Музыка Южной Африки демонстрирует культурно разнообразное музыкальное наследие в сочетании с многоэтническим составом населения . Жанры с наибольшим международным признанием: mbube , isicathamiya , mbaqanga , afrofusion , kwaito , южноафриканская поп-музыка, afro house , южноафриканский хип-хоп, Shangaan electro , bacardi house, bolo house, gqom и amapiano .
Наиболее известными и всемирно известными музыкантами страны являются Соломон Линда , Мириам Макеба , Хью Масекела , Стимела , Ladysmith Black Mambazo , Рэй Фири , Абдулла Ибрагим , Воутер Келлерман , Бренда Фасси , Seether , Die Antwoord , Джереми Лупс , Ивонн Чака Чака , Лаки Дубе , Лебо М , Goldfish , Freshlyground , Black Coffee , Анати , Закес Бантвини , Master KG , Номцебо Зикоде , Nasty C и Тила .
Ранние записи музыки в Южной Африке, а также в Южной Африке указывают на слияние культурных традиций: африканских, европейских и азиатских . [1]
Ранний музыкант современного кантри Энох Сонтонга написал южноафриканский национальный гимн Nkosi Sikelel' iAfrika в 1897 году. К концу девятнадцатого века южноафриканские города, такие как Кейптаун, были достаточно большими, чтобы привлекать иностранных музыкантов, особенно американских исполнителей регтайма . В 1890-х годах группа Orpheus McAdoo's Jubilee Singers популяризировала афроамериканские спиричуэлс .
Makwaya (что означает «хор»), смешала европейские гимны с афроамериканскими спиричуэлс и подчеркнула тесную гармонию пения . [2]
Открытие золота , алмазов и других полезных ископаемых в Южной Африке в конце 1800-х и начале 1900-х годов привело к быстрой урбанизации , когда местные жители покидали свои деревни и переезжали в города, чтобы работать на шахтах и зарабатывать на жизнь. Однако из-за Закона о землях коренных народов 1913 года черным людям не разрешалось владеть собственностью даже в городе, что приводило к трущобам (в то время поселки еще не существовали, поскольку они были созданы во время апартеида , начавшегося в 1948 году), где они могли жить.
В этих трущобах были основаны шебины , хотя они были незаконными. Эти шебины обеспечивали ночную жизнь для людей, живущих в этих трущобах, включая шахтеров. В то время джаз был самым популярным стилем музыки в городских районах Южной Африки, особенно в этих шебинах. Таким образом, джаз слился с африканской традиционной музыкой, создав новый стиль музыки под названием «мараби», музыкальный стиль и танцевальный жанр. К концу 1920-х годов музыка мараби стала дико популярной в шебинах, но она также приобрела грязную репутацию. Наркоторговцы , преступники и проституция часто ассоциировались с музыкой и танцами мараби, на которые уже смотрели свысока белые южноафриканцы, а образованные черные классы южноафриканцев также стали их сторониться. Несмотря на это, он продолжал процветать в поселках вокруг Йоханнесбурга и других крупных городов.
Считается, что именно он создал множество звезд, таких как Мириам Макеба , Долли Ратебе , Хью Масекела и Абдулла Ибрагим , которые оказали большое влияние на южноафриканскую музыкальную сцену.
Христианство в Южной Африке впервые появилось в 1600-х годах, когда христианские миссионеры начали прибывать из Нидерландов . Миссионеры из Великобритании, Франции, Германии, Скандинавии и Соединенных Штатов прибыли с начала 1800-х годов. Церкви и миссионерские школы были построены по всей стране. Коренные южноафриканцы, обращенные в христианство, обучались гимнам, которые пелись в Европе и США. Новообращенные христиане в конечном итоге сочиняли новые гимны на своих собственных африканских языках. Примером может служить Энох Сонтонга , который сочинил Nkosi Sikelel' iAfrika .
В начале двадцатого века сионистские христианские церкви распространились по всей Южной Африке. Они включили африканские музыкальные элементы в свои госпел-песни. Южноафриканский госпел начал становиться популярным в 1990-х годах с такими артистами, как Ребекка Малопе и Ланди Тьямара . Госпел Gqom появился в 21 веке. [3]
Традиционно стилизованная музыка обычно называется «традиционной сото» или «традиционной зулу», и она была важной частью южноафриканского музыкального бизнеса с 1930-х годов. Вокальные и концертинные записи были выпущены в стиле «вызов-ответ», а концертина использовалась в качестве контрапункта к ведущему вокалу. После Первой мировой войны в Южную Африку прибыли дешевые импортные концертины, особенно итальянской марки bafstari.
Музыкант сото Тшватлано Макала был первым традиционным музыкантом, добившимся широкого коммерческого успеха. Он помог подготовить почву для последующего подъема группы Летсемы Матселы Basotho Dihoba, которая использовала стили из его родного Лесото для развития жанра под названием мохобело.
К 1970-м годам концертина традиционной музыки Сото была заменена аккордеоном и электрическим бэндом. Эту волну неотрадиционных исполнителей возглавил Тау Эа Матсеха.
Зулусы переняли гитару после того, как ее ввели португальцы в шестнадцатом веке, и гитары стали производиться на месте и по дешевой цене к 1930-м годам. Джон Бхенгу был первым крупным зулусским гитаристом, заработав репутацию в 1950-х годах в Дурбане за свой уникальный стиль игры укупика (в отличие от традиционного бренчания). Формат песни Бхенгу, который включает инструментальное вступление ( izihlabo ), мелодию и устную хвалу ( ukubonga ) клану или семье, долгое время широко использовался в традиционной музыке зулусов. Однако Бхенгу переключился на электрогитару в конце 1960-х годов и начал записываться под псевдонимом « Phuzushukela » (Пьющий сахар). Его популярность взорвалась, и традиционная музыка зулусов вступила в бум.
С 1970-х годов концертина вернулась в зулусскую традиционную музыку, в то время как были добавлены разнообразные влияния поп-музыки и драм-н-бейса. Siyakudamisa (1992) группы Vusi Ximba был, пожалуй, самым запоминающимся зулусским традиционным альбомом конца двадцатого века и вызвал споры из-за пикантных, комедийных текстов.
Традиционная музыка тсонга была впервые записана в 1950-х годах Франсиско Балойи для Gallo и представляла собой в основном африканский стиль, на который оказали влияние латинские ритмы. Мозамбикские музыканты Фани Пфумо и Александр Джафете стали известными студийными исполнителями в 1950-х годах и в следующем десятилетии. Однако в 1975 году Мозамбик стал независимым, и была открыта радиостанция Radio Bantu, что привело к отказу от португальских элементов в этом стиле.
Более современные группы тсонга, такие как General MD Shirinda & the Gaza Sisters, играют в стиле, называемом тсонга-диско, в котором главный вокалист-мужчина, поддерживаемый певицами, гитарой, клавишными или синтезатором и ритмами диско. Thomas Chauke & the Shinyori Sisters (Tusk Records) стали, вероятно, самой продаваемой группой любого неотрадиционного стиля. George Maluleke na Van'wanati Sisters также сыграли важную роль в модернизации музыки, экспериментируя с более быстрым темпом и местными инструментами. Однако самыми популярными музыкантами тсонга, возможно, были либо Thomas Chauke , поп-певица Peta Teanet или не менее успешные Penny Penny , Joe Shirimani. Paul Ndlovu — еще один артист, который внес большой вклад в этот жанр со своими популярными хитами Hi ta famba moyeni и Tsakane .
Современное звучание традиционной музыки Xitsonga включает в себя больше ранних местных звуков, которые изначально были заброшены в пользу португальских электронных гитар, а именно ксилофона и бас-маримбы. Такие группы, как Thomas Chauke and the Xinyori Sisters и George Maluleke, в основном использовали гитары; однако современный звук заменяет их на ксилофон или бас-маримбу. Предпочтение народа тсонга ксилофону и типу звука маримбы унаследовано от музыки тимбила народа чопи , которая была внесена в архивы наследия ЮНЕСКО как шедевр устного и нематериального наследия человечества . [4]
Педи-традиционная музыка — это в основном харепа, основанная на арфе . Немецкая автоарфа появилась в Южной Африке в девятнадцатом веке, ее привезли лютеранские священники, обращавшие в свою веру педи. Харепа не добилась большого успеха в Южной Африке, хотя в 1970-х годах был краткий бум под руководством Йоханнеса Мохлалы и Седии Дипелы Мокгвади.
.jpg/1280px-9.500_metros_de_carrera_y_un_concierto_homenajean_a_Mandela_(02).jpg)
Венда -традиционная музыка также была записана, когда черная музыка в Южной Африке получила признание. В конце 1960-х (и, что более важно, в конце 1970-х) произошел бум исполнителей, говорящих на языке венда. Это произошло в основном благодаря запуску радиостанции венда.
Ирен Мавела (которая пела в 1960-х и 1970-х годах с такими группами, как Mahotella Queens , Sweet Sixteens и Dark City Sisters ) значительно повлияла на традиционную и современную музыку Венда, несмотря на вокальные записи на языках зулу, сото и коса. Релиз Мавелы 1983 года, «Khanani Yanga» , стал одним из самых успешных альбомов традиционной музыки Венда того года. После нескольких неурожайных лет Мавела вернулась на музыкальную сцену Южной Африки с альбомом Tlhokomela Sera , выпущенным в декабре 2007 года. Недавние номера Мавелы, такие как Mme Anga Khotsi Anga и Nnditsheni , очень популярны. Соломон Матасе известен своими хитами «Нцавхени» и «Во и фара Феле» .
