Герхард Рихтер ( нем. Gerhard Richter: [ ˈɡeːɐ̯haʁt ˈʁɪçtɐ] ; родился 9 февраля 1932 года [1] ) — немецкий художник. Рихтер создавал как абстрактные , так и фотореалистичные картины, а также фотографии и изделия из стекла . Он широко известен как один из самых важных современных немецких художников, и несколько его работ установили рекордные цены на аукционах, причём одно время он был самым дорогим живущим художником. [2]
Рихтера называли «величайшим из ныне живущих художников» [3] , «самым важным художником мира» [4] и «Пикассо 21-го века» [5] .
Рихтер родился в больнице Дрезден-Нойштадт в Дрездене , Саксония, [6] и вырос в Райхенау (ныне Богатыня , Польша), и в Вальтерсдорфе (Циттауэрские горы), в сельской местности Верхней Лужицы , где его отец работал сельским учителем. Мать Герхарда, Хильдегард Шёнфельдер, родила его в возрасте 25 лет. Отец Хильдегард, Эрнст Альфред Шёнфельдер, одно время считался одаренным пианистом. Эрнст перевез семью в Дрезден после того, как занялся семейным предприятием по пивоварению и в конечном итоге обанкротился. Оказавшись в Дрездене, Хильдегард выучилась на продавца книг и при этом осознала свою страсть к литературе и музыке. Отец Герхарда, Хорст Рихтер, был студентом математики и физики в Технической высшей школе в Дрездене. Они поженились в 1931 году. [7]
После борьбы за сохранение позиции в новой национал-социалистической системе образования, Хорст нашел работу в Райхенау. Младшая сестра Герхарда, Гизела, родилась там в 1936 году. Хорст и Хильдегард смогли оставаться в основном аполитичными из-за расположения Райхенау в сельской местности. [8] Хорст, будучи учителем, в конечном итоге был вынужден вступить в национал-социалистическую партию. Он никогда не был ярым сторонником нацизма и не был обязан посещать партийные митинги. [8] Когда ему было 10 лет, Герхард был призван в Deutsches Jungvolk ; Гитлерюгенд , для подростков-мальчиков, был распущен в конце войны, прежде чем Рихтер стал достаточно взрослым. [9] В 1943 году Хильдегард перевезла семью в Вальтерсдорф, а позже была вынуждена продать свое пианино. [10] Двое братьев Хильдегарды погибли на войне, будучи солдатами, а сестра, страдавшая шизофренией , была уморена голодом в рамках нацистской программы эвтаназии . [1]
Рихтер оставил школу после 10-го класса и поступил учеником на художника по рекламе и декорациям, прежде чем поступить в Дрезденскую академию изящных искусств . В 1948 году он закончил профессионально-техническую среднюю школу в Циттау , и с 1949 по 1951 год последовательно работал учеником у художника по вывескам и художником. [11] В 1950 году его заявление на обучение в Дрезденской академии изящных искусств было отклонено как «слишком буржуазное». [11] Он, наконец, начал свое обучение в Академии в 1951 году. Его учителями там были Карл фон Аппен , Хайнц Ломар и Вилл Громанн .
Рихтер женился на Марианне Ойфингер в 1957 году; она родила ему первую дочь. Он женился на своей второй жене, скульпторе Изе Генцкен , в 1982 году. У Рихтера было два сына и дочь от его третьей жены, Сабины Мориц, после того как они поженились в 1995 году.
В начале своей карьеры он подготовил настенную роспись ( Причастие с Пикассо , 1955) для трапезной своей Академии художеств в рамках своей бакалаврской работы. Другая фреска под названием Lebensfreude (Радость жизни) последовала в Немецком музее гигиены для его диплома. Она должна была произвести эффект, «похожий на эффект обоев или гобелена». [12]
С 1957 по 1961 год Рихтер работал в качестве стажера-мастера в академии и выполнял заказы для тогдашней ГДР. В это время он интенсивно работал над фресками, такими как Arbeiterkampf (Рабочая борьба), над картинами маслом (например, портретами восточногерманской актрисы Ангелики Домрёзе и первой жены Рихтера Эмы), над различными автопортретами и над панорамой Дрездена с нейтральным названием Stadtbild (Городской пейзаж, 1956).
Вместе со своей женой Марианной Рихтер бежал из Восточной Германии в Западную за два месяца до строительства Берлинской стены в 1961 году. Обе его настенные росписи в Академии художеств и Музее гигиены были затем закрашены по идеологическим причинам. Гораздо позже, после объединения Германии , два «окна» настенной росписи « Радость жизни » (1956) были обнаружены на лестнице Немецкого музея гигиены, но позже они были закрашены, когда было решено восстановить музей до его первоначального состояния 1930 года.
