Стиль Второй империи , также известный как стиль Наполеона III , является весьма эклектичным стилем архитектуры и декоративно-прикладного искусства, зародившимся во Второй французской империи . Он характеризовался элементами многих различных исторических стилей, а также новаторским использованием современных материалов, таких как железные каркасы и стеклянные световые люки. Он расцвел во время правления императора Наполеона III (1852–1870) и оказал важное влияние на архитектуру и декор в остальной Европе и Северной Америке . Основные примеры стиля включают Оперу Гарнье (1862–1871) в Париже Шарля Гарнье , Национальный институт истории искусств , церковь Святого Августина (1860–1871) и здание мэрии Филадельфии (1871–1901). Архитектурный стиль был тесно связан с реконструкцией Парижа Османом, проведенной во время Второй империи; Новые здания, такие как Опера, должны были стать центральными точками новых бульваров.
Стиль Наполеона III или Второй империи черпал вдохновение из нескольких различных периодов и стилей, которые часто объединялись в одном здании или интерьере. Интерьер Оперы Гарнье Шарля Гарнье объединил архитектурные элементы французского Ренессанса , палладианской архитектуры и французского барокко , и сумел придать ему связность и гармонию. Львиные ворота Луврского дворца Гектора Лефюэля являются версией французской архитектуры Возрождения в стиле Луи-Наполеона; немногие посетители Лувра понимают, что это дополнение к зданию 19 века. [1]
Еще одной характерной чертой стиля Наполеона III является адаптация дизайна здания к его функции и характеристикам использованного материала. [ необходимы дополнительные сведения ] Примерами служат железнодорожный вокзал Гар-дю-Нор Жака-Игнаса Гитторфа , церковь Святого Августина Виктора Балтара и, в частности, железные каркасные конструкции рынка Ле-Аль и читального зала Национальной библиотеки в Париже, оба также работы Виктора Балтара. [2]
Основной принцип внутреннего убранства Наполеона III заключался в том, чтобы не оставлять ни одного неукрашенного пространства. Другим принципом была полихромия , обилие цвета, достигаемое за счет использования цветного мрамора, малахита , оникса , порфира , мозаики и посеребренной или позолоченной бронзы. Деревянные панели часто инкрустировались редкими и экзотическими породами дерева или затемнялись, чтобы напоминать черное дерево . [3] Фасад Оперы Гарнье был отделан семнадцатью различными цветными материалами, включая различные виды мрамора, камней и бронзы. [4]
.jpg/1280px-Benjamin_Pomeroy_House,_658_Pequot_Road,_Southport_(Fairfield_County,_Connecticut).jpg)
Вторая ампир — архитектурный стиль, наиболее популярный во второй половине XIX века и в начале XX века. Он был так назван из-за архитектурных элементов, которые были в моде в эпоху Второй французской империи . [6] Поскольку стиль Второй ампир развивался из своих основ эпохи Возрождения XVII века, он приобрел смесь более ранних европейских стилей, в частности, барокко, часто в сочетании с мансардными крышами и/или низкими квадратными куполами. [7]
Стиль быстро распространился и развился как архитектура барокко-возрождения по всей Европе и через Атлантику. Его пригодность для сверхмасштабирования позволила широко использовать его в проектировании муниципальных и корпоративных зданий. В Соединенных Штатах, где одним из ведущих архитекторов, работавших в этом стиле, был Альфред Б. Маллетт , здания в этом стиле часто были ближе к своим корням 17-го века, чем примеры стиля, найденные в Европе. [8]
