор Сангре-де-Кристо . [49]
Следующая опера Адамса, A Flowering Tree (2006), с либретто Адамса и Селларса, основана на народной сказке из языка каннада южной Индии, переведенной А. К. Рамануджаном, о молодой девушке, которая обнаруживает у себя магическую способность превращаться в цветущее дерево. Опера была заказана в рамках Венского фестиваля New Crowned Hope в честь 250-летия со дня рождения Моцарта и имеет много параллелей с Волшебной флейтой Моцарта , включая ее темы «магии, трансформации и зарождения морального сознания». [51]
Адамс написал три пьесы для струнного квартета Св. Лаврентия : его Первый квартет (2008), его концерт для струнного квартета и оркестра Absolute Jest (2012) и его Второй квартет (2014). И Absolute Jest , и Второй квартет основаны на фрагментах из Бетховена , причем Absolute Jest использует музыку из его поздних квартетов (в частности, Opus 131 , Opus 135 и Große Fuge ), а Второй квартет черпает вдохновение из фортепианных сонат Бетховена Opus 110 и 111 .
С 2011 по 2013 год Адамс написал свою двухактную ораторию «Страсти Христовы » «Евангелие от другой Марии» спустя десятилетие после своей оратории «Рождество» «Эль-Ниньо» . Работа фокусируется на последних нескольких неделях жизни Иисуса с точки зрения «другой Марии», Марии из Вифании (иногда ошибочно идентифицируемой как Мария Магдалина ), ее сестры Марфы и ее брата Лазаря . [52] [53] Либретто Селларса основано на Библии и произведениях Росарио Кастельяноса , Рубена Дарио , Дороти Дэй , Луизы Эрдрих , Хильдегарды фон Бинген , Джун Джордан и Примо Леви .
Шехерезада.2 (2014) — это «драматическая симфония» из четырёх частей [54] для скрипки и оркестра. Написанная для скрипачки Лейлы Йозефович , которая часто исполняла Концерт для скрипки Адамса и Дхарму в Биг-Суре , работа была вдохновлена персонажем Шехерезадой (из «Тысячи и одной ночи »), которая после принуждения к браку рассказывает мужу истории, чтобы отсрочить свою смерть. Адамс связала современные примеры страданий и несправедливости по отношению к женщинам с действиями на площади Тахрир во время египетской революции 2011 года , Кабулом и комментариями из шоу Раша Лимбо . [55] [56] [57]
Последняя опера Адамса « Девушки Золотого Запада» (2017) с либретто Селларса, основанным на исторических источниках, разворачивается в шахтерских лагерях во время Калифорнийской золотой лихорадки 1850-х годов. Селларс описал оперу следующим образом: «Эти правдивые истории о Сорок девятых ошеломляют своим героизмом, страстью и жестокостью, рассказывая истории о расовых конфликтах, красочных и юмористических подвигах, политической борьбе и борьбе за то, чтобы построить новую жизнь и решить, что значит быть американцем». [58]
14 июня 2023 года Библиотека Конгресса объявила, что приобретает рукописи и документы Адамса для своего Музыкального отдела, куда также входят документы Бернстайна, Копленда, Джорджа и Айры Гершвинов , Марты Грэм , Чарльза Мингуса и Нила Саймона и других. [59]
Адамс был женат на Хоули Карренс, учительнице музыки, с 1970 по 1974 год. [60] Он женат на фотографе Деборе О'Грейди, от которой у него есть дочь Эмили и сын, композитор Сэмюэл Карл Адамс . [9] [61]
Музыку Адамса обычно относят к минималистской или пост-минималистской , хотя в одном из интервью он сказал, что его музыка является частью эпохи «пост-стиля» конца 20-го века. [62] Он использует минималистские приемы, такие как повторение узоров, но не является строгим последователем движения. Адамс перенял большую часть минималистской техники Стива Райха и Филипа Гласса , но его работа синтезирует ее с оркестровыми текстурами Вагнера , Малера и Сибелиуса . [63] Сравнивая Shaker Loops с произведением композитора-минималиста Терри Райли In C , Адамс заметил:
Вместо того, чтобы создавать небольшие двигатели мотивных материалов и позволять им свободно работать в своего рода случайной игре контрапункта, я использовал ткань постоянно повторяющихся ячеек, чтобы выковать большие архитектонические формы, создавая сеть активности, которая даже в ходе одного движения была более подробной, более разнообразной и знала как свет, так и тьму, спокойствие и бурю. [64]
Многие из идей Адамса являются реакцией на философию сериализма и ее изображения «композитора как ученого». [65] Дармштадтская школа двенадцатитоновой композиции доминировала, когда Адамс учился в колледже, и он сравнивал класс с «мавзолеем, где мы сидели и считали ряды тонов у Веберна ». [66]
Адамс испытал музыкальное прозрение после прочтения книги Джона Кейджа 1961 года «Тишина» , которая, по его словам, «запала в мою психику, как бомба замедленного действия», [67] заставив его бросить академическую жизнь, «упаковать свои вещи в VW Bug и уехать в Калифорнию». [68] Кейдж задал фундаментальные вопросы о том, что такое музыка, и считал все типы звуков жизнеспособными источниками музыки. Эта точка зрения предложила Адамсу освобождающую альтернативу основанным на правилах методам сериализма. Но Адамс нашел музыку Кейджа столь же ограничивающей. [16] Он начал экспериментировать с электронной музыкой, и его опыт отражен в написании « Фригийских врат» (1977–78), в котором постоянное переключение между модулями в лидийском и фригийском ладах относится к активации электронных врат , а не архитектурных. Адамс объяснил, что работа с синтезаторами вызвала «диатоническую конверсию», возврат к вере в то, что тональность была силой природы. [69]
Некоторые композиции Адамса объединяют разные стили. Grand Pianola Music (1981–82) — юмористическое произведение, которое намеренно черпает свое содержание из музыкальных клише. В «Дхарме в Биг-Суре» Адамс черпает вдохновение из литературных текстов, таких как Джек Керуак , Гэри Снайдер и Генри Миллер , чтобы проиллюстрировать калифорнийский пейзаж. Он исповедовал свою любовь к жанрам, отличным от классической музыки; его родители были джазовыми музыкантами, и он также слушал рок-музыку, хотя и пассивно. Адамс однажды заявил, что оригинальность не была для него насущной проблемой, как для минималистов, и сравнил свою позицию с позицией Густава Малера , И. С. Баха и Иоганнеса Брамса , которые «стояли в конце эпохи и принимали все эволюции, произошедшие за предыдущие тридцать-пятьдесят лет». [70]
Как и другие минималисты своего времени, Адамс использовал устойчивый пульс для определения и управления своей музыкой. Пульс был наиболее известен из ранней композиции Терри Райли In C , и все больше и больше композиторов использовали его как обычную практику. Джонатан Бернард подчеркнул это принятие, сравнив Phrygian Gates 1977 года и Fearful Symmetries 1988 года. [71]
В конце 1980-х и начале 1990-х годов Адамс начал добавлять в свою музыку нового персонажа, которого он назвал «Трикстер». Трикстер позволил Адамсу использовать повторяющийся стиль и ритмический драйв минимализма, одновременно высмеивая его. [72] Когда Адамс прокомментировал свою собственную характеристику определенной минималистской музыки, он сказал, что он отправился в увеселительную поездку по «тем Великим Прериям не-события». [73]
Адамс получил Пулитцеровскую премию по музыке в 2003 году за книгу «О переселении душ» . [44] Отклик на его творчество в целом был более разноречивым, и работы Адамса были названы как блестящими, так и скучными в обзорах, которые простираются на оба конца рейтингового спектра. Shaker Loops был назван «завораживающе эфирным», в то время как Naïve and Sentimental Music 1999 года был назван «исследованием чудесно протяженной вращающейся мелодии». [74] The New York Times назвала Hallelujah Junction 1996 года «произведением для двух фортепиано, сыгранным с привлекательно острыми краями», а American Berserk 2001 года «коротким, изменчивым сольным фортепианным произведением». [75]
Наиболее критически расколотыми произведениями в коллекции Адамса являются его исторические оперы. После первого выпуска « Никсон в Китае » получил в основном негативные отзывы. В The New York Times Донал Хенахан назвал мировую премьеру произведения в Хьюстонской Гранд-Опера «достойной нескольких смешков, но вряд ли сильным кандидатом на стандартный репертуар» и «визуально яркой, но скромной и несущественной». [76] В St. Louis Post-Dispatch Джеймс Вежбицки назвал партитуру Адамса слабым местом в в остальном хорошо поставленном представлении, назвав ее «неуместно спокойной», «охваченной клише в абстракции» и «сильно торгующей изношенными минималистскими клише Адамса». [77] Но со временем опера стала почитаемой. В книге «Музыка и видение » Роберт Хагилл назвал постановку «поразительной… спустя почти двадцать лет после премьеры» [78] , а Фиона Мэддокс из The Guardian похвалила «разнообразную и тонкую палитру» партитуры и «ритмическую изобретательность» Адамса [79] .
