RCA Records — американский лейбл звукозаписи , принадлежащий Sony Music Entertainment , дочерней компании Sony Corporation of America .
RCA Records — один из четырех ведущих лейблов Sony Music, наряду с бывшим давним конкурентом RCA Columbia Records ; также Arista Records и Epic Records . Лейбл выпускает музыку разных жанров, включая поп , классику , рок , хип-хоп , афробит , электронику , R&B , блюз , джаз и кантри . Название лейбла происходит от инициалов ныне несуществующей материнской компании Radio Corporation of America [3] (RCA).
RCA Records была полностью приобретена Bertelsmann в 1987 году, в результате чего она стала частью Bertelsmann Music Group (BMG) и стала частью Sony BMG Music Entertainment после слияния BMG и Sony в 2004 году; он был приобретен последним в 2008 году, после роспуска Sony/BMG и реструктуризации Sony Music.
RCA Records является корпоративным преемником компании Victor Talking Machine .
В 1929 году Радиокорпорация Америки (RCA) приобрела компанию Victor Talking Machine Company , на тот момент крупнейшего в мире производителя фонографов (включая знаменитую « Виктролу ») и граммофонных пластинок . Затем компания стала подразделением RCA Victor компании RCA. Поглотив Виктора, RCA приобрела права New World на знаменитую торговую марку Nipper / His Master's Voice . В 1931 году британский филиал RCA Victor, Gramophone Company , объединился с Columbia Graphophone Company и образовал EMI . Это дало главе RCA Дэвиду Сарноффу место в совете директоров EMI. [4]
В сентябре 1931 года RCA Victor представила публике первые пластинки со скоростью 33 1 ⁄ об /мин, назвав их пластинками «Транскрипция программы». В них использовалась более мелкая и более близко расположенная реализация большой «стандартной канавки», которая есть на современных пластинках со скоростью 78 об / мин, а не «микроканавки», использовавшиеся после Второй мировой войны на пластинках « LP » (длинная игра) со скоростью 33 1 ⁄ 3 об / мин . Этот формат оказался коммерческим провалом, отчасти потому, что новые Victrolas с двухскоростными проигрывателями, предназначенными для воспроизведения этих пластинок, стоили непомерно дорого, а в разгар Великой депрессии самая дешевая модель продавалась по цене 395 долларов . К 1933 году от формата отказались, и двухскоростные проигрыватели больше не предлагались, но некоторые транскрипции программ оставались в каталоге пластинок Victor до конца 1930-х годов. [5]
В первые дни Великой депрессии RCA Victor предприняла ряд попыток создать успешный недорогой лейбл, чтобы конкурировать с « лейблами дешевых магазинов », такими как Perfect , Oriole , Banner и Melotone . Первым был недолговечный лейбл Timely Tunes в 1931 году, который продавался исключительно Монтгомери Уордом . Bluebird Records была создана в 1932 году как дочерняя компания Victor. Первоначально это была 8-дюймовая пластинка с темно-синей этикеткой рядом с 8-дюймовой этикеткой Electradisk (продаваемой FW Woolworth ). Ни один из лейблов не имел успеха. В 1933 году RCA Victor вновь представила Bluebird и Electradisk в качестве стандартной 10-дюймовой этикетки (лейбл Bluebird был изменен и стал известен как «баффовый»). Был выпущен еще один дисконтный лейбл, Sunrise (хотя неизвестно, для кого он был выпущен, поскольку пластинки Sunrise сегодня встречаются исключительно редко). Одни и те же музыкальные композиции были выпущены на всех трех лейблах, а лейбл Bluebird существует до сих пор, спустя девять десятилетий после прекращения существования Electradisk и Sunrise.
