Йозеф Антон Брукнер ( немецкий: [ˈantoːn ˈbʁʊknɐ] ⓘ ; 4 сентября 1824 — 11 октября 1896) — австрийский композитор и органист, наиболее известный своимисимфониямии духовной музыкой, включающеймессы,Te Deumимотеты. Симфонии считаются символами заключительного этапа австро-германского романтизма из-за их богатого гармонического языка, сильнополифоническогохарактера и значительной длины.[1]Композиции Брукнера помогли определить современный музыкальный радикализм из-за ихдиссонансов, неподготовленныхмодуляцийи блуждающихгармоний.
В отличие от других музыкальных радикалов, таких как Рихард Вагнер и Хьюго Вольф , Брукнер выказывал уважение, даже смирение, перед другими известными музыкантами, в частности Вагнером. Эта очевидная дихотомия между Брукнером-человеком и Брукнером-композитором препятствует попыткам описать его жизнь так, чтобы дать простой контекст для его музыки. Ганс фон Бюлов описал его как «наполовину гения, наполовину простака». [2] Брукнер критически относился к своей работе и часто переделывал свои композиции. Существует несколько версий многих его произведений.
У его произведений, в частности симфоний, были недоброжелатели, в первую очередь влиятельный австрийский критик Эдуард Ханслик и другие сторонники Иоганнеса Брамса , которые указывали на их большой размер и использование повторений, [3] , а также на склонность Брукнера к пересмотру многих из его работы, часто с помощью коллег, и его очевидная нерешительность относительно того, какие версии он предпочитает. С другой стороны, Брукнером очень восхищались последующие композиторы, в том числе его друг Густав Малер .
Антон Брукнер родился в Ансфельдене (тогда это деревня, ныне почти пригород Линца ) 4 сентября 1824 года. Предки семьи Брукнера были фермерами и ремесленниками; их историю можно проследить еще в 16 веке. Они жили недалеко от моста к югу от Зиндельбурга, поэтому их называли «Bruckhner an der Bruckhen» (мосты на мосту). Дед Брукнера был назначен школьным учителем в Ансфельдене в 1776 году; эту должность унаследовал отец Брукнера, Антон Брукнер-старший, в 1823 году. [4] Это была плохо оплачиваемая, но весьма уважаемая должность в сельской среде. [5] [6] Брукнер-старший женился на Терезе Хельм, и у них было одиннадцать детей, Антон Брукнер был старшим. [7]
Музыка была частью школьной программы, а отец Брукнера был его первым учителем музыки. [5] Брукнер рано научился играть на органе. Он был очень предан инструменту, как и позже в жизни, занимаясь сочинением музыки, часто занимаясь по 12 часов в день. [8] Он пошел в школу, когда ему было шесть лет, показал себя трудолюбивым учеником и рано был переведен в высший класс. Во время учебы Брукнер также помогал отцу в обучении других детей. После того, как Брукнер получил конфирмацию в 1833 году, отец Брукнера отправил его в другую школу в Хёршинге . Школьный учитель Иоганн Баптист Вайс был любителем музыки и уважаемым органистом. Здесь Брукнер завершил школьное образование и отточил свои навыки органиста. Около 1835 года Брукнер написал свое первое сочинение « Pange lingua» — одно из сочинений, которые он переработал в конце своей жизни. [9] Когда его отец заболел, Антон вернулся в Ансфельден, чтобы помочь ему в работе.
Отец Брукнера умер в 1837 году, когда Брукнеру было 13 лет. Должность и дом учителя были переданы преемнику, а Брукнера отправили в монастырь августинцев в Санкт-Флориане , чтобы он стал певчим. [5] [10] Помимо хоровой практики, его образование включало уроки игры на скрипке и органе. Брукнер восхищался огромным монастырским органом, построенным в эпоху позднего барокко и перестроенным в 1837 году, и иногда играл на нем во время церковных служб. Позже орган стали называть «Органом Брукнера». Несмотря на его музыкальные способности, мать Брукнера в 1841 году отправила сына на педагогический семинар в Линц .
