stringtranslate.com

Галереи Далмау

Жан Метцингер , 1910–11, Deux Nus (Две обнаженные, две женщины) , холст, масло, 92 × 66 см, Художественный музей Гетеборга , Швеция. Выставлен на первой кубистской манифестации в зале 41 Салона Независимых 1911 года в Париже. Exposició d'Art Cubista, Галерея Далмау, Барселона, 1912 год.
Фрэнсис Пикабиа , ок. 1921-22, Оптофон I , encre, aquarelle et mine de plomb sur papier, 72 х 60 см. Воспроизведено в Galeries Dalmau, Picabia , каталог выставки, Барселона, 18 ноября – 8 декабря 1922 г.

Galeries Dalmau была художественной галереей в Барселоне , Испания , с 1906 по 1930 год (также известной как Sala Dalmau, Les Galeries Dalmau, Galería Dalmau и Galeries J. Dalmau). Галерея была основана и управлялась художником -символистом и реставратором Хосепом Далмау и Рафелем  [ca] . Целью было продвижение, импорт и экспорт авангардных художественных талантов. Далмау приписывают начало авангардного искусства в Испании. [1] [2]

В 1912 году Galeries Dalmau представила первую объявленную групповую выставку кубизма в мире [1] [3] с противоречивой выставкой Жана Метценже , Альбера Глеза , Хуана Гриса , Мари Лоренсен и Марселя Дюшана . Галерея представила новаторские выставки, которые включали фовизм , орфизм , De Stijl и абстрактное искусство с Анри Матиссом , Франсисом Пикабиа и Пабло Пикассо , как в коллективных, так и в персональных выставках. Dalmau опубликовала обзор дадаистов 391 , созданный Пикабиа, [4] [5] и оказала поддержку Troços Жозепа Марии Жюноя и Мунса  [ca] . [6] [7] [8]

Dalmau была первой галереей в Испании, выставившей работы Хуана Гриса, первой, где прошли персональные выставки работ Альбера Глейза, Франсиса Пикабиа, Жоана Миро , Сальвадора Дали и Анхеля Планеллса . Это была также первая галерея, выставившая вибрационизм. [9]

Галерея представляла местных художников-предавангардистов, тенденции и проявления, новые для каталонской художественной сцены, а также экспортировала каталонское искусство за границу через проекты выставочного обмена, такие как продвижение первой выставки Жоана Миро в Париже (1921). Осознавая сложность и маргинальность инновационных секторов искусства, их культурную диффузию и критерии продвижения, выходящие за рамки любой стилистической формулы, Далмау сделал эти события центром программы галереи. Далмау приписывают то, что он познакомил Пиренейский полуостров с авангардным искусством. Благодаря деятельности Далмау и выставкам в галерее Барселона стала важным международным центром инновационных и экспериментальных идей и методов. [10]

Фон

Хосеп Далмау

Жозеп Далмау и Рафель, ок. 1910 г.
Жозеп Далмау, ок. 1896 г.
Хосеп Далмау и Рафель, около 1900, Автопортрет (Autorretrato), холст, масло, Museu Comarcal de Manresa

Родившийся в Манресе в 1867 году, Жозеп Далмау рано посвятил себя живописи. В 1884 году он переехал в Барселону, где открыл для себя художника -модерниста Жоана Брулла . Картины Далмау были представлены на нескольких салонных выставках в Каталонии. В 1899 году (8-28 июля) ему предоставили его первую и единственную персональную выставку в Els Quatre Gats , популярном месте встреч художников в течение всего периода модернизма. Он продолжал выставлять свои работы на протяжении всей своей жизни. [11] [12]

В возрасте тридцати лет он эмигрировал в Париж , где прожил шесть лет, а также изучал реставрацию картин в Брюгге и Ганте, Бельгия. [11]

В 1906 году, закончив обучение по реставрации, Далмау вернулся в Барселону. Он работал техническим реставратором в Museu de Barcelona . В 1914 году он восстановил сложную работу Марии Фортуни « Битва при Тетуане» (1862–64). [13] В 1915 году он восстановил алтарные образы для Совета музеев, известного как Junta de Museus de Catalunya . [11] [14] [12]

В 1906 году Далмау открыл антикварную галерею по адресу Carrer del Pi, 10, которая стала его первым выставочным залом и просуществовала с 1906 по 1911 год. В основном заведение занималось антикварными предметами, а позже расширилось за счет секции современного искусства. Первая задокументированная выставка современного искусства состоялась в 1908 году, когда была представлена ​​выставка Жозепа Момпу-и-Денкосса и несколько японских гравюр. [15] В следующем году Далмау провел совместную выставку Жоана Колома-и-Агусти и Исидре Нонелля . [11] Далмау во многом приписывают то, что он познакомил Барселону и Испанию с авангардным искусством. Его выставки, продвигая международных художников, связывали каталонских художников с миром искусства за пределами Испании. [12] [16]

Галереи Далмау

Галерея Далмау, выставка Хоакина Торреса-Гарсиа , 1912, улица Портаферрисса, 18, Барселона.
Галерея Далмау, выставка Хоакина Торреса-Гарсиа, 1912, улица Портаферрисса, 18, Барселона.

В середине 1911 года было объявлено о расширении галереи. Это стало возможным благодаря доходам, полученным на рынке антиквариата, особенно за счет импорта и экспорта из Франции. Это также стало возможным благодаря доходам от выставки современных и старых портретов и рисунков мастеров, организованной городским советом Барселоны годом ранее, в которой Далмау участвовал как антиквар с некоторыми ценными работами Эль Греко , Фелиу Элиаса (он же Жоан Сакс) и двумя работами Франсиско Гойи , Портрет Мануэля Годоя , оцененный в 15 000 песет и Retrato de niño , 8 000 песет. [11]

Новое учреждение, расположенное в Готическом квартале по адресу Carrer de Portaferrissa, 18, было названо «Galeries Dalmau» с целью объединения выставок старых мастеров, современного искусства и нового искусства. Dalmau был готов импортировать иностранное авангардное искусство в Барселону, расширяя культурные горизонты города. [11]

Выставочное пространство галереи располагалось во внутреннем дворе дома со стеклянным потолком, типичным для фотостудии или промышленного склада. Он имел резьбовой механизм, который регулировал свет, поступающий через световой люк. Пространство было разделено деревянными перегородками, которые не достигали потолка, и делилось на два или три взаимосвязанных помещения и один офис. Доступ в галерею проходил через длинный коридор, украшенный анонимными нереставрированными пейзажами и натюрмортами старых мастеров. [11]

В последующие годы это стало площадкой для проведения новаторских выставок фовизма , орфизма , Де Стиля и абстрактного искусства с участием Фрэнсиса Пикабиа, Кеса ван Донгена , Хоакина Торреса-Гарсиа , Анри Матисса , Жюльет Рош , Жоржа Брака , Андре Дерена , Огюста Эрбена. , Фернан Леже , Андре Лот , Джино Северини , Луи Вальта , Феликс Валлоттон , Ханс Арп , Мария Бланшар и другие на коллективных и персональных выставках.