В это время RCA Victor также производила электрические транскрипции музыки под лейблом RCA Thesaurus в своей студии RCA Recorded Program Services в Нью-Йорке. Эти записи не предлагались для продажи широкой публике и предназначались исключительно для использования в передачах ведущих радиосетей. [6] К 1936 году обширная музыкальная библиотека записей RCA была в конечном итоге объединена с собственным подразделением транскрипции NBC. [7] В 1950-х годах в него входила популярная музыка таких известных музыкантов, как Сэмми Кэй , Фредди Мартин , Лоуренс Велк и Джон Серри-старший. [8] [9] [10] [11] [12]
Помимо производства собственных пластинок, подразделение Custom Record Division RCA было ведущим производителем пластинок для независимых лейблов . [13] [14] Завод RCA на Среднем Западе в Индианаполисе , по адресу 501 North LaSalle Street (сейчас этот объект является частью проекта по сносу и уменьшению разрушения). [15] Custom Division, в частности, выпустила множество сборников пластинок для The Reader's Digest Association .
RCA продала свою долю в EMI в 1938 году, но EMI продолжала распространять записи RCA Victor в Великобритании и на ее территориях на лейбле HMV до 1957 года. RCA также производила и распространяла записи HMV на RCA Victor и специальных лейблах HMV в Северной Америке. [16]
Из-за военных действий между Японией и Соединенными Штатами во время Второй мировой войны связи между RCA Victor и ее японской дочерней компанией Victor Company of Japan (Nippon Victor) были разорваны. Звукозаписывающая компания JVC сегодня известна как Victor Entertainment и до сих пор сохраняет за собой торговую марку Nipper / His Master's Voice для использования в Японии.
С 1942 по 1944 год на RCA Victor серьезно повлиял запрет на запись Американской федерации музыкантов . Практически всем профсоюзным музыкантам в США и Канаде в этот период было запрещено делать записи. Одним из немногих исключений стал выпуск записанных радиопередач выступлений Симфонического оркестра NBC под управлением Артуро Тосканини . Однако в этот период RCA Victor потерял Филадельфийский оркестр ; Контракт оркестра с RCA Victor истек во время забастовки, и когда Columbia Records заключила соглашение с профсоюзом до RCA Victor, Юджин Орманди и Филадельфийцы подписали новый контракт с Columbia и начали запись в 1944 году. Орманди и Филадельфийский оркестр не вернутся в RCA до тех пор, пока 1968.
Весной 1946 года "RCA Victor" заменила "Victor" на своих звукозаписывающих лейблах. В 1949 году RCA Victor представила 7-дюймовую винилитовую пластинку с микробороздками, скорость вращения 45 об/мин , продаваемую просто как «45». Новый формат, разрабатывавшийся более десяти лет, изначально предназначался для замены дисков со скоростью 78 об/мин. [17] К тому времени, когда RCA Victor представила его, 45-й уже конкурировал с 10-дюймовыми и 12-дюймовыми виниловыми дисками « LP » (Long Play) со скоростью вращения 33 1/3 об /мин , представленными главным конкурентом Columbia Records в начале Лето 1948 года. В рамках активной рекламной кампании RCA Victor продавала компактные, недорогие дополнительные и автономные устройства, которые воспроизводили исключительно формат 45 об / мин. Сначала пластинки RCA Victor's 45 выпускались на цветном виниле в соответствии с музыкальным жанром: современная поп-музыка на черном виниле (серия 47-хххх), престижные бродвейские мюзиклы и оперетты на «полночно-синем» виниле (серия 52-хххх), классическая музыка. на красном виниле (серия 49-хххх), кантри и полька на зеленом (серия 48-хххх), детский тариф на желтом (также в серии 47-хххх), ритм-н-блюз на оранжевом или вишневом (серия 50-хххх), и международный на голубом (серия 51-xxxx). Такое сочетание цветов усложнило производственный процесс, и вскоре эта практика была прекращена, и все пластинки стали черными. Желтые и красные пластинки с красной печатью продержались примерно до 1952 года. Первой выпущенной пластинкой со скоростью вращения 45 об / мин была "PeeWee the Piccolo" RCA Victor 47-0147, выпущенная 7 декабря 1948 года на заводе Sherman Drive в Индианаполисе. Использование винила, который был намного дороже, чем шероховатый шеллак, обычно используемый для 78-х, на самом деле было дешевле из-за меньшего диаметра и значительного уменьшения объема новых пластинок, для которых требовалось очень мало сырья. Меньшие и легкие диски также были более экономичны в хранении и транспортировке. [18]