В Западной Германии Рихтер начал учиться в Художественной академии Дюссельдорфа у Карла Отто Гётца , вместе с Зигмаром Польке , Вернером Хильсингом, Х. А. Шультом , [13] Куно Гоншиором , Францем Эрхардом Вальтером , Конрадом Люгом и Готхардом Граубнером . [14] [15] С Польке и Конрадом Фишером (псевдоним Люг) он ввел термин Kapitalistischer Realismus (Капиталистический реализм) [16] [17] как антистиль искусства, заимствуя изобразительную стенографию рекламы. Это название также относилось к реалистическому стилю искусства, известному как социалистический реализм , тогда официальная художественная доктрина Советского Союза, но оно также комментировало потребительскую художественную доктрину западного капитализма.
Рихтер преподавал в Высшей школе искусств Гамбурга и Колледже искусств и дизайна Новой Шотландии в качестве приглашенного профессора; он вернулся в Художественную академию Дюссельдорфа в 1971 году, где проработал профессором более 15 лет.
В 1983 году Рихтер переехал из Дюссельдорфа в Кельн, где он живет и работает по сей день. [18] В 1996 году он переехал в студию, спроектированную архитектором Тиссом Марведе. [19]
Рихтер создал различные картины из черно-белых фотографий в 1960-х и начале 1970-х годов, основываясь на различных источниках: газетах и книгах, иногда включая их подписи (как в Helga Matura (1966)); частных снимках; видах городов и гор с воздуха ( Cityscape Madrid (1968) и Alps (1968)); морских пейзажах (1969–70); и большой многочастной работе, сделанной для немецкого павильона на Венецианской биеннале 1972 года . Для сорока восьми портретов (1971–72) он выбрал в основном лица композиторов, таких как Густав Малер и Ян Сибелиус , и писателей, таких как Герберт Уэллс и Франц Кафка . [20]
Примерно с 1964 года Рихтер создал ряд портретов дилеров, коллекционеров, художников и других людей, связанных с его непосредственным профессиональным кругом. Два портрета Рихтера , его дочери Бетти , были сделаны в 1977 и 1988 годах соответственно; три портрета под названием IG были сделаны в 1993 году и изображают вторую жену художника, Изу Генцкен . Lesende (1994) изображает Сабину Мориц , на которой Рихтер женился в 1995 году, показанную погруженной в страницы журнала. [21] Многие из его реалистических картин отражают историю нацизма, создавая картины членов семьи, которые были членами нацистской партии, а также жертвами. [22] С 1966 года, а также те, которые ему подарили другие, Рихтер начал использовать в качестве основы для портретов свои собственные фотографии. [21] В 1975 году по случаю выставки в Дюссельдорфе Гилберт и Джордж заказали Рихтеру их портрет. [23]
Рихтер начал делать печатные издания в 1965 году. Он был наиболее активен до 1974 года, с тех пор завершая лишь спорадические проекты. В период с 1965 по 1974 год Рихтер сделал большую часть своих печатных изданий (более 100) тех же или похожих сюжетов на своих картинах. [24] Он исследовал различные процессы создания фотографических печатных изданий — трафаретную печать , фотолитографию и фототипию — в поисках недорогих носителей, которые придали бы его работам «нехудожественный» вид. [25] [26] Он прекратил работать в печатных изданиях в 1974 году и начал рисовать по фотографиям, которые делал сам. [24]
Хотя элементы пейзажной живописи изначально появились в работах Рихтера в начале его карьеры в 1963 году, художник начал свою независимую серию пейзажей в 1968 году после своего первого отпуска, экскурсии, которая привела его в восторг от местности Корсики . [27] С тех пор пейзажи появились как независимая рабочая группа в его творчестве. [28] По словам Дитмара Эльгера, пейзажи Рихтера понимаются в контексте традиционной немецкой романтической живописи. Их сравнивают с работами Каспара Давида Фридриха (1774–1840). Фридрих является основоположником немецкой пейзажной живописи. Каждый художник провел годы становления своей жизни в Дрездене . [29] Große Teyde-Landschaft (1971) берет свои образы из похожих отпускных снимков вулканических регионов Тенерифе . [30]
Atlas впервые был выставлен в 1972 году в Музее voor Hedendaagse Kunst в Утрехте под названием Atlas der Fotos und Skizzen , он включал 315 частей. Работа продолжала расширяться и была выставлена позже в полной форме в Lenbachhaus в Мюнхене в 1989 году, в Museum Ludwig в Кельне в 1990 году и в Dia Art Foundation в Нью-Йорке в 1995 году. Atlas продолжает оставаться продолжающейся энциклопедической работой, состоящей из приблизительно 4000 фотографий, репродукций или вырезанных деталей фотографий и иллюстраций, сгруппированных вместе примерно на 600 отдельных панелях. [31]
