Винсент Виллем Ван Гог ( голландский: [ˈvɪnsɛnt ˈʋɪləɱ vɑŋ ˈɣɔx] ⓘ ; [примечание 1]30 марта 1853 — 29 июля 1890) — голландский-постимпрессионист, один из самых известных и влиятельных фигур в истории западного искусства. Всего за десять лет он создал около 2100 произведений искусства, в том числе около 860картин маслом, большинство из них — за последние два года его жизни. Они включают в себяпейзажи,натюрморты,портретыиавтопортретыи характеризуются смелыми, символическими цветами, а также драматической, импульсивной и очень выразительнойманерой письма, которая внесла вклад в основысовременного искусства. Известно, что только одна из его картин была продана при его жизни. Ван Гог прославился после самоубийства в возрасте 37 лет, последовавшего за годами бедности и психическими заболеваниями.
Родившийся в семье высшего среднего класса, Ван Гог в детстве рисовал и был серьезным, тихим и задумчивым, но проявлял признаки психической нестабильности. В молодости он работал торговцем произведениями искусства, часто путешествовал, но после перевода в Лондон впал в депрессию. Он обратился к религии и провел время миссионером на юге Бельгии. Позже он дрейфовал в плохом состоянии здоровья и одиночестве. Он был остро осведомлен о модернистских тенденциях в искусстве и, вернувшись к родителям, в 1881 году занялся живописью. Его младший брат Тео поддерживал его финансово, и они оба поддерживали длительную переписку .
Ранние работы Ван Гога состояли в основном из натюрмортов и изображений крестьянских рабочих . В 1886 году он переехал в Париж, где встретил представителей художественного авангарда , в том числе Эмиля Бернара и Поля Гогена , которые искали новые пути за пределами импрессионизма . Разочарованный в Париже и вдохновленный растущим духом художественных перемен и сотрудничества, Ван Гог в феврале 1888 года переехал в Арль на юге Франции с целью основать художественное убежище и коммуну. Оказавшись там, искусство Ван Гога изменилось. Его картины стали ярче, и он обратил свое внимание на мир природы, изображая местные оливковые рощи , пшеничные поля и подсолнухи . Ван Гог пригласил Гогена присоединиться к нему в Арле и с нетерпением ожидал приезда Гогена осенью 1888 года.
Ван Гог страдал от психотических эпизодов и бреда . Хотя он беспокоился о своей психической устойчивости, он часто пренебрегал своим физическим здоровьем, плохо питался и много пил. Его дружба с Гогеном закончилась после стычки с бритвой, когда он в ярости отрезал себе часть левого уха. Он провел время в психиатрических больницах, в том числе некоторое время в Сен-Реми . После того, как он выписался и переехал в отель Auberge Ravoux в Овер-сюр-Уаз недалеко от Парижа, он попал под опеку врача -гомеопата Поля Гаше . Его депрессия сохранялась, и 27 июля 1890 года Ван Гог, как полагают, выстрелил себе в грудь из револьвера и скончался от полученных ранений два дня спустя.
Искусство Ван Гога получило критическое признание после его смерти, а история его жизни захватила общественное воображение как эмблема непонятого гения, [6] во многом благодаря усилиям его овдовевшей невестки Йоханны ван Гог-Бонгер . [7] Его смелое использование цвета, выразительных линий и густое нанесение краски вдохновило авангардные художественные группы, такие как фовисты и немецкие экспрессионисты, в начале 20 века. В последующие десятилетия работы Ван Гога получили широкий критический и коммерческий успех, и он стал непреходящим символом романтического идеала замученного художника . Сегодня работы Ван Гога входят в число самых дорогих картин в мире, когда-либо проданных , а его наследие чтит музей его имени — Музей Ван Гога в Амстердаме, в котором хранится крупнейшая в мире коллекция его картин и рисунков.
Наиболее полным первоисточником о Ван Гоге является его переписка с младшим братом Тео . Их дружба на протяжении всей жизни, а также большая часть того, что известно о мыслях и теориях Винсента в искусстве, записаны в сотнях писем, которыми они обменялись с 1872 по 1890 год. [8] Тео Ван Гог был торговцем произведениями искусства и оказывал своему брату финансовую и эмоциональную поддержку. поддержка, а также доступ к влиятельным людям на сцене современного искусства. [9]
Тео хранил к себе все письма Винсента; [10] но Винсент сохранил лишь несколько полученных им писем. После того, как оба умерли, вдова Тео Джо Бонгер-Ван Гог организовала публикацию некоторых из их писем. Некоторые появились в 1906 и 1913 годах; большинство из них были опубликованы в 1914 году. [11] [12] Письма Винсента красноречивы и выразительны, их описывают как «интимные, подобные дневнику», [9] и читают частями, как автобиографии. [9] Переводчик Арнольд Померанс писал, что их публикация добавляет «новое измерение к пониманию художественных достижений Ван Гога, понимание, которое не дает нам практически ни один другой художник». [13]
Существует более 600 писем от Винсента к Тео и около 40 от Тео к Винсенту. Есть 22 письма его сестре Виль , 58 писем художнику Антону ван Раппару , 22 письма Эмилю Бернару , а также отдельные письма Полю Синьяку , Полю Гогену и критику Альберту Орье . Некоторые проиллюстрированы эскизами . [9] Многие из них не датированы, но историкам искусства удалось расположить большинство из них в хронологическом порядке. Проблемы с транскрипцией и датировкой остаются, в основном с теми, которые были отправлены из Арля. Там Винсент написал около 200 писем на голландском, французском и английском языках. [15] В записи есть пробел, когда он жил в Париже, поскольку братья жили вместе и не имели необходимости переписываться. [16]
В письмах Винсента часто упоминался высокооплачиваемый современный художник Жюль Бретон . В письмах Тео 1875 года Винсент упоминает, что видел Бретона, обсуждает бретонские картины, которые он видел в Салоне , и обсуждает отправку одной из книг Бретона, но только при условии, что она будет возвращена. [17] [18] В письме Раппарду в марте 1884 года он обсуждает одно из стихотворений Бретона, которое вдохновило его на создание одной из его собственных картин. [19] В 1885 году он описывает знаменитую работу Бретона «Песнь жаворонка» как «прекрасную». [20] В марте 1880 года, примерно в середине между этими письмами, Ван Гог отправился в 80-километровое путешествие пешком, чтобы встретиться с Бретоном в деревне Курьер; однако он, очевидно, был напуган успехом Бретона и/или высокой стеной вокруг его поместья. Он развернулся и вернулся, не заявив о своем присутствии. [21] [22] [23] Похоже, Бретон не знал ни о Ван Гоге, ни о его попытке визита. Между двумя художниками нет известных писем, и Ван Гог не входит в число современных художников, о которых Бретон писал в своей автобиографии 1891 года « Жизнь художника» .
Винсент Виллем Ван Гог родился 30 марта 1853 года в Гроот-Зундерте , в преимущественно католической провинции Северный Брабант в Нидерландах. [24] Он был старшим выжившим ребенком Теодора Ван Гога (1822–1885), министра Голландской реформатской церкви , и его жены Анны Корнелии Карбентус (1819–1907). Ван Гогу дали имя его деда и мертворожденного брата ровно за год до его рождения. [примечание 2] Винсент было распространенным именем в семье Ван Гога. Это имя носил его дед, известный торговец произведениями искусства Винсент (1789–1874), выпускник богословия Лейденского университета в 1811 году. У Винсента было шесть сыновей, трое из которых стали торговцами произведениями искусства, и, возможно, их звали в честь своего двоюродного дедушки, скульптора (1729–1802). [26]
Мать Ван Гога происходила из зажиточной семьи в Гааге , [27] а его отец был младшим сыном министра. [28] Они встретились, когда младшая сестра Анны, Корнелия, вышла замуж за старшего брата Теодора Винсента (Цента). Родители Ван Гога поженились в мае 1851 года и переехали в Зюндерт. [29] Его брат Тео родился 1 мая 1857 года. Был еще один брат, Кор, и три сестры: Элизабет, Анна и Виллемина (известная как «Уил»). В дальнейшей жизни Ван Гог поддерживал связь только с Виллеминой и Тео. [30] Мать Ван Гога была жесткой и религиозной женщиной, которая подчеркивала важность семьи до степени клаустрофобии у окружающих. [31] Жалование Феодора как служителя было скромным, но Церковь также снабжала семью домом, служанкой, двумя поварами, садовником, каретой и лошадью; его мать Анна прививала детям обязанность отстаивать высокое социальное положение семьи. [32]
Ван Гог был серьезным и вдумчивым ребенком. [33] Его обучали дома мать и гувернантка, а в 1860 году его отправили в сельскую школу. В 1864 году его поместили в школу-интернат в Зевенбергене , [34] где он чувствовал себя брошенным и агитировал вернуться домой. Вместо этого в 1866 году родители отправили его в среднюю школу в Тилбурге , где он тоже был глубоко несчастен. [35] Его интерес к искусству начался в молодом возрасте. В детстве его мать поощряла его рисовать, [36] и его ранние рисунки выразительны, [34] но не приближаются к интенсивности его более поздних работ. [37] Констант Корнелис Хейсманс , который был успешным художником в Париже, преподавал студентам в Тилбурге. Его философия заключалась в отказе от техники в пользу передачи впечатлений от вещей, особенно от природы или обычных предметов. Глубокое несчастье Ван Гога, похоже, затмило уроки, которые не имели большого эффекта. [38] В марте 1868 года он внезапно вернулся домой. Позже он писал, что его юность была «суровой, холодной и бесплодной». [39]
В июле 1869 года дядя Ван Гога Цент получил для него должность у арт-дилеров Goupil & Cie в Гааге. [40] После завершения обучения в 1873 году он был переведен в лондонский филиал Гупиля на Саутгемптон-стрит и поселился по адресу 87 Hackford Road , Stockwell . [41] Это было счастливое время для Ван Гога; он преуспел в работе и в 20 лет зарабатывал больше, чем его отец. Жена Тео, Джо Ван Гог-Бонгер, позже отмечала, что это был лучший год в жизни Винсента. Он увлекся дочерью своей хозяйки, Эжени Лойе, но она отвергла его после признания в своих чувствах; она была тайно помолвлена с бывшим жильцом. Он стал более изолированным и религиозно пылким. Его отец и дядя организовали перевод в Париж в 1875 году, где он возмутился такими вопросами, как степень, в которой арт-дилеры превратили искусство в товар, и год спустя его уволили. [42]
В апреле 1876 года он вернулся в Англию, чтобы устроиться на неоплачиваемую работу учителем снабжения в небольшой школе-интернате в Рамсгейте . Когда владелец переехал в Айлворт в Мидлсексе, Ван Гог поехал с ним. [43] [44] Договоренность не увенчалась успехом; он ушел, чтобы стать помощником методистского священника. [45] Тем временем его родители переехали в Эттен ; [46] В 1876 году он вернулся домой на Рождество на шесть месяцев и устроился на работу в книжный магазин в Дордрехте . Он был недоволен своим положением и проводил время, рисуя или переводя отрывки из Библии на английский, французский и немецкий языки. [47] Он погрузился в христианство и становился все более набожным и монашествующим. [48] По словам его тогдашнего соседа по квартире Паулюса ван Гёрлица, Ван Гог ел умеренно, избегая мяса. [49]
Чтобы поддержать его религиозные убеждения и желание стать пастором, в 1877 году семья отправила его жить к дяде Йоханнесу Стрикеру , уважаемому богослову, в Амстердам. [50] Ван Гог готовился к вступительным экзаменам по теологии в Амстердамский университет ; [51] он провалил экзамен и покинул дом своего дяди в июле 1878 года. Он прошел, но также провалил трехмесячный курс в протестантской миссионерской школе в Лакене , недалеко от Брюсселя. [52]
В январе 1879 года он занял пост миссионера в Пти-Васме [53] в рабочем угледобывающем районе Боринаж в Бельгии. Чтобы выразить поддержку своей обедневшей общине, он уступил свое комфортное жилье при пекарне бездомному и переселился в небольшую хижину, где спал на соломе. [54] Его скромные условия жизни не вызвали у него симпатии у церковных властей, которые уволили его за «подрыв достоинства священства». Затем он прошел 75 километров (47 миль) до Брюсселя, [55] ненадолго вернулся в Куэсмес в Боринаже, но поддался давлению родителей, чтобы те вернулись домой в Эттен. Он оставался там примерно до марта 1880 года, [примечание 3] , что вызвало беспокойство и разочарование его родителей. Его отец был особенно расстроен и посоветовал отправить сына в сумасшедший дом в Гиле . [57] [58] [примечание 4]
Ван Гог вернулся в Куэсмес в августе 1880 года, где до октября жил у шахтера. [60] Он заинтересовался людьми и сценами вокруг него и записал их в рисунках после предложения Тео серьезно заняться искусством. Позже в том же году он отправился в Брюссель, чтобы последовать рекомендации Тео учиться у голландского художника Виллема Рулофса , который убедил его – несмотря на его неприязнь к формальным художественным школам – поступить в Королевскую академию изящных искусств . Он зарегистрировался в Академии в ноябре 1880 года, где изучал анатомию и стандартные правила моделирования и перспективы . [61]
Ван Гог вернулся в Эттен в апреле 1881 года, чтобы надолго остаться со своими родителями. [62] Он продолжал рисовать, часто используя своих соседей в качестве предметов. В августе 1881 года в гости приехала его недавно овдовевшая двоюродная сестра Корнелия «Ки» Вос-Стрикер, дочь старшей сестры его матери Виллемины и Йоханнеса Стрикеров . Он был в восторге и долго гулял с ней. Ки был на семь лет старше его и имел восьмилетнего сына. Ван Гог удивил всех, признавшись ей в любви и предложив выйти замуж. [63] Она отказалась со словами «Нет, нет, никогда» (« ноит, нин, ниммер »). [64] После того, как Ки вернулся в Амстердам, Ван Гог отправился в Гаагу, чтобы попытаться продать картины и встретиться со своим троюродным братом Антоном Мауве . Мауве был тем успешным художником, которым мечтал стать Ван Гог. [65] Мауве пригласил его вернуться через несколько месяцев и предложил провести свободное время, работая углем и пастелью ; Ван Гог вернулся в Эттен и последовал этому совету. [65]
В конце ноября 1881 года Ван Гог написал письмо Йоханнесу Стрикеру, которое он назвал Тео нападением. [66] Через несколько дней он уехал в Амстердам. [67] Ки не хотела с ним встречаться, и ее родители написали, что его «настойчивость отвратительна ». [68] В отчаянии он держал левую руку в пламени лампы со словами: «Позволь мне видеть ее до тех пор, пока я смогу держать руку в пламени». [68] [69] Он плохо помнил это событие, но позже предположил, что его дядя задул пламя. Отец Ки ясно дал понять, что к ее отказу следует прислушаться и что они не поженятся, в основном из-за неспособности Ван Гога прокормить себя. [70]
Мауве взял Ван Гога в ученики и познакомил его с акварелью, над которой он работал в течение следующего месяца, прежде чем вернуться домой на Рождество. [71] Он поссорился со своим отцом, отказавшись посещать церковь, и уехал в Гаагу. [примечание 5] [72] В январе 1882 года Мауве познакомил его с живописью маслом и одолжил ему деньги на открытие студии. [73] [74] В течение месяца Ван Гог и Мауве поссорились, возможно, из-за целесообразности рисования по гипсовым слепкам . [75] Ван Гог мог позволить себе нанимать в качестве моделей только людей с улицы, практику, которую Мауве, похоже, не одобрял. [76] В июне Ван Гог перенес приступ гонореи и провел три недели в больнице. [77] Вскоре после этого он впервые написал картины маслом, [78] купленными на деньги, взятые в долг у Тео. Ему понравился этот материал, и он обильно размазывал краску, соскребая с холста и работая кистью. Он написал, что был удивлен тем, насколько хороши результаты. [79]
К марту 1882 года Мауве, похоже, охладел к Ван Гогу и перестал отвечать на его письма. [80] Он узнал о новой семейной договоренности Ван Гога с проституткой-алкоголичкой Класиной Марией «Сиен» Хорник (1850–1904) и ее маленькой дочерью. [81] Ван Гог встретил Сиен в конце января 1882 года, когда у нее была пятилетняя дочь и она была беременна. Ранее она родила двоих детей, которые умерли, но Ван Гог об этом не знал. [82] 2 июля она родила мальчика Виллема. [83] Когда отец Ван Гога узнал подробности их отношений, он оказал давление на сына, чтобы тот бросил Сиен и двоих ее детей. Винсент сначала бросил ему вызов [84] и подумывал о переезде семьи из города, но в конце 1883 года он оставил Сиена и детей. [85]
Бедность, возможно, подтолкнула Сиена обратно к проституции; дом стал менее счастливым, и Ван Гог, возможно, почувствовал, что семейная жизнь несовместима с его художественным развитием. Сиен отдала дочь матери и младенца Виллема брату. [86] Виллем вспомнил, как посетил Роттердам , когда ему было около 12 лет, когда дядя пытался убедить Сиен жениться, чтобы узаконить ребенка. [87] Он считал, что Ван Гог был его отцом, но время его рождения делает это маловероятным. [88] Сиен утопилась в реке Шельда в 1904 году. [89]
В сентябре 1883 года Ван Гог переехал в Дренте на севере Нидерландов. В декабре, движимый одиночеством, он уехал жить к родителям, затем в Нюэнен , Северный Брабант. [89]
В Нюэнене Ван Гог сосредоточился на живописи и рисовании. Работая на улице и очень быстро, он выполнял эскизы и картины ткачей и их домиков . Ван Гог также завершил «Сад пастора в Нюэнене» , который был украден у певца Ларена в марте 2020 года. [90] [91] С августа 1884 года Марго Бегеманн, дочь соседа на десять лет старше его, присоединилась к нему в его набегах; она влюбилась, и он ответил ей взаимностью, хотя и с меньшим энтузиазмом. Они хотели пожениться, но ни одна из сторон их семей не была против. Марго обезумела и приняла передозировку стрихнина , но выжила после того, как Ван Гог срочно доставил ее в ближайшую больницу. [83] 26 марта 1885 года его отец умер от сердечного приступа. [92]
Ван Гог написал несколько групп натюрмортов в 1885 году. [93] За два года своего пребывания в Нюэнене он выполнил множество рисунков и акварелей и около 200 картин маслом. Его палитра состояла в основном из мрачных земных тонов, особенно темно-коричневых, и не имела никаких признаков ярких цветов, которые отличали его более поздние работы. [94]
В начале 1885 года в Париже проявил интерес дилер. [95] Тео спросил Винсента, есть ли у него картины, готовые к выставке. [96] В мае Ван Гог ответил своей первой крупной работой « Едоки картофеля » и серией « исследований крестьянских характеров », которые стали кульминацией нескольких лет работы. [97] Когда он пожаловался, что Тео не прилагает достаточных усилий для продажи своих картин в Париже, его брат ответил, что они слишком мрачны и не соответствуют яркому стилю импрессионизма. [94] В августе его работы были впервые публично выставлены в витринах дилера Leurs в Гааге. Одна из его молодых крестьянок забеременела в сентябре 1885 года; Ван Гога обвинили в том, что он навязывался ей, а деревенский священник запретил прихожанам позировать для него. [98]
В ноябре того же года он переехал в Антверпен и снял комнату над магазином красок на улице де Изображения ( Lange Beeldekensstraat ). [99] Он жил в бедности и плохо питался, предпочитая тратить деньги, которые Тео присылал на материалы для рисования и модели. Хлеб, кофе и табак стали его основными продуктами питания. В феврале 1886 года он написал Тео, что с мая прошлого года он ел только шесть горячих обедов. Зубы стали шататься и болеть. [100] В Антверпене он занялся изучением теории цвета и проводил время в музеях, особенно изучая работы Питера Пауля Рубенса , и расширил свою палитру, включив в нее кармин , синий кобальт и изумрудно-зеленый . Ван Гог купил японские гравюры на дереве укиё-э в доках, а затем включил элементы их стиля в фон некоторых своих картин. [101] Он снова сильно пил, [102] и был госпитализирован в период с февраля по март 1886 года, [103] когда, возможно, его также лечили от сифилиса . [104] [примечание 6]
После выздоровления, несмотря на свою антипатию к академическому преподаванию, он сдал вступительные экзамены более высокого уровня в Академию изящных искусств в Антверпене и в январе 1886 года поступил на факультет живописи и рисунка. Он заболел и изнурен переутомлением, плохим питанием и чрезмерным курением. [107] Он начал посещать уроки рисования после гипсовых моделей в Антверпенской академии 18 января 1886 года. У него быстро возникли проблемы с Шарлем Верлатом , директором академии и учителем класса живописи, из-за его нетрадиционного стиля живописи. Ван Гог также поссорился с преподавателем рисовального класса Францем Винком . Ван Гог наконец начал посещать уроки рисования по старинным гипсовым моделям Эжена Сибердта . Вскоре Сибердт и Ван Гог вступили в конфликт, когда последний не выполнил требование Сибердта о том, чтобы рисунки выражали контур и концентрировались на линии. Когда Ван Гогу потребовалось нарисовать Венеру Милосскую во время урока рисования, он изобразил безногий обнаженный торс фламандской крестьянки. Сибердт расценил это как вызов его художественному руководству и так энергично исправлял рисунок Ван Гога карандашом, что разорвал бумагу. Ван Гог тогда пришел в ярость и крикнул Сибердту: «Вы явно не знаете, что такое молодая женщина, черт возьми!» У женщины должны быть бедра, ягодицы, таз, в которых она сможет выносить ребенка!» По некоторым сведениям, это был последний раз, когда Ван Гог посещал занятия в академии и позже уехал в Париж. [108] 31 марта 1886 года, то есть примерно через месяц после противостояния с Сибердтом, преподаватели академии решили, что 17 студентов, включая Ван Гога, должны повторить год. Поэтому история о том, что Ван Гог был исключен из академии Сибердтом, необоснованна. [109]
Ван Гог переехал в Париж в марте 1886 года, где жил в квартире Тео на улице Лаваль на Монмартре и учился в студии Фернана Кормона . В июне братья сняли квартиру побольше на улице Лепик , 54 . [110] В Париже Винсент писал портреты друзей и знакомых , натюрморты , виды Мулен де ла Галетт , сцены на Монмартре , Аньере и вдоль Сены . В 1885 году в Антверпене он заинтересовался японскими гравюрами на дереве укиё-э и использовал их для украшения стен своей студии; находясь в Париже, он собрал их сотни. Он попробовал свои силы в японском стиле , обрисовав фигуру с репродукции на обложке журнала Paris Illustre , «Куртизанка или Ойран» (1887), по мотивам Кейсай Эйзена , которую затем графически увеличил на картине. [111]
Увидев портрет Адольфа Монтичелли в галерее Деларейбаретт, Ван Гог применил более яркую палитру и более смелую атаку, особенно в таких картинах, как « Морской пейзаж в Сент-Мари» (1888). [112] [113] Два года спустя Винсент и Тео заплатили за публикацию книги о картинах Монтичелли, и Винсент купил некоторые работы Монтичелли, чтобы пополнить свою коллекцию. [114]
От Тео Ван Гог узнал об ателье Фернана Кормона . [115] Он работал в студии в апреле и мае 1886 года, [116] где он часто посещал кружок австралийского художника Джона Рассела , написавшего его портрет в 1886 году. [117] Ван Гог также познакомился с однокурсниками Эмилем Бернаром , Луи Анкетеном. и Анри де Тулуз-Лотрек , написавший его портрет пастелью. Они встретились в малярной мастерской Жюльена «Пера» Танги [116] (которая в то время была единственным местом, где выставлялись картины Поля Сезанна ). В 1886 году здесь были организованы две большие выставки, впервые показавшие пуантилизм и неоимпрессионизм и привлекшие внимание к Жоржу Сёра и Полю Синьяку. Тео хранил запас картин импрессионистов в своей галерее на бульваре Монмартр, но Ван Гог не спешил признавать новые достижения в искусстве. [118]
Между братьями возникли конфликты. В конце 1886 года Тео обнаружил, что жизнь с Винсентом «почти невыносима». [116] К началу 1887 года они снова были в мире, и Винсент переехал в Аньер , северо-западный пригород Парижа, где он познакомился с Синьяком. Он перенял элементы пуантилизма — техники, в которой на холст наносится множество маленьких цветных точек, которые, если смотреть на них издалека, создают оптическую смесь оттенков. Стиль подчеркивает способность дополнительных цветов , включая синий и оранжевый, создавать яркие контрасты. [96] [116]
В то время как в Аньере Ван Гог рисовал парки , рестораны и Сену , в том числе мосты через Сену в Аньере . В ноябре 1887 года Тео и Винсент подружились с Полем Гогеном, который только что прибыл в Париж. [119] К концу года Винсент устроил выставку вместе с Бернаром, Анкетеном и, возможно, Тулуз-Лотреком в ресторане Grand-Bouillon du Chalet, авеню де Клиши, 43, Монмартр. В своем отчете того времени Бернар писал, что выставка была впереди всего, что было в Париже. [120] Там Бернар и Анкетен продали свои первые картины, а Ван Гог обменялся работами с Гогеном. Дискуссии об искусстве, художниках и их социальном положении, начавшиеся во время этой выставки, продолжились и расширились, включив в нее таких посетителей, как Камиль Писсарро и его сын Люсьен , Синьяк и Сёра. В феврале 1888 года, чувствуя себя утомленным жизнью в Париже, Ван Гог уехал, написав за два года пребывания там более 200 картин. За несколько часов до отъезда он в сопровождении Тео нанес свой первый и единственный визит к Сёра в его мастерскую. [121]
.jpg/1280px-Vincent_van_Gogh_-_The_yellow_house_('The_street').jpg)
Больной от пьянства и страдающий кашлем курильщика, в феврале 1888 года Ван Гог искал убежища в Арле . [15] Кажется, он задумал основать художественную колонию . Его спутником на два месяца стал датский художник Кристиан Мурье-Петерсен , и поначалу Арль казался экзотикой. В письме он описывал ее как чужую страну: «Зуавы , бордели, очаровательная маленькая Арлезианка, идущая на первое причастие, священник в стихаре, похожий на опасного носорога, люди, пьющие абсент , — все кажется я существа из другого мира». [122]
Время в Арле стало одним из наиболее плодотворных периодов Ван Гога: он написал 200 картин и более 100 рисунков и акварелей. [123] Он был очарован местной сельской местностью и светом; его работы этого периода богаты желтым, ультрамариновым и лиловым . В их число входят урожаи, пшеничные поля и общие сельские достопримечательности этого района, в том числе « Старая мельница» (1888 г.), одно из семи полотен, отправленных в Пон-Авен 4 октября 1888 г. в рамках обмена работами с Полем Гогеном, Эмилем Бернаром, Шарлем Лавалем и другие. [124] Изображения Арля основаны на его голландском воспитании; Лоскутные одеяла полей и проспектов плоские и лишены перспективы , но превосходны в использовании цвета. [125]
В марте 1888 года он писал пейзажи, используя «перспективную рамку» с сеткой; три работы были показаны на ежегодной выставке Société des Artistes Indépendants . В апреле его посетил американский художник Додж Макнайт , живший неподалеку, в Фонвьей . [126] [127] 1 мая 1888 года за 15 франков в месяц он подписал договор аренды восточного крыла Желтого дома на 2-й площади Ламартина. Комнаты были без мебели, и в них уже несколько месяцев никто не жил. [128]
7 мая Ван Гог переехал из отеля «Каррель» в «Кафе де ла Гар», [129] подружившись с владельцами Жозефом и Мари Жину . Прежде чем он смог полностью переехать в Желтый дом, его пришлось обставить мебелью, но он смог использовать его как студию. [130] Он хотел, чтобы галерея выставляла его работы, и начал серию картин, которые в конечном итоге включали « Стул Ван Гога» (1888 г.), «Спальня в Арле» (1888 г.), « Ночное кафе» (1888 г.), «Терраса кафе ночью» (сентябрь 1888 г.), «Звездная ночь над Роной» (1888 г.) и «Натюрморт: Ваза с двенадцатью подсолнухами» (1888 г.), все они предназначались для украшения Желтого дома . [131]
Ван Гог писал, что в «Ночном кафе» он пытался «выразить идею о том, что кафе — это место, где можно погубить себя, сойти с ума или совершить преступление». [132] Когда он посетил Сент-Мари-де-ла-Мер в июне, он давал уроки младшему лейтенанту зуавов – Полю-Эжену Милье [133] – и рисовал лодки на море и в деревне . [134] Макнайт познакомил Ван Гога с Эженом Бохом , бельгийским художником, который иногда останавливался в Фонвьей, и в июле они обменялись визитами. [133]
Когда Гоген согласился посетить Арль в 1888 году, Ван Гог надеялся на дружбу и реализацию своей идеи коллектива художников. Ван Гог подготовился к приезду Гогена, написав за одну неделю четыре версии « Подсолнухов» . [135] «В надежде жить в нашей собственной студии с Гогеном, — писал он в письме Тео, — я хотел бы сделать украшение для студии. Ничего, кроме больших подсолнухов ». [136]
Когда Бох посетил снова, Ван Гог написал его портрет, а также этюд « Поэт на фоне звездного неба». [137] [примечание 7]
Готовясь к визиту Гогена, Ван Гог купил две кровати по совету начальника почты станции Жозефа Рулена , портрет которого он написал. 17 сентября он провел свою первую ночь в все еще скудно обставленном Желтом доме. [139] Когда Гоген согласился работать и жить с ним в Арле, Ван Гог начал работать над украшением Желтого дома , вероятно, самым амбициозным проектом, который он когда-либо предпринимал. [140] Он завершил две картины на стульях: «Стул Ван Гога» и «Стул Гогена». [141]
После долгих просьб Ван Гога Гоген прибыл в Арль 23 октября, и в ноябре они вместе рисовали. Гоген изобразил Ван Гога в своем «Художнике подсолнухов» ; Ван Гог писал картины по памяти, следуя предложению Гогена. Среди этих «творческих» картин — « Воспоминание о саду в Эттене» . [142] [примечание 8] Их первое совместное предприятие на открытом воздухе было в Алискампе , когда они производили подвески Les Alyscamps . [143] Единственной картиной, которую Гоген завершил во время своего визита, был портрет Ван Гога. [144]
Ван Гог и Гоген посетили Монпелье в декабре 1888 года, где увидели работы Курбе и Делакруа в Музее Фабра . [145] Их отношения начали ухудшаться; Ван Гог восхищался Гогеном и хотел, чтобы с ним обращались как с равным, но Гоген был высокомерным и властным, что расстраивало Ван Гога. Они часто ссорились; Ван Гог все больше опасался, что Гоген бросит его, и ситуация, которую Ван Гог назвал «чрезмерной напряженностью», быстро приближалась к кризисной точке. [146]
_by_Vincent_van_Gogh.jpeg/1280px-Le_caf%C3%A9_de_nuit_(The_Night_Caf%C3%A9)_by_Vincent_van_Gogh.jpeg)
_-_30_December_1888_-_Vincent_van_Gogh_ear_incident.jpg/1280px-Le_Forum_R%C3%A9publicain_(Arles)_-_30_December_1888_-_Vincent_van_Gogh_ear_incident.jpg)
Точная последовательность действий, приведшая к увечью уха Ван Гога, неизвестна. Пятнадцать лет спустя Гоген сказал, что той ночью последовало несколько случаев физического угрожающего поведения. [148] Их отношения были сложными, и Тео, возможно, был должен деньги Гогену, который подозревал, что братья эксплуатируют его в финансовом отношении. [149] Кажется вероятным, что Винсент понял, что Гоген планировал уйти. [149] В последующие дни прошел сильный дождь, в результате чего двоих мужчин заперли в Желтом доме. [150] Гоген вспоминал, что Ван Гог последовал за ним после того, как он ушел на прогулку, и «кинулся ко мне с опасной бритвой в руке». [150] Эта версия не подтверждена; [151] В ту ночь Гоген почти наверняка отсутствовал в Желтом доме, скорее всего, остановившись в отеле. [150]
После ссоры вечером 23 декабря 1888 года [152] Ван Гог вернулся в свою комнату, где, по-видимому, услышал голоса , и полностью или частично отрезал себе левое ухо бритвой [примечание 9], вызвав сильное кровотечение. [153] Он перевязал рану, обернул ухо бумагой и доставил посылку женщине в борделе, который часто посещали Ван Гог и Гоген. [153] На следующее утро Ван Гог был найден без сознания полицейским и доставлен в больницу, [156] [157] где его лечил Феликс Рей, молодой врач, все еще проходивший обучение. Ухо было доставлено в больницу, но Рей не стала пришивать его обратно, так как прошло слишком много времени. [150] Исследователь Ван Гога и историк искусства Бернадетт Мерфи обнаружила истинную личность женщины по имени Габриель, которая умерла в Арле в возрасте 80 лет в 1952 году и чьи потомки все еще жили (по состоянию на 2020 год) недалеко от Арля. Габриэль, известная в юности как «Габи», была 17-летней уборщицей в борделе и других местных заведениях в то время, когда Ван Гог подарил ей свое ухо. [152] [158] [159]
Ван Гог не помнил об этом событии, что позволяет предположить, что он, возможно, перенес острое психическое расстройство. [160] Больничный диагноз был «острая мания с генерализованным бредом», [161] и через несколько дней местная полиция распорядилась поместить его в больницу. [162] [163] Гоген немедленно уведомил Тео, который 24 декабря сделал предложение жениться на сестре своего старого друга Андриса Бонгера Йоханне. [164] В тот вечер Тео помчался на вокзал, чтобы сесть на ночной поезд до Арля. Он прибыл на Рождество и утешил Винсента, который, казалось, находился в полусознательном состоянии. В тот же вечер он покинул Арль и отправился обратно в Париж. [165]
В первые дни лечения Ван Гог неоднократно и безуспешно просил Гогена, который просил полицейского, присутствовавшего при этом деле, «будьте любезны, месье, разбудить этого человека с большой осторожностью, и если он попросит меня, скажите ему, что я уехал в Париж; мой вид мог оказаться для него роковым». [166] Гоген бежал из Арля, чтобы никогда больше не увидеть Ван Гога. Они продолжали переписываться, и в 1890 году Гоген предложил им открыть студию в Антверпене. Между тем, среди других посетителей больницы были Мари Жину и Рулен. [167]
Несмотря на пессимистический диагноз, Ван Гог выздоровел и вернулся в Желтый дом 7 января 1889 года. Следующий месяц он провел то в больнице, то дома, страдая от галлюцинаций и бреда отравления. [169] В марте полиция закрыла его дом после петиции 30 горожан (включая семью Жину), которые назвали его le fou roux «рыжеволосым сумасшедшим»; [162] Ван Гог вернулся в больницу. Поль Синьяк посетил его дважды в марте; [170] В апреле Ван Гог переехал в комнаты, принадлежавшие доктору Рею, после того как наводнение повредило картины в его собственном доме. [171] Два месяца спустя он покинул Арль и добровольно поступил в приют в Сен-Реми-де-Прованс . Примерно в это же время он писал: «Иногда настроения неописуемой тоски, иногда моменты, когда завеса времени и фатальность обстоятельств, казалось, на мгновение разрывалась». [172]
Ван Гог подарил доктору Рею свой портрет доктора Феликса Рея 1889 года. Врачу картина не понравилась, и он использовал ее для ремонта курятника, а затем отдал. [173] В 2016 году портрет находился в ГМИИ им. Пушкина , его стоимость оценивалась более чем в 50 миллионов долларов. [174]
Ван Гог вошел в приют Сен-Поль-де-Мозоль 8 мая 1889 года в сопровождении своего опекуна Фредерика Саллеса, протестантского священнослужителя. Сен-Поль был бывшим монастырем в Сен-Реми, расположенном менее чем в 30 километрах (19 миль) от Арля, и им управлял бывший военно-морской врач Теофиль Пейрон . У Ван Гога было две камеры с решетками на окнах, одну из которых он использовал как студию. [175] Клиника и ее сад стали главными сюжетами его картин. Он провел несколько исследований интерьеров больницы, таких как Вестибюль приюта и Сен-Реми (сентябрь 1889 г.) , а также ее садов, таких как Сирень (май 1889 г.). Некоторые из его работ этого времени характеризуются завитками, например, «Звездная ночь» . Ему разрешались короткие прогулки под присмотром, во время которых он писал кипарисы и оливковые деревья, в том числе « Долину с пахарем, увиденным сверху» , «Оливковые деревья на фоне Альпилей» (1889 г.) , «Кипарисы» (1889 г.) , «Кукурузное поле с кипарисами» (1889 г.), «Проселочную дорогу в Провансе» автора Ночь (1890). В сентябре 1889 года он выпустил еще две версии « Спальни в Арле» и «Садовника» . [176]
Ограниченный доступ к жизни за пределами клиники привел к нехватке предметов. Вместо этого Ван Гог работал над интерпретациями картин других художников , таких как «Сеятель » и «Полуденный отдых» Милле , а также над вариациями своих более ранних работ. Ван Гог был поклонником реализма Жюля Бретона , Гюстава Курбе и Милле [177] и сравнивал свои копии с интерпретацией музыканта Бетховена . [178]
Его «Круг заключенных» (по мотивам Гюстава Доре) (1890) был написан по гравюре Гюстава Доре (1832–1883). Тральбо предполагает, что лицо заключенного в центре картины, смотрящее в сторону зрителя, — это сам Ван Гог; [179] Ян Хульскер это не учитывает. [180]
В период с февраля по апрель 1890 года у Ван Гога случился тяжелый рецидив. Подавленный и неспособный заставить себя писать, он все еще был способен в это время немного рисовать, [181] и позже написал Тео, что сделал несколько небольших полотен «по памяти… воспоминания о Севере». ". [182] Среди них были две крестьянки, копающие на заснеженном поле на закате . Хюльскер считает, что эта небольшая группа картин легла в основу многих рисунков и учебных листов, изображающих пейзажи и фигуры, над которыми Ван Гог работал в это время. Он отмечает, что этот короткий период был единственным разом, когда болезнь Ван Гога оказала существенное влияние на его творчество. [183] Ван Гог попросил мать и брата прислать ему рисунки и черновые работы, которые он сделал в начале 1880-х годов, чтобы он мог работать над новыми картинами по своим старым эскизам. [184] К этому периоду относится «Скорбящий старик» («У ворот вечности») , цветное исследование, которое Халскер описывает как «еще одно безошибочное воспоминание о давно минувших временах». [185] [186] Его поздние картины показывают художника на пике своих способностей, по словам искусствоведа Роберта Хьюза , «стремящегося к лаконичности и изяществу». [122]
После рождения племянника Ван Гог писал: «Я сразу начал делать для него картину, чтобы повесить в их спальне ветви белого миндаля, цветущие на фоне голубого неба». [187]
См. Также выставку Винсента Ван Гога в Les XX, 1890 г.
Альбер Орье похвалил его работу в Mercure de France в январе 1890 года и назвал его «гением». [188] В феврале Ван Гог нарисовал пять версий « Арлезианки» (Мадам Жину) , основанных на эскизе углем, который Гоген создал, когда она позировала обоим художникам в ноябре 1888 года. [189] [примечание 10] Также в феврале Ван Гога пригласило Les XX , общество художников -авангардистов в Брюсселе, для участия в их ежегодной выставке . На ужине в честь открытия участник Les XX Анри де Гру оскорбил творчество Ван Гога. Тулуз-Лотрек потребовал удовлетворения, а Синьяк заявил, что продолжит бороться за честь Ван Гога, если Лотрек сдастся. Де Гру извинился за оскорбление и покинул группу.
С 20 марта по 27 апреля 1890 года Ван Гог был включен в шестую выставку Общества независимых художников в Павильоне де ла Виль де Пари на Елисейских полях. Ван Гог выставил десять картин. [190] Пока выставка Ван Гога демонстрировалась на выставке Artistes Indépendants в Париже, Клод Моне сказал, что его работа была лучшей на выставке. [191]
В мае 1890 года Ван Гог покинул клинику в Сен-Реми, чтобы поближе познакомиться с доктором Полем Гаше в парижском пригороде Овер-сюр-Уаз и с Тео. Гаше был художником-любителем и лечил нескольких других художников – его рекомендовал Камиль Писсарро . Первым впечатлением Ван Гога было то, что Гаше был «более больным, чем я, как мне казалось, или, скажем так, настолько же». [192]
Художник Шарль Добиньи переехал в Овер в 1861 году и, в свою очередь, привлек туда других художников, в том числе Камиля Коро и Оноре Домье . В июле 1890 года Ван Гог завершил две картины « Сад Добиньи» , одна из которых, вероятно, является его последней работой. [193]
В последние недели своего пребывания в Сен-Реми его мысли вернулись к « воспоминаниям о Севере », [182] и некоторые из примерно 70 картин маслом, написанных за столько же дней в Овер-сюр-Уаз, напоминают северные сцены. [194] В июне 1890 года он нарисовал несколько портретов своего врача, в том числе «Портрет доктора Гаше» и свой единственный офорт . В каждом акцент делается на меланхоличный нрав Гаше. [195] Есть и другие картины, которые, вероятно, не закончены, в том числе « Коттеджи с соломенной крышей у холма» . [193]
В июле Ван Гог писал, что он увлекся «огромной равниной на фоне холмов, бескрайней, как море, нежно-желтого цвета». [196] Впервые он был очарован полями в мае, когда пшеница была молодой и зеленой. В июле он описал Тео «обширные пшеничные поля под неспокойным небом». [197]
Он писал, что они представляют его «печаль и крайнее одиночество» и что «холсты расскажут вам то, что я не могу сказать словами, а именно, насколько здоровой и бодрящей я нахожу сельскую местность». [198] «Пшеничное поле с воронами» , хотя и не последняя его работа маслом, датирована июлем 1890 года, и Халскер обсуждает ее как связанную с «меланхолией и крайним одиночеством». [199] Халскер идентифицирует семь картин маслом из Овера, которые следуют за завершением «Пшеничного поля с воронами» . [200]
27 июля 1890 года в возрасте 37 лет Ван Гог выстрелил себе в грудь из револьвера . [201] Стрельба могла произойти на пшеничном поле, где он рисовал, или в местном сарае. [202] Пуля отклонилась ребром и прошла через грудь, не причинив видимых повреждений внутренним органам, возможно, остановившись позвоночником. Он смог вернуться в отель Auberge Ravoux , где его осматривали два врача. Один из них, доктор Гаше, в 1870 году служил военным хирургом и имел обширные знания в области огнестрельного оружия. Возможно, ночью к Винсенту присматривали сын доктора Гаше Поль Луи Гаше и трактирщик Артур Раву. На следующее утро Тео бросился к брату и нашел его в хорошем настроении. Но через несколько часов здоровье Винсента начало ухудшаться из-за инфекции, возникшей в результате раны. Он умер рано утром 29 июля. По словам Тео, последними словами Винсента были: «Печаль будет длиться вечно». [203] [204] [205] [206]
Ван Гог был похоронен 30 июля на муниципальном кладбище Овер-сюр-Уаз. На похоронах присутствовали Тео Ван Гог, Андрис Бонгер , Шарль Лаваль , Люсьен Писсарро , Эмиль Бернар, Жюльен Танги и Поль Гаше, а также двадцать членов семьи, друзья и местные жители. Тео страдал от сифилиса , и после смерти брата его здоровье начало ухудшаться. Слабый и неспособный смириться с отсутствием Винсента, он умер 25 января 1891 года в Ден Долдере и был похоронен в Утрехте. [207] В 1914 году Йоханна Ван Гог-Бонгер эксгумировала тело Тео и перевезла его из Утрехта, чтобы перезахоронить рядом с телом Винсента в Овер-сюр-Уаз. [208]
Было множество споров о природе болезни Ван Гога и ее влиянии на его творчество, было предложено множество ретроспективных диагнозов . Все согласны с тем, что у Ван Гога было эпизодическое заболевание с периодами нормального функционирования. [209] Перри был первым, кто предположил наличие биполярного расстройства в 1947 году, [210] и это было поддержано психиатрами Хемфиллом и Блюмером. [211] [212] Биохимик Уилфред Арнольд возразил, что симптомы больше соответствуют острой интермиттирующей порфирии , отметив, что популярная связь между биполярным расстройством и творческими способностями может быть ложной. [209] Также предполагалась височная эпилепсия с приступами депрессии. [212] Каким бы ни был диагноз, его состояние, скорее всего, усугублялось недоеданием, переутомлением, бессонницей и алкоголем. [212]
Ван Гог рисовал и рисовал акварелью , когда учился в школе, но сохранилось лишь несколько экземпляров, а авторство некоторых из них оспаривается. [213] Когда он занялся искусством, будучи взрослым, он начал с элементарного уровня. В начале 1882 года его дядя Корнелис Маринус, владелец известной галереи современного искусства в Амстердаме, попросил рисунки из Гааги. Работы Ван Гога не оправдали ожиданий. Маринус предложил второй заказ, детально уточнив предмет, но снова был разочарован результатом. Ван Гог выстоял; он экспериментировал с освещением в своей студии, используя регулируемые жалюзи и различные материалы для рисования. Более года он работал над отдельными фигурами – тщательно продуманными черно-белыми этюдами, [примечание 11] , которые в то время вызвали у него лишь критику. Позже они были признаны ранними шедеврами. [215]
В августе 1882 года Тео дал Винсенту деньги на покупку материалов для работы на пленэре . Винсент писал, что теперь он может «продолжать рисовать с новой энергией». [216] С начала 1883 года он работал над многофигурными композициями. Некоторые из них он сфотографировал, но когда брат заметил, что им не хватает живости и свежести, он уничтожил их и занялся масляной живописью. Ван Гог обратился к известным художникам Гаагской школы , таким как Вайссенбрух и Бломмерс , и получил технические советы от них, а также от таких художников, как Де Бок и Ван дер Виле , оба из второго поколения Гаагской школы. [217] Он переехал в Нюэнен после короткого периода времени в Дренте и начал работу над несколькими большими картинами, но уничтожил большинство из них. «Пожиратели картофеля» и его сопутствующие части — единственные, кто выжил. [217] После посещения Рейксмузеума Ван Гог писал о своем восхищении быстрой и экономичной манерой письма голландских мастеров , особенно Рембрандта и Франса Хальса . [218] [примечание 12] Он знал, что многие из его ошибок были связаны с отсутствием опыта и технических знаний, [217] поэтому в ноябре 1885 года он отправился в Антверпен, а затем в Париж, чтобы учиться и развивать свои навыки. [219]
Тео раскритиковал The Potato Eaters за темную палитру, которую он считал неподходящей для современного стиля. [220] Во время пребывания Ван Гога в Париже между 1886 и 1887 годами он пытался освоить новую, более легкую палитру. Его «Портрет отца Танги» (1887) показывает его успех благодаря более яркой палитре и является свидетельством развития личного стиля. [221] Трактат Шарля Блана о цвете очень заинтересовал его и побудил его работать с дополнительными цветами. Ван Гог пришел к выводу, что эффект цвета выходит за рамки описательного; он сказал, что «цвет выражает что-то сам по себе». [222] [223] По словам Хьюза, Ван Гог воспринимал цвет как имеющий «психологический и моральный вес», примером чего являются яркие красные и зеленые цвета « Ночного кафе» , работы, которую он хотел «выразить ужасные страсти человечества». . [224] Желтый значил для него больше всего, потому что символизировал эмоциональную истину. Он использовал желтый цвет как символ солнечного света, жизни и Бога. [225]
Ван Гог стремился быть художником сельской жизни и природы; [226] Во время своего первого лета в Арле он использовал свою новую палитру, чтобы рисовать пейзажи и традиционную сельскую жизнь. [227] Его вера в то, что за естественным существует сила, побудила его попытаться уловить ощущение этой силы или сущность природы в своем искусстве, иногда с помощью символов. [228] Его интерпретации сеятеля, сначала скопированные у Жана-Франсуа Милле , отражают влияние Томаса Карлейля и мыслей Фридриха Ницше о героизме физического труда, [229] а также религиозные убеждения Ван Гога: сеятель как Христос, сеющий жизнь под жарким солнцем. [230] Это были темы и мотивы, к которым он часто возвращался, чтобы переработать и развить. [231] Его картины с цветами наполнены символизмом, но вместо того, чтобы использовать традиционную христианскую иконографию , он создал свою собственную, где жизнь проживается под солнцем, а работа является аллегорией жизни. [232] В Арле, обретя уверенность после рисования весенних цветов и научившись ловить яркий солнечный свет, он был готов написать «Сеятеля» . [222]
Ван Гог оставался в рамках того, что он называл «маской реальности» [233] и критиковал чрезмерно стилизованные произведения. [234] Впоследствии он писал, что абстракция « Звездной ночи» зашла слишком далеко и что реальность «слишком далеко отошла на задний план». [234] Хьюз описывает это как момент крайнего визионерского экстаза: звезды находятся в великом вихре, напоминающем Большую волну Хокусая , движение на небе вверху отражается движением кипариса на земле внизу, и Видение художника «переводится в густую, выразительную плазму краски». [235]
Между 1885 годом и своей смертью в 1890 году Ван Гог, похоже, создавал произведение , [ 236] коллекцию, которая отражала его личное видение и могла иметь коммерческий успех. На него повлияло определение стиля Блана, согласно которому настоящая картина требует оптимального использования цвета, перспективы и мазков. Ван Гог применял слово «целенаправленный» к картинам, которые, как он думал, он освоил, в отличие от тех, которые он считал этюдами. [237] Он написал множество серий этюдов; [233] большинство из которых были натюрмортами, многие из которых были выполнены в виде цветовых экспериментов или в качестве подарков друзьям. [238] Работа в Арле внесла значительный вклад в его творчество : наиболее важными произведениями того времени он считал «Сеятеля» , «Ночное кафе» , «Память о саду в Эттене» и «Звездную ночь ». Эти картины с широкими мазками, изобретательными перспективами, цветами, контурами и рисунками представляют стиль, который он искал. [234]
Стилистическое развитие Ван Гога обычно связано с периодами, когда он жил в разных местах Европы. Он был склонен погружаться в местную культуру и условия освещения, хотя во всем сохранял весьма индивидуальный визуальный взгляд. Его развитие как художника было медленным, и он осознавал свои живописные ограничения. Он часто переезжал домой, возможно, для того, чтобы познакомиться с новыми визуальными стимулами и посредством этого развить свои технические навыки. [239] Историк искусства Мелисса Маккуиллан считает, что эти движения также отражают более поздние стилистические изменения и что Ван Гог использовал эти движения, чтобы избежать конфликта, а также в качестве механизма преодоления трудностей, когда художник-идеалист столкнулся с реалиями своей тогдашней текущей ситуации. [240]
