Африканское искусство описывает современные и исторические картины, скульптуры, инсталляции и другую визуальную культуру коренных или коренных африканцев и африканского континента . Определение может также включать искусство африканских диаспор , таких как: афроамериканское , карибское или искусство южноамериканских обществ, вдохновленное африканскими традициями. Несмотря на это разнообразие, при рассмотрении всей визуальной культуры африканского континента присутствуют объединяющие художественные темы. [2]
Керамика , изделия из металла , скульптура , архитектура , текстильное искусство и искусство из волокон являются важными формами изобразительного искусства в Африке и могут быть включены в изучение африканского искусства. Термин «африканское искусство» обычно не включает искусство североафриканских регионов вдоль побережья Средиземного моря , поскольку такие районы издавна были частью различных традиций. На протяжении более чем тысячелетия искусство таких территорий было частью берберского или исламского искусства , хотя и имело множество местных особенностей.
Искусство Эфиопии с давней христианской традицией [ 3] также отличается от искусства большей части Африки, где традиционная африканская религия (с исламом на севере) доминировала до 20 века. [4] Африканское искусство включает в себя доисторическое и древнее искусство, исламское искусство Западной Африки , христианское искусство Восточной Африки , а также традиционные артефакты этих и других регионов. Многие африканские скульптуры исторически были сделаны из дерева и других природных материалов, которые не сохранились ранее, чем несколько столетий назад, хотя в некоторых районах можно найти редкие старые керамические и металлические фигурки. [5] Некоторые из самых ранних декоративных предметов, таких как бусины из ракушек и следы краски, были обнаружены в Африке и относятся к среднему каменному веку . [6] [7] [8] Маски являются важным элементом искусства многих народов, наряду с человеческими фигурами, и часто сильно стилизованы. Существует огромное разнообразие стилей, часто различающихся в одном и том же контексте происхождения и в зависимости от использования объекта, но очевидны широкие региональные тенденции; скульптура наиболее распространена среди «групп оседлых земледельцев на территориях, дренированных реками Нигер и Конго » в Западной Африке. [9] Прямые изображения божеств относительно редки, но маски, в частности, изготавливаются или часто изготавливались для ритуальных церемоний. С конца 19 века в западных коллекциях становится все больше произведений африканского искусства , лучшие образцы которых выставлены как часть истории колонизации.
Африканское искусство оказало важное влияние на европейское модернистское искусство, [10] которое было вдохновлено их интересом к абстрактному изображению. Именно такое признание африканской скульптуры было приписано самой концепции «африканского искусства» с точки зрения европейских и американских художников и искусствоведов. [11]
В западноафриканских культурах было разработано литье из бронзы для рельефов, таких как знаменитые бенинские бронзы , для украшения дворцов и для очень натуралистичных королевских голов из города Бини в Бенин-Сити, штат Эдо , а также из терракоты или металла XII–XIV веков. . Золотые гири Акан представляют собой небольшие металлические скульптуры, созданные в период 1400–1900 годов; некоторые представляют собой пословицы , вносящие элемент повествования, редкий в африканской скульптуре; королевские регалии включали элементы золотой скульптуры. [12] Многие фигуры из Западной Африки используются в религиозных ритуалах и часто покрываются материалами, помещенными на них для церемониальных подношений. Народы того же региона, говорящие на языке манде, изготавливают изделия из дерева с широкими плоскими поверхностями, а руки и ноги имеют форму цилиндров. Однако в Центральной Африке к основным отличительным характеристикам относятся лица в форме сердца, изогнутые внутрь и украшенные узорами из кругов и точек.
Изучение африканского искусства до недавнего времени было сосредоточено на традиционном искусстве некоторых известных групп на континенте, с особым упором на традиционную скульптуру, маски и другую визуальную культуру неисламской Западной Африки, Центральной Африки [15] и Южной Африки. Африка с особым акцентом на XIX и XX веках. Однако в последнее время среди африканских историков искусства и других ученых возникло движение за включение визуальной культуры других регионов и периодов времени. Идея состоит в том, что включение всех африканских культур и их визуальной культуры в африканское искусство со временем позволит лучше понять визуальную эстетику континента. Наконец, искусство народов африканской диаспоры в Бразилии , странах Карибского бассейна и юго-востоке США также стало включаться в изучение африканского искусства.
Африканское искусство создается с использованием широкого спектра материалов и принимает множество различных форм. Поскольку дерево является очень распространенным материалом, деревянные скульптуры составляют большую часть африканского искусства. Другие материалы, используемые при создании африканского искусства, включают глинистую почву. Ювелирные изделия являются популярным видом искусства и используются для обозначения ранга, принадлежности к группе или чисто эстетического характера. [16] Африканские украшения изготавливаются из таких разнообразных материалов, как камень «Тигровый глаз» , гематит , сизаль , скорлупа кокосового ореха, бисер и эбеновое дерево. Скульптуры могут быть деревянными, керамическими или вырезанными из камня, как знаменитые скульптуры Шона, [17] а украшенная или резная керамика происходит из многих регионов. Изготавливаются различные виды текстиля, в том числе читенге , грязевая ткань и ткань кенте . В Западной Африке популярна мозаика из крыльев бабочек или цветного песка. Ранние африканские скульптуры можно определить как сделанные из терракоты и бронзы. [18]
Традиционные африканские религии оказали огромное влияние на формы африканского искусства по всему континенту. Африканское искусство часто основано на темах религиозного символизма, функционализма и утилитаризма, и многие произведения искусства созданы для духовных, а не чисто творческих целей. Многие африканские культуры подчеркивают важность предков как посредников между живыми, богами и верховным творцом, а искусство рассматривается как способ связаться с этими духами предков. Искусство также может использоваться для изображения богов, и оно ценится за свои функциональные цели. [19] Однако важно отметить, что приход как христианства , так и ислама также сильно повлиял на искусство африканского континента, и традиции обоих были интегрированы в верования и произведения искусства традиционной африканской религии. [20]
Истоки африканского искусства лежат задолго до письменной истории. Самые старые известные бусы в регионе были сделаны из раковин нассариуса и носили в качестве личных украшений 72 000 лет назад. [6] В Африке существуют доказательства изготовления красок с помощью сложного процесса примерно 100 000 лет назад [7] и использования пигментов примерно 320 000 лет назад. [8] [21] Африканские наскальные рисунки в Сахаре в Нигере сохраняют 6000-летнюю резьбу. [22] Наряду с Африкой к югу от Сахары, западное культурное искусство, древнеегипетские картины и артефакты, а также коренные южные ремесла также внесли большой вклад в африканское искусство. Искусство, часто изображающее изобилие окружающей природы, часто представляло собой абстрактные интерпретации животных, растительной жизни или природных узоров и форм. Нубийское королевство Куш в современном Судане находилось в тесном и часто враждебном контакте с Египтом и создавало монументальные скульптуры , в основном производные от стилей, которые не велись на север. В Западной Африке самые ранние известные скульптуры относятся к культуре Нок , которая процветала между 1500 г. до н.э. и 500 г. н.э. в современной Нигерии , с глиняными фигурками, обычно с удлиненными телами и угловатыми формами.
[23]
Более сложные методы производства произведений искусства были разработаны в Африке к югу от Сахары примерно в 10 веке. Некоторые из наиболее заметных достижений включают бронзовые работы Игбо Укву , а также терракотовые и металлические изделия Иль-Ифе . Отливки из бронзы и латуни , часто украшенные слоновой костью и драгоценными камнями. камни стали очень престижными в большей части Западной Африки , иногда ограничиваясь работой придворных ремесленников и отождествляясь с королевской семьей , как в случае с бенинскими бронзами .
Во время и после колониального периода XIX и XX веков жители Запада долгое время характеризовали африканское искусство как «примитивное». Этот термин несет в себе негативный оттенок отсталости и бедности. Колонизация девятнадцатого века привела к возникновению западного понимания, основанного на убеждении, что африканскому искусству не хватает технических возможностей из-за его низкого социально-экономического статуса.
В начале двадцатого века историки искусства, такие как Карл Эйнштейн , Михал Собеский и Лео Фробениус, опубликовали важные тематические работы, придав африканскому искусству статус эстетического объекта , а не только этнографического объекта . [24] В то же время такие художники, как Поль Гоген , Пабло Пикассо , Жорж Брак , Андре Дерен , Анри Матисс , Жозеф Чаки и Амедео Модильяни , среди других форм искусства, узнали и вдохновились африканским искусством. [10] В ситуации, когда устоявшийся авангард боролся с ограничениями, налагаемыми служением миру явлений, африканское искусство продемонстрировало силу в высшей степени хорошо организованных форм; возникает не только в ответ на способность зрения, но также, и часто в первую очередь, на способность воображения, эмоций и мистического и религиозного опыта. Эти художники видели в африканском искусстве формальное совершенство и изысканность, соединенные с феноменальной выразительной силой. Изучение и реакция на африканское искусство художниками в начале двадцатого века способствовали взрыву интереса к абстракции, организации и реорганизации форм, а также исследованию эмоциональных и психологических областей, до сих пор невиданных в западном искусстве. Таким образом, изменился статус изобразительного искусства. Искусство перестало быть просто и в первую очередь эстетическим , но стало также истинным средством философского и интеллектуального дискурса и, следовательно, более истинно и глубоко эстетичным, чем когда-либо прежде. [25]
Традиционное искусство описывает наиболее популярные и изученные формы африканского искусства, которые обычно можно найти в музейных коллекциях.
Деревянные маски , которые могут изображать людей , животных или легендарных существ , являются одним из наиболее распространенных видов искусства в Западной Африке. В своем первоначальном контексте церемониальные маски используются для торжеств, посвящений, сбора урожая и подготовки к войне. Маски носит выбранный или посвященный танцор. Во время церемонии маски танцор погружается в глубокий транс и в этом состоянии «общается» со своими предками. Маски можно носить тремя разными способами: вертикально, закрывая лицо: как шлемы, закрывающие всю голову, и как гребень, опирающийся на голову, которая обычно была покрыта материалом как часть маскировки. Африканские маски часто олицетворяют дух, и считается, что дух предков вселяется в владельца. Большинство африканских масок сделаны из дерева и могут быть украшены: в маски также входят слоновая кость, волосы животных, растительные волокна (например, рафия), пигменты (например, каолин ), камни и полудрагоценные камни .
Статуи, обычно из дерева или слоновой кости, часто инкрустируются ракушками каури , металлическими шпильками и гвоздями. Декоративная одежда также является обычным явлением и составляет еще одну значительную часть африканского искусства. Одним из самых сложных африканских тканей является красочная полосатая ткань Кенте из Ганы . Глиняная ткань с ярким рисунком — еще одна хорошо известная техника.
Африка является домом для процветающего современного искусства и культуры изобразительного искусства. До недавнего времени этот вопрос оставался недостаточно изученным из-за того, что ученые и коллекционеры уделяли особое внимание традиционному искусству. Известные современные художники включают Эль Анацуи , Марлен Дюма , Уильям Кентридж , Карел Нел, Кенделл Гирс , Йинка Шонибаре , Зерихун Йетмгета , Одхиамбо Сиангла, Элиас Дженго, Олу Огибе , Любаина Химид , Били Биджока и Генри Тайали . Биеннале искусств проводятся в Дакаре ( Сенегал ) и Йоханнесбурге ( ЮАР) . Многие современные африканские художники представлены в музейных коллекциях, а их произведения могут продаваться по высоким ценам на арт- аукционах . Несмотря на это, многим современным африканским художникам, как правило, трудно найти рынок для своих работ. Многие современные африканские искусства во многом заимствованы у традиционных предшественников. По иронии судьбы, этот акцент на абстракции рассматривается жителями Запада как подражание европейским и американским художникам -кубистам и тотемистам, таким как Пабло Пикассо , Амедео Модильяни и Анри Матисс , которые в начале двадцатого века находились под сильным влиянием традиционного африканского искусства. Этот период имел решающее значение для эволюции западного модернизма в изобразительном искусстве, символом которого стала революционная картина Пикассо «Авиньонские девицы» . [26]
Сегодня Фатхи Хасан считается крупным представителем современного искусства черной Африки. Современное африканское искусство было впервые создано в 1950-х и 1960-х годах в Южной Африке такими художниками, как Ирма Стерн , Сирил Фрадан и Уолтер Бэттисс , а также через такие галереи, как Галерея Гудмана в Йоханнесбурге. Совсем недавно европейские галереи, такие как Октябрьская галерея в Лондоне, и такие коллекционеры, как Жан Пигоцци , [27] Артур Вальтер [28] и Джанни Байокки в Риме, помогли расширить интерес к этой теме. Многочисленные выставки в Музее африканского искусства в Нью-Йорке и Африканском павильоне на Венецианской биеннале 2007 года , на которых была представлена африканская Синдика Доколо.
Коллекция современного искусства прошла долгий путь, чтобы противостоять многим мифам и предрассудкам, преследующим современное африканское искусство . Назначение нигерийца Оквуи Энвезора художественным руководителем Documenta 11 и его африканско-ориентированное видение искусства вывели карьеры бесчисленных африканских художников на международную арену.
