WALL-E (стилизовано с интерпунктом как WALL·E ) - американский анимационный романтический научно-фантастический фильм 2008 года [5], произведенный Pixar Animation Studios для Walt Disney Pictures . Фильм был срежиссирован Эндрю Стэнтоном , спродюсирован Джимом Моррисом и написан Стэнтоном и Джимом Рирдоном . В нем звучат голоса Бена Бертта , Элиссы Найт , Джеффа Гарлина , Джона Ратценбергера , Кэти Наджими и Сигурни Уивер , с Фредом Уиллардом в роли живого актера. Фильм следует за одиноким роботом по имени WALL·E на будущей , непригодной для жизни , пустынной Земле в 2805 году , оставленным убирать мусор. Его посещает робот по имени EVE , отправленный со звездолета Axiom , в которую он влюбляется и преследует по всей галактике.
После того, как Стэнтон снял «В поисках Немо» , он почувствовал, что Pixar создала правдоподобные симуляции подводной физики и была готова снять фильм, действие которого происходит в основном в космосе. В ранних сценах ВАЛЛ-И имеет минимум диалогов; многие персонажи фильма не имеют голосов, но вместо этого общаются с помощью языка тела и роботизированных звуков, которые были разработаны Берттом. Фильм охватывает различные темы, включая потребительство , корпоратократию , ностальгию , управление отходами , воздействие человека на окружающую среду и проблемы , ожирение / малоподвижный образ жизни и глобальный катастрофический риск . [6] Это также первый анимационный фильм Pixar с сегментами с участием персонажей с живыми актерами. Томас Ньюман написал музыкальное сопровождение фильма. Производство фильма обошлось в 180 миллионов долларов, рекордная сумма для анимационного фильма на то время. Следуя традиции Pixar, ВАЛЛ-И был сопряжен с короткометражным фильмом под названием Presto для своего театрального релиза.
ВАЛЛ-И был выпущен в США 27 июня 2008 года. Фильм получил признание критиков за свою анимацию, сюжет, озвучку, персонажей, визуальные эффекты, саундтрек, звуковой дизайн, сценарий, использование минимального количества диалогов и романтических сцен. [7] [8] Он также был коммерчески успешным, собрав 521,3 миллиона долларов по всему миру и став девятым самым кассовым фильмом 2008 года . Он выиграл премию «Золотой глобус» 2008 года за лучший анимационный полнометражный фильм , премию «Хьюго» 2009 года за лучшую полноформатную драматическую постановку , [9] финальную премию «Небьюла» за лучший сценарий , [10] премию «Сатурн» за лучший анимационный фильм и премию «Оскар» за лучший анимационный полнометражный фильм, а также пять дополнительных номинаций на «Оскар». Фильм был широко признан критиками и организациями, включая Национальный совет кинокритиков и Американский институт кино , одним из лучших фильмов 2008 года [11] [12] и считается одним из величайших анимационных фильмов, когда-либо созданных . [13] [14] [15]
В 2021 году «ВАЛЛ-И» стал вторым художественным фильмом Pixar (после «Истории игрушек» ), который был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как имеющий «культурное, историческое или эстетическое значение». [16] В сентябре 2022 года по просьбе Стэнтона Disney лицензировала «ВАЛЛ-И» компании The Criterion Collection , которая перевыпустила фильм в виде специального издания 4K Blu-Ray -стандартного Blu-ray combo pack 22 ноября 2022 года, что стало первым фильмом Pixar, когда-либо удостоенным такой чести. [17] [18]
В 29 веке Земля представляет собой усеянную мусором пустошь из-за экоцида , вызванного безудержным потребительством , корпоративной жадностью и пренебрежением к окружающей среде. Человечество было эвакуировано в космос мегакорпорацией Buy n Large (BnL) на гигантских космических кораблях 700 лет назад, оставив мусороуплотняющих роботов для очистки планеты. Все роботы, кроме одного, перестали функционировать; последний оставшийся активный робот, WALL·E (Waste Allocation Load Lifter: Earth-class), развил личность. WALL·E остается активным, спасая детали от бездействующих роботов вместе со своим домашним тараканом в качестве единственного компаньона.
Рутина ВАЛЛ·И по прессованию мусора и сбору интересных объектов нарушается прибытием робота по имени ЕВА (Extraterrestrial Vegetation Evaluator), который сканирует планету на предмет наличия устойчивой жизни. ВАЛЛ·И очарован гладким, потусторонним роботом, и они начинают общаться, пока ЕВА не переходит в режим ожидания, когда ВАЛЛ·И показывает ей свою последнюю находку: живой саженец. ЕВА забирает растение, с которым ВАЛЛ·И цепляется, на свой материнский корабль, звездолет Axiom .
За столетия, прошедшие с тех пор, как «Аксиома» покинула Землю, ее пассажиры деградировали до беспомощного ожирения из-за микрогравитации и лени, а роботы удовлетворяли все их прихоти. Капитан Б. МакКри сидит, пока его роботизированный автопилот ИИ , прозванный АВТО, управляет кораблем. МакКри не готов к положительному ответу зонда, но обнаруживает, что размещение растения в голодетекторе корабля вызовет гиперпрыжок обратно на Землю, чтобы человечество могло начать повторную колонизацию. Когда МакКри осматривает отсек для хранения EVE, растение отсутствует, и EVE обвиняет ВАЛЛ·И в его исчезновении.
EVE считается неисправным и отправляется на диагностику. WALL·E вмешивается и непреднамеренно освобождает других неисправных ботов, в результате чего он и EVE становятся неконтролируемыми роботами. EVE пытается отправить WALL·E домой в спасательной капсуле, но они оба становятся свидетелями того, как первый помощник МакКри, робот GO-4, убирает растение в капсулу, настроенную на самоуничтожение, показывая, что WALL·E не крал растение. WALL·E входит в капсулу, чтобы забрать растение, как раз в тот момент, когда оно запускается, и он вместе с растением переживает уничтожение капсулы. EVE догоняет его, и они примиряются, празднуя это танцем в космосе вокруг Аксиомы .
EVE приносит растение МакКри, которая смотрит ее записи Земли, делая вывод, что они должны спасти ее. AUTO раскрывает, что секретная директива о невозвращении A113 предписывает им не возвращаться на Землю из-за уровней токсичности, делающих Землю непригодной для жизни. Когда МакКри идет против Директивы A113, AUTO убивает ВАЛЛ·И электрическим током, бросает ВАЛЛ·И и EVE в мусоропровод и запирает МакКри в его каюте. EVE и WALL·E почти выбрасываются в космос вместе с мусором Аксиомы , но робот-уборщик Microbe Obliterator (MO) непреднамеренно заклинивает воздушный шлюз и спасает их. Пока люди и роботы помогают в защите завода, McCrea и AUTO борются за контроль над Аксиомой . AUTO сокрушает ВАЛЛ·И с помощью голографического детектора, но McCrea побеждает и деактивирует AUTO. EVE вставляет растение в голографический детектор, инициируя гиперпрыжок обратно на Землю.
Прибыв на Землю, EVE чинит WALL·E, но его память и личность были стерты. EVE дарит WALL·E прощальный «поцелуй», который высвобождает статический электрический шок, восстанавливая его. WALL·E и EVE воссоединяются, когда жители Axiom делают свои первые шаги на Земле. Люди и роботы превращают опустошенную планету в рай, и растение вырастает в могучее дерево, под которым отдыхают WALL·E и EVE.
ВОЗВРАЩАЕМСЯ К МО И УОЛЛИ [ sic ]
МО только что закончил мыть пол.
Уолли очарован.
Озорно делает еще одну отметку.
МО навязчиво чистит ее. Не может устоять.
МО (пиииииии):
[Смотри, он остается чистым. Ты понял?]
Уолли вытирает подошву протектора о лицо МО.
МО теряет контроль.
Он трёт своё лицо.
—Стэнтон написал сценарий, сосредоточившись на визуальных эффектах
и как руководство к тому, что должны были передать звуковые эффекты [22]
Как показано в тизерном трейлере, Эндрю Стэнтон задумал ВАЛЛ-И во время обеда с коллегами-писателями Джоном Лассетером , Питом Доктером и Джо Рэнфтом в 1994 году. «История игрушек» была близка к завершению, и во время этого обеда сценаристы обсуждали идеи для своих следующих проектов — «Приключения Флика» , «Корпорация монстров» и «В поисках Немо ». Стэнтон спросил: «Что, если бы человечеству пришлось покинуть Землю, а кто-то забыл выключить последнего робота?» [20] Много лет борясь с тем, чтобы сделать персонажей в «Истории игрушек» привлекательными, Стэнтон нашел свою простую идею в стиле Робинзона Крузо об одиноком роботе на заброшенной планете сильной. [23] [24] Стэнтон сделал ВАЛЛ-И сборщиком мусора , поскольку эта идея была сразу понятна, и поскольку это была низкостатусная черная работа, она вызывала у него симпатию. [25] Стэнтону также нравились образы сложенных друг на друга кубов мусора. [26] Он не нашел эту идею мрачной, поскольку для него представление о планете, покрытой мусором, было детским представлением о катастрофе. [27]
Стэнтон и Доктер работали над фильмом под названием « Планета мусора» в течение двух месяцев в 1995 году, но они не знали, как развивать историю, и Доктер решил вместо этого снять «Корпорацию монстров» . [28] [29] Стэнтон придумал идею о том, чтобы ВАЛЛ-И нашел растение, потому что его жизнь в качестве единственного жителя заброшенного мира напомнила Стэнтону растение, растущее среди тротуаров. [30] Прежде чем они обратили свое внимание на другие проекты, Стэнтон и Лассетер думали о том, чтобы ВАЛЛ-И влюбился, поскольку это было необходимым шагом в сторону от одиночества. [27] Стэнтон снова начал писать «ВАЛЛ-И» в 2002 году, когда заканчивал «В поисках Немо» . [31] Стэнтон отформатировал свой сценарий в манере, напоминающей « Чужого » Дэна О'Бэннона . О'Бэннон написал свой сценарий в манере, которая, по мнению Стэнтона, напомнила ему хайку , где визуальные описания были сделаны непрерывными строками из нескольких слов. Стэнтон написал свой робот «диалог» традиционно, но поместил их в скобки. [24] В конце 2003 года Стэнтон и несколько других создали сюжетную ленту первых двадцати минут фильма. Лассетер и Стив Джобс были впечатлены и официально начали разработку, [32] хотя Джобс заявил, что ему не нравится название, изначально написанное как « WAL-E » . [33]
В то время как первый акт ВАЛЛ-И «упал с неба» для Стэнтона [27], изначально он хотел, чтобы инопланетяне посадили ЕВУ для исследования Земли, а остальная часть фильма была другой. Когда ВАЛЛ-И приходит к Аксиоме , он подстрекает роботов к восстанию в стиле Спартака против остатков человеческой расы, которые были жестокими инопланетными Гелями (полностью деградировавшими, студенистыми, безкостными, безногими, прозрачными, зелеными существами, напоминающими желе ). Джеймс Хикс, физиолог, упомянул Стэнтону о концепции атрофии и о том, какое влияние длительная невесомость окажет на людей, живущих в космосе в течение необычно длительного периода времени. [20] [34] [35] Таким образом, это было вдохновением для людей, деградирующих в инопланетных Гелей, [36] и их происхождение было бы раскрыто в концовке в стиле Планеты обезьян . [37] Гели также говорили на выдуманном тарабарском языке, но Стэнтон отказался от этой идеи, потому что посчитал, что это будет слишком сложно для понимания зрителями, и их легко можно будет отвлечь от сюжетной линии. [38] У Гелей была королевская семья, которая устраивала танцы в замке на озере в задней части корабля, а Аксиома свернулась в клубок, когда вернулась на Землю в этом воплощении истории. [38] Стэнтон решил, что это слишком странно и неинтересно, и задумал человечество как «больших младенцев». [37] Стэнтон развил метафорическую тему людей, которые снова учатся вставать и «взрослеют», [37] [39] желая, чтобы отношения ВАЛЛ·И и ЕВЫ вдохновили человечество, потому что он чувствовал, что немногие фильмы исследуют, как возникают утопические общества. [40] Процесс изображения потомков человечества такими, какими они предстают в фильме, был медленным. Стэнтон сначала решил приделать Гелям нос и уши, чтобы зрители могли их узнать. В конце концов, были добавлены пальцы, ноги, одежда и другие характеристики, пока они не пришли к концепции эмбриона, чтобы зрители могли увидеть себя в персонажах. [38]
В более поздней версии фильма АВТО приходит в док, чтобы забрать растение ЕВЫ. В фильме должна была быть первая врезка с капитаном, но Стэнтон переместил ее, так как посчитал, что еще слишком рано отходить от точки зрения ВАЛЛ·И. В качестве дани уважения Get Smart [41] АВТО берет растение и отправляется в недра корабля в комнату, напоминающую мозг, где он смотрит видеозаписи плана Buy n Large по очистке Земли, которая разваливалась на протяжении многих лет. Стэнтон убрал это, чтобы сохранить некоторую тайну относительно того, почему растение забрали из ЕВЫ. Капитан кажется неразумным, но Стэнтон хотел, чтобы его просто не оспаривали; в противном случае он бы не проявил сочувствия. [36] Одним из примеров того, насколько неразумным был изображен капитан изначально, является то, что его видели носящим шляпу вверх дном, только чтобы поправить ее, прежде чем он бросил вызов АВТО. В готовом фильме он просто носит его на голове, затягивая его, когда он действительно берет под контроль Аксиому . [ 38]
Стэнтон также переместил момент, где ВАЛЛ·И показывает свое растение (которое он выхватил из самоуничтожающейся спасательной капсулы) с производства его из шкафа на момент сразу после его побега, так как это сделало ЕВЕ счастливее и дало им более сильную мотивацию танцевать вокруг корабля. Первоначально ЕВЕ должна была получить удар током от АВТО, а затем быть быстро спасенной от выброса руками роботов Waste Allocation Load Lifter: Axiom-class (WALL·A) от ВАЛЛ·И. Затем он бы оживил ее, заменив ее блок питания на зажигалку, которую он принес с Земли. Стэнтон отменил это после тестового скрининга 2007 года, так как он хотел показать, что ЕВЕ заменила свою директиву принести растение капитану на ремонт ВАЛЛ·И, и это сделало ВАЛЛ·И еще более героическим, если бы он держал голо-детектор открытым, несмотря на то, что был сильно ранен. [36] Идея о том, что ВАЛЛ·И потеряет память и личность, возникла после того, как команда Braintrust отказалась от сцены, где ЕВЕ выстрелили в ее сердечную батарею, и ВАЛЛ·И вместо этого дал ей свою собственную батарею. [42] Стэнтон чувствовал, что половина зрителей на показе считала, что люди не смогут справиться с жизнью на Земле и вымрут после окончания фильма. Джим Капобьянко , режиссер короткометражного фильма «Рататуй» «Твой друг крыса» , создал анимацию финальных титров, которая продолжила историю — и стилизована под разные художественные течения на протяжении всей истории — чтобы прояснить оптимистичный тон. [43]
WALL-E был самым сложным произведением Pixar со времен «Корпорации монстров» из-за мира и истории, которую нужно было передать. [23] В то время как большинство фильмов Pixar имеют до 75 000 раскадровок , для WALL-E потребовалось 125 000. [44] Художник-постановщик Ральф Эгглстон хотел, чтобы освещение первого акта на Земле было романтическим, а второго акта на Аксиоме — холодным и стерильным. Во время третьего акта романтическое освещение медленно вводится в среду Аксиомы . [20] Pixar изучала Чернобыль и город Софию , чтобы создать разрушенный мир; арт-директор Энтони Христов был из Болгарии и вспоминал, что у Софии были проблемы с хранением мусора. [45] [46] Эгглстон обесцветил белые цвета на Земле, чтобы ВАЛЛ-И казался уязвимым. Передержанный свет заставляет локацию выглядеть более обширной. Из-за размытости кубы, составляющие башни мусора, должны были быть большими, иначе они бы потеряли форму (в свою очередь, это помогло сэкономить время рендеринга). Тусклые загары Земли постепенно становятся нежно-розовыми и синими, когда появляется EVE. Когда WALL·E показывает EVE все свои собранные предметы, все собранные им огни загораются, создавая уютную атмосферу, как на рождественской елке . Эгглстон старался избегать желтого и зеленого цветов, чтобы WALL·E, который был сделан желтым для имитации трактора, не сливался с пустынной Землей и чтобы сделать растение более заметным. [47]