В 1972 году Рихтер отправился в десятидневную поездку в Гренландию , его подруга Ханне Дарбовен должна была сопровождать его, но вместо этого он путешествовал один. Его намерением было испытать и запечатлеть пустынный арктический ландшафт. В 1976 году из фотографий Гренландии появились четыре большие картины, каждая из которых называлась «Морской пейзаж» . [32]
В 1982 и 1983 годах Рихтер создал серию картин « Свечи и черепа» , которые относятся к давней традиции натюрморта memento mori . Каждая композиция чаще всего основана на фотографии, сделанной Рихтером в его собственной студии. Под влиянием старых мастеров-живописцев vanitas, таких как Жорж де Латур и Франсиско де Сурбаран , художник начал экспериментировать с композициями свечей и черепов, размещенных в разной степени естественного освещения, на пустых столах. Картины «Свечи» совпали с его первыми крупномасштабными абстрактными картинами и представляют собой полную противоположность этим обширным, красочным и игриво бессмысленным работам. Рихтер создал всего 27 таких натюрмортов. [33] В 1995 году художник отметил 50-ю годовщину бомбардировок союзниками его родного города Дрездена во время Второй мировой войны. Его одинокая свеча была воспроизведена в монументальном масштабе и размещена с видом на реку Эльба как символ возрождения. [34] Рихтер сказал, что во время работы над этой серией «я испытывал чувства, связанные с созерцанием, воспоминаниями, тишиной и смертью». [35]
В серии из 15 неоднозначных фотокартин 1988 года под названием « 18 октября 1977 года » он изобразил четырех членов Фракции Красной Армии (RAF), немецкой левой боевой организации. Эти картины были созданы из черно-белых газетных и полицейских фотографий. Три члена RAF были найдены мертвыми в своих тюремных камерах 18 октября 1977 года, и причина их смерти стала предметом широкомасштабных споров. [36] В конце 1980-х годов Рихтер начал собирать изображения группы, которые он использовал в качестве основы для 15 картин, впервые выставленных в Крефельде в 1989 году. Картины были основаны на официальном портрете Ульрики Майнхоф в годы ее работы радикальной журналисткой; на фотографиях ареста Хольгера Майнса ; на полицейских снимках Гудрун Энслин в тюрьме; на книжных полках Андреаса Баадера и проигрывателе, скрывавшем его оружие; о погибших Майнхоф, Энслин и Баадере; и о похоронах Энслин, Баадера и Яна-Карла Распе .
С 1989 года Рихтер работал над созданием новых изображений, перетаскивая мокрую краску по фотографиям. Фотографии, не все из которых сделаны самим Рихтером, в основном представляют собой моментальные снимки повседневной жизни: семейные каникулы, фотографии друзей, гор, зданий и городских пейзажей.
Рихтер летел в Нью-Йорк 11 сентября 2001 года, но из-за атак 11 сентября , включая атаки на Всемирный торговый центр , его самолет был перенаправлен в Галифакс, Новая Шотландия . Несколько лет спустя он создал одну небольшую картину, посвященную самолетам, врезающимся в Всемирный торговый центр . [37] В работе «Сентябрь: историческая живопись» Герхарда Рихтера Роберт Сторр помещает картину Рихтера 2005 года «Сентябрь» в рамки антиидеологической мысли, которую он находит во всех работах Рихтера. Он рассматривает, как вездесущая фотодокументация атак 11 сентября влияет на уникальность отчетливых воспоминаний о событиях, и предлагает ценное сравнение с циклом Рихтера от 18 октября 1977 года . [38]
В 2000-х годах Рихтер создал ряд работ, посвященных научным явлениям. В 2003 году он создал несколько картин с одинаковым названием: «Силикат» . Большие работы маслом на холсте, они показывают решетчатые ряды светло- и темно-серых пятен, формы которых как бы повторяются, когда они мчатся по раме, их угол модулируется от картины к картине. На них изображена фотография, опубликованная в Frankfurter Allgemeine Zeitung , сгенерированного на компьютере симулякра отражений от диоксида кремния, обнаруженного в панцирях насекомых. [39]
В 2014 году Рихтер создал цикл из четырёх картин под названием «Биркенау» с использованием фотографий Зондеркоманды , сделанных в концентрационном лагере Аушвиц-Биркенау во время Холокоста .
Ранняя работа Рихтера «Стол» (1962) состояла из картины стола, взятой с фотографии в журнале, с перекрывающимися жестовыми знаками ташизма . Эти знаки можно интерпретировать как отмену фотореалистического представления, используя тактильные завитки серой краски, [40] а также как форму генеративности . [41]
В 1969 году Рихтер создал первую из серии серых монохромных картин , состоящих исключительно из текстур, полученных в результате различных методов нанесения краски.
