« All Things Must Pass » — песня английского рок-музыканта Джорджа Харрисона , выпущенная в ноябре 1970 года в качестве заглавного трека к его тройному альбому с тем же названием . Билли Престон выпустил песню первоначально — как « All Things (Must) Pass » — на своем альбоме Apple Records Encouraging Words (1970) после того, как The Beatles репетировали песню в январе 1969 года, но не включили ее в свой альбом Let It Be . Композиция отражает влияние звучания и коллективного музицирования группы на Харрисона после того, как он провел время с группой в Вудстоке , штат Нью-Йорк , в конце 1968 года. В своих текстах Харрисон черпал вдохновение из поэмы Тимоти Лири «All Things Pass», психоделической адаптации Дао Дэ Цзин .
Тема касается преходящей природы человеческого существования, и в прочтении Харрисона All Things Must Pass слова и музыка объединяются, чтобы отразить впечатления оптимизма против фатализма. После выпуска, вместе с изображением обложки альбома Барри Файнстайна , комментаторы рассматривали песню как заявление о распаде Beatles . Широко признанная одной из лучших композиций Харрисона, ее передача его бывшей группой вызвала комментарии биографов и рецензентов. Музыкальный критик Иэн Макдональд описал "All Things Must Pass" как "самую мудрую песню, никогда не записанную The Beatles" [1] , в то время как автор Саймон Ленг считает ее "возможно, величайшей сольной композицией Beatles" [2] . Запись была сопродюсером Фила Спектора в Лондоне; она включает оркестровую аранжировку Джона Бархэма и вклад таких музыкантов, как Ринго Старр , Пит Дрейк , Бобби Уитлок , Эрик Клэптон и Клаус Форман .
Хотя The Beatles официально не записывали песню, сольное демо 1969 года Харрисона появилось на их сборнике Anthology 3 (1996), и как группа сделала более 70 дублей трека. Ранняя версия с сессий All Things Must Pass была выпущена на посмертном сборнике Харрисона Early Takes: Volume 1 в 2012 году. Пол Маккартни исполнил "All Things Must Pass" на концерте в честь Джорджа в ноябре 2002 года, через год после смерти Харрисона. Джим Джеймс , Waterboys , Клаус Форман и Юсуф Ислам , а также Слоан Уэйнрайт — среди других артистов, которые перепели эту песню.
.png/1280px-The_Band_(1969).png)
Как и его друг Эрик Клэптон , Джордж Харрисон был вдохновлён Music from Big Pink , основополагающим дебютным альбомом [3] группы The Band , бывшей группы поддержки Боба Дилана . [4] [5] Выпущенный в июле 1968 года, Music from Big Pink отчасти повлиял на возвращение Харрисона к гитаре, его первому инструменту, [6] после того, как он потратил два года на попытки освоить более сложный индийский ситар . [7] [8] Харрисон должным образом поделился своим энтузиазмом с британской музыкальной прессой, объявив Big Pink « новым звуком , пришедшим из Америки», как позже вспоминал барабанщик Левон Хелм , тем самым помогая группе выйти на международный уровень. [9] В знак признательности Робби Робертсон , гитарист группы, пригласил Харрисона заглянуть в Вудсток, штат Нью-Йорк , когда представится возможность. [10]
Я очень уважал группу. Все ребята в группе пели, и Робби Робертсон говорил, что ему повезло, потому что он мог писать песни для голоса, как у Левона [Хелма]. Какое мудрое и щедрое отношение. [11]
Джордж Харрисон в журнале Musician , 1987 г.