RCA Victor продавала 45 как прямую замену 10-дюймовых и 12-дюймовых пластинок со скоростью 78 об / мин, которые обычно проигрывались по три и четыре минуты на каждой стороне соответственно. Компания также выпустила несколько « расширенных пьес » (EP) 45 со временем воспроизведения до 7 минут на каждую сторону, в первую очередь для вокальных сборников и легких классических отрывков, типичным примером которых является диск Артура Фидлера и Boston Pops Orchestra с « Маршем раба » Чайковского. и « На персидском рынке » Кетелби . RCA Victor выпустила коробочные наборы из четырех-шести пластинок 45, каждый из которых содержал примерно столько же музыки, сколько одна пластинка (крайним примером этих коробочных наборов на 45 об/мин была полная запись оперы « Кармен» 1951 года с участием Рисэ Стивенс и Яна Пирса ). под управлением Фрица Райнера , который состоял из шестнадцати дисков со скоростью 45 об/мин). В случае опер, симфоний и других полных записей классической музыки каждые четыре минуты происходил перерыв, когда заканчивалась одна сторона записи и начиналась другая. Эти разрушительные «боковые перерывы», неприятность, давно знакомая слушателям наборов альбомов с классическими и оперными пластинками со скоростью 78 об / мин, были сведены к минимуму с помощью чрезвычайно быстрого автоматического механизма смены пластинок, который был основной особенностью 45 проигрывателей RCA Victor. Во многом благодаря масштабной рекламной кампании RCA Victor стоимостью пять миллионов долларов, 45-й стал предпочтительным форматом для синглов поп-музыки, обогнав продажи того же материала в США на 78-х к 1954 году, но LP Columbia преобладал как предпочтительный формат для классической музыки и удобный формат. однодисковые «альбомы» из восьми и более поп-песен. RCA Victor наконец смирилась с неизбежным и объявила о своем намерении выпустить пластинки в январе 1950 года.
Среди первых пластинок RCA Victor, выпущенных в 1950 году, была Gaîté Parisienne Жака Оффенбаха в исполнении Артура Фидлера и Boston Pops Orchestra , которая была записана в Симфоническом зале Бостона 20 июня 1947 года; пластинке присвоен каталожный номер LM-1001. Неклассические пластинчатые альбомы выпускались с приставкой «ЛПМ». Когда в 1958 году RCA Victor начала выпускать классические пластинки со стереофоническим звуком, использовалась приставка «LSC». Неклассические стерео пластинки выпускались с приставкой «ЛСП». RCA использовала эти префиксы каталога до 1973 года, когда они были изменены на «ARL1» и «APL1» для стереоклассических и стереонеклассических одиночных пластинок соответственно. [19] [20]
В 1950-е годы у RCA Victor было три дочерних или специализированных лейбла: Groove , Vik и «X».
В выпуске журнала Billboard от 11 апреля 1953 года было объявлено о создании нового дочернего лейбла RCA Victor, который первым использовал независимое распространение и был безымянным на момент своего первого появления. Из-за отсутствия лучшего обозначения Billboard решил назвать новый, безымянный лейбл в этой истории лейблом «X»; новый лейбл начал нанимать сотрудников и определять направление, и название сохранялось до 1955 года. RCA Victor официально объявила о создании лейбла «X» 20 апреля 1953 года. Groove был специализированным лейблом в стиле R&B, основанным в 1954 году и объединенным с Vik. в 1957 году; [21] В следующем году выпуск лейбла Vik был прекращен.