Стэнтон также хотел, чтобы освещение выглядело реалистично и напоминало научно-фантастические фильмы его юности. Он думал, что Pixar уловил физику подводного мира в « В поисках Немо» , и поэтому для «ВАЛЛ·И » он хотел продвинуть это на первый план. Пересматривая некоторые из своих любимых научно-фантастических фильмов, он понял, что другим фильмам Pixar не хватало вида 70-миллиметровой пленки с ее бочкообразным искажением , бликами на объективе и дергающимся фокусом . [23] Продюсер Джим Моррис пригласил Роджера Дикинса и Денниса Мьюрена в качестве консультантов по освещению и атмосфере. Мьюрен провел несколько месяцев в Pixar, в то время как Дикинс провел одну беседу и был приглашен остаться еще на две недели. Стэнтон сказал, что опыт Мьюрена пришел из интеграции компьютерной анимации в обстановку с живыми актерами, в то время как Дикинс помог им понять, что не следует слишком усложнять работу с камерой и освещением. [40] Камеры Panavision 1970-х годов использовались для того, чтобы помочь аниматорам понять и воспроизвести недостатки, возникающие при съемке вручную, например, нечеткие фоны в цифровой среде. [20] Первый тест освещения включал создание трехмерной копии ВАЛЛ·И, съемку ее на 70-миллиметровую камеру, а затем попытку воспроизвести ее на компьютере. [48] Стэнтон ссылался на работу с неглубокими линзами в фильмах Гаса Ван Сента как на источник вдохновения, поскольку она создавала интимность в каждом крупном плане. Стэнтон выбрал углы для виртуальных камер, которые выбрал бы режиссер живого действия, снимая на съемочной площадке. [27]
Стэнтон хотел, чтобы интерьер Axiom напоминал Шанхай и Дубай . [23] Эгглстон изучал картины NASA 1960-х годов и оригинальное концептуальное искусство Tomorrowland для Axiom , чтобы отразить чувство оптимизма той эпохи. [20] Стэнтон заметил: «Мы все, вероятно, очень похожи по нашему бэкграунду здесь [в Pixar] в том, что мы все скучаем по Tomorrowland, который был обещан нам со времен расцвета Диснейленда », и хотел ощущения « реактивного ранца ». [23] Pixar также изучал Disney Cruise Line и посетил Лас-Вегас , что помогло ему понять искусственное освещение. [20] Эгглстон основывал свои проекты Axiom на футуристической архитектуре Сантьяго Калатравы . Эгглстон разделил внутреннюю часть корабля на три секции; эконом-класс задней части имеет базовую серую бетонную текстуру с графикой, соответствующей красному, синему и белому цветам логотипа BnL. Вагоны класса «эконом» с жилыми/торговыми помещениями имеют форму буквы «S», поскольку люди всегда ищут «то, что за углом». Стэнтон намеревался разместить много красочных вывесок, но он понял, что это перегрузит аудиторию, и пошел по первоначальной идее Эгглстона о небольшом количестве более крупных вывесок. Вагоны класса «премьер» — это большой спа-салон в стиле дзен с цветами, ограниченными бирюзовым, кремовым и коричневым, и ведут в теплые, покрытые ковром и деревом помещения капитана и на гладкий темный мостик. [47] В соответствии с искусственной Аксиомой , движения камеры были смоделированы по образцу стедикама . [ 49]
Использование живых съёмок было ступенькой для Pixar, поскольку Стэнтон планировал сделать Джона Картера с Марса своим следующим проектом. [23] Раскадровщик Дерек Томпсон отметил, что введение живых съёмок означало, что они сделают остальную часть фильма ещё более реалистичной. [50] Эгглстон добавил, что если бы исторические люди были анимированы и слегка карикатуризированы, зрители тогда не смогли бы осознать, насколько серьёзной была их деградация. [47] Стэнтон выбрал Фреда Уилларда на роль исторического генерального директора Buy n Large, потому что «[он] самый дружелюбный и неискренний продавец автомобилей, которого я мог себе представить». [37] Генеральный директор говорит « придерживайтесь курса », что Стэнтон использовал, потому что он считал это забавным и «естественным в то время». [51] Industrial Light & Magic выполнили визуальные эффекты для этих кадров. [20]
ВАЛЛ·И остался неразработанным в 1990-х годах отчасти потому, что Стэнтон и Pixar еще не были достаточно уверены в себе, чтобы снять полнометражный фильм с главным героем, который вел бы себя как Люксо-младший , лампа Pixar или R2-D2 . [24] Стэнтон объяснил, что в кино есть два типа роботов: «люди с металлической кожей», как Железный Дровосек , или «машины с функцией», как Люксо и R2. Он нашел последнюю идею «мощной», потому что она позволяла зрителям проецировать личности на персонажей, как они это делают с младенцами и домашними животными: «Вы вынуждены… вы почти не можете удержаться от того, чтобы не закончить предложение: «О, я думаю, я ему нравлюсь! Я думаю, он голоден! Я думаю, он хочет пойти погулять!» [52] Он добавил: «Мы хотели, чтобы зрители поверили, что они стали свидетелями того, как машина ожила». [20] Аниматоры посетили станции переработки отходов, чтобы изучить технику, а также встретились с конструкторами роботов, посетили Лабораторию реактивного движения NASA, чтобы изучить роботов, посмотрели запись марсохода , [ 31] и одолжили робота для обнаружения бомб из полицейского управления Сан-Франциско . В их выступлениях предпочтение отдавалось простоте, так как слишком много движений заставило бы их чувствовать себя людьми. [20]
Стэнтон хотел, чтобы ВАЛЛ·И был коробкой, а ЕВА была похожа на яйцо. [53] Глаза ВАЛЛ·И были вдохновлены парой биноклей, которые Стэнтону подарили, когда он смотрел игру Oakland Athletics против Boston Red Sox . Он «пропустил весь иннинг», потому что был отвлечен ими. [54] Режиссер вспомнил Бастера Китона и решил, что роботу не понадобятся нос и рот. [55] Стэнтон добавил зум-объектив , чтобы сделать ВАЛЛ·И более симпатичным. [55] Ральф Эгглстон отметил, что эта особенность дала аниматорам больше материала для работы и придала роботу детское качество. [47] Исследования Pixar мусорных уплотнителей во время их визитов на станции переработки вдохновили его тело. [20] Гусеницы его танка были вдохновлены инвалидной коляской, которую кто-то разработал, в которой вместо колес использовались гусеницы. [53] Аниматоры хотели, чтобы у него были локти, но поняли, что это нереалистично, потому что он предназначен только для того, чтобы втягивать мусор в свое тело. [20] Его руки также выглядели хлипкими, когда они провели тест, как он машет. [53] Режиссер анимации Ангус Маклейн предложил прикрепить его руки к направляющим по бокам его тела, чтобы двигать ими, основываясь на струйных принтерах, которые разработал его отец. Такая конструкция рук способствовала созданию позы персонажа, поэтому, если они хотели, чтобы он нервничал, они опускали их. [56] Стэнтон не знал о сходстве между ВАЛЛ·И и Джонни 5 из «Короткого замыкания», пока другие не указали ему на это. [24]
Стэнтон хотел, чтобы EVE была на самом высоком уровне технологий, и попросил дизайнера iPod Джонатана Айва осмотреть ее дизайн. Он был очень впечатлен. [23] Ее глаза смоделированы с игрушек Lite-Brite , [55] но Pixar решили не делать их слишком выразительными, так как было бы слишком легко заставить ее глаза превратиться в сердца, чтобы выразить любовь или что-то подобное. [53] Ее ограниченный дизайн означал, что аниматорам пришлось обращаться с ней как с рисунком, полагаясь на позу ее тела, чтобы выразить эмоции. [20] Они также обнаружили, что она похожа на ламантина или нарвала, потому что ее плавающее тело напоминало подводное существо. [53] Auto был осознанной данью уважения HAL 9000 из 2001: A Space Odyssey , [24] и использование The Blue Danube , когда капитан МакКри наблюдает за своими ежедневными задачами, также Also sprach Zarathustra для разборок между капитаном МакКри и Auto способствует этому. [57] То, как он висит на стене или потолке, придает ему угрожающее ощущение, как у паука. [58] Первоначально Auto был разработан совершенно иначе, напоминая EVE, но мужественный и авторитетный, а SECUR-T также был более агрессивным патрульным роботом-стюардом. [36] Большинство состава роботов были сформированы с помощью программы Build-a-bot, где разные головы, руки и гусеницы были объединены в более чем сотне вариаций. [20] Люди были смоделированы по образцу морских львов из-за их жирных тел, [47] а также младенцев. Создатели фильма заметили, что детский жир намного плотнее взрослого жира, и скопировали эту текстуру для людей фильма. [59]
Чтобы оживить своих роботов, команда сценаристов и аниматоров фильма смотрели фильмы Китона и Чарли Чаплина каждый день в течение почти года, а иногда и картины Гарольда Ллойда . [24] После этого создатели фильма знали, что все эмоции можно передать молча. Стэнтон сослался на «великое каменное лицо» Китона, которое дало им настойчивость в анимации персонажа с неизменным выражением. [55] Пересматривая их, Стэнтон чувствовал, что создатели фильмов — с момента появления звука — слишком сильно полагались на диалоги, чтобы передать экспозицию. [24] Создатели фильма окрестили таракана, которого ВАЛЛ·И держит в качестве домашнего животного, «Хэлом», в отсылке к продюсеру немого кино Хэлу Роучу (а также в качестве дополнительной ссылки на HAL 9000). [20] Они также посмотрели «Космическую одиссею 2001 года» , «Черный скакун» и «Никогда не кричи волк» , фильмы, в которых был звук, но не использовались диалоги. [50] Стэнтон признал, что Silent Running оказал влияние, поскольку его бесшумные роботы были предшественниками таких, как R2-D2, [40] и что «безнадежный романтик» Вуди Аллен также вдохновил ВАЛЛ·И. [28]
Продюсер Джим Моррис рекомендовал Бена Бертта в качестве звукорежиссера для ВАЛЛ-И , потому что Стэнтон продолжал использовать R2-D2 в качестве эталона для роботов. [41] Бертт завершил «Звездные войны: Эпизод III – Месть ситхов» и сказал жене, что больше не будет работать над фильмами с роботами, но нашел ВАЛЛ-И и его замену голосов звуком «свежими и захватывающими». [20] Он записал 2500 звуков для фильма, что было вдвое больше среднего числа для фильма «Звездные войны» [31] и рекордом в его карьере. [20] Бертт начал работу в 2005 году [60] и экспериментировал с фильтрацией своего голоса в течение двух лет. [61] Бертт описал голоса роботов как «как у малыша … универсальный язык интонации . «О», «Хм?», «А!», понимаешь?» [62]
Во время производства Бертт имел возможность взглянуть на предметы, которые использовал Джимми Макдональд , штатный звукорежиссер Disney для многих их классических фильмов. Бертт использовал многие предметы Макдональда в ВАЛЛ-И . Поскольку Бертт не просто добавлял звуковые эффекты на этапе пост-продакшна, аниматоры всегда оценивали его новые творения и идеи, что Бертт находил необычным опытом. [63] Он работал синхронно с аниматорами, возвращая их анимацию после добавления звуков, чтобы дать им больше идей. [20] Бертт выбирал научно точные звуки для каждого персонажа, но если он не мог найти тот, который работал, он выбирал драматический и нереалистичный шум. [63] Бертт находил сотни звуков, просматривая концепт-арты персонажей, прежде чем они со Стэнтоном сокращали их до нескольких отдельных для каждого робота. [23]
Бертт увидел ручной электрогенератор во время просмотра «Острова в небе» и купил на eBay идентичное нераспакованное устройство 1950 года, чтобы использовать его для передвижения ВАЛЛ·И. [64] Бертт также использовал автомобильный самозаводчик , когда ВАЛЛ·И ехал быстро, [63] а звук автомобилей, разбивающихся на гонках на выживание, обеспечивал сжатие мусора в теле ВАЛЛ·И. [65] Звон компьютера Macintosh использовался для обозначения того, что ВАЛЛ·И полностью зарядил свою батарею. Для «Евы» Бертт хотел, чтобы ее напевание имело музыкальное качество. [63] Бертт мог предоставить только нейтральные или мужские голоса, поэтому сотрудницу Pixar Элиссу Найт попросили предоставить свой голос для электронной модификации Бертт. Стэнтон посчитал звуковой эффект достаточно хорошим, чтобы должным образом утвердить ее на эту роль. [51] Бертт записал летающий 10-футовый (3,0 м) радиоуправляемый реактивный самолет для полета EVE, [20] а для ее плазменной пушки Бертт ударил по пружине , подвешенной к лестнице, палкой -литаврой . Он описал это как «двоюродного брата» звука бластера из «Звездных войн» . [66]
MacInTalk использовался, потому что Стэнтон «хотел, чтобы Auto был олицетворением робота, холодного, с нулями и единицами, расчетливого и бездушного [и] типа голоса Стивена Хокинга , который я считал идеальным». [40] Дополнительные звуки для персонажа должны были придать ему ощущение часового механизма, показать, что он всегда думает и рассчитывает. [63]
Бертт посетил Ниагарский водопад в 1987 году и использовал свои записи из поездки для звуков ветра, [65] и бегал по залу с холщовой сумкой, чтобы записать песчаную бурю. [20] Для сцены, где ВАЛЛ·И убегает от падающих тележек для покупок, Бертт и его дочь пошли в супермаркет и поместили диктофон в свою тележку. Они разбили ее на парковке, а затем позволили ей упасть с холма. [67] Чтобы создать беготню Хэла (домашнего таракана ВАЛЛ·И), он записал щелчки, вызванные разборкой и повторной сборкой наручников . [20]
Томас Ньюман возобновил сотрудничество со Стэнтоном над «ВАЛЛ-И» с тех пор, как они хорошо поладили над «В поисках Немо» , за что Ньюман получил премию «Энни» за лучшую музыку в анимационном фильме. Он начал писать музыку в 2005 году, надеясь, что раннее начало этой задачи сделает его более вовлеченным в готовый фильм. Но Ньюман заметил, что анимация настолько зависит от графика, что ему следовало начать работу раньше, когда Стэнтон и Рирдон писали сценарий. Тема EVE была впервые аранжирована в октябре 2007 года. Ее тема, сыгранная во время ее первого полета вокруг Земли, изначально использовала больше оркестровых элементов, и Ньюману было предложено сделать ее более женственной. [68] Ньюман сказал, что Стэнтон придумал много идей о том, как должна звучать музыка, и он в целом следовал им, поскольку ему было сложно писать музыку для частично немого фильма. Стэнтон хотел, чтобы вся музыка была оркестровой, но Ньюман чувствовал себя ограниченным этой идеей, особенно в сценах на борту « Аксиомы» , и также использовал электронику. [69]
Первоначально Стэнтон хотел сопоставить начальные кадры космоса с французской свинговой музыкой 1930-х годов , но передумал, посмотрев «Тройняшек из Бельвилля» (2003), не желая выглядеть так, будто он копирует ее. [70] Затем Стэнтон подумал о песне «Put On Your Sunday Clothes» из «Hello, Dolly!» , так как он играл помощника Барнаби Такера в школьной постановке 1980 года. [71] Стэнтон обнаружил, что песня о двух наивных молодых людях, ищущих любовь, что было похоже на собственную надежду ВАЛЛ·И на товарищество. Джим Рирдон , руководитель раскадровки фильма, предложил ВАЛЛ·И найти фильм на видео, и Стэнтон включил «It Only Takes a Moment» и клип, где актеры держатся за руки, потому что он хотел визуально показать, как ВАЛЛ·И понимает любовь и передает ее ЕВЕ. Привет, Долли! Композитор Джерри Герман разрешил использовать песни, не зная, для чего; когда он посмотрел фильм, он нашел их включение в историю «гениальным». [70] По совпадению, дядя Ньюмана Лайонел работал над «Хелло, Долли!» [20]
Ньюман отправился в Лондон, чтобы написать финальную песню « Down to Earth » с Питером Гэбриэлом , одним из любимых музыкантов Стэнтона. После этого Ньюман переделал некоторые части фильма, чтобы включить композицию песни, чтобы она не звучала навязчиво при воспроизведении. [20] Исполнение Луи Армстронга « La Vie en rose » было использовано для монтажа, где ВАЛЛ·И пытается произвести впечатление на ЕВУ на Земле. В сценарии также указывалось использование « Stardust » Бинга Кросби для сцены, когда два робота танцуют вокруг Аксиомы , [22] но Ньюман спросил, может ли он сам написать музыку для этой сцены. Подобный переход произошел для эпизода, в котором ВАЛЛ·И пытается разбудить ЕВУ различными способами; изначально монтаж должен был воспроизводить инструментальную версию « Raindrops Keep Fallin' on My Head », но Ньюман хотел бросить вызов самому себе и написал оригинальную композицию для эпизода. [72]
Фильм признан социальной критикой . Кэтрин Эллисон утверждает, что «американцы производят около 400 миллионов тонн твердых отходов в год, но перерабатывают менее трети из них, согласно недавнему исследованию Колумбийского университета». Свалки заполнялись очень быстро по всему миру, и были сделаны прогнозы, что в Великобритании к 2017 году может закончиться место для свалок. [73]
В комментариях к DVD Стэнтон сказал, что его спросили, было ли у него намерением снять фильм о потребительстве. Он ответил, что нет; это был способ ответить на вопрос, как Земля доберется до состояния, когда один робот останется, чтобы продолжить уборку самостоятельно. Тем не менее, некоторые критики отметили несоответствие между воспринимаемым проэкологическим и антипотребительским посланием фильма и воздействием на окружающую среду в производстве и мерчандайзинге фильма. [74]
В фильме « ВАЛЛ-И : от адаптации к окружающей среде до сентиментальной ностальгии » Робин Мюррей и Джозеф Хьюманн объясняют важную тему ностальгии в этом фильме. Ностальгия четко представлена человеческими артефактами, оставленными позади, которые ВАЛЛ-И собирает и лелеет, например, зажигалки Zippo , колпаки и пластиковые вилки-вилки. Эти современные предметы, которые используются по необходимости, становятся сентиментальными через призму мрачного будущего Земли. Ностальгия также выражается через музыкальное сопровождение, поскольку фильм начинается с кадра из открытого космоса, который медленно приближается к заполненной отходами Земле, пока играет «Надень свою воскресную одежду», размышляя о более простых и счастливых временах в истории человечества. Этот фильм также выражает ностальгию через тоску по природе и естественному миру, поскольку именно вид и ощущение почвы и растения, привезенного на космический корабль ЕВОЙ, заставляют капитана решить, что людям пора возвращаться на Землю. ВАЛЛ·И также выражает ностальгию, размышляя о романтических темах старых фильмов Диснея и немого кино. [6]
Стэнтон описывает тему фильма как «иррациональная любовь побеждает жизненное программирование»: [37]
Я понял, что смысл, который я пытался донести с помощью этих двух запрограммированных роботов, заключался в желании, чтобы они попытались понять, в чем смысл жизни… Потребовались эти действительно иррациональные акты любви, чтобы как бы обнаружить их в противовес тому, как они были устроены… Я понял, что это идеальная метафора для реальной жизни. Мы все впадаем в наши привычки, наши рутины и наши колеи, сознательно или бессознательно, чтобы избежать жизни. Чтобы избежать необходимости делать грязную часть. Чтобы избежать отношений с другими людьми или иметь дело с человеком рядом с нами. Вот почему мы все можем получить наши мобильные телефоны и не иметь дела друг с другом. Я подумал: «Это идеальное усиление всего смысла фильма». Я хотел работать с наукой таким образом, чтобы это было как бы логически спроецировано. [37]
Стэнтон отметил, что многие комментаторы сделали акцент на экологическом аспекте самоуспокоенности человечества в фильме, потому что «это отключение будет косвенной причиной всего, что происходит в жизни, что плохо для человечества или планеты». [75] Стэнтон сказал, что, отнимая усилия для работы, роботы также отнимают у человечества потребность вкладывать усилия в отношения. [58] Христианский журналист Род Дреер считал технологию сложным злодеем фильма. Искусственный образ жизни людей на Аксиоме отделил их от природы, сделав «рабами как технологий, так и собственных базовых аппетитов, и утратили то, что делает их людьми». Дреер противопоставил трудолюбивого, покрытого грязью ВАЛЛ·И гладким чистым роботам на корабле. Однако именно люди, а не роботы делают себя лишними. Люди на корабле и на Земле слишком часто использовали роботов и ультрасовременные технологии. Во время финальных титров показано, как люди и роботы работают бок о бок, чтобы обновить Землю. « ВАЛЛ·И — не луддитский фильм», — сказал он. «Он не демонизирует технологию. Он лишь утверждает, что технология должна использоваться должным образом, чтобы помогать людям развивать свою истинную природу — что она должна быть подчинена человеческому процветанию и помогать ему двигаться вперед». [76]
Стэнтон, который является христианином , [25] назвал EVE в честь библейской фигуры , потому что одиночество WALL·E напомнило ему об Адаме , до того, как Бог создал его жену. [77] Дреер отметил библейское имя EVE и увидел в ее указании инверсию этой истории; EVE использует растение, чтобы сказать человечеству вернуться на Землю и отойти от « ложного бога » BnL и ленивого образа жизни, который он предлагает. В соответствии с классической христианской точкой зрения, WALL-E показывает, что работа — это то, что делает людей людьми. В то время как другие источники говорят, что лень и удовольствие — это рай, WALL-E пытается показать, что это не так. Дреер подчеркнул параллели ложного бога с BnL в сцене, где робот учит младенцев «B is for Buy n Large, your very best friend», что он сравнил с современными корпорациями, такими как McDonald's, создающими лояльность к бренду у детей. [76] Меган Башам из журнала World считает, что фильм критикует стремление к досугу, тогда как ВАЛЛ-И в своем управлении учится по-настоящему ценить Божье творение. [25]
Во время написания статьи сотрудник Pixar заметил Джиму Рирдону , что EVE напоминает голубя с оливковой ветвью из истории о Ноевом ковчеге , и история была переработана, когда EVE находит растение, чтобы вернуть человечество из путешествия. [78] Самого ВАЛЛ·И сравнивали с Прометеем , [41] Сизифом , [76] и Бутадесом : в эссе, обсуждающем ВАЛЛ·И как представителя художественных устремлений самой Pixar, Храг Вартанян сравнил ВАЛЛ·И с Бутадесом в сцене, где робот выражает свою любовь к EVE, создавая ее скульптуру из запасных частей. « Древнегреческая традиция связывает рождение искусства с коринфской девушкой, которая, желая сохранить тень своего возлюбленного, рисует ее на стене перед его уходом на войну. Миф напоминает нам, что искусство рождается из тоски и часто значит для творца больше, чем муза. Точно так же Стэнтон и его команда Pixar рассказали нам глубоко личную историю о своей любви к кино и своем видении анимации через призму всех типов отношений». [79]
Премьера «ВАЛЛ-И» состоялась в Греческом театре в Лос-Анджелесе 23 июня 2008 года. [80] Продолжая традицию Pixar, фильм был показан в паре с короткометражным фильмом для его театрального релиза, Presto . Фильм посвящён Джастину Райту (1981–2008), аниматору Pixar, который работал над «Рататуем» и умер от сердечного приступа до выхода «ВАЛЛ-И» . [20]
Walt Disney Imagineering (WDI) построила аниматронных WALL·Es для продвижения фильма, который появился в Disneyland Resort , [81] Franklin Institute , Miami Science Museum , Seattle Center и Tokyo International Film Festival . [82] Из-за проблем безопасности 318-килограммовые роботы всегда строго контролировались, и WDI всегда нужно было точно знать, с чем им нужно взаимодействовать. По этой причине они, как правило, отказывались от встреч и приветствий своих кукол с детьми в тематических парках на случай, если WALL-E наступит ребенку на ногу. Тем, кто хотел сфотографироваться с персонажем, приходилось довольствоваться картонной фигурой. [83]