Доминирующим архитектурным стилем Второй империи был эклектизм , щедро заимствованный из готического стиля , стиля Возрождения и стилей, господствовавших во времена правления Людовика XV и Людовика XVI . Эмиль Золя высмеял это сочетание как «роскошное незаконнорожденное дитя всех стилей». [9] Лучшим примером была Опера Гарнье , начатая в 1862 году, но не законченная до 1875 года. Архитектором был Шарль Гарнье (1825–1898), который выиграл конкурс на проект, когда ему было всего тридцать семь лет. Когда императрица Евгения спросила его , как называется стиль здания, он просто ответил: «Наполеон III». В то время это был самый большой оперный театр в мире, но большая часть внутреннего пространства была отведена под чисто декоративные помещения: парадные лестницы, огромные фойе для прогулок и большие частные ложи . Другим примером является мэрия , или городская ратуша, 1-го округа Парижа , построенная в 1855–1861 годах в неоготическом стиле архитектором Жаком Игнасом Гитторффом (1792–1867). [10]
Промышленная революция начала требовать новый тип архитектуры: больше, прочнее и менее затратный. Новая эпоха железных дорог и огромный рост поездок, который она вызвала, потребовали новых железнодорожных станций, больших отелей, выставочных залов и универмагов в Париже. В то время как экстерьер большинства монументальных зданий Второй империи обычно оставался эклектичным, революция происходила внутри; основываясь на модели Хрустального дворца в Лондоне (1851), парижские архитекторы начали использовать чугунные рамы и стены из стекла в своих зданиях. [11]
Наиболее драматичным использованием железа и стекла был новый центральный рынок Парижа, Les Halles (1853–1870), ансамбль огромных павильонов из железа и стекла, спроектированный Виктором Балтаром (1805–1874) и Феликсом Калле (1792–1854). Жак Игнас Гитторф также широко использовал железо и стекло в интерьере нового железнодорожного вокзала Гар-дю-Нор (1842–1865), хотя фасад был совершенно неоклассическим , украшенным классическими статуями, представляющими города, обслуживаемые железной дорогой. Балтар также использовал стальной каркас при строительстве самой большой новой церкви, построенной в Париже во времена Империи, церкви Святого Августина (1860–1871). Хотя конструкция поддерживалась чугунными колоннами, фасад был эклектичным. Анри Лабруст (1801–1875) также использовал железо и стекло для создания эффектного читального зала, похожего на собор, для Национальной библиотеки в Ришелье (1854–1875). [10]
Вторая империя также увидела завершение или реставрацию нескольких архитектурных сокровищ: проект Нового Лувра реализовал давнюю амбицию рационализации Луврского дворца , знаменитые витражи и структура Сент -Шапель были восстановлены Эженом Виолле-ле-Дюком , а Собор Парижской Богоматери подвергся обширной реставрации. В случае Лувра, в частности, реставрации иногда были скорее изобретательными, чем точно историческими.
Во время Второй империи, под влиянием, в частности, архитектора и историка Эжена Виолле-ле-Дюка , французская религиозная архитектура откололась от неоклассического стиля, который доминировал в церковной архитектуре Парижа с XVIII века. Неоготика и другие исторические стили начали строиться, особенно в восьми новых округах, удаленных от центра, добавленных Наполеоном III в 1860 году. Первой неоготической церковью была базилика Святой Клотильды , начатая Францем Кристианом Гау в 1841 году и завершенная Теодором Баллю в 1857 году. [12]
Во времена Второй империи архитекторы начали использовать металлические каркасы в сочетании с готическим стилем: церковь Сен-Лоран , перестроенная в XV веке в неоготическом стиле Симоном-Клодом-Констаном Дюфо (1862–65), церковь Сен-Эжен-Сент-Сесиль Луи-Огюстом Буало и Луи-Адриеном Люссоном (1854–55) и церковь Сен-Жан-Батист де Бельвиль Жаном -Батистом Лассо (1854–59). Самой большой новой церковью, построенной в Париже во времена Второй империи, была церковь Святого Августина (1860–71) Виктора Балтара , проектировщика металлических павильонов рынка Ле-Аль . В то время как фасад был эклектичным, внутренняя структура была современной, поддерживаемой тонкими чугунными колоннами. [12]
Не все церкви при Наполеоне III были построены в готическом стиле. Марсельский собор , построенный с 1852 по 1896 год, был спроектирован в стиле византийского возрождения с 1852 по 1896 год, в основном Леоном Водуайе и Анри-Жаком Эсперандье .