С момента основания лейбла в 1902 году и усиления его деятельности в 1940-х и 1950-х годах RCA Victor находился в прямой конкуренции с Columbia Records . Ряд записей был сделан с Симфоническим оркестром NBC под управлением Артуро Тосканини ; иногда RCA Victor использовала записи транслируемых концертов (Тосканини записывался для лейбла со времен акустических записей , а RCA Victor записывал NBC Symphony с момента его создания в 1937 году). После того, как Тосканини ушел в отставку весной 1954 года, Симфонический оркестр NBC был реорганизован позже в том же году в Симфонию воздуха . Оркестр, больше не связанный с NBC, продолжал записываться для RCA Victor, а также других лейблов, обычно под управлением Леопольда Стоковского . RCA Victor также выпустил ряд записей с Симфоническим оркестром RCA Victor , в состав которого обычно входили музыканты из Филадельфии или Нью-Йорка, а также участники Symphony of the Air и оркестра Метрополитен- опера . К концу 1950-х годов у RCA Victor было меньше престижных оркестров по контракту, чем у Columbia: RCA Victor записала Чикагский симфонический оркестр , Бостонский симфонический оркестр и Boston Pops, тогда как у Columbia были Кливлендский оркестр , Филадельфийский оркестр и Новый оркестр. Йоркский филармонический оркестр по контракту.
6 октября 1953 года RCA Victor провел экспериментальные стереофонические сессии в Манхэттенском центре Нью-Йорка, где Леопольд Стоковский дирижировал группой нью-йоркских музыкантов в исполнении « Румынской рапсодии № 1 » Джорджа Энеску и вальса из оперы Чайковского « Евгений» . Онегин . В декабре были проведены дополнительные стереотесты, снова в Манхэттенском центре, на этот раз под управлением Пьера Монтекса членов Бостонского симфонического оркестра. В феврале 1954 года RCA Victor сделала свои первые коммерческие стереофонические записи, записав Бостонским симфоническим оркестром под управлением Чарльза Мюнха исполнение «Осуждения Фауста» Гектора Берлиоза. Это положило начало практике одновременной записи оркестров как со стереофоническим, так и с монофоническим оборудованием. Другие ранние стереозаписи были сделаны из последних концертов Тосканини на NBC (никогда официально не издававшихся) и Гвидо Кантелли соответственно с Симфоническим оркестром NBC; Бостонский поп-оркестр под управлением Артура Фидлера; и Чикагский симфонический оркестр под управлением Фрица Райнера . Первоначально RCA использовала четвертьдюймовые магнитофоны RT-21 (которые работали со скоростью 30 дюймов в секунду), подключенные к монофоническим микшерам, с кардиоидными микрофонами Neumann U-47 и всенаправленными микрофонами M-49/50. Затем они перешли на полудюймовую машину Ampex 300–3, работающую со скоростью 15 дюймов в секунду (которая позже была увеличена до 30 дюймов в секунду). Эти записи первоначально были выпущены в 1955 году на специальных стереофонических катушечных лентах, а затем, начиная с 1958 года, на виниловых пластинках с логотипом «Living Stereo». RCA продолжает переиздавать многие из этих записей "Living Stereo" на компакт-дисках. [22] Еще одним проектом 1953 года для RCA было преобразование акустически превосходного здания Вебстер-холл в главную студию звукозаписи на восточном побережье. RCA Victor управлял этой студией с 1953 по 1968 год.
В сентябре 1954 года RCA Victor представила пластинку «Gruve-Gard», в которой центр и край пластинки толще, чем игровая площадка, что уменьшает количество потертостей во время обращения и при укладке на проигрыватель с автоматическим устройством смены пластинок. [23] Большинство конкурентов быстро переняли выпуклую этикетку и края.
В 1955 году RCA Victor приобрела контракт на запись Элвиса Пресли у Sun Records за непомерную по тем временам сумму в 40 000 долларов. Его первым синглом для RCA Victor стал " Heartbreak Hotel ", записанный в январе 1956 года. В 1956 году лейбл продал десять миллионов синглов Пресли; Пресли впоследствии стал самым продаваемым артистом RCA Victor.
В 1957 году EMI/HMV прекратила свое 55-летнее сотрудничество с RCA Victor после приобретения EMI Capitol Records в 1955 году. [24] [25] Затем Capitol стала основным дистрибьютором записей EMI в Америке; Decca Records стала производителем и дистрибьютором RCA Victor в Соединенном Королевстве, используя логотип RCA в виде молнии вместо товарного знака Nipper/His Master's Voice, права на который EMI владела в Великобритании и Европе. В 1969 году RCA открыла собственное производство и распространение в Великобритании. [26] [27]
RCA Victor выпустила несколько альбомов устной речи в 1950-х и 60-х годах, в частности, саундтреки к фильмам «Ричард III» , [28] «Человек на все времена» и «Укрощение строптивой» , [29], а также полные версии Национального театра В Великобритании поставлены постановки «Отелло» (с Лоуренсом Оливье в главной роли ) и «Много шума из ничего» (с Мэгги Смит в главной роли , которая также играла Дездемону в «Оливье Отелло »). Ни один из этих альбомов не появился на компакт-диске, но фильмы «Ричард III» , «Человек на все времена» , «Укрощение строптивой» и экранизированная версия «Отелло » Оливье были выпущены на DVD.
В 1960 году RCA Victor анонсировала двойную расширенную игру Compact 33 и одиночные игры; это были 7-дюймовые пластинки со скоростью 33 1/3 об/мин. В январе 1961 года диски Compact 33 были выпущены одновременно со своими аналогами со скоростью вращения 45 об/мин. Долгосрочной целью было постепенное прекращение использования дисков со скоростью вращения 45 об/мин, но продажи новых пластинок были плохими, и к началу 1962 года кампания провалилась. [30]
В 1963 году RCA Victor представила Dynagroove , которая добавила компьютерные технологии в процесс резки дисков якобы для улучшения воспроизведения звука. Аудиофилы до сих пор спорят о том, был ли этот сложный процесс на самом деле улучшением. RCA незаметно свернула процесс Dynagroove к 1970 году.
В сентябре 1965 года RCA и Lear Jet Corp. объединились, чтобы выпустить первые стереофонические 8-дорожечные музыкальные картриджи ( Stereo 8 ), которые впервые были использованы в линейке автомобилей Ford 1966 года и были популярны в конце 1960-х и 1970-х годах. (Первоначальный выпуск включал 175 наименований из каталога исполнителей RCA Victor и RCA Camden .)
В конце 1968 года RCA , пытаясь модернизировать свой имидж, представила новый футуристический логотип (буквы RCA в модернизированной форме), заменивший оригинальный логотип в виде молнии, и фактически сняв с производства оба Victor. и торговые марки Nipper/His Master's Voice. Радиокорпорация Америки официально сменила название на RCA Corporation; Подразделение RCA Victor теперь было известно как RCA Records. Торговая марка «Виктор» теперь появлялась только на этикетках и обложках обычных популярных пластинок RCA. Этикетки популярных звукозаписывающих лейблов RCA Victor были изменены на ярко-оранжевые или желтые (ненадолго ставшие коричневыми в конце 1975–76 годов), заменив традиционный черный цвет этикеток, использовавшийся с 1901 года. Торговая марка Nipper/His Master's Voice была ограничена обложками альбомов. RCA Red Seal Records .
В конце 1969 года компания RCA Records представила очень тонкую, гибкую и легкую виниловую пластинку, известную как Dynaflex . Эта тонкая и гибкая пластинка, как утверждается, преодолевает деформацию и другие проблемы, возникающие с обычными более толстыми пластинками, но имела столь же противоречивую репутацию, и некоторые коллекционеры пластинок высмеивали ее как «Dynawarp». RCA отказалась от Dynaflex к концу 1970-х и вернулась к производству более толстых виниловых пластинок. [31]
В апреле 1970 года RCA Records анонсировала первые квадрафонические 4-канальные 8-дорожечные кассеты («Quad-8», позже названные просто Q8). RCA начала выпуск квадрафонических виниловых записей в США в феврале 1973 года в формате CD-4, разработанном ее бывшей дочерней компанией Victor Company of Japan (JVC) и коммерчески практичным компанией Quadracast Systems Inc. (QSI). Торговое название RCA стало «Quadradisc». Формат CD-4 требовал специального картриджа с частотной характеристикой ±1 дБ до 50 кГц, демодулятора CD-4, который декодировал разницу между передним и тыловым каналами с поднесущей 30 кГц, четырех отдельных каналов усилителя и четырех отдельные динамики для левого и правого передних и левого и правого задних. И кассетные системы CD-4 Quadradisc, и Quad-8 были настоящими дискретными квадрофоническими системами 4–4–4. Columbia Records представила квадрофоническую матричную систему SQ, для которой требовался декодер, 4-канальный усилитель и четыре динамика. Систему SQ называли матричной системой 4–2–4. Лейблы Warner Music Group также приняли Quadradisc, но этот формат так и не стал популярным, и и RCA, и CBS/Columbia отказались от квадрафонической записи в 1976 году; некоторые из сессий RCA были позже переработаны для кодирования Dolby (так же, как оригинальная матричная система Питера Шайбера ) и выпущены на компакт-диске . Альфред Ньюман , Дмитрий Темкин , Макс Штайнер , Франц Ваксман и другие, исполненные Национальным филармоническим оркестром и записанные в лондонском Kingsway Hall .