Для продажи туристам и другим лицам предлагается широкий спектр более или менее традиционных форм искусства или адаптаций традиционного стиля к современному вкусу, включая так называемое «искусство аэропорта». Ряд энергичных народных традиций ассимилируют западные влияния в африканских стилях, таких как замысловатые фантастические гробы Южной Ганы, изготовленные в самых разных формах, которые отражают занятия или интересы умерших или повышают их статус. Га верят, что тщательно продуманные похороны повысят статус их близких в загробной жизни, поэтому семьи часто не жалеют средств, решая, какой гроб они хотят для своих родственников. [29] Эти гробы могут иметь форму автомобилей, стручков какао, цыплят или любую другую форму, которую семья может решить, лучше всего представляющую их умершего близкого человека. [30]
Искусство, используемое для рекламы местных предприятий, в том числе парикмахерских, кинотеатров и магазинов бытовой техники, стало всемирно известным в галереях и положило начало карьере многих современных африканских художников, от Джозефа Бертье из Кении до нескольких художников-постеров к фильмам в Гане. [31] Раскрашенные вручную постеры к фильмам из Ганы на холсте и мешках с мукой 1980-х и 1990-х годов были выставлены в музеях по всему миру и вызвали вирусное внимание в социальных сетях благодаря своим весьма творческим и стилизованным изображениям западных фильмов. [32] [33] Эта творческая интерпретация западной культуры через стили африканского искусства также демонстрируется традицией восхваления портретов, изображающих мировых знаменитостей, которые часто служили рекламным искусством на витринах магазинов и с тех пор стали широко цениться и коллекционироваться в мировом искусстве. рынок.
Другой известный современный африканский художник — Амир Нур , суданский художник, живший в Чикаго. В 1960-х годах он создал металлическую скульптуру « Пастбище в Шенди» (1969) , состоящую из геометрических фигур, связанных с его памятью о родине. [34] Скульптура напоминает пасущихся вдалеке овец. Он ценил открытие искусства в обществе художника, включая культуру, традиции и происхождение. [35]
Гана славится созданием самых известных африканских изделий и изделий, начиная от резьбы по дереву, изделий из латуни, фигурок, драгоценных камней и различных типов материалов. Гана по-прежнему пользуется дурной славой как страна с бесконечными запасами полезных ископаемых, таких как золото, алмазы, серебро, бронза и т. д. Гана оказывает большую помощь мастерам в создании и дизайне ювелирных изделий, будь то современные или традиционные.
Кенте – это традиционная разноцветная стеганая ткань ручной работы. Это также разновидность шелка и хлопка, состоящая из переплетенных полосок ткани. Эта ткань занимает центральное место в культуре Ганы, и ее также традиционно носят как мужчины, так и женщины, с немного разными вариациями для обоих. Эту ткань носят почти все члены племени Ганы.
Кенте имеет разные цветовые вариации, каждый цвет имеет разное значение. Вот некоторые примеры:
Черный: созревание
Белый: очищение
Желтый: драгоценность
Синий: миролюбие
Красный: кровопролитие
Искусство акан зародилось среди народа акан . Искусство Акан известно своими яркими художественными традициями, включая текстиль, скульптуры, золотые гири Акан, а также золотые и серебряные украшения . Народ акан известен своей прочной связью между визуальными и словесными выражениями и своеобразным сочетанием искусства и философии. Культура Акан ценит золото превыше всех других металлов и считает, что оно может отображать сверхъестественные элементы, стоящие за многими вещами, включая королевскую власть и культурные ценности. Асанте, доминирующая культура, говорящая на языке акан, в Гане, ведет свое происхождение от появления золотого табурета, который, как теперь говорят, хранит в себе душу нации аканте. Золото считалось земным аналогом солнца и часто использовалось в искусстве, чтобы продемонстрировать важность короля, что делало его важным представлением их культурных и социальных ценностей. [36] Ткань Кенте - еще одна чрезвычайно важная художественная традиция культуры Акан. Традиция гласит, что ткань Кенте возникла, когда ткачи пытались скопировать способности пауков к плетению своей паутины. Ткань Кенте известна во всем мире своими цветами и узорами. Его первоначальная цель заключалась в изображении королевской власти и власти, но теперь он стал символом традиции и был принят некоторыми другими культурами. [37]
.JPG/1280px-Hand-Built_pot_by_Ladi_Kwali_(YORYM-2004.1.919).JPG)
Нигерийская культура иллюстрируется искусством и фольклором. Нигерия черпает вдохновение для своего искусства из традиционного народного наследия региона. Существуют различные виды произведений искусства нигерийской культуры. Некоторые из этих произведений искусства могут быть резьбой по камню, гончарными изделиями, изделиями из стекла, резьбой по дереву и бронзовыми изделиями. Бенин и Авка считаются центральными местами резьбы по дереву. Резчики по дереву процветали на юге Нигерии с незапамятных времен.
Примеры нигерийского традиционного искусства
Маски
Маски — это часть анимистической уверенности людей йоруба. Вуали раскрашены, и фанаты носят их на поминальных службах и других мероприятиях, чтобы успокоить дух.
Керамика
Гончарное дело в Нигерии имеет давнюю традицию. Керамика была хорошо известна с 100 г. до н. э. В наши дни Сулейя, Абуджа и Илорин считаются выдающимися фигурами традиционной керамики. Гончарами в Нигерии часто являются женщины, и обычно они практикуют методы, передающиеся через семьи.
Текстиль
Йоруба используют куст для изготовления ткани цвета батика цвета индиго. Вялением обычно занимаются женщины, тогда как на севере этой специальностью занимаются только мужчины. Ткачи по всей стране создают великолепную ткань с ленточной структурой. Штат Ойо известен своими прекрасными ткацкими материалами, в то время как ткань из штата Абиа использует стратегию широкого ткачества.
Культура Нок — это население раннего железного века , чьи материальные остатки названы в честь деревни Хам Нок в штате Кадуна в Нигерии , где их знаменитые терракотовые скульптуры были впервые обнаружены в 1928 году. Культура Нок появилась на севере Нигерии около 1500 г. до н.э. [23] и исчез при неизвестных обстоятельствах около 500 г. н.э., просуществовав таким образом около 2000 лет. [38]
Функция терракотовых скульптур Нока остается неизвестной. По большей части терракота сохранилась в виде разрозненных фрагментов. Вот почему искусство Нок сегодня наиболее известно только благодаря головам, как мужским, так и женским, прически которых особенно детализированы и изысканы. Статуи находятся во фрагментах, потому что находки обычно делаются из аллювиальной грязи , [39] [40] [41] на местности, образовавшейся в результате водной эрозии. Найденные там терракотовые статуи спрятаны, свернуты, отполированы и сломаны. Редко когда произведения большого размера сохраняются неповрежденными, что делает их высоко ценимыми на международном арт-рынке. Терракотовые фигурки представляют собой полые, спиральные человеческие головы и тела почти в натуральную величину, изображенные с сильно стилизованными чертами, обильными украшениями и различными позами.
Мало что известно о первоначальной функции этих предметов, но теории включают изображения предков, надгробные знаки и заклинания , предотвращающие неурожай, бесплодие и болезни. Кроме того, судя по куполообразным основаниям, обнаруженным на нескольких фигурах, они могли использоваться в качестве наверший крыш древних сооружений. Маргарет Янг-Санчес, заместитель куратора отдела искусства Америки, Африки и Океании в Художественном музее Кливленда , объясняет, что большая часть керамики Нок была вылеплена вручную из крупнозернистой глины и вылеплена субтрактивным методом, что предполагает влияние дерева. резьба. После некоторой сушки скульптуры покрывались шликером и полировались до получения гладкой глянцевой поверхности. Фигурки полые, с несколькими отверстиями для облегчения тщательной сушки и обжига. Процесс обжига, скорее всего, напоминал тот, который используется сегодня в Нигерии, когда куски покрывают травой, ветками и листьями и сжигают в течение нескольких часов.
В результате естественной эрозии и отложения терракоты Нок были разбросаны на разной глубине по лугам Сахеля, что затрудняло датировку и классификацию загадочных артефактов. В двух археологических памятниках, Самун Дукия и Таруга , были обнаружены произведения искусства Нок, которые остались нетронутыми. Радиоуглеродные и термолюминесцентные тесты позволили сузить возраст скульптур до 2000–2500 лет назад, что сделало их одними из старейших в Западной Африке. Многие другие даты были получены в ходе новых археологических раскопок, что еще больше отодвинуло начало традиции Нок во времени. [42]
Из-за сходства между этими двумя памятниками археолог Грэм Конна считает, что «произведение искусства Нок представляет собой стиль, который был принят рядом сельскохозяйственных обществ, использующих железо, различных культур, а не является диагностическим признаком конкретной человеческой группы, как это часто бывает». были востребованы».
.JPG/1280px-Sculpture_de_la_culture_Nok_(VIe_av_JC_-_VIe_ap_JC,_Mus%C3%A9e_du_Louvre).JPG)
Искусство Бенина — это искусство Королевства Бенин или Империи Эдо (1440–1897), доколониального африканского государства, расположенного в том, что сейчас известно как регион Юг-Юг Нигерии. Бенинские бронзы — это группа из более чем тысячи металлических бляшек и скульптур, которые украшали королевский дворец Королевства Бенин на территории современной Нигерии. [a] В совокупности эти предметы образуют самые известные образцы искусства Бенина , созданные, начиная с тринадцатого века, народом Эдо , включая другие скульптуры из латуни или бронзы, в том числе некоторые знаменитые портретные головы и более мелкие произведения.
В 1897 году большая часть мемориальных досок и других предметов коллекции была захвачена британскими войсками во время Бенинской экспедиции 1897 года , которая проходила в период укрепления британского контроля в Южной Нигерии . [45] Двести экспонатов были доставлены в Британский музей , а остальные были приобретены другими музеями Европы. [46] Сегодня большое количество хранится в Британском музее, [45] а также в других известных коллекциях в немецких и американских музеях. [47]
Игбо производят самые разнообразные произведения искусства, включая традиционные фигурки, маски, артефакты и текстиль, а также произведения из металлов, таких как бронза . Произведения искусства игбо были найдены еще в 9 веке вместе с бронзовыми артефактами, найденными в Игбо Укву . Их маски похожи на маски Клыков , поскольку они имеют сочетание белого и черного цветов примерно в тех же областях.
Искусство йоруба наиболее известно благодаря головам из Ифе , изготовленным из керамики, латуни и других материалов. Большая часть их искусства связана с королевскими дворами. Они также производили тщательно продуманные маски и двери, полные деталей и окрашенные в яркие цвета, такие как синий, желтый, красный и белый.
Основными этническими группами в Мали являются бамбара (также известные как бамана) и догоны. Меньшие этнические группы состоят из марка и рыбаков бозо из реки Нигер. Древние цивилизации процветали в таких областях, как Джене и Тимбукту, где было обнаружено большое разнообразие древних бронзовых и терракотовых фигур.
Дженне-Дженно известен своими фигурками, изображающими людей и животных, включая змей и лошадей. Они сделаны из терракоты — материала, который использовался в Западной Африке около десяти тысяч лет.
Народ Бамбара ( Bambara : Bamanankaw ) адаптировал многие художественные традиции и начал создавать экспонаты. До того, как деньги стали основным двигателем создания их произведений искусства, они использовали свои способности исключительно как священное ремесло для проявления духовной гордости, религиозных убеждений и обычаев. Примеры работ включают маску Бамана н'томо . Другие статуи были созданы для таких людей, как охотники и фермеры, чтобы другие могли оставлять подношения после долгих сельскохозяйственных сезонов или групповой охоты. Стилистические вариации в искусстве Бамбара представляют собой экстремальные скульптуры, маски и головные уборы, имеющие стилизованные или реалистичные черты, а также состаренные или инкрустированные патины. До недавнего времени функция изделий бамбара была окутана тайной, но за последние двадцать лет полевые исследования показали, что определенные типы фигур и головных уборов были связаны с рядом обществ, структурирующих жизнь бамбара. В 1970-х годах была идентифицирована группа из примерно двадцати фигур, масок и головных уборов Тдживара, принадлежащих к так называемому «стилю Сегу». Этот стиль отличается и узнаваем по типичным плоским лицам, стреловидным носам, треугольным шрамам по всему телу и, на фигурах, растопыренным рукам.
Существует три основных и один второстепенный тип маски Бамбара. Первый тип, используемый обществом Нтомо, имеет типичную гребнеобразную структуру над лицом, его носят во время танцев и могут покрывать ракушками каури. Второй тип маски, связанный с обществом Комо, имеет сферическую голову с двумя рогами антилопы наверху и увеличенный уплощенный рот. Их используют во время танцев, но некоторые имеют толстую инкрустированную патину, приобретенную во время других церемоний, во время которых на них льются возлияния.
Третий тип имеет связи с обществом Нама и вырезается в виде шарнирной головы птицы, а четвертый, второстепенный тип, представляет собой стилизованную голову животного и используется обществом Коре. Известно, что существуют и другие маски Бамбара, но в отличие от описанных выше, они не могут быть связаны с конкретным обществом или церемониями. Резчики Бамбары заслужили репутацию благодаря зооморфным головным уборам, которые носят члены общества Тджи-Вара. Хотя все они разные, у всех очень абстрактное тело, часто с зигзагообразным мотивом, обозначающим движение солнца с востока на запад, и голова с двумя большими рогами. Члены общества Бамбара из общества Тджи-Вара носят головной убор, танцуя на полях во время посева, надеясь увеличить урожайность.
Статуэтки Бамбара в основном используются во время ежегодных церемоний общества Гуань. Во время этих церемоний группа до семи фигур ростом от 80 до 130 см удаляется из своих святилищ старшими членами общества. Скульптуры моют, повторно смазывают маслом и им приносят жертвы в их святилищах. Эти фигуры, некоторые из которых датируются периодом с 14 по 16 века, обычно демонстрируют типичную прическу с гребнем, часто украшенную талисманом.
Двум из этих фигур придавалось большое значение: сидящая или стоящая фигура матери по имени Гуандусу, известная на Западе как «Королева Бамбара», и мужская фигура по имени Гуантигуи, которая обычно появляется с ножом. Эти две фигуры были окружены фигурами сопровождающих Гуаньени, стоявшими или сидящими в разных позах, держащими сосуд, музыкальный инструмент или грудь. В 1970-е годы на рынок поступило множество подделок из Бамако, созданных на основе этих скульптур. Они были произведены в Бамако.
Считается, что другие фигуры Бамбара, называемые Дьёнени, связаны либо с южным обществом Дё, либо с обществом Кворе. Эти женские фигуры или фигуры-гермафродиты обычно имеют геометрические особенности, такие как большая коническая грудь, и имеют высоту от 40 до 85 см. Члены-кузнецы общества Дё использовали их во время танцев, чтобы отпраздновать окончание церемонии посвящения. Их брали в руки, держали танцоры и ставили в середину церемониального круга.
Среди корпуса фигур Бамбары скульптуры Бо, пожалуй, наиболее известны. Эти статуи представляют собой сильно стилизованную фигуру животного или человека и сделаны из дерева, которое неоднократно покрыто толстыми слоями земли, пропитанной жертвенными материалами, такими как просо, куриная или козья кровь, орехи кола и алкогольные напитки. Они использовались обществами Коно и Комо и служили вместилищами духовных сил и, в свою очередь, могли использоваться в апотропных целях.
Каждая особая творческая черта, приобретаемая человеком, рассматривалась как отдельный способ доставить удовольствие высшему духу.
Искусство догонов состоит в основном из скульптур. Их искусство вращается вокруг религиозных ценностей, идеалов и свобод догонов (Лауде, 19). Скульптуры догонов не предназначены для публичного показа и обычно прячутся от глаз общественности в семейных домах, святилищах или хранятся у хогонов (Лауд, 20). Важность секретности обусловлена символическим значением предметов и процессом их изготовления.
Темы, встречающиеся в скульптуре догонов, включают фигуры с поднятыми руками, наложенные друг на друга бородатые фигуры, всадников, табуреты с кариатидами, женщин с детьми, фигуры, закрывающие лица, женщин, перемалывающих жемчужное просо, женщин, несущих сосуды на головах, ослов с чашами, музыкантов, собак. , четвероногие корыта или скамейки, изогнутые в поясе фигуры, зеркальные изображения, фигуры в фартуках и стоящие фигуры (Лауде, 46–52). Признаки других контактов и происхождения очевидны в искусстве догонов. Народ догонов не был первыми обитателями скал Бандиагары. Влияние искусства Теллема очевидно в искусстве догонов из-за его прямолинейных рисунков (Лауде, 24).
Искусство догонов чрезвычайно многогранно, хотя в статуях очевидны общие стилистические характеристики, такие как тенденция к стилизации. Их искусство имеет дело с мифами, сложный ансамбль которых регулирует жизнь личности. Скульптуры сохранились в бесчисленных местах поклонения, личных или семейных алтарях, алтарях дождя, алтарях защиты охотников, на рынках. В качестве общей характеристики статуй догонов можно сказать, что они передают человеческое тело упрощенно, сводя его к основам. Некоторые чрезвычайно вытянуты с акцентом на геометрические формы. Субъективное впечатление - неподвижность с таинственным ощущением торжественной серьезности и безмятежного величия, хотя в то же время передает скрытое движение. Скульптура догонов воссоздает гермафродитные силуэты Теллема с поднятыми руками и густой патиной из крови и просяного пива. Четыре пары Номмо, мифические предки, рожденные от бога Аммы, украшают табуреты, колонны или дома мужских собраний, дверные замки и двери амбаров. Первородная пара изображена сидящей на табурете, основание которого изображает землю, а верхняя поверхность представляет небо; они связаны между собой Номмо. Сидящие женские фигуры с руками на животе связаны с культом плодородия, воплощая первого предка, умершего при родах, и являются объектом приношения еды и жертвоприношений женщинами, ожидающими ребенка.
Коленопреклоненные статуи духов-покровителей ставятся у изголовья умерших, чтобы впитать их духовную силу и быть их посредниками с миром мертвых, в который они сопровождают умерших, прежде чем снова их поместят на святилищах предков. Всадники являются напоминанием о том, что, согласно мифу, лошадь была первым животным, присутствовавшим на земле. Стиль догонов развился в своего рода кубизм: овальная голова, квадратные плечи, заостренные конечности, заостренная грудь, предплечья и бедра на параллельной плоскости, прически, стилизованные тремя или четырьмя резными линиями. Скульптуры догонов служат физическим носителем посвящений и объяснением мира. Они служат для передачи понимания посвященным, которые в соответствии с уровнем своих знаний расшифруют статую. Резные фигурки животных, таких как собаки и страусы, помещаются на деревенские алтари в память о принесенных в жертву животных, а двери амбаров, табуретки и столбы домов также украшаются фигурками и символами.
Существует около восьмидесяти стилей масок, но их основной характеристикой является смелость в использовании геометрических фигур, независимо от различных животных, которых они должны изображать. Структура большого количества масок основана на взаимодействии вертикальных и горизонтальных линий и форм. Другая большая группа имеет треугольную, коническую форму. Все маски имеют большие геометрические глаза и стилизованные черты лица. Маски часто полихромные, но на многих цвет теряется; после церемоний их оставили на земле, и они быстро пришли в негодность из-за термитов и других условий. Догоны продолжают древнюю традицию маскировки, которая отмечает происхождение смерти. Согласно их мифам, смерть пришла в мир в результате преступлений первобытного человека против божественного порядка. Поминальные церемонии Дама проводятся, чтобы сопровождать умерших в царство предков и восстанавливать порядок во вселенной. Выступление маскарадов – иногда до 400 – на этих церемониях считается абсолютно необходимым. В случае с дамой время, типы задействованных масок и другие ритуальные элементы часто специфичны для одной или двух деревень и могут не напоминать те, которые можно увидеть в местах, удаленных всего на несколько километров. Маски также появляются во время обрядов бага-бундо, совершаемых небольшим количеством маскарадов перед захоронением догона-мужчины. Маски догонов напоминают формы животных, связанных с их мифологией, однако их значение понимают только самые высокопоставленные члены культа, чья роль состоит в том, чтобы объяснить значение каждой маски очарованной аудитории.
_Bobo_Burkina_Faso_early_19th_century.jpg/1280px-Mask_(Nyanga)_Bobo_Burkina_Faso_early_19th_century.jpg)
Буркина-Фасо — небольшая страна, не имеющая выхода к морю, к северу от Ганы и к югу от Мали и Нигера. В экономическом отношении это одна из четырёх-пяти беднейших стран мира. В культурном отношении он чрезвычайно богат. Частично это связано с тем, что очень немногие жители Буркина стали мусульманами или христианами. [49] Многие древние художественные традиции, которыми так хорошо известна Африка, сохранились в Буркина-Фасо, поскольку многие люди продолжают чтить духов предков и духов природы. По большей части они чтят духов, используя маски и резные фигурки. Многие страны к северу от Буркина-Фасо стали преимущественно мусульманскими, в то время как многие страны к югу от Буркина-Фасо являются преимущественно христианскими. Напротив, многие жители Буркина-Фасо продолжают возносить молитвы и жертвоприношения духам природы и духам своих предков. В результате они продолжают использовать те виды искусства, которые мы видим в музеях Европы и Америки. [50]
Одним из основных препятствий для понимания искусства Буркина-Фасо, в том числе искусства бва, была путаница между стилями бва, «гурунси» и мосси, а также путаница народа бва со своими западными соседями. народ Бобо. Эта путаница возникла в результате использования французскими колониальными офицерами переводчиков Жюла на рубеже веков. эти переводчики считали эти два народа одним и тем же и поэтому называли бобо «Бобо-Финг», а бва — «Бобо-Оуле». На самом деле эти два народа вообще не связаны между собой. Их языки совершенно разные, их социальные системы совершенно разные, и, конечно же, их искусство совершенно другое. Что касается художественных стилей, путаница возникает из-за того, что бва, «гурунси» и мосси делают маски, покрытые красно-белыми и черными геометрическими графическими узорами. Это просто стиль народов Вольта или Гур, который также включает в себя догонов и другие народы, говорящие на языках Вольта. [51]
Народы Бауле , Сенуфо и Дан искусны в резьбе по дереву, и каждая культура производит самые разнообразные деревянные маски . Ивуарийский народ использует маски для изображения животных в карикатурах , для изображения божеств или для изображения душ усопших.
Поскольку считается, что маски обладают огромной духовной силой, считается табу для всех, кроме специально обученных людей или избранных, носить или владеть определенными масками. Считается, что каждая из этих церемониальных масок обладает душой или жизненной силой, и считается, что ношение этих масок превращает владельца в сущность, которую представляет маска.
В Кот-д'Ивуаре также есть современные художники и иллюстраторы. Гилберт Г. Грауд [52] критикует древние верования в черную магию , связанные с упомянутыми выше духовными масками, в своей иллюстрированной книге Magie Noire .
Вокруг озера Туркана сохранились древние петроглифы, изображающие человеческие фигуры и животных. Племена банту строят погребальные столбы, до сих пор создают резные изображения человеческих голов поверх геометрических узоров. Хотя первоначальные посты больше не существуют, считается, что эти более поздние творения являются продолжением этой практики. Народ Кикую также продолжает узоры древней традиции в рисунках, нарисованных на их щитах. [53]
Среди современных кенийских художников банту Элимо Нджау, основатель Центра искусств Паа Я Паа, мастерской художников в Найроби. [54] Из Школы изящных искусств и дизайна Университета Найроби пришли Булинья Мартинс и Сара Шиунду. Эти двое благодаря тому, что изучили множество основных техник дизайна, являются очень инновационными как в стиле, использовании цвета, так и в исполнении. В отличие от большинства современных кенийских художников, они рисуют маслом, акрилом и акварелью и/или их комбинацией. [55] [56]
Художественный музей Эскенази при Университете Индианы имеет большую коллекцию традиционных предметов искусства из Кении, включая ювелирные изделия, контейнеры, оружие, трости, подголовники, табуреты, посуду и другие предметы, доступные в Интернете. [57]
.jpg/1280px-Display_of_Procesional_Crosses,_Church_of_Bet_Maryam,_Lalibela,_Ethiopia_(3230772118).jpg)
Эфиопское искусство с IV по XX век можно разделить на две большие группы. Сначала возникает отличительная традиция христианского искусства, в основном для церквей, в таких формах, как живопись , кресты , иконы , иллюминированные рукописи и другие изделия из металла, такие как короны. Во-вторых, существуют народные искусства и ремесла, такие как текстильное, плетение и ювелирные изделия , в которых эфиопские традиции ближе к традициям других народов региона. Его история насчитывает почти три тысячи лет, в королевстве Д'Мт . Эфиопская православная церковь Тевахедо была преобладающей религией в Эфиопии на протяжении более 1500 лет, большую часть этого периода находясь в очень тесной связи или союзе с коптским христианством Египта , так что коптское искусство оказало основное формирующее влияние на эфиопское христианство. церковное искусство.
.jpg/1280px-Lalibela_Bet_Maryam_1_(28397479782).jpg)
Доисторическое наскальное искусство , сравнимое с искусством других африканских памятников, сохранилось в ряде мест, и до прихода христианства каменные стелы , часто с простыми рельефами, воздвигались в качестве надгробий и для других целей во многих регионах; Тия – одно из важных мест. Культура «доаксумского» железного века, существовавшая примерно с V века до нашей эры до I века нашей эры, находилась под влиянием Кушского королевства на севере и поселенцев из Аравии и создала города с простыми каменными храмами, такими как разрушенный. в Йехе , что впечатляет [ мнением ] своей датировкой IV или V веком до нашей эры.
Могущественное Аксумское королевство возникло в I веке до нашей эры и доминировало в Эфиопии до X века, а с IV века оно стало в значительной степени христианским. [58] Хотя некоторые здания и большие дохристианские стелы существуют, похоже, не сохранилось никакого эфиопского христианского искусства аксумского периода. Однако самые ранние сохранившиеся работы демонстрируют явную преемственность с коптским искусством более ранних периодов. В 16 веке, когда в страну вторглись соседи-мусульмане, церкви и их содержимое были значительно разрушены. Возрождение искусства после этого произошло под влиянием католического европейского искусства как в иконографии, так и в элементах стиля, но сохранило свой эфиопский характер. В 20-м веке западные художники и архитекторы начали получать заказы от правительства и обучать местных студентов, а наряду с продолжением традиционного церковного искусства создавалось более полностью вестернизированное искусство. [58]
Церковные росписи в Эфиопии, вероятно, были созданы еще в эпоху появления христианства в 4 веке нашей эры, [59] хотя самые ранние сохранившиеся образцы происходят из церкви Дебре Селама Микаэля в регионе Тыграй , датируемой 11 веком нашей эры. [60] Однако последователи исламского пророка Мухаммеда в VII веке нашей эры , бежавшие в Аксум во временное изгнание, упоминали, что первоначальная церковь Богоматери Марии Сионской была украшена картинами. [60] Другие ранние картины включают картины из высеченных в скале церквей Лалибелы , датированные 12 веком нашей эры, и в соседней Генете Марьям, датированные 13 веком нашей эры. [60] Однако картины в иллюминированных рукописях предшествуют самым ранним сохранившимся церковным картинам; например, эфиопские Евангелия Гарима IV–VI веков нашей эры содержат иллюминированные сцены, имитирующие современный византийский стиль . [61]
Эфиопская живопись на стенах, в книгах и иконах [ 62] весьма самобытна, хотя стиль и иконография тесно связаны с упрощенной коптской версией позднеантичного и византийского христианского искусства. С 16 века некоторое влияние начало оказывать римско-католическое церковное искусство и европейское искусство в целом. Однако эфиопское искусство очень консервативно и сохранило большую часть своего особого характера до наших дней. Производство иллюминированных рукописей для использования продолжалось и по сей день. [63]
Другой важной формой эфиопского искусства, также связанной с коптскими стилями, являются кресты из дерева и металла. [64] [65] Обычно они изготавливаются из медного сплава или латуни , покрытых (по крайней мере изначально) золотом или серебром. Головы обычно представляют собой плоские литые пластины с искусным и сложным ажурным декором. Мотив креста проявляется в декоре, при этом весь дизайн часто образует повернутую квадратную или круглую форму, хотя рисунки очень разнообразны и изобретательны. Многие из них включают изогнутые мотивы, поднимающиеся от основания, которые называются «руки Адама » . За исключением недавних примеров, выполненных под влиянием Запада, они обычно не имеют корпуса или фигуры Христа, а дизайн часто включает в себя множество крестов меньшего размера. Иногда добавлялись гравированные фигуративные изображения. Кресты в основном представляют собой процессийные кресты с металлической головкой, установленной на длинном деревянном посохе, которые несут во время религиозных процессий и во время литургии , или ручные кресты с более короткой металлической ручкой, отлитые из той же отливки, что и голова. Также распространены кресты меньшего размера, которые носят как украшения.