После окончания семинара на отлично Брукнер был направлен помощником учителя в школу в Виндхаге . Уровень жизни и зарплата были ужасающими, а Брукнер постоянно подвергался унижениям со стороны своего начальника, учителя Франца Фукса. Несмотря на сложную ситуацию, Брукнер никогда не жаловался и не бунтовал; вера в собственную неполноценность должна была остаться одной из главных черт личности Брукнера на протяжении всей его жизни. Он оставался в Виндхаге с 17 до 19 лет, преподавая предметы, не имеющие ничего общего с музыкой.
Прелат Михаэль Арнет заметил плохое положение Брукнера в Виндхаге и назначил его помощником учителя в окрестностях монастырского города Санкт-Флориан, отправив его на два года в Кронсторф- ан-дер- Эннс . Здесь он сможет более активно участвовать в музыкальной деятельности. Время в Кронсторфе было для Брукнера гораздо более счастливым. Между 1843 и 1845 годами Брукнер был учеником Леопольда фон Зенетти в Эннсе . [11] По сравнению с немногими работами, которые он написал в Виндхаге, композиции Кронсторфа с 1843 по 1845 год демонстрируют значительно улучшенные художественные способности и, наконец, зарождение того, что можно было бы назвать «стилем Брукнера». [12] Среди произведений Кронсторфа - вокальная пьеса Asperges me (WAB 4), которую молодой помощник преподавателя, не вписываясь в свою должность, подписал с "Anton Bruckner mpria. Comp[onist]". Это было интерпретировано как единственный ранний признак художественных амбиций Брукнера. В остальном о жизненных планах и намерениях Брукнера мало что известно. [13]
После периода Кронсторфа Брукнер вернулся в Санкт-Флориан в 1845 году, где в течение следующих 10 лет работал учителем и органистом. [4] В мае 1845 года Брукнер сдал экзамен, который позволил ему начать работу помощником учителя в одной из деревенских школ Санкт-Флориана. Он продолжал совершенствовать свое образование, посещая дополнительные курсы, сдав экзамен, давший ему разрешение также преподавать в высших учебных заведениях, получив оценку «очень хорошо» по всем дисциплинам. [14] В 1848 году Брукнер был назначен органистом в Санкт-Флориане, а в 1851 году это стало постоянной должностью. [5] В Санкт-Флориане большая часть репертуара состояла из музыки Михаэля Гайдна , Иоганна Георга Альбрехтсбергера и Франца Йозефа Ауманна . [15] Во время своего пребывания в Санкт-Флориане Брукнер продолжал работать с Зенетти. [16]
В 1855 году Брукнер, стремясь стать учеником известного венского теоретика музыки Симона Зехтера , показал мастеру свою «Торжественную мессу» (WAB 29), написанную годом ранее, и был принят. Обучение, которое, среди прочего, включало в себя навыки теории музыки и контрапункта, проходило в основном заочно, но также включало длительные личные занятия в Вене. Учение Сехтера оказало глубокое влияние на Брукнера. Позже, когда Брукнер сам начал преподавать музыку, он основал свою учебную программу на книге Зехтера « Die Grundsätze der musikalischen Komposition» (Лейпциг, 1853/54). [17]
Будучи композитором-самоучкой, Брукнер начал серьёзно сочинять музыку только в 1861 году, в возрасте 37 лет. Далее Брюкнер учился у Отто Китцлера , который был на девять лет моложе его и который познакомил его с музыкой Рихарда Вагнера , которую Брюкнер интенсивно изучал с 1863 года. далее. Брукнер считал самые ранние оркестровые произведения («Этюд» Симфонии фа минор , три оркестровые пьесы , Марш ре минор и Увертюру соль минор , сочиненные им в 1862–1863 годах), просто школьными упражнениями, выполненными под руководством Отто Китцлера. Он продолжал учебу до 40 лет. Широкая известность и признание пришли к нему только после 60 лет (после премьеры Седьмой симфонии в 1884 году). В 1861 году он уже познакомился с Ференцем Листом , который, как и Брукнер, имел сильную католическую религиозную веру и который, прежде всего, был гармоническим новатором, положившим начало новой немецкой школе вместе с Вагнером. В мае 1861 года он дебютировал на концерте как композитор и дирижер своей «Аве Марии» , состоящей из семи частей. [18] Вскоре после того, как Брукнер закончил учебу у Зехтера и Китцлера, он написал свое первое зрелое произведение — Месса ре минор . С 1861 по 1868 год он чередовал время то в Вене, то в Санкт-Флориане. Он хотел убедиться, что знает, как сделать свою музыку современной, но он также хотел проводить время в более религиозной обстановке.
В 1868 году, после смерти Зехтера, Брукнер нерешительно принял должность Зехтера преподавателя теории музыки в Венской консерватории , в это время он сосредоточил большую часть своей энергии на написании симфоний. Эти симфонии были плохо приняты, временами считались «дикими» и «бессмысленными». Среди его студентов в Консерватории был Ричард Роберт . [19] Его ученик, Фридрих Клозе , написал книгу о своих впечатлениях о Брукнере как о композиторе и педагоге. [20]
Позже он принял должность в Венском университете в 1875 году, [21] где он попытался сделать теорию музыки частью учебной программы. В целом он был несчастлив в Вене , где в музыкальном плане доминировал критик Эдуард Ханслик . В то время произошла вражда между сторонниками музыки Вагнера и Брамса; Присоединившись к Вагнеру, Брукнер нажил себе непреднамеренного врага из Ханслика. Однако он не остался без сторонников. Музыкальный критик Deutsche Zeitung Теодор Хельм и известные дирижеры, такие как Артур Никиш и Франц Шальк , постоянно пытались донести его музыку до публики и с этой целью предлагали «улучшения», чтобы сделать музыку Брукнера более приемлемой для публики. Хотя Брукнер допустил эти изменения, он также позаботился о своем желании завещать свои оригинальные партитуры Австрийской национальной библиотеке в Вене, будучи уверенным в их музыкальной достоверности. [ нужна цитата ]
Помимо своих симфоний, Брукнер написал мессы , мотеты и другие священные хоровые произведения, а также несколько камерных произведений , в том числе струнный квинтет . В отличие от его романтических симфоний, некоторые хоровые произведения Брукнера часто консервативны и контрапунктичны по стилю; однако Te Deum , Helgoland , Псалом 150 и, по крайней мере, одна месса демонстрируют новаторское и радикальное использование хроматизма.
Биографы обычно характеризуют Брукнера как «простого» провинциала [22] , и многие биографы жаловались на огромное несоответствие между жизнью Брукнера и его творчеством. Например, Карл Гребе говорил: «его жизнь ничего не говорит о его творчестве, а его работа ничего не говорит о его жизни, вот тот неприятный факт, с которого должна начинаться любая биография». [23] Существует множество анекдотов об упорном стремлении Брукнера к избранному ремеслу и о его скромном принятии славы, которая в конечном итоге пришла к нему. Однажды, после репетиции своей Четвертой симфонии в 1881 году, благонамеренный Брюкнер дал совет дирижеру Гансу Рихтеру : «Когда симфония закончилась, — рассказывал Рихтер, — ко мне подошел Брукнер, лицо его сияло энтузиазмом и радостью. Рихтер, конечно, принял монету, талер Марии Терезии , и носил ее на цепочке от часов. когда-либо после.
Брукнер был известным органистом своего времени, произведя впечатление на публику во Франции в 1869 году и Великобритании в 1871 году, дав шесть сольных концертов на новом органе Генри Уиллиса в Королевском Альберт-холле в Лондоне и еще пять в Хрустальном дворце . Хотя он не написал крупных произведений для органа, [24] его сеансы импровизации иногда приносили идеи для симфоний. Преподавал органное исполнительство в Консерватории; среди его учеников были Ганс Ротт и Франц Шмидт . Густав Малер , назвавший Брукнера своим «предшественником», в это время посещал консерваторию. [25]
Брукнер всю жизнь был холостяком и неоднократно делал безуспешные предложения руки и сердца девочкам-подросткам. Одной из таких была дочь друга по имени Луиза; Считается, что в своем горе он написал кантату «Энцаген» (Отречение). Его привязанность к девочкам-подросткам привела к обвинению в некорректном преподавании музыки, и, хотя его реабилитировали, он решил впоследствии сосредоточиться на обучении мальчиков. В его календаре на 1874 год подробно указаны имена девушек, которые к нему обращались, и список таких девушек во всех его дневниках был очень длинным. В 1880 году он влюбился в 17-летнюю крестьянскую девушку из состава « Страстей Обераммергау» . Его интерес к девочкам-подросткам, похоже, был мотивирован его страхом перед грехом; он считал, что (в отличие от женщин старшего возраста) может быть уверен, что женится на девственнице. Его безуспешные предложения подросткам продолжились, когда ему исполнилось 70 лет; одна из перспективных кандидатов, горничная берлинского отеля Ида Буц, была близка к тому, чтобы выйти за него замуж, но разорвала помолвку, когда отказалась принять католицизм. [26] [27] [28] Он страдал от периодических приступов депрессии, а его многочисленные неудачные попытки найти спутницу женского пола только усугубляли его несчастье. [29]
В июле 1886 года император наградил его орденом Франца-Иосифа . [30] Скорее всего, он ушел со своей должности в Венском университете в 1892 году в возрасте 68 лет. Он написал много музыки, которую использовал для обучения своих студентов.
Брукнер умер в Вене в 1896 году в возрасте 72 лет. Он похоронен в склепе монастырской церкви Санкт-Флориан, сразу под своим любимым органом. [31] Он всегда имел болезненное увлечение смертью и трупами, [32] и оставил четкие инструкции относительно бальзамирования своего трупа.
Частный университет музыки, драмы и танца Антона Брукнера , высшее учебное заведение в Линце , недалеко от его родного Ансфельдена, был назван в его честь в 1932 году (до 2004 года как «Консерватория Брукнера в Линце»). В его честь также был назван оркестр Брукнера в Линце .
Иногда работы Брукнера обозначаются номерами WAB из Werkverzeichnis Anton Bruckner , каталога работ Брукнера под редакцией Ренаты Грасбергер.
Вопрос о пересмотре вызвал споры. Распространенное объяснение множества версий состоит в том, что Брукнер был готов пересмотреть свою работу на основе резкой и неосведомленной критики со стороны своих коллег. «Результатом такого совета было немедленно пробудить всю неуверенность в немузыкальной части личности Брукнера», — пишет музыковед Дерик Кук . «Не имея никакой уверенности в себе в таких вопросах, он чувствовал себя обязанным подчиниться мнению своих друзей, «экспертов», разрешить… поправки и даже помочь в их внесении в некоторых случаях». [33] Это объяснение получило широкое признание, когда его поддержал исследователь Брукнера Роберт Хаас , который был главным редактором первых критических изданий работ Брукнера, опубликованных Международным обществом Брукнера ; его по-прежнему можно встретить в большинстве программных заметок и биографических очерков, касающихся Брукнера. Работа Хааса была одобрена нацистами и поэтому потеряла популярность после войны, поскольку союзники провели денацификацию. [34] Сопернику Хааса Леопольду Новаку было поручено выпустить совершенно новое критическое издание работ Брукнера. Он и другие, такие как Бенджамин Корстведт и дирижер Леон Ботштейн, утверждали, что объяснение Хааса - это в лучшем случае праздное предположение, а в худшем - сомнительное оправдание собственных редакционных решений Хааса. Также было отмечено, что Брукнер часто начинал работу над симфонией всего через несколько дней после завершения предыдущей. [35] Как пишет Дерик Кук: «Несмотря на продолжающуюся оппозицию и критику, а также множество благонамеренных призывов к осторожности со стороны своих друзей, он не смотрел ни направо, ни налево, а просто приступил к работе над следующей симфонией». [33] Вопрос об аутентичных текстах Брукнера и причинах его изменений в них остается политизированным и неудобным. [34]
«Брюкнер расширил концепцию симфонической формы способами, которые никогда не наблюдались ни до, ни после… Слушая симфонию Брукнера, человек сталкивается с одними из самых сложных симфонических произведений, когда-либо созданных. Изучая партитуры Брукнера, ученые продолжают получать от них удовольствие. сложность творческой логики Брукнера». [36]
Брукнер сочинил одиннадцать симфоний: первую — « Этюдную симфонию фа минор» в 1863 году, последнюю — незаконченную симфонию № 9 ре минор — в 1887–96. За исключением Симфонии № 4 (« Романтическая »), ни одна из симфоний Брукнера изначально не имела подзаголовков, а в случае тех, которые есть сейчас, прозвища или подзаголовки не принадлежали композитору.
Симфонии Брукнера написаны для довольно стандартного оркестра, состоящего из пар деревянных духовых инструментов , четырех валторн , двух или трех труб, трех тромбонов, тубы (из второй версии Четвертой ) , литавр и струнных . Поздние симфонии увеличивают это дополнение, но ненамного. Примечательно использование туб Вагнера в его последних трех симфониях. Только Восьмая имеет арфу и ударные, помимо литавр, во всех версиях. ( В некоторых версиях «Седьмая» включает в себя одиночный удар тарелки и треугольный перекат в кульминации второй части). Стиль оркестрового письма Брукнера подвергался критике со стороны его венских современников (Эдуарда Ганслика и его окружения), но к середине двадцатого века музыковеды признали, что его оркестровка была смоделирована по звучанию его основного инструмента — органа, т . е . чередующегося между двумя группами инструментов, как при переходе от одного руководства органа к другому.
Структура симфоний Брукнера в некотором смысле является продолжением структуры симфоний Бетховена . Симфонии Брукнера состоят из четырех частей. [37]
Николас Темперли пишет в Словаре музыки и музыкантов New Grove (1980), что Брукнер
одному удалось создать новую школу симфонического письма... Кто-то классифицировал его как консерватора, кто-то как радикала. На самом деле он не был ни тем, ни другим, или, альтернативно, представлял собой сплав того и другого... [H] - это музыка, хотя вагнеровская в ее оркестровке и в ее огромные периоды взлета и падения, очевидно, имеет свои корни в старых стилях. Брукнер взял Девятую симфонию Бетховена в качестве отправной точки... Вступление к первой части, начинающееся таинственно и медленно поднимающееся с фрагментами первой темы к гигантскому полному изложению этой темы, было взято на вооружение Брукнером; такой же была впечатляющая кодировка первой части. Скерцо и медленная часть с их чередованием мелодий служат образцом просторных средних частей Брукнера, а финал с грандиозным кульминирующим гимном характерен почти для каждой симфонии Брукнера. [42]
Брукнер — первый композитор после Шуберта , о котором можно делать подобные обобщения. Его симфонии сознательно следовали определенному образцу, каждая из которых основывалась на достижениях своих предшественников... Его мелодический и гармонический стиль мало изменился, и в нем было столько же от Шуберта, как и от Вагнера... Его техника в развитии и преобразование тем , усвоенное у Бетховена, Листа и Вагнера, было непревзойденным, а в искусстве мелодических вариаций он был почти равен Брамсу. [43]
Дерик Кук добавляет, также в Нью-Гроув :
Несмотря на общий долг перед Бетховеном и Вагнером, «Симфония Брукнера» представляет собой уникальную концепцию не только из-за индивидуальности ее духа и материала, но еще больше из-за абсолютной оригинальности ее формальных процессов. Поначалу эти процессы казались настолько странными и беспрецедентными, что были восприняты как свидетельство явной некомпетентности... Теперь признано, что неортодоксальные структурные методы Брукнера были неизбежны... Брукнер создал новый монументальный тип симфонического организма, который отказался от напряженной, динамической непрерывности Бетховена и широкой, плавной непрерывности Вагнера, чтобы выразить что-то глубоко отличное от обоих композиторов, что-то элементарное и метафизическое. [44]
В рецензии на концерт Бернард Холланд так описал части первых частей шестой и седьмой симфоний Брукнера: «Там то же самое медленное, широкое вступление, затянувшиеся кульминации, которые нарастают, отступают, а затем нарастают еще немного – своего рода музыкального прерванного полового акта». [45]
Во втором издании New Grove 2001 года Марк Эван Бондс назвал симфонии Брукнера «монументальными по объему и дизайну, сочетающими лиризм с полифоническим дизайном... Брукнер отдавал предпочтение подходу к крупномасштабной форме, который больше полагался на крупномасштабные формы». масштабное тематическое и гармоническое сопоставление.В ходе его творчества чувствуется постоянно растущий интерес к циклической интеграции, кульминацией которого является его шедевр, Симфония № 8 до минор, произведение, последняя страница которого объединяет основные темы всех четырех движения одновременно». [46]
В 1990 году американский художник Джек Окс выступил с докладом под названием « Систематический перевод Восьмой симфонии Антона Брукнера в серию «Тринадцать картин» на симпозиуме Брукнера в Линце, Австрия; здесь она структурно проанализировала все темы Восьмой симфонии. Затем она продемонстрировала, как она отобразила эти музыкальные данные в серию из двенадцати больших нарисованных визуализаций. [47] Отчет конференции был опубликован в 1993 году. [48]
«Проблема Брукнера» относится к трудностям и осложнениям, возникающим из-за многочисленных контрастирующих версий и редакций, существующих для большинства симфоний. [49] Термин получил распространение после публикации (в 1969 году) статьи музыковеда Дерика Кука «Проблема Брукнера в упрощенном виде» , которая привлекла к этому вопросу внимание англоговорящих музыкантов. [50]
Первые версии симфоний Брукнера часто представляли собой инструментальную, контрапунктическую и ритмическую сложность ( брюкнеровский ритм «2+3» , использование квинтулетов ), оригинальность которых не была понята и которые считались музыкантами неисполнимыми. Чтобы сделать их «исполняемыми», симфонии, кроме симфоний № 5 , № 6 и № 7 , несколько раз перерабатывались. Следовательно, существует несколько версий и изданий, в основном Симфоний 3 , 4 и 8 , которые были глубоко исправлены друзьями и соратниками Брукнера, и не всегда можно сказать, были ли эти изменения произведены с прямого разрешения Брукнера.
В поисках аутентичных версий симфоний Роберт Хаас в 1930-х годах выпустил первое критическое издание произведений Брукнера, основанное на оригинальных партитурах. После Второй мировой войны эту работу продолжили другие ученые ( Леопольд Новак , Уильям Карраган , Бенджамин-Гуннар Корс и др. ).
Брукнер был глубоко религиозным человеком и написал множество священных произведений. Он написал Te Deum , пять настроек псалма (включая Псалом 150 в 1890-х годах), Праздничную кантату , Magnificat , около сорока мотетов (среди них восемь настроек Tantum ergo и три настройки как Christus factus est , так и Ave Maria ), и по крайней мере семь месс .
Три ранние мессы ( Windhaager Messe , Kronstorfer Messe и Messe für den Gründonnerstag ), составленные между 1842 и 1844 годами, были короткими австрийскими Landmessen для использования в местных церквях и не всегда устанавливали все числа обычных. Его «Реквием ре минор» 1849 года — самое раннее произведение, которое сам Брукнер считал достойным сохранения. В нем видно явное влияние Реквиема Моцарта (также ре минор) и подобных произведений Михаэля Гайдна. Редко исполняемая Missa solemnis , написанная в 1854 году для инсталляции Фридриха Майера , была последним крупным произведением, написанным Брукнером до того, как он начал учиться у Симона Зехтера, за возможным исключением Псалма 146 , большого произведения для солистов SATB, двойного хора и оркестра. .
Три мессы, которые Брукнер написал в 1860-х годах и переработал позже в своей жизни, исполняются чаще. Месса под номером 1 ре минор и 3 фа минор предназначена для солистов, смешанного хора, органа ad libitum и оркестра, а месса № 2 ми минор предназначена для смешанного хора и небольшой группы духовых инструментов и написана на языке попытаться пойти навстречу сесилианцам. Сесилианцы хотели полностью избавить церковную музыку от инструментов. № 3 явно предназначался для концерта, а не для литургического исполнения, и это единственная из его месс, в которой он поставил первую строку Gloria, «Gloria in excelsis Deo», и Credo, «Credo in unum». Деум», на музыку. В концертных исполнениях других месс эти строки произносятся солистом-тенором, как это делал бы священник, строкой простой песни .
В молодости Брукнер пел в мужских хорах и писал для них музыку. Светская хоровая музыка Брукнера в основном писалась для хоровых обществ. Тексты всегда на немецком языке. Некоторые из этих произведений были написаны специально для частных случаев, таких как свадьбы, похороны, дни рождения или именины, многие из них были посвящены друзьям и знакомым композитора. [51] Эта музыка исполняется редко. Биограф Дерек Уотсон характеризует произведения для мужского хора как «не представляющие особого интереса для ненемецкого слушателя». [52] Из примерно 30 таких произведений наиболее необычной и запоминающейся композицией является песня Abendzauber (1878) для мужского хора, солиста-мужчины, йодлеров и четырех валторн .
Брукнер также сочинил 20 песен , из которых опубликовано лишь несколько. «Песни», сочиненные Брукнером в 1861–1862 годах во время обучения у Отто Китцлера, не были засекречены WAB. [53] В 2013 году Австрийская национальная библиотека смогла приобрести факсимиле Китцлер-Штудиенбуха , рукописи с автографом, до сих пор недоступной для публики. Факсимиле отредактировано Полом Хокшоу и Эрихом Вольфгангом Партшем в группе XXV Gesamtausgabe Брукнера . [54]
Брукнер сочинил также пять именинных кантат , а также две патриотические кантаты, Germanenzug и Helgoland , на тексты Августа Зильберштейна . Germanenzug (WAB 70), написанный в 1863–1864 годах, был первой опубликованной работой Брукнера. «Гельголанд» (WAB 71) для мужского хора и большого оркестра TTBB был написан в 1893 году и стал последним завершенным произведением Брукнера и единственным светским вокальным произведением, которое он считал достаточно достойным, чтобы завещать Австрийской национальной библиотеке.
Во время своего обучения у Отто Китцлера Брукнер в качестве упражнений по оркестровке сочинил три коротких оркестровых пьесы и марш ре минор . В это же время он написал также Увертюру соль минор . Эти произведения, которые время от времени включаются в записи симфоний, уже демонстрируют намеки на зарождающийся стиль Брукнера.
Струнный квартет до минор и дополнительное Рондо до минор , также сочиненные в 1862 году, были обнаружены спустя десятилетия после смерти Брукнера. Более поздний струнный квинтет фа мажор 1879 года, одновременно с Пятой и Шестой симфониями, часто исполнялся. Интермеццо ре минор , призванное заменить скерцо, исполняется нечасто.
Symphonisches Präludium (Симфоническая прелюдия) до минор была обнаружена ученым Малера Полом Бэнксом в Австрийской национальной библиотеке в 1974 году в транскрипции фортепианного дуэта. Бэнкс приписал это Густаву Малеру и поручил оркестровать Альбрехту Гюршингу. В 1985 году Вольфганг Хилтль, который нашел оригинальную партитуру Рудольфа Кшижановского, опубликовал ее в издательстве Doblinger (выпущенном в 2002 году). По мнению ученого Бенджамина-Гуннара Корса , стилистическое исследование этой «прелюдии» показывает, что все это принадлежит Брукнеру. Возможно, Брукнер дал своему ученику Кшижановскому черновую партитуру, которая уже содержала партии струнных и некоторые важные строки для деревянных духовых и медных духовых инструментов, в качестве упражнения на инструментах. [55]
«Два равных» Брукнера 1847 года для трёх тромбонов — торжественные, краткие произведения. Военный марш 1865 года — это случайная акция в знак признательности Военной капелле егерской труппы Линца. Abendklänge 1866 года — короткая характерная пьеса для скрипки и фортепиано.