Историк искусства Феликс Фанес пишет о галерее:

Чтобы преодолеть трудности внутреннего рынка, Далмау представил современное каталонское искусство на зарубежных рынках. Эта стратегия, вместе с прибытием многочисленных художников-авангардистов в Барселону во время Первой мировой войны, способствовала укреплению современного имиджа Галерей Далмау. Дилер проложил путь многим молодым людям в жесткий мир передового искусства, оказав решающее влияние, например, на раннюю карьеру Жоана Миро. [16]

Избранные выставки

1912: Пикассо, Торрес-Гарсия

В 1912 году состоялись две выставки одна за другой: Хоакина Торреса-Гарсии , художника периода новесентизма ; и Пабло Пикассо , рисунков его «голубого периода» (февраль — март 1912 года). [17] [18] [19]

1912: Exposició d'Art Cubista

Картины Анри Ле Фоконье , 1910-11, L'Abondance , Haags Gemeentemuseum; Жан Метцингер , 1911, Le goûter (Время чая) , Художественный музей Филадельфии; Робер Делоне , 1910-11, Эйфелева башня . Опубликовано в La Veu de Catalunya 1 февраля 1912 г.
Жан Метцингер , около 1911 года, Nature morte, Compotier et cruche Decorée de cerfs ; Хуан Грис , 1911, Этюд для мужчины в кафе ; Мари Лорансен , около 1911 года, Testa ab plechs ; Август Агеро, скульптура, Бюст ; Хуан Грис , 1912, Гитара и очки , или Банджо и очки . Опубликовано в La Veu de Catalunya 25 апреля 1912 г.
Картины Альберта Глейза , 1910-11, Пейзаж, Пейзаж ; Хуан Грис (рисунок); Жан Метцингер , около 1911 года, Nature morte (Compotier et Cruche Decorée de cerfs) . Опубликовано на первой полосе El Correo Catalán 25 апреля 1912 г.
Картины Хуана Гриса , Bodegón ; Августа Агеро (скульптура); Жана Метценже , 1910-11, Deux Nus, Две обнаженные , Музей искусств Гетеборга; Мари Лорансен (акрил); Альбера Глеза , 1911, Paysage, Landscape . Опубликовано в La Publicidad, 26 апреля 1912 г.

С 20 апреля по 10 мая 1912 года Жозеп Далмау впервые в Испании [2] выставил в своем новом пространстве, расположенном на улице Портаферрисса, 18, репертуар работ кубистов. Это была первая всемирная групповая выставка, посвященная исключительно кубизму. [1] Некоторые из картин были показаны на Осеннем салоне 1911 года в Париже. Новость об этом салоне уже распространилась по всей Европе, и о новом искусстве было написано множество статей. В Каталонии Эухенио д'Орс написал о салоне за два месяца до выставки Далмау, 1 февраля 1912 года, «Pel cubisme a l'estructuralisme», опубликованную в «Pàgines Artístiques de La Veu de Catalunya », в которой Орс изобразил кубизм как временную стадию, осознанное или рациональное ученичество для построения « структурализма ». Эта статья вызвала споры, размышления и дискуссии между Хоаном Саксом, Хоакимом Фольхом и Торресом и Хоакином Торресом-Гарсиа. [11] (стр. 39)

В Париже кубистские работы на Осеннем салоне 1911 года стали публичным скандалом, который во второй раз привлек внимание широкой публики к кубизму. Первым был организованный групповой показ кубистов в зале 41 Салона Независимых 1911 года . Кубистские картины уже выставлялись на Осеннем салоне 1910 года ( Жан Метценже , Робер Делоне , Анри Ле Фоконье и Фернан Леже ), но не под групповым баннером или названием. [1] [20] Термин «кубизм» был впервые провозглашен по случаю первой выставки, включающей кубизм за пределами Франции: на Брюссельском фестивале Независимых в июне 1911 года. [21] И вот теперь должна была состояться вторая выставка за пределами Франции; первая была полностью посвящена кубизму. [22]

Это был фон, на котором проходила барселонская выставка кубистского искусства. Жозеп Далмау отправился в Париж, чтобы увидеть Осенний салон 1911 года. [23] Он также посетил выставку кубистов в Galerie d'Art Ancien et d'Art Contemporain (20 ноября — 16 декабря 1911 года), 3 rue Tronchet, где он встретился с несколькими кубистами, включая Метценже. Выставка Далмау включала 83 работы 26 художников, включая кубистов салона Salle 41. [ 24] Позже он посетил Indépendants 1912 Salon des Indépendants (март–май).

Мерсе Видаль, автор L'Exposició d'Art Cubista de les Galeries Dalmau 1912, пишет, что инициатива Далмау не была случайной и не была результатом случая. «Представлению кубистов в Барселоне предшествовал интерес каталонских художников и критиков к этому движению с того момента, как они впервые услышали новости». [23]

Открытие Exposició d'Art Cubista в Les Galeries Dalmau началось в 18:00 20 апреля 1912 года. [25] Вход был строго по личному приглашению. Связь Жака Найраля с Глезом побудила его написать Предисловие к выставке кубистов, [1] которое было полностью переведено и воспроизведено в газете La Veu de Catalunya . [26] [27] Ранее Жак Найраль (псевдоним Жака Юо) объединил усилия с Александром Мерсеро , Глезом, Метценже и Ле Фоконье в планировании публикации обзора, посвященного пластическим искусствам. [28] В качестве главного редактора публикаций Эжена Фигьера  [ фр ] он начал серию под общим названием Tous les arts , в которой были опубликованы первые две основополагающие книги о кубизме: Du «Cubisme» (1912) Метцингера и Глейза и Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques (1913) Гийома Аполлинера . [1] В предисловии к каталогу Далмау Найрал пишет:

художник не должен больше цепляться за рабские подражания, что художественная радость не производится соблюдением точного воспроизведения внешнего вида, но что она рождается из взаимодействия нашей чувствительности и нашего интеллекта, что чем глубже художник ведет нас в неизведанное, тем больше у него таланта. Многочисленная загадка, которая не раскрывается в своей целостности и в одном штрихе, но постепенно и шаг за шагом — так же, как мы читаем книгу страницу за страницей. [1] [25]

Затем Найрал цитирует концепцию Метцингера 1910 года о том, что их попытка заключается в том, чтобы реализовать «полный образ» (изображая субъект с множества точек зрения, чтобы представить субъект в большем контексте), [29] придавая «пластичное сознание нашему инстинкту» и приводя к более глубокой истине — «истине, которую постигает только интеллект». [1] [25] [29]

Именно лирическая поэзия... должна была бы выразить эти глубокие чувства. Нет, даже не это: в обмен на высшую и чудесную эгоистическую радость лучше было бы не пытаться анализировать то божественное ощущение тайны, то общение с великим неведомым, которое созерцание чистой красоты вызывает в глубинах наших душ. [1] [25]

Широкое освещение в СМИ (в газетах и ​​журналах) до, во время и после выставки представило галерею Далмау как движущую силу развития и распространения модернизма в Европе. [12]

Художниками-кубистами были Жан Метценже, Альбер Глез, Марсель Дюшан, Хуан Грис, Мари Лорансен, Огюст Агеро, а работы Анри Ле Фоконье и Фернана Леже перечислены в приложении к каталогу. [25]

Жан Метцингер считался самым представителем кубистов. Он выставил этюд к « Гутеру» (1911), [30] который был напечатан на рекламном плакате выставки кубистов в Далмау, а также две картины: «Nature morte» (Compotier et Cruche Decorée de cerfs) (1910-11) и Deux Nus (Две обнаженные, две женщины) (1910–11). Альбер Глез выставил Paysage (Пейзаж, Les Maisons) (1910-11), Le Chemin, Paysage à Meudon, Paysage avec personnage (1911), Этюд к портрету Жака Найраля , рисунок под названием El año и еще три безымянных работы. Марсель Дюшан показал «Сонату» (1911) и «Обнаженную, спускающуюся по лестнице, № 2» (1912) была выставлена ​​впервые. [12] Хуан Грис был представлен «Ню» , четырьмя безымянными картинами маслом и пятью рисунками. Мари Лорансен показал две акварели, две работы маслом, два рисунка и шесть офортов. Август Агеро представил Статую мужчины , Статую женщины , Бюст мужчины , Jeune fille à la rose , серию блюд, в том числе одно под названием «Адам и Ева» (медная тарелка ) и пять рисунков. Ле Фоконье выставил «Портрет поэта» и два пейзажа Бретани. Фернан Леже представил на выставке три рисунка.

Кубистическая карикатура со ссылкой на выставку Далмау, опубликованная в Esquella de La Torratxa , 3 мая 1912 года.
Кубистские карикатуры, отсылающие к выставке Далмау, опубликованные в El Noticiero Universal 25 апреля 1912 г.

Хотя освещение в прессе было обширным, оно не всегда было положительным. Статьи были опубликованы в газетах Esquella de La Torratxa [31] и El Noticiero Universal [32], нападая на кубистов серией карикатур, украшенных текстом, показывающих людей в форме конусов, стоящих перед работами. Другая изображала Адама и Еву в грубой кубической форме (Агеро представил скульптуру этого персонажа). Другие по-прежнему интерпретировали картины как кубические каракули или художника за мольбертом с кубовидной головой животного; все с уничижительными подписями. [32] Другие высмеивали работы, называя их «иероглифами». Реакция художников была неоднозначной, что вызвало дебаты среди новесентистов . Эухенио д'Орс считал «Обнаженную, спускающуюся по лестнице» Дюшана «печальным случаем, случаем бессознательности и дезориентации». [11] [33] В другой статье он назвал « Обнаженную» Дюшана «чудовищной», потому что художник отказался от формы и чувственного облика реальности, противореча усилиям других кубистов. [34] [35] В следующем году «Обнаженная, спускающаяся по лестнице, № 2» была выставлена ​​на выставке Armory Show , где стала предметом бесконечного скандала. [36] [37] [38]

Историк искусств Хайме Бриуэга пишет о выставке кубистов в Далмау: «Без сомнения, выставка произвела сильное волнение среди публики, которая встретила ее с большим подозрением. [39] [40] Кубизм впоследствии стал одним из самых влиятельных художественных течений 20-го века; [41] [42] повлияв на развитие футуризма , супрематизма , дадаизма , конструктивизма , де-стиля и ар-деко . [43] в то время как конструктивизм находился под влиянием техники Пикассо по построению скульптуры из отдельных элементов. [44]

Избранные работы, выставленные и/или воспроизведенные в прессе

1912: Выставка полонского искусства.

Это была большая выставка польских художников, проживающих во Франции, которая проходила в Далмау в мае и июне 1912 года. [45] [46]

1913–1915: Разные художники

Между 1913 и 1915 годами в галерее прошла серия выставок местных художников, таких как Дарио де Регойос (1913–14), Хосеп Арагай и Бланшар  [ок.] (1913), Пере Торне и Эскиус  [ок.] (1913–14), Лаура Альбенис Джордана  [ок.] (1914), Густаво де Маэсту (1914), Селсо Лагар (1915). [9]

1915–1916: Кес ван Донген

Кес ван Донген выставлялся в Galeries Dalmau с 26 декабря 1915 года по середину января 1916 года. [47] К тому времени, как эта персональная выставка добралась до стен Sala Dalmau, ван Донген уже был известен в Каталонии. Эухенио д'Орс писал о его творчестве в газете El Poble Català (19 августа 1905 года), а Жоан Сакс (Фелиу Элиас) уже посвятил ему статью в Magazine Nova (4/7/1914). Было показано семь работ ван Донгена: Tanger, Vacances, Cousine, Le chrysanthème, Intérieur, Portrait of the Princesse Salomé Andreeif и Danseuse orientale . [48]

В Vell i Nou от 15 декабря 1915 года было написано, что художник «сумел с милой улыбкой интерпретировать ад порока и извращенность жизни в преисподней Парижа», а La Veu de Catalunya от 11 декабря вспоминала о его творчестве «особенно выдающееся место, которое оно занимает среди самых передовых школ живописи». Выставка была хорошо принята L'Esquella de la Torratxa 14 января 1916 года и журналом Themis из Vilanova i la Geltrú 5 января, в котором JF Ràfols написал подробный отчет о творчестве ван Донгена, хотя и не без некоторой сдержанности, так как он описал «верующую, превзойденную искусственностью типа женщины, макияжем и легкомыслием, изображенной художником». В Vell i Nou Рома Жори писал: «из союза поэтов-символистов и художников-импрессионистов родилась эта картина, одним из самых основательных представителей которой является Ван Донген» [49] .

1916: Серж Шаршун, Элен Грюнхофф

Выставка Сержа Шаршуна и Элен Грюнхофф проходила с 29 апреля по 14 мая 1916 года. [50] Шаршун посещал академии в Москве до своего прибытия в Париж в 1912 году, где он изучал кубизм у Жана Метценже и Ле Фоконье в Académie de La Palette . [51] [52] [53] [54] Во время пребывания в Париже он познакомился со скульптором Элен Грюнхофф (или Хеленой Грюнхофф) (1880-?), с которой он прожил десять лет. В 1915 году, с началом Первой мировой войны, Шаршун и Грюнхофф нашли убежище на Майорке и в Барселоне. [55] [56] Они снова выставлялись в Galeries Dalmau в 1917 году. [57]

Альберт Глейз , 1912-13, Les Joueurs de Football (Футболисты) , холст, масло, 225,4 x 183 см, Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия, Galeries Dalmau, 1916
Альбер Глез, 1915, Бродвей , масло на картоне, 98,5 x 76 см, частная коллекция. Выставлялась в Галерее Далмау, Барселона, 1916, № 11 или 12, под названием Бродвей, Нью-Йорк , 1915. Галереи Далмау, 1916

1916: Альбер Глез

К 1916 году галереи Далмау стали центром абстрактного искусства и кубизма. Альбер и Жюльетта Глез, Робер и Соня Делоне, Франсис Пикабиа, Мари Лорансен и ее муж Отто фон Ватьен  [фр] , Ольга Сахарова , Серж Шаршун и Рафаэль Баррадас были среди художников, которые выбрали Барселону своим новым домом; другие включали теоретика кино и издателя авангардного журнала Montjoie! Риччотто Канудо ; художника и боксера Артура Кравана , его брата Отто Ллойда ; поэта, живописца, драматурга, хореографа Валентина де Сен-Пуэна и художественного критика Макса Гота (Максимилиана Готье). [58]

Испания оставалась нейтральной во время Первой мировой войны, с июля 1914 года по ноябрь 1918 года. Несмотря на внутренние экономические трудности, многие художники предпочитали жить в Испании (и в частности в Барселоне). [59]

Персональная выставка Глеза в Далмау состоялась 29 ноября — 12 декабря 1916 года [60] [61], вызвав значительное освещение в прессе, например, в Vell i Nou [ 62] и у Джоана Сакса (Фелиу Элиаса) , который под другим псевдонимом, Апа, нарисовал карикатуру на Глеза в La Publicidad [63] .

Искусствовед Дэниел Роббинс пишет о барселонских работах Глеза:

Его работа всегда была напрямую связана с окружающей средой, особенно незнакомой. Так, его путешествие в Испанию в 1916 году привело к появлению ряда явно испанских картин, ( Испанская танцовщица ) горячих и буйных (а также утраченной картины Парусник, более соответствующей общему курсу его развития в синтетической абстракции), и немногие из его картин столь же чувственны и непосредственны, как картины Бермудских островов, в которых сезанновский интерес к формам, измененным светом, и его последовательная диагональная манера письма преодолевают любые концептуальные усилия. [21]

1917: Торрес-Гарсия, Баррадас, Шаршун

На этой выставке, где участвовали Хоаким Торрес-и-Гарсия, Рафаэль Баррадас и Серж Шаршун, вибрационизм был впервые представлен публике. [9] [64] [65] На конференции, состоявшейся в галерее Далмау 22 февраля 1917 года, Торрес-Гарсия прочитал лекцию, в которой он цитирует:

Этот дух приходит к нам без энтузиазма, и это еще одна характеристика. Мы охвачены пламенем, мы вибрируем; наш дух вибрирует, подвижен; он охватывает огромные пространства за секунды; мы чувствуем в себе убеждение, что можем достичь необыкновенных вещей. К нам падают хорошие вещи; мы становимся альтруистичными, искренними, снисходительными, сердечными. Мир прекрасен, изобилует жизнью, теплом, светом. Безмятежность, как суверен, царит над всем. Мир наслаждается вечным покоем. [9]

1918: Жоан Миро

Хоан Миро, апрель 1917 года, Портрет Винсента Нубиолы ( Portrait de Vincenç Nubiola ), холст, масло, 104 х 113 см, Музей Фолькванг . Выставка в галерее Далмау, 1918 г., номер каталога. 46
Хоан Миро , 1920, Лошадь, трубка и красный цветок , холст, масло, 82,6 х 74,9 см, Художественный музей Филадельфии . Exposició d'Art francès d'Avantguarda, Галерея Далмау, Барселона, 1920 г.

К 1917 году молодой Жоан Миро, на которого значительное влияние оказали кубистские работы, выставленные в Galeries Dalmau, включился в деятельность галереи и вскоре применил свою собственную интерпретацию кубистского подхода. С 16 февраля по 3 марта 1918 года Далмау представил первую персональную выставку Миро, а позже организовал его первую парижскую персональную выставку в Galerie la Licorne в 1921 году. [66] [67] [68]

Выставка Жоана Миро в Galeries Dalmau сопровождалась каталогом с каллиграммой стихотворения Жозепа Марии Джуноя. В общей сложности перечислено 64 работы: 2 от 1914 года; 7 от 1915 года; 25 от 1916 года; и 30 работ от 1917 года. [69] Сообщается, что выставка не имела успеха, [70] его работы были высмеяны и испорчены. [71]

Работы Миро отражали влияние французских течений, импрессионизма, фовизма и кубизма, с цветами, близкими к Ван Гогу и Сезанну (например, « Портрет Винсента Нубиолы »), [72] а также влияние Ван Донгена и Глеза. [67] [73] [72] Реакция критиков была неоднозначной, и Миро удалось продать только одну работу, натюрморт с кофемолкой, который был куплен каталонским художником Жозепом Момпу (который выставлялся в галерее Далмау в 1908 году) за 250 песет. [67] [74]

Впоследствии Миро был привлечен к набирающему силу художественному сообществу Монпарнаса и в 1920 году переехал в Париж, но продолжал проводить лето в Каталонии. [75]

1920: Выставка французского искусства Vanguardia.

Exposición de Arte francés de Vanguardia проходила в Les Galeries Dalmau с 26 октября по 15 ноября 1920 года. [76] Выставка авангардного французского искусства была одной из самых важных выставок, организованных Dalmau, на которой дилер намеревался предложить репрезентативный образец художников, работавших во Франции, как французских, так и других национальностей. [70] Количество художников было огромным, как и диапазон охватываемых периодов: от постимпрессионизма до абстрактного искусства, фовизма, кубизма и мимоходом De Stijl. [70]

Именно на этой выставке, по всей вероятности, дилер Леонс Розенберг и Миро встретились впервые. Далмау организовал выставку с помощью Розенберга и Жоржа Бернхейма, владельца галереи и международного эксперта по искусству в парижский межвоенный период . Он выставлял работы Франсиса Пикабиа, Рауля Дюфи и многих других в галерее Жоржа Бернхейма. [77] Практически все кубисты на выставке уже выставлялись в Galerie de L'Effort Moderne Розенберга или вскоре выставлялись. В 1930 и 1932 годах Розенберг представил две большие выставки работ Пикабиа. [78]

Среди художников были Мария Бланшар, Жорж Брак, Анри-Эдмон Кросс , Жан Дюфи , Рауль Дюфи , Андре Дерен, Андре Дюнуайе де Сегонзак , Эмиль-Отон Фрис , Альберт Глейз, Хуан Грис, Анри Хайден , Огюст Эрбен, Мари Лорансен, Фернан Леже, Андре Лот, Жак Липшиц , Анри Манген , Жан Маршан , Альбер Марке , Анри Матисс, Жан Метцингер, Жоан Миро, Пабло Пикассо, Диего Ривера, Джино Северини , Поль Синьяк , Хоаким Суньер , Леопольд Сюрваж , Луи Вальта , Феликс Валлоттон , Кес ван Донген, Морис де Вламинк и Мануэль Ортис де Сарате . [76] Всего в выставке приняли участие 45 художников, которые представили 87 произведений искусства. [40]

Предисловие к каталогу написал французский художественный критик и ярый пропагандист кубизма Морис Рейналь . В каталоге воспроизведено 28 произведений искусства. [76]

Морис Рейналь написал сюрреалистическое предисловие, пронизанное философией и теологией, по-видимому, ориентированное на внутреннюю чувствительность коллекционера:

Afición ciega razón , гласит испанская пословица. Ну! да. Необходимо, чтобы привязанность ослепила разум. Так что не пытайтесь здесь дискриминировать усилия, расходящиеся с чувствительностью и чувственностью. Смотрите и выбирайте, или, скорее, позвольте себе быть взятым, остановитесь перед тем, что вас захватывает, потому что мы никогда не выбираем. [...] любовь не выбирает, она берет то, что находит. Так что не пытайтесь сравнивать и, следовательно, не навешивайте ярлыки. Только истинная любовь должна делать сравнения, и тот избирательный характер, который мы хотели бы ей даровать, является лишь приятной фантазией вокруг ее силы. [...] Дышите природой только всеми порами своей чувствительности, созерцайте вселенную через свое окно или в свое собственное зеркало, если вам так больше нравится. Этот скажет вам: «Вот что показала мне природа». Тот подтвердит: «Вот что показал я природе». Просто помните, что у нас дома есть только та картина, которую мы заслуживаем. (Морис Рейналь, 1920) [76]

1922: Франсис Пикабиа

Открытие выставки Фрэнсиса Пикабиа , Galeries Dalmau, Барселона, 18 ноября 1922 г.

Франсис Пикабиа представил свою первую и единственную персональную выставку в Барселоне в Галерее Далмау с 18 ноября по 8 декабря 1922 года. К этому времени Пикабиа уже прошел через фазу кубизма (в Париже) и фазу прото-дадаизма (Нью-Йорк). Пикабиа выставил сорок семь работ в Галерее Далмау, все недавние (созданы в течение нескольких месяцев после выставки) и ранее не публиковавшиеся. Работы представляли собой эклектичную смесь фигуративного искусства, абстрактных и механических представлений («поздний машинист»). [79] Это был переходный период между дадаизмом и сюрреализмом. Тематика включенных работ была отражена в названиях: Авиация, Астролаб, Термометр для слепых , Испанка и Оптофон . [11] [80] [81] Перед открытием в Ateneu Barcelonès  [ca] состоялась лекция Андре Бретона о современном искусстве , который однажды написал, что «Париж больше Пикабиа, но Пикабиа — столица Парижа». [82] Он также написал предисловие, опубликованное в каталоге по этому случаю: [83] [84]

«[...] Действительно, работа больше не заключается в более или менее удачном сочетании цветов, в игре линий, которая в большей или меньшей степени приближается к реальности. Нет никакого сходства, даже отдаленного. Шутка репрезентации длилась слишком долго [...], уступив место композициям, в которых пластические ценности, освобожденные от всякого репрезентативного или символического намерения, могут не играть столь значительной роли, как подпись или название. [...] »

Негативные отзывы каталонских культурных и художественных учреждений после первых публикаций 391, по-видимому, помешали выставке Пикабиа в Далмау, несмотря на то, что тенденции неумолимо двигались в сторону авангарда, включая дадаизм. Ни конференция Андре Бретона, ни каталог выставки не имели особого успеха. Тем не менее, была опубликована обширная статья о конференции Пикабиа и Бретона в La publicitat , написанная художественным критиком Маги Альбертом Кассаньесом и Местре  [ca] . [11] [85] [80]

К его чести, пишет Элисенда Андрес Памьес, с 1912 года Жозеп Далмау был первым и единственным каталонским дилером, который установил отношения с творцами диаспоры и приветствовал их в Les Galleries Dalmau. Выставка Пикабиа укрепила эту преемственность. [11]

Далмау опубликовал первые четыре выпуска журнала « Дадаист» 391 (1917–1924) и «Cinquante-deux miroirs» (1914–1917), созданного Пикабиа. [4] [5] [82] [86]

Галерея Далмау, во время выставки Рафаэля Баррадаса , Пасео де Грасиа, Барселона, 1925–26 гг.

1923: Пасео де Грасиа

В 1923 году галерея переехала на один из главных проспектов Барселоны, Пасео де Грасиа , 62, где и оставалась до 1930 года, когда галерея была окончательно закрыта. [87]

1925–1927: Сальвадор Дали

Сальвадор Дали и Федерико Гарсиа Лорка , Туро-Парк-де-ла-Гинеуэта, Барселона, 1925 год.

Выставка Сальвадора Дали , проходившая с 14 по 27 ноября 1925 года, была первой персональной выставкой художника. [16] [88] В то время Дали еще не был погружен в сюрреалистический стиль, которым он позже прославился. Выставка была хорошо принята публикой и критиками. В следующем году он снова выставлялся в Далмау, с 31 декабря 1926 года по 14 января 1927 года, при поддержке художественного критика Себастья Гаша  [ca] . [11] [89] [90]

В середине 1920-х годов галерейная сцена в Барселоне была очень сложной, организованной и сложной. Dalmau столкнулась с конкуренцией в 1925 году, когда братья Марагалл — Хуан-Антонио Марагалл  [ca] , младший сын поэта Хуана Марагалла , и Раймон Марагалл — приобрели галерею Sala Parés , присоединившись к миру галерей и активизировав рынок. Sala Parés стала конкурентом Galeries Dalmau, поскольку она привлекала важное направление художников ( модернизм и новесентизм ), ранее продвигаемое Dalmau и Galeries Laietanes  [ca] (основана в 1915 году). [11]

1926: Exposició de Modernisme Pictòric Català

В этой выставке приняли участие группа каталонских художников и группа европейских художников. Хосеп Далмау выставил три своих собственных работы вместе с Миро, Дали, Торрес-Гарсией, Суньером, Джуньером, Момпу, Кассаньесом и другими. Также присутствовали работы Глейза, Лорансена, Пикабиа, Вебера, Вламинка, Дюфи, Делоне и Грунова. [91]

1927: Федерико Гарсиа Лорка

Хосе Далмау, Сальвадор Дали, Ж. В. Фуа, Хосеп Карбонелл, М. А. Кассаньес, Луис Гонеора, Р. Сайнс де ла Маса Луис Монтанья, Рафаэль Баррадас и Х. Гутьеррес Гили-Себастиа Гаш пригласили Федерико Гарсиа Лорку выставить рисунок в Галерее Далмау, с 25 июня по 2 июля 1927 г. [92]

Работы Лорки представляли собой смесь популярного и авангардного стилей, дополняя сборник стихов художника «Canción» (Песня) , который был напечатан за месяц до выставки. И его поэзия, и рисунки отражали влияние традиционных андалузских мотивов, кубизма и озабоченность сексуальной идентичностью. Несколько рисунков состояли из наложенных друг на друга сновидных лиц (или теней). Позже он описал двойные лица как автопортреты, показывающие «способность человека плакать, а также побеждать», в соответствии с его убеждением, что печаль и радость неразделимы, как жизнь и смерть. [93]

В эскизе под названием «Поцелуй » он нарисовал лицо, очень похожее на его собственное, соединенное губами с другим лицом, профиль которого напоминал Дали. Дали также нарисовал лицо Лорки рядом со своим. Позже Дали писал об этом периоде своей жизни как художника: «на время затмения» тень Лорки «пришла, чтобы затемнить девственную самобытность моего духа и моей плоти». [93] Лорка тоже был поглощен Дали, что было видно как в его кубистском языке, так и в сюрреалистическом синтаксисе. На выставке был представлен узнаваемый портрет Дали (кат. № 14), [92] часть серии, которую Лорка рисовал в то время. [93]

Выставка Лорки привлекла меньше внимания, чем выставка Дали, хотя и было некоторое благоприятное освещение в прессе, в основном его друзьями, включая Дали. К удивлению Лорки, он продал четыре рисунка. После завершения выставки он раздал оставшиеся рисунки своим друзьям. [93]

1929: Art Modern Nacional и Estranger

Выставка современного национального и зарубежного искусства проходила в Галерее Далмау на Пасео де Грасиа с 31 октября по 15 ноября 1929 года. Среди художников были Ханс Арп , Софи Тойбер-Арп , Андре Лот , Пит Мондриан , Отто ван Рис , Отто Вебер , Тео ван. Дусбург , Отто Фрейндлих , Жорж Вантонгерлоо , Жан Хелион , Густаво Коше , а также большой контингент каталонских художников. [94]

Рецензии включали в себя пространное разоблачение Себастии Гаша в La Gaceta Literaria , особенно кубистского аспекта выставки, [95] и Рафаэля Бенета  [ок] под псевдонимом Байарола в La Veu de Catalunya . [96]

1930: Анхель Планельс

Энджел Планеллс был художником-сюрреалистом. Это была первая персональная выставка художника. [97] [98] [99]

1930: Галерея закрывается.

Жозеп Далмау в своем кабинете в галерее Далмау, карьера Портаферриса, 18 лет, 1911–1923 гг.

Закрытие Galeries Dalmau, возможно, было вызвано несколькими факторами: использование устаревших на рынке искусства двадцатых годов операционных процедур, расходы, растущая конкуренция и низкая прибыльность, полученная от продаж. Себастья Гаш приписал упадок Galeries Dalmau отношению Жозепа Далмау, «почти полному исчезновению того рвения отбора, которое руководило его старыми галереями». Он также указал, что «Galleries Dalmau потеряли всю свою изобретательность, переместившись из интенсивного Готического квартала Барселоны — Портаферрисса — в обветшалый Пасео де Грасиа». [11] [100] [101]

В 1936 году Далмау стал президентом Ассоциации независимых художников и составил ее манифест. [102] [103] [104] [105] Он умер в следующем году.

Художники, выставленные

Асин Аквилуэ, Рамон

Агеро, август

Амат Пажес, Хосеп

Арагай, Хосеп

Аймат, Томас

Бадринас Эскуде, Антони

Баллесте, Жасен

Бардас, Николау Исидро

Баррадас, Рафаэль

Басиана Арбиелл, Эварист

Бекини, Габриэль

Беге, Гортензия

Бельтран Санфелиу, Хосеп

Бенет Ванселлс, Рафаэль

Бергнес, Гиллем

Бланшар, Мария

Бланес, Камило

Bosch Canals, Андреу

Буссенго, Жан-Луи

Брак, Жорж

Бретон, Андре

Берти, Фрэнк

Камараса, Ф.

Кэмпс, Франческ

Каналы, Рикар

Кано, Маноло

Карлес Росич, Доминго

Касаньес, Маги

Кастанис, Валенти

Сенак Беркьярту, Энрике

Шаршун, Серж

Сид, Ремихио

Клапес Пуч, Алекс

Климент, Энрике

Коше, Густаво

Колом, Джоан

Косколла Плана, Фелиу

Коста, Микель

Коста, Пере

Кросс, Анри-Эдмон

Куэто, Герман

Дали Доменек, Сальвадор

Далмау Рафель, Хосеп

Дам, Бертил

Де Регойос, Дарио

Де Тогорес Льях, Хосеп

Делоне, Соня

Дерен, Андре

Донская, Татьяна

Дюшан, Марсель

Дюфи, Рауль

Дюфи, Жан

Дюнуайе де Сегонзак, Андре

Дунях Сала, Хосеп

Элиас Браконс, Фелиу

Энгиу Маларет, Эрнест

Эспиналь Арменгол, Мария

Эстивилл, Рикар

Фабрес, Джулия

Фернандес Пенья, Мануэль

Феррер, Агусти

Фигерас, Льяцер

Флорес Гарсия, Педро

Фриез, Эмиль-Отон

Гарай, Луис

Гарсия Лорка, Федерико

Гарсия Марото, Габриэль

Гаусакс Арменгол, Йозеп

Дженовер, Игнаси

Жерарден, Марта-Антуан

Жернез, Поль-Эли

Жилберто, Луис

Химено Араса, Франсеск

Химено, Марти

Глез, Альбер

Гол, Хосеп Мария

Голлер, Джозеф

Гомес дела Серна, Рамон

Гомес, Элиос

Гонсалес Севилья

Гозе Ровира, Хавьер

Готлиб, Леопольд

Грис, Хуан

Грюнхофф, Хелен

Гуардиа Эстури, Жауме

Гуарро, Джоан

Гуэль, Хавьер

Гусеф, Каллинич

Гайас, Ан

Хейден, Анри

Эрбен, Огюст

Герман-Поль, Рене Жорж

Хоффманн, Роберт

Хомс Феррес, Эльвира

Умбер Эстев, Манель

Джек, Жорж (?)

Йернас, Эльза

Йонзен, Хадар

Джоу, Луис

Жужоль, Хосеп Мария

Джуньер, Джоан

Каммерер, Эрнст

Лабарта, Франческ

Лагар, Селсо

Лагут, Ирен

Лапрад, Пьер

Лоренсен, Мари

Ле Корбюзье

Ле Фоконье, Анри

Леже, Фернан

Лейде, Курт

Лот, Андре

Липшиц, Жак

Лопес Морелла, Рамон

Лосада, Мануэль

Лотирон, Роберт

Маэсту, Густаво де

Малагаррига Ормат, Эльвира

Манген, Анри

Маршан, Жан

Марес, Фредерик

Маристани де Триас, Луис

Маркес Пуч, Хосеп Мария

Марке, Альбер

Матилья Марина, Сегунда

Матисс, Анри

Меркаде, Луис

Метцингер, Жан

Мимо, Клауди

Мирет, Рамон

Миро, Жоан

Момпу, Хосеп

Моро, Люк-Альбер

Морено, Артуро

Мойя Кеттерер, Хосе

Мутермилх, Мела

Натали, Ренато

Нонелл, Исидр

Обиолс Палау, Хосеп

Оливе, Жасен

Ортис де Сарате, Мануэль

Эстрём, Фольке

Палау Оллер, Хосеп

Паскуаль Родес, Иво

Паскуаль Висент, Дж.

Перес Моро, Хулио

Пикабиа, Фрэнсис

Пикассо, Пабло

Пишо Жиронес, Рамон

Планас, Пау

Планельс Круаньяс, Анхель

Портусак де Маскареньяс, Жозефина

Прат Юбах, Пере

Прецфельдер, Макс

Пухо, Хосеп

Пухоль Монтане, Хосеп

Пухоль Риполь, Хосеп

Пуйоль, AP

Пухольс, Франсеск

Р.де Пужула, Жермен

Рафолс Фонтанальс, Хосеп Франческ

Рикарт Нин, Энрик Кристофор

Ринкон, Висенте

Ривера, Диего

Рокета, Рамон

Руссель, Кер-Ксавье

Руис, Диего

Русиньол, Сантьяго

Рут Кан, фройляйн

Сермез Перийяр, Луи

Северини, Джино

Соучек, Слави

Магазин, Эмили

Сукре, Хосеп Мария дель

Суньер, Жоаким

Сюрваж, Леопольд

Тимм, Эрнест

Торне Эскиус, Пере

Торне, Тринитат

Торрес Гарсия, Хоаким

Траз, Жорж де

Вальта, Луи

Валлоттон, Феликс

Вано

Ван Донген, Кис

Ван Риз, Отто

Веласкес Куэто, Лола

Вержез, Эдуард

Вила Пухоль, Жоан

Вила, Сальвадор

Вилла Бассольс, Микель

Вайолет, Гюстав

Вивес, Марио

Вламинк, Морис

Вебер, Отто

Ксаррага, Анхель

Исерн Алие, Пере

Ссылки

  1. ^ abcdefghi Марк Антлифф и Патрисия Лейтен, «Читатель кубизма», Документы и критика, 1906-1914 , Издательство Чикагского университета, 2008, стр. 293–295
  2. ^ ab Кэрол А. Хесс, Мануэль де Фалья и модернизм в Испании, 1898-1936, Издательство Чикагского университета, 2001, стр. 76, ISBN  0226330389
  3. ^ День столетия кубизма в Барселоне. 1912–2012, Каталонская ассоциация критиков искусства – ACCA.
  4. ^ ab Francis Picabia, 391, несколько выпусков доступны онлайн
  5. ^ ab Питер Брукер; Саша Бру; Эндрю Такер; Кристиан Вайкоп (19 мая 2013 г.). Оксфордская критическая и культурная история модернистских журналов: Европа 1880 - 1940. Oxford University Press. стр. 398. ISBN 978-0-19-965958-6. Получено 31 января 2015 г.
  6. ^ Troços, оцифровка доступна на портале ARCA (архив старинных каталонских журналов)
  7. ^ Архив журнала Troços
  8. ^ Хосеп Мария Жюной, Arte & Artistas (серия Primera), Барселона, Llibreria de L'Avenç, 1912
  9. ↑ abcd М. Луиса Факседас Брюятс, «Вибрационизм Баррадаса и его каталонский контекст», RIHA Journal 0135, 15 июля 2016 г.
  10. ^ Себастья Гаш, El arte de vanguardia en Barcelona (Авангардное искусство в Барселоне), Destino. Аньо 1962, № 1287-1290 (апрель), с. 48
  11. ^ abcdefghijklmno Элисенда Андрес Памиес, Les Galeries Dalmau, проект модернизации города Барселоны, 2012–2013 гг., Факультет гуманитарных наук, Университет Помпеу Фабра
  12. ^ abcde Уильям Х. Робинсон, Хорди Фальгас, Кармен Белен Лорд, Барселона и современность: Пикассо, Гауди, Миро, Дали, Художественный музей Кливленда, Метрополитен-музей (Нью-Йорк), Yale University Press, 2006, ISBN 0300121067 
  13. ^ Битва при Тетуане, автор Мария Фортуни, Национальный музей искусства Каталонии, Wikimedia Commons
  14. ^ Брю и Турулл, Рикар, Торговля японским искусством в Барселоне, 2009–2010, Университет Барселоны.
  15. ^ El Poble Català, Барселона, номер. 694, общ. 1908 г., с. 2
  16. ^ abc Феликс Фанес, Сальвадор Дали: построение образа, 1925–1930, издательство Йельского университета, 2007, ISBN 0300091796 
  17. ^ Хосеп Палау и Фабр, Пикассо в Каталонии , Edicions Poligrafa, SA, Барселона, 1975, стр. 196
  18. ^ Exposició de dibuixos i pintures Хоакима Торреса Гарсиа, Galeries Dalmau, 1912 (каталог выставки)
  19. ↑ Пикассо, «Ве-де-Каталония», 7 марта 1912 г.
  20. ↑ Дэниел Роббинс, Жан Метценже: в центре кубизма , 1985, Жан Метценже в ретроспективе, Музей искусств Университета Айовы, J. Paul Getty Trust, University of Washington Press, стр. 9-23
  21. ^ от Daniel Robbins, 1964, Albert Gleizes 1881 – 1953, A Retrospective Exhibition, опубликовано The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, в сотрудничестве с Musée National d'Art Moderne, Paris, Museum am Ostwall, Dortmund
  22. ^ Хосеп Браконс Клапес, Les grans exposicions d'art del segle XX, Barcelona Metropolis Mediterrània, Ajuntament de Barcelona
  23. ^ ab Mercè Vidal, L'Exposició d'Art Cubista de les Galeries Dalmau 1912, Edicions Universitat Barcelona, ​​1996, ISBN 8447513831 
  24. ^ Дэвид Коттингтон, Кубизм в тени войны: авангард и политика в Париже 1905-1914, Издательство Йельского университета, 1998, ISBN 0300075294 
  25. ^ abcde «Exposició d'Art Cubista, Galeries Dalmau, Барселона, 20 апреля – 10 мая 1912 года. Иллюстрированный каталог». Архивировано из оригинала 9 февраля 2019 года . Проверено 30 апреля 2018 г.
  26. ↑ Хоаким Фольх и Торрес, Els Cubistes a can Dalmau, Художественная страница La Veu de Catalunya. Архивировано 22 апреля 2018 г. в Wayback Machine (Барселона), 18 апреля 1912 г., любые 22, номер. 4637-4652 (16-30 апр. 1912 г.)
  27. ↑ Хоаким Фольх-и-Торрес, «Эль кубизм», Pàgin Artística de La Veu, La Veu de Catalunya. Архивировано 4 марта 2016 г. в Wayback Machine , 25 апреля 1912 г. (включает многочисленные статьи о художниках и выставке).
  28. ↑ Джон Голдинг, «Кубизм, история и анализ 1907–1914 гг.»: Планы этой публикации обсуждались в журнале Paris–Journal , 17–30 октября 1911 г.
  29. ^ аб Жан Метцингер, Note sur la peinture , Пан (Париж), октябрь – ноябрь 1910 г.
  30. ^ Жан Метцингер, Этюд для "подагры" (1911), Agence Photographique de la Réunion des musées nationalaux.
  31. ↑ Кубистская карикатура, Эскелла де ла Торрача, номер 1740 (3 мая 1912 г.)
  32. ^ аб Хуан де Дос, Los pintores cubistas en Barcelona, ​​Crónica de Arte, El Noticiero Universal, 25 апреля 1912 г.
  33. ^ Ксений, Поч-поч, поч-поч . Глоссари. La Veu de Catalunya Edició Vespre, Барселона, 27 апреля 1912 г.
  34. ^ «Эудженио д'Орс (Ксениус), El cas DU CHAMP, Glosari, La Veu de Catalunya (Барселона) понедельник, 29 апреля 1912 г., № 4651, стр. 1 (оригинальная публикация)» . Архивировано из оригинала 22 апреля 2018 года . Проверено 22 апреля 2018 г.
  35. ^ Эухенио д'Орс (Ксениус), El cas DU CHAMP, Glosari, La Veu de Catalunya (Барселона) 29 апреля 1912 г. (edició vespre), 2009 г.
  36. ↑ Форма заявки на участие в выставке вооружения для картины Марселя Дюшана «Обнаженная, спускающаяся по лестнице», не после 1913 года. Уолт Кун, семейные документы Кун и записи выставки вооружения, Архив американского искусства, Смитсоновский институт.
  37. ^ Кэлвин Томкинс, Дюшан: Биография , Henry Holt and Company, 1996, Inc. ISBN 0-8050-5789-7 
  38. ^ "Американские исследования в Университете Вирджинии, The Armory Show, Gallery I, French Paintings and Sculpture". Архивировано из оригинала 2019-10-23 . Получено 2018-04-22 .
  39. ^ Хайме Бриуэга, Las Vanguardias Artísticas en España 1909-1936 , Мадрид. Истмо.1981
  40. ^ аб Д. Хосе Луис Антекера Лукас, Tradición y vanguardia en la pintura española de paisaje entre 1915 y1926 a través de la obra «El año artístico» del crítico de arte Хосе Франсеса. Архивировано 22 апреля 2018 г. в Wayback Machine , Университет де Мурсия. Факультет литературы. Департамент истории искусства. Мурсия, 2013 г. (PDF)
  41. ^ Кристофер Грин, коллекция MoMA, кубизм, введение, из Grove Art Online, Oxford University Press, 2009 Архивировано 13 августа 2014 г. на Wayback Machine
  42. ^ Кубизм: Коллекция Леонарда А. Лаудера, Музей Метрополитен, Нью-Йорк, 2014 г. Архивировано 17 мая 2015 г. в Wayback Machine
  43. ^ Кристофер Грин, 2009, Кубизм, Значения и интерпретации, MoMA, Grove Art Online, Oxford University Press, 2009 Архивировано 2 июля 2015 г. на Wayback Machine
  44. ^ Кристина Лоддер, 2009, Конструктивизм, Формирование, 1914–21, MoMA, Grove Art Online, Oxford University Press, 2009 Архивировано 24 октября 2008 г. на Wayback Machine
  45. ^ Обложка каталога Exposició d'art polonès, Galeries Dalmau, Фокус авангардного искусства в Каталонии.
  46. ^ каталог ab Exposició d'art polonès, Galeries Dalmau.
  47. ^ Франческ Фонбона, Sobre l'exposició Van Dongen в Барселоне (1915)
  48. ^ Ван Донген: набор выставок в галереях Далмау, 18 Portaferriça, Барселона: декабрь 1915 г. - январь 1916 г., Библиотека Каталонии
  49. ^ Франческ Фонтбона, Кес ван Донген, Кес Ван Донген и Барселона
  50. ^ Каталог выставок Элен Грюнхофф и Сержа Шаршуна, организованный в галереях Далмау-дель-Каррер Портаферриса, 29 апреля и 14 мая. Барселона
  51. ^ Дэниел Абади, Патрик Вальдберг, Серж Шаршун, Palace Editions, 2006, стр. 14
  52. ^ Мишель Сануйе, Dada à Paris, CNRS Éditions via OpenEdition, 2016 (опубликовано во Франции в 1965 году), стр. 163, ISBN 2271091276 
  53. ^ "RKD Нидерландский институт истории искусств, Жан Метцингер".
  54. ^ "Waterhouse & Dodd Fine Art, Jean Metzinger". Архивировано из оригинала 2012-04-08 . Получено 2018-04-22 .
  55. ^ Мерлин Джеймс, Шаршун: Выставка под открытым небом, Галерея Талбота Райса
  56. ^ Серж Шаршун
  57. ^ Каталог выставок Елены Грюнхофф, организованный в галереях Далмау-дель-Каррер Портаферриса, 17 и 31 марта 1917 года. Барселона. (каталанский)
  58. ↑ Берк, Кэролин (1999), «Вспоминая дадаизм: Жюльетт Рош» в Sawelson-Gorse, Naomi, Women in Dada: Essays on Sex, Gender and Identity , Cambridge: MIT Press, стр. 546–577, получено 8 марта 2015 г.
  59. ^ Список работ, выставленных Глейзесом, Досье премии де ла презентация дель фонс де ле Галери Далмау, Библиотека Рафаэля и Марии Терезы Сантос Торроэлья
  60. ^ "Exposició Albert Gleizes, 29 ноября - 12 декабря 1916, Galeries Dalmau, Барселона (каталог)" . Архивировано из оригинала 13 августа 2020 года . Проверено 30 апреля 2018 г.
  61. ^ Альберт Глейзес, 29 ноября - 12 декабря 1916, Galeries Dalmau (приглашение)
  62. ^ Альберт Глейзес, Велл и Ноу. Любые 2, число. 38 (1 дез. 1916 г.) с. 301
  63. ^ Барселона, Жоан Сакс (Фелиу Элиас), Exposicion Gleizes, La Publicidad, четверг, 30 ноября 1916 г. Первая страница
  64. ^ Жозеп Касамартина, «Серж Шаршун и су арабеско», в: Серж Шаршун, 1889–1975. Entre Dadá y la abstracción, Мадрид, 2004, 51–97; Паскаль Руссо, «Галерея Далмау. Введение в абстракцию в Каталонии и авангард во время первой войны Мира», в: Париж – Барселона, 1888–1937, Барселона / Париж, 2005, стр. 327–337.
  65. ^ Торрес-Гарсия, «Conferència a Can Dalmau» (первоначально опубликовано в La Veu de Catalunya, Барселона, 19 марта, 9 и 16 апреля 1917 г.), в: idem, Escrits sobre art, изд. Франческ Фонбона, Барселона, 1980, 179–185.
  66. ^ Жоан Миро - Гуггенхайм
  67. ^ abc Joan Miró a la Viquipèdia, Estat de la qüestió el June de 2016, Биография, Работы, Fundació Joan Miró, Premi Joan Miró, Источники текста и изображений
  68. ↑ Жоан Миро, Galerie La Licorne, 29 апреля – 14 мая 1921, Париж, каталог выставки, предисловие Мориса Рейналя
  69. ^ Каталог выставки Жоана Миро, 16 февраля - 3 марта 1918 г., Galeries Dalmau.
  70. ^ abc Мигель Кабаньяс Браво, El arte español del siglo XX: su perspectiva al Final del Millenio, Editorial CSIC, 2001, стр. 91, ISBN 8400079353 
  71. ^ "Изображения Жоана Миро в Барселоне - Европа - Путешествия". The Independent . 2011-04-13 . Получено 2014-08-08 .
  72. ^ ab Жорж Райяр, Миро , Дебаты, Мадрид, 1992, стр. 48–54, ISBN 84-7444-605-8 
  73. ^ Роза Мария Малет , Жоан Миро, Edicions 62, Барселона, 1992, стр. 20, ISBN 84-297-3568-2 
  74. ^ Луис Перманьер, Миро, la vida d'una passió , Edicions de 1984 , Барселона, 2003, стр. 34, ISBN 84-96061-08-6 . 
  75. ^ Виктория Комбалия, «Стратегии Миро: мятеж в Барселоне, сдержанность в Париже», из книги Жоан Миро: Женщина-улитка, звезда цветов, Prestel, 2008 г.
  76. ^ abcd Exposición de Arte francés de Vanguardia, Galeries Dalmau, 1920 (каталог)
  77. ^ Хоан Миро, Хосе Ф. Рафолс, Франческ Фонбона, Cartes a JF Ràfols, 1917/1958, Том 3 Secció d'Estampes, Mapes i Gravats, Amadeu-J. Соберанас, Франческ Фонбона, Библиотека Каталонии, 1993, ISBN 8478451196 
  78. ^ Effort Moderne, Galerie L, Париж, Индекс исторических коллекционеров и торговцев кубизмом, 1918-1941, Исследовательский центр современного искусства Леонарда А. Лаудера, Музей Метрополитен
  79. ^ Уильям А. Кэмфилд, Фрэнсис Пикабиа, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, 1970
  80. ^ аб Рафаэль Сантос Торроэлья, Фрэнсис Пикабиа и Барселона , Фрэнсис Пикабиа, Exposició Antològica Barcelona, ​​1985 (Барселона: Fundació Caixa de Pensions; Мадрид: Министерство культуры)
  81. ^ Франсис Пикабиа, Purple Magazine, весна/лето 2010, выпуск 13
  82. ^ аб Фрэнсис Пикабиа. Машины и испанские женщины, Fundació Antoni Tàpies, Барселона
  83. ^ Фрэнсис Пикабиа, Galeries Dalmau, del carrer Portaferrisa, 18 ноября – 8 декабря 1922 г., Барселона (каталог выставки)
  84. ^ Франсис Пикабиа: экспозиция, Galeries Dalmau..., Барселона, 18 октября – 8 декабря. 1922 / преф. Пар Андре Бретон, Барселона, Галерея Далмау, 1922, Кот RLPF 8100
  85. ^ Маги Альберт Кассаньес, Sobre l'exposició Picábia i la conferencia de Breton
  86. ↑ Аранзасу Аскунсе Аренас (15 марта 2012 г.). Барселона и Мадрид: социальные сети авангарда. Лексингтонские книги. п. 116. ИСБН 978-1-61148-425-0. Получено 15 ноября 2014 г.
  87. ^ Роза Мария Малет, Жоан Миро, Edicions 62, 1993, ISBN 84-297-3568-2 
  88. ↑ Exposició Salvador Dalí, Galeries Dalmau, 14–28 ноября 1925 г., каталог выставки.
  89. ^ Exposició de Salvador Dalí, Galeries Dalmau, Passeig de Gràcia, 31 декабря 1926 г. - 14 января 1927 г., каталог выставки.
  90. ^ Exposició de Salvador Dalí, Galeries Dalmau, Passeig de Gràcia, 31 декабря 1926 - 14 января 1927, каталог выставки (другая версия)
  91. ^ Exposició de Modernisme Pictòric Català, Galeries Dalmau, Passeig de Gràcia, 16 октября - 6 ноября 1926 г. (каталог)
  92. ^ ab Exposició de dibuixos de Federico García Lorca, Galeries Dalmau, 25 июня – 2 июля 1927 г., Барселона (приглашение и каталог)
  93. ^ abcd Лесли Стейнтон, Лорка - Мечта жизни, Bloomsbury Publishing, 2013, ISBN 1448213444 
  94. ↑ Exposició d'Art Modern Nacional i Estranger, Galeries Dalmau del Passeig de Gràcia, с 31 октября по 15 ноября 1929 г.
  95. ↑ Себастья Гаш, La Inaugural de las Galerías Dalmau, La Gaceta Literaria, ноябрь 1920 г.
  96. ^ Рафаэль Бенет (Байарола), Exposicio Art Modern Nacional i Estranger, Vida Artística, La Veu de Catalunya, Any 39, núm. 10438-10451 (16-30 ноября 1929 г.), воскресенье, 16 ноября 1929 г., с. 4, Библиотека Каталонии
  97. ^ Planellsurrealista. Биография Энджела Планеллса на английском языке: стр. 258-275
  98. ^ Фонд Энджела Планеллса
  99. ^ Работы Планеллса в Национальном центре искусства королевы Софии.
  100. ^ Себастья Гаш, Открытие галерей Далмау , L'Amic de les arts, núm. 30 декабря 1928 г.
  101. ↑ Хосеп Ф. Рафолс, Comiat a les Galeries Dalmau , Эль-Мати, 28 ноября 1930 г.
  102. ^ Ассоциация независимых художников, 1936, каталог
  103. ^ Хосеп Далмау и Рафель, Enciclopèdia.cat
  104. ^ Ассоциация независимых художников. Primer Saló 1936. Exposició del 30 Abril Al 25 Maig [ постоянная мертвая ссылка ] , Catàleg en línia de l'Arxiu муниципальный де Барселона
  105. ^ Инаугурация дель I Saló de l'Associació d'Artistes Independent, 1936 [ постоянная мертвая ссылка ] , Catàleg en línia de l'Arxiu Муниципальный де Барселона
  106. ^ Художники, выставившие свои работы в галереях Далмау, Ajuntament de Girona.

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы по теме Galeries Dalmau .