В конце 1968 года, после сессий в Лос-Анджелесе для сольного альбома Apple Records, подписавшего контракт с Джеки Ломаксом , [12] Харрисон провел День благодарения и большую часть декабря в северной части штата Нью-Йорк , [13] где он возобновил свою дружбу с теперь уже полуотошедшим от дел Диланом и принял участие в неформальных джем-сейшнах с группой. [1] [14] По словам Хелма, они обсуждали создание возможного альбома «fireside jam» с Клэптоном и «рок- вестерна » Apple Films под названием Zachariah , но ни один из проектов не продвинулся дальше стадии планирования. [9] Сельская местность оказалась плодотворной для Харрисона как автора песен, выпустив его первую совместную работу с Диланом « I'd Have You Anytime » [15] и побудив его написать «All Things Must Pass». [16] [17] Позже он описал последнюю песню как «мелодию в стиле Robbie Robertson–Band» [18] и сказал, что всегда представлял ее в исполнении Хелма. [19]
Обсуждая «All Things Must Pass» с музыкальным журналистом Тимоти Уайтом в 1987 году, Харрисон вспомнил, что его «отправной точкой» для композиции была « The Weight » Робертсона — песня, которая имела «религиозное и деревенское чувство». [11] В музыкальном плане куплеты «All Things Must Pass» настроены на логическое восхождение в тональности E ; [20] краткие припевы образуют отход от этого, с их включением аккорда B минор вместо более ожидаемого мажорного звучания . Автор Ян Инглис отмечает, что композиция включает в себя те же « лады , каденции и задержки », которые можно найти в таких песнях группы, как «The Weight» и « The Night They Drove Old Dixie Down ». [21]
Для своих текстов Харрисон черпал вдохновение из стихотворения «All Things Pass», опубликованного в книге Тимоти Лири 1966 года «Psychedelic Prayers after the Tao Te Ching» . [16] [22] [nb 1] В своей автобиографии 1980 года « I Me Mine » Харрисон ссылается на идею песни, возникшую у «всех видов мистиков и бывших мистиков», включая Лири. [18] Как и в более поздних композициях Харрисона, таких как « Here Comes the Sun », « So Sad » и « Blow Away », лирическое и эмоциональное содержание основано на метафорах, связанных с погодой и циклом природы. [25] Харрисон заявляет в первых строках первого куплета: «Восход солнца не длится все утро / Ливень не длится весь день». [26]
По словам биографа Харрисона Саймона Ленга, текст песни отражает «эфемерный характер жизни» и «преходящую» природу любви. [27] Инглис предполагает, что песня «[явно] о «конце любовной интриги». [21] Он и теолог Дейл Эллисон отмечают оптимизм, предложенный в словах Харрисона, [21] [28] поскольку, как говорит Ленг, «новый день всегда наступает». [27] Хотя «All Things Must Pass» избегает религиозности , Эллисон пишет, что его утверждение о «всеобъемлющей» быстротечности вещей в материальном мире объясняет, почему так много из его родительского альбома 1970 года All Things Must Pass «находит надежду и смысл только в Боге, который не проходит». [29] Основное послание песни предлагается в ее средних восьми : [30] [31]
Всему приходит конец.
Ни одна из жизненных нитей не может длиться вечно.
Поэтому я должен отправиться в путь
И встретить новый день.
В конечном счете, цикл природы предлагает «утешение», пишет Ленг, [30] , как это дополнительно подтверждается в трех строках стиха: «Теперь тьма остается только ночью» и «Дневной свет хорош тем, что приходит в нужное время» [21] .
Текст песни претерпел незначительные изменения после того, как Харрисон представил песню The Beatles в январе 1969 года, когда они начали работать на лондонской киностудии Twickenham Film Studios над так называемым проектом Get Back (выпущенным как альбом и фильм Let It Be ). [32] Первоначально он написал вторую строку второго куплета как «Ветер может унести эти облака», [33] но Джон Леннон предложил слово «mind», чтобы привнести в песню немного « психоделии ». [34] Аналогично, повторяющаяся строка «It's not always gonna be this grey» изначально была «It's not always been this grey» в первом и втором куплетах. [35]