Совсем недавно критик New York Times Энтони Томмазини похвалил концерт Американского оркестра композиторов 2007 года , посвященный 60-летию Адамса, назвав Адамса «искусным и динамичным дирижером», а его музыку «серьезно прекрасной, но беспокойной» [80] .
Опера «Смерть Клингхоффера» была раскритикована некоторыми, включая семью Клингхофферов, как антисемитская . Дочери Леона Клингхоффера , Лиза и Ильза, после посещения оперы, опубликовали заявление, в котором говорилось: «Мы возмущены эксплуатацией наших родителей и хладнокровным убийством нашего отца как центральным элементом постановки, которая кажется нам антисемитской». [81] В ответ на эти обвинения в антисемитизме композитор и профессор Оберлинского колледжа Конрад Каммингс написал письмо редактору, защищая Клингхоффера как «ближайший аналог опыта аудитории Баха, посещающей его самые сложные произведения», и отметил, что, как человек еврейского происхождения, он «не нашел ничего антисемитского в этом произведении». [82]
После терактов 11 сентября 2001 года выступления Бостонского симфонического оркестра с отрывками из «Клингхоффера» были отменены. Управляющий директор BSO Марк Вольпе сказал об этом решении: «Изначально мы запрограммировали припевы из « Смерти Клингхоффера » Джона Адамса , потому что мы верим в это как в произведение искусства, и мы до сих пор придерживаемся этого убеждения. ... [ Участники хора фестиваля Тэнглвуд ] объяснили, что это была чисто человеческая причина, и что это ни в коей мере не было критикой произведения». [83] Либреттист Адамса и Клингхоффера Элис Гудман раскритиковала это решение, [84] и Адамс отклонил просьбу заменить его исполнением « Фисгармонии» , заявив: «Причина, по которой я попросил их не делать «Фисгармонию» , заключалась в том, что я чувствовал, что «Клингхоффер» — серьёзное и гуманное произведение, и это также произведение, о котором многие люди вынесли предвзятые суждения, даже не услышав его. Я чувствовал, что если бы я сказал: «Ладно, Клингхоффер слишком горяч, чтобы с ним справиться, сделайте « Фисгармонию » , то в каком-то смысле я бы согласился с суждением о Клингхоффере » . [85] В ответ на статью Дэвида Виганда из San Francisco Chronicle [86], осуждающую решение BSO, музыковед и критик Ричард Тарускин обвинил произведение в потворстве «антиамериканским, антисемитским и антибуржуазным» предрассудкам. [87]
Возрождение Метрополитен-опера в 2014 году вновь разожгло дебаты. Бывший мэр Нью-Йорка Руди Джулиани , который вышел на марш протеста против постановки, написал: «Эта работа является одновременно искажением истории и в некотором роде способствовала трехдесятилетней безответственной политике создания морального равенства между Палестинской администрацией , коррумпированной террористической организацией, и государством Израиль, демократией, управляемой законом». [88] Мэр Билл де Блазио раскритиковал участие Джулиани в протестах, а Оскар Юстис , художественный руководитель The Public Theater , сказал: «Метрополитен не только имеет право поставить эту пьесу, но и обязан поставить ее. Это мощная и важная опера». [89] Спустя неделю после просмотра представления оперы в Метрополитен-опера судья Верховного суда Рут Бейдер Гинзбург заявила, что «в опере нет ничего антисемитского» и охарактеризовала изображение Клингхофферов как «очень сильных, очень храбрых», а террористов — как «хулиганов и иррациональных людей». [90]
Главные награды
Премии Грэмми
Другие награды
Членство
Почетные докторские степени
Другой
{{cite encyclopedia}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
Конкретные оперы
Интервью