Чтобы публиковать музыку в Японии, RCA в 1975 году в сотрудничестве с издательским крылом Victor Company of Japan Victor Musical Industries Inc. основала японский звукозаписывающий лейбл RVC.
В середине 1976 года корпорация RCA объявила о возрождении торговой марки Nipper/His Master's Voice. RCA Records восстановила права Nipper на большинстве звукозаписывающих лейблов (Victor, Victrola , Red Seal и Special Products) (помимо возвращения к традиционному черному цвету лейбла для популярных релизов) в странах, где RCA владела правами на торговую марку Nipper/His Master's Voice. Nipper снова широко использовался в рекламе в газетах и журналах RCA, а также в витринах магазинов и рекламных материалах, таких как футболки , кепки, плакаты, банки для монет, брелки, часы, кофейные кружки и мягкие игрушки. Товарный знак был также восстановлен для канцелярских товаров RCA, транспортных коробок, а также грузовиков для доставки и обслуживания.
В 1983 году владелец Arista Records Бертельсманн продал 50% Arista компании RCA. В 1985 году Bertelsmann и RCA Records создали совместное предприятие под названием RCA/Ariola International. [32] В декабре 1985 года корпорация RCA была куплена General Electric (GE), а приобретение завершилось в июне 1986 года. GE продала свои 50% акций RCA Records своему партнеру Bertelsmann, и компания была переименована в BMG Music для Bertelsmann. Музыкальная группа. [33] BMG возродила логотип RCA в виде «молнии», который был снят с производства в 1968 году, чтобы отличить RCA Records от других подразделений RCA, которые GE либо ликвидировала, продала или закрыла. BMG также возродила лейбл "RCA Victor" для Red Seal, бродвейских релизов, саундтреков и других музыкальных жанров, помимо рока, поп-музыки и кантри. В 1986 году президентом лейбла был назначен Боб Бузиак, бывший менеджер артиста.
В середине 1980-х годов RCA Records работала с дефицитом, отчасти из-за «завышенных сделок» с поп-звездами, включая Кенни Роджерса и Дайану Росс . В 1986 году лейбл выкупил непроданные альбомы на 25 миллионов долларов и потерял 35 миллионов долларов за 1987 финансовый год. В качестве частичной корректировки в 1988 году был внедрен децентрализованный стиль управления, который позволил RCA Records функционировать как автономный предпринимательский бизнес. Бузяк резко сократил список RCA примерно с 40 артистов до 11 и начал его перестраивать, уделяя особое внимание развитию новых артистов, включая артистов, приобретенных в рамках маркетинговых и дистрибьюторских соглашений с Beggars Banquet Records , британским панк-рок-лейблом, и Jive Records , чей В состав группы входили Schooly D , Kool Moe Dee и DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince .
К концу 1988 финансового года валовой доход RCA Records в США составил 236 миллионов долларов, что стало самым прибыльным годом в истории лейбла. Альбом The Way It Is Брюса Хорнсби и Range был продан тиражом более трех миллионов копий, а альбом саундтреков к фильму «Грязные танцы» , производство которого обошлось RCA в 200 000 долларов, был продан тиражом 15,6 миллиона копий менее чем за два года. Его продолжение, More Dirty Dancing , состоящее из песен, не вошедших в первый альбом, было выпущено за 80 000 долларов и продано тиражом более 5,6 миллиона долларов. Среди самых успешных артистов RCA в 1980-е годы были Eurythmics , Love and Rockets , Джошуа Перахия , Рик Эстли , Hall & Oates , Dolly Parton , Juice Newton и Bucks Fizz . [34] [35]
В августе 1990 года Бузиака сменил Джо Галанте , который был президентом подразделения RCA Records в Нэшвилле . Состав снова был сокращен, а отдел A&R был реструктурирован. Наряду с запуском BNA Records и расширением подразделения городской музыки, эти инициативы оказались положительными, но RCA потерпела неудачу при Галанте, заняв 10-е место по доле рынка в 1995 году . ] Галанте вернулся, чтобы возглавить подразделение RCA в Нэшвилле, и в марте 1995 года его сменил Боб Джеймисон, президент канадского подразделения RCA. [40] Джеймисон провел капитальный ремонт RCA, оптимизировав управление средним звеном и переоснастив отдел маркетинга лейбла. Отдел A&R снова был реструктурирован, а список артистов еще больше сократился.
К концу десятилетия RCA Records претерпела то, что Billboard назвал «замечательным поворотом» благодаря успеху таких артистов, как Бритни Спирс , Dave Matthews Band , Натали Имбрулья , Verve Pipe , Робин , SWV , Кристина Агилера , NSYNC , и Фу Файтерс . В результате дистрибьюторского соглашения с Loud Records были выпущены хиты городских исполнителей, включая Big Punisher , Wu-Tang Clan и Mobb Deep . [41]
В 2002 году BMG полностью приобрела компанию J Records , которую она основала в 2000 году как совместное предприятие с Клайвом Дэвисом . Затем Дэвис был назначен председателем компаний RCA Records и J Records под эгидой новой организации, RCA Music Group , в которую входили RCA Records, J и Arista Records . [42] В 2004 году Sony и BMG объединили свои музыкальные подразделения, чтобы создать Sony BMG , а в 2007 году RCA Music Group была переименована в BMG Label Group . [43] В 2006 году Sony BMG объединила свои бывшие бродвейские музыкальные и классические лейблы, в том числе Red Seal и Gold Seal, с Sony Masterworks . Legacy Recordings , каталоговое подразделение Sony Music Entertainment, переиздало классические альбомы RCA.
В апреле 2008 года бывший президент и генеральный директор Zomba Label Group Барри Вайс был назначен председателем BMG Label Group, а Дэвис был назначен главным креативным директором Sony BMG по всему миру. В октябре Sony приобрела 50% акций BMG, а BMG Label Group была объединена с Jive Label Group и образовала RCA/Jive Label Group . В него входили RCA, Jive, J, Arista, Polo Grounds, LaFace Records , Volcano Entertainment , Hitz Committee , Battery Records и Verity Hospital Music Group . [44] [45] [46]
Это десятилетие ознаменовало период, в течение которого RCA Records добились заметного успеха в жанре поп-музыки: Кристина Агилера, Кеша , Пинк , Келли Кларксон и Питбуль неоднократно занимали первое место в чартах Billboard Hot 100. [47]
В мае 2011 года бывший генеральный директор Universal Music Group Дуг Моррис был назначен председателем Sony Music Entertainment . Сосредоточившись на A&R, Моррис назначил Питера Эджа , президента A&R RCA и J Records, председателем и генеральным директором RCA Music Group. Том Корсон был назначен президентом и главным операционным директором. [48] Седьмого октября того же года отпечатки Jive, Arista и J были окончательно объединены в RCA. В результате RCA Music Group была распущена, а RCA была восстановлена как отдельный лейбл под эгидой Sony Music . После закрытия трех лейблов большинство артистов из списков Jive, Arista и/или J были переведены на выпуск будущего материала под RCA. [49] [50] [51] [52]
