Музыковедение (от греч. μουσική mousikē «музыка» и -λογια -logia , «область изучения») — научное изучение музыки . Исследования в области музыковедения сочетаются и пересекаются со многими областями, включая психологию , социологию , акустику , неврологию , естественные науки , формальные науки и информатику .
Музыковедение традиционно делится на три ветви: история музыки , систематическое музыковедение и этномузыковедение . Исторические музыковеды изучают историю музыкальных традиций, происхождение произведений и биографии композиторов. Этномузыковеды опираются на антропологию (в частности, полевые исследования ), чтобы понять, как и почему люди создают музыку. Систематическое музыковедение включает в себя теорию музыки , эстетику , педагогику , музыкальную акустику , науку и технологию музыкальных инструментов , а также музыкальные аспекты физиологии, психологии, социологии, философии и вычислений. Когнитивное музыковедение — это набор явлений, окружающих когнитивное моделирование музыки. Когда музыковеды проводят исследования с использованием компьютеров, их исследования часто попадают в область вычислительного музыковедения . Музыкальная терапия — это специализированная форма прикладного музыковедения, которая иногда считается более тесно связанной с областями здравоохранения, а в других случаях рассматривается как часть собственно музыковедения.
Философские тенденции 19-го века, которые привели к восстановлению формального музыковедческого образования в немецких и австрийских университетах, объединили методы систематизации с эволюцией. Эти модели были установлены не только в области физической антропологии , но и культурной антропологии . Это было обусловлено идеями Гегеля об упорядочивании «явлений» от простого к сложному, поскольку стадии эволюции классифицируются от примитивного к развитому, а стадии истории — от древнего к современному. Сравнительные методы стали более распространенными в музыковедении, начиная примерно с 1880 года. [1]
К основным дисциплинам музыковедения относятся:
Музыковедение также имеет две центральные, практически ориентированные субдисциплины без родительской дисциплины: исполнительская практика и исследования, а также теория, анализ и сочинение музыки. Дисциплинарные соседи музыковедения обращаются к другим формам искусства, исполнения, ритуала и коммуникации, включая историю и теорию визуальных и пластических искусств и архитектуры; лингвистику , литературу и театр ; религию и теологию ; и спорт. Музыкальные знания применяются в медицине, образовании и музыкальной терапии, которые, по сути, являются родительскими дисциплинами прикладного музыковедения.
История музыки или историческое музыковедение занимается сочинением, исполнением, восприятием и критикой музыки с течением времени. Исторические исследования музыки, например, занимаются жизнью и творчеством композитора, развитием стилей и жанров (например, концертов в стиле барокко), социальной функцией музыки для определенной группы людей (например, придворной музыкой) или способами исполнения в определенном месте и времени (например, хором Иоганна Себастьяна Баха в Лейпциге). Как и сопоставимая область истории искусств , различные ветви и школы исторического музыковедения подчеркивают различные типы музыкальных произведений и подходы к музыке. Существуют также национальные различия в различных определениях исторического музыковедения. Теоретически «история музыки» может относиться к изучению истории любого типа или жанра музыки, например, музыки Индии или рок-музыки . На практике эти темы исследований чаще рассматриваются в рамках этномузыковедения , а «историческое музыковедение» обычно подразумевает западное искусство музыки европейской традиции.
Методы исторического музыковедения включают в себя изучение источников (особенно изучение рукописей ), палеографию , филологию (особенно текстовую критику ), критику стиля, историографию (выбор исторического метода ), музыкальный анализ (анализ музыки для поиска «внутренней согласованности») [2] и иконографию . Применение музыкального анализа для достижения этих целей часто является частью истории музыки, хотя чистый анализ или разработка новых инструментов анализа музыки, скорее всего, будет наблюдаться в области теории музыки. Историки музыки создают ряд письменных продуктов, начиная от журнальных статей, описывающих их текущие исследования, новых изданий музыкальных произведений, биографий композиторов и других музыкантов, исследований длиной в книгу или глав университетских учебников или целых учебников. Историки музыки могут изучать вопросы в пристальном фокусе, как в случае ученых, которые изучают связь между словами и музыкой для песен данного композитора . С другой стороны, некоторые ученые придерживаются более широкого взгляда и оценивают место определенного вида музыки, например, симфонии, в обществе, используя методы, заимствованные из других областей, таких как экономика, социология или философия.
Новое музыковедение — термин, применяемый с конца 1980-х годов к широкому кругу работ, подчеркивающих культурное изучение, анализ и критику музыки. Такие работы могут основываться на феминистских , гендерных исследованиях , квир-теории или постколониальной теории, или на работе Теодора В. Адорно [ требуется ссылка ] . Хотя Новое музыковедение возникло из исторического музыковедения, акцент на культурном изучении в рамках западной традиции музыкального искусства помещает Новое музыковедение на стык исторических, этнологических и социологических исследований в музыке.
Новое музыковедение было реакцией на традиционное историческое музыковедение, которое, по словам Сьюзен МакКлэри , «тщательно объявляет вопросы музыкального значения недоступными для тех, кто занимается законной наукой». [3] Чарльз Розен , однако, парирует, что МакКлэри «устанавливает, как и многие из «новых музыковедов», соломенное чучело, чтобы разрушить догму о том, что музыка не имеет смысла и не имеет политического или социального значения». [4] Сегодня многие музыковеды больше не делают различий между музыковедением и новым музыковедением, поскольку было признано, что многие научные проблемы, когда-то связанные с новым музыковедением, уже были основными в музыковедении, так что термин «новый» больше не применяется.
Этномузыкология , ранее сравнительное музыковедение, является изучением музыки в ее культурном контексте. Ее часто считают антропологией или этнографией музыки. Джефф Тодд Титон назвал ее изучением «людей, создающих музыку». [5] Хотя она чаще всего связана с изучением не-западной музыки, она также включает изучение западной музыки с антропологической или социологической точки зрения, культурологию и социологию, а также другие дисциплины в социальных и гуманитарных науках. Некоторые этномузыкологи в основном проводят исторические исследования, [6] но большинство занимаются долгосрочным включенным наблюдением или сочетают этнографические, музыковедческие и исторические подходы в своей полевой работе. Поэтому этномузыковедение можно охарактеризовать как имеющее существенный, интенсивный компонент полевой работы, часто включающий долгосрочное проживание в изучаемом сообществе. Тесно связана с этномузыкологией новая ветвь социомузыковедения . Например, Ко (2011) выдвинул гипотезу «двухграмотности и трехмузыкальности» в гонконгской социомузыковедении. [7]
Исследования популярной музыки, известные, «ошибочно», [8] как популярное музыковедение , возникли в 1980-х годах, когда все большее число музыковедов, этномузыковедов и других историков американской и европейской культуры начали писать о популярной музыке прошлого и настоящего. Первым журналом, посвященным исследованиям популярной музыки, был Popular Music , который начал публиковаться в 1981 году. [9] В том же году было сформировано академическое общество, полностью посвященное этой теме, Международная ассоциация по изучению популярной музыки . Основание ассоциации было частично мотивировано междисциплинарной повесткой дня популярного музыковедения, хотя группа характеризовалась поляризованным «музыковедческим» и «социологическим» подходом, также типичным для популярного музыковедения. [10]
Теория музыки — это область знаний, которая описывает элементы музыки и включает разработку и применение методов сочинения и анализа музыки как посредством нотации , так и, иногда, посредством самого музыкального звука. В широком смысле, теория может включать любое утверждение, убеждение или концепцию о музыке ( Boretz , 1995) [ неполная краткая цитата ] . Человек, который изучает или практикует теорию музыки, является теоретиком музыки.
Некоторые теоретики музыки пытаются объяснить приемы, используемые композиторами, устанавливая правила и шаблоны. Другие моделируют опыт прослушивания или исполнения музыки. Хотя их интересы и обязательства чрезвычайно разнообразны, многие западные теоретики музыки едины в своей вере в то, что акты сочинения, исполнения и прослушивания музыки могут быть объяснены с высокой степенью детализации (в отличие от концепции музыкального выражения как принципиально невыразимого, за исключением музыкальных звуков). Как правило, труды по теории музыки являются как описательными, так и предписывающими, пытаясь как определить практику, так и повлиять на последующую практику.
Музыканты изучают теорию музыки, чтобы понять структурные отношения в (почти всегда записанной) музыке. Композиторы изучают теорию музыки, чтобы понять, как создавать эффекты и структурировать свои собственные произведения. Композиторы могут изучать теорию музыки, чтобы направлять свои предкомпозиционные и композиционные решения. В широком смысле, теория музыки в западной традиции фокусируется на гармонии и контрапункте , а затем использует их для объяснения крупномасштабной структуры и создания мелодии .
Музыкальная психология применяет содержание и методы психологии для понимания того, как музыка создается, воспринимается, на нее реагируют и как она включается в повседневную жизнь людей и обществ. [11] Ее основные ветви включают когнитивное музыковедение , которое подчеркивает использование вычислительных моделей для человеческих музыкальных способностей и познания, и когнитивную нейронауку музыки , которая изучает способ, которым восприятие и создание музыки проявляются в мозге, используя методологии когнитивной нейронауки . Хотя аспекты этой области могут быть весьма теоретическими, большая часть современной музыкальной психологии стремится оптимизировать практики и профессии музыкального исполнения, сочинения, образования и терапии. [12]
Практика исполнения опирается на многие инструменты исторического музыковедения, чтобы ответить на конкретный вопрос о том, как исполнялась музыка в разных местах и в разное время в прошлом. Хотя ранее исследования в области практики исполнения ограничивались ранней музыкой, последние исследования в области практики исполнения охватывают такие вопросы, как то, как ранняя история записи повлияла на использование вибрато в классической музыке или инструментов в клезмере .
В рубрике музыковедения исполнительская практика, как правило, подчеркивает сбор и синтез доказательств того, как должна исполняться музыка. Важная другая сторона, обучение тому, как петь аутентично или играть на историческом инструменте, обычно является частью консерватории или другого исполнительского обучения. Однако многие ведущие исследователи исполнительской практики также являются прекрасными музыкантами.
Исследование музыкального исполнения (или наука о музыкальном исполнении) тесно связано с музыкальной психологией. Оно направлено на документирование и объяснение психологических, физиологических, социологических и культурных деталей того, как музыка исполняется на самом деле (а не как она должна исполняться). Подход к исследованию, как правило, систематический и эмпирический и включает сбор и анализ как количественных, так и качественных данных. Результаты исследования музыкального исполнения часто можно применять в музыкальном образовании.
Музыковеды, занимающие должности профессоров по программе tenure track, как правило, имеют степень доктора философии в области музыковедения. В 1960-х и 1970-х годах некоторые музыковеды получали должности профессоров со степенью магистра в качестве высшей степени, но в 2010-х годах степень доктора философии является стандартным минимальным удостоверением для должностей профессоров по программе tenure track. В рамках своего начального обучения музыковеды обычно получают степень бакалавра в области музыки (или смежной области , такой как история) и во многих случаях степень магистра в области музыковедения. Некоторые люди поступают непосредственно из степени бакалавра в докторантуру, и в этих случаях они могут не получить степень магистра. В 2010-х годах, учитывая все более междисциплинарный характер университетских аспирантских программ, некоторые претенденты на программы докторантуры по музыковедению могут иметь академическую подготовку как в области музыки, так и за ее пределами (например, студент может подать заявку со степенью бакалавра в области музыки и степенью магистра в области психологии). В музыкальном образовании люди могут иметь степень магистра педагогических наук и доктора педагогических наук .
Большинство музыковедов работают инструкторами, лекторами или профессорами в колледжах, университетах или консерваториях. Рынок труда на должности профессоров с постоянным контрактом очень конкурентный. Кандидаты на должность начального уровня должны иметь законченную докторскую степень или эквивалентную степень, а кандидаты на более старшие профессорские должности должны иметь большой опыт публикаций в рецензируемых журналах. Некоторые музыковеды, имеющие докторскую степень, могут найти только нестабильные должности в качестве сессионных лекторов . Задачи работы музыковеда такие же, как и у профессора в любой другой гуманитарной дисциплине: преподавание в бакалавриате и/или магистратуре в своей области специализации и, во многих случаях, некоторых общих курсов (таких как оценка музыки или введение в историю музыки); проведение исследований в своей области знаний, публикация статей о своих исследованиях в рецензируемых журналах, авторские главы книг, книги или учебники; поездки на конференции для выступления с докладами о своих исследованиях и ознакомления с исследованиями в своей области; и, если их программа включает аспирантуру , руководство студентами магистратуры и докторантуры, предоставление им рекомендаций по подготовке их диссертаций. Некоторые профессора музыковедения могут занимать высокие административные должности в своем учреждении, такие как декан или председатель Школы музыки.
Подавляющее большинство крупных музыковедов и историков музыки прошлых поколений были мужчинами, как и в 19 веке и начале 20 века; участие женщин в преподавании музыки было в основном в начальной и средней школе . [14] Тем не менее, некоторые женщины-музыковеды достигли высших ступеней профессии. Кэролин Эббейт (родилась в 1956 году) — американский музыковед, получившая докторскую степень в Принстонском университете . Harvard Gazette описала ее как «одного из самых выдающихся и уважаемых историков музыки в мире». [15]
Сьюзен МакКлэри (родилась в 1946 году) — музыковед, связанный с новым музыковедением , которая включает в свою работу феминистскую музыкальную критику. МакКлэри имеет докторскую степень Гарвардского университета . Одна из ее самых известных работ — Feminine Endings (1991), которая охватывает музыкальные конструкции гендера и сексуальности, гендерные аспекты традиционной теории музыки, гендерную сексуальность в музыкальном повествовании, музыку как гендерный дискурс и проблемы, затрагивающие женщин-музыкантов. [16]
Среди других известных женщин-ученых:
Я сомневаюсь, что кто-либо, за исключением, возможно, критика девятнадцатого века Ганслика , когда-либо действительно верил в это, хотя некоторых музыкантов подтолкнули к провозглашению этого глупые интерпретации музыки, с которыми нас часто атакуют.
«Популярное музыковедение» следует понимать как музыковедческое исследование популярной музыки, а не как доступное исследование музыки!
[Если смотреть дальше руководителей оркестров и высших руководителей, женщины играли множество ролей в музыкальном образовании] дома, в обществе, церквях, государственных школах и педагогических учебных заведениях, [а также] в качестве писателей, покровителей и посредством своей волонтерской работы в организациях.
Список европейских журналов открытого доступа в области теории музыки и/или анализа доступен на сайте Европейской сети по теории и анализу музыки. Более полный список журналов открытого доступа в области теории и анализа можно найти на сайте Société Belge d'Analyse Musicale (на французском языке).