Эфиопия отличается большим этническим и языковым разнообразием, а стили светских традиционных ремесел сильно различаются в разных частях страны. Существует целый ряд традиций текстиля, многие из которых имеют тканый геометрический орнамент, хотя многие типы обычно также простые. В церковной практике Эфиопии широко используется красочный текстиль, а более сложные типы широко используются в качестве церковных облачений, а также в качестве драпировок, занавесок и оберток в церквях, хотя в настоящее время они в значительной степени вытеснены западными тканями. Примеры обоих типов можно увидеть на картинке вверху статьи. Иконы обычно можно закрывать полупрозрачной или непрозрачной тканью; очень тонкая хлопчатобумажная ткань типа шифона — фирменный продукт Эфиопии, хотя обычно без рисунка.
Красочные плетеные изделия спиральной конструкции распространены в сельской Эфиопии. Эти продукты имеют множество применений, например, для хранения зерна, семян и продуктов питания, а также в качестве столов и мисок. Мусульманский город Харар хорошо известен своими высококачественными плетёными изделиями, [66] и многие ремесленные изделия мусульманского меньшинства относятся к более широким исламским декоративным традициям.
Искусство Танзании известно картинами современных художников, таких как Тинга Тинга или Джордж Лиланга , а также традиционными и современными скульптурами Маконде . Как и в других регионах, здесь также существуют разнообразные традиции производства текстильного искусства . [9]
Искусство Тинга Тинга уходит корнями в украшение стен хижин в центральной и южной Танзании. Впервые в 1968 году Эдвард Саид Тингатинга начал рисовать на деревянных листах эмалевыми красками, когда искусство Тинга Тинга стало известно. Искусство Маконде необходимо разделить на разные области. Маконде известны как мастера резьбы по всей Восточной Африке, а их скульптуры можно найти как на туристических рынках, так и в музеях. Традиционно вырезают предметы быта, фигурки и маски. С 1950-х годов развивается так называемое современное искусство маконде. Важным шагом стало обращение к абстрактным фигурам, преимущественно к духам ( шетани ), играющим особую роль. Маконде также входят в число выдающихся современных художников Африки. Выдающуюся позицию занимает Джордж Лиланга.
Королевство Куба (также называемое Королевством Бакуба, Сонгора или Бушонго) было доколониальным королевством в Центральной Африке . Королевство Куба процветало между 17 и 19 веками в регионе, граничащем с реками Санкуру , Лулуа и Касаи на юго-востоке современной Демократической Республики Конго . Большая часть произведений искусства была создана для дворов вождей и королей и была обильно украшена, включая раковины каури и шкуры животных (особенно леопарда) как символы богатства, престижа и власти. Маски также важны для Кубы. Их используют как в придворных ритуалах, так и при посвящении мальчиков во взрослую жизнь, а также на похоронах.
Королевство Люба или Империя Люба (1585–1889) было доколониальным центральноафриканским государством, возникшим на болотистых лугах депрессии Упемба на территории нынешней южной Демократической Республики Конго . Сегодня народ люба или балюба — это этнолингвистическая группа, проживающая в южно-центральном регионе Демократической Республики Конго . [68] Большинство из них живут в этой стране, проживая в основном в провинциях Катанга , Касаи и Маниема .
Как и в Королевстве Куба , в Королевстве Люба искусство высоко ценилось. Резчик имел относительно высокий статус, о чем свидетельствовало тесло (топор), которое он носил через плечо. Искусство Любы не было очень единообразным из-за огромной территории, которую контролировало королевство. Однако некоторые характеристики являются общими. Важная роль женщины в создании мифов и политического общества привела к тому, что многие престижные предметы были украшены женскими фигурами.
,_possibly_early_1900s,_Central_Africa,_Democratic_Republic_of_the_Congo,_Bembe_people,_wood_-_Cleveland_Museum_of_Art_-_DSC08684.JPG/1280px-Plank_Mask_(Emangungu),_possibly_early_1900s,_Central_Africa,_Democratic_Republic_of_the_Congo,_Bembe_people,_wood_-_Cleveland_Museum_of_Art_-_DSC08684.JPG)
,_male_-_Songye_-_Royal_Museum_for_Central_Africa_-_DSC06089.JPG/1280px-Mask_(kifwebe),_male_-_Songye_-_Royal_Museum_for_Central_Africa_-_DSC06089.JPG)
Цивилизация Сао в Средней Африке примерно с шестого века до нашей эры до шестнадцатого века нашей эры жила у реки Чари вокруг озера Чад на территории, которая позже стала частью Камеруна и Чада . Их самые важные произведения искусства — терракотовые фигурки. Эти фигурки изображают людей и животных. Другие виды артефактов показывают, что саосы были искусными мастерами по обработке бронзы , меди и железа . [69]
Народ Фанг изготавливает маски и плетения, резьбу и скульптуры. Искусство клыков характеризуется организованной ясностью, четкими линиями и формами. Биери, ящики для хранения останков предков, украшены защитными фигурами. Маски носят на церемониях и на охоте. Лица окрашены в белый цвет с черными чертами. Искусство Миены сосредоточено вокруг ритуалов смерти Миены. Предки женского пола представлены раскрашенными в белый цвет масками, которые носят родственники мужского пола. Бекота используют латунь и медь для покрытия своей резьбы. Они используют корзины для хранения останков предков. Туризм в Габоне редок, и, в отличие от других африканских стран, искусство не стимулируется коммерцией.
В северной части Ботсваны женщины в деревнях Этша и Гумаре [70] известны своим умением изготавливать корзины из пальмы Мокола и местных красителей . Корзины обычно делятся на три типа: большие корзины с крышками, используемые для хранения, большие открытые корзины для переноски предметов на голове или для провеивания обмолоченного зерна и меньшие тарелки для провеивания толченого зерна. Художественность этих корзин постоянно совершенствуется за счет использования цвета и улучшения дизайна, поскольку они все чаще производятся для коммерческого использования.
Самые старые свидетельства древних картин из Ботсваны и Южной Африки . Изображения охоты, как животных, так и человеческих фигурок, были сделаны народом Сан, датируемым до появления цивилизации более 20 000 лет в пустыне Калахари .
Культура Великого Зимбабве оставила более впечатляющие здания, чем скульптуры, [ мнение ] , но восемь птиц Зимбабве из мыльного камня , по-видимому, имели особое значение и предположительно были установлены на монолитах . Современные зимбабвийские скульпторы из мыльного камня добились значительного международного успеха . Самые старые известные глиняные фигурки Южной Африки датируются 400–600 годами нашей эры и имеют цилиндрические головы, сочетающие в себе черты человека и животного.
.jpg/1280px-Mapungubwe,_Limpopo,_South_Africa_(20356187550).jpg)
Королевство Мапунгубве (1075–1220) — доколониальное государство в Южной Африке, расположенное в месте слияния рек Шаше и Лимпопо , к югу от Великого Зимбабве . Самым известным произведением искусства Мапунгубве является крошечный золотой носорог, известный как золотой носорог Мапунгубве . В других могилах Мапенгубве были найдены предметы из железа, золота, меди, керамики и стеклянных бус.
Жители Южного Ндебеле известны тем, как красят свои дома. Четкие геометрические формы на фоне ярких контрастных цветов составляют основу стиля ндебеле, который охватывает все: от архитектуры, одежды и инструментов народа. Хотя цвет почти всегда играл роль в передаче эмоций в искусстве, ндебеле были одним из первых южноафриканских племен, которые использовали широкий спектр цветов для передачи определенного смысла в своей жизни.
«Официальное» искусство Древнего Египта , существовавшее на протяжении 3000 лет и тридцати династий, было сосредоточено на государственной религии того времени. Искусство варьировалось от резьбы по камню как массивных статуй, так и маленьких статуэток, до настенного искусства, изображающего как историю, так и мифологию. В 2600 г. до н. э. зрелость египетской резьбы достигла своего пика, которого она не достигала еще 1500 лет во время правления Рамсеса II . [71]
Многие произведения искусства обладают определенной жесткостью: фигуры царственно стоят вертикально и жестко. Пропорции тела также кажутся вычисленными математически, что порождает ощущение фантастического совершенства изображенных фигур. Скорее всего, это использовалось для усиления благочестия правящей касты.
Жители Нубии, живущие на юге Египта и в северном регионе Судана , развили стили исторического искусства, аналогичные стилям их северных египетских соседей. Однако нубийское искусство было не просто продуктом колонизации Древнего Египта, а, скорее, результатом взаимного обмена идеями и идеологиями в долине Нила . Самое раннее искусство региона происходит из культуры Кермы , которая была современницей Древнего и Среднего царства Египта . Искусство этого периода демонстрирует египетский фаянс , а также характерную керамику нубийского происхождения с черным верхом. В последний напатанский период Королевства Куш искусство проявляло большее влияние Египта, поскольку люди в этом регионе поклонялись египетским богам. [72] [73]
После этих исторических периодов жители Судана создавали произведения искусства в разных стилях, как в стиле коренных африканских народов, так и под влиянием византийских христианских , исламских и современных художественных традиций. [74]
.tif/lossy-page1-1280px-Museum_of_African_Art_(Belgrade).tif.jpg)
Во многих художественных и этнографических музеях есть раздел, посвященный искусству стран Африки к югу от Сахары, например, в Британском музее , Музее на набережной Бранли – Жака Ширака в Париже, Метрополитен-музее в Нью-Йорке и Этнологическом музее в Берлине . Немногие западные музеи посвящены только африканскому искусству, например, Музей Африки в Брюсселе , Национальный музей африканского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия , и Музей африканского искусства Мэриленда в Колумбии, штат Мэриленд . [75] Некоторые колледжи и университеты хранят коллекции африканского искусства, например, Университет Говарда в Вашингтоне, округ Колумбия, и Колледж Спелмана в Атланте , Джорджия.
Почти во всех странах Африки есть, по крайней мере, национальный музей, в котором представлено африканское искусство, часто в основном из этой страны, например, Национальный музей Сьерра-Леоне и Национальный музей Нигерии в Лагосе . В провинции также есть много небольших музеев.
Экспонирование африканского искусства и артефактов в европейских музеях уже давно вызывает различные споры, и подготовленный по заказу Франции « Отчет о реституции африканского культурного наследия » (2018 г.) обозначил ключевой момент, приведший к увеличению числа возвращений африканского культурного наследия. артефакты. Однако есть и другие примеры, такие как Музей африканского искусства в Белграде , который был открыт в 1977 году из-за отношений Югославии со многими африканскими странами благодаря Движению неприсоединения . Музей был открыт из-за желания познакомить народ Югославии с искусством и культурой Африки, поскольку существовало глубоко укоренившееся представление о том, что Югославия дружит с африканскими странами благодаря их схожей борьбе; все оригинальные предметы в музеях были законно куплены югославским послом и журналистом Здравко Печаром и его женой Ведой Загорац, тогда как более поздние приобретения были либо куплены музеем, либо получены в качестве подарков от югославов, живших в Африке, либо были дипломатическими подарками музей послов африканских стран. [76]
Конголезский активист Мвазулу Диябанза предпринял прямые действия против европейских музеев, требуя вернуть предметы, которые, по его словам, принадлежат Африке. [77] [78]
.jpg/1280px-Plaque_LACMA_M.74.90_(1_of_2).jpg)
![Маска для Обалуфона II; около 1300 г. н. э.; медь; высота: 29,2 см; обнаружен в Ифе; Музей древностей Ифе (Ифе, Нигерия)[48]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1d/Yoruba-bronze-head.jpg/1280px-Yoruba-bronze-head.jpg)
.jpg/1280px-Djenne_Terracotta_Equestrian_(13th-15th_cent).jpg)
,_possibly_early_1900s,_Central_Africa,_Democratic_Republic_of_the_Congo,_Kuba_people,_cord,_leather,_glass_beads,_shells_-_Cleveland_Museum_of_Art_-_DSC08697.JPG/1280px-thumbnail.jpg)
.jpg/1280px-Brooklyn_Museum_61.33_Ndop_Portrait_of_King_Mishe_miShyaang_maMbul_(5).jpg)
.jpg/1280px-Brooklyn_Museum_22.812_Diviners_Instrument_Itoom_(3).jpg)
.jpg/1280px-Brooklyn_Museum_22.1129_Image_of_Standing_Woman_(2).jpg)
.jpg/1280px-Figurines_anthropomorphes_Sao-Tchad_(3).jpg)
.jpg/1280px-Figurines_anthropomorphes_Sao-Tchad_(4).jpg)
.svg/1280px-Africa_(orthographic_projection).svg.png){kind=small}
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite book}}: CS1 maint: others (link){{cite journal}}: CS1 maint: DOI inactive as of April 2024 (link)