Arctic Monkeys — английская рок- группа, образованная в Шеффилде в 2002 году. В состав группы входят вокалист Алекс Тернер , барабанщик Мэтт Хелдерс , гитарист Джейми Кук и басист Ник О'Мэлли. Бывший басист Энди Николсон покинул группу в 2006 году вскоре после выхода их дебютного альбома Whatever People Say I Am, That's What I'm Not .
Arctic Monkeys были объявлены одной из первых групп, которая привлекла внимание общественности через Интернет , а комментаторы предположили, что они представляют собой возможность изменения способа продвижения и маркетинга новых групп. [2] Их дебютный альбом Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006) получил широкое признание критиков после выпуска и возглавил UK Albums Chart , став самым быстро продаваемым дебютным альбомом в истории британских чартов на тот момент. Он выиграл премию Brit Awards 2007 в номинации «Лучший британский альбом» и с тех пор считается одним из величайших дебютных альбомов. [3] Второй альбом группы Favourite Worst Nightmare (2007) также был одобрен критиками и выиграл премию Brit Awards 2008 в номинации «Лучший британский альбом» . Затем они выпустили Humbug (2009) и Suck It and See (2011), оба из которых были хорошо приняты критиками, хотя и не в такой степени, как их первые два альбома.
Более широкая международная известность пришла к группе с успехом их получившего признание критиков пятого альбома AM (2013), который был поддержан мировым хитом « Do I Wanna Know? ». Он возглавил четыре чарта Billboard и был сертифицирован 3-кратно платиновым в США Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA). На церемонии вручения премии Brit Awards 2014 альбом стал их третьим альбомом, выигравшим британский альбом года . [4] Их шестой альбом, Tranquility Base Hotel & Casino (2018), стал серьезным отходом от предыдущей гитарной работы группы, вместо этого он был ориентирован на фортепиано. Их седьмой альбом, The Car , был выпущен в 2022 году и получил номинации на премии Ivor Novello Awards и Mercury Prize в 2023 году. Он получил номинацию на лучший альтернативный музыкальный альбом на 66-й ежегодной премии Грэмми , их третье достижение и их вторая последовательная номинация после Tranquility Base Hotel & Casino .
В Соединенном Королевстве группа стала первой группой независимого лейбла, дебютировавшей на первом месте в Великобритании со своими первыми пятью альбомами. [5] Группа выиграла семь премий Brit Awards ; выиграв Лучшая британская группа и Британский альбом года три раза, став первой группой, которая когда-либо «делала двойную» — то есть побеждала в обеих категориях — три раза; Премия Mercury за Whatever People Say I Am, That's What I'm Not , Премия Ivor Novello и 20 премий NME . Кроме того, они были номинированы на девять премий Грэмми , [6] и получили номинации на премию Mercury в 2007, 2013, 2018 и 2023 годах. [7] Оба альбома Whatever People Say I Am, That's What I'm Not и AM включены в списки « 500 величайших альбомов всех времен » журнала NME и различных изданий Rolling Stone .
Arctic Monkeys была сформирована в середине 2002 года друзьями Алексом Тернером , Мэттом Хелдерсом и Энди Николсоном (который покинул группу вскоре после выхода их первого дебютного альбома Whatever People Say I Am, That's What I'm Not ). [8] [9] Тернер и Хелдерс были соседями и близкими друзьями, и они познакомились с Николсоном в средней школе. [8] [9] Тернер, выросший в музыкальной семье, поскольку его отец был учителем музыки, играл на гитаре в тогдашней инструментальной группе с Хелдерсом на барабанах, Николсоном на басу и новым участником группы Джейми Куком в качестве второго гитариста. [9] [10] В 2005 году Тернер сказал, что они взяли свое название от группы, в которой отец Хелдерса играл в 1970-х: «Он передавал его из поколения в поколение, как рецепт». [11] Поначалу Тернер не хотел, когда дело дошло до того, чтобы стать солистом. [9] Со временем Тернер стал солистом и фронтменом группы, поскольку, по словам Хелдерса, у него была «любовь к словам». [12]
Группа начала репетировать в Yellow Arch Studios в Нипсенде [ 13] и отыграла свой первый концерт 13 июня 2003 года в The Grapes в центре города Шеффилд. [9] [14] После нескольких выступлений в 2003 году группа начала записывать демо-записи в студиях 2fly в Шеффилде [9] . Всего было записано 18 песен, и коллекция, теперь известная как Beneath the Boardwalk , была записана на компакт-диски для раздачи на концертах, которые были быстро распространены среди фанатов. [9] [15] Название Beneath the Boardwalk возникло, когда была разослана первая партия демо-записей. [15] Первый отправитель, желая классифицировать демо-записи, назвал их в честь того места, где он их получил, Boardwalk [ 9] [15] Постепенно, по мере распространения большего количества демо-записей, все они были классифицированы под этим названием. [15] Это привело к тому, что многие люди ошибочно поверили, что Beneath the Boardwalk был ранним альбомом, или что все ранние демо были выпущены под этим названием. [15] Группа не возражала против распространения, заявив: «Мы никогда не делали эти демо, чтобы заработать денег или что-то в этом роде. Мы в любом случае раздавали их бесплатно — это был лучший способ для людей услышать их». [15]
Группа начала набирать популярность на севере Англии, [16] привлекая внимание BBC Radio и британской таблоидной прессы. Местный фотограф-любитель Марк Булл заснял выступления группы и сделал музыкальное видео « Fake Tales of San Francisco », разместив его на своем веб-сайте [15] вместе с содержимым Beneath the Boardwalk — сборником песен группы, который он назвал в честь местного музыкального заведения. Когда их спросили о популярности сайта группы на MySpace , группа сказала, что они не знали, что это такое, и что сайт изначально был создан их фанатами. [15] В мае 2005 года Arctic Monkeys выпустили EP Five Minutes с Arctic Monkeys на своем собственном лейбле «Bang Bang», включив в него песни «Fake Tales of San Francisco» и «From the Ritz to the Rubble». [9] [17] Этот релиз был ограничен 500 компакт-дисками и 1000 7-дюймовыми пластинками, но также был доступен для загрузки в iTunes Music Store . [9] Вскоре после этого группа играла на сцене Carling Stage фестивалей в Рединге и Лидсе , зарезервированной для менее известных или неподписанных групп. [9]
В конце концов, они подписали контракт с Domino в июне 2005 года. [9] [18] Группа заявила, что их привлекла этика DIY владельца Domino Лоуренса Белла, который управлял лейблом из своей квартиры и подписывал только те группы, которые нравились ему лично. [18] Британская Daily Star сообщила, что за этим в октябре последовало издательское соглашение на 1 миллион фунтов стерлингов с EMI и контракт на 725 000 фунтов стерлингов с Epic Records для Соединенных Штатов. [19] Arctic Monkeys отрицали это на своем веб-сайте, окрестив газету «The Daily Stir». Однако Domino лицензировала австралийские и новозеландские права на публикацию для EMI, а японские права — для независимого лейбла Hostess. [16] Их дебютный сингл « I Bet You Look Good on the Dancefloor », который был записан в Chapel Studios в Линкольншире, был выпущен 17 октября 2005 года и сразу занял первое место в UK Singles Chart . [20] [21] Их второй сингл « When the Sun Goes Down » (ранее называвшийся «Scummy»), выпущенный 16 января 2006 года, также сразу занял первое место в UK Singles Chart. [9] [22] [23] [24] Успех группы при небольшом маркетинге или рекламе заставил некоторых предположить, что это может означать изменение в том, как новые группы добиваются признания. [2]
Группа закончила запись своего дебютного альбома Whatever People Say I Am, That's What I'm Not в Chapel Studios в Линкольншире в январе 2006 года с британским продюсером Джимом Эббиссом в качестве продюсера. [9] [25] Whatever People Say I Am, That's What I'm Not стал самым быстро продаваемым дебютным альбомом в истории британских чартов, продано 363 735 копий за первую неделю. [26] Это превзошло предыдущий рекорд в 306 631 копию, установленный Popstars by Hear'Say , и было продано больше копий только за первый день — 118 501 — чем все остальные двадцатки лучших альбомов вместе взятые. [27] Обложка Whatever People Say I Am, That's What I'm Not , на которой изображен Крис МакКлюр, друг группы, курящий сигарету, подверглась критике со стороны главы NHS в Шотландии за «укрепление идеи о том, что курение — это нормально». [9] [28] Изображение на самом компакт-диске представляет собой снимок пепельницы, полной сигарет. [9] [28] Менеджер по продукту группы отверг обвинение и предположил обратное – «Вы можете видеть из изображения, что курение не приносит ему никакой пользы». [28]
Пластинка была выпущена месяц спустя в США 21 февраля 2006 года [9] [29] и заняла 24-е место в чарте альбомов Billboard после того, как было продано 34 000 копий за первую неделю, что сделало ее вторым по скорости продаж дебютным инди-рок- альбомом в Америке. [9] [30] Однако продажи в США за первый год не сравнялись с продажами альбома за первую неделю в Великобритании. Американские критики были более сдержанны в отношении группы, чем их британские коллеги, и, похоже, не желали втягиваться в возможность «еще одного примера чрезмерной раскрутки новых групп британской прессой». [31] Тем не менее, тур группы по Северной Америке в июне 2006 года получил признание критиков на каждой остановке [32] [33] [34] — шумиха вокруг них «оказалась не зря». [35] Альбом был сертифицирован RIAA как золотой в 2017 году за продажу более 500 000 копий в Соединенных Штатах. [36] Тем временем британский журнал NME объявил дебютный альбом группы «5-м величайшим британским альбомом всех времён». [37] Он также сравнялся с рекордом Strokes и Oasis на церемонии вручения наград NME Awards 2006 , выиграв три награды по результатам голосования фанатов: «Лучшая британская группа», «Лучшая новая группа» и «Лучший трек» за «I Bet You Look Good on the Dancefloor». [38] [39]
Arctic Monkeys не теряли времени, записывая новый материал, и выпустили Who the Fuck Are Arctic Monkeys?, EP из пяти треков 24 апреля 2006 года. [9] [40] Из-за своей длины EP не мог попасть в чарты Великобритании как сингл или альбом. [9] Кроме того, графический язык пластинки привел к значительно меньшему количеству радиотрансляций, чем предыдущие записи, хотя это не было сообщено как беспокойство, по словам инсайдера - "с тех пор как они сделали себе имя в Интернете... их не волнует, что их не будут крутить по радио". [41] Выпуск EP Who the Fuck Are Arctic Monkeys? всего через три месяца после их рекордного дебютного альбома подвергся критике со стороны некоторых, которые увидели в этом "скупость" и "нажива на своем успехе". [42] Группа возразила, что она регулярно выпускает новую музыку не для того, чтобы заработать денег, а чтобы избежать "скуки" "траты трех лет на гастроли в поддержку одного альбома". [43]
Вскоре после выхода EP в Великобритании группа объявила, что Энди Николсон не примет участия в предстоящем туре группы по Северной Америке из-за усталости от «интенсивного периода гастролей». [9] [44] Вернувшись в Великобританию, Николсон подтвердил, что он покидает Arctic Monkeys и начинает свой собственный проект. [9] Он также сказал, что не может справиться со славой и успехом группы за предыдущие шесть месяцев. [9] В заявлении на своем официальном сайте группа сказала: «Нам грустно сообщать всем, что Энди больше нет в группе», также подтвердила, что Ник О'Мэлли — бывший басист Dodgems, который был привлечен в качестве временного басиста для тура — продолжит играть в качестве басиста до конца их летнего тура. [9] [45] Вскоре после этого Ник О'Мэлли был утвержден в качестве официальной замены Николсона. [9] [45]
Первый релиз Arctic Monkeys без Николсона, сингл « Leave Before the Lights Come On », вышел 14 августа 2006 года. [46] Тернер сказал, что эта песня была одной из последних песен, которые он написал перед их восхождением к славе, и предположил, что «мне кажется, что она могла бы быть на альбоме». [47] Достигнув 4-го места в Великобритании, сингл стал первым синглом группы, не достигшим 1-го места. [48] Группа воссоединилась на фестивале в Лидсе , когда Николсон встретился со своими бывшими коллегами по группе и своим новым басистом О'Мэлли. [49] Только оригинальные участники группы, за исключением Николсона, присутствовали на церемонии награждения, когда Whatever People Say I Am, That's What I'm Not выиграли Mercury Prize 2006 две недели спустя. [50]
Второй альбом группы, Favourite Worst Nightmare , был выпущен 23 апреля 2007 года, через неделю после выпуска сопутствующего сингла " Brianstorm ". [51] [52] Как и его предшественник, Favourite Worst Nightmare также быстро достиг первого места в чартах альбомов. [53] Тернер описал песни как "очень отличающиеся от прошлого раза", добавив, что звучание некоторых треков "немного полновесное — немного похожее на "From the Ritz to the Rubble", "The View from the Afternoon" и тому подобное". [54] Секретный концерт, сыгранный в Leadmill в Шеффилде 10 февраля 2007 года, дебютировал с семью новыми песнями (шесть из Favourite Worst Nightmare и одна другая). [55] Ранние отзывы о релизе были положительными и описывали его как "очень, очень быстрый и очень, очень громкий". [56]
Тем временем группа продолжала получать награды по всему миру, а именно: «Лучший новый артист» в США на PLUG Independent Music Awards , [57] награды «Альбом года» в Японии, Ирландии и США, награды за «Лучший альбом» и «Лучший музыкальный DVD» за короткометражный фильм Scummy Man на NME Awards 2007. [58] Год завершился победой в номинациях «Лучшая британская группа» и «Лучший британский альбом» на BRIT Awards 2008. [59] Второй год подряд группа была номинирована на ежегодную премию Mercury Prize . [60]
29 апреля 2007 года, в день, когда Favourite Worst Nightmare занял первое место в UK Albums Chart , все 12 треков с альбома вошли в Top 200 UK Singles Chart . [61] Позже группа выпустила сингл « Fluorescent Adolescent », который занял пятое место в чарте после того, как они дебютировали с песней вживую на шоу Джонатана Росса, одетые как клоуны. [62] [63] Третий сингл с альбома Favourite Worst Nightmare , « Teddy Picker », был выпущен 3 декабря 2007 года. [64] Он занял двадцатое место и продержался в топ-40 всего одну неделю, что сделало его самым низким синглом группы на данный момент. [65] До этого релиза группа выпустила крайне ограниченное количество в 250 виниловых пластинок под псевдонимом Death Ramps, содержащих две би-сайда с сингла «Teddy Picker». [66]
В первую неделю релиза альбом был продан тиражом 227 993 копий, [67] подражая Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, сразу заняв первое место в UK Albums Chart , хотя и было продано на 130 000 копий меньше, чем их рекордный дебют. Первые два сингла с альбома "Brianstorm" и "Fluorescent Adolescent" стали хитами Великобритании. [68] [69] Продажи Favourite Worst Nightmare в первый день в размере 85 000 экземпляров превзошли продажи остальных участников Top 20 вместе взятых, в то время как все двенадцать треков с альбома вошли в топ-200 UK Singles Chart по собственному праву. [70] К сентябрю 2013 года альбом был продан тиражом 821 128 копий в Великобритании [71] и с тех пор стал 3-кратно платиновым к 2018 году . [72] В США альбом дебютировал на седьмой позиции, продав около 44 000 копий за первую неделю. [73]
Arctic Monkeys были хедлайнерами фестиваля Glastonbury 22 июня 2007 года, самые яркие моменты которого транслировались на BBC2 . [9] Во время своего выступления в качестве хедлайнеров группа выступила с Dizzee Rascal и Simian Mobile Disco и исполнила кавер на песню Ширли Бэсси « Diamonds Are Forever ». [74] Группа также дала большой концерт в замке Малахайд в Дублине 16 июня 2007 года, а на следующий день было добавлено второе выступление. [75] 28–29 июля 2007 года группа отыграла свой самый большой концерт на сегодняшний день с двумя аншлаговыми шоу на стадионе Old Trafford Cricket Ground в Манчестере вместимостью 55 000 человек . [76] [77] Оба концерта, объявленные как собственные «мини-фестивали» группы, прошли в формате разогрева для Supergrass , The Coral , Amy Winehouse и японской трибьют-группы The Parrots. [76] [77] Эти концерты были названы журналом NME «концертами поколения» и даже сравнивались с рекордными концертами Oasis в Knebworth House в 1996 году. [77] Концерты LCCG закрепили статус Arctic Monkeys как определяющей группы своего поколения, как это сделали Oasis до них. [77] Группа также должна была выступить на музыкальном фестивале Austin City Limits в сентябре 2007 года. [78] Другие европейские фестивали включают Rock Werchter в 2007 году. [79] Группа отыграла два концерта на Cardiff International Arena 19 и 20 июня 2007 года. [80] Они также отыграли два концерта в Лондоне в Alexandra Palace 8 и 9 декабря 2007 года. [81] 1 сентября 2007 года группа отыграла камерное шоу на шоу Ibiza Rocks в Bar M (теперь Ibiza Rocks Bar) вместе с Reverend and the Makers . [82] Группа отыграла свой последний концерт тура 17 декабря 2007 года в Manchester Apollo, который был снят для концертного альбома и видеорелиза At the Apollo , который был выпущен в кинотеатрах в следующем году. [83] [84] [85]
После короткого перерыва, во время которого Тернер гастролировал и записывался со своим сторонним проектом Last Shadow Puppets , [9] группа записала половину альбома на сессиях звукозаписи Rancho De La Luna с Джошем Оммом из Queens of the Stone Age в начале осени 2008 года и половину на сессиях в Нью-Йорке с Джеймсом Фордом весной 2009 года, после их январского тура по Новой Зеландии и Австралии. [86] [87] Во время этого тура главный сингл « Crying Lightning », а также песни Humbug «Pretty Visitors», «Dangerous Animals» и «Potion Approaching» (тогда известная как «Go-Kart») были представлены вживую. [9] Позже Мэтт Хелдерс в видеодневнике рассказал, что альбом будет состоять из 14 треков, и что Тернер останется в Нью-Йорке, чтобы контролировать сведение материала. [88] Однако в окончательном списке треков, опубликованном 1 июня 2009 года, было указано только 10. [89]