Alpheus Ramavhea, Mundalamo, Eric Mukhese и Adziambei Band также известны своим вкладом в музыку венда. Последняя группа до сих пор продолжает выпускать музыку с большим успехом, включая недавний выпуск альбома Mutula Gole в феврале 2012 года. Colbert Mukwevho занимается музыкой венда уже более 20 лет, начиная с хитов 1980-х годов, таких как "Kha tambe na thanga dzawe," "i do nela rothe" и "saga-saga". В 2006 году его альбом-возвращение Mulovha namusi na matshelo включал хиты "Ndo takala hani" и "Zwa mutani wavho", которые остаются популярными среди венда и педи. Он вырос в музыкальной семье. Его отец Кристофер Mukwevho, тогдашний лидер популярной группы Thrilling Artist, часто выступал с ним в юном возрасте. Рудзани Шурфлус Рагимана из Шурфлуса был хорошо известен своими «муту ванга а тхи мулитши», «шанго ло вхифха мувхилини», известным своей музыкой венда регги вместе с Хахати и друзьями, Чиганжа, Нтшенге. Музыку регги хорошо исполняют многие артисты «Цивенды».
Среди других исполнителей: Махадзи , Физзи, Прификс, Бхамба, Комраде Ли, SubZro, TAKZIT, Хумбулани Рамагведжа, Джахман Чиганджа, Хахати и друзья, Мадува Мадима, Такалани Мудау, Рэпсон Мбилумби Рамбувани, Тман Гавини, Clean-G, Мизо Филл, Киллах. Джи, Джининка, Пол Мулаудзи, Малондо Рамулонго, Burning Doctor, Just Ice, Луфуно Дагада и Чидино Ндоу.
Еще один певец, сделавший себе имя на музыкальном рынке Южной Африки, — это Tshidino Ndou, исполнитель регги, который также является владельцем музыкальной компании Vhadino Entertainment. Tshidino родился и вырос в Tshakhuma, сельской деревне в Южной Африке в провинции Лимпопо. На данный момент у него есть два альбома: Ndi do fa na inwi (2009) (Пока смерть не разлучит нас) и Nne Ndi Nne (2010) (Я такой, какой я есть). Его песня "Ni songo nyadza" (что означает "не подрывай чужие религии"), в которой участвует икона регги Венда Хумбулани Рамагведжа, известная по thivhulungiwi, получает широкое освещение в СМИ через Phalaphala FM, Soweto TV, Makhado FM и Univen radio.
Tshidino вошел в музыкальную сцену как один из основателей группы Vhadino House Grooves, которую он создал вместе со своим братом Артуром Нду в 2008 году. Они выпустили свой дебютный горячий альбом под названием Ro Swika, что означает «мы прибыли». Альбом содержит спорную песню «Ri ya groova», широко известную как «Ndo Fara Mudifho». Он выпустил сингл «Ri khou phusha life», который уже произвел фурор на радио и в газетах. Полный альбом планировался к выпуску в 2012 году, в нем приняли участие два других гиганта: Takalani Mudau, известный по «baby fusheani», и Burning Doctor, известный по «A lu na mutwe». Tshidino не просто музыкант, но и известный кинопродюсер, который более популярен в киноиндустрии Vendawood в провинции Лимпопо в Южной Африке. Он играет персонажа Vho-Mulingo в комедии Vho-Mulingo. Другие фильмы, которые он продюсировал, включают Mathaithai , Hu do dzula nnyy , Mphemphe ia netisa и Hu bvuma na fhasi .
Возможно, самая известная неотрадиционная южноафриканская музыка, по крайней мере, на международном уровне, — это музыка Amampondo и сольное творчество их лидера и основателя Dizu Plaatjies . Он и его группа взяли традиционную музыку коса с холмов Пондоланда и Восточно-Капской провинции и вынесли ее на сцену по всему миру. Успех жанра был в том, как исполнители объединили свою музыку со своими сценическими выступлениями и танцами. Великий композитор Stompie Mavi, родом из Nqamakhwe, также был очень популярен в 80-х и 90-х годах. Его музыка была вдохновлена ритмами коса, культурными ценностями и социальным комментарием, особенно в таких песнях, как Teba и Manyano. Такие музыканты, как Nofinishi Dywili, Madosini, Mantombi Matotiyana и многие другие женщины были на переднем крае традиционной музыки коса. Совсем недавно новые и молодые исполнители, такие как Indwe и Gatyeni, набирают обороты.
Классическая и художественная музыка в Южной Африке достигла своего пика популярности в середине 20-го века и была в основном написана триумвиратом африканерских композиторов, известных как «отцы южноафриканской художественной музыки». [5] Этими композиторами были Арнольд ван Вик , Юбер дю Плесси и Стефанс Грове . Все три композитора были белыми южноафриканцами , но имели совершенно разные взгляды на апартеид , который был государственной политикой в то время. Стефанс Грове был одним из первых белых композиторов, включивших черную африканскую музыку в свои композиции, и открыто отвергал идеалы апартеида в попытке объединить свое «западное искусство и свое физическое, африканское пространство». Арнольд ван Вик стал известен своими одобренными правительством националистическими композициями, хотя сам он неохотно поддерживал администрацию апартеида. С другой стороны, Юбер Дю Плесси был очень сильным африканерским националистом и испытывал «растущее сознание» своего наследия, которое заставляло его гордиться тем, что он сочинял такие произведения. Работы Дю Плесси включали камерную музыку, оркестровые пьесы и множество пьес для фортепиано.
Ваутер Келлерман — южноафриканский флейтист, продюсер и композитор, двукратный обладатель премии Грэмми . [6]
Музыка африкаанс в первую очередь находилась под влиянием голландских народных стилей, а также французских и немецких влияний в начале двадцатого века. Популярностью пользовались струнные оркестры типа зайдеко во главе с концертино, а также элементы американской кантри-музыки , особенно Джим Ривз . Самыми плодовитыми композиторами музыки африкаанс "tiekie draai" были поэт Антон Де Ваал, написавший множество хитов вместе с авторами песен, пианистом Чарльзом Сигалом ("Hey Babariebab Se Ding Is Vim", "Kalkoenjie", "Sy Kom Van Kommetjie" и многими другими) и аккордеонистом Нико Карстенсом . Музыка бушвельда , основанная на зулусской, была переосмыслена такими певцами, как Маре и Миранда . Особенно распространены были мелодраматические и сентиментальные песни, называемые trane trekkers (слезливые). В 1973 году песня в стиле кантри выиграла престижную премию SARI ( южноафриканская музыкальная индустрия ) в номинации «Песня года» — «My Children, My Wife» была написана известным южноафриканским композитором Чарльзом Сигалом и поэтом-песенником Артуром Русом. В 1979 году южноафриканская музыкальная сцена изменилась с Tranetrekkers на более живое звучание и введение на рынок новых имен, таких как Антон Гусен , Дэвид Крамер (певец) , Коос дю Плесси , Фани де Ягер , Flaming Victory и Лаурика Раух . В настоящее время музыка африкаанс является одной из самых популярных и продаваемых отраслей на южноафриканской музыкальной сцене.
После Первой мировой войны распространился африканерский национализм , и такие музыканты, как еврейский пианист и композитор Чарльз Сигал и аккордеонист Нико Карстенс, стали пользоваться популярностью.
В 1930-х годах пение а капелла зулусов распространилось из области Натал на большую часть Южной Африки. Популярность стиля, наконец, породила главную звезду в 1939 году с группой Solomon Linda's Original Evening Birds , чья " Mbube " ("Лев") была, вероятно, первой африканской записью, проданной тиражом более 100 000 экземпляров. Она также послужила основой для двух последующих американских поп-хитов, " Wimoweh " The Weavers (1951) и " The Lion Sleeps Tonight " The Tokens (1961). Музыка Линды была в стиле, который стал известен как mbube . С конца 1940-х по 1960-е годы была популярна резкая, пронзительная форма под названием «исикхвела джо», хотя в 1950-х годах национальный интерес к ней пошел на убыль, пока в 1962 году «Радио Зулу» не начало вещание на Натал, Трансвааль и Оранжевое Свободное Государство (более подробную информацию см. в статье 1950-е годы: Радио банту и свистулька).
В эту эпоху также был сформирован хор университета Стелленбоша , часть университета Стелленбоша , старейший действующий хор в стране, основанный в 1936 году Уильямом Моррисом , также первым дирижером хора. Нынешним дирижером является Андре ван дер Мерве. Они специализируются на музыке a cappella и состоят из студентов университета .
Ladysmith Black Mambazo , мужской ансамбль a capella, считается национальным достоянием в Южной Африке. Истоки группы можно проследить до серии снов, увиденных Джозефом Шабалалой в 1964 году. В этих снах Шабалала представлял себе мелодии, которые определят отличительное звучание группы. По состоянию на 2024 год, ансамбль создал четырехдесятилетнюю историю с премиями Грэмми, собрав 17 номинаций и получив пять Грэмми . [6]
К 1950-м годам музыкальная индустрия значительно диверсифицировалась и включала несколько крупных лейблов. Музыкант-новатор и композитор Чарльз Сигал был первым белым музыкантом, работавшим с коренными африканскими народами, записывавшим племенных исполнителей и продвигавшим африканскую музыку за рубежом, начиная с 1950-х годов. Чарльз Сигал также был первым белым музыкантом, писавшим в коренном африканском стиле и выведшим африканский музыкальный жанр на коммерческий рынок. Его сингл «Africa» стал хитом среди разнообразного населения Южной Африки в 1960-х годах, и он продолжал создавать, записывать и преподавать свой собственный уникальный стиль африканской музыки, который представлял собой смесь африканских и джазовых влияний. Эти композиции включают «Opus Africa», «African Fantasy», «Kootanda» и многие другие. В 1962 году правительство ЮАР запустило программу развития радио банту с целью содействия отдельному развитию и поощрения независимости бантустанов . Хотя правительство ожидало, что радио Банту будет транслировать народную музыку, африканская музыка развилась в многочисленные поп-жанры, и зарождающиеся студии звукозаписи использовали радио для продвижения своих поп-звезд. Новый акцент на радио привел к правительственным репрессиям в отношении текстов песен, цензурируя песни, которые считались «общественной опасностью».
Первым основным стилем южноафриканской популярной музыки стал пеннивистл-джайв (позже известный как квела ). Чернокожие пастухи долгое время играли на тростниковой флейте с тремя отверстиями, переняв флейту с шестью отверстиями, когда они переехали в города. Уилларду Селе обычно приписывают создание пеннивистла, он поместил флейту с шестью отверстиями между зубами под углом. Селе породил легион подражателей и поклонников, особенно после появления в фильме 1951 года «Волшебный сад» (фильм) .
Группы флейтистов играли на улицах южноафриканских городов в 1950-х годах, многие из них в белых районах, где полиция арестовывала их за создание общественных беспорядков. Некоторые молодые белые были привлечены этой музыкой, и их стали называть « утиными хвостами» . В 1950-х годах «цветные» группы также развивали новый жанр Quela, гибрид южноафриканских Squares и современной самбы. [7] И снова мы видим пересечение белой музыки африкаанс и коренной южноафриканской музыки в композициях пианиста и композитора Чарльза Сигала с его хитами для пенни-вистла, включая «Kwela Kwela» и многие другие.
В 1960-х годах под руководством братьев Кинг Стар, которые к концу десятилетия изобрели стиль исикатамия , была разработана гладкая форма мбубе под названием котоза мфана .
К 1960-м годам саксофон стал обычным явлением в джайв-музыке, исполнение которой по-прежнему ограничивалось тауншипами. Жанр назывался сакс-джайв, а позже mbaqanga . Mbaqanga буквально означает «пельмень» , но подразумевает «домашнее» и был придуман Майклом Ксабой, джазовым саксофонистом, которому не нравился новый стиль.
В начале 1960-х годов такие исполнители, как басист Джозеф Маквела и гитарист Маркс Манкване, добавили в стиль мбаканга электроинструменты, а также элементы мараби и квела, что привело к более фанковому и африканскому звучанию.
Mbaqanga разработал вокальные гармонии в самом начале 1960-х годов, когда такие группы, как The Skylarks и Manhattan Brothers, начали копировать американские вокальные группы, в основном doo wop . Однако вместо афроамериканских четырехголосных гармоний южноафриканские группы использовали пять частей. Dark City Sisters были самой популярной вокальной группой в начале 1960-х годов, известной своим милым стилем. Аарон Джек Лерол из Black Mambazo добавил стонущий мужской вокал к женским гармониям, позже его заменил Саймон «Mahlathini» Нкабинде , который стал, возможно, самым влиятельным и известным южноафриканским «стонуном» двадцатого века. Инновации Маркса Манкване и Джозефа Маквелы в области mbaqanga превратились в более танцевальное звучание mgqashiyo , когда они объединили свои усилия с Mahlathini и новой женской группой Mahotella Queens в группе поддержки Манкване Makhona Tsohle Band (в которую также входили Makwela, саксофонист, ставший продюсером West Nkosi , ритм-гитарист Vivian Ngubane и барабанщик Lucky Monama). Mahlathini и Mahotella Queens/Makhona Tsohle записывались как студийное подразделение для Gallo Record Company , что имело большой национальный успех, став пионерами музыки mgqashiyo по всей стране и достигло такого же успеха.
В 1967 году Мириам Макеба выпустила американский хит "Pata Pata". 1967, Izintombi Zesi Manje Manje, женская группа mgqashiyo, которая составляла серьезную конкуренцию Mahotella Queens. Обе группы были серьезными конкурентами в области джайва, хотя Queens обычно оказывались на первом месте.
В конце 1960-х годов в США начался подъем соул-музыки . Уилсон Пикетт и Перси Следж были среди певцов, которые были особенно популярны и вдохновили южноафриканских исполнителей выйти на поле с органом, секцией ритма бас-барабанов и электрогитарой.
В 1960-х джаз разделился на два направления. Популярными были танцевальные группы, такие как Elite Swingsters, в то время как авангардный джаз, вдохновленный работами Джона Колтрейна , Телониуса Монка и Сонни Роллинза, также был распространен. Последнее направление музыкантов включало выдающихся активистов и мыслителей, включая Хью Масекелу , Абдуллу Ибрагима (ранее известного как «Dollar Brand»), Киппи Моекетси , Сатиму Беа Бенджамин , Криса МакГрегора , Джонни Дайани и Джонаса Гвангву . В 1959 году американский пианист Джон Мехеган организовал сессию звукозаписи с участием многих из самых выдающихся южноафриканских джазовых музыкантов, в результате чего появились первые два африканских джазовых LP. В следующем году состоялся Национальный джазовый фестиваль Cold Castle, который привлек дополнительное внимание к южноафриканскому джазу. Cold Castle стал ежегодным событием на несколько лет и привлек больше музыкантов, особенно Дуду Пуквана , Гидеон Нксумало и Крис МакГрегор . Фестиваль 1963 года выпустил LP под названием Jazz The African Sound , но правительственные репрессии вскоре положили конец джазовой сцене. И снова многие музыканты эмигрировали или отправились в изгнание в Великобританию или другие страны.
В 1968 году Хью Масекела выпустил большой хит «Grazing in the Grass», который достиг № 1 в поп-чарте Billboard. В то время как африканский джаз севера Южной Африки продвигался в Йоханнесбурге, музыканты в Кейптауне пробуждали свое джазовое наследие. Пианист Чарльз Сигал , переехавший из Претории в Кейптаун, привез с собой энтузиазм по поводу джаза после нескольких поездок в США, где он встретился и подвергся влиянию джазового пианиста Оскара Питерсона . Портовый город имел долгую историю музыкального взаимодействия с мореплавателями. Расцвет Coon Carnival и дальновидный талант Абдуллы Ибрагима (Dollar Brand) и его саксофонистов Бэзила Кутзее и Робби Янсена привели к Cape Jazz . Это была импровизированная версия их народных песен с музыкальными отсылками к европейскому и американскому джазу, которая продолжалась примерно 20 лет спустя, став самым важным экспортным джазовым направлением Южной Африки.
К 1970-м годам только несколько давно существующих групп mgqashiyo были хорошо известны, и только новые группы добились успеха с полностью мужским составом. Abafana Baseqhudeni и Boyoyo Boys были, пожалуй, самыми большими новыми звездами этого периода. Участники Mahotella Queens начали покидать состав около 1971 года для конкурирующих групп. Gallo, безусловно, крупнейшая звукозаписывающая компания в Южной Африке, начала создавать новый состав Mahotella Queens, записывая их с Abafana Baseqhudeni. Ведущий роунер Mahlathini уже перешел на конкурирующий лейбл EMI (в начале 1972 года), где у него были успешные записи с бэк-группой Ndlondlo Bashise и новой женской группой Mahlathini Girls. Новый состав Mahotella Queens в Gallo добился такого же успеха, как и оригинальный Queens, записываясь время от времени с новыми мужчинами-роунерами, такими как Роберт Мбазо Мхизе из Abafana Baseqhudeni.
Ladysmith Black Mambazo, возглавляемая сопрано Джозефа Шабалалы, возникла в 1960-х годах и стала, возможно, крупнейшими звездами исикатамии в истории Южной Африки. Их первым альбомом был Amabutho 1973 года , который также стал первой золотой пластинкой чернокожих музыкантов; было продано более 25 000 копий. Ladysmith Black Mambazo оставалась популярной в течение следующих нескольких десятилетий, особенно после 1986 года, когда Пол Саймон , американский музыкант, включил Ladysmith Black Mambazo в свой чрезвычайно популярный альбом Graceland и его последующий тур 1987 года.
С прогрессивным джазом, сдерживаемым правительственным подавлением, танцевальные группы в стиле мараби стали более заметными в джазовом мире. Музыка стала более сложной и сохранила популярность, в то время как прогрессивный джаз производил лишь случайные хиты, такие как «Yakal Nkomo» Уинстона Нгози и « Mannenberg » Абдуллы Ибрагима.
В середине 1970-х годов американское диско было импортировано в Южную Африку, и диско-биты были добавлены к соул-музыке, что помогло остановить популярные группы mbaqanga, такие как Mahotella Queens . В 1976 году южноафриканские дети массово восстали против апартеида и государственной власти, и была создана яркая, молодежная контркультура, неотъемлемой частью которой была музыка. Стили, существовавшие до слияния диско и соула 1970-х годов, не получили широкого признания и воспринимались как санкционированные белыми угнетателями. Однако немногие южноафриканские группы добились длительного успеха в этот период, за исключением Movers, которые использовали элементы мараби в своем соуле. За Movers последовали Soul Brothers и инструментальная группа The Cannibals, которые вскоре начали работать с певцом Джейкобом «Мфараньяной» Радебе . Группа The Flames, состоящая из цветных (не черных) музыкантов , также обрела последователей и вскоре ввела двух участников ( Блонди Чаплин и Рики Фатар ) в американскую группу The Beach Boys . На их месте появился Харари, в конечном итоге перешедший к почти полностью рок-н-ролльному звучанию. Один из участников Хараре, Сифо «Хотстикс» Мабузе, стал суперзвездой в 1980-х годах.
Афро-рок, характеризующийся слиянием западной рок-музыки с африканскими музыкальными элементами, привел к появлению групп и исполнителей, таких как Assagai, в конце 1960-х и начале 1970-х годов. Первоначальный состав Assagai состоял из пяти участников, трое из которых были родом из Южной Африки, а двое из Нигерии : Луи Мохоло на барабанах, Монгези Феза на трубе и флейте, Дуду Пуквана на альт-саксофоне, Бизо Мнгкикана на тенор-саксофоне и Фред Кокер на гитаре и басу. По словам Роба Фицпатрика из The Guardian , Кокер сыграл ключевую роль в позиционировании Assagai как значимого конкурента Osibisa из Ганы , прежде чем уйти, чтобы присоединиться к Osibisa, заменив Спартака Р. Клавишник Алан Гоуэн из Кентербери и перкуссионист Джейми Мьюир из King Crimson ненадолго присоединились к группе с 1971 по 1972 год. [8]
Работая под британским лейблом Vertigo Records , Assagai, как полагают, является единственной африканской или «черной» группой, когда-либо подписанной этим лейблом. Их одноименный дебютный альбом, в котором приняли участие такие африканские музыканты, как Терри Куайе , был выпущен в 1971 году. Repertoire Records переиздали Assagai на CD в 1994 году. Их второй и последний альбом, Zimbabwe, украшенный обложкой Роджера Дина , также выпущенный в 1971 году, был позже переиздан как AfroRock лейблом Music for Pleasure . Оба альбома включали композиции участников британской группы Jade Warrior , а также гостевые выступления от них. [9]
В 1960-х годах Пуквана, Феза и Мохоло были частью джазового ансамбля The Blue Notes вместе с Крисом МакГрегором . [9] [10]
Во время бума панк-рока в конце 1970-х годов британская и американская панк-музыка оказала влияние на южноафриканские группы, такие как Wild Youth и Powerage, и приобрела культовых поклонников, сосредоточенных в Дурбане и вокруг Йоханнесбурга . Такие группы, как Dog Detachment, The Radio Rats и Young Dumb & Violent, имели схожих поклонников на периферии музыкальной сцены. В Кейптауне было много поклонников: Safari Suits, Housewife's Choice, The Lancaster Band, The News и Permanent Force (также известная как Private File после вмешательства BOSS), за которыми вскоре последовали The Rude Dementals, The Zero's, Fred Smith Band, Red Army, Riot Squad, Injury Time и The Vipers. В Кейптауне многие концерты проходили в клубе "Scratch" (управляемом Джерри Диксоном и Генри Кумбсом), 1886, UCT, Off The Road, многочисленных ратушах и других местных заведениях. Некоторые из вышеупомянутых групп приезжали сюда с гастролями. Тур "RIOT ROCK" в декабре 1979 года стал кульминацией этого периода. National Wake была многорасовой панк-рок-группой конца 1970-х годов. Они были созданы в знак протеста против режима апартеида . [11] Они были первой многорасовой панк-группой в Южной Африке. [12]
В 1970-х годах в Кейптауне процветала преимущественно белая рок- сцена . Альбом McCully Workshop Inc. психоделической рок- группы McCully Workshop является хорошим примером жанра на Trutone Records. Лейбл Trutone принадлежал южноафриканской компании Gallo (Africa) Limited — всемирно известному музыкальному продюсеру.
Начало 1980-х привлекло внимание общественности к альтернативным рок -группам, таким как The Usual и Scooter's Union . В Йоханнесбурге и его окрестностях рост независимой музыкальной сцены привел не только к всплеску групп, начиная от известных (относительно) Tribe After Tribe , The Dynamics, The Softies и the Spectres и заканчивая менее многообещающими What Colours, Days Before и No Exit, но и к росту яркой DIY-фэнзиновой сцены с двумя примечательными названиями "Palladium" и "One Page to Many".
Южноафриканский альтернативный рок стал более мейнстримовым с двумя ведущими группами, Asylum Kids из Йоханнесбурга и Peach из Дурбана, которые добились успеха в чартах и выпустили альбомы, получившие признание критиков. Развивающаяся музыкальная сцена вокруг Йоханнесбурга увидела всплеск небольших групп, вдохновленных и пропитанных британской DIY-панк-этикой, которые сформировались и начали выступать на растущем количестве площадок, от клубов вроде Metalbeat, Bluebeat, King of Clubs, DV8 и Dirtbox до студенческих площадок, таких как GR Bozzoli Hall, а позже и Free People Concert в кампусе Университета Витватерсранда .
Одним из особо примечательных артистов этой эпохи был Джеймс Филлипс , который был связан с несколькими влиятельными и важными группами, включая Corporal Punishment; Cherry Faced Lurchers; и его африкаанс-альтер эго Бернолдус Ниманд (примерно переводится как Бернард Никто). Со своим персонажем Бернолдус Ниманд Джеймсу удалось преодолеть языковое разделение и повлиять на целый ряд африкаанс-говорящих музыкантов, приобщив их к той же панк-этике, которая вдохновила его самого, и из этого влияния выросла важная африкаанс-альтернативная рок-сцена.
В этот период единственными африканерами, добившимися широкой известности, были Антон Гусен, рок-исполнитель и автор песен, и Блес Бриджес , подражатель американского лаунж- певца Уэйна Ньютона .
В 1983 году Dog Detachment была одной из самых ранних групп, которая сочетала пост-панк-музыку с элементами готик-рока. Первой южноафриканской готик-рок- группой была No Friends of Harry , образованная в середине 1980-х. Другие известные группы второй половины 1980-х — The Gathering (не путать с голландской метал-группой), The Death Flowers of No-cypher, Lidice , Attic Muse, The Autumn Ritual, The Elephant Celebes и Penguins in Bondage.
В 1995 году вокалист, гитарист и продюсер Эштон Найт сформировал группу The Awakening . Группа отмечена в крупной национальной прессе как «самая успешная готик-рок-группа Южной Африки и одна из лучших групп на более широкой альтернативной сцене» [13] и была хедлайнером крупных национальных фестивалей по всей Южной Африке, включая крупнейший музыкальный фестиваль страны Woodstock, а также Oppikoppi [14] и RAMFest [15] . С более чем дюжиной синглов, вошедших в десятку лучших национальных синглов в период с 1998 по 2007 год, The Awakening стали первой группой в готическом стиле, добившейся большого успеха в Южной Африке.
Еще одним известным готик-исполнителем был The Eternal Chapter, чей хит — кавер-версия песни «Here comes the man», изначально исполненной Boom Boom Room .
Stimela произошла от соул-группы Рэя Фири , The Cannibals, образованной в 1970-х годах. Фири, известный своей работой над альбомами Пола Саймона Graceland и The Rhythm of the Saints , привел The Cannibals к успеху с несколькими хитами в Южной Африке. В начале 1980-х годов Фири объединил усилия с бывшими членами The Cannibals, чтобы основать Stimela, афро-фьюжн-группу (что означает «паровоз»). Смешивая R&B и джаз с ритмическими элементами из южноафриканских жанров, таких как mbaqanga, Stimela возглавлял Фири, который был гитаристом, автором песен и часто ведущим вокалистом. Группа пела на английском и различных южноафриканских языках, включая запись песен на малавийском языке, чичева , на фоне пропаганды «ретрайбализации» в черной музыке эпохи апартеида. [16] [17] [18]
В 1980-х и начале 1990-х годов музыка Стимела время от времени бросала вызов границам самовыражения, установленным апартеидом. Некоторые песни, такие как « Whispers in the Deep », призывающие к бесстрашному самовыражению, столкнулись с запретом на трансляцию на контролируемой государством радиостанции SABC . Кроме того, дуэт 1984 года с белой певицей Кэти Пеннингтон под названием « Where Did We Go Wrong » был отклонен радиостанциями для трансляции. Несмотря на эти ограничения, альбом Стимела 1986 года « Look, Listen and Decide » добился значительного коммерческого успеха, достигнув статуса бестселлера. Альбомы группы получили золотой и платиновый статус. [16] [17] [18]
Stimela дебютировала в поворотный момент, заполнив пустоту, образовавшуюся после перерыва в деятельности афрофьюжн-группы Sakhile. Sankomota (ранее известная как «Uhuru»), афрофьюжн-группа, образованная в Лесото в 1970-х годах, обрела известность, когда их дебютный альбом был записан южноафриканским продюсером Ллойдом Россом в 1983 году. Хитовая композиция Sankomota « It's Raining » способствовала их успеху, что привело к выпуску последующих альбомов и переезду в Южную Африку. Басист Бакити Кумало и барабанщик Вуси Кумало, позже сформировавшие группу Theta, обеспечивали ритмы для кантри и вестерн-групп. Tananas , еще одна южноафриканская фьюжн-группа, образованная в 1987 году, смешала джаз, кантри, конголезскую румбу , рок, тауншип-джаз, рэгтайм, тауншип-джайв, мозамбикскую сальсу и испанскую музыку. Peace выпустили свой дебютный альбом и выступили вместе с Абдуллой Ибрагимом (Dollar Brand) и Хью Масекелой. Коллектив Night Cruiser участвовал в пьесах Закеса Мды в Театре Космоса . [19]
Tsapiky — музыкальный жанр, возникший на Мадагаскаре , в провинции Тулиара . Он возник как смесь южноафриканской поп-музыки, изначально звучавшей на радиостанциях Мозамбика, и местных малагасийских традиций в 1970-х годах. Ритмы жанра включают в себя быстрые темпы . [20] [21]
PJ Powers выиграла в 1986 году конкурс Song for South Africa, [19] первый конкурс, организованный SABC. Он был направлен на продвижение южноафриканской музыки. Победившей песней стала Sanbonani Дона Кларка . Финальный тур транслировался по национальному телевидению, а PJ Powers поддерживала ее группа Hotline. Sanbonani вошла в альбом PJ Powers and Hotline Greatest Hits в 1991 году. [22]
Первоначальный состав Mahotella Queens воссоединился с Mahlathini и Makgona Tsohle Band в 1983 году из-за неожиданного спроса со стороны поклонников mgqashiyo и mbaqanga. Ladysmith Black Mambazo сделали свой первый шаг на международной арене через Пола Саймона с его альбомом Graceland в 1986 году, где серия переизданных альбомов американским лейблом Shanachie продавалась очень хорошо. Mambazo стали путешественниками по миру, гастролируя по миру и сотрудничая с различными западными музыкантами с огромным успехом. "Graceland" завоевал множество наград, включая премию Грэмми за лучший альбом года. Год спустя Саймон спродюсировал первый американский релиз Black Mambazo, Shaka Zulu, который выиграл премию Грэмми в 1988 году за лучший традиционный фолк-альбом. С тех пор группа в общей сложности получила пятнадцать номинаций на премию Грэмми и три победы в этой премии, в том числе одну в 2009 году. [23] Альбом Graceland не только вывел Mambazo в центр внимания, но и проложил путь другим южноафриканским исполнителям (включая Mahlathini and the Queens, Amaswazi Emvelo, Moses Mchunu , Ray Phiri and Stimela, The Mighty Soul beat и другим), которые также стали известны во всем мире.
World in Union, альбом Ladysmith Black Mambazo с участием PJ Powers , стал международным хитом в 1995 году. Он попал в чарты Великобритании (№ 47 в чартах синглов). [24]
Джонни Клегг начал свою карьеру в 1970-х, играя традиционную музыку зулусов с Сифо Мчуну , и стал известен как единственный крупный белый музыкант, исполняющий традиционную черную музыку, добившись успеха во Франции как «Le Zoulou Blanc» ( Белый зулус ). В 1980-х также наблюдался всплеск популярности рок-н-ролльных групп, среди которых были The Helicopters , Petit Cheval , Sterling и Tellinger.
Mango Groove накопили множество достижений за эти годы и прочно зарекомендовали себя как одна из самых узнаваемых и любимых музыкальных икон Южной Африки. Группа ворвалась в национальное сознание, выпустив свой дебютный альбом, который стал 10-кратно платиновым, в 1989 году. Неся музыку ЮАР миру: среди прочего, Mango Groove были единственным южноафриканским коллективом, приглашенным выступить на передаче Гонконга Китаю в 1997 году, были единственным южноафриканским коллективом, участвовавшим в концерте памяти Фредди Меркьюри (транслировавшемся для более чем миллиарда человек), появились перед 200 000 человек на концерте SOS Racisme в Париже и получили 3 биса на джазовом фестивале в Монтрие.
Однако самым длительным изменением, возможно, стал импорт регги с Ямайки. После концерта международной суперзвезды Боба Марли , посвященного независимости Зимбабве в 1980 году, регги распространился по всей Африке. Лаки Дубе был первым крупным южноафриканским артистом; его стиль был наиболее близок к стилю Питера Тоша . В 1990-х годах Лаки Дубе был одним из самых продаваемых артистов в истории Южной Африки, особенно его альбом 1990 года Slave . В 1990-х годах ямайская музыка также перешла в раггу , электронный стиль, который оказал большее влияние на квайто (южноафриканскую хип-хоп-музыку ), чем на регги. В этот период также появилась группа из Свободного государства под названием Oyaba. Их самые известные хиты — Tomorrow Nation, Paradise и Love Crazy. Регги стал довольно популярным, и также был певец из Квазулу-Натала , Сифо Джонсон, известный как Jambo.
Township pop, также неправильно называемый «bubblegum» [25], — это форма южноафриканской поп-музыки, возникшая в середине 1980-х годов, отчетливо основанная на вокале с перекрывающимися вокалами «вызов-ответ». Электронные клавиатуры и синтезаторы являются обычным явлением. Дэн Тшанда из группы Splash был первым крупным исполнителем bubblegum, за ним последовал Sello Chicco Twala . Twala представил некоторые политически ориентированные тексты песен, такие как «We Miss You Manelo» (закодированная дань уважения Нельсону Манделе ) и «Papa Stop the War», совместная работа с Mzwakhe Mbuli .
В 1983 году родилась новая крупная южноафриканская звезда, Бренда Фэсси. Ее сингл "Weekend Special" объявил ее выдающейся южноафриканской вокалисткой своего поколения. Она оставалась непревзойденной по популярности и таланту вплоть до своей безвременной кончины в 2004 году.
В конце 1980-х годов наблюдался подъем Ивонн Чака Чака , начавшийся с ее хита 1984 года "I'm in Love With a DJ", который стал первым крупным хитом для жевательной резинки. Ее популярность росла в 1990-х годах, особенно в остальной части Африки и в Европе. Bayete Джабу Ханьиле и подростковый красавец Ринго также стали очень популярными.
Музыка на языке африкаанс возродилась в 1980-х годах, когда движение Voëlvry («свободный как птица» или «вне закона») отражало новую художественную контркультуру африкаанс, в значительной степени враждебную ценностям Национальной партии и консервативного африканерства. Возглавляемое певцом-автором песен Йоханнесом Керкоррелем и его Gereformeerde Blues Band , движение (названное в честь регионального тура Керкорреля в 1989 году) также включало музыкантов Бернольдуса Ниманда (он же Джеймс Филлипс) и Кооса Комбуиса . Voëlvry использовало растущее недовольство системой апартеида среди белых носителей языка африкаанс, и, таким образом, Voëlvry представляет собой музыкальную ветвь оппозиции, которая существовала параллельно с литературой и искусством. [26]
В 1994 году южноафриканские СМИ были либерализованы, и появились новые музыкальные стили. Prophets of Da City стали известны как ведущая хип-хоп -команда, хотя южноафриканизированный стиль хип-хопа, известный как kwaito, вскоре заменил настоящие хип-хоп-группы. В kwaito распространены синтезаторы и другие электронные инструменты, а также стандартны медленные джемы, заимствованные у чикагских хаус -музыкантов, таких как The Fingers, Tony Humphries и Robert Owen . Звездами kwaito являются Trompies , Bongo Maffin , TKZee, Mandoza и Boom Shaka . Также появилась группа Tree63 , сначала известная своим хитом "A Million Lights", а затем ставшая еще более популярной благодаря своей версии песни Мэтта Редмана "Blessed Be Your Name".
Самой большой звездой госпела 1990-х годов была Ребекка Малопе , чей альбом 1995 года Shwele Baba был чрезвычайно популярен. Малопе продолжает записываться, в дополнение к таким исполнителям, как Lusanda Spiritual Group, Barorisi Ba Morena, Amadodana Ase Wesile, Vuyo Mokoena и International Pentacoastal Church Choir, Rayreed Soul Beat, Lundi , Joyous Celebration и Scent From Above, которые время от времени выступали в Ботсване. В 2000-х годах Vuyo Mooena стал самым продаваемым госпел-исполнителем. Его альбомы были проверены и вошли в пятерку лучших по продажам в стране. В своем альбоме он пел на всех южноафриканских языках, таких как венда, шангаан, сото, зулу и коса. К индустрии также присоединились такие исполнители, как Hlengiwe Mhlaba (чей Aphendule популярен) и Solly Moholo. Также мы видим, как становятся популярными новые певцы, такие как Олесенг Шупинг, который выиграл премию «Король госпела».
До 1994 года лидером был профессор Пит де Вильерс со своими композициями Бурнефа.
В период после 1994 года произошел резкий рост популярности музыки африкаанс. Многочисленные новые молодые певцы африкаанс (солисты и группы) выпустили компакт-диски и DVD и привлекли большую аудиторию на «kunstefeeste» (фестивалях искусств), таких как « Klein Karoo Nasionale Kunstefees – KKNK» в Оудсхорне, « Aardklop » в Почефструме и «Innibos» в Нельспрут.
Помимо десятков новых песен, представленных на рынке музыки африкаанс, среди современных молодых артистов стало популярным петь старые песни африкаанс на сцене или в пабе, подпевая толпам молодых поклонников. Можно предположить причину резкого роста популярности музыки африкаанс. Одна из теорий заключается в том, что конец апартеида в 1994 году также означал конец привилегированного положения, которое культура африкаанс имела в Южной Африке. После потери привилегированной защиты и продвижения языка и культуры государством, африкаанс-говорящее сообщество, похоже, спонтанно начало принимать и развивать свой язык и культуру. Это произошло благодаря поп-артистам, таким как Стив Хофмейр, Надин , Курт Даррен и Николис Лоу, которые привнесли новое свежее звучание в музыку африкаанс. Многие песни, спетые и/или написанные этими артистами, похожи по звучанию на музыку евродэнс. Критики утверждают, что все, что нужно исполнителю поп-музыки африкаанс для популярности песни, — это запоминающаяся мелодия и легкий бит. Это связано с огромной популярностью формы парных танцев под названием «лангарм» или «сокки». Танцевальные залы, где это происходит, можно считать ночными клубами, но они играют почти исключительно поп-музыку африкаанс. Таким образом, рынок поп-музыки африкаанс генерирует огромный спрос на новый материал.
1990-е годы можно рассматривать как зарождение яркой альтернативной музыкальной сцены в Южной Африке. Движение Voëlvry оказало большое влияние на формирование сцены, но тематика заметно сместилась от протеста к более абстрактному и личному. Были начаты и неуклонно росли такие крупные фестивали, как Oppikoppi и Woodstock, прочно закрепившие нишу под преимущественно белыми студентами университетов, исследующими новообретенную интеллектуальную независимость после падения апартеида . Первой группой, которая добилась какого-либо серьезного признания, была Springbok Nude Girls, созданная в 1994 году. Другими заметными группами, созданными в это десятилетие, были The Outsiders (основано в 1991 году), Nine (основано в 1992 году), Fetish (основано в 1996 году), Wonderboom (основано в 1996 году), Boo! (основано в 1997 году), The Awakening (основано в 1996 году), Henry Ate , Just Jinger (основано в 1996 году), Fuzigish и Battery 9 .
В начале и середине 1980-х были такие группы, как Black Rose, Stretch, Razor, Lynx, Pentagon, Montreaux, Unchained и Osiris. Затем появилась новая порода южноафриканского металла с группой Ragnärok, первой южноафриканской трэш-метал группой, сформированной Дином Джи Смитом, которую называли южноафриканской Metallica, и единственной метал-группой того времени, которая имела культовых поклонников. Они образовались в Южном Йоханнесбурге в 1986 году, некоторое время играя каверы, а затем перешли только на оригинальную музыку. В конце 1980-х и начале 1990-х годов в Южной Африке развивалась хорошо поддерживаемая метал-сцена, отмеченная выпуском одноименного альбома Odysseys из Йоханнесбурга в 1991 году. В крупных центрах бурно развивалась кроссоверная панк/метал-сцена, особенно подстегнутая Voice of Destruction из Кейптауна и Urban Assault из Йоханнесбурга в самом конце 1980-х годов. В Йоханнесбурге в 1992 году развилась экстремальная метал-сцена с восходящей грайндкор/дэт-метал группой Retribution Denied, макабр/дэт-метал группой Debauchery из Боксбурга, за которой последовали дум-метал группа Funeral из Претории, христианская метал-группа Abhorrence и Insurrection, Metalmorphosis, Sacrifist и Agro, последние две группы выступают и по сей день. Метал-сцена Кейптауна была на подъеме в середине 1990-х годов, в основном благодаря Pothole и Sacraphyx. Pothole выпустили два альбома, получивших признание критиков, на самом успешном южноафриканском панк/метал лейбле Way-Cool Records – их дебютный "Force-Fed Hatred" до сих пор остается самым продаваемым южноафриканским металлическим альбомом. Хотя многие из этих групп не добились коммерческого успеха с точки зрения продаж компакт-дисков, у них были преданные поклонники на национальном уровне, и местные метал-группы вскоре открыли национальный гастрольный маршрут в большей степени, чем большинство других жанров. Это также привлекло международных артистов к гастролям по стране почти сразу после падения апартеида, и некоторые из самых уважаемых международных артистов сочли нужным посетить страну с тех пор.
Сцена блюз-рока резко выросла в Южной Африке. Альберт Фрост , Дэн Патлански , The Black Cat Bones, Джеральд Кларк, Crimson House Blues, The Blues Broers и группа Boulevard Blues являются одними из самых известных блюзовых коллективов в Южной Африке. Такие фигуры, как Пит Бота и Валиант Сварт, внесли большой вклад в южноафриканскую блюз- и рок-сцену. [ необходима цитата ]
В период возрождения (роста или возрождения после периода малой активности, популярности или появления), который некоторые связывают с освобождением от чувства вины за апартеид , музыка африкаанс пережила всплеск новых исполнителей, выпусков альбомов и продаж после 2000 года. В 2004 году альбом африкаанс (балладчика Стива Хофмейра ) был назван самым продаваемым альбомом года. [27]
В 2007 году песня на африкаанс о генерале англо-бурской войны Коосе де ла Рее в исполнении Бока ван Блерка стала хитом на фоне дебатов о том, представляет ли она собой призыв к оружию за восстановление правления африканеров или просто выражает культурную ностальгию. [28]
В то время как бум в индустрии поп-музыки африкаанс продолжался с предыдущего десятилетия благодаря популярности фестивалей искусств и танцевальных залов, другие жанры музыки африкаанс пережили своего рода возрождение в новом тысячелетии. Рок и альтернативная музыка африкаанс несколько замерли после головокружительных дней тура "Voëlvry" и альтернативного движения. Признаки возрождения можно было найти в появлении Карен Зойд на музыкальной сцене из-за ее отчетливого альтернативного звучания.
Вскоре после этого группа молодых рокеров под названием " Fokofpolisiekar " стала первой группой, создавшей альтернативный рок на африкаанс. Их противоречивое название (переводится как Fuckoffpolicecar), заявления и поведение привлекли большое внимание общественности, сделав их символом движения возрождения африкаанс-рока. Солист Франсуа Ван Кок и автор песен Хантер Кеннеди продолжили исследовать другие жанры музыки, также ранее не популярные на африкаанс, и рискнули выйти на более коммерческие пути.
.JPG/1280px-ZC15_Jack_Parow_(7).JPG)
Вскоре после появления этого и других рок-исполнителей был открыт первый музыкальный телеканал на африкаанс ( MK89 ), который в основном фокусировался на рок-музыке. С тех пор сцена рока и альтернативной музыки на африкаанс (и английском) переживает бум. Такие группы, как Battery9 , Terminatrix, NuL , KOBUS и Thys Nywerheid, продолжают изобретать альтернативную музыку на африкаанс, в то время как Джек Пароу продолжил развитие рэпа на африкаанс в Кейптауне от пионеров Brasse vannie Kaap , добившись успеха даже в Голландии со своим синглом 2009 года "Cooler as Ekke".
С 2009 по 2010 год две уникальные и эклектичные, но в то же время полностью южноафриканские группы получили высокую оценку международных музыкальных СМИ, и обе группы бросили вызов традиционным жанровым описаниям. Они значительно увеличили мировое признание современной южноафриканской музыкальной культуры.
Экспериментальный афро-рок BLK JKS черпал вдохновение в The Mars Volta, чтобы смешать свое наследие зулусов и происхождение из тауншипа с современными звуками и оборудованием, а также подходом к созданию музыки, который, кажется, полностью лишен границ, сохраняя при этом сладкие мелодии и ритмические качества традиционной музыки Южной Африки. Они получили важный импульс после выступления на церемонии открытия чемпионата мира по футболу FIFA 2010 .
Группа Die Antwoord бросила вызов устоявшимся традициям хип-хопа, смешав английский, африкаанс и местный сленг. [29]
В 2016 году певец Рефенце Мораке произвел фурор, выпустив свой дебютный альбом исключительно на языке африкаанс , став первым темнокожим певцом, сделавшим это.
Южноафриканская драм-н-бейс -сцена зародилась в середине девяностых. В 2000 году такие мероприятия, как Homegrown [30], стали заметным событием в Кейптауне и стартовой площадкой для международных и местных артистов, таких как Counterstrike , SFR , Niskerone, Tasha Baxter , Anti Alias и Rudeone. Другие регулярные мероприятия включают It Came From The Jungle [31] в Кейптауне и Science Friksun [32] в Йоханнесбурге .
Ведущим еженедельного драм-н-бейс радиошоу Sublime на Bush Radio является Hyphen . [33]
Южноафриканский psytrance — это форма более мрачной психоделической трансовой музыки, которая зародилась и производится в основном в Южной Африке . В отличие от русского dark psytrance , южноафриканский psytrance более ритмичен, мелодичен и танцевальн, но при этом сохраняет 'отвратительное' отношение. Известные лейблы включают Timecode Records, Mind Manipulation Device и Nano Records.
Южноафриканская музыкальная сцена продолжала процветать в 2000-х годах. В это десятилетие произошел подъем певицы коса Симфиве Даны , чей успех был воспринят как «новая Мириам Макеба » с ее уникальным сочетанием джаза, поп-музыки и традиционной музыки. Еще одна похожая молодая певица — Тандисва Мазваи , изначально певица квайто с Bongo Maffin . Тандисва объединила местные ритмы хип-хопа с традиционными звуками коса, создав богатый текстурированный стиль. В 2006 году произошел подъем Shwi Nomtekhala, дуэта, сочетающего ритмы мбаканга и звуки масканди . Дуэт стал одним из самых влиятельных новых артистов на музыкальной сцене сегодня, превзойдя даже исполнителей квайто. Их третий альбом Wangisiza Baba стал главным хитом в стране. Исполнительница из Кейптауна Верити получила международное признание за инновации в музыкальной индустрии, продав 2000 копий своего альбома Journey до того, как он был фактически записан. Рэп-группа "2 and a Half Secondz" обрела признание в пригороде Кейптауна, Делфте, с 2009 года. Группа из Кейптауна Crimson House Blues произвела фурор в концертных залах, будучи воспринятой как одна из величайших концертных групп в стране. Кроме того, Виллим Велсин , участник африкаанс- рок-группы Willim Welsyn en Sunrise Toffies, был номинирован и получил несколько наград в категориях африкаанс-альтернативы.
Нианелл , южноафриканская суперзвезда, также является еще одним всемирно признанным артистом современной южноафриканской музыки, сочетающим фолк, классику, поп, кантри и кельтскую музыку, что создает ее собственное уникальное звучание. Она выпустила семь альбомов с песнями, которые переключаются между африкаанс и английским. Ее первым платиновым хитом, проданным тиражом более 2 миллионов копий, был "Who Painted The Moon", который также был перепет международной суперзвездой Хейли Вестенра . В начале 2011 года она впервые дебютировала в США со своим сборником Who Painted The Moon .
Ladysmith Black Mambazo остаются одной из самых популярных хоровых групп в мире и по-прежнему сохраняют популярность в Южной Африке, их последним альбомом стал высоко оцененный Ilembe (2007/2008). Легендарная группа может похвастаться тремя победами на премии Грэмми. Mahotella Queens также остаются высоко продаваемыми и — со смертью давнего стониста Mahlathini в 1999 году — записали несколько новых альбомов, включая релиз 2007 года Siyadumisa (Songs of Praise) . В 2008 году также вернулась бывшая певица Mahotella Queens, Айрин Мавела . Mawela появлялась на тысячах сессий звукозаписи mbaqanga и mgqashiyo в течение 1960-х и 1970-х годов, записываясь в основном для Gallo Record Company, часто в составе Mahotella Queens, Mgababa Queens, Izintombi Zomgqashiyo, а также под своим собственным именем (хотя иногда как Irene & The Sweet Melodians или Irene & The Zebra Queens). В 1983 году она покинула компанию, чтобы записываться как сольный исполнитель, выпустив успешный релиз в стиле венда Khanani Yanga . Mawela ушла из музыкального бизнеса в конце 1980-х, но вернулась в ноябре 2007 года с совершенно новым альбомом под названием Tlhokomela Sera , который сочетает в себе современные современные звуки с чистой госпел-музыкой, создавая то, что Mawela называет «госпел-джайв».
Музыкальная сцена в Южной Африке сосредоточена вокруг четырех основных областей: Йоханнесбурга , Кейптауна , Дурбана и Блумфонтейна . Одной из характеристик сцены является сильное чувство общности, которое позволяет артистам, промоутерам и площадкам активно участвовать в развитии местных талантов. Музыкальное внимание Блумфонтейна сосредоточено преимущественно вокруг жанров металла и африкаанс. Йоханнесбург , Кейптаун и Дурбан гораздо более разнообразны в жанрах музыки, исполняемых группами и артистами. Кейптаун является рассадником андеграундной музыкальной сцены, которая, как правило, считается более экспериментальной, чем музыка, создаваемая в других центрах. Почефструм , похоже, является новейшей площадкой для развития рок-музыки африкаанс, с различными группами, такими как Straatligkinders, которые начинают здесь свой путь.
Введение South African Music Awards (SAMA), призванной признавать достижения в южноафриканской звукозаписывающей индустрии, повысило осведомленность местных артистов и групп. Награды вручаются в различных категориях, включая альбом года, лучший новичок, лучшие артисты (мужчины и женщины) и лучший дуэт или группа. Победителями South African Music Award стали Карен Зойд , Freshlyground , Таша Бакстер и Seether .
Помимо уникальной африканской музыки, южноафриканская музыкальная сцена в значительной степени характеризовалась группами, стремящимися подражать популярным жанрам за рубежом. Однако в последние годы южноафриканская музыка начала развивать по-настоящему оригинальное звучание.
В Южной Африке проводится несколько ежегодных музыкальных фестивалей, включая Woodstock South Africa, MotherFudd, Oppikoppi , Rocking the Daisies и Splashy Fen . Музыкальные фестивали охватывают различные жанры и стили музыки. Motherfudd — это исключительно металлический фестиваль, который проводится в начале года. В фестивале Motherfudd 2008 года приняли участие 30 групп, он состоялся на 2 сценах и проходил недалеко от Хартебиспурта . Фестиваль Oppikoppi стартовал в 1994 году и проводится в Лимпопо , недалеко от шахтерского города Нортхэм. Первоначально рок-фестиваль, Oppikoppi расширился, включив в себя другие жанры. Splashy Fen — это ежегодный пасхальный фестиваль, который проводится на ферме недалеко от Андерберга в Квазулу-Натале , с упором на рок и регги. С 2016 года сцена The Legend в Splashy, организованная Доном Кларком и Дики Робертсом, вернула на фестиваль известных местных легенд, включая PJ Powers в 2019 году. Rocking the Daisies — ежегодный музыкальный фестиваль, который проводится за пределами Кейптауна в Дарлинге на винодельческом поместье Cloof. Он был основан в 2005 году с упором на рок-музыку и является «зеленым» фестивалем, за что получил награды.
Skouspel — очень популярный ежегодный телевизионный концерт, спонсируемый семейным журналом африкаанс Huisgenoot , который проводится на курорте Sun City . Skouspel (переводится как «зрелище») фокусируется в первую очередь на музыке африкаанс и регулярно представляет некоторые из самых известных имен на музыкальной сцене африкаанс наряду с новыми артистами.
Хотя местная музыкальная сцена продолжала расти экспоненциально с 2000-х годов, в 2016 году значительное количество южноафриканцев по-прежнему потребляло иностранный музыкальный контент, а не местный. [34]
Kwaito, музыкальный жанр, возникший в Соуэто, Йоханнесбург, в 1980-х годах и ставший мейнстримом в 1990-х годах, является разновидностью хаус-музыки, характеризующейся включением африканских звуков и сэмплов. В отличие от других стилей хаус-музыки, песни Kwaito обычно имеют более медленный темп и содержат запоминающиеся мелодичные и ударные петлевые сэмплы, а также глубокие басовые линии и вокал. Хотя он имеет сходство с хип-хопом, Kwaito имеет свой собственный особый подход к вокальной подаче, смешивая пение, рэп и крики в особой манере. [35] [36]
Южноафриканский deep house обычно называют SA deep house или Deep SA. Йоханнесбург и Претория неофициально признаны центрами южноафриканской deep house культуры. Известные фигуры в южноафриканском deep house включают Vinny Da Vinci, DJ Christos, Glen Lewis, DJ Fresh, Lady Lea, Bob Mabena, Fistaz Mixwell, Jazzuelle, Lazarusman, Kat La Kat, Donald , House Victimz, Sishisoul, Jullian Gomes, Liquideep и Chymamusique . [37] [38] [39] [40] В 2014 году Vinny Da Vinci выпустил свой 10-й и, как и предполагалось, последний deep house альбом на лейбле House Afrika. [41]
Афро-хаус появился в 1990-х годах, хотя предполагается, что его корни могли быть заложены в конце 1980-х годов под влиянием распространенного присутствия музыки квайто, мбаканга и хауса как на местном, так и на международном уровне. К сожалению, этот период совпал с режимом апартеида, что усложнило документирование и распространение информации. В частности, артисты, связанные с квайто, такие как Бренда Фасси и Сифо Мабузе, получили международное признание, с хитами в мировых чартах, таких как KISS-FM и Capitol Radio, послужившими первым знакомством мира с южноафриканской хаус-музыкой. В ту эпоху такие музыканты, как Винни да Винчи, диджей Христос и близнецы Revolution активно участвовали в организации вечеринок и диджеинге в различных местах. [42] [37] [43] [44]
Первой южноафриканской живой техно- группой была Kraftreaktor. Amoraim и Gareth Hinde из Kraftreaktor выступали на нескольких рейвах, играя в основном техно-трансовую музыку с приглашенными музыкантами иногда. Их музыка была вдохновлена ими самими, но включала уникальный южноафриканский штрих. Иногда они объединяли африканские звуки и этномузыколога Гэвина Коппенхолла. [ необходима цитата ]
Shangaan electro, также называемый Tsonga electro, — танцевальное движение и музыкальный стиль, возникший из современной интерпретации местных народных традиций в южноафриканских поселениях. Жанр включает в себя элементы Tsonga disco и kwaito. Возглавляемый DJ Khwaya и продюсером Nozinja , он превратился в признанный « афро-футуристический » жанр электронной танцевальной музыки. [45]
В 2000-х годах группа продюсеров, включая DJ Spoko , DJ Mujava , House Station, Mzo Bullet и других, возглавила бакарди-хаус, широко известный как «sgubhu saPitori», в который вошли такие популярные треки, как «Township Funk», «Tobetsa», «Casablanca» и «Mugwanti». Бакарди-хаус сочетает в себе ударные элементы с мелодиями поп-синтезатора. [46] [47]
Bolobedu house, также известный как bolo house, сочетает в себе афро-хаус-инструменталы с мелодиями bolobedu, которые обычно поются с использованием высокочастотной автонастройки . Термин «bolo house» происходит от Balobedu , этнической группы, родом из провинции Лимпопо . Подобно этой этнической группе, истоки bolo house можно проследить до конца 2000-х годов. Многие ранние треки bolo house приобрели популярность на региональном уровне, например, «Phindi» DJ Rakzen. Однако только после выпуска альбома DJ Call Me «Marry Me Season 1» около 2008 года поджанр получил национальное признание. Bolo house черпает вдохновение из звучания, впервые созданного продюсером Bojo Mujo, который родился в Лимпопо и вырос в Гаутенге , в частности в Претории. Он приобрел известность в 2000-х годах с такими гимновыми релизами, как «Shiwelele» и «Summer Rain». Известные песни включают «Malwedhe» короля Монады и « Jerusalema » Master KG и Номсебо Зикоде . [48] [49]
Gqom, иногда называемый « 3-step » (также поджанр самого gqom), появился в начале 2010-х годов в Дурбане . Его пионерами стали музыкальные продюсеры Naked Boyz, Sbucardo, DJ Lag , Rudeboyz, Nasty Boyz, Griffit Vigo, Distruction Boyz , Menzi Shabane и Citizen Boy. Жанр характеризуется минимальными, сырыми и повторяющимися битами с тяжелым басом, часто включающими элементы техно, что создает темное и гипнотическое клубное звучание. В отличие от других стилей хаус-музыки, gqom обычно не использует ритмический рисунок «четыре на полу» . Жанр был разработан молодым поколением технологически подкованных диджеев, которые создавали музыку в стиле DIY , используя программное обеспечение, такое как FL Studio . Продюсеры Gqom и afrotech часто смешивают два жанра вместе. [50] [51] [52] [53]
Среди других известных артистов gqom — Babes Wodumo , Busiswa , DJ Tira , Moonchild Sanelly и Okmalumkoolkat .
Музыка FAKA из мини-альбома дуэта Amaqhawe была выбрана Донателлой Версаче для показа мужской коллекции одежды Versace Весна 2019. [54]
В 2018 году южнокорейский бой-бэнд BTS выпустил « Idol » из своего альбома Love Yourself: Answer , который черпал вдохновение из ритмических элементов gqom и включал их. Группа также продвигала альтернативную цифровую версию песни с участием тринидадско-американского рэпера и певицы Ники Минаж . [55]
Точное происхождение основного звука лекомпо является предметом споров. Однако есть узнаваемые элементы, вызывающие ассоциации с различными музыкальными жанрами, связанными с Лимпопо. [56]
Amapiano, поджанр музыки хаус и квайто, предположительно возникший в середине 2010-х годов. Жанр сочетает в себе дип-хаус , джаз и лаунж . Amapiano выделяется включением высоких фортепианных мелодий, напоминающих квайто, характеризующихся южноафриканскими басовыми линиями и более медленным темпом. Кроме того, он объединяет ритмы из южноафриканской хаус-музыки 1990-х годов и элементы ударных из gqom. [57] [58] Центральным элементом жанра является использование щелевого барабана (бревна-барабана), популяризированного продюсером звукозаписи MDU, также известным как TRP. [59]
Среди других известных исполнителей амапиано — MFR Souls , Kabza de Small , DJ Maphorisa , Mpura , Kamo Mphela , Tyla , Major League DJz, Uncle Waffles , Kelvin Momo и DBN Gogo .
Блестящий хит «Monalisa» нигерийского певца и автора песен Лоджая при участии американского музыканта Криса Брауна включил в себя ударные элементы, типичные для музыки амапиано. [60]
В Южной Африке хип-хоп-сцена пересекается с квайто, музыкальным жанром, который подчеркивает африканскую культуру и общественные проблемы. Такие рэперы, как Поуп Трой, использовали социально-экономические проблемы, влияющие на политический ландшафт и культуру хип-хопа Южной Африки, применяя лингвистический подход для вовлечения масс в дискуссии о технических факторах, способствующих возникновению проблем. [61]
.jpg/1280px-Die_Antwoord_(36006062415).jpg)
Южноафриканский хип-хоп стал значительной силой на мейнстримовой музыкальной сцене страны. От своих корней как формы политического выражения в Кейптауне в 1990-х годах до появления таких артистов, как HHP , AKA и Riky Rick , он развивался на протяжении десятилетий. Известные южноафриканские хип-хоп-музыканты включают Tuks Senganga , Cassper Nyovest , Nasty C , Kwesta , Khuli Chana , iFani , Mo'Molemi , Da LES , Sjava , KO , Frank Casino , Okmalumkoolkat , Fifi Cooper , Anatii , Emtee , Shane Eagle , YoungstaCPT , A-Reece и Big Zulu . [62] [63] [64]
Die Antwoord, альтернативная хип-хоп группа, достигла мирового успеха. [65] Отражая новую контркультуру «Zef» в ее «дешевых и грязных ценностях». Группа привлекла всеобщее внимание своим самостоятельно опубликованным дебютом благодаря двум ярким и юмористическим музыкальным видео на YouTube, выпущенным в 2010 году, которые быстро достигли вирусных масштабов. Крайне поляризованная международная реакция на их музыку помогла им заключить контракт на альбом с Cherrytree Records , подразделением Interscope . Они также, как известно, спровоцировали вражду с американской поп-певицей Леди Гагой , которая предложила им шанс выступить на разогреве у нее во время ее тура Born This Way , от которого они наотрез отказались. [29]
Motswako, поджанр хип-хопа, возникший в 1990-х годах в Южной Африке и широко популяризированный в Ботсване. Жанр характеризуется непринужденной подачей рэпа и постоянным ритмом. Он часто включает в себя афроцентрические или драм-н-бейсовые биты с влиянием регги, иногда используя ритм четыре на полу. Минималистичные электронные элементы обеспечивают фон для рэп-вокала, чтобы он сиял. На ранних стадиях Motswako представлял рэп-тексты преимущественно на языке сетсвана, наряду с американским диалектом, а также включал другие южноафриканские языки, такие как зулу, коса и африкаанс. Лирические темы варьируются от устной поэзии до локализованных социально-политических или экономических комментариев, наркокультуры, единства, гордости за местную культуру, романтики, объективации женщин, стремления к богатству, стремления и празднование. Ключевыми фигурами мотсвако являются Стоан Сиат, Хип-хоп Панцула (HHP), Касспер Ньовест, Тукс Сенганга, Мо'Молеми , Хули Чана и Спук Матамбо . [66] [67]
Kasi rap, в основном использующий isiZulu и isiXhosa, фокусируется на таких темах, как невзгоды, семья и стремление к лучшей жизни. Pro (ранее Pro Kid) был центральной фигурой в жанре, и его альбом "Heads And Tails" (2005), выпущенный на лейбле TS Records, укрепил его роль в качестве ведущего голоса. В Западной и Восточной Капской провинции kasi rap трансформировался в spaza (что означает "кафе-бар"), разделяя схожие тематические исследования. Driemanskap выделялась как одна из выдающихся групп в этом движении, наряду с другими примечательными артистами, такими как Maxhoseni, Kanyi, Red Button, Manelisi и Deep Soweto. [68]
В 2008 году группа Jozi (в составе Da LES, Bongani Fassie, Crazy Lu и Ishmael) смешала maskandi с trap в своем дебютном альбоме Muthaland Crunk , что вознесло их к суперзвездам. Однако поджанр «muthaland crunk» исчез вместе с упадком crunk . [69]
Африканская трэп-музыка, обычно называемая ATM, является поджанром трэпа , который появился в 2015 году. Песня, которая, как говорят, положила начало жанру, была " Roll Up ", прорывной хит-сингл Emtee, который был выпущен в том же году, ссылаясь на текст, " krapa fasa, baba, let's start roll up the jets" . Жанр был возглавлен музыкантами Emtee, Sjava и Saudi. Другие значительные участники включают Sims, Ranks, Just G и продюсера Ruff. Африканская трэп-музыка определяется своим трэп-производством, пронизанным южноафриканскими влияниями. С точки зрения текстов песен, она часто включает в себя повествование, а также соотносимые темы (черные истории о любви, выживании, успехе и семейной политике, среди прочего), и мелодии, которые черпают вдохновение из южноафриканских жанров, таких как афропоп, maskandi, kwaito и mbhaqanga. В отличие от распространенного использования автонастройки в вокале трэп-музыки, Saudi, Sjava и Emtee редко использовали популярное программное обеспечение. Кроме того, большинство текстов песен поются на южноафриканских языках, в основном на языке зулу. Песни Saudi и Sjava "X" и "Seasons" попали в чарты Billboard благодаря их вкладу в саундтрек к фильму "Черная пантера" . Кроме того, дебютные альбомы Emtee и Sjava, Avery и Isina Muva , получили золотой статус. [70] [71] [69]
Gqom trap, сочетающий в себе элементы gqom и трэп-музыки, возник в 2010-х годах и был разработан и представлен дурбанским хип-хоп-коллективом Witness The Funk. [72]
Boeremusiek берет свое начало в кронтианском яван ...