В 1976 году Рихтер впервые дал название «Абстрактная живопись» одной из своих работ. Представляя картину без нескольких слов, чтобы назвать и объяснить ее, он чувствовал, что «позволяет чему-то прийти, а не создает его». В своих абстрактных картинах Рихтер выстраивает кумулятивные слои нерепрезентативной живописи, начиная с нанесения больших полос основного цвета на холст. [42] Картины развиваются поэтапно, основываясь на его реакциях на ход картины: случайных деталях и узорах, которые появляются. На протяжении всего своего процесса Рихтер использует те же приемы, которые он использует в своих репрезентативных картинах, размывая и соскабливая, чтобы скрыть и обнажить предыдущие слои. [43]
С середины 1980-х годов Рихтер начал использовать самодельный скребок , чтобы тереть и соскребать краску, которую он наносил большими полосами на свои холсты. [43] В интервью с Бенджамином HD Buchloch в 1986 году Рихтера спросили о его «Монохромных серых картинах и абстрактных картинах» и их связи с художниками Ивом Кляйном и Эллсвортом Келли . Ниже приведены ответы Рихтера:
«Серые картины» были сделаны в то время, когда повсюду были монохромные картины. Тем не менее, я их нарисовал. ... Не Келли, а Боб Райман, Брайс Марден , Алан Чарльтон , Ив Кляйн и многие другие. [44]
В 1990-х годах художник начал водить ракелем вверх и вниз по холсту в упорядоченном порядке, создавая вертикальные колонны, которые приобретали вид стены из досок. [43]
Абстрактные работы Рихтера и их иллюзия пространства развивались из его случайного процесса: накопления спонтанных, реактивных жестов добавления, перемещения и вычитания краски. Несмотря на неестественные палитры, бескрайние листы цвета и очевидные следы инструментов художника, абстрактные картины часто действуют как окна, через которые мы видим пейзаж снаружи. Как и в его репрезентативных картинах, существует уравнивание иллюзии и краски. В этих картинах он сводит мирские образы к простым инцидентам Искусства. Аналогично, в своих абстрактных картинах Рихтер возвышает спонтанное, интуитивное создание отметок до уровня пространственной логики и правдоподобия. [ необходима цитата ]
Firenze продолжает цикл из 99 работ, задуманных осенью 1999 года и выполненных в том же году и позже. Серия перекрашенных фотографий, или übermalte Fotographien, состоит из небольших картин с изображениями города Флоренции, созданных художником как дань уважения музыке Стива Райха и творчеству Contempoartensemble, флорентийской группы музыкантов. [45]
После 2000 года Рихтер создал ряд работ, посвященных научным явлениям, в частности, аспектам реальности, которые невозможно увидеть невооруженным глазом. [46] В 2006 году Рихтер задумал шесть картин как единую группу под названием «Клетка» , названную в честь американского авангардного композитора Джона Кейджа . [47] Картины Кейджа представляют собой большие работы, созданные из пересекающихся полей, линий и полос неровных мазков, которые отражают широкий скребок, которым Рихтер проводит по холстам, прежде чем удалить области краски, чтобы создать субтрактивный метод сокрытия и проявления пестрых слоев и пятен. [48] В мае 2002 года Рихтер сфотографировал 216 деталей своей абстрактной картины №. 648-2, 1987 г. Работая над длинной таблицей в течение нескольких недель, Рихтер объединил эти детали размером 10 x 15 см со 165 текстами о войне в Ираке, опубликованными в немецкой газете Frankfurter Allgemeine Zeitung 20 и 21 марта. Эта работа была опубликована в 2004 г. в виде книги под названием War Cut .
В ноябре 2008 года Рихтер начал серию, в которой он наносил капли чернил на мокрую бумагу, используя спирт и лак, чтобы продлить и замедлить естественную тенденцию чернил к растеканию и растеканию. Полученные листы «Ноябрь» считаются значительным отходом от его предыдущих акварелей, поскольку всепроникающее пропитывание чернилами мокрой бумаги создавало двусторонние работы. Иногда самые верхние листы перетекали в другие, создавая последовательно развивающуюся серию изображений. [49] В нескольких случаях Рихтер наносил лак на одну сторону листа или рисовал карандашные линии по пятнам цвета. [50]
Еще в 1966 году Рихтер создавал картины, основанные на цветовых диаграммах, используя прямоугольники цвета в качестве найденных объектов в, по-видимому, безграничном разнообразии оттенков; они достигли кульминации в 1973–1974 годах в серии крупноформатных картин, таких как 256 цветов . [20] Рихтер написал три серии картин в стиле цветовых диаграмм между 1966 и 1974 годами, каждая серия становилась все более амбициозной в своей попытке творить посредством чисто произвольного расположения цветов. [51] Художник начал свои исследования сложных перестановок цветовых диаграмм в 1966 году с небольшой картины под названием 10 цветов . [52] Диаграммы предоставили анонимный и безличный исходный материал, способ для Рихтера отделить цвет от любой традиционной, описательной, символической или выразительной цели. Когда он начал делать эти картины, Рихтер попросил своего друга Блинки Палермо случайным образом называть цвета, которые Рихтер затем принял для своей работы. Таким образом, случай сыграл свою роль в создании его первой серии.
Вернувшись к цветовым таблицам в 1970-х годах, Рихтер сменил фокус с готовых к концептуальной системе, разработав математические процедуры для смешивания цветов и случайные операции для их размещения. [53] Диапазон используемых им цветов определялся математической системой для смешивания основных цветов в градуированных количествах. Затем каждый цвет был случайным образом упорядочен для создания результирующей композиции и формы картины. Вторая серия цветовых таблиц Рихтера была начата в 1971 году и состояла всего из пяти картин. В последней серии цветовых таблиц, которая занимала Рихтера в течение 1973 и 1974 годов, были добавлены дополнительные элементы к этой перестановочной системе создания цвета в виде смесей светло-серого, темно-серого и позднее зеленого.
4900 цветов Рихтера 2007 года состояли из ярких монохромных квадратов, которые были хаотично расположены в сетке, чтобы создать потрясающие поля калейдоскопического цвета. Они были созданы в то же время, когда он разрабатывал свой дизайн для южного трансептового окна Кельнского собора . 4900 цветов состоят из 196 панелей в 25 цветах, которые могут быть повторно собраны в 11 вариациях — от одной обширной поверхности до нескольких полей малого формата. Рихтер разработал версию II — 49 картин, каждая из которых имеет размеры 97 на 97 сантиметров — специально для галереи Serpentine . [54]
Рихтер начал использовать стекло в своей работе в 1967 году, когда он создал Four Panes of Glass . [55] Эти простые листы стекла могли наклоняться от столбов, на которых они были установлены, под углом, который менялся от одной инсталляции к другой. В 1970 году он и Блинки Палермо совместно представили проекты спортивных сооружений для Олимпийских игр 1972 года в Мюнхене. Для передней части арены они предложили ряд стеклянных окон двадцати семи разных цветов; каждый цвет должен был появиться пятьдесят раз, а распределение определялось случайным образом. В 1981 году для двухперсональной выставки с Георгом Базелицем в Дюссельдорфе Рихтер создал первое из монументальных прозрачных зеркал, которые впоследствии периодически появляются в его творчестве; зеркала значительно больше картин Рихтера и оснащены регулируемыми стальными креплениями. Для таких произведений, как «Зеркальная живопись (серая), 735-2» (1991), зеркала были окрашены в серый цвет пигментом, прикрепленным к задней части стекла. [56] Расположенный в двух комнатах, Рихтер представил ансамбль картин и цветных зеркал в специальном павильоне, спроектированном в сотрудничестве с архитектором Полом Роббрехтом на выставке Documenta 9 в Касселе в 1992 году. [57]
В 2002 году для фонда Dia Art Foundation Рихтер создал стеклянную скульптуру, в которой семь параллельных стеклянных панелей преломляют свет и мир за его пределами, предлагая измененные видения выставочного пространства; Spiegel I (Зеркало I) и Spiegel II (Зеркало II), двухчастное зеркальное произведение 1989 года, высотой 7 футов и длиной 18 футов, которое изменяет границы среды и снова меняет визуальное восприятие галереи; и Kugel (Сфера), 1992 год, сфера из нержавеющей стали, которая действует как зеркало, отражая пространство. [58] С 2002 года художник создал серию трехмерных стеклянных конструкций, таких как 6 Standing Glass Panels (2002/2011). [59]
В 2010 году Центр рисования показал «Линии, которых нет » — обзор рисунков Рихтера с 1966 по 2005 год, включая работы, выполненные с использованием механического вмешательства, например, прикрепления карандаша к электрической ручной дрели. Это был первый обзор карьеры Рихтера в Соединенных Штатах с 40 лет живописи в Музее современного искусства в 2002 году. [60] В обзоре « Линий, которых нет » Р. Х. Лоссин написал в The Brooklyn Rail : «Рассматриваемая как личный (и, возможно, профессиональный) недостаток, практика рисования Рихтера состояла в старательном документировании чего-то, что не работало, а именно руки, которая не могла рисовать должным образом. ...Рихтер заменяет концепцию руки художника вескими доказательствами своего собственного, шаткого, неудачного и очень материального придатка». [61]
На протяжении всей своей карьеры Рихтер в основном отказывался от выгодных лицензионных сделок и частных заказов. [62] Картина размером 9 на 9 ½ футов, изображающая как Миланский собор , так и Галерею Витторио Эммануэля II , Домплатц, Майланд (1968), была заказана Siemens и висела в офисах этой компании в Милане с 1968 по 1998 год. (В 1998 году Sotheby's продал ее в Лондоне, где она принесла рекордную на тот момент цену для Рихтера — 3,6 миллиона долларов). [63] В 1980 году Рихтеру и Изе Генцкен было поручено спроектировать станцию метро König-Heinrich-Platz в Дуйсбурге ; она была завершена только в 1992 году. В 1986 году Рихтер получил заказ на две крупномасштабные картины — «Виктория I» и «Виктория II» — от страховой компании Victoria в Дюссельдорфе. [64] В 1990 году вместе с Солом Левиттом и Освальдом Матиасом Унгерсом он создал работы для Bayerische Hypotheken- und Wechselbank в Дюссельдорфе. В 1998 году он установил настенную композицию, основанную на цветах флага Германии , в перестроенном Рейхстаге в Берлине. В 2012 году его попросили оформить первую страницу немецкой газеты Die Welt . [65] В 2017 году Рихтер разработал этикетку первого вина 2015 года Chateau Mouton Rothschild . [66]
В 2002 году, в том же году, что и его ретроспектива в MoMA , Рихтеру было предложено разработать витраж в Кельнском соборе . В августе 2007 года его окно было открыто. Это абстрактный коллаж площадью 113 квадратных метров (1220 квадратных футов) из 11 500 пиксельных квадратов в 72 цветах, случайным образом расположенных на компьютере (с некоторой симметрией), напоминающий его картину 1974 года « 4096 цветов ». Художник отказался от какой-либо платы, а расходы на материалы и монтаж окна составили около 370 000 евро (506 000 долларов США), покрытых пожертвованиями более 1000 человек. [67] Кардинал Иоахим Мейснер не присутствовал на открытии окна, поскольку он предпочел бы, чтобы это было образное изображение христианских мучеников 20-го века , и сказал, что окно Рихтера лучше подошло бы мечети или другому молитвенному дому. [68] [69] [70] Убежденный атеист с «сильной склонностью к католицизму», Рихтер крестил своих троих детей от третьей жены в Кельнском соборе. [71]
В сентябре 2020 года Рихтер представил свои три 30-футовых витража для аббатства Толей , одного из старейших монастырей в Германии. [72] [73] Он назвал их своей последней крупной работой, добавив, что с тех пор сосредоточится на рисунках и эскизах. [72] Большие окна хора были изготовлены Густвой ван Треек, уважаемой стекольной мастерской в соседнем Мюнхене . [72] Это абстрактные живописные работы, вдохновленные его серией «Узор» 1990-х годов. [72] Ожидается, что еще 34 фигуративных витража, разработанных для аббатства афгано-немецким мусульманским художником Махбубой Максуди, будут завершены к Пасхе 2021 года. [72] Монахи аббатства надеялись, что окна будут способствовать развитию туризма в аббатстве и его городе и приведут людей к вере. [72]
Рихтер впервые начал выставляться в Дюссельдорфе в 1963 году. Первая персональная выставка Рихтера состоялась в 1964 году в галерее Schmela в Дюссельдорфе. Вскоре после этого у него были выставки в Мюнхене и Берлине , а к началу 1970-х годов он часто выставлялся по всей Европе и в Соединенных Штатах. В 1966 году Бруно Бишофбергер был первым, кто показал работы Рихтера за пределами Германии. Первая ретроспектива Рихтера состоялась в Кунстхалле Бремена в 1976 году и охватывала работы с 1962 по 1974 год. За передвижной ретроспективой в Кунстхалле Дюссельдорфа в 1986 году последовала ретроспектива в галерее Тейт в Лондоне в 1991 году. В 1993 году он получил большую ретроспективу "Gerhard Richter: Malerei 1962–1993", куратором которой был Каспер Кёниг , с трёхтомным каталогом под редакцией Бенджамина Бухлоха . Эта выставка, содержащая 130 работ, выполненных в течение тридцати лет, должна была полностью переосмыслить карьеру Рихтера. [40]
Рихтер стал известен американской публике в 1990 году, когда Музей искусств Сент-Луиса организовал выставку Баадера-Майнхофа (18 октября 1977 года) , которая позже прошла в Фонде Ланнана в Марина-дель-Рей, Калифорния . [74] Первая североамериканская ретроспектива Рихтера прошла в 1998 году в Художественной галерее Онтарио и в Музее современного искусства в Чикаго . В 2002 году 40-летняя ретроспектива работ Рихтера прошла в Музее современного искусства в Нью-Йорке и побывала в Художественном институте Чикаго , Музее современного искусства Сан-Франциско и Музее и саду скульптур Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия. Его работы включены в постоянные коллекции нескольких музейных учреждений в США, таких как Художественный музей Переса в Майами . [75]
Он принимал участие в нескольких международных художественных выставках, включая Венецианскую биеннале (1972, 1980, 1984, 1997 и 2007), а также Documenta V (1972), VII (1982), VIII (1987), IX (1992) и X (1997). [76] В 2006 году выставка в Центре Гетти связала пейзажи Рихтера с романтическими картинами Каспара Давида Фридриха , показав, что оба художника «использовали абстракцию, экспансивность и пустоту, чтобы выразить трансцендентные эмоции через живопись». [77]
Архив Герхарда Рихтера был создан совместно с художником в 2005 году как институт Государственного художественного музея Дрездена . [78]
Первая крупная выставка его работ в Австралии, «Герхард Рихтер: Жизнь изображений» , была организована Галереей современного искусства Квинсленда в Брисбене с 14 октября 2017 года по 4 февраля 2018 года. [79] Она включала более 90 работ, [80] включая недавно созданный Обзор Атласа , 400-панельный отрывок, выбранный Рихтером из более крупного проекта Атласа, который теперь считается слишком хрупким для предоставления взаймы или путешествий. [81] [82] В 2022 году Галерея Рафаэля Дураццо выставила 2014: 20. Ноябрь 2014, масло на цветной фотографии, 15 x 10 см
Хотя Рихтер набирал популярность и признание критиков на протяжении всей своей карьеры, его слава возросла во время его ретроспективной выставки 2005 года, которая объявила его одним из самых важных художников 20-го века. Сегодня многие называют Герхарда Рихтера лучшим ныне живущим художником. Отчасти это происходит из-за его способности исследовать медиум в то время, когда многие предвещали его смерть. Рихтер был удостоен множества выдающихся наград, включая Государственную премию земли Северный Рейн-Вестфалия в 2000 году; Премию Векснера, 1998; Императорскую премию , Япония, 1997; Золотого льва 47-й биеннале, Венеция, 1997; Премию Вольфа в Израиле в 1994/5; Премию Госларера Кайзерринга города Гослар, Музей современного искусства Мёнхехаус, Гослар, Германия, 1988; Премия Оскара Кокошки , Вена, 1985; Премия Арнольда Боде , Кассель, 1981; и Премия Юнгера за западное искусство, Германия, 1961. Он был сделан почетным гражданином Кельна в апреле 2007 года. Он был избран в Американское философское общество в 2012 году. [88]
Среди студентов, которые учились у Рихтера в Кунстакадемии Дюссельдорфа в период с 1971 по 1994 год, были Людгер Гердес , Ханс-Йорг Голубичка , Бернард Локай , Томас Шютте , Томас Штрут , Катрин Кнеффель, Михаэль ван Офен и вторая жена Рихтера Иса Генцкен . Известно, что он оказал влияние на Эллсворта Келли , Кристофера Вула и Йохана Андерссона .
Он также служил источником вдохновения для писателей и музыкантов. Sonic Youth использовали его картину для обложки своего альбома Daydream Nation в 1988 году. Он был поклонником группы и не брал плату за использование своего изображения. [ необходима цитата ] Оригинал, площадью более 7 квадратных метров (23 фута), теперь демонстрируется в студии Sonic Youth в Нью-Йорке. [ необходима цитата ] Рассказ Дона Делилло «Баадер-Майнхоф» описывает встречу двух незнакомцев в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Встреча происходит в комнате, где выставлена фотография 18 октября 1977 года (1988). [89]
Фотограф Коттон Коулсон описал Рихтера как «одного из [его] любимых художников». [90]
В течение последних 18 лет Герхард Рихтер был номером один в рейтинге самых значимых мировых художников Kunstkompass, составленном немецким журналом Capital . [91]
После выставки с Блинки Палермо в галерее Хайнера Фридриха в 1971 году официальное соглашение Рихтера с дилером закончилось в 1972 году. После этого Фридрих имел право продавать только те картины, которые он уже получил по контракту от Рихтера. [32] В последующие годы Рихтер выставлялся в галерее Конрада Фишера в Дюссельдорфе и в Sperone Westwater в Нью-Йорке. Рихтера представляла Мэриан Гудман , [92] как его основной дилер с 1985 по 2022 год. [33] [93]
Сегодня музеи владеют примерно 38% работ Рихтера, включая половину его больших абстрактных картин. [62] К 2004 году годовой оборот Рихтера составил 120 миллионов долларов. [94] В то же время его работы часто появляются на аукционах. По данным artnet , онлайн-фирмы, отслеживающей рынок искусства, в 2010 году на аукционе было продано работ Рихтера на сумму 76,9 миллионов долларов. [33] Высокий объем оборота Рихтера отражает его плодовитость, а также его популярность. По состоянию на 2012 год не менее 545 отдельных работ Рихтера были проданы на аукционах более чем за 100 000 долларов. 15 из них были проданы более чем за 10 000 000 долларов в период с 2007 по 2012 год. [95] Картины Рихтера постоянно покидают Германию с середины 1990-х годов, хотя некоторые важные немецкие коллекционеры — Фридер Бурда, Йозеф Фрёлих, Георг Бёкманн и Ульрих Штроэр — сохранили свои работы. [33]
Картины Рихтера со свечами были первыми, которые продавались по высоким аукционным ценам. Через три месяца после открытия его выставки в MoMA в 2001 году Sotheby's продал его картину «Три свечи» (1982) за 5,3 миллиона долларов. В феврале 2008 года старшая дочь художника, Бетти, [62] продала свою картину «Керзе» (1983) за 7 972 500 фунтов стерлингов (15 миллионов долларов США), что в три раза превышает максимальную оценку, на аукционе Sotheby's в Лондоне. [96] Его картина «Керзе» (Свеча) 1982 года была продана за 10,5 миллионов фунтов стерлингов (16,5 миллионов долларов США) на аукционе Christie's в Лондоне в октябре 2011 года. [97]
В феврале 2008 года Christie's London установил первый рекорд для картин Рихтера в стиле « капиталистического реализма » 1960-х годов, продав картину «Zwei Liebespaare » (1966) за 7 300 500 фунтов стерлингов (14,3 миллиона долларов США) [98] Стефану Шмидхайни . [33] В 2010 году музей современного искусства Везербург в Бремене, Германия, решил продать картину Рихтера 1966 года «Matrosen » (Моряки) на ноябрьском аукционе, проведенном Sotheby's, где Джон Д. Арнольд [62] купил ее за 13 миллионов долларов США. [99] «Vierwaldstätter See» , самая большая из отдельной серии из четырех видов озера Люцерн, написанных Рихтером в 1969 году, была продана за 15,8 миллиона фунтов стерлингов (24 миллиона долларов США) на Christie's London в 2015 году. [100]
Другая желанная группа работ — серия Abstrakte Bilder , особенно те, что были созданы после 1988 года и обработаны большим ракелем, а не кистью или валиком. [33] В июле 2009 года на аукционе Pierre Bergé & Associés картина Рихтера 1979 года, написанная маслом, Abstraktes Bild , превзошла свою оценку и была продана за €95 000 ($136 000). [101] Картина Рихтера Abstraktes Bild 1990 года была продана за максимальную цену в 7,2 миллиона фунтов стерлингов, или около $11,6 миллиона, на торгах Sotheby's в феврале 2011 года покупателю, который, по словам дилеров, был агентом нью-йоркского дилера Ларри Гагосяна . [102] В ноябре 2011 года Sotheby's продал серию красочных абстрактных полотен Рихтера, включая Abstraktes Bild 849-3 , которая установила рекордную цену для художника на аукционе, когда Лили Сафра [103] заплатила 20,8 млн долларов [104] только для того, чтобы впоследствии пожертвовать ее Музею Израиля . [103] Несколько месяцев спустя рекордные 21,8 млн долларов были заплачены на Christie's за картину 1993 года Abstraktes Bild 798-3 . [40] [105] Abstraktes Bild (809–4) , одно из абстрактных полотен художника 1994 года, было продано Эриком Клэптоном на Sotheby's телефонному покупателю за 34,2 млн долларов в конце 2012 года. (Предполагалось, что она принесет от 14,1 млн до 18,8 млн долларов.) [106]
Этот показатель был превышен в мае 2013 года, когда его работа 1968 года Domplatz, Mailand (Соборная площадь, Милан) была продана за 37,1 миллиона долларов (24,4 миллиона фунтов стерлингов) в Нью-Йорке. [107] Этот показатель был превышен еще больше в феврале 2015 года, когда его картина 1986 года Abstraktes Bild (599) была продана за 44,52 миллиона долларов (30,4 миллиона фунтов стерлингов) в Лондоне на вечерних торгах Sotheby's Contemporary. [108] Это была самая высокая цена на аукционе произведения современного искусства на тот момент; рекорд Рихтера был побит 12 ноября 2013 года, когда картина Джеффа Кунса Balloon Dog (Orange) была продана на вечерних торгах Christie's Post-War and Contemporary Art Evening Sale в Нью-Йорке за 58,4 миллиона долларов США. [109]
Когда Рихтера спросили о таких ценах на искусство, он сказал: «Это так же абсурдно, как и банковский кризис . Это невозможно понять, и это глупо!» [110]
В 2003 году Джеральд Фокс снял документальный фильм о жизни Герхарда Рихтера, в котором он снялся в главной роли. [111] В 2007 году Коринна Белц сняла короткометражный фильм под названием « Окно Герхарда Рихтера». В 2011 году вышел полнометражный документальный фильм Белц под названием «Живопись Герхарда Рихтера» . Фильм был почти полностью посвящен самому высокооплачиваемому ныне живущему художнику в мире, создающему свои масштабные абстрактные работы ракелем в своей студии. [62] Драматический фильм 2018 года « Никогда не отводи взгляд» вдохновлен историей жизни Рихтера. [112]
В 2016 и 2019 годах Рихтер снова работал с Коринной Белц над двумя фильмами, основанными на его книге 2012 года Patterns . Предыдущая работа под названием Richters Patterns [113] при показе сопровождается музыкой немецкого композитора Маркуса Шмиклера , позднее — американского композитора Стива Райха , обе исполняются живым ансамблем. Последняя работа, в свою очередь, является частью более масштабного двухчастного сотрудничества, Reich Richter Pärt, которое было заказано для первого сезона в The Shed in the Hudson Yards на Манхэттене в Нью-Йорке. [114] [115]
1959–1979 Профессор художественной академии Дюссельдорфа. Seine ersten Schüler sind Gotthard Graubner, HA Schult und Kuno Gonschior. 1961: Герхард Рихтер, Зигмар Польке и Франц Эрхард Вальтер.[1959–1979 профессор Академии изящных искусств Дюссельдорфа. Его первыми учениками являются Готхард Граубнер, Х.А. Шульт и Куно Гоншиор. За ним в 1961 году последовали Герхард Рихтер, Зигмар Польке и Франц Эрхард Вальтер.]
1960-х годах г-н Польке был в авангарде немецкого художественного движения, называемого капиталистическим реализмом, вместе с коллегой-художником Герхардом Рихтером, который позже выразил сомнения относительно работы своего коллеги, заявив, что «он отказывается принимать какие-либо границы, какие-либо ограничения».
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