Многочисленные проекты Наполеона III включали завершение Луврского дворца , который примыкал к его собственной резиденции во дворце Тюильри . Проект Нового Лувра был возглавлен архитектором Гектором Лефюэлем между 1852 и 1857 годами. Между 1864 и 1868 годами Наполеон III также поручил Лефюэлю перестроить Павильон Флоры ; Лефюэль добавил в павильон много собственных украшений и идей, включая знаменитую скульптуру Флоры работы Жана-Батиста Карпо . Гранд-гише Лефюэля в Лувре изначально включали конную статую Наполеона III работы Антуана-Луи Бари над центральной аркой, которая была удалена во время Третьей республики . [13]
Комфорт был главным приоритетом мебели Второй империи. Стулья были искусно обиты бахромой, кисточками и дорогими тканями. Гобеленовая работа на мебели была очень модной. Структура стульев и диванов обычно была полностью скрыта обивкой или украшена медью, ракушками или другими декоративными элементами. Новые и экзотические новые материалы, такие как бамбук , папье-маше и ротанг , впервые использовались в европейской мебели, наряду с полихромным деревом и деревом, окрашенным черным лаком . Появился обитый пуф или подставка для ног, а также угловой диван и необычные кресла для интимных бесед между двумя людьми ( Le confined ) или тремя людьми ( Le indiscret ). Кресло crapaud (или toad) было низким, с толстой мягкой спинкой и подлокотниками, и бахромой, которая скрывала ножки кресла.
Французский Ренессанс и стиль Генриха II оказали большое влияние на сундуки и шкафы, буфеты и креденции, которые были массивными и строились как небольшие соборы, украшенные колоннами, фронтонами, картушами , маскаронами и резными ангелами и химерами. Обычно они изготавливались из ореха или дуба, а иногда из пуарье, окрашенного под черное дерево . [14]
Другим популярным влиянием был стиль Людовика XVI , или французский неоклассицизм , который предпочитала императрица Евгения . Ее комнаты во дворце Тюильри и других дворцах были оформлены в этом стиле.
Стиль Наполеона III неотделим от реконструкции Парижа под руководством Жоржа-Эжена Османа , императорского префекта Сены между 1852 и 1870 годами. Здания реконструкции демонстрируют уникальность цели и дизайна, последовательность городского планирования , что было необычно для того периода. Многочисленные общественные здания: железнодорожные станции, трибунал коммерции Парижа и дворец Гарнье были построены в этом стиле. Главные здания, включая Оперный театр и церковь Святого Августина, были спроектированы так, чтобы стать центральными точками новых проспектов и быть видимыми с большого расстояния.
Наполеон III также построил монументальные фонтаны, чтобы украсить сердце города; его парижский городской архитектор Габриэль Давиу спроектировал полихромный Фонтан Сен-Мишель (официально Фонтан де ла Пэ) в начале нового бульвара Сен-Мишель Османа . Другие крупные работы Давиу для Наполеона III включают два театра на площади Шатле , а также декоративную ограду парка Монсо и киоски и храмы Булонского леса , Венсенского леса и других парижских парков.
Расширение городских границ Наполеоном III и новые бульвары Османа потребовали строительства множества новых общественных зданий, включая новый трибунал коммерции (1861–67), на который повлиял стиль французского ренессанса, Теодора Баллю ; и новую ратушу 1-го округа, Жака Игнаса Гитторфа (1855–60), в сочетании стилей ренессанса и готики. Новая ратуша была расположена рядом с готической церковью Сен-Жермен л'Осеруа . Между двумя сооружениями архитектор Теодор Баллю построил готическую колокольню (1862), чтобы связать два здания. [15]
Новые типы архитектуры, связанные с экономической экспансией: железнодорожные станции, гостиницы, офисные здания, универмаги и выставочные залы, заняли центр Парижа, который ранее был в основном жилым. Чтобы улучшить циркуляцию транспорта и принести свет и воздух в центр города, префект Сены Наполеона уничтожил разрушающиеся и перенаселенные кварталы в самом сердце города и построил сеть больших бульваров. Расширенное использование новых строительных материалов, особенно железных каркасов , позволило построить гораздо более крупные здания для торговли и промышленности. [16]
Другим аспектом стиля Наполеона III было восстановление исторических памятников, которые были сильно повреждены во время Французской революции или находились под угрозой уничтожения из-за роста городов. Эта программа была в значительной степени выполнена Эженом Виолле-ле-Дюком , чей неоготический проект новой Парижской оперы позже уступил проекту Гарнье. Реставрация собора Парижской Богоматери , начатая в 1845 году, продолжалась двадцать пять лет. Некоторые из его дополнений отличались от оригиналов. Виолле-ле-Дюк восстановил флеш , или шпиль, собора, который был частично разрушен и осквернен во время Французской революции , в несколько ином стиле и добавил горгулий , которых изначально не было на фасаде.
