Англосаксонское искусство охватывает произведения искусства, созданные в англосаксонский период английской истории, начиная со стиля периода миграции , который англосаксы принесли с собой с континента в V веке, и заканчивая в 1066 году нормандским завоеванием Англии . чье сложное искусство имело влияние в большей части Северной Европы . Двумя периодами выдающихся достижений были VII и VIII века с изделиями из металла и ювелирными изделиями из Саттон-Ху и серией великолепных иллюминированных рукописей, а также заключительный период примерно после 950 года, когда произошло возрождение английской культуры после конца Нашествия викингов . Ко времени завоевания переход к романскому стилю почти завершился. Важные художественные центры, насколько это возможно, были сосредоточены на окраинах Англии, в Нортумбрии , особенно в ранний период, а также в Уэссексе и Кенте вблизи южного побережья.
Англосаксонское искусство сохранилось в основном в иллюминированных рукописях , англосаксонской архитектуре , ряде прекрасных резных изделий из слоновой кости , а также в некоторых работах из металла и других материалов. Opus Anglicanum («Английская работа») уже был признан лучшей вышивкой в Европе, хотя сохранилось лишь несколько произведений англосаксонского периода: гобелен из Байе - это совсем другой вид вышивки, гораздо большего масштаба. Как и в большинстве стран Европы того времени, работа по металлу была наиболее уважаемым видом искусства англосаксов, но почти ничего из этого не сохранилось – новые англосаксонские церкви, монастыри и имущество обездоленной знати подверглись огромным разграблениям. Норманнские правители в первые десятилетия своего существования, а также норманны до них и английская Реформация после них, а также большинство уцелевших людей когда-то находились на континенте. [1] Англосаксонский вкус предпочитал яркость и цвет, и часто требовалось усилие воображения, чтобы увидеть раскопанные и изношенные останки, сохранившиеся такими, какими они были когда-то. [2]
Пожалуй, самым известным произведением англосаксонского искусства является гобелен из Байе, который был заказан нормандским покровителем английским художникам, работающим в традиционном англосаксонском стиле. Англосаксонские художники также работали с фресками , камнем , слоновой костью и китовым усом (особенно «Шкатулка франков »), изделиями из металла (например, брошь Фуллера ), стеклом и эмалью , многие образцы которых были обнаружены в ходе археологических раскопок, а некоторые из них просто сохранились на протяжении веков, особенно в церквях на континенте, поскольку викинги , норманны и иконоборчество Реформации между ними практически ничего не оставили в Англии, кроме книг и археологических находок.
Металлообработка - почти единственная форма, в которой сохранилось самое раннее англосаксонское искусство, в основном это ювелирные изделия в германском стиле (включая фурнитуру для одежды и оружия), которые до христианизации англосаксонской Англии обычно помещались в захоронения. [3] После преобразования, которое заняло большую часть 7-го века, слияние германских англосаксонских, кельтских и позднеантичных техник и мотивов, а также потребность в книгах, создало гиберносаксонский стиль, или островное искусство , которое также встречается в иллюминированных рукописях и некоторых резных камнях и слоновой кости, вероятно, в основном за счет декоративных мотивов металлических изделий и с дальнейшим влиянием британских кельтов запада и франков .
Королевство Нортумбрия на крайнем севере Англии было тиглем островного стиля в Британии, в таких центрах, как Линдисфарн , основанный ок. 635 г. как ответвление ирландского монастыря на Ионе и аббатства Монквермут-Джарроу (674 г.), обращенного к континенту. Примерно в то же время, когда в начале VIII века создавались островные Линдисфарнские Евангелия , Веспасианская Псалтирь из Кентербери на крайнем юге, которую миссионеры из Рима сделали своей штаб-квартирой, демонстрирует совершенно иное, классическое искусство. Эти два стиля смешались и развивались вместе, и к следующему столетию образовавшийся англосаксонский стиль достиг зрелости.
Однако в 9 веке, особенно во второй половине, англосаксонское общество было сильно разрушено вторжениями викингов , и количество сохранившихся значительных объектов значительно падает, а их датировка становится еще более неопределенной, чем у тех, что были созданы веком ранее. Большинство монастырей на севере были закрыты на десятилетия, если не навсегда, а после выхода Кентерберийской Библии до 850 года, возможно, задолго до этого, «ни одна крупная иллюминированная рукопись не известна вплоть до десятого века». [4] Король Альфред (годы правления 871–899) удерживал викингов на линии, проходящей по диагонали через центр Англии, выше которой они поселились в Данелау и постепенно интегрировались в то, что теперь было единым англосаксонским королевством.
Заключительная фаза англосаксонского искусства известна как Винчестерская школа или стиль, хотя она создавалась во многих центрах на юге Англии, а также, возможно, в Мидлендсе. Элементы этого начинают проявляться примерно с 900-х годов, но первые крупные рукописи появляются только около 930-х годов. Этот стиль сочетал в себе влияние континентального искусства Священной Римской империи с элементами более старого английского искусства, а также некоторыми конкретными элементами, включая нервный, возбужденный стиль драпировок, иногда сочетающийся с фигурами, особенно в штриховых рисунках, которые являются единственными изображениями во многих рукописях. и должны были оставаться особенно заметными в средневековом английском искусстве.
Раннее англосаксонское освещение рукописей является частью островного искусства , сочетанием влияний средиземноморского, кельтского и германского стилей, которое возникло, когда англосаксы столкнулись с ирландской миссионерской деятельностью в Нортумбрии , в частности в Линдисфарне и Ионе . В то же время григорианская миссия из Рима и ее преемники импортировали континентальные рукописи, такие как итальянские Евангелия Св. Августина , и в течение значительного периода времени эти два стиля в англосаксонских рукописях смешались в самых разных пропорциях.
В Линдисфарнских Евангелиях около 700–715 годов имеются ковровые страницы и островные инициалы невиданной сложности и изысканности, однако портреты евангелистов , явно следуя итальянским образцам, значительно упрощают их, неправильно понимают некоторые детали обстановки, придают им рамку. с переплетенными углами. Портрет святого Матфея основан на той же итальянской модели или на очень похожей модели, использованной для фигуры Ездры , которая является одной из двух больших миниатюр в Кодексе Амиатина (до 716 г.), но стиль там совсем другой; гораздо более иллюзионистская трактовка и «попытка внедрить чистый средиземноморский стиль в англосаксонскую Англию», которая потерпела неудачу, как «возможно, слишком продвинутая», оставив эти изображения, очевидно, единственным доказательством. [5]
Другая смесь видна в начале Стокгольмского Золотого кодекса (середина VIII века, вверху слева), где портрет евангелиста слева представляет собой последовательную адаптацию итальянского стиля, вероятно, близко следуя какой-то утерянной модели, хотя и добавляя чересстрочную развертку к рама стула, а текстовая страница справа выполнена в основном в островном стиле, особенно в первой строке, с ее энергичными кельтскими спиралями и переплетением. Следующие строки возвращаются к более спокойному стилю, более типичному для франкских рукописей того периода. Тем не менее, почти наверняка один и тот же художник написал обе страницы и очень уверенно владеет обоими стилями; Портрет Иоанна евангелиста включает медальоны с кельтским спиральным орнаментом, вероятно, взятые из эмалированных накладок висячих чаш . [6]
Это одна из так называемых «группы Тиберия» рукописей, склоняющихся к итальянскому стилю и, по-видимому, связанных с Кентом или, возможно, королевством Мерсия в период расцвета Мерсийского превосходства . В обычной хронологии это последняя английская рукопись, в которой обнаружены «развитые трубчатые спиральные узоры». [7]
В 9-м веке, особенно во второй половине, очень мало крупных сохранившихся произведений, сделанных в Англии, но это был период, когда островное и англосаксонское влияние на манускрипты Каролингов было на пике, начиная со скрипториев , таких как те, что находились в англосаксонской миссии . основание Эхтернахского аббатства (хотя важные Эхтернахские Евангелия были созданы в Нортумбрии) и главный монастырь в Туре , где за Алкуином Йоркским последовал другой англосаксонский аббат, между ними охватывающий период с 796 по 834 год. библиотека была разрушена скандинавами, сохранилось более 60 иллюминированных рукописей 9-го века из скриптория , стиль которых демонстрирует множество заимствований из английских моделей, особенно на первых страницах, где островное влияние оставалось заметным в северной Франции даже до 12-го века. Англосаксонские металлические изделия, произведенные в районе Зальцбурга в современной Австрии , имеют рукописный аналог в « Евангелиях Катберхта » в Вене. [8]
К 10 веку островные элементы были отнесены к декоративным украшениям в Англии, когда развивалась первая фаза « стиля Винчестера ». [9] Первый растительный орнамент с листьями и виноградом уже был замечен в инициале ленинградского Беды , который, вероятно, можно датировать 746 годом. Другой большой инициал в рукописи является первым историческим инициалом (содержащим портрет или сцена, здесь Христос или святой) во всей Европе. [10] Классический свиток с виноградной лозой или растением должен был в значительной степени вытеснить переплетение в качестве доминирующего наполнителя орнаментальных пространств в англосаксонском искусстве, так же, как это произошло в большей части Европы, начиная с искусства Каролингов , хотя в Англии животные в свитках оставались в значительной степени более распространен, чем за рубежом. [11] В течение длительного времени свитки, особенно из металла, кости или слоновой кости, имели тенденцию иметь голову животного на одном конце и растительный элемент на другом. [12]
Все эти изменения не ограничивались рукописями и, возможно, не были вызваны стилем рукописей, но у нас сохранилось большее количество рукописей, чем произведений на других носителях, даже если в большинстве случаев иллюстрации ограничиваются инициалами и, возможно, несколькими миниатюрами. Несколько амбициозных проектов освещения остаются незавершенными, например, « Древнеанглийское Шестикнижие» , в котором около 550 сцен находятся на разных стадиях завершения, что дает представление о методах работы. Иллюстрации придают сценам Ветхого Завета совершенно современную обстановку и представляют собой ценные изображения англосаксонской жизни. [13]
Рукописи Винчестерской школы или стиля сохранились только примерно с 930-х годов; это совпало с волной возрождения и реформ в английском монашестве, поощряемой королем Этельстаном (годы правления 924/5–939) и его преемниками. Этельстан повысил Данстана (909–988), практикующего просветителя, в конечном итоге до архиепископа Кентерберийского , а также Этельволда и норвежца Освальда , получившего образование во Франции . Освещение в новом стиле появляется в рукописи биографий Беды Святого Катберта , подаренной Этельстаном монастырю на Честер-ле-Стрит около 937 года. Имеется посвященный портрет короля, преподносящего свою книгу святому, двое из они стоят возле большой церкви. Это первый настоящий портрет английского короля, выполненный под сильным влиянием Каролингского стиля, с элегантной каймой из обитаемых акантов. Однако инициалы в тексте изобретательно сочетают каролингские элементы с формами животных. [14] Миниатюры, добавленные в Англии к континентальной Псалтири Этельстана, начинают демонстрировать англосаксонскую живость в рисунке фигур в композициях, заимствованных из каролингских и византийских моделей, и в последующие десятилетия развивается характерный винчестерский стиль с взволнованными драпировками и сложными акантовыми границами. [15]
Бенедиктиан Святого Этельволда — это шедевр позднего винчестерского стиля, который опирался на островное, каролингское и византийское искусство , чтобы создать более тяжелый и грандиозный стиль, где широкая классическая листва аканта иногда кажется чрезмерно пышной. Англосаксонская иллюстрация включала множество ярких рисунков пером, на которые большое влияние оказал Каролингский Утрехтский Псалтирь , находившийся в Кентербери примерно с 1000 года; Harley Psalter является его копией. Псалтирь Рамсея (ок. 990 г.) содержит страницы как в нарисованном, так и в тонированном стилях рисунка, включая первый инициал Беата с «маской льва», в то время как в Псалтыре Тиберия последних лет перед Завоеванием используются в основном тонированные. Англосаксонская культура вступала во все более тесные контакты и обменивалась влияниями с обширной Латинской средневековой Европой. Англосаксонский рисунок имел большое влияние в Северной Франции на протяжении XI века, в так называемой «школе Ла-Манша», а островные декоративные элементы, такие как переплетение, оставались популярными во франко-саксонском стиле до XII века.
В языческих англосаксонских металлических изделиях изначально используются украшения германского звериного стиля I и II, которые можно было бы ожидать от недавних иммигрантов, но постепенно развивается характерный англосаксонский характер, как в стиле броши Квойт V века. Англосаксонские броши — наиболее распространенные остатки тонких металлических изделий более раннего периода, когда их хоронили как погребальный инвентарь . Круглые броши-диски предпочитались для самых величественных изделий, а не фибулам континентального стиля и романо-британским полукруглым брошам , что соответствовало англосаксонскому вкусу на протяжении всего периода; Брошь Кингстон и брошь Харфорд-Фарм являются примерами VII века. Украшение включало перегородчатую ткань («клетчатку») из золота и граната для изделий высокого статуса.
Несмотря на значительное количество других находок, обнаружение захоронения корабля в Саттон-Ху , вероятно, захороненного в 620-х годах, изменило историю англосаксонского искусства, показав уровень сложности и качества, который был совершенно неожиданным для того времени. Самыми известными находками являются шлем и соответствующий ему набор из крышки кошелька , пояса и других аксессуаров похороненного там короля, что прояснило источник в англосаксонском искусстве, ранее широко оспариваемом, многих элементов стиля островных рукописей.
К X веку англосаксонские изделия из металла имели известную репутацию даже в Италии, где английские ювелиры работали над изделиями для алтаря самого собора Святого Петра , [16] но едва ли какие-либо изделия пережили грабежи нормандского завоевания в 1066 году. и английская Реформация , и ни одна из крупных святынь, дверей и статуй, которые, как нам известно, существовали и от которых сохранилось несколько современных континентальных образцов. [17]
Ссылки на конкретные работы монашеского художника XI века Спирхафока , ни одна из которых точно не сохранилась, относятся к работам из драгоценных металлов, и он является одним из небольшого числа художников по металлу того периода, чье имя мы знаем и чьи работы описано никак. Согласно нескольким источникам, в том числе нормандскому летописцу Госселину , знавшему его лично, Спирхафок «был выдающимся в живописи, гравюре по золоту и ювелирному делу», живопись, весьма вероятно, в основном осуществлялась в иллюминированных рукописях . Вероятно, именно его художественная деятельность привела к контакту с королевской семьей и положила начало его быстрому продвижению в церкви. [18] Таким образом, даже неточные детали, приведенные, в основном Госселином, являются ценным свидетельством того, какими были англосаксонские изделия из металла.
Англосаксонское мастерство гравюры по золоту, узоров и фигур, выгравированных на золотых предметах, упоминается во многих иностранных источниках, и немногие сохранившиеся гравированные фигуры во многом соответствуют гораздо более многочисленным рисункам, нарисованным пером в рукописях, что также является англосаксонской специальностью. Настенные росписи, которые, по-видимому, иногда содержали золото, также, по-видимому, часто создавались иллюстраторами рукописей, и поэтому описание Госселина его талантов предполагает, что он был художником, владеющим всеми основными англосаксонскими средствами изобразительного искусства, среди которых быть ювелиром было тогда считалась самой престижной отраслью. [19] Один светский ювелир XI века был даже тэном . [20]
Многие монастырские художники достигли высоких должностей; Карьера Спирхафока в области обработки металлов проводилась менее сенсационно его современником Маннигом, аббатом Ившема (аббат 1044–58, ум. 1066), [21] а в конце прошлого века святой Данстан был очень успешным архиепископом Кентерберийским. . Как и Спирхафока, биография Маннига с некоторыми точными подробностями изложена в хронике, которую ведет его аббатство. [22] С его работой также было связано чудо – мирянин-ювелир Годрик проткнул себе руку шилом во время работы над большим храмом в Ившеме, который чудесным образом был исцелен в одночасье. [23] Спирхафок и Манниг — «единственные два ювелира, о которых мы имеем расширенные сведения», и дополнительная информация о Годрике, лидере команды, которую Манниг привел для храма, также уникальна среди сохранившихся свидетельств. Примерно через двадцать лет после чуда он присоединился к аббатству Ившем, предположительно на пенсии, а его сын позже стал там приором . [24]
В последнее столетие этого периода зафиксировано несколько крупных фигурок из драгоценных металлов; предположительно, они были сделаны из тонких листов на деревянном стержне, как Золотая Мадонна Эссена , самый крупный образец этого типа раннесредневековой фигуры, сохранившийся где-либо в Европе. Судя по всему, они были в натуральную величину или почти в натуральную величину и в основном представляли собой распятия , иногда с фигурами Марии и Иоанна Богослова по обе стороны. Покровительство со стороны великих деятелей страны и крупнейших монастырей в этот период стало экстравагантным, и величайшие поздние англосаксонские церкви, должно быть, представляли собой ослепительное зрелище, в некотором роде в стиле восточных православных церквей. Англосаксонский вкус упивался дорогими материалами и воздействием света на драгоценные металлы, которые также вышивались на тканях и использовались в настенных росписях. [25] Части украшений некоторых крупных разграбленных произведений, таких как реликварии, были распилены налетчиками викингов и отправлены домой их женам, чтобы носить их в качестве украшений, и некоторые из них сохранились в скандинавских музеях.
Хотя все более крупные произведения утеряны, сохранилось несколько небольших предметов и фрагментов, почти все они были захоронены; за последние десятилетия профессиональная археология, а также металлодетекция и глубокая вспашка значительно увеличили количество известных объектов. Среди немногих незахороненных исключений — светская брошь Фуллера и две работы, выполненные в англосаксонском стиле, доставленные в Австрию англосаксонской миссией , — Чаша Тассило (конец 8 века) и Крест Рупертуса. Англосаксонские стили, иногда заимствованные из рукописей, а не из металлических образцов, особенно в 9 веке, встречаются в большом количестве небольших ювелирных изделий и других мелких аксессуаров со всей Северной Европы. [26]
В самой Англии драгоценность Альфреда с эмалевой лицевой стороной является самой известной из группы тонко обработанных литургических драгоценностей, а также существует ряд высококачественных дисковых брошей. Самые богато украшенные из более ранних из них красочны и сложны с инкрустациями и филигранью, но Пентниский клад 9-го века , обнаруженный в 1978 году, содержал шесть великолепных плоских серебряных ажурных брошей в « стиле Тревиддла ». У этих маленьких, но полностью сформировавшихся животных, не принадлежащих к узнаваемым видам, извивающаяся листва и усики переплетаются, но без подчеркнутой геометрии более раннего «ленточного» стиля. [27] Брошь Эдвен , англо-скандинавская брошь-диск XI века , демонстрирует влияние искусства викингов и отход от самых высоких ранних стандартов мастерства.
В 2009 году стаффордширский клад , крупный клад, состоящий из более чем 1500 фрагментов металлических изделий VII и VIII веков, в основном золотых и военного характера, многие из которых были украшены перегородчатой инкрустацией из золота и граната высокого качества, был обнаружен металлодетектором в Стаффордшире . затем в Мерсии. [28] Ювелирные изделия гораздо чаще находят в захоронениях раннего языческого периода, поскольку христианство не поощряло погребальный инвентарь, даже личные вещи умерших. [29] Ранние англосаксонские украшения включают в себя различные типы фибул , которые близки к их континентально-германским эквивалентам, но до Саттон-Ху они редко отличались выдающимся качеством, поэтому это меняет представление о раннем англосаксонском искусстве. Предметы из королевской англосаксонской гробницы в Приттлвелле в Эссексе, датируемые концом VI века и обнаруженные в 2003 году, были выставлены в Центральном музее Саутенда в 2019 году.
Самый ранний тип англосаксонских монет, серебряный скат , вынуждал мастеров, которых, несомненно, просили копировать римские и современные континентальные стили, работать за пределами своих традиционных форм и условностей в отношении головок на аверсе , с результатами, которые были разнообразными и часто неотразимый. Более поздние серебряные пенни с в основном линейными рельефными головами королей в профиль на аверсе более однородны, поскольку представляют собой стабильную и уважаемую валюту по современным европейским стандартам. [30] Сохранилось несколько полных ножей из сакса с надписями и некоторыми украшениями, а принадлежности для меча и другие военные предметы являются важным видом украшений. В трактате о социальном статусе нужно было сказать, что простое владение позолоченным мечом не делает человека кеорлом , низшим рангом свободных людей. [31]
Помимо англосаксонской архитектуры , которая полностью сохранилась в церквях и имеет лишь несколько практически неизмененных примеров, монументальная каменная скульптура сохранилась в виде больших каменных крестов, эквивалентных высоким крестам кельтских районов Британии. Большая часть скульптур, вероятно, когда-то была раскрашена для уточнения рисунков, которые в основном имеют относительно низкий рельеф и не обработаны с большой точностью, а теперь почти все сильно изношены и обветрены. [32] Знакомства обычно затруднены.
Скульптура из дерева, вероятно, была более распространена, но почти единственным значительным крупным сохранившимся является гроб Святого Катберта в Даремском соборе , вероятно, сделанный в 698 году, с многочисленными линейными изображениями, вырезанными или вырезанными в технике, которая представляет собой своего рода крупномасштабную гравюру. [33] Материал самых ранних зарегистрированных крестов неизвестен, но вполне возможно, что это было дерево. Судя по различным упоминаниям (о его разрушении христианами), можно предположить, что существовала традиция англосаксонской языческой монументальной скульптуры, вероятно, деревянной, примеров которой не осталось (в отличие от более поздних англо-скандинавских языческих образов) [34] и с которым изначально конкурировали кроссы.
Англосаксонские кресты сохранились хуже, чем кресты в Ирландии, поскольку после английской Реформации они были более подвержены иконоборчеству . Некоторые из них представляли собой большие фигуративные скульптуры значительного качества, как, например, на Кресте Рутвелла и Кресте Бьюкасла (оба, вероятно, около 800 г.). Украшение и переплетение в виде виноградной лозы можно увидеть на чередующихся панелях на ранних нортумбрийских крестах Рутвелл, Бьюкасл и Исби , хотя виноградная лоза уже более заметна и имеет грани, обращенные к самой себе. В более поздних южноумбрийских крестах часто используются только завитки виноградной лозы. Могут быть надписи руническим или римским письмом, а также на латыни или древнеанглийском языке , наиболее известная из которых находится в Рутвелле, где часть стихотворения « Сон о Руде» начертана вместе с латинскими текстами; чаще поминают дарителей. Было также высказано предположение, что помимо краски они могли быть украшены металлическими изделиями и драгоценными камнями. [35]
Обычно англосаксонские кресты высокие и тонкие по сравнению с ирландскими образцами, многие из них имеют почти квадратное сечение, и больше места отведено орнаменту, чем фигурам. Однако есть исключения, такие как массивные кресты Сандбаха из Мерсии, с продолговатыми секциями, в основном покрытыми фигурами на более широких гранях, как у некоторых ирландских крестов. Крест Госфорта 930–950 годов — редкий сохранившийся экземпляр; большинство уцелевших представляют собой лишь часть шахты, и иконоборцы больше заботились об уничтожении изображений, чем украшений. Многие кресты, должно быть, просто упали спустя несколько столетий; головные уборы - наименее распространенные сохранившиеся предметы, а Крест Исби был отремонтирован с использованием свинца способом, описанным в ранних документах. [36] Как и многие памятники в районе Данелава , Госфортский крест сочетает в себе христианские образы с образами из языческой мифологии; за исключением сцены Распятия и, возможно, сцен Страшного суда , все остальные изображения, по-видимому, принадлежат скандинавскому мифу о Рагнарёке , уничтожении богов, теме, обнаруженной в других христианских памятниках в Британии и Скандинавии, и которую можно было бы отнести к скандинавскому мифу о Рагнарёке. обратился в христианскую пользу. [37]
Англоскандинавы с большим энтузиазмом восприняли англосаксонские скульптурные формы, и только в Йоркшире сохранились фрагменты более 500 монументальных скульптур X и XI веков. Однако количество не соответствовало качеству, и даже продукция главного города Йорка описана Дэвидом М. Уилсоном как «в целом жалкая и небрежная». [38] На ранних этапах в Англии появляются последовательные стили скандинавского искусства , но постепенно, по мере ослабления политических и культурных связей, англо-скандинавы не успевают за тенденциями на родине. Так элементы стиля Борре просматриваются, например, в переплетении «кольцо-цепочка» на Госфортском кресте, да и то сложные животные стиля Еллинг в большинстве своем изображаются в Англии довольно некомпетентно, но следы следующего стиля Маммена трудно обнаружить. обнаруживать; на острове Мэн они гораздо яснее . Они «возможно, смутно» видны на поперечной шахте монастыря Святого Освальда в Глостере (показано вверху справа). В целом следы этих стилей в других средствах массовой информации еще слабее. [39]
Уникальной англо-скандинавской формой является hogback , низкий надгробный знак в форме длинного дома со скатной крышей, иногда с медведями в мордах, цепляющимися за каждый конец. Орнамент иногда представляет собой грубый рисунок насечек или чешуйчатые элементы, предположительно представляющие собой кровельную черепицу, но может включать в себя переплетение и изображения. [40]
Многие фрагменты, части фризов и панелей с фигурной и орнаментальной резьбой были обнаружены археологами, обычно после повторного использования в перестроенных церквях. Самая большая группа англосаксонских скульптур находится в бывшем аббатстве Бридон-он-те-Хилл в Мерсии и содержит ряд элементов разных дат, в том числе живые узкие декоративные фризы, многие из которых включают человеческие фигуры, и панели со святыми и девственница. [41] Наиболее интригующими фрагментами являются, во-первых, группа, находящаяся ныне в Кентерберийском соборе , из церкви Святой Марии, Рекалвер , в Кенте, из большой композиции с множеством фигурных сцен и групп на изогнутой поверхности, очевидно, высокого качества, хотя дата неизвестна. (вероятно, начало X века). Можно выделить Жертвоприношение Исаака и Вознесение , а также части постоянных групп святых, пророков или апостолов. [42]
Наравне с другими сохранившимися памятниками стоит поздняя плита из Старого собора в Винчестере, на которой, судя по всему, изображена часть большого фриза с историей из германской мифологии о Зигмунде , ширина которого, как предполагается, могла достигать восьмидесяти футов. и высотой более четырех футов. Есть литературные ссылки на светские повествовательные гобелены, традиция, единственным сохранившимся из которых является гобелен из Байе , и это, возможно, был каменный эквивалент, прославляющий Зигмунда, который считался предком смешанных королевских домов как Англии, так и Дании . , многие из которых были похоронены в самой большой на тот момент церкви Англии. [43]
Из литературных источников также ясно, что настенные росписи были не редкостью, хотя и не престижной формой, и были найдены фрагменты расписной штукатурки, а также нарисованное лицо на повторно использованном камне в Винчестере , датируемое ранее 903 года, и, таким образом, важный ранний пример стиля фигур Винчестера. [44] Метафора в письме Алкуина говорит о «звездах, подобных расписному потолку дома великого человека». [45] Однако ни на стене, ни на панели не сохранилось ни одной законченной картины.
Как и в остальном христианском мире, в то время как монументальная скульптура медленно возрождалась после своего фактического отсутствия в раннехристианский период, мелкомасштабная скульптура из металла, резьбы по слоновой кости , а также резьба по кости была более важной, чем в более поздние периоды, и нет означает «второстепенное искусство». Большая часть англосаксонской слоновой кости была получена от морских животных, особенно моржей , импортированных с севера. Необыкновенная ранняя шкатулка Фрэнкса вырезана из китового уса , на что намекает загадка на ней. Он содержит уникальную смесь языческих, исторических и христианских сцен, очевидно пытающихся охватить общую историю мира, а также рунические надписи как на латыни, так и на древнеанглийском языке .
У нас мало англосаксонских панелей с книжных обложек по сравнению с произведениями искусства Каролингов и Оттона , но есть ряд фигур очень высокого качества с горельефом или полностью круглыми. На последнем этапе англосаксонского искусства очевидны два стиля: один более тяжелый и формальный, основанный на источниках Каролингов и Оттона, а другой - стиль Винчестера, основанный на Утрехтской Псалтири и альтернативной каролингской традиции. [46] Очень поздний гроб из самшита , находящийся сейчас в Кливленде, штат Огайо , сплошь вырезан сценами из жизни Христа в провинциальной, но совершенной версии винчестерского стиля, возможно, возникшего в Уэст -Мидлендсе , и представляет собой уникальный пережиток поздняя англосаксонская тонкая резьба по дереву. [47]
Текстильное искусство вышивки и «гобеленов», Opus anglicanum , по-видимому, было тем, чем англосаксонская Англия была известна по всей Европе к концу этого периода, но сохранилось лишь несколько их сохранившихся, вероятно, отчасти из-за англосаксонской любовь к использованию резьбы из драгоценных металлов, что делает работу ценной на металлолом.
Гобелен из Байе вышит шерстью на льне и изображает историю норманнского завоевания Англии ; это, безусловно, самое известное англосаксонское произведение искусства, и, хотя оно было создано после завоевания, оно было создано в Англии и твердо придерживалось англосаксонских традиций, что сейчас признается французскими историками искусства. [48] Такие гобелены украшали как церкви, так и богатые дома в Англии, хотя гобелен из Байе размером 0,5 на 68,38 метра (1,6 на 224,3 фута и, очевидно, неполный) должен быть исключительно большим. Вышиты только фигуры и украшения, фон оставлен однотонным, что очень четко показывает предмет и было необходимо покрыть очень большие площади. Все виды текстильного искусства создавались женщинами, как монахинями, так и мирянками, но многие из них, вероятно, были созданы художниками из других средств массовой информации. Византийские шелка были доступны, хотя, конечно, и дороги, в англосаксонской Англии, и ряд их изделий был найден использованным в захоронениях и реликвариях. Вероятно, как и в более поздних облачениях, они часто сочетались с вышитыми местными краями и панелями. Если бы у нас было больше англосаксонских пережитков, византийское влияние, несомненно, было бы очевидным. [49]
Наиболее ценные вышивки были самыми разными, полностью выполненными из шелка, золота и серебряной нити, а иногда и с вшитыми драгоценными камнями различного рода. Они использовались для облачений, алтарных покровов и других церковных предметов, а также для аналогичных целей в домах элита. Сохранилось лишь несколько произведений, в том числе три предмета в Дареме, помещенные в гроб святого Катберта, вероятно, в 930-х годах после того, как их подарил король Ательстан ; они были созданы в Винчестере между 909 и 916 годами. По словам Уилсона, это произведения «потрясающего блеска и качества», включающие фигуры святых и важные ранние образцы винчестерского стиля, хотя происхождение их стиля остается загадкой; они наиболее близки к упомянутому выше фрагменту настенной росписи из Винчестера и являются ранним примером украшения из аканта. [50]
Самая ранняя группа сохранившихся памятников, теперь перестроенных и в основном из которых выбрана нить из драгоценного металла, представляет собой ленты или бордюры от облачений, украшенные жемчугом и стеклянными бусинами, с различными типами завитков и украшений в виде животных. Вероятно, они относятся к 9 веку и сейчас находятся в церкви в Маасейке в Бельгии. [51] Еще одним стилем текстиля является облачение, проиллюстрированное на миниатюрном портрете святого Этельволда в его «Бенедиктионале» (см. выше), на котором виден край того, что кажется огромным «цветком» аканта (термин, используемый в нескольких документальных записях). ), закрывающий спину и плечи владельца. В других письменных источниках упоминаются и другие масштабные композиции. [52]
Англосаксонское стекло в основном изготавливалось в простых формах, с сосудами всегда одного цвета: прозрачным, зеленым или коричневым, но сохранились некоторые причудливые стаканы-когти , украшенные большими «когтями», в основном разбитые; эти формы также встречаются в северной континентальной Европе. Бусы, распространенные в ранних женских захоронениях, и некоторые церковные оконные стекла были более ярко окрашены, а в нескольких монастырских памятниках есть свидетельства производства стекла. Производство сосудов и бус, вероятно, продолжалось, но на гораздо более низком уровне, за счет романо-британской промышленности, но Беда отмечает, что Бенедикт Бископ привозил стеклодувов из Галлии для оконного стекла в свои монастыри. Неясно, сколько англосаксонского стекла было импортировано, но трости из цветного стекла миллефиори почти наверняка были; один из них был в сумочке в Саттон-Ху. В противном случае переработка римского стекла могла бы избежать необходимости импортировать необработанное стекло; Доказательств этого мало. Стекло иногда используется вместо граната в ювелирных изделиях, как, например, в некоторых изделиях из Саттон-Ху. Использовалась эмаль , наиболее известная из которых — «Альфред Джевел» , где изображение находится под резным горным хрусталем ; оба материала крайне редки в сохранившихся англосаксонских работах.
