Шарль Пьер Бодлер ( Великобритания : / ˈ b oʊ d ə l ɛər / , США : / ˌ b oʊ d ( ə ) ˈ l ɛər / ; [1] французский: [ʃaʁl(ə) bodlɛʁ] ⓘ ; 9 апреля 1821 — 31 августа 1867) —французский поэт, работавший также эссеистом,искусствоведомипереводчиком. Его стихи характеризуются мастерством рифмы и ритма, содержат экзотику, унаследованную от романтиков, и основаны на наблюдениях из реальной жизни. [2]
Его самая известная работа, сборник лирических стихов под названием Les Fleurs du Mal ( «Цветы зла »), выражает меняющуюся красоту природы в быстро индустриализирующемся Париже, вызванную реконструкцией Парижа Османом в середине 19 века. Оригинальный стиль прозы и поэзии Бодлера оказал влияние на целое поколение поэтов, включая Поля Верлена , Артюра Рембо и Стефана Малларме . Он ввел термин «современность» ( modernité ), чтобы обозначить мимолетный опыт жизни в городском мегаполисе и ответственность художественного выражения за то, чтобы запечатлеть этот опыт. [3] Маршалл Берман считал Бодлера первым модернистом . [4]
Бодлер родился в Париже, Франция, 9 апреля 1821 года и крестился два месяца спустя в римско-католической церкви Сен-Сюльпис . [5] Его отец, Жозеф-Франсуа Бодлер (1759–1827), [6] старший государственный служащий и художник-любитель, который в свои 60 лет был на 34 года старше 26-летней матери Бодлера, Каролины (урожденной Дюфас) ( 1794–1871); она была его второй женой. [7]
Жозеф-Франсуа умер в детстве Бодлера на улице Отфей в Париже 10 февраля 1827 года. В следующем году Кэролайн вышла замуж за подполковника Жака Опика
, который позже стал послом Франции при различных дворянских дворах.Биографы Бодлера часто считали это решающим моментом, учитывая, что, когда он больше не был единственным объектом привязанности матери, он получил травму, которая в некоторой степени объясняет эксцессы, проявившиеся позже в его жизни. В письме к ней он заявил: «В моем детстве был период страстной любви к тебе». [8] На протяжении всей своей карьеры Бодлер регулярно выпрашивал у матери деньги, часто обещая, что выгодный издательский контракт или журналистский заказ не за горами.
Бодлер получил образование в Лионе , где он жил на пансионе. В 14 лет одноклассник описал его как «гораздо более утонченного и выдающегося, чем любой из наших сокурсников... нас связывают друг с другом... общие вкусы и симпатии, ранняя любовь к прекрасным литературным произведениям». [9]
Бодлер был неустойчивым в учебе, временами прилежным, временами склонным к «праздности». Позже он поступил в лицей Луи-ле-Гран в Париже, изучая право — популярный курс для тех, кто еще не определился с какой-либо конкретной карьерой. Он начал часто посещать проституток и, возможно, в этот период заразился гонореей и сифилисом. У него также начали накапливаться долги, в основном за одежду.
Получив ученую степень в 1839 году, он сказал своему брату: «Я не чувствую, что у меня есть к чему-либо призвание». Его отчим имел в виду карьеру юриста или дипломатии, но вместо этого Бодлер решил заняться литературной карьерой. Его мать позже вспоминала: «О, какое горе! Если бы Чарльз позволил отчиму руководить собой, его карьера сложилась бы совсем иначе... Он не оставил бы имени в литературе, это правда, но нам следовало бы были счастливее, мы все трое». [10]
Его отчим отправил его в путешествие в Калькутту, Индия, в 1841 году в надежде положить конец его распутным привычкам. Поездка оставила сильные впечатления от моря, парусного спорта и экзотических портов, которые он позже использовал в своих стихах. [11] Позже Бодлер преувеличил свою прерванную поездку, чтобы создать легенду о своих юношеских путешествиях и переживаниях, в том числе о «поездке на слонах».
Вернувшись в таверны Парижа, он начал сочинять некоторые стихотворения «Цвета зла». В 21 год он получил значительное наследство, но растратил большую его часть за несколько лет. Его семья получила указ о передаче его собственности в доверительное управление, [12] на что он горько возмутился, в какой-то момент утверждая, что позволить ему потерпеть финансовую неудачу было бы единственным надежным способом научить его держать свои финансы в порядке.