В 1855 году он завершил реставрацию витражей Сент-Шапель , начатую в 1845 году , а в 1862 году объявил ее национальным историческим памятником. Он также начал программы реставрации средневековых стен Сите -де-Каркассон и других мест. Реставрация Виолле-ле-Дюка подверглась критике в конце 20-го века за то, что иногда следовала духу оригинальной работы, а не строгой точности (например, используя тип готической башенной шапки из северной Франции для стен Сите-де-Каркассон, а не дизайн башни из этого региона), но в Каркассоне и других случаях работы были бы полностью уничтожены без вмешательства Наполеона III и Виолле-ле-Дюка.
Наполеон III назначил Жоржа-Эжена Османа своим новым префектом Сены в 1853 году и поручил ему построить новые парки на окраинах города по образцу Гайд-парка в Лондоне, парков, которые он часто посещал, когда был в изгнании. Осман собрал замечательную команду: Жан-Шарль Адольф Альфан , первый городской директор новой Службы променадов и плантаций; Жан-Пьер Барийе-Дешам , первый городской главный садовник; Эжен Бельгран , инженер-гидравлик, который перестроил городскую канализацию и водоснабжение и обеспечил парки водой, необходимой для воды; и Габриэль Давиу , главный городской архитектор, который проектировал шале, храмы, гроты, фолли , заборы, ворота, домики, фонарные столбы и другую парковую архитектуру. [17]
В течение семнадцати лет Наполеон III, Осман и Альфан создали 1835 гектаров новых парков и садов и посадили более шестисот тысяч деревьев, что стало самым большим расширением зеленых насаждений Парижа до или после. [17] Они построили четыре крупных парка на севере, юге, востоке и западе города, пересадили и отремонтировали исторические парки и добавили десятки небольших скверов и садов, так что никто не жил дальше, чем в десяти минутах от парка или площади. Кроме того, они посадили десятки тысяч деревьев вдоль новых бульваров, которые создал Осман, простирающихся от центра до внешних кварталов. Парки Парижа обеспечивали развлечения и отдых для всех классов парижан во время Второй империи. [17]
Стиль Наполеона III в ландшафтном дизайне городских парков был очень влиятельным за пределами Франции. Американский ландшафтный дизайнер Фредерик Лоу Олмстед повесил карту Булонского леса на стену своего офиса. Центральный парк в Нью-Йорке и парк Золотые Ворота в Сан-Франциско демонстрируют влияние парков Наполеона III.
Вкус Наполеона III в живописи был вполне традиционным, он отдавал предпочтение академическому стилю , культивируемому в Академии изящных искусств . Среди его любимых художников были Александр Кабанель , Эрнест Мейсонье , Жан-Леон Жером и Уильям-Адольф Бугро, которые получали важные заказы. Энгр в конце своей жизни также оставался важной фигурой как в портретной, так и в исторической живописи.
Во времена Второй империи Парижский салон был самым важным событием года для художников, граверов и скульпторов. Он проводился каждые два года до 1861 года, а затем ежегодно во Дворце промышленности , гигантском выставочном зале, построенном для Парижской всемирной выставки (1855) . Салон присуждал медали, основанные на традиционной иерархии жанров , а медаль Салона гарантировала художнику заказы от богатых покровителей или от французского правительства. Художники прикладывали большие усилия и интриги, чтобы получить одобрение жюри, представить свои картины в Салоне и обеспечить им хорошее размещение в выставочных залах. [18]
Парижским Салоном руководил граф Эмильен де Ниуверкерке , суперинтендант изящных искусств, известный своими консервативными вкусами. Он презирал новую школу художников- реалистов во главе с Гюставом Курбе . В 1863 году жюри Парижского Салона отклонило все заявки художников-авангардистов, включая работы Эдуарда Мане , Камиля Писсарро и Йохана Йонгкинда . Художники и их друзья пожаловались, и жалобы дошли до Наполеона III. Его канцелярия опубликовала заявление: «Императору поступило множество жалоб по поводу произведений искусства, которые были отклонены жюри Выставки. Его Величество, желая позволить публике судить о законности этих жалоб, решил, что отклоненные произведения искусства должны быть выставлены в другой части Дворца промышленности». [19]