В предварительной статье на Clash писатель Саймон Харпер утверждал, что группа «полностью бросила вызов любым ожиданиям или предположениям, исследуя глубины, которых они могут достичь, выходя за рамки своих принятых стилей», и что «Тёрнер, как обычно, красноречив, но определенно превратился в несравненного писателя, чьи темы извиваются и переворачиваются через истории и аллегории настолько мощные и глубокие, что на самом деле заставляют затаить дыхание». [90] На том же сайте Тернер рассказал, что группа слушала Ника Кейва , Джими Хендрикса и Cream во время написания нового альбома, который будет называться Humbug . [91] Humbug был выпущен 19 августа 2009 года, и, как и оба его предшественника, альбом сразу же занял первое место. [92] [93]
Как было объявлено на сайте Arctic Monkeys, первым синглом с альбома Humbug стал «Crying Lightning», выпущенный 6 июля. [9] В тот же день состоялась его первая премьера на радио. [9] 12 июля 2009 года сингл «Crying Lightning» дебютировал на 12-м месте в UK Singles Chart . [94] Второй сингл, « Cornerstone », был выпущен 16 ноября 2009 года. [95] В феврале 2010 года было объявлено, что третьим и последним синглом с альбома Humbug станет « My Propeller », выпущенный 22 марта. [96] [97] Незадолго до выпуска нового сингла группа дала разовое шоу в Великобритании в Королевском Альберт-Холле в поддержку Teenage Cancer Trust 27 марта. [97]
Arctic Monkeys отправились в первый этап мирового тура Humbug в январе 2009 года и возглавили фестивали в Рединге и Лидсе в 2009 году . [9] [98] [99] Во время этого выступления они сыграли ряд песен с Humbug , а также старые треки, такие как «Brianstorm» и кавер-версию песни Nick Cave and the Bad Seeds « Red Right Hand ». [99] Они также были хедлайнерами в первый вечер фестиваля Exit 2009 года в Сербии. [100] В Северной Америке, где у них было меньше поклонников, они отыграли сокращенные сеты на фестивале Osheaga в Монреале , а также на музыкальном и художественном фестивале All Points West в Нью-Джерси . [101] Тур завершился в начале 2010 года в Мексике. [102]
NME сообщил в мае 2011 года, что группа снова объединяется с продюсером Джеймсом Фордом и выпустит свой четвертый студийный альбом не раньше конца весны. [103] Журнал Q сообщил, что четвертый альбом Arctic Monkeys будет «более доступным», чем Humbug . [104] В печатном издании Q 299 говорится: «Это звук группы, отдергивающей шторы и впускающей солнечный свет». [105] Альбом был записан в студии Sound City Studios в Лос-Анджелесе в 2010 и 2011 годах. [106] 4 марта 2011 года группа представила на своем веб-сайте новый трек под названием « Brick by Brick » с ведущим вокалом Мэтта Хелдерса. [107] [108] Хелдерс объяснил, что это не сингл, а просто намёк на то, что будет, и что это будет на четвертом альбоме. [107] [108] 10 марта 2011 года группа объявила, что альбом будет называться Suck It and See и будет выпущен 6 июня 2011 года. [109] [110] [111]
Первый сингл с их четвёртого альбома под названием « Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair » был выпущен в виде цифровой загрузки 12 апреля и на виниле с «Brick by Brick» 16 апреля ко Дню музыкального магазина . [111] 17 апреля он поднялся на 28-е место в UK Singles Chart. [112] Версия сингла с 2 би-сайдами была выпущена на 7- и 10-дюймовом виниле 30 мая. [111] Группа позволила фанатам прослушать весь альбом на своём веб-сайте, прежде чем решить, покупать его или нет. [113] Затем 6 июня 2011 года был выпущен Suck It and See [111] и сразу занял 1-е место в альбомных чартах. [114] Таким образом, Arctic Monkeys стали всего лишь второй группой в истории, дебютировавшей четырьмя альбомами подряд на вершине чартов. [113]
Группа объявила, что « The Hellcat Spangled Shalalala » станет вторым синглом с альбома Suck It and See . [115] Большая часть тиража была сожжена из-за беспорядков в Лондоне . [116] [117] Ограниченный тираж 7-дюймового винила сингла был выпущен на веб-сайте группы 14 августа. [9] Песня достигла 15-го места в Бельгии. [118] В сентябре 2011 года группа выпустила видеоклип на песню « Suck It and See » с барабанщиком Мэттом Хелдерсом и объявила, что выпустит её как сингл 31 октября 2011 года. [119] [120] В июле 2011 года группа выпустила концертный EP на iTunes с 6 концертными записями с фестиваля iTunes в Лондоне. [9]
Альбом также имел коммерческий успех. В первую неделю релиза альбом дебютировал на первом месте в Великобритании, продав более 82 000 копий. [121] В целом, альбом был продан тиражом 333 000 копий. [122] NME назвал обложку альбома, кремовую монохромную без обложки в стиле Белого альбома Битлз , одной из худших в истории. [123] В июле альбом получил премию Mojo за лучший альбом 2011 года. Mojo поместил альбом на 39-е место в своем списке «50 лучших альбомов 2011 года». [124] 30 мая, за неделю до официального релиза, Domino Records транслировал весь альбом на SoundCloud . [125] В течение нескольких часов после публикации первые два трека набрали более 10 000 прослушиваний каждый, а к концу недели каждый из них набрал более 100 000 прослушиваний. [9]
Arctic Monkeys отправились в тур Suck It and See в мае 2011 года. [126] Они были хедлайнерами фестиваля Benicàssim 2011 вместе с Strokes , Arcade Fire и Primal Scream . [127] Они также были хедлайнерами Oxegen 2011 , [128] Super Bock Super Rock 2011, V Festival 2011 , [129] Rock Werchter [130] и T in The Park. [131] 7 февраля они подтвердили, что дадут два «масштабных концерта возвращения на родину» [132] в Don Valley Bowl в Шеффилде 10 и 11 июня, на разогреве у них были Майлз Кейн , Анна Кальви , The Vaccines and Dead Sons и Мейбл Лав, отрывки из концерта также были использованы в музыкальном клипе на песню «The Hellcat Spangled Shalalala». [9] Они играли на Lollapalooza 5–7 августа 2011 года. 21 августа они также играли в Lowlands, Нидерланды. Тур продолжался до марта 2012 года. [133]
27 октября они выпустили на YouTube видеоклип на песню «Evil Twin», которая стала би-сайдом к их новому синглу «Suck It and See». [134] Они исполнили песню на шоу Грэма Нортона 28 октября. [135] Четвёртый сингл с альбома Suck It and See , « Black Treacle », был выпущен 23 января 2012 года. [136] Это видео к синглу продолжило тему предыдущего сингла, «Suck It and See» и «Evil Twin». [134] В марте группа отправилась в североамериканский стадионный тур в поддержку Black Keys . [9]
26 февраля 2012 года группа выпустила новую песню под названием « RU Mine? » на своем канале YouTube. [9] [137] 4 марта она достигла 23-го места в UK Singles Chart только по количеству загрузок. [138] 21 апреля песня была выпущена как сингл с треком «Electricity» в качестве би-сайда, выпущенным дополнительно ко Дню музыкального магазина. [9] 27 июля Arctic Monkeys выступили на церемонии открытия летних Олимпийских игр в Лондоне , исполнив « I Bet You Look Good on the Dancefloor » и кавер-версию песни The Beatles « Come Together ». [9]
22 мая 2013 года группа начала AM Tour в Ventura Theatre в Вентуре, Калифорния , где они дебютировали с новой песней под названием « Do I Wanna Know? ». [9] 1 июня 2013 года группа выступила на фестивале Free Press Summer Fest в Хьюстоне, штат Техас. [139] 14 июня группа дебютировала с ещё одной песней под названием «Mad Sounds» на фестивале Hultsfred в Швеции. [140] Четыре дня спустя, 18 июня 2013 года, группа выпустила официальное видео на «Do I Wanna Know?». [141] [142] Студийная версия песни вместе с сопровождающими ее визуальными эффектами также была доступна для покупки через iTunes и вошла в UK Singles Chart под номером 11. [142] [143] 23 июня 2013 года Arctic Monkeys выступили хедлайнерами на фестивале Southside в Германии. [144]
Пятый студийный альбом группы, AM , был выпущен 9 сентября 2013 года. [145] Альбом был записан в Ранчо-де-ла-Луна в Джошуа-Три, Калифорния , и в нем приняли участие такие гости, как Джош Омм из Queens of the Stone Age , барабанщик Элвиса Костелло Пит Томас и Билл Райдер-Джонс из Coral . [145] Кроме того, 27 июня группа объявила о восьмидневном туре по Великобритании, кульминацией которого станет возвращение домой на Motorpoint Arena Sheffield . [146] Группа выступила на фестивале Glastonbury 2013 года 28 июня в качестве хедлайнеров на сцене Pyramid. [147] Arctic Monkeys также были хедлайнерами фестиваля Open'er 2013 в Гдыне , Польша, и играли на главной сцене 4 июля. [148] 20 июля группа выступила в Беникасиме 2013. [ 149] 11 августа 2013 года был выпущен третий сингл с альбома « Why'd You Only Call Me When You're High? » с би-сайдом «Stop The World I Wanna Get Off With You». [150] [151] [152] Он дебютировал на 8-м месте в UK Singles Chart 18 августа 2013 года, [153] став первым синглом группы, попавшим в десятку лучших в Великобритании после «Fluorescent Adolescent» 2007 года. Группа транслировала альбом целиком за четыре дня до его выхода. [154]
AM получил признание критиков. На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг из 100 рецензиям от основных критиков, альбом получил средний балл 81 на основе 36 рецензий. [155] Саймон Харпер из журнала Clash утверждает: «Смешивая вдохновение от великих хип-хоп исполнителей с титанами рока, AM построен на зловещих битах, которые мрачны и пугающи, но при этом зловеще захватывающи». [156] Рэй Рахман из Entertainment Weekly дал ему оценку «A−» и высказал мнение, что « AM смешивает мелодии Velvet Underground , риффы Black Sabbath и игривые грувы, и делает это весело». [157] Time Out сказал об альбоме: «Одна из величайших групп Британии только что стала еще лучше неожиданным, но крайне желанным способом. Одинокие мужчины, я призываю вас: отложите FHM и возьмите AM ». [158] В своем обзоре 10/10, NME написал, что AM — «абсолютно и бесспорно, лучшая запись в их карьере». [159] В своем обзоре 8/10, JC Maçek III из PopMatters похвалил Тернера за то, что он «на сегодняшний день является самым поэтичным» и назвал альбом «удивительно сплоченным и разнообразным альбомом, который невероятно хорошо сочетается друг с другом». [160] Тим Джонз из The Guardian отметил, что альбому «удается соединить эти разные направления — мускулистые риффы Humbug и задумчивую поп-музыку Suck It and See — с кипучей энергией и чувством веселья, которые двигали их первые записи». [161] Райан Домбал из Pitchfork назвал AM «параноидальным и преследуемым». [162]
После выпуска AM 9 сентября 2013 года альбом дебютировал на первом месте в британских чартах, продав более 157 000 копий за первую неделю. [163] В результате Arctic Monkeys вошли в историю как первая независимая лейбл-группа с пятью последовательными альбомами номер 1 в Великобритании. [164] Альбом получил широкое признание критиков и принес Arctic Monkeys третью номинацию на Mercury Prize . [165] Альбом также получил премию Brit Award за лучший британский альбом. [166] В Соединенных Штатах альбом был продан тиражом 42 000 копий за первую неделю и дебютировал на шестом месте в чарте Billboard 200 , став альбомом группы с самыми высокими позициями в чартах в Соединенных Штатах. [167] В августе 2017 года AM был сертифицирован RIAA платиновым по совокупным продажам и эквивалентным альбому единицам, превышающим миллион единиц в Соединенных Штатах. [36] Тернер описал AM как «самый оригинальный [альбом] группы на данный момент», объединивший хип-хоповые барабанные биты с тяжелым роком 1970-х годов. Фронтмен сказал, что песня « Arabella » наиболее эффективно выражает два стиля альбома в одном треке. На AM Тернер продолжил экспериментировать с необычными текстами, и альбом включает слова из стихотворения «I Wanna Be Yours» Джона Купера Кларка. [168] Тернер заявил, что появление Омма в песне «Knee Socks» знаменует его любимый момент всего альбома. [169]
23 и 24 мая 2014 года Arctic Monkeys провели одно из своих крупнейших шоу на сегодняшний день, выступив перед примерно 80 000 человек за два дня шоу в Finsbury Park с разогревом Tame Impala , Miles Kane и Royal Blood . Arctic Monkeys также были хедлайнерами Reading and Leeds Festival в августе 2014 года. Группа дала несколько концертов в конце 2014 года, которые закрыли AM Tour. В декабре 2014 года «Do I Wanna Know?» была номинирована на премию Грэмми за лучшее рок-исполнение . [170] 24 августа 2014 года группа объявила о перерыве после своего AM Tour. [171] Тернер и Хелдерс оба занимались другими проектами в это время. В 2016 году Тернер анонсировал свой второй альбом с Last Shadow Puppets, Everything You've Come to Expect . [172] [173] Хелдерс играл на барабанах на альбоме Игги Попа Post Pop Depression . [174] В июле 2016 года группа представила скульптуру слона, созданную в стиле обложки их альбома AM , для благотворительности. [175] Проект собрал деньги для художественного маршрута Шеффилдской детской больницы . [175]
_(28799629968).jpg/1280px-ArcticMonkeysRAH070618_(19)_(28799629968).jpg)
В декабре 2016 года Тернер подтвердил BBC Radio Sheffield , что перерыв группы закончился и началась работа над их шестым студийным альбомом. [176] Запись альбома началась в сентябре 2017 года . [177] [178] Альбом Tranquility Base Hotel & Casino был выпущен 11 мая 2018 года. [179] [180] Летом 2018 года группа выступила в качестве хедлайнеров на нескольких фестивалях, включая Firefly Music Festival , [181] TRNSMT , [182] Rock Werchter , [183] Lollapalooza , [184] Austin City Limits Music Festival , [185] и Voodoo Experience . [186] Несмотря на стилистические отклонения, поляризовавшие слушателей, Tranquility Base Hotel & Casino был выпущен и получил в целом положительные отзывы. [187] Это стало шестым подряд дебютом группы на первом месте в Великобритании и самой быстро продаваемой виниловой пластинкой в стране за 25 лет. После выпуска альбом был прорекламирован синглами « Four Out of Five » и « Tranquility Base Hotel & Casino », а также многочисленными появлениями на телевидении. [188] [189] [190] [191]
Журнал Reflektor Magazine в своей рецензии написал об альбоме следующее: «После пяти лет молчания Arctic Monkeys возвращаются с долгожданным сюрпризом и гипнотическим Tranquility Base Hotel & Casino . Прекрасно избежав самопародии или стилистических повторений, этот новый альбом предстает как поразительное переосмысление, извилистое и загадочное путешествие за пределы известных территорий. Так же, как человечество впервые ступило на Луну на месте «базы Tranquility», Arctic Monkeys высаживаются в неизведанной вселенной, в которой они раскрывают новую, неожиданную сторону себя». [192]
Tranquility Base Hotel & Casino был номинирован на Mercury Prize 2018 года , ежегодную премию, присуждаемую лучшему британскому или ирландскому альбому года. [193] Это стало четвертой номинацией группы на эту премию: второй по количеству номинаций среди всех артистов. [193] Альбом был номинирован на премию «Лучший альтернативный музыкальный альбом» на 61-й ежегодной премии «Грэмми» , а сингл «Four Out of Five» был номинирован на премию «Лучшее рок-исполнение » . [194] [195] Альбом также появился в многочисленных списках по итогам года. Q [196] и Kitty Empire из The Observer [197] назвали его лучшим альбомом 2018 года. Такие издания, как NME [ 198], The Independent [199] и Mojo [200], также назвали Tranquility Base Hotel & Casino вторым лучшим альбомом года. Uproxx [201] BBC Radio 6 Music [202] и Entertainment Weekly [203] включили альбом в пятерку лучших своих списков по итогам года, а Vulture [204] и The Guardian [205] включили альбом в свою десятку лучших. Издания, которые включили альбом в свою двадцатку лучших, включают Paste [206] и The Line of Best Fit [207] Многочисленные издания включили Tranquility Base Hotel & Casino в свои пятьдесят лучших альбомов года, включая Crack Magazine [ 208] Esquire [209] musicOMH [ 210] Pitchfork [ 211] Uncut [ 212] и Louder Than War [213] , в то время как Vice включил альбом в свою сотню лучших. [214]
Концертный альбом с концерта Tranquility Base Hotel & Casino Tour 2018 года в Королевском Альберт-Холле под названием [215] [216] Live at the Royal Albert Hall был выпущен 4 декабря 2020 года. [215] [216] Все доходы от альбома, как и от концерта, пошли в благотворительную организацию War Child . [215] [216]
_(53008947021).jpg/1280px-Glasto2023_(124_of_468)_(53008947021).jpg)
8 декабря 2021 года группа была объявлена со-хедлайнером субботнего фестиваля в Рединге и Лидсе 2022 года вместе с Bring Me the Horizon , Megan Thee Stallion , Rage Against the Machine и Холзи . [217] [218] [219] 23 августа 2022 года на фестивале Zurich Openair они дебютировали с новой песней «I Ain't Quite Where I Think I Am». [220] [221] На следующий день они анонсировали свой седьмой студийный альбом The Car , который вышел 21 октября 2022 года . [222] [223] 30 августа 2022 года они выпустили первый сингл с альбома « There'd Better Be a Mirrorball », сопровождаемый видеоклипом, снятым Тернером. [224] [225] 29 сентября 2022 года был выпущен второй сингл « Body Paint ». [226] [227] «I Ain't Quite Where I Think I Am» был выпущен в качестве третьего сингла 18 октября 2022 года. [228] [229] The Car достиг 2-го места в британском чарте альбомов, уступив Midnights Тейлор Свифт . [ 230] [231] В США альбом занял 6-е место в Billboard 200. [232]
The Car, как и его предшественник, был номинирован на премию Mercury Prize 2023 года . Это была их пятая номинация, наибольшее количество номинаций среди всех артистов, проведенных совместно с Radiohead . [233] Альбом также был номинирован на « Лучший альтернативный музыкальный альбом » на 66-й ежегодной премии Грэмми , песни « Body Paint » и « Sculptures of Anything Goes » были номинированы в категориях «Лучшее альтернативное музыкальное исполнение» и «Лучшее рок-исполнение» соответственно. [234] The Car получил похвалу от критиков, будучи названным лучшим альбомом года по версии NME [235], а также войдя в пятерку лучших нескольких изданий, включая Far Out , [236] DIY , [237] The Sunday Times [238] и The Guardian . [239]
В июне 2023 года было подтверждено, что группа будет хедлайнером в пятницу вечером на сцене Pyramid Stage на фестивале Glastonbury , несмотря на то, что Алекс Тернер заболел ларингитом . Ранее на этой неделе группа отменила концерт в Дублине . [240]
Музыкальный стиль Arctic Monkeys в основном описывается как инди-рок , [113] [241] [242] [243] гаражный рок , [244] [245] [246] пост-панк-ривайвал , [247] [248] психоделический рок , [249] альтернативный рок , [250] [251] лаунж-поп , [252] [253] пост-брит-поп , [86] [254] стоунер-рок , [255] [256] гитарный поп , [255] [256] пост-панк , [257] панк-рок , [258] и хард-рок . [257] Ключевой частью их звучания, которая прослеживается во всей их дискографии, являются сложные и часто быстро произносимые тексты Тернера, спетые с характерным сильным шеффилдским акцентом, благодаря которому их музыка прославилась в ранние годы. [259] [260] Панк-поэт Джон Купер Кларк оказал формирующее влияние на Тернера; его стихотворение «I Wanna Be Yours» было адаптировано в трек на пятом альбоме группы AM . [261] Их первый альбом, Whatever People Say I Am, That's What I'm Not , был описан как инди-рок, [262] [263] возрождение гаражного рока , [262] [264] возрождение пост-панка, [262] панк-рок , [262] [265] альтернативный рок, [262] [266] и пост-брит-поп. [86] Favourite Worst Nightmare описывали как пост-панк-возрождение, [262] [267] [268] инди-рок, [262] [268] [269] гаражный рок, [262] [268] альтернативный рок, [262] психоделический рок, [262] и пост-брит-поп, [86] с острыми текстами Тернера в центре внимания. В первом альбоме Тернер исследовал человеческое поведение в ночных клубах и в культуре родного города группы, Шеффилда . [270] Тернер описывает "Dancing Shoes" как о "людях, которые всегда хотят вытащить, когда они выходят, как бы сильно они это ни маскировали". [271]
Эти темы продолжились в следующем альбоме Favourite Worst Nightmare , и группа продолжала развиваться как музыканты. [272] Такие песни, как « Fluorescent Adolescent » и «Do Me a Favour», исследовали неудавшиеся отношения, ностальгию и старение, в то время как в музыкальном плане группа взяла более быстрый темп и агрессивное звучание. [273] [274]
Их третий альбом Humbug ознаменовал собой изменение звучания и был описан как психоделический рок, [262] [275] хард-рок, [276] стоунер-рок, [255] альтернативный рок, [262] пост-панк-ривайвал, [262] инди-рок, [262] гаражный рок, [262] и пустынный рок , [277] из-за влияния продюсера альбома и фронтмена Queens of the Stone Age Джоша Хомма . [278] Для Humbug группа активно искала новое звучание. Хомме сказал: «Они пришли ко мне: «Вы отведете нас к странному и необычному?»» [278] По словам Бруклина Вегана , «они больше не черпали вдохновение из шумного гаражного рока, а из отвязной психоделии , громыхающего дум-метала , гипнотического стоунер-рока и более мрачных авторов песен, таких как Ник Кейв ». [246]
Их четвертый альбом Suck It and See показывает, как группа исследует стили, смешивая их с новообретенной зрелостью. Тернер сказал: «Я думаю, что новый альбом — это баланс между нашими первыми тремя. Там нет ничего о стоянках такси или чем-то подобном, но есть немного точки зрения, которая у меня была на те ранние песни, и чувство юмора, но также есть немного материала 'Humbug', который немного не в себе». [279] Альбом был описан как гитарный поп, [255] инди-рок, [280] инди-поп , [281] психоделический поп , [282] альтернативный рок, [262] поп-рок , [262] гаражный рок, [262] психоделический рок, [262] и поп . [262] Критики отметили влияние британских рок-групп 1960-х годов, а также The Smiths , и более медленные баллады на любовную тематику были представлены на альбоме в большей степени, чем быстрые, роковые песни, которые типичны для звучания группы. Тернер написал большую часть альбома в своей квартире на акустической гитаре, что еще больше повлияло на стиль баллад, преобладающий на альбоме. [283]
В интервью Pitchfork 2012 года Тернер вспомнил, что он и его друзья были поклонниками Oasis , [284] [285] и что его мать «всегда тоже включала Eagles , так что я идеально помню кучу мелодий Eagles». [286] Он также слушал хип-хоп- исполнителей, таких как Outkast , Eminem , Wu-Tang Clan и Roots Manuva , среди прочих. [286] Он назвал Джона Леннона , Рэя Дэвиса , Ника Кейва и Method Man основными источниками влияния в плане текстов песен. [286] Говоря о Ленноне в интервью NME , Тернер сказал: «Я помню, когда я только начал писать песни и писать тексты, я действительно хотел написать песню типа « I Am the Walrus », и мне это показалось очень сложным. Вы слушаете это, и кажется, что это полная чушь, но трудно писать такие вещи и делать их убедительными. У Леннона определенно был талант к этому». [287]
По словам группы, их пятый альбом AM описывается как психоделический рок, [262] блюз-рок, [262] инди-рок, [262] и хард-рок, [262] с влиянием хип-хопа . [288] [289] [290] Как заявил Тернер в интервью NME , это «как бит Dr. Dre , но мы дали ему нарезку Айка Тернера и послали его галопом через пустыню на Stratocaster». Он также упомянул Outkast, Aaliyah и Black Sabbath как вдохновивших альбом в песне « Arabella ». [288] [289]
Их шестой альбом Tranquility Base Hotel & Casino принял другое направление, заменив гитарно-тяжелое звучание из своих предыдущих альбомов на более сложный стиль композиции, основанный на фортепиано. [291] Альбом был описан как психоделический поп, [292] [293] лаунж-поп , [252] космический поп , [262] [294] и глэм-рок . [262] [295] В интервью 2018 года на BBC Radio 1 Тернер объяснил, что он написал песни для альбома на фортепиано, а не на гитаре, поскольку «гитара утратила свою способность давать мне идеи. Каждый раз, когда я садился с гитарой, я с подозрением относился к тому, куда она пойдет. У меня было довольно хорошее представление о том, кем я могу быть, что полностью противоречило тому, что я чувствовал, когда сидел за фортепиано». [296] Алекс также заявил, что черпал вдохновение из трёх фильмов Жана-Пьера Мельвиля — «Un flic» , «Le Cercle Rouge» и «Le Samourai» , а также из экранизации рассказов Эдгара Аллана По под названием « Spirits of the Dead ». [297]
Поскольку существует большая разница между рок-звучанием AM и более медленным звучанием Tranquility Base Hotel & Casino , их седьмой альбом The Car был описан как удобная золотая середина. [298] Альбом охватывает множество жанров, включая арт-рок , оркестровый рок , лаунж-поп , барокко-поп и фанк , а также элементы джаза . В интервью ABC в 2022 году Тернер заявил: «Каждый раз, когда я как бы думал о том, чтобы попытаться пойти в направлении, в котором вы были раньше, это как-то ощущалось — довольно быстро — как пародия или что-то в этом роде. Я думаю, мы всегда просто следовали тем же инстинктам, что и в начале. Это на самом деле не изменилось». [299]
Согласно Vice , «по крайней мере в Британии Arctic Monkeys достигли точки, когда они слишком велики, слишком любимы силой, чтобы действительно потерпеть неудачу» и, вероятно, являются крупнейшей, самой культурно значимой группой Великобритании. Далее Vice заявляет, что они «группа, которую ваши друзья, чей музыкальный вкус можно иначе описать как « Match of the Day -wave», отчаянно хотят увидеть вживую; отцы группы и младшие братья имеют общее — просто потому, что на протяжении всей своей карьеры они оставались последовательными, в то время как их сверстники как по звучанию, так и по возрасту не смогли сохранить подобное долголетие». [300] Английский поэт Джон Купер Кларк похвалил группу как «ближайшую» к Beatles . [301] Radio X также назвала Arctic Monkeys одной из лучших групп всех времен. [302]
После успеха Whatever People Say I Am, That's What I'm Not некоторые критики назвали Arctic Monkeys революционерами в том, как люди находят музыку, поскольку они создали фан-базу на основе нескольких демо-записей, которыми поклонники поделились через Интернет. [303] Критики высоко оценили альбом за его изображение молодежной британской культуры и за возрождение британской инди-музыки , которая пошла на спад после 1990-х годов, [304] а NME объявил Arctic Monkeys «Самой важной группой нашего поколения». [300]
По данным NME , к концу 2010-х годов альбом группы AM 2013 года «стал саундтреком для бесчисленных ночных тусовок, знакомств и отвязок в каждом городе этой страны». [305] Джонни Дэвис из Esquire написал: «Время от времени появляется группа, которая определяет время не только для поколения музыкальных фанатов, но и для целой эпохи — Clash , Smiths , Oasis , Strokes . Уникальность Arctic Monkeys в том, что они уже дважды справились с этой ролью [с Whatever People Say I Am, That's What I'm Not и AM ]». Соучредитель лейбла группы Domino Records Лоуренс Белл сказал: «Они снова стали звездами детской площадки, каждый 13-летний подросток любит их. Но так же любят и дедушки, которые увлекались Led Zeppelin . Очень редко группа выходит из ловушек настолько большой [с Whatever People Say I Am, That's What I'm Not ], а затем снова добивается успеха [с AM ]. Это напоминает мне The Who и The Stones , которые выпустили несколько поп-синглов в самом начале, а затем перешли в имперскую фазу». [301] Другие музыканты хвалили группу, включая гитариста Led Zeppelin Джимми Пейджа , [306] фронтмена Foo Fighters Дэйва Грола , [307] барабанщика Metallica Ларса Ульриха , [308] [309] [310] и рэпера RZA . [311] [312] Боб Дилан утверждает, что приложил «особые усилия», чтобы увидеть группу вживую, [313] в то время как Дэвид Боуи сказал, что они были «хорошей крепкой британской группой». [314] Дэймон Албарн назвал их «последней великой гитарной группой [...] Я действительно не знаю, было ли что-то столь же хорошее с тех пор». [315]
Группа была предметом обсуждения для культурного теоретика Марка Фишера в отношении концепции призракологии и того, что он описал как «потерянное будущее» современности . [316] В интервью журналу Crack Magazine Фишер сказал: «[...] что-то вроде Arctic Monkeys, нет никакой связи с историчностью. Они явно ретро-группа, но категория ретро больше не имеет смысла, потому что это ретро по сравнению с чем?» и «Arctic Monkeys ретушируют культурное время и апеллируют к этому бесконечному возвращению и вневременности рока». [317]
Группа оказала влияние на многих артистов, таких как Black Midi , [318] Blossoms , [319] Fontaines DC , [320] Wallows , [321] The 1975 , [322] [323] Halsey , [324] [325] Yungblud , [326] [327] Lewis Capaldi , [328] Louis Tomlinson , [329] Mahalia , [330] Arlo Parks , [331] [332] Sam Fender , [333] Billie Eilish , [334] Bring Me the Horizon , [335] Måneskin , [336] Hozier , [337] Slowthai , JID и Earthgang и других. [338] [339] [340] [341] [342] [343]
Студийные альбомы
органично вписывающийся в грубоватое пост-панковское звучание группы.
думаю, что эти два альбома — хорошие иллюстрации инди-рока и гаражного рока, объединенных с жанром возрождения пост-панка.
, они поднялись с этим куском быстрого и яростного инди-рок-гения.
Поверхностно Do I Wanna Know? возвращает нас к спектральному психоделическому року, который Monkeys так успешно описали на Humbug
На альбоме Humbug 2009 года, спродюсированном Джошем Оммом, Arctic Monkeys сменили пост-панковское безумие своих первых записей на хард-роковый шум 70-х и психоделические отступления.
измельчающий пейотль-трип пустынного рока
отказались от него в пользу быстрого британского психоделического попа, следующего шага в их, казалось бы, бесконечной эволюции.
Мне кажется, что гитарная музыка снова стала немного более популярной, это не может быть плохо, потому что она стала такой бесплодной. Для меня последней великой гитарной группой были бы Arctic Monkeys, и я не знаю, было ли что-то столь же хорошее с тех пор. Но теперь есть группы с большим потенциалом. Это как будто гитарная музыка разобрала себя и собрала заново в другой форме. Снова используется много прекрасного языка, это не типичное рок-дерьмо. Я это ненавижу. Мне нравятся поэты в гитаре.
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных