stringtranslate.com

Иконография

« Послы » Гольбейна (1533) — сложное произведение, иконография которого до сих пор остается предметом споров.

Иконография , как раздел истории искусств , изучает идентификацию, описание и интерпретацию содержания изображений: изображенных предметов, конкретных композиций и деталей, используемых для этого, и других элементов, которые отличаются от художественного стиля . Слово иконография происходит от греческого εἰκών («изображение») и γράφειν («писать» или рисовать ).

Вторичное значение (основанное на нестандартном переводе греческих и русских эквивалентных терминов) — это создание или изучение религиозных изображений, называемых « иконами », в византийской и православной христианской традиции. Такое использование чаще всего встречается в работах, переведенных с таких языков, как греческий или русский, при этом правильный термин — «иконопись».

В истории искусств «иконография» может также означать конкретное изображение предмета с точки зрения содержания изображения, например, количества используемых фигур, их размещения и жестов. Этот термин также используется во многих академических областях, отличных от истории искусств, например, в семиотике , медиа-исследованиях и археологии, [1] и в общем употреблении для содержания изображений, типичного изображения предмета на изображениях и связанных с этим смыслов.

Иногда делаются различия между иконологией и иконографией , [2] [3], хотя определения, а значит и различия, различаются. Когда речь идет о фильмах, жанры сразу же узнаются по их иконографии, мотивам, которые ассоциируются с определенным жанром посредством повторения. [4]

Стипендия

Фонды

Ранние западные писатели, которые уделяли особое внимание содержанию изображений, включают Джорджо Вазари , чье Ragionamenti интерпретировало картины в Палаццо Веккьо во Флоренции . Ragionamenti убедительно демонстрирует, что такие работы было трудно понять даже хорошо информированным современникам. Менее известной, хотя она информировала поэтов, художников и скульпторов на протяжении более двух столетий после ее публикации в 1593 году, была эмблематическая книга Чезаре Рипы Iconologia . [ 5] Джан Пьетро Беллори , биограф художников 17-го века своего времени, описывает и анализирует, не всегда правильно, многие работы. Исследование Лессинга (1796) классической фигуры Амура с перевернутым факелом было ранней попыткой использовать исследование типа изображения для объяснения культуры, в которой оно возникло, а не наоборот. [6]

Картина со сложной иконографией: так называемые «Семь радостей Девы Марии » Ганса Мемлинга — на самом деле это позднее название цикла «Жизнь Девы Марии» на одной панели. Всего изображено 25 сцен, не все из которых связаны с Девой Марией. 1480, Старая пинакотека , Мюнхен. [7]

Иконография как академическая дисциплина истории искусств развивалась в девятнадцатом веке в трудах таких ученых, как Адольф Наполеон Дидрон (1806–1867), Антон Генрих Шпрингер (1825–1891) и Эмиль Мале (1862–1954) [8], все они были специалистами по христианскому религиозному искусству, которое было основным направлением исследований в этот период, в котором французские ученые были особенно заметны. [6] Они оглядывались на более ранние попытки классифицировать и организовать предметы энциклопедически, такие как Recueil d'antiquités égyptiennes, étrusques, grècques, romaines et gauloises Чезаре Рипы и Анн Клод Филипп де Кайлюс, как на руководства по пониманию произведений искусства, как религиозных, так и мирских, более научным образом, чем популярный эстетический подход того времени. [8] Эти ранние вклады проложили путь для энциклопедий , руководств и других публикаций, полезных для определения содержания искусства. L'Art religieux du XIIIe siècle en France Мале (первоначально 1899, с пересмотренными изданиями), переведенная на английский язык как The Gothic Image, Religious Art in France of the Thirteenth Century, постоянно переиздается.

Двадцатый век

В начале двадцатого века в Германии Аби Варбург (1866–1929) и его последователи Фриц Заксль (1890–1948) и Эрвин Панофски (1892–1968) разработали практику идентификации и классификации мотивов в изображениях, используя иконографию как средство понимания смысла. [8] Панофски систематизировал влиятельный подход к иконографии в своих «Исследованиях по иконологии» 1939 года , где он определил ее как «ветвь истории искусства, которая занимается предметом или смыслом произведений искусства, в отличие от формы», [8] хотя различие, которое он и другие ученые провели между конкретными определениями «иконографии» (проще говоря, идентификация визуального содержания) и «иконологии» (анализ смысла этого содержания), не было общепринятым, хотя оно все еще используется некоторыми авторами. [9]

В Соединенных Штатах , куда Панофски иммигрировал в 1931 году, такие студенты, как Фредерик Хартт и Мейер Шапиро, продолжили изучать эту дисциплину под его влиянием. [8] В влиятельной статье 1942 года « Введение в «Иконографию средневековой архитектуры» [ 10] Ричард Краутхаймер , специалист по раннесредневековым церквям и еще один немецкий эмигрант, распространил иконографический анализ на архитектурные формы .

Период с 1940 года можно рассматривать как период, когда иконография была особенно заметна в истории искусств. [11] В то время как большинство иконографических исследований остаются весьма плотными и специализированными, некоторые анализы начали привлекать гораздо более широкую аудиторию, например, теория Панофски (теперь в целом непопулярная у специалистов по этой картине) о том, что надпись на задней стене « Портрета четы Арнольфини» Яна ван Эйка превратила картину в запись брачного контракта. « Послы » Гольбейна стали предметом книг для широкого рынка с новыми теориями относительно ее иконографии, [12] а бестселлеры Дэна Брауна включают теории, отвергнутые большинством историков искусства, об иконографии произведений Леонардо да Винчи .

Метод иконологии , который развился после публикаций Эрвина Панофски, критически обсуждался с середины 1950-х годов, отчасти также решительно ( Отто Пехт , Светлана Альперс ). Однако среди критиков никто не нашел модели интерпретации, которая могла бы полностью заменить модель Панофски. [13]

Что касается интерпретации христианского искусства , которую Панофски исследовал на протяжении всей своей жизни, иконографический интерес к текстам как возможным источникам остается важным, поскольку значение христианских образов и архитектуры тесно связано с содержанием библейских , литургических и теологических текстов, которые обычно считались авторитетными большинством покровителей, художников и зрителей. [14]

Технологические достижения позволили создать огромные коллекции фотографий с иконографическим расположением или индексом, которые включают коллекции Института Варбурга и Индекса средневекового искусства [15] (ранее Индекс христианского искусства) в Принстоне (который специализировался на иконографии с первых дней своего существования в Америке). [16] Теперь они оцифровываются и становятся доступными онлайн, как правило, на ограниченной основе.

С появлением вычислительной техники в Нидерландах была разработана система Iconclass , очень сложная система для классификации содержимого изображений с более чем 40 000 типов классификации и 84 000 (14 000 уникальных) ключевых слов, в качестве стандартной классификации для записи коллекций с идеей сбора огромных баз данных, которые позволят извлекать изображения, характеризующиеся определенными деталями, предметами или другими общими факторами. Например, код Iconclass «71H7131» относится к теме « Вирсавия (одна) с письмом Давида», тогда как «71» — это весь « Ветхий Завет », а «71H» — «история Давида ». Ряд коллекций различных типов были классифицированы с использованием Iconclass, в частности, многие типы старых мастерских отпечатков , коллекции Gemäldegalerie, Berlin и немецкий индекс Marburger . Они доступны, как правило, в Интернете или на DVD . [17] [18] Систему можно использовать и за пределами чистой истории искусств, например, на таких сайтах, как Flickr . [19]

Краткий обзор иконографии

Центрально -тибетская тханка Гухьясамаджи Акшобхьяваджры XVII века .

Религиозные образы используются в той или иной степени всеми основными религиями, включая как индийские , так и авраамические , и часто содержат весьма сложную иконографию, которая отражает веками накопленную традицию. Светская западная иконография позднее опиралась на эти темы.

Индийская религиозная иконография

Центральными в иконографии и агиографии индийских религий являются мудры или жесты с определенными значениями. Другие особенности включают в себя ореол и гало , также встречающиеся в христианском и исламском искусстве, а также божественные качества и атрибуты, представленные асанами и ритуальными инструментами, такими как дхармачакра , ваджра , чхатра , саувастика , пурба и данда . Символическое использование цвета для обозначения классических элементов или махабхута , а также букв и слогов биджа из священных алфавитных письменностей являются другими особенностями. Под влиянием тантрического искусства развивались эзотерические значения, доступные только посвященным; это особенно сильная черта тибетского искусства . Искусство индийских религий, особенно индуистов, в его многочисленных секторных подразделениях регулируется священными текстами, называемыми Аагама, которые описывают соотношение и пропорции иконы, называемой таалмаана , а также настроение центральной фигуры в контексте. Например, Нарасимха, воплощение Вишну , хотя и считается гневным божеством, но в немногих контекстах изображается в умиротворенном настроении.

Хотя иконические изображения или сосредоточение на одной фигуре являются доминирующим типом буддийского изображения, большие каменные рельефы или фресковые повествовательные циклы Жизни Будды или рассказы о его предыдущих жизнях встречаются в таких крупных местах, как Сарнатх , Аджанта и Боробудор , особенно в более ранние периоды. Напротив, в индуистском искусстве повествовательные сцены стали довольно распространенными в последние столетия, особенно в миниатюрных картинах о жизни Кришны и Рамы .

Христианская иконография

Христианское искусство включает христианскую иконографию, которая получила заметное развитие в эпоху Средневековья и Возрождения и является важным аспектом христианских СМИ . [20] [21] Аниконизм был отвергнут в христианской теологии с самого начала, и развитие раннего христианского искусства и архитектуры произошло в течение первых семи столетий после Иисуса . [22] [23] Небольшие изображения в катакомбах Рима показывают фигуры Оранты , портреты Христа и некоторых святых, а также ограниченное количество «сокращенных представлений» библейских эпизодов, подчеркивающих избавление. С константиновского периода монументальное искусство заимствовало мотивы из римской имперской образности, классической греческой и римской религии и народного искусства — мотив Христа в величии чем-то обязан как императорским портретам, так и изображениям Зевса . В позднеантичный период иконография начала стандартизироваться и более тесно соотноситься с библейскими текстами, хотя многие пробелы в канонических евангельских повествованиях были заполнены материалом из апокрифических евангелий . В конце концов Церкви удалось искоренить большинство из них, но некоторые остались, как, например, вол и осел в Рождестве Христовом .

Тихвинская икона Божией Матери , около  1300 г. , пример типа Одигитрии в иконе Мадонны с младенцем .

После периода византийского иконоборчества иконографические нововведения считались нездоровыми, если не еретическими, в Восточной Церкви, хотя они все еще продолжались ледниковыми темпами. Больше, чем на Западе, традиционные изображения часто считались имеющими подлинное или чудесное происхождение , и работа художника заключалась в том, чтобы копировать их с как можно меньшим отклонением. Восточная Церковь также никогда не принимала использование монументального высокого рельефа или отдельно стоящей скульптуры, которую она находила слишком напоминающей язычество. Большинство современных восточно-православных икон очень близки к своим предшественникам тысячелетней давности, хотя развитие и некоторые сдвиги в значении произошли - например, старик в руне, беседующий со Святым Иосифом, обычно видимый в православных рождественских изображениях, кажется, начинался как один из пастухов или пророк Исайя , но теперь обычно понимается как «Искуситель» ( Сатана ). [24]

Как на Востоке, так и на Западе были разработаны многочисленные иконические типы Христа , Марии и святых и других субъектов; число названных типов икон Марии, с младенцем Христом или без него, было особенно большим на Востоке, в то время как Христос Пантократор был гораздо более распространенным изображением Христа. Особенно важные изображения Марии включают типы Одигитрия и Панагия . Традиционные модели развивались для повествовательных картин, включая большие циклы, охватывающие события Жизни Христа , Жизни Богородицы , части Ветхого Завета и, все чаще, жития популярных святых . Особенно на Западе была разработана система атрибутов для идентификации отдельных фигур святых по стандартному внешнему виду и символическим предметам, которые они держали; на Востоке их чаще идентифицировали по текстовым меткам.

Начиная с романского периода, скульптура в церквях становилась все более важной в западном искусстве, и, вероятно, отчасти из-за отсутствия византийских образцов, стала местом многих иконографических инноваций, наряду с иллюминированными рукописями , которые уже приняли решительно иное направление по сравнению с византийскими эквивалентами, под влиянием островного искусства и других факторов. Развитие теологии и религиозной практики привело к таким нововведениям, как тема Коронации Девы Марии и Успения Пресвятой Богородицы , оба связаны с францисканцами , как и многие другие разработки. Большинство художников довольствовались копированием и небольшими изменениями работ других, и очевидно, что духовенство, которым или для чьих церквей было заказано большинство произведений искусства, часто уточняло, что они хотели показать в мельчайших подробностях.

Теория типологии , согласно которой значение большинства событий Ветхого Завета понималось как «тип» или прообраз события в жизни или аспекта Христа или Марии, часто находила отражение в искусстве и в позднее Средневековье стала доминировать при выборе сцен Ветхого Завета в западном христианском искусстве.

Алтарь Мероде Робера Кампена 1425-28 годов имеет очень сложную иконографию, которая до сих пор является предметом споров. Иосиф ли делает мышеловку, отражая замечание Святого Августина о том, что Воплощение Христа было ловушкой для ловли человеческих душ?

В то время как в романский и готический периоды подавляющее большинство религиозного искусства было призвано передавать часто сложные религиозные послания как можно яснее, с приходом ранней нидерландской живописи иконография стала очень сложной и во многих случаях кажется намеренно загадочной даже для хорошо образованного современника. Тонкие слои смысла, раскрытые современными иконографическими исследованиями в работах Робера Кампена, таких как Алтарь Мероде , и Яна ван Эйка, таких как Мадонна канцлера Ролена и Благовещение Вашингтона, лежат в мелких деталях того, что на первый взгляд является очень обычными представлениями. Когда итальянская живопись развила вкус к загадке, значительно позже, это чаще всего проявлялось в светских композициях, на которые повлиял неоплатонизм эпохи Возрождения .

С XV века религиозная живопись постепенно освобождалась от привычки следовать более ранним композиционным моделям, а к XVI веку от амбициозных художников ожидалось, что они найдут новые композиции для каждого сюжета, а прямые заимствования у более ранних художников чаще касаются поз отдельных фигур, чем целых композиций. Реформация вскоре ограничила большую часть протестантской религиозной живописи библейскими сценами, задуманными в русле исторической живописи , а через несколько десятилетий Католический собор в Триденте несколько ограничил свободу католических художников.

Римско-католические монахи рисуют иконы на стене аббатства во Франции.

Светская западная иконография

Светская живопись стала гораздо более распространенной на Западе со времен Возрождения и развила свои собственные традиции и условности иконографии в исторической живописи , которая включает мифологии , портреты , жанровые сцены и даже пейзажи , не говоря уже о современных медиа и жанрах, таких как фотография , кино , политическая карикатура , комиксы .

Мифологическая живопись эпохи Возрождения в теории возрождала иконографию своей классической античности , но на практике такие темы, как Леда и лебедь, развивались в основном по оригинальным линиям и для разных целей. Персональные иконографии, где работы, по-видимому, имеют значительные значения, индивидуальные для художника и, возможно, доступные только ему, восходят по крайней мере к Иерониму Босху , но становятся все более значимыми с такими художниками, как Гойя , Уильям Блейк , Гоген , Пикассо , Фрида Кало и Йозеф Бойс .

В дисциплинах, не относящихся к истории искусств

Иконография, часто аспектов популярной культуры , является предметом внимания других академических дисциплин, включая семиотику , антропологию , социологию , медиа-исследования , коммуникационные исследования и культурные исследования . Эти анализы, в свою очередь, повлияли на традиционную историю искусств, особенно на такие концепции, как знаки в семиотике . Обсуждение образов как иконографии таким образом подразумевает критическое «чтение» образов, которое часто пытается исследовать социальные и культурные ценности. Иконография также используется в киноведении для описания визуального языка кино, особенно в области жанровой критики . [25] В эпоху Интернета новая глобальная история визуального производства человечества (Histiconologia [26] ) включает в себя историю искусств и историю всех видов изображений или медиа.

Современные исследования иконографии часто опираются на теории визуального обрамления для решения таких разнообразных вопросов, как иконография изменения климата, созданная различными заинтересованными сторонами [27] , иконография, созданная международными организациями в отношении стихийных бедствий [28] , иконография эпидемий, распространяемая в прессе [29] , и иконография страданий, встречающаяся в социальных сетях [30] .

Исследование иконографии в области коммуникационной науки проанализировало стоковые фотографии, используемые в репортажах прессы для изображения социальной проблемы сексуального насилия над детьми. [31] На основе выборки из N=1437 статей в интернет-прессе о сексуальном насилии над детьми (CSA), включавшей 419 стоковых фотографий, была выявлена ​​иконография CSA (т. е. набор типичных мотивов изображений для темы), которая относится к репортажам о преступлениях: иконография CSA визуализирует 1. контекст преступления, 2. ход преступления и вовлеченных в него людей, и 3. последствия преступления для вовлеченных людей (например, мотив изображения: преступник в наручниках).

Статьи с иконографическим анализом отдельных произведений

Примеры

Смотрите также

Ссылки

Цитаты

  1. ^ Эйланд, Мюррей (2023-04-30). Изображение римских систем верований: иконография монет в Республике и Империи. British Archaeological Reports (Oxford) Ltd. doi : 10.30861/9781407360713. ISBN 978-1-4073-6071-3.
  2. ^ Оксфордские библиографии: Пол Тейлор, «Иконология и иконография»
  3. Эрвин Панофски, Исследования по иконологии: гуманистические темы в искусстве эпохи Возрождения. Оксфорд, 1939.
  4. ^ Джаннетти, Луис (2008). Понимание фильмов . Торонто: Person Prentice Hall. стр. 52.
  5. Полное название Рипы, которое использовалось редко, было Iconologia overo Descrittione Dell'imagini Universali cavate dall'Anticità et da altri luoghi ; Английские переводы и адаптации «Иконологии Чезаре Рипы: с 17 по 19 века» Ганса-Иоахима Циммермана
  6. ^ ab Белостокский:535
  7. ^ Alte Pinakotek, Мюнхен; (Сводный каталог – разные авторы), стр. 348-51, 1986, издание Lipp, ISBN 3-87490-701-5 
  8. ^ abcde W. Eugene Kleinbauer и Thomas P. Slavens, Research Guide to the History of Western Art , Источники информации по гуманитарным наукам, № 2. Чикаго: Американская библиотечная ассоциация (1982): 60-72.
  9. ^ Например, Энн Д'Аллева в своей книге « Методы и теории истории искусств» , стр. 20–28, 2005 г., издательство Laurence King Publishing, ISBN 1-85669-417-8 
  10. ^ Ричард Краутхаймер, Введение в «Иконографию средневековой архитектуры», Журнал Институтов Варбурга и Курто, том 5. (1942), стр. 1-33.Онлайн-текст Архивировано 8 апреля 2008 г. на Wayback Machine
  11. ^ Белостокский:537
  12. ^ Недавно: Норт, Джон (сентябрь 2004 г.). Секрет посла: Гольбейн и мир эпохи Возрождения. Orion Books
  13. ^ Дитер Вуттке (2017), «Эрвин Панофски (1892-1968)», в: The Routledge Companion to Medieval Iconography, под ред. Колума Хурихейна, Лондон и Нью-Йорк, стр. 105-122, здесь стр. 119).
  14. ^ Ральф ван Бюрен и Мачей Ян Ясинский (2024), Невидимое божественное в истории искусства. Является ли Эрвин Панофски (1892–1968) все еще актуальным для расшифровки христианской иконографии?, в Church, Communication and Culture 9, стр. 1-36, здесь стр. 1-4, 9, 23, 28.
  15. ^ Сайт Индекса Средневекового Искусства
  16. ^ Белостокский:538-39
  17. ^ "Сайт Iconclass". Iconclass.nl . Получено 2014-03-31 .
  18. ^ Иллюстрированные рукописи из Голландской королевской библиотеки, доступные для просмотра по классификации ICONCLASS. Архивировано 20 февраля 2008 г. в Wayback Machine и Ross Publishing — примеры баз данных для продажи.
  19. ^ веб-сайт Iconclass для Flickr
  20. ^ Фримен, Эван. «Жизнь Христа в средневековом и ренессансном искусстве – Smarthistory». Smarthistory – история искусств . Получено 2 марта 2022 г.
  21. ^ Тейлор, Джастин (18 июля 2013 г.). «Все известные аудиозаписи выступлений К. С. Льюиса». The Gospel Coalition . Получено 2 марта 2022 г.
  22. ^ Китцингер, Эрнст , «Культ изображений в эпоху до иконоборчества», Dumbarton Oaks Papers , том 8, (1954), стр. 83–150, Dumbarton Oaks, Попечители Гарвардского университета, JSTOR
  23. ^ «Ранняя церковь в аниконическом спектре». The Westminster Theological Journal . 83 (1): 35–47. ISSN  0043-4388 . Получено 2 марта 2022 г.
  24. ^ Шиллер:66
  25. Кук и Бернинк (1999, 138-140).
  26. ^ Первый всемирный словарь изображений: Лоран Жерверо (редактор), «Dictionnaire mondial des images», Париж, Nouveau monde, 2006, 1120p, ISBN 978-2-84736-185-8 . (275 специалистов со всех континентов, всех специальностей, всех периодов от доисторических времен до наших дней); Лоран Жерверо, «Образы мировой истории», Париж, «Новый мир», 2008 г., 272 стр., ISBN 978-2-84736-362-3  
  27. ^ Возняк, Антал (2020). «Визуальные представления заинтересованных сторон об изменении климата». В Холмс, Дэвид К.; Ричардсон, Люси М. (ред.). Справочник по исследованию коммуникации об изменении климата. Челтнем, Глостершир: Edward Elgar Publishing . стр. 131–143. ISBN 978-1-78990-040-8. OCLC  1226584969.
  28. ^ Ревет, Сандрин (2020). «Иконография катастроф: жертвы, спасатели и опасности». Disasterland. Cham: Palgrave Macmillan . стр. 53–80. doi :10.1007/978-3-030-41582-2_3. ISBN 978-3-030-41581-5. OCLC  1153066230. S2CID  219010604.
  29. ^ Кинг, Николас Б. (2015). «Посредничество в панике: иконография новых инфекционных угроз, 1936-2009». В Пекхэм, Роберт (ред.). Империи паники: эпидемии и колониальные тревоги. Гонконг: Hong Kong University Press . стр. 181–203. ISBN 978-988-8208-44-9. OCLC  904372902.
  30. ^ Йоханссон, Анна; Стернудд, Ханс Т. (2015). «Иконография страдания в социальных сетях: изображения сидящих девушек». В Андерсон, Р. (ред.). Страдание в мире и качество жизни. Серия исследований социальных показателей. Том 56. Дордрехт: Springer . С. 341–355. doi :10.1007/978-94-017-9670-5_26. ISBN 978-94-017-9670-5. OCLC  902846595.
  31. ^ Деринг, Никола; Уолтер, Роберто (2021). «Ikonografien des sexuellen Kindesmissbrauchs: Symbolbilder in Presseartikeln und Präventionsmaterialien». Исследования в области коммуникации и средств массовой информации . 10 (3): 362–405. дои : 10.5771/2192-4007-2021-3-362 . ISSN  2192-4007. S2CID  242216019.

Источники

Внешние ссылки