В отличие от творческого равенства, которое он испытывал с Диланом и группой в Вудстоке, [36] [37] Харрисон вернулся к Beatles и обнаружил ту же самую противоречивую атмосферу, которая омрачила сессии Белого альбома в 1968 году. [5] [38] В самом начале репетиций Get Back — и, что показательно, отмечает музыкальный журналист Джон Харрис , до прибытия в тот день Леннона и его партнерши Йоко Оно — Харрисон с энтузиазмом рассказывал Ринго Старру и Полу Маккартни о товариществе и групповом духе группы, говоря: «Они просто живут, и они также являются группой». [39]
Я вернулся в Англию на Рождество , а затем... мы должны были начать то, что превратилось в Let It Be . И сразу же, опять же, это были просто странные флюиды. Знаете, я обнаружил, что начинаю получать удовольствие от того, чтобы быть музыкантом, но как только я вернулся к Beatles, это стало слишком сложно. [13]
Харрисон — Кроудэдди , 1977
2 января, в первый день съёмок фильма в Твикенхэме, [40] Харрисон представил «All Things Must Pass», и группа работала над песней с перерывами в течение следующих четырёх дней съёмок. [41] [42] В поисках подходящей музыкальной аранжировки Харрисон подчеркнул своё предпочтение «ощущению», схожему с The Band, предложение, которое привело к тому, что Леннон переключился с гитары на орган Lowrey , клавишный инструмент, который предпочитал Гарт Хадсон из The Band . [43] Во время репетиций в Твикенхэме The Beatles также обсуждали идею исполнения Харрисоном «All Things Must Pass» соло для включения в предлагаемый фильм. [44]
Они ненадолго вернулись к песне ближе к концу января, к тому времени проект уже переместился в их собственную студию Apple Studio в центре Лондона [32] — одно из условий Харрисона для воссоединения с Beatles после его временного ухода 10 января. [3] [45] Хотя группа уделила достаточно много времени «All Things Must Pass», в конечном итоге она была отложена в сторону, [46] как и другие композиции Харрисона, включая « Old Brown Shoe », « Isn't It a Pity », « Let It Down » и « I Me Mine », получившие вялую реакцию, [47] [48] особенно от Леннона. [49] [50] Дэвид Фрике из Rolling Stone назвал этот период «борьбой» Харрисона «против покровительственных ограничений на сочинительство внутри и для Beatles». [51] Дуг Салпи и Рэй Швайгхардт, авторы книги Get Back: The Unauthorized Chronicle of The Beatles' Let It Be Disaster , отмечают, что Леннон и Маккартни постоянно отвергали песни Харрисона, «хотя некоторые из них были намного лучше их собственных». [52]
The Beatles никогда официально не записывали "All Things Must Pass", [32] и только репетиционные копии циркулируют на пиратских сборниках сессий. [53] Бонусный диск Fly on the Wall , сопровождающий инициированный Маккартни альбом Let It Be... Naked (2003), включает в себя фрагмент песни Beatles, исполняющей припевы в стиле Band. [54]
Во время сессии Beatles в Apple Studio 28 января [55] Харрисон разговаривал с Ленноном и Оно о возможном создании сольного альбома своих неиспользованных песен, чтобы «сохранить это, битловское, больше». [56] Леннон поддержал эту идею. [56] Хотя автор Брюс Спайзер предположил, что Леннон хотел «избавить» группу от необходимости работать над песнями Харрисона, [57] Салпи и Швайгхардт считают, что энтузиазм Леннона был вызван тем, что такой сольный проект позволил бы ему и Оно продолжить свою собственную звукозаписывающую деятельность, «не вызывая трений внутри The Beatles». [55] [nb 2]
25 февраля 1969 года, в свой 26-й день рождения, Харрисон в одиночку вошёл в студию Abbey Road и записал демоверсию песни вместе с другими недавними композициями «Old Brown Shoe» и « Something ». [59] [60] С Кеном Скоттом в качестве звукорежиссёра [1] он записал два дубля «All Things Must Pass», добавив дополнительную электрогитару во второй. [32] [61] Эта версия была в конечном итоге выпущена в 1996 году в сборнике записей The Beatles Anthology 3. [ 32]
Вскоре после того, как Харрисон начал публично говорить о создании сольного альбома, в последние месяцы 1969 года, [62] [63] он предложил «All Things Must Pass», вместе с более поздней « My Sweet Lord », Билли Престону для его альбома Encouraging Words . [64] [65] Благодаря приглашению Харрисона, [66] Престон играл на клавишных для Beatles, когда сессии Get Back/Let It Be возобновились в Apple Studio, [32] [67] где 22-летний техасец произвел впечатление своей превосходной музыкальностью и компанейским присутствием. [68] [69] Вскоре Престону предложили контракт на запись с Apple Records, [70] Encouraging Words стал вторым альбомом по контракту. [71] [72]
Продюсером песни «All Things Must Pass» выступил Харрисон. Прочтение Престоном песни «All Things Must Pass» выдает явный долг перед его бывшим наставником Рэем Чарльзом . [73] В то время как более поздняя запись Харрисона обычно рассматривается как окончательная версия, [74] Брюс Эдер из AllMusic считает эту трактовку песни лучшей из двух. [75] Версия Престона появилась в сентябре 1970 года, [76] через пять месяцев после распада The Beatles . [77]
Завершая работу над релизом Престона, [78] Харрисон решил записать песню сам для того, что стало заглавным треком его сольного дебюта после распада Beatles, тройного альбома All Things Must Pass . [79] Описывая «All Things Must Pass» как «завораживающий гимн о смертности всего сущего», автор Эллиот Хантли отмечает дополнительную остроту в версии Харрисона из-за смерти его матери в июле 1970 года после продолжительной болезни. [80]
Вместе с Филом Спектором в качестве сопродюсера Харрисон записал основную дорожку в студии Abbey Road в период с 26 мая по начало июня. [81] Другими участниками были Клэптон, немецкий басист Клаус Вурманн и Старр, последний также был ярым поклонником Band. [82] Ленг приписывает фортепианную партию песни Бобби Уитлоку , который также пел бэк-вокал с Клэптоном, [27] его будущим коллегой по группе Derek and the Dominos . [83] В своей автобиографии 2010 года Уитлок утверждает, что именно Престон играл на пианино в «All Things Must Pass», в то время как его собственным вкладом был насосный орган , или фисгармония. [84] [nb 3] Хотя Ленг указывает, что и Харрисон, и Клэптон играли на акустической гитаре, а Старр и Джим Гордон — на барабанах, [27] согласно персоналию, которую предлагает Уитлок, ни Клэптон, ни Гордон не играли в песне. [87] Среди наложений на треке сессионный музыкант из Нэшвилла Пит Дрейк записал партию педальной стил-гитары во время краткого визита в Лондон, [88] чтобы принять участие в сессиях для таких песен Харрисона, как « Behind That Locked Door » и « I Live for You ». [89] [nb 4]
Я играл им, и они говорили: «Ух ты, да! Отличная песня!» А я говорил: «Правда? Тебе правда нравится?» Я понимал, что это нормально... [91]
Харрисон рассказывает о приеме, который получили его композиции во время сессий записи альбома
Неустойчивое поведение Спектора [92] во время сессий All Things Must Pass оставило Харрисона заниматься большей частью проекта в одиночку, [93] [94] но в августе 1970 года, получив запись ранних миксов песен Харрисона, Спектор предоставил ему письменный отзыв и руководство. [27] Спектор написал об "All Things Must Pass": "Эта конкретная песня настолько хороша, что любое честное [вокальное] исполнение с вашей стороны приемлемо, насколько я могу судить", [27] но он выразил свое неодобрение по поводу духовых инструментов в начале трека. [74] По словам авторов Чипа Мэдингера и Марка Истера, "возобладали более ясные головы", и духовые партии Джима Прайса и Бобби Киза были сохранены. [74]
Запись начинается с «неизменно устойчивых» фортепианных аккордов, пишет Инглис, [21] и того, что Ленг называет «чувствительной» струнной оркестровкой Джона Бархэма , [27] к которой вскоре присоединяются духовые и педальный стил Дрейка. [32] Ленг выделяет эту комбинацию как придающую песне ее восходящие и нисходящие музыкальные настроения, подразумевая по-разному свет и тьму; [27] Инглис пишет о музыкальной аранжировке, отражающей «конкурирующие впечатления» надежды и меланхолии, обнаруженные в текстах Харрисона. [21] Верная своим корням из Катскилла , запись вызывает в памяти «The Weight» группы [74] [95] и их одноименный второй альбом , [96] треки на котором были также вдохновлены «красотой той осени в Вудстоке», по словам Хелма. [97] [nb 5]
Почти через два года после того, как Харрисон написал песню, «All Things Must Pass» был выпущен в ноябре 1970 года, [48] завершив третью сторону тройного альбома в его оригинальном формате LP . [99] Несмотря на высокую розничную цену, All Things Must Pass имел большой коммерческий успех, [100] [101] уверенно превзойдя по продажам одновременные сольные релизы Леннона и Маккартни. [94] [102] [nb 6]
Название песни неизменно рассматривалось как заявление о распаде Beatles, [21] [104], поскольку комментаторы рассматривали альбом как освобождение Харрисона от художественных ограничений, наложенных на него внутри группы. [105] [106] Изображение на обложке альбома, изображающее Харрисона, сидящего на лужайке в парке Фриар в окружении четырех садовых гномов , которые, как считалось, представляли Beatles, также рассматривалось как отражение этой темы. [107] Комментируя, что «All Things Must Pass» «приобрела новые слои актуальности» во время создания альбома, особенно со смертью матери Харрисона, бывший редактор Mojo Пол Дю Нойер пишет: «Никто в ноябре 1970 года не мог бы ошибиться в значении названия... Как будто для того, чтобы закрепить ассоциацию идей, на ироничной обложке изображен Джордж в одиноком великолепии, окруженный квартетом гномов». [108] В интервью 2001 года фотограф Барри Файнстайн признался, что слова «All Things Must Pass» помогли ему вдохновиться при создании снимка, сказав: «Что еще это могло быть? ... [Все] закончилось с The Beatles, верно? И это название ... Очень символично». [104]
После выпуска Бен Джерсон из Rolling Stone описал "All Things Must Pass" как "красноречиво обнадеживающий и смиренный", назвав альбом "музыкой горных вершин и обширных горизонтов". [109] Автор Beatles Forever Николас Шаффнер в 1977 году отметил, ссылаясь на коммерческое и критическое доминирование Харрисона над его бывшими коллегами по группе после распада: "Тот факт, что Beatles держали цветущие таланты Джорджа в таком завесе, оказался его секретным оружием". [110] Шаффнер назвал "All Things Must Pass" и " Beware of Darkness " двумя "самыми красноречивыми" песнями на All Things Must Pass , "как в музыкальном, так и в лирическом плане", с "таинственными, соблазнительными мелодиями, над которыми, как туман Blue Jay Way, парят выцветшие струнные и духовые ". [111]
В 2000 году Энтони ДеКертис, писавший для Rolling Stone , похвалил песню за ее музыкальную демонстрацию «сладкого удовлетворения веры». [106] На тройном альбоме, где «почти каждая песня превосходна», AllMusic выбирает «All Things Must Pass» как один из пяти выдающихся треков (или треков AMG), [112] а Ричи Унтербергер пишет о ее осенней теме: «Это такая песня, которая соответствует настроению в ноябре, когда деревья лишаются своих листьев, дни становятся короче и холоднее, и вы должны смириться с тем, что в этом отношении будет все труднее и труднее в течение месяцев, а также с тем, что эти трудности пройдут с приходом весны». [113] В своей книге о Харрисоне, подзаголовок «Духовная биография » , Гэри Тиллери называет песню «магической» и «величественным заглавным треком», который «оставляет даже самого поверхностного слушателя созерцательным». [114] Майкл Галлуччи из Ultimate Classic Rock помещает «All Things Must Pass» на третье место в своем списке лучших сольных песен Харрисона (после двух хитовых синглов с All Things Must Pass , «My Sweet Lord» и « What Is Life ») и комментирует: «Заглавный трек альбома становится более пронзительным после смерти Харрисона [в 2001 году], но он всегда был великолепен». [115] Крис Ингхэм в своей статье для Rough Guides также описывает песню как «душераздирающее произведение значительного прозрения, которое, кажется, становится все более пронзительным с каждым годом». [116]
Среди биографов Харрисона Саймон Ленг считает «All Things Must Pass» «классикой лирической двусмысленности Харрисона, по сути обнадеживающей песней, не звучащей таковой», с текстом, который «приближается к стандарту Боба Дилана». [117] Ян Инглис также хвалит текст, написав: «В песне содержатся некоторые из самых проницательных и задумчивых слов Харрисона. „Daylight is good at coming at the right time“ — прекрасный пример его... способности помещать глубокое в обыденное». [21] Эллиот Хантли оценивает ее как одну из «самых красивых» песен Харрисона, «если не самую лучшую», и предполагает, что чувства, лежащие в основе «All Things Must Pass», сделали бы ее «подходящим завершением» последнего альбома, записанного The Beatles, Abbey Road (1969). [80]
Брюс Спайзер также оценивает «All Things Must Pass» как вершину карьеры Харрисона, [32] в то время как Ленг считает её «возможно, величайшей сольной композицией Битлз» из всех. [2] В своей книге Revolution in the Head Иэн Макдональд описывает «All Things Must Pass» как «самую мудрую песню, никогда не записанную The Beatles». [1] В 2009 году The Guardian включила трек в свой список «1000 песен, которые должен услышать каждый». [ требуется ссылка ]
«All Things Must Pass» — это трек, который Харрисон никогда не исполнял на концертах, [118] хотя он и был в предварительном сет-листе для концертов Concert for Bangladesh в 1971 году . [119] Он дважды исполнял эту песню вживую перед телекамерами в последние годы своей жизни, [120] начиная с его появления с Рави Шанкаром на VH1 ’s Hard Rock Live , снятом в Нью-Йорке 14 мая 1997 года. [121] [122] Пара была на шоу, чтобы продвигать свою недавнюю совместную работу, Chants of India , [122] но по настоянию ведущего Джона Фугелсанга Харрисон взял акустическую гитару и исполнил короткую версию «All Things Must Pass». [123] [124] [nb 7] В конце 2000 года Харрисон спел «All Things Must Pass», снова сидя на табурете на главной лужайке парка Фрайар, выступление, которое было включено в пресс-кит для переиздания All Things Must Pass , приуроченного к 30-летию альбома, в начале следующего года. [126] [127] [nb 8]
Одновременно с этим переизданием 2001 года песня появилась на рекламном сингле в качестве би-сайда к « My Sweet Lord (2000) ». [129] После того, как она была исключена из «беглого» выбора треков 1970–75 годов на The Best of George Harrison (1976), пишет Инглис, песня появилась на охватывающем всю карьеру Харрисона сборнике 2009 года Let It Roll . [130]
В документальном фильме Мартина Скорсезе 2011 года « Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире » песня «All Things Must Pass» была первой песней, звучащей в фильме, она звучала на фоне кадров немецких авианалётов на Великобританию во время Второй мировой войны . [131] [132] В ноябре того же года демоверсия песни, записанная в 1970 году (с участием только Харрисона, Старра и Формана), появилась на подарочном издании CD , сопровождавшем британский DVD-релиз фильма; [133] [134] этот CD впоследствии был выпущен по всему миру в мае 2012 года под названием Early Takes: Volume 1. [ 135]
27 ноября 2020 года семья Харрисонов выпустила стереоремикс записи All Things Must Pass в честь 50-летия альбома. [136]
Стив Вуд и Дэниел Мэй написали музыку к документальному фильму 1998 года «Эверест», включив в нее мелодии из некоторых песен Джорджа Харрисона, одной из которых была «All Things Must Pass». [137]
На концерте в честь Джорджа Харрисона, состоявшемся в лондонском Королевском Альберт-Холле 29 ноября 2002 года, Пол Маккартни спел «All Things Must Pass» [2] в сопровождении большой группы, в которую входили Престон, Клэптон, Вурманн и Старр. [138] В своей организации концерта памяти Клэптон сказал, что он подошел к «All Things Must Pass» как к «ключевой песне всего мероприятия». [139] Ленг комментирует иронию в исполнении Маккартни этой песни [2] , в то время как биограф Beatles Питер Доггетт пишет: «нетрудно было представить цинизм Харрисона, когда Маккартни привел группу к проникновенной интерпретации „All Things Must Pass“ — одной из песен, которую другие Beatles отказались воспринимать всерьёз в январе 1969 года». [140] По словам Клэптона, автор Роберт Родригес пишет, что Маккартни «был унижен тем, что ему пришлось заново её выучить». [141]
Несколько других артистов записали «All Things Must Pass» после смерти Харрисона. В 2003 году Бобби Уитлок и его жена КоКо Кармел включили песню в свой акустический концертный альбом Other Assorted Love Songs, Live from Whitney Chapel . [142] Джазовый гитарист Джоэл Харрисон сделал кавер-версию «All Things Must Pass» на своем альбоме Harrison on Harrison: Jazz Explanations of George Harrison , выпущенном в октябре 2005 года. [143] В 2007 году концертная версия Waterboys появилась на их CD-сингле « Everybody Takes a Tumble », [144] а в следующем году Слоан Уэйнрайт включила кавер-версию песни в свой альбом Rediscovery . [145]
«All Things Must Pass» была среди композиций Харрисона, перепетых Джимом Джеймсом на его мини-альбоме Tribute To , записанном в декабре 2001 года, но выпущенном только в августе 2009 года. [146] Также в 2009 году Клаус Форман выпустил версию песни на своем сольном альбоме A Sideman's Journey , [147] с Юсуфом Исламом в качестве вокалиста и акустической гитары. [148] [149]
Предполагается, что в записи песни All Things Must Pass Харрисона приняли участие следующие музыканты : [27]