Бодлер стал известен в художественных кругах как денди и транжира, получивший за короткий период большую часть своего наследства и содержания. В это время его любовницей стала Жанна Дюваль , актриса гаитянского происхождения. Ее отвергла его семья. Его мать считала Дюваля «Черной Венерой», которая «всячески его истязала» и при каждой возможности высасывала из него деньги. [13] В этот период Бодлер предпринял попытку самоубийства.
Он принимал участие в революции 1848 года и писал для революционной газеты. Однако его интерес к политике проходил, как он позже отмечал в своих дневниках.
В начале 1850-х годов Бодлер боролся с плохим здоровьем, тяжелыми долгами и нерегулярной литературной деятельностью. Он часто переезжал из одной квартиры в другую, спасаясь от кредиторов. Он взял на себя множество проектов, которые не смог завершить, хотя закончил переводы рассказов Эдгара Аллана По .
После смерти отчима в 1857 году Бодлер не упоминался в завещании, но, тем не менее, он был воодушевлен тем, что теперь разрыв с его матерью может быть исправлен. В 36 лет он написал ей: «поверь, что я принадлежу тебе безусловно, и что я принадлежу только тебе». [14] Его мать умерла 16 августа 1871 года, пережив сына почти на четыре года.
Его первой опубликованной работой под псевдонимом Бодлер Дюфа [15] был художественный обзор «Салон 1845 года», который сразу же привлек внимание своей смелостью. Многие из его критических мнений были новыми для своего времени, в том числе его поддержка Делакруа , а некоторые из его взглядов кажутся удивительно созвучными будущим теориям художников-импрессионистов.
В 1846 году Бодлер написал свою вторую рецензию на Салоне, получив дополнительный авторитет как защитник и критик романтизма . Его постоянная поддержка Делакруа как выдающегося художника-романтика получила широкое признание. [16] В следующем году была опубликована новелла Бодлера «Фанфарло» .
Бодлер был медлительным и очень внимательным работником. Однако его часто отвлекали праздность, эмоциональные страдания и болезни, и только в 1857 году он опубликовал Les Fleurs du Mal ( «Цветы зла »), свой первый и самый известный том стихов. [17] Некоторые из этих стихотворений уже появились в «Revue des deux mondes » ( «Обзор двух миров ») в 1855 году, когда они были опубликованы другом Бодлера Огюстом Пуле-Маласси . [18] [19] Некоторые из стихотворений появились как «беглые стихи» в различных французских журналах в течение предыдущего десятилетия. [20]
Стихи нашли небольшую, но благодарную аудиторию. Однако их тематике было уделено большее внимание общественности. Эффект на коллег-художников был, как заявил Теодор де Банвиль , «огромным, потрясающим, неожиданным, смешанным с восхищением и каким-то необъяснимым тревожным страхом». [21] Гюстав Флобер , недавно подвергшийся аналогичному нападению на мадам Бовари (и оправданный), был впечатлен и написал Бодлеру: «Вы нашли способ омолодить романтизм... Вы так же непреклонны, как мрамор, и так же проницательны, как английский туман». [22]
Основные темы секса и смерти в тот период считались скандальными. Он также затронул тему лесбиянства, священной и светской любви, метаморфоз, меланхолии, развращения города, утраченной невинности, гнетущей жизни и вина. Примечательно, что в некоторых стихах Бодлер использует образы обоняния и ароматов, которые используются, чтобы вызвать чувства ностальгии и прошлой близости. [23]
Книга, однако, быстро стала синонимом нездоровья среди основных критиков того времени. Некоторые критики назвали некоторые стихотворения «шедеврами страсти, искусства и поэзии», но другие стихотворения были сочтены заслуживающими не меньшего, чем судебный иск по их подавлению. [24] Ж. Хабас возглавил обвинение против Бодлера, написав в «Фигаро» : «Все в нем, что не безобразно, непонятно, все, что понимаешь, гнило». Бодлер ответил на протесты пророческим письмом своей матери:
«Вы знаете, что я всегда считал, что литература и искусство преследуют цель, независимую от морали. Для меня достаточно красоты замысла и стиля. Но эта книга, название которой (« Цветы зла ») говорит все, облечена, как вы захотите. видите, в холодной и зловещей красоте. Она создавалась с гневом и терпением. Кроме того, доказательством ее положительной ценности являются все те дурные слова, которые о ней говорят. Книга приводит людей в ярость. Более того, поскольку я сам был в ужасе от ужас, который я должен внушать, я вырезал из корректуры треть.Они отказывают мне во всем, в изобретательности и даже в знании французского языка.Мне плевать на всех этих дебилов, и я знаю, что это Книга, со своими достоинствами и недостатками, останется в памяти образованной публики наряду с лучшими стихами В. Гюго, Т. Готье и даже Байрона». [25]
Бодлер, его издатель и типограф были успешно привлечены к ответственности за преступление против общественной морали. Их оштрафовали, но Бодлера не посадили в тюрьму. [26] Шесть стихотворений были исключены, но позже напечатаны под названием Les Épaves ( «Крушение ») (Брюссель, 1866 г.). Еще одно издание «Цветов зла» без этих стихов, но со значительными дополнениями, вышло в 1861 году. Многие известные люди сплотились вокруг Бодлера и осудили приговор. Виктор Гюго писал ему: «Ваши fleurs du mal сияют и ослепляют, как звезды... Я изо всех сил аплодирую вашему энергичному духу». [27] Бодлер не обжаловал решение, но его штраф был уменьшен. Почти 100 лет спустя, 11 мая 1949 года, Бодлер был оправдан, приговор официально отменен, а шесть запрещенных стихотворений восстановлены во Франции. [27]
В стихотворении «Au lecteur» («Читателю»), предваряющем «Цвета зла» , Бодлер обвиняет своих читателей в лицемерии и в том, что они так же виновны в грехах и лжи, как и поэт:
Затем Бодлер работал над переводом и адаптацией « Исповеди английского любителя опиума» Томаса Де Квинси . [28] Другие работы в последующие годы включали Petits Poèmes en prose ( Стихи в небольшой прозе ); серия обзоров искусства, опубликованных в журнале Pays, Exposition Universelle ( «Страна, Всемирная ярмарка »); этюды Гюстава Флобера (в L'Artiste , 18 октября 1857 г.); о Теофиле Готье ( Revue contemporaine , сентябрь 1858 г.); различные статьи опубликованы в «Французских поэтах» Эжена Крепе ; Les Paradis artificiels : opium et haschisch ( Французские поэты; Искусственные райские места: опиум и гашиш ) (1860); и Un Dernier Chapitre de l'histoire des oeuvres de Balzac ( Последняя глава истории произведений Бальзака ) (1880), первоначально статья «Комментарий к paye ses dettes quand on a du génie» («Как платят свои долги»). когда человек гений»), в котором его критика обращается против его друзей Оноре де Бальзака , Теофиля Готье и Жерара де Нерваля . [18]
К 1859 году его болезни, длительное употребление лауданума , стрессовая жизнь и бедность сказались на нем, и Бодлер заметно постарел. Но в конце концов его мать смягчилась и согласилась позволить ему пожить с ней некоторое время в Онфлёре . Бодлер был продуктивным и мирным в приморском городе, и его стихотворение «Путешествие» было одним из примеров его усилий в то время. [29] В 1860 году он стал ярым сторонником Рихарда Вагнера .
Однако его финансовые трудности снова возросли, особенно после того, как его издатель Пуле Малассис обанкротился в 1861 году. В 1864 году он уехал из Парижа в Бельгию, отчасти в надежде продать права на свои произведения и читать лекции. [30] Его давние отношения с Жанной Дюваль время от времени продолжались, и он помогал ей до конца своей жизни. Отношения Бодлера с актрисой Мари Добрен и куртизанкой Аполлонией Сабатье , хотя и служили источником большого вдохновения, никогда не приносили длительного удовлетворения. Он курил опиум , а в Брюсселе начал злоупотреблять алкоголем. В 1866 году Бодлер перенес обширный инсульт, за которым последовал паралич. После более чем года афазии он принял последние обряды католической церкви. [31] Последний год своей жизни он провел в полупарализованном состоянии в различных «домах здоровья» в Брюсселе и Париже, где он умер 31 августа 1867 года. Бодлер похоронен на кладбище Монпарнас в Париже.
Многие произведения Бодлера были опубликованы посмертно. После его смерти мать выплатила его значительные долги и нашла некоторое утешение в растущей славе Бодлера. «Я вижу, что мой сын, несмотря на все его недостатки, имеет свое место в литературе». Она прожила еще четыре года.
Кто из нас не мечтал в минуты амбиций о чуде поэтической прозы, музыкальной без ритма и рифмы, достаточно гибкой и отрывистой, чтобы приспосабливаться к лирическим движениям души, колебаниям снов и внезапным скачкам сознания? . Эта навязчивая идея – прежде всего дитя гигантских городов, переплетения их бесчисленных связей.
- Посвящение Ле Сплин де Пари
Бодлер — один из крупнейших новаторов французской литературы. Его поэзия находится под влиянием французских поэтов-романтиков начала XIX века, хотя внимание к формальным особенностям стиха более тесно связывает его с творчеством современных «парнасцев». Что касается темы и тона, то в его произведениях мы видим отказ от веры в превосходство природы и фундаментальную доброту человека, обычно поддерживаемой романтиками и выражаемой ими риторически, бурно и публично, в пользу нового городского строительства. чувствительность, осознание индивидуальной моральной сложности, интерес к пороку (связанному с декадансом ) и утонченным чувственным и эстетическим удовольствиям, а также использование городских сюжетов, таких как город, толпа, отдельные прохожие, - все это выражено в высшей степени заказной стих, иногда циничным и ироничным голосом. Формально использование звука для создания атмосферы и «символов» (образов, которые берут на себя расширенную функцию в стихотворении) выдают движение к рассмотрению стихотворения как самореферентного объекта - идею, которую далее развил символист Верлен . и Малларме , которые признают Бодлера пионером в этом отношении.
Помимо его нововведений в стихосложении и теорий символизма и «соответствий», осознание которых необходимо для любой оценки литературной ценности его произведений, аспекты его творчества, которые регулярно подвергаются активным критическим обсуждениям, включают роль женщин, богословских направление его работы и его предполагаемая пропаганда «сатанизма», его опыт состояний ума, вызванных наркотиками, фигура денди, его позиция в отношении демократии и ее последствий для человека, его реакция на духовную неопределенность того времени, его критика буржуазии и его защита современной музыки и живописи (например, Вагнер , Делакруа ). Он сделал Париж предметом современной поэзии. Он оживил детали города в глазах и сердцах своих читателей. [32]
Бодлер был активным участником художественной жизни своего времени. Как критик и публицист, он много и проницательно писал о светилах и темах французской культуры. Он был откровенен с друзьями и врагами, редко применял дипломатический подход и иногда отвечал грубо и устно, что часто подрывало его дело. [33] Его ассоциации были многочисленными, в том числе Гюстав Курбе , Оноре Домье , Фелисьен Ропс , Ференц Лист , Шампфлери , Виктор Гюго , Гюстав Флобер и Бальзак .
В 1847 году Бодлер познакомился с произведениями По , в которых он нашел сказки и стихи, которые, как он утверждал, давно существовали в его собственном мозгу, но так и не обрели форму. Бодлер видел в По предшественника и пытался стать его французским современником. [34] С этого времени и до 1865 года он был в основном занят переводом произведений По; его переводы получили широкую оценку. Бодлер не был первым французским переводчиком По, но его «скрупулезные переводы» считались одними из лучших. Они были опубликованы как Histoires extraordinaires ( Необыкновенные истории ) (1856 г.), Nouvelles histoires extraordinaires ( Новые необыкновенные истории ) (1857 г.), Aventures d'Arthur Gordon Pym , Eureka и Histoires grotesques et sérieuses ( Гротескные и серьезные истории ) (1865 г.). Два эссе о По можно найти в его Œuvres complètes ( Полное собрание сочинений ) (т. V и VI).
Будучи ярым сторонником художника-романтика Делакруа , Бодлер называл его «поэтом в живописи». Бодлер также впитал большую часть эстетических идей Делакруа, выраженных в его дневниках. Как пояснил Бодлер в своем «Салоне 1846 года», «когда созерцаешь серию его картин, кажется, что ты присутствуешь на праздновании какой-то печальной тайны... Эта серьезная и возвышенная меланхолия сияет тусклым светом... жалобным и глубоким, как мелодия Вебера». [16] Делакруа, хотя и был благодарен, держался на расстоянии от Бодлера, особенно после скандала с «Цветами зла» . В частной переписке Делакруа заявил, что Бодлер «действительно действует мне на нервы», и выразил недовольство настойчивыми комментариями Бодлера о «меланхолии» и «лихорадке». [35]
Бодлер не имел формального музыкального образования и мало знал композиторов, кроме Бетховена и Вебера . Вебер был в некотором смысле предшественником Вагнера, используя лейтмотив и задумав идею «тотального художественного произведения» («Gesamtkunstwerk»), которые вызвали восхищение Бодлера. Еще до того, как услышать музыку Вагнера, Бодлер изучал рецензии и очерки о нем, формулировал свои впечатления. Позже Бодлер включил их в свой нетехнический анализ Вагнера, который получил высокую оценку, особенно в его эссе «Ричард Вагнер и Тангейзер в Париже». [36] Реакция Бодлера на музыку была страстной и психологической. «Музыка поглощает (овладевает) мной, как море». [36] После посещения трех концертов Вагнера в Париже в 1860 году Бодлер писал композитору: «Я испытывал чувство гордости и радости от понимания, от того, что я одержим, от того, что я подавлен, подлинно чувственного удовольствия, подобного удовольствию от подъема в воздух». ." [37] Сочинения Бодлера способствовали возвышению Вагнера и культу вагнеризма , охватившему Европу в последующие десятилетия.
Готье , писатель и поэт, заслужил уважение Бодлера своим совершенством формы и мастерством языка, хотя Бодлер считал, что ему не хватает более глубоких эмоций и духовности. Оба стремились выразить внутреннее видение художника, о котором ранее говорил Генрих Гейне : «В художественных вопросах я сверхъестественный. Я считаю, что художник не может найти в природе всех своих форм, но что самые замечательные открываются ему в его душа." [38] Частые размышления Готье о смерти и ужасе жизни - это темы, которые повлияли на сочинения Бодлера. В благодарность за дружбу и общность взглядов Бодлер посвятил Готье «Цветы зла ».
Мане и Бодлер стали постоянными товарищами примерно с 1855 года. В начале 1860-х годов Бодлер сопровождал Мане в ежедневных поездках по рисованию и часто встречался с ним в социальных сетях. Мане также одалживал Бодлеру деньги и следил за его делами, особенно когда Бодлер уезжал в Бельгию. Бодлер призывал Мане идти своим путем и не поддаваться критике. «У Мане великий талант, талант, который выдержит испытание временем. Но у него слабый характер. Мне кажется, он раздавлен и ошеломлен потрясением». [39] В свою картину «Музыка в Тюильри » Мане включает портреты своих друзей Теофиля Готье , Жака Оффенбаха и Бодлера. [40] Хотя трудно отличить, кто на кого повлиял, и Мане, и Бодлер обсуждали и выражали некоторые общие темы в своих произведениях. Бодлер высоко оценил современность сюжета Мане: «Почти вся наша оригинальность проистекает из отпечатка, который «время» накладывает на наши чувства». [41] Когда знаменитая «Олимпия» Мане (1865), портрет обнаженной проститутки, вызвала скандал из-за своего вопиющего реализма, смешанного с имитацией мотивов эпохи Возрождения , Бодлер работал в частном порядке, чтобы поддержать своего друга, хотя и не предлагал публичной защиты (он был , правда, в то время болел). Когда Бодлер вернулся из Бельгии после инсульта, Мане и его жена были частыми гостями в доме престарелых, и она играла для Бодлера отрывки из Вагнера на фортепиано. [42]
Надар (Феликс Турнашон) был известным карикатуристом, ученым и важным фотографом. Бодлер восхищался Надаром, одним из своих близких друзей, и писал: «Надар — самое удивительное проявление жизненной силы». [43] Они вращались в одинаковых кругах, и через него Бодлер установил множество социальных связей. Бывшая любовница Надара Жанна Дюваль стала любовницей Бодлера примерно в 1842 году. Бодлер заинтересовался фотографией в 1850-х годах и, осуждая ее как форму искусства, выступал за ее возвращение к «ее истинной цели, которая состоит в том, чтобы служить науке и искусству». ". Фотография не должна, по мнению Бодлера, вторгаться в «область неосязаемого и воображаемого». [44] Надар оставался верным другом вплоть до последних дней Бодлера и написал некролог в газете «Фигаро» .
Многие философские заявления Бодлера в его время считались скандальными и намеренно провокационными. Он писал на самые разные темы, вызывая критику и возмущение со многих сторон. Наряду с По, Бодлер назначил своим учителем мысли архиреакционера Жозефа де Местра [45] и принял все более аристократические взгляды. В своих дневниках он писал:
«Нет другой формы рационального и гарантированного правления, кроме аристократии . […] Есть только три существа, достойных уважения: священник, воин и поэт. Знать, убивать и творить. Остальное человечество может быть обремененные налогами и тяжелым трудом, они рождены для конюшни, то есть для того, чтобы практиковать то, что они называют профессиями». [46]
Влияние Бодлера на направление современной французской (и англоязычной) литературы было значительным. Самые значительные французские писатели, пришедшие после него, были щедры на дань уважения; Через четыре года после его смерти Артюр Рембо в письме похвалил его как «короля поэтов, истинного Бога». [47] В 1895 году Стефан Малларме опубликовал «Гробницу Шарля Бодлера», сонет памяти Бодлера. Марсель Пруст в эссе, опубликованном в 1922 году, заявил, что наряду с Альфредом де Виньи Бодлер был «величайшим поэтом девятнадцатого века». [48]
В англоязычном мире Эдмунд Уилсон считал, что Бодлер дал первоначальный импульс символистскому движению благодаря своим переводам По. [49] В 1930 году Т. С. Элиот , утверждая, что Бодлер еще не получил «справедливой оценки» даже во Франции, утверждал, что поэт обладал «великим гением», и утверждал, что его «техническое мастерство, которое трудно переоценить... сделал свои стихи неисчерпаемым исследованием для позднейших поэтов, не только на своем родном языке». [50] В лекции, прочитанной на французском языке на тему «Эдгар Аллан По и Франция» (Edgar Poe et la France) в Экс-ан-Провансе в апреле 1948 года, Элиот заявил, что «я английский поэт американского происхождения, который изучил свое искусство под эгидой Бодлера и бодлеровской линии поэтов». [51] Элиот также ссылался на поэзию Бодлера непосредственно в своих стихах. Например, он процитировал последнюю строку «Au Lecteur» Бодлера в последней строке I раздела « Бесплодной земли» . [52]
В то время как Элиот подтверждал важность Бодлера с широко консервативной и явно христианской точки зрения, [53] левые критики, такие как Уилсон и Уолтер Беньямин , могли сделать это с совершенно иной точки зрения. Беньямин перевел « Парижские картины» Бодлера на немецкий язык и опубликовал в качестве предисловия большое эссе по переводу [54] .
В конце 1930-х годов Беньямин использовал Бодлера в качестве отправной точки и фокуса для «Пассагенверка» , своей монументальной попытки материалистической оценки культуры XIX века. [55] Для Беньямина важность Бодлера заключалась в его анатомии толпы, города и современности. [56] Он говорит, что в «Цветах зла » «специфическое обесценивание мира вещей, проявленное в товаре, является основой аллегорического замысла Бодлера». [57]
Франсуа Порш опубликовал сборник стихов под названием « Шарль Бодлер: Сборник стихов» в память о Бодлере. [58]
Роман Барри Пероуна «Особый заговор» (1974) представляет собой вымышленную трактовку неучтенного периода жизни Эдгара Аллана По с января по май 1844 года, в котором (среди прочего) По вместе с молодым Бодлером участвует в заговоре с целью подвергнуть отчима Бодлера шантажу, чтобы высвободить наследство Бодлера.
Университет Вандербильта «собрал одну из самых полных в мире коллекций исследований о... Бодлере». [59] Les Fleurs du Mal имеет ряд научных ссылок. [60]