Фильму было отказано в прокате в Китае . [84]
В 2016 году Джим Моррис отметил, что у студии нет планов на продолжение, поскольку они считают ВАЛЛ-И законченной историей, не нуждающейся в продолжении. [85]
Для продвижения фильма был создан веб-сайт для Buy n Large, мегакорпорации, в которой он участвовал. На этом веб-сайте были фейковые пресс-релизы, начиная с 2057 года, включая «Wisconsin Mall Granted City Status», «BnL Announces Police Select». Эти вымышленные отчеты также цитируют «аналитика Ричарда Гринберга», который, как указали Multichannel News , похож на Ричарда Гринфилда, который анализировал Disney. Гринфилд сказал, что «я был бы искренне польщен, если бы между чем-либо, что создает Pixar, и нашей исследовательской работой была связь». [86]
Небольшие партии товаров с символикой ВАЛЛ-И были проданы , так как товары из серии «Тачки» по-прежнему пользовались популярностью, и многие производители были больше заинтересованы в «Спиди-гонщике» , который был успешной линейкой продуктов, несмотря на провал фильма в прокате. Thinkway, создавшая игрушки ВАЛЛ-И , ранее производила куклы по мотивам «Истории игрушек» , когда другие производители игрушек не проявили интереса. [82] Среди товаров Thinkway были ВАЛЛ-И, который танцевал при подключении к музыкальному проигрывателю, игрушка, которую можно было разобрать и собрать заново, и новаторская игрушка с дистанционным управлением, изображающая его и ЕВУ, которая имела датчики движения, позволявшие им взаимодействовать с игроками. [87] Были даже плюшевые игрушки. [88] Фигурки «Ultimate WALL-E» появились в магазинах только после выхода фильма в прокат в ноябре 2008 года [82] по розничной цене почти 200 долларов, что заставило The Patriot-News счесть их товаром «только для преданных фанатов и коллекционеров». [87] 4 февраля 2015 года компания Lego объявила, что ВАЛЛ·И, созданный по индивидуальному заказу ведущим аниматором Ангусом Маклейном, стал последней разработкой, одобренной для массового производства и выпуска в рамках проекта Lego Ideas . [89]
Манга-адаптация фильма была написана Сиро Сираи и первоначально была выпущена 15 декабря 2008 года в Японии, чтобы привязаться к японскому релизу фильма, а затем 10 апреля 2018 года в США. [90] [91] [92]
Платформенная видеоигра , основанная на фильме , изданная THQ и разработанная Heavy Iron Studios для PlayStation 3 , Xbox 360 , версии Wii, Asobo Studio для PlayStation 2 и версии для ПК , Savage Entertainment для версии PlayStation Portable , а также игра для Nintendo DS , разработанная Helixe . [93] Версии для PlayStation 3, Wii и Xbox 360 включают девять исследуемых уровней. Версии для Microsoft Windows, Mac OS X, PlayStation 2 и PlayStation Portable включают двадцать четыре уровня, а версия для Nintendo DS включает четырнадцать исследуемых миров. Wii — единственная версия игры, которая включает 3 многопользовательских режима «один на один», [94] в то время как версия для Nintendo DS включает кооперативные режимы, в которые можно играть за ВАЛЛ·И или ЕВА . По мере прохождения уровней версии для Nintendo DS игрок разблокирует клипы из фильма, которые можно просмотреть в любое время. Версии для Microsoft Windows, Mac OS X, PlayStation 2 и PlayStation Portable позволяют игроку использовать музыку для вызова отклоняющих ботов на протяжении всей игры. Режим истории основан на более ранней версии фильма с некоторыми творческими вольностями, поскольку роли персонажей отличаются от ролей в фильме. GO-4 выживает и пытается украсть растение, когда Аксиома приземляется на Землю, EVE получает электрошокер от AUTO, WALL·E чинит EVE (EVE пытается починить WALL·E в оригинале), а WALL·E выживает, будучи раздавленным Holo-Detector. Обратный удар EVE и WALL·E, поврежденных в фильме, на самом деле должен был произойти, но позже был изменен. [95]
Фильм был выпущен на Blu-ray Disc и DVD компанией Walt Disney Studios Home Entertainment 18 ноября 2008 года. Различные издания включают короткометражный фильм Presto , ещё один короткометражный фильм BURN-E , документальный фильм Лесли Айверкса The Pixar Story , короткометражки об истории Buy n Large, закулисные спецматериалы и цифровую копию фильма, которую можно воспроизводить через устройства, совместимые с iTunes или Windows Media Player . [96] Этот релиз был продан в количестве 9 042 054 единиц DVD (142 633 974 долларов США) в общей сложности, став вторым самым продаваемым анимационным DVD среди выпущенных в 2008 году по количеству проданных единиц (после Kung Fu Panda ), самым продаваемым анимационным фильмом по выручке от продаж и третьим самым продаваемым среди всех DVD 2008 года. [97]
ВАЛЛ-И был выпущен Disney на 4K Blu-ray 3 марта 2020 года. [98]
По просьбе Стэнтона Disney лицензировала ВАЛЛ-И для The Criterion Collection в сентябре 2022 года, которая создала специальное комбинированное издание фильма 4K Blu-ray -Blu-ray, выпущенное 22 ноября 2022 года, включающее тот же цифровой мастер 4K, который использовался для оригинального выпуска Disney 4K Blu-ray, но теперь представленный в Dolby Vision и HDR10+ , одобренных Стэнтоном, вместе с дополнительными специальными функциями. Это делает его первыми художественными фильмами Pixar и Walt Disney Pictures, выпущенными под лейблом Criterion. [99] В своем описании к релизу Criterion рассматривала фильм как важную работу как анимационной среды, так и самого кинематографа, заявив, что, «перенося нас одновременно обратно к немым истокам кино и на световые годы в будущее, ВАЛЛ-И является возвышенной одой силе любви и искусства, исцеляющей умирающий мир». [100] [101] [99]
«ВАЛЛ-И» собрал 223,8 млн долларов в США и Канаде и 308,7 млн долларов за рубежом, что в общей сложности составило 532,5 млн долларов по всему миру [3] , что сделало его девятым самым кассовым фильмом 2008 года. [102]
В США и Канаде ВАЛЛ-И открылся в 3992 кинотеатрах 27 июня 2008 года. [103] Фильм собрал 23,1 миллиона долларов в день премьеры, что является самым высоким показателем среди всех девяти фильмов Pixar на сегодняшний день. [104] За первые выходные он возглавил кассу с 63 087 526 долларами. [103] Это был третий лучший первый уик-энд для фильма Pixar после «В поисках Немо» и «Суперсемейки» и второй лучший первый уик-энд среди фильмов, выпущенных в июне, после «Гарри Поттера и узника Азкабана» . [104] Фильм собрал 38 миллионов долларов в следующие выходные, уступив первое место «Хэнкоку» . [105] ВАЛЛ-И преодолел отметку в 200 миллионов долларов к 3 августа, во время своих шестых выходных. [106]
ВАЛЛ-И собрал более 10 миллионов долларов в Японии (44 005 222 доллара), Великобритании, Ирландии и Мальте (41 215 600 долларов), Франции и странах Магриба (27 984 103 доллара), Германии (24 130 400 долларов), Мексике (17 679 805 долларов), Испании (14 973 097 долларов), Австралии (14 165 390 долларов), Италии (12 210 993 доллара), а также в России и странах СНГ (11 694 482 доллара). [107]
Американский институт киноискусства назвал «ВАЛЛ-И» одним из лучших фильмов 2008 года; [108] в обосновании решения жюри говорится:
WALL•E доказывает нынешнему поколению и последующим поколениям, что единственными истинными границами киноиндустрии являются человеческое воображение. Сценарист/режиссер Эндрю Стэнтон и его команда создали классического экранного персонажа из металлического мусороуборочного пресса, который едет спасать планету, погребенную под обломками, которые олицетворяют собой нарушенное обещание американской жизни. Со времен « Маленького бродяги » Чаплина так много истории — так много эмоций — не передавалось без слов. Когда надежда появляется в виде ростка, фильм расцветает в один из величайших экранных романов, поскольку два робота напоминают зрителям о бьющемся сердце в каждом из нас, которое тоскует по человечности — и любви — в самых темных пейзажах.
На сайте- агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 95% из 262 рецензий критиков положительные, со средней оценкой 8,6/10. Консенсус сайта гласит: « Звёздные визуальные эффекты Wall-E ещё раз свидетельствуют об изобретательности Pixar, в то время как его очаровательная звезда увлечет молодых зрителей, а его своевременная история предлагает наводящий на размышления подтекст». [109] На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг отзывам от основных критиков, фильм имеет средний балл 95 из 100 на основе 39 рецензий, что указывает на «всеобщее признание». [110] Зрители, опрошенные CinemaScore, дали фильму среднюю оценку «A» по шкале от A+ до F. [111]
IndieWire назвал «ВАЛЛ-И» третьим лучшим фильмом года на основе своего ежегодного опроса 100 кинокритиков, в то время как Movie City News сообщает, что «ВАЛЛ-И» появился в 162 различных списках топ-10 из 286 различных списков критиков, что является наибольшим количеством упоминаний в списке топ-10 среди всех фильмов, выпущенных в 2008 году. [112]
Ричард Корлисс из Time назвал ВАЛЛ-И своим любимым фильмом 2008 года (и позднее десятилетия), отметив, что фильму удалось «связаться с огромной аудиторией», несмотря на отсутствие речи у главных героев и «эмоциональные признаки, такие как рот, брови, плечи [и] локти». Он «вызывает великолепие прошлого кино», а также сравнил отношения ВАЛЛ-И и ЕВЫ с химией Спенсера Трейси и Кэтрин Хепберн . [113] Другие критики, которые назвали ВАЛЛ-И своим любимым фильмом 2008 года, включали Тома Чарити из CNN , [114] Майкла Филлипса из Chicago Tribune , Лизу Шварцбаум из Entertainment Weekly , А. О. Скотта из The New York Times , Кристофера Орра из The New Republic , Тай Берра и Уэсли Морриса из The Boston Globe , Джо Моргенштерна из The Wall Street Journal и Энтони Лэйна из The New Yorker . [115]
Тодд Маккарти из Variety назвал фильм «девятым по счету чудом Pixar», заявив, что он был изобретательным, но простым. Он сказал, что фильм раздвинул границы анимации, уравновешивая эзотерические идеи с более доступными, и что главное отличие фильма от других научно-фантастических проектов, основанных на апокалипсисе, — его оптимизм. [116] Кирк Ханикатт из The Hollywood Reporter заявил, что «ВАЛЛ-И» превзошел достижения предыдущих восьми фильмов Pixar и, вероятно, является их самым оригинальным фильмом на сегодняшний день. Он сказал, что в нем есть «сердце, душа, дух и романтика» лучших немых фильмов . Ханикатт сказал, что определяющим штрихом фильма было использование смеси архивных кинокадров и компьютерной графики для того, чтобы вызвать романтические наклонности ВАЛЛ-И. Он похвалил звуковой дизайн Бертта, сказав: «Если есть такая вещь, как акустическая ловкость рук, то это она». [117]
Роджер Эберт из Chicago Sun-Times назвал ВАЛЛ-И «увлекательным анимационным фильмом, визуальным чудом и достойной научно-фантастической историей» и сказал, что скудность диалогов позволит ему «пересечь языковые барьеры» в манере, соответствующей глобальной теме, и отметил, что он понравится и взрослым, и детям. Он похвалил анимацию, описав цветовую палитру как «яркую и веселую… и немного реалистичную», и что Pixar удалось вызвать «любопытное» отношение к ВАЛЛ-И, сравнив его «ржавый, трудолюбивый и отважный» дизайн с более очевидными попытками создания «милых» главных героев. Он сказал, что ВАЛЛ-И был озабочен идеями, а не зрелищем, сказав, что он вызовет стимулирующие «маленькие мысли у молодых зрителей». [118] Он назвал его одним из двадцати своих любимых фильмов 2008 года и утверждал, что это «лучший научно-фантастический фильм за многие годы». [119]
Фильм был интерпретирован как затрагивающий актуальную, экологически ориентированную повестку дня, [109] хотя Маккарти сказал, что он сделал это с легкостью, которая предоставила зрителю возможность принять или проигнорировать сообщение. [116] Кайл Смит из New York Post написал, что, изображая будущих людей как «дряблую массу идиотов с горошинными мозгами, которые буквально слишком толсты, чтобы ходить», ВАЛЛ-И был мрачнее и циничнее, чем любой крупный полнометражный фильм Диснея, который он мог вспомнить. Он сравнил людей с посетителями тематических парков и курортов Диснея , добавив: «Я также не уверен, что когда-либо видел, чтобы крупная корпорация тратила столько денег, чтобы оскорбить своих клиентов». [120] Маура Джадкис из US News & World Report задалась вопросом, найдет ли это изображение «пугающе толстых людей» отклик у детей и заставит ли их предпочесть «играть на улице, а не перед компьютером, чтобы избежать подобной участи». [121]
Несколько известных критиков утверждали, что фильм сильно переоценен, [122] утверждая, что он не смог «оправдать столь ослепляющий, мощный энтузиазм» [123] и что были «пропасть скуки при его просмотре», в частности «второй и третий акты переросли в ожидаемое». [124] Другие ярлыки включали «нравоучительный» [122] и «слишком длинный». [123] Детские отзывы, отправленные в CBBC , были неоднозначными, некоторые ссылались на скуку и неадекватную сюжетную линию. [125]
Несколько консервативных комментаторов раскритиковали фильм. Шеннен В. Коффин из National Review сказала, что ВАЛЛ-И — это «левая пропаганда о пороках человечества» . Грег Полловиц из National Review назвал фильм «90-минутной лекцией об опасностях чрезмерного потребления, крупных корпораций и разрушения окружающей среды». Джона Голдберг сказал, что, хотя фильм был «увлекательным и временами блестящим», он добавил, что он также « нагнетает мальтузианские страхи». Гленн Бек сказал, что «не могу дождаться, чтобы научить своих детей тому, как мы уничтожили Землю… Pixar учит. Не могу дождаться. Знаете, если ваш ребенок когда-нибудь приходил домой и говорил: «Папа, почему мы используем так много пенопласта », то этот фильм для вас». [126] [127]
Патрик Дж. Форд из The American Conservative сказал, что консервативные критики ВАЛЛ-И упустили уроки из фильма, которые, по его мнению, апеллировали к традиционному консерватизму . Он утверждал, что массовое потребительство в фильме было показано не как продукт большого бизнеса , а как слишком тесная связь между большим бизнесом и большим правительством : «Правительство в одностороннем порядке обеспечивало своих граждан всем необходимым, и это отсутствие разнообразия привело к падению Земли». Отвечая на утверждение Коффина о том, что фильм указывает на пороки человечества, Форд утверждал, что единственным изображенным злом были те, которые возникли из-за потери связи с нашей собственной человечностью, и что фундаментальные консервативные представления, такие как ферма, нуклеарная семейная ячейка и «здоровые развлечения», воспринимались человеческими персонажами как «красивые и желанные». Он заключил: «Отвращая консервативные семьи от ВАЛЛ-И , эти комментаторы оказывают своим читателям большую медвежью услугу». [128]
Режиссер Терри Гиллиам похвалил фильм как «Потрясающую работу. Сцены того, что осталось от планеты Земля, просто прекрасны: один из величайших немых фильмов. И самое потрясающее произведение искусства! Он говорит об экологии и обществе больше, чем любой игровой фильм — все эти люди на своих шезлонгах, плавающие вокруг, блестящая работа. Их социальный комментарий был таким умным и точным». [129]
Археологи прокомментировали темы человеческой эволюции, которые исследует фильм. [130] Бен Марвик написал, что персонаж ВАЛЛ-И напоминает археолога с его методичным сбором и классификацией повседневных человеческих артефактов. Он показан сталкивающимся с типологической дилеммой классификации вилки -ложки как вилки или ложки, и его ностальгический интерес к человеческому прошлому дополнительно демонстрируется его привязанностью к повторным просмотрам фильма 1969 года « Хелло, Долли!» . Марвик отмечает, что в фильме показаны основные эволюционные переходы человека, такие как обязательное двуногость (капитан космического корабля борется с автопилотом, чтобы получить контроль над судном) и изобретение сельского хозяйства, как часть переломных моментов в истории фильма. По словам Марвика, одно из важных посланий фильма «по-видимому, заключается в том, что окутывание технологиями, которое испытывают люди в ВАЛЛ-И, парадоксальным образом приводит к физической и культурной деградации». Такие ученые, как Ян Таттерсолл и Стив Джонс, также обсуждали сценарии, в которых элементы современных технологий (например, медицина) могли бы привести к замедлению или остановке эволюции человека .
В 2021 году фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как имеющий «культурное, историческое или эстетическое значение» [16] .
WALL-E выиграл премию «Оскар» за лучший анимационный фильм и был номинирован на премию «Лучший оригинальный сценарий» , «Лучший оригинальный саундтрек» , «Лучшая оригинальная песня» , «Лучший звуковой монтаж » и «Звуковое сведение» на 81-й церемонии вручения премии «Оскар» . [131] [132] Walt Disney Pictures также добивалась номинации на премию «Оскар» за лучший фильм , [133] но фильм не был номинирован, что вызвало споры о том, намеренно ли Академия ограничила WALL-E категорией «Лучший анимационный фильм». [134] Кинокритик Питер Трэверс заметил: «Если когда-либо и было время, когда анимационный фильм заслуживал номинации на лучший фильм, то это WALL-E ». [135] Только три анимационных фильма, «Красавица и чудовище» 1991 года и следующие два фильма Pixar, «Вверх» 2009 года и «История игрушек 3» 2010 года , когда-либо были номинированы на премию «Оскар» за лучший фильм. Стэнтон, склонный к размышлениям, заявил, что он не разочарован тем, что фильм был ограничен номинацией «Лучший анимационный фильм», потому что он был ошеломлен положительным приемом фильма, и в конечном итоге «Грань [между игровым кино и анимацией] становится настолько размытой, что, я думаю, с каждым годом будет все сложнее и сложнее сказать, что является анимационным фильмом, а что нет». [30]
ВАЛЛ-И имел солидный вид на различных наградных кругах конца года 2008 года, особенно в категории «Лучший фильм», где анимационные фильмы часто упускаются из виду. Он выиграл награду или ее эквивалент от Бостонского общества кинокритиков (вместе с «Миллионером из трущоб» ), [136] Ассоциации кинокритиков Чикаго , [137] премии Центрального Огайо, [138] Общества кинокритиков онлайн , [139] и, что наиболее примечательно, Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса , где он стал первым анимационным фильмом, получившим эту престижную награду. [140] Американский институт киноискусства и Национальный совет по рецензированию кинофильмов назвали его одним из десяти лучших фильмов 2008 года . [141] [142]
Он выиграл премию «Лучший анимационный фильм» на 66-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» , 81-й премии «Оскар» и премии Ассоциации кинокритиков вещания 2008 года . [143] [144] Он был номинирован на несколько наград на премии «Энни» 2009 года , включая «Лучший полнометражный фильм», «Анимационные эффекты», «Анимация персонажей», «Режиссура», «Художник-постановщик», «Раскадровка» и «Озвучивание» (Бен Бертт); [ нужна ссылка ], но был побит «Кунг-фу Пандой» во всех категориях. [145] Он выиграл премию «Лучший анимационный фильм» на 62-й церемонии вручения премии Британской академии киноискусства , а также был номинирован на премию «Лучшая музыка и звук». [146] Томас Ньюман и Питер Гэбриел выиграли две премии «Грэмми» за « Down to Earth » и «Define Dancing». [147] Он выиграл все три награды, на которые был номинирован Visual Effects Society : Лучшая анимация, Лучшая анимация персонажей (для ВАЛЛ-И и ЕВЫ в грузовике) и Лучшие эффекты в категориях анимационного фильма. [148] Он стал первым анимационным фильмом, победившим в номинации Лучший монтаж для комедии или мюзикла от American Cinema Editors . [149] В 2009 году Стэнтон, Рирдон и Доктер выиграли премию Nebula Award , обойдя Темного рыцаря и эпизод « Святилище » сериала « Звёздные врата: Атлантида ». [150] [151] Он выиграл в номинации Лучший анимационный фильм и был номинирован на премию Saturn Awards за Лучшую режиссуру . [152]
На British National Movie Awards , за которую голосует публика, фильм получил награду «Лучший семейный фильм». [153] Он также был признан лучшим художественным фильмом на Детской премии Британской академии . [154] ВАЛЛ-И занял 63-е место в онлайн-опросе журнала Empire о 100 величайших персонажах фильмов, проведенном в 2008 году. [155] В начале 2010 года журнал Time поставил ВАЛЛ-И на 1-е место в рейтинге «Лучшие фильмы десятилетия». [156] В опросе журнала Sight & Sound за 2012 год о величайших фильмах всех времен ВАЛЛ-И занимает второе место по рейтингу среди анимационных фильмов после «Моего соседа Тоторо» (1988), а также делит 202-е место с фильмом « Унесенные призраками» (2001), заняв 202-е место в общем зачете. [157] В опросе BBC , проведенном в 2016 году среди международных критиков, фильм был признан 29-м величайшим фильмом с 2000 года. [158]
В 2012 году Майк Макмастер, [159] американский любитель робототехники, начал работать над собственной моделью ВАЛЛ·И . Конечный продукт был построен с большим количеством подвижных частей, чем ВАЛЛ·И, который бродит по Диснейленду . Четырехфутовый робот Макмастера появился в Музее семьи Уолта Диснея и был представлен на первой неделе Tested.com [160] — проекта, возглавляемого Джейми Хайнеманом и Адамом Сэвиджем из MythBusters . С момента создания ВАЛЛ·И Майк и популярный робот появлялись на различных мероприятиях десятки раз. [161]
В том же году Майк Сенна завершил собственную сборку ВАЛЛ·И. [162] Он также создал ЕВА. Они присутствовали на фотосессии на выставке Disney's D23 Expo 2015. [163]
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных
.svg/1280px-Mickey_Mouse_colored_(head).svg.png){kind=small}