Уникальная декорированная кожаная обложка небольшого нортумбрийского Евангелия Святого Катберта , старейшего западного переплета , сохранившегося в неизмененном виде, может быть датирована 698 годом или незадолго до этого. В нем используются резные линии, некоторые цвета и рельефный декор, нанесенный на кусочки шнура, левкаса или кожи. Более крупные престижные рукописи имели металлические переплеты с сокровищами , некоторые из которых упоминаются, но вполне возможно, что существовало много украшенных кожаных изделий для светских ранцев, кошельков, ремней и тому подобного, о которых современники не удосужились упомянуть и что представляет собой пробел в наших знаниях по этому вопросу. Период раннего средневековья по всей Европе.
_is_the_oldest_intact_European_book._-_Upper_cover_(Add_Ms_89000)_(cropped).jpg/1280px-The_St_Cuthbert_Gospel_of_St_John._(formerly_known_as_the_Stonyhurst_Gospel)_is_the_oldest_intact_European_book._-_Upper_cover_(Add_Ms_89000)_(cropped).jpg)
Относительно мало произведений искусства сохранилось до конца столетия после 1066 года или, по крайней мере, уверенно датируется этим периодом. Искусство Нормандии уже находилось под сильным англосаксонским влиянием, но это был период массового грабежа церквей небольшим новым правящим классом, который почти полностью лишил собственности старую англосаксонскую элиту. В этих обстоятельствах было создано мало значительного искусства, но когда это происходило, этот стиль часто демонстрировал медленное развитие англосаксонских стилей в полностью романскую версию. [53] Атрибуция многих отдельных предметов вышла за рамки норманнского завоевания, особенно скульптуры, в том числе из слоновой кости. Ряд объектов заявлен как для своего периода в каталогах выставок «Золотой век англосаксонского искусства» и «Английское романское искусство: 1066–1200», несмотря на то, что оба были опубликованы в 1984 году. К ним относится треугольная подставка из слоновой кости с ангелами. и фрагмент каменного рельефа «Сигурд» (обсуждаемый выше), оба из Винчестера, а также «пенал» из слоновой кости и Крещение (показано выше), оба находятся в Британском музее. [54]
Энергия, любовь к сложному переплетенному орнаменту и отказ полностью соблюдать достойный классический декорум, которые проявляются как в искусстве островной, так и в Винчестерской школе, уже оказали влияние на континентальный стиль, как обсуждалось выше, где они предоставили альтернативу тяжелой монументальности, свойственной оттоновскому искусству . отображается даже на небольших объектах. Этот образ мышления был важным компонентом как романского, так и готического стилей, где формы англосаксонских изобретений, такие как обитаемые и исторические инициалы, стали более важными, чем когда-либо в самом англосаксонском искусстве, и такие произведения, как Глостерский подсвечник. (ок. 1110) показывают процесс в других средствах массовой информации. [55]
Англосаксонские иконографические новшества включают животное Адскую Пасть , восходящего Христа , изображенного только как пара ног и ступней, исчезающих в верхней части изображения, рогатого Моисея , Святого Иоанна Богослова , стоящего у подножия креста и пишущего, и Бога. Отец , создающий мир с помощью циркуля . Все это позже использовалось по всей Европе. [56] Самое раннее развитое изображение Страшного суда на Западе также встречается на англосаксонской слоновой кости, а в позднем англосаксонском Евангелии может быть показан самый ранний пример Марии Магдалины у подножия креста в распятии . [57]