После указа Наполеона выставка отвергнутых картин, названная Salon des Refusés , проводилась в другой части Дворца промышленности, где проходил Салон. Более тысячи посетителей в день приходили, чтобы увидеть такие известные теперь картины, как « Le Déjeuner sur l'herbe» Эдуарда Мане и « Symphony in White, No. 1: The White Girl» Джеймса Макнила Уистлера . [ 20] Журналист Эмиль Золя сообщал, что посетители толкались, чтобы попасть в переполненные галереи, где висели отвергнутые картины, и комнаты были полны смеха и насмешливых комментариев многих зрителей. В то время как картины высмеивались многими критиками и посетителями, работы авангарда впервые стали известны французской публике, и они заняли свое место рядом с более традиционным стилем живописи. [21]
Правительство Наполеона III также заказывало художникам декоративные работы для общественных зданий. Энгру было поручено расписать потолок главного салона Hôtel de Ville в Париже изображением Апофеоза Наполеона , дяди императора. Картина была уничтожена в 1871 году, когда здание было подожжено Парижской Коммуной . Наполеон III пожаловал Энгру звание великого офицера ордена Почетного легиона . В 1862 году он был удостоен звания сенатора и стал членом Императорского совета по народному образованию. [22]
Эжен Делакруа также получал важные официальные заказы. С 1857 по 1861 год он работал над фресками для Chapelle des Anges в церкви Сен-Сюльпис в Париже . Среди них были «Битва Иакова с ангелом», «Святой Михаил, убивающий дракона» и «Изгнание Гелиодора из храма». [23]
Жан-Батист-Камиль Коро начал свою карьеру с учёбы в Школе изящных искусств в качестве академического живописца, но постепенно начал рисовать более свободно и выражать эмоции и чувства через свои пейзажи. Его девизом было «никогда не теряй того первого впечатления, которое мы чувствуем». Он делал наброски в лесах вокруг Парижа, затем перерабатывал их в окончательные картины в своей студии. Он показывал картины в Салоне ещё в 1827 году, но он не добился настоящей славы и признания критиков до 1855 года, во время Второй империи. [24]
В то время как академические художники доминировали в Салоне, новые художники и новые движения достигли заметной известности при Наполеоне III. Гюстав Курбе (1819–1872) был лидером школы художников-реалистов во время Второй империи, которые изображали жизнь простых людей и сельскую жизнь, а также пейзажи. Он наслаждался скандалом и осуждал художественный истеблишмент, Академию изящных искусств и Наполеона III. В 1855 году, когда его заявки на Салон были отклонены, он устроил собственную выставку из сорока своих картин в соседнем здании. В 1870 году Наполеон III предложил дать Курбе орден Почетного легиона , но Курбе с презрением отклонил это предложение.
Термин «импрессионист» появился только в 1874 году, но во времена Второй империи все основные художники-импрессионисты работали в Париже, изобретая свои собственные стили. Клод Моне выставил две свои картины — пейзаж и портрет своей будущей жены Камиллы Донсье — на Парижском салоне 1866 года.
Крупным декоративным художником, чья карьера началась при Наполеоне III, был Пюви де Шаванн . Он стал известен в Париже в Прекрасную эпоху своими фресками в парижском Пантеоне , Сорбонне и Отель-де-Виль в Париже .
Эдгар Дега (1834–1917), сын банкира, изучал академическое искусство в Школе изящных искусств и отправился в Италию, чтобы изучать художников эпохи Возрождения . В 1868 году он начал часто посещать Café Guerbois , где познакомился с Мане, Моне, Ренуаром и другими художниками новой, более естественной школы, и начал разрабатывать свой собственный стиль. [25]
Самым выдающимся скульптором правления Наполеона III был Жан-Батист Карпо , который внес вклад в украшение нескольких достопримечательностей Наполеона III, включая фасад Оперы Гарнье и новые пристройки к Лувру . Его стиль идеально дополнял исторические стили, но был оригинальным и достаточно смелым, чтобы существовать самостоятельно. Родившийся в Валансьене , Нор , сын каменщика, его ранние исследования проходили у Франсуа Рюда . [26] Карпо поступил в Школу изящных искусств в 1844 году и выиграл Римскую премию в 1854 году, а переехав в Рим в поисках вдохновения, он изучал там работы Микеланджело , Донателло и Верроккьо . Оставаясь в Риме с 1854 по 1861 год, он приобрел вкус к движению и спонтанности, которые он соединил с великими принципами искусства барокко . Карпо искал реальные сюжеты на улицах и порвал с классической традицией. Его скульптура La Danse для фасада Парижской оперы (1869) вызвала скандал, когда была установлена, из-за вычурной позы обнаженных фигур. [27]
Молодой скульптор Огюст Роден пытался пробиться в профессию скульптора во времена Второй империи, но безуспешно; он трижды подавал документы в Школу изящных искусств, но каждый раз получал отказ.
При Наполеоне III в Париже зародился новый, более легкий музыкальный жанр — оперетта , который особенно расцвел в творчестве Жака Оффенбаха . Он возник не из классической оперы, а из комической оперы и водевиля , которые были очень популярны в то время. Его характеристиками были легкая тема, обилие развлечений и комедии, разговорные диалоги в сочетании с песнями и инструментальная музыка. [28] Первые работы были поставлены в 1848 году Огюстом Флоримоном Ронже, более известным как Эрве . [28]
Работы Эрве включают «Латруйят» и «Труффальдини, или неудобства вендетты, бесконечно затянутой слишком долго» и «Агамемнон, или Верблюд с двумя горбами» . Ранние работы ограничивались двумя исполнителями на сцене одновременно и обычно не были длиннее одного акта. После 1858 года они стали длиннее и сложнее, с большим составом и несколькими актами, и получили название сначала operas bouffes , затем operettas . Эрве открыл свой собственный театр, Folies Concertantes на бульваре Тампль , главном театральном районе Парижа, и они также ставились в других театрах по всему городу. [28]
Вскоре появился новый композитор Жак Оффенбах , чтобы бросить вызов Эрве. Родившийся в Германии, Оффенбах сначала играл на виолончели в оркестре Opéra -Comique , затем был дирижером оркестра Comédie-Française , сочиняя музыку, исполняемую между актами. В 1853 году он написал короткую музыкальную сцену, исполняемую между актами, затем более амбициозную короткую комедию Pepito для Théâtre des Variétés . Он не мог поставить свою работу в крупных театрах, поэтому попробовал другой подход. В 1855 году, воспользовавшись первой Парижской всемирной выставкой , которая привлекла в город огромные толпы, он арендовал театр на Елисейских полях и ставил свои мюзиклы с аншлагами. [28]
Затем он открыл новый театр, Bouffes-Parisiens , который открылся в 1855 году произведением под названием Ba-ta-clan , мюзиклом в китайском стиле . Театр Оффенбаха привлекал не только публику рабочего и среднего класса, традиционную публику мюзик-холлов, но и высшие классы. Комические оперные сцены чередовались с музыкальными интермедиями Россини , Моцарта и Перголези . В 1858 году он сделал шаг вперед со своей первой полноценной опереттой, состоящей из четырех актов и хора, «Орфей в аду» . Это был популярный и критический триумф, игравшийся в течение двухсот двадцати восьми вечеров. После последнего вечера Наполеон III предоставил Оффенбаху французское гражданство, и его имя официально изменилось с Якоба на Жак. [28]
Гранд-опера и другие музыкальные жанры также процветали при Наполеоне III. Строительство железнодорожных станций в Париже привлекло в город тысячи туристов со всей Франции и Европы и увеличило спрос на музыку и развлечения. Оперы и мюзиклы могли играть в больших залах и играть гораздо дольше. Старые театры на «Бульваре преступлений» были снесены, чтобы освободить место для нового бульвара, но в центре города были построены новые театры побольше. В 1852 году Верди подписал контракт на создание нового произведения для Парижской оперы в сотрудничестве с Эженом Скрибом . Результатом стала «Сицилийская вечерня» . Верди жаловался, что парижский оркестр и хор были неуправляемыми и недисциплинированными, и репетировал их неслыханные сто шестьдесят один раз, прежде чем он почувствовал, что они готовы. [29]
Его работа была вознаграждена. Опера имела успех у критиков и публики, была исполнена 150 раз, а не изначально запланированных сорока. Однако он был недоволен тем, что его оперы имели меньший успех в Париже, чем оперы его главного конкурента Мейербера ; он вернулся в Италию и не возвращался в течение нескольких лет. Его убедили вернуться на постановку «Дон Карлоса» , заказанную специально для Парижской оперы. И снова он столкнулся с неприятностями; один певец подал на него в суд из-за кастинга, а соперничество между другими певцами отравило постановку. Впоследствии он написал: «Я не композитор для Парижа. Я верю во вдохновение; другие заботятся только о том, как скомпонованы части». [29]
Наполеон III лично вмешался, чтобы Рихард Вагнер вернулся в Париж; Вагнер репетировал с оркестром шестьдесят три раза для первой французской постановки « Тангейзера» 13 марта 1861 года. К сожалению, Вагнер был непопулярен как среди французских критиков, так и среди членов Жокейского клуба , влиятельного французского общественного общества. Во время премьеры, когда Вагнер был среди зрителей, члены Жокейского клуба свистели и глумились с первых нот увертюры. Всего после трех представлений опера была снята с репертуара. Вагнер отомстил в 1870 году, когда прусская армия захватила Наполеона III и окружила Париж; он написал специальное музыкальное произведение, чтобы отпраздновать это событие, «Оду немецкой армии в Париже». [30]
Во времена Второй империи, до сокращения Оперы Гарнье , в Париже было три крупных оперных театра: Salle Le Pelletier , где император едва избежал террористической бомбы в 1858 году; Thâtre Lyrique ; и Les Italiens , где исполнялись только итальянские произведения на итальянском языке. Среди крупнейших французских композиторов того периода были Шарль Гуно , Гектор Берлиоз , Фелисьен Давид и Габриэль Форе .
В то время как Верди и Вагнер, безусловно, привлекали наибольшее внимание, молодые новые французские композиторы также стремились завоевать внимание. Шарль Гуно написал свою первую оперу, «Сафо» , в 1851 году по настоянию своей подруги, певицы Полины Виардо ; это был коммерческий провал. У него не было большого театрального успеха до «Фауста» , созданного по Гете , премьера которого состоялась в Театре Лирик в 1859 году. Это произведение остается наиболее известным; и хотя потребовалось некоторое время, чтобы достичь популярности, оно стало одной из самых часто ставящихся опер всех времен, и к 1975 году только в Парижской Опере было проведено не менее 2000 представлений этого произведения. [31]
Жорж Бизе написал свою первую оперу « Искатели жемчуга » для труппы Театра Лирик. Первое представление состоялось 30 сентября 1863 года. Критическое мнение было в целом враждебным, хотя Берлиоз похвалил произведение, написав, что оно «оказывает г-ну Бизе величайшую честь». [32] Реакция публики была вялой, и показ оперы закончился после 18 представлений. Она не была представлена снова до 1886 года. Бизе не имел большого успеха до «Кармен» в 1875 году. Он умер после тридцать третьего представления. «Кармен» стала одной из самых исполняемых опер всех времен. [33]
Стили популярной музыки также развивались при Наполеоне III. Кафе-концерт или кафе-концерт были парижским учреждением, по крайней мере одно в каждом районе. Они варьировались от одного певца с фортепиано до элегантных кафе с оркестрами. Городской указ, призванный защитить традиционные музыкальные театры, запрещал исполнителям в кафе носить костюмы, танцевать или пантомиму , или использовать декорации или декорации; им также было запрещено петь более сорока песен за вечер, и они должны были представлять программу заранее каждый день. Этот закон был оспорен одним владельцем кафе-концерта , который нанял бывшую актрису из Комеди Франсез для исполнения сцен классических пьес в костюме. Закон был пересмотрен в 1867 году, что открыло путь к совершенно новому учреждению в Париже, мюзик-холлу, с комедией, декорациями и певцами и танцорами в костюмах. Впервые профессия певца получила официальный статус, и композиторы могли требовать гонорары за исполнение своих песен. [34]
Медиа, связанные со стилем Второй империи на Wikimedia Commons
![Большой салон апартаментов государственного министра, в настоящее время известный как апартаменты Наполеона III, в Луврском дворце, Париж (1859-1860), спроектированный Гектором Лефюэлем и украшенный картинами Шарля-Рафаэля Марешаля[5]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/18/Napoleon_III_Apartments_(44883695984).jpg/1280px-Napoleon_III_Apartments_(44883695984).jpg)
_frontal.jpg/1280px-Cath%C3%A9drale_de_la_Major_(Marseille)_frontal.jpg)
.jpg/1280px-Grand_salon_des_appartements_Napol%C3%A9on_III_(Louvre).jpg)
.jpg/1280px-Apartamentos_de_Napole%C3%A3o_(3666688904).jpg)