Ван Гог сказал, что портретная живопись — его самый большой интерес. «Что меня больше всего увлекает, гораздо больше, чем все остальное в моей профессии, - писал он в 1890 году, - это портрет, современный портрет». [241] Это «единственное, что в живописи меня глубоко трогает и дает ощущение бесконечности». [238] [242] Он написал своей сестре, что хотел бы писать портреты, которые выдержат испытание временем, и что он будет использовать цвет, чтобы передать их эмоции и характеры, а не стремиться к фотографическому реализму. [243] Самые близкие к Ван Гогу люди в основном отсутствуют на его портретах; он редко рисовал Тео, Ван Раппарда или Бернарда. Портреты его матери были сделаны по фотографиям. [244]
Ван Гог неоднократно рисовал почтмейстера Арля Жозефа Рулена и его семью. В пяти версиях « Колыбельной » Ван Гог изобразил Огюстину Рулен , спокойно держащую веревку, качающую невидимую колыбель ее маленькой дочери. Ван Гог планировал, что это будет центральное изображение триптиха, окруженное картинами с подсолнухами. [245]
.jpg/1280px-Self-Portrait_(Van_Gogh_September_1889).jpg)
В период с 1885 по 1889 год Ван Гог создал более 43 автопортретов. [246] [примечание 13] Обычно они создавались сериями, например, написанными в Париже в середине 1887 года, и продолжались незадолго до его смерти. [247] Обычно портреты представляли собой этюды, созданные в периоды, когда он не хотел общаться с другими или когда ему не хватало моделей, и поэтому он рисовал сам. [238] [248]
Автопортреты отражают высокую степень самоанализа. [249] Часто они предназначались для обозначения важных периодов в его жизни; например, серия «Париж» середины 1887 года была написана в тот момент, когда он узнал о Клоде Моне , Поле Сезанна и Синьяке. [250] В «Автопортрете в серой фетровой шляпе » тяжелые пятна краски растеклись по холсту. Это один из его самых известных автопортретов того периода, «с его высокоорганизованными ритмическими мазками и новым ореолом, заимствованным из репертуара неоимпрессионистов, был тем, что сам Ван Гог называл «целеустремленным» полотном». [251]
Они содержат широкий спектр физиогномических представлений. [246] Психическое и физическое состояние Ван Гога обычно очевидно; он может выглядеть неопрятным, небритым или с небрежной бородой, с глубоко запавшими глазами, слабой челюстью или лишенным зубов. Некоторые изображают его с полными губами, вытянутым лицом или выдающимся черепом или с заостренными, настороженными чертами лица. Его волосы иногда изображаются ярко-рыжеватыми, а иногда пепельными. [246]
Автопортреты Ван Гога стилистически различаются. На картинах, написанных после декабря 1888 года, сильный контраст ярких цветов подчеркивает изможденную бледность его кожи. [248] Одни изображают художника с бородой, другие — без. Его можно увидеть с повязками на портретах, сделанных сразу после того, как он изувечил себе ухо. Лишь в некоторых из них он изображает себя художником. [246] На картинах, нарисованных в Сен-Реми, изображена голова справа, со стороны, противоположной поврежденному уху, когда он нарисовал свое отражение в зеркале. [252] [253]
Ван Гог написал несколько пейзажей с цветами, включая розы, сирень , ирисы и подсолнухи . Некоторые отражают его интересы к языку цвета, а также к японскому укиё-э . [256] Выделяют две серии отмирающих подсолнухов. Первая была написана в Париже в 1887 году и изображает цветы, лежащие на земле. Второй комплект был завершен годом позже в Арле и представляет собой букеты в вазе, расположенные при свете раннего утра. [257] Оба построены из толстослойной краски , которая, по данным Лондонской национальной галереи, напоминает «текстуру семенных головок». [258]
В этих сериях Ван Гог не был озабочен своим обычным интересом к наполнению своих картин субъективностью и эмоциональностью; скорее, две серии предназначены для того, чтобы продемонстрировать его технические навыки и методы работы Гогену, [144] который собирался его посетить. Картины 1888 года созданы в редкий для художника период оптимизма. Винсент написал Тео в августе 1888 года:
Я рисую с удовольствием марселя, поедающего буйабес, что вас не удивит, когда речь пойдет о рисовании больших подсолнухов... Если я осуществлю этот план, будет около дюжины панно. Таким образом, все это будет симфонией синего и желтого. Я работаю над этим все утро, с восхода солнца. Потому что цветы быстро увядают и приходится делать все за один раз. [259]
Подсолнухи были нарисованы для украшения стен в преддверии визита Гогена, а Ван Гог разместил отдельные работы вокруг гостевой комнаты Желтого дома в Арле. Гоген был глубоко впечатлен и позже приобрел две парижские версии. [144] После ухода Гогена Ван Гог представил две основные версии подсолнухов как крылья Триптиха Берсез и включил их в свою выставку Les XX в Брюсселе . Сегодня основные произведения этой серии являются одними из его самых известных, прославляемых болезненными оттенками желтого цвета и его связью с Желтым домом, экспрессионизмом мазков кисти и их контрастом на часто темном фоне. [260]
На пятнадцати полотнах изображены кипарисы — дерево, которым он увлекся в Арле. [262] Он вдохнул жизнь в деревья, которые традиционно считались символом смерти. [228] Серия кипарисов, которую он начал в Арле, изображала деревья вдалеке, как буреломы на полях; когда он был в Сен-Реми, он выдвинул их на передний план. [263] Винсент писал Тео в мае 1889 года: «Кипарисы все еще беспокоят меня, мне хотелось бы сделать с ними что-нибудь, например, мои полотна с подсолнухами»; Далее он сказал: «Они прекрасны по линиям и пропорциям, как египетский обелиск». [264]
В середине 1889 года по просьбе своей сестры Уил Ван Гог нарисовал несколько уменьшенных версий « Пшеничного поля с кипарисами» . [265] Работы характеризуются завитками и густо окрашенной импасто, включая «Звездную ночь» , в которой кипарисы доминируют на переднем плане. [262] В дополнение к этому, другие известные работы о кипарисах включают «Кипарисы» (1889), «Кипарисы с двумя фигурами» (1889–90) и « Дорога с кипарисом и звездой » (1890). [266]
За последние шесть или семь месяцев 1889 года он также создал не менее пятнадцати картин с изображением оливковых деревьев - тему, которую он считал сложной и неотразимой. [267] Среди этих работ — «Оливковые деревья на фоне Альпий» (1889), о которых в письме к брату Ван Гог писал: «Наконец-то у меня есть пейзаж с оливками». [266] Находясь в Сен-Реми, Ван Гог проводил время за пределами приюта, где рисовал деревья в оливковых рощах. В этих работах природная жизнь представлена корявой и артритной, как будто это олицетворение мира природы, который, по словам Хьюза, наполнен «непрерывным полем энергии, проявлением которого является природа». [228]
« Цветущие сады» (также «Цветущие сады ») — одна из первых групп работ, завершенных после прибытия Ван Гога в Арль в феврале 1888 года. 14 картин оптимистичны, радостны и визуально выражают расцветающую весну. Они деликатно чувствительны и малолюдны. Он рисовал быстро, и хотя он привнес в эту серию версию импрессионизма, в этот период начало проявляться сильное чувство личного стиля. Быстротечность цветущих деревьев и уходящий сезон, казалось, соответствовали его чувству непостоянства и вере в новое начало в Арле. Той весной во время цветения деревьев он обнаружил «мир мотивов, которые не могли быть более японскими». [268] Винсент написал Тео 21 апреля 1888 года, что у него 10 фруктовых садов и «одна большая [картина] вишневого дерева, которую я испортил». [269]
В этот период Ван Гог освоил использование света, подчиняя себе тени и рисуя деревья так, как если бы они были источником света – почти в священной манере. [268] В начале следующего года он нарисовал еще одну меньшую группу садов, в том числе «Вид на Арль», «Цветущие сады» . [270] Ван Гог был очарован пейзажем и растительностью юга Франции и часто посещал сады фермы недалеко от Арля. В ярком свете средиземноморского климата его палитра заметно посветлела. [271]
Ван Гог совершил несколько живописных экскурсий во время посещения пейзажей вокруг Арля. Он рисовал картины урожая, пшеничных полей и других сельских достопримечательностей этого района, в том числе Старую мельницу (1888 г.); хороший пример живописного сооружения, граничащего с пшеничными полями. [124] В разные моменты Ван Гог рисовал вид из своего окна – в Гааге, Антверпене и Париже. Кульминацией этих работ стала серия «Пшеничное поле» , в которой был изображен вид из его камер в приюте в Сен-Реми. [272]
Многие из поздних картин мрачны, но по сути оптимистичны и вплоть до смерти Ван Гога отражают его желание вернуться к ясному психическому здоровью. Тем не менее, некоторые из его последних работ отражают его растущую озабоченность. [273] [274] В июле 1890 года Ван Гог писал из Овера, что он был поглощен «огромной равниной на фоне холмов, бескрайней, как море, нежно-желтого цвета». [196]
Ван Гог был очарован майскими полями, когда пшеница была молодой и зеленой. Его «Пшеничные поля в Овере» с Белым домом демонстрируют более приглушенную палитру желтого и синего, что создает ощущение идиллической гармонии. [275]
Примерно 10 июля 1890 года Ван Гог написал Тео об «обширных пшеничных полях под тревожным небом». [276] Пшеничное поле с воронами показывает душевное состояние художника в его последние дни; Хульскер описывает свою работу как «наполненную обреченностью картину с угрожающим небом и зловещими воронами». [199] Его темная палитра и тяжелые мазки передают ощущение угрозы. [277]
После первых выставок Ван Гога в конце 1880-х годов его репутация среди художников, искусствоведов, дилеров и коллекционеров неуклонно росла. [278] В 1887 году Андре Антуан повесил картины Ван Гога рядом с работами Жоржа Сёра и Поля Синьяка в Театре Либре в Париже; некоторые были приобретены Жюльеном Танги. [279] В 1889 году его работа была описана в журнале Le Moderniste Illustré Альбертом Орье как «огонь, интенсивность, солнечный свет». [280] Десять картин были показаны в Société des Artistes Indépendants в Брюсселе в январе 1890 года. [281] Говорят, что президент Франции Мари Франсуа Сади Карно был впечатлен работами Ван Гога. [282]
После смерти Ван Гога мемориальные выставки прошли в Брюсселе, Париже, Гааге и Антверпене. Его работы были показаны на нескольких громких выставках, в том числе шести работах в Les XX ; в 1891 году прошла ретроспективная выставка в Брюсселе. [281] В 1892 году Октав Мирбо писал, что самоубийство Ван Гога было «бесконечно более печальной потерей для искусства... даже несмотря на то, что население не собралось на пышные похороны, а бедный Винсент Ван Гог, кончина которого означает исчезновение прекрасного пламя гения, ушел на смерть таким же безвестным и забытым, как и жил». [279]
Тео умер в январе 1891 года, лишив Винсента самого громкого и имеющего хорошие связи чемпиона. [283] Вдова Тео Йоханна ван Гог-Бонгер была голландкой лет двадцати с небольшим, которая не знала ни своего мужа, ни своего зятя очень долго и которой внезапно пришлось позаботиться о нескольких сотнях картин, писем и рисунков, поскольку а также ее маленький сын Винсент Виллем Ван Гог. [278] [примечание 14] Гоген не был склонен предлагать помощь в продвижении репутации Ван Гога, а брат Джоанны Андрис Бонгер также, казалось, относился к своей работе вяло. [278] Орье, один из первых сторонников Ван Гога среди критиков, умер от брюшного тифа в 1892 году в возрасте 27 лет. [285]
В 1892 году Эмиль Бернар организовал небольшую персональную выставку картин Ван Гога в Париже, а Жюльен Танги выставил свои картины Ван Гога, некоторые из которых были переданы Джоанной Ван Гог-Бонгер. В апреле 1894 года галерея Дюран-Рюэля в Париже согласилась принять на комиссию 10 картин из поместья Ван Гога. [285] В 1896 году художник -фовист Анри Матисс , тогда еще неизвестный студент-искусствовед, посетил Джона Рассела на Бель-Иле недалеко от Бретани. [286] [287] Рассел был близким другом Ван Гога; он познакомил Матисса с творчеством голландца и подарил ему рисунок Ван Гога. Под влиянием Ван Гога Матисс отказался от землистой палитры в пользу ярких цветов. [287] [288]
В Париже в 1901 году в галерее Bernheim-Jeune прошла большая ретроспектива Ван Гога , которая взволновала Андре Дерена и Мориса де Вламинка и способствовала возникновению фовизма. [285] Важные групповые выставки состоялись с участием художников Зондербунда в Кельне в 1912 году, Оружейной выставке в Нью-Йорке в 1913 году и в Берлине в 1914 году . [289] Хенк Бреммер сыграл важную роль в обучении и разговорах о Ван Гоге, [290] и познакомила Хелен Крёллер-Мюллер с искусством Ван Гога; она стала заядлой коллекционеркой его работ. [291] Ранние деятели немецкого экспрессионизма, такие как Эмиль Нольде, признавали свой долг перед работами Ван Гога. [292] Бреммер помогал Якобу Баарту де ла Файлю , чей каталог-резонне «Творчество Винсента Ван Гога» появился в 1928 году . [293] [примечание 15] Слава Ван Гога достигла своего первого пика в Австрии и Германии перед Первой мировой войной, [296] ] помогла публикация его писем в трех томах в 1914 году. [297] Его письма выразительны и грамотны, и их называют одними из лучших произведений такого рода в XIX веке. [9] Это положило начало убедительной мифологии Ван Гога как энергичного и преданного своему делу художника, который пострадал за свое искусство и умер молодым. [298] В 1934 году писатель Ирвинг Стоун написал биографический роман о жизни Ван Гога под названием «Жажда жизни» , основанный на письмах Ван Гога к Тео. [299] Этот роман и фильм 1956 года еще больше увеличили его известность, особенно в Соединенных Штатах, где, как предполагал Стоун, лишь несколько сотен человек слышали о Ван Гоге до выхода его неожиданного бестселлера. [300] [301]
В 1957 году Фрэнсис Бэкон основал серию картин на репродукциях картины Ван Гога « Художник на дороге в Тараскон» , оригинал которой был уничтожен во время Второй мировой войны . Бэкон был вдохновлен образом, который он назвал «преследующим», и считал Ван Гога отчужденным аутсайдером, и эта позиция нашла у него отклик. Бэкон отождествил себя с теориями искусства Ван Гога и процитировал строки, написанные Тео: «[Настоящие художники] не рисуют вещи такими, какие они есть… [Т] они рисуют их такими, какими они сами себя чувствуют». [302]
Работы Ван Гога входят в число самых дорогих картин мира . Среди проданных за более чем 100 миллионов долларов США (сегодняшний эквивалент) — « Портрет доктора Гаше» , [303] «Портрет Жозефа Рулена» и «Ирисы» . Метрополитен- музей приобрел копию « Пшеничного поля с кипарисами» в 1993 году за 57 миллионов долларов США на средства, пожертвованные издателем, дипломатом и филантропом Уолтером Анненбергом . [304] В 2015 году L'Allée des Alyscamps была продана на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за 66,3 миллиона долларов США , что превысило его резерв в 40 миллионов долларов США. [305]
Малая планета 4457 Ван Гога названа в его честь. [306]
В октябре 2022 года двое активистов, протестующих против влияния индустрии ископаемого топлива на изменение климата, бросили банку томатного супа в « Подсолнухи» Ван Гога в Национальной галерее в Лондоне, а затем приклеили руки к стене галереи. Поскольку картина была закрыта стеклом, она не пострадала. [307] [308]
_-_7_(50550627911).jpg/1280px-Weesp_and_Amsterdam_(Netherland,_June_2020)_-_7_(50550627911).jpg)
Племянник и тезка Ван Гога, Винсент Виллем Ван Гог (1890–1978), [309] унаследовал поместье после смерти его матери в 1925 году. В начале 1950-х годов он организовал публикацию полного издания писем, представленного в четырех томах и несколько языков. Затем он начал переговоры с правительством Нидерландов о субсидировании фонда для покупки и размещения всей коллекции. [310] Сын Тео участвовал в планировании проекта в надежде, что работы будут выставлены в наилучших возможных условиях. Проект начался в 1963 году; Архитектору Герриту Ритвельду было поручено спроектировать его, а после его смерти в 1964 году его взял на себя Кишо Курокава . [311] Работа продолжалась на протяжении 1960-х годов, с 1972 годом в качестве цели для его торжественного открытия. [309]
Музей Ван Гога открылся на Музейной площади в Амстердаме в 1973 году. [312] Он стал вторым по популярности музеем в Нидерландах после Рейксмузеума , регулярно принимающим более 1,5 миллионов посетителей в год. В 2015 году их было рекордные 1,9 миллиона. [313] Восемьдесят пять процентов посетителей приезжают из других стран. [314]
В период нацизма (1933–1945) большое количество произведений Ван Гога перешло из рук в руки, многие из них были украдены у еврейских коллекционеров , которые были вынуждены покинуть страну или были убиты. Некоторые из этих работ исчезли в частных коллекциях. Другие с тех пор вновь появились в музеях или на аукционах или были возвращены, часто в громких судебных процессах, их бывшими владельцами. [315] Немецкий фонд утраченного искусства до сих пор перечисляет десятки пропавших без вести Ван Гогов [316] , а Американский альянс музеев перечисляет 73 Ван Гога на интернет-портале нацистской эпохи Провенанс. [317]
он сказал: «La tristesse durera toujours» [Печаль будет длиться вечно]
СМИ из Commons
Цитаты из Wikiquote
Тексты из Wikisource
_-_The_Old_Mill_(1888).jpg/1280px-Vincent_van_Gogh_(1853-1890)_-_The_Old_Mill_(1888).jpg)
.jpg/1280px-Vincent_Willem_van_Gogh_-_Cafe_Terrace_at_Night_(Yorck).jpg)
.jpg/1280px-Vincent_van_Gogh_-_Self-portrait_with_bandaged_ear_(1889,_Courtauld_Institute).jpg)
.jpg/1280px-Landscape_with_Wheat_Sheaves_and_Rising_Moon_(F735).jpg)