Брукнер также написал «Лансер-кадриль» ( ок. 1850 ) и несколько других небольших произведений для фортепиано . Большая часть этой музыки была написана в учебных целях. Шестнадцать других пьес для фортепиано, которые Брукнер сочинил в 1862 году во время обучения у Китцлера, не были засекречены WAB. [56] Факсимиле этих произведений можно найти в Kitzler-Studienbuch . [54]
Брукнер был известным органистом монастыря Святого Флориана , где он часто импровизировал. Эти импровизации обычно не переписывались, поэтому сохранилось лишь несколько его произведений для органа . Пять прелюдий ми-бемоль мажор (1836–1837), классифицированные как WAB 127 и WAB 128, а также несколько других неклассифицированных WAB произведений, которые были найдены в Präludienbuch Брукнера , вероятно, принадлежат не Брукнеру. [57]
Брукнер никогда не писал опер, и хотя он был поклонником музыкальных драм Вагнера, драматургия его не интересовала. [58] В 1893 году он задумался о написании оперы под названием «Астра» по роману Гертруды Болле-Хельмунд. [59] Хотя он посещал спектакли опер Вагнера, его гораздо больше интересовала музыка, чем сюжет. Увидев «Götterdämmerung» Вагнера , он спросил: «Скажите мне, почему в конце сожгли женщину?» [60] Брукнер никогда не писал ораторий.
Изданное Musikwissenschaftlicher Verlag в Вене издание Bruckner Kritische Gesamtausgabe (Критическое полное издание Брукнера) состоит из трех последовательных изданий.
Из-за продолжительности и обширности оркестрового полотна большей части его музыки популярность Брукнера во многом выросла за счет появления долгоиграющих носителей и усовершенствований в технологии записи.
Спустя десятилетия после его смерти нацисты решительно одобряли музыку Брукнера, поскольку считали ее выражением духа времени немецкого народа , и Гитлер даже освятил бюст Брукнера на широко фотографируемой церемонии в 1937 году в храме Валгаллы в Регенсбурге . Музыка Брукнера была одной из самых популярных в нацистской Германии .
Ближе к концу Второй мировой войны Адольф Гитлер был очарован музыкой Брукнера и в результате запланировал превратить монастырь Святого Флориана в Линце, где Брукнер играл на органе и где он был похоронен, в хранилище рукописей Брукнера. Гитлер выселил монахов из здания и лично оплатил восстановление органа и учреждение там учебного центра Брукнера. Он также оплатил публикацию коллекции произведений Брукнера Хааса и сам приобрел материалы для предлагаемой библиотеки. Кроме того, Гитлер инициировал создание Симфонического оркестра Брукнера, который начал давать концерты осенью 1943 года. Его план, согласно которому одна из колоколен в Линце должна была сыграть тему из Четвертой симфонии Брукнера, так и не был реализован. [62] Адажио из Седьмой симфонии Брукнера транслировалось по немецкому радио (Deutscher Reichsrundfunk), когда оно объявило о смерти Гитлера 1 мая 1945 года.
Сегодня его именем назван дом Брукнерхауса в Линце, открывшийся в 1974 году.
Одобрение его музыки Гитлером и нацистами не повредило репутации Брукнера в послевоенных средствах массовой информации, а в нескольких фильмах и телепрограммах в Европе и США отрывки из его музыки использовались с 1950-х годов, как это уже делалось в 1930-х годах. . [63] Израильский филармонический оркестр никогда не запрещал музыку Брукнера, как музыку Вагнера, даже записывая Восьмую симфонию с Зубином Мехтой .
Симфонические произведения Брукнера, которые при его жизни много критиковали в Вене, теперь занимают важное место в традициях и музыкальном репертуаре Венского филармонического оркестра .
Жизнь Брукнера была изображена в фильме Яна Шмидт-Гарре 1995 года «Решение Брукнера» , в котором рассказывается о его выздоровлении на австрийском курорте. Телевизионный фильм Кена Рассела «Странная болезнь Антона Брукнера» с Питером Макриэлом в главной роли также изображает реальное пребывание Брукнера в санатории из-за обсессивно-компульсивного расстройства (или «нумеромании», как его тогда описывали). [64]
Кроме того, Висконти использовал музыку Брукнера для своего фильма « Сенсо» (1954), сюжет которого связан с войной, которую Италия вела против Австрии в 1866 году . от Брукнера, чтобы добиться почтения к библейским сценам». [66]
У Йозефа Брукнера было двенадцать детей, и один из них, Антон, родившийся в 1791 году, стал учителем, как и его отец. ... В 1823 году он женился на Терезе Хельм из Штрейра, и в этом браке родилось одиннадцать детей... Их старшим был Йозеф Антон, родившийся 4 сентября 1824 года и названный в честь своего деда.
{{citation}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