В течение первой половины десятилетия RCA выпустила платиновые и мультиплатиновые пластинки таких артистов, как A$AP Rocky , Cage the Elephant , Крис Браун , Келли Кларксон , Майли Сайрус , Д'Анджело , Dave Matthews Band , Foo Fighters , G- Изи , Дженнифер Хадсон , Р. Келли , Кеша , Халид , Алисия Киз , Короли Леона , Мигель , Пентатоникс , Пинк , Питбуль , Шакира , Сиа , Бритни Спирс , Брайсон Тиллер , Джастин Тимберлейк , Ти-Пейн и Тинаше . С 2012 года лейбл выпускает музыку таких исполнителей, как: Kevin Abstract , A$AP Ferg , Becky G , Bleachers , Brockhampton , Bryson Tiller , Cam , G-Eazy , Childish Gambino , Martin Garrix , HER , Normani , Kaytranada , Khalid , Кайго , Тейт МакРей , Марк Ронсон , Саша Слоан , Жасмин Салливан , SZA , ЗЕЙН . [53]
В 2015 году RCA Records восстановила свой логотип в стиле космической эры «RCA» 1968 года после использования логотипа в виде молнии с 1987 года. Логотип в виде молнии до сих пор используется подразделением RCA в Нэшвилле. [54]
Джон Флекенштейн и Джо Ричкителли были назначены сопрезидентами RCA Records в январе 2018 года. [55] Позже в том же году RCA назначила Кейта Нафтали президентом A&R, [56] и Тунджи Балогун исполнительным вице-президентом A&R. [57]
Помимо выпуска успешных альбомов Брайсона Тиллера, Алисии Киз, Fousheé' и Pentatonix в 2020 году, RCA заняла первое место с песней Doja Cat " Say So" feat. Ники Минаж ; « Plastic Hearts » Майли Сайрус и « Go Crazy » Криса Брауна и Young Thug . Сингл Брокгэмптона "Sugar" получил платиновый статус [58] , а синглы Фло Милли [59] и Latto (ранее известный как "Mulatto") получили золотой статус. [60] И Doja Cat, и Kaytranada получили несколько номинаций на Грэмми, в том числе на «Лучший новый артист», HER получила свою 13-ю номинацию на «Грэмми», а альбом Strokes The New Abnormal выиграл в номинации «Лучший рок-альбом». Коффи подписала контракт с RCA сразу после того, как стала первой женщиной и самым молодым человеком, получившим премию «Грэмми» в номинации «Регги-альбом года». [61] [62] В июне 2020 года лейбл в партнерстве с Кампанией по правам человека представил в июне благотворительный концерт Pride 2020 — прямую трансляцию в поддержку равенства ЛГБТК. Выступали артисты RCA, в том числе Исаак Данбар, Кэм и Citizen Queen . [63] SZA выпустила сингл « Good Days » 25 декабря. [64]
В январе 2021 года Марк Питтс был назначен президентом RCA Records, а Джон Флекенштейн — главным операционным директором. [65] «Heaux Tales » Джазмин Салливан заняла первое место в чарте альбомов Billboard R&B. [66] Песня Тейта Макрея « You Broke Me First » (стилизованная под «ты сломал меня первым») стала четырехкратной платиновой в Ирландии, дважды платиновой в Канаде, Мексике и Новой Зеландии и платиновой в США, Великобритании, Австралии, Финляндии, Франции. , Малайзия, Нидерланды, Норвегия и Швеция. Она была №1 в чарте молодых артистов Billboard . [67] В апреле 2024 года Variety объявила, что лейбл подписал контракт с тайской рэпершей Лизой , участницей южнокорейской женской группы Blackpink , для ее участия в сольной карьере в Америке. [68]
RCA Victor выпустила несколько известных бродвейских альбомов актеров, среди них оригинальные бродвейские записи Brigadoon , Paint Your Wagon , The Mary Martin Peter Pan , Damn Yankees , Hello, Dolly! , Оливер! и Скрипач на крыше . RCA также записала и выпустила записи возрожденных постановок мюзиклов. К ним относятся музыкальные постановки, поставленные в Линкольн-центре , такие как возрождение «Show Boat» и «Энни достань свой пистолет» в 1966 году , возрождение « Anything Goes » в 1987 году и возрождение на Бродвее в 1998 году «Кабаре» и «Звуки музыки» . «Зови меня, мадам» был записан RCA Victor со всем оригинальным составом, за исключением звезды Этель Мерман , которая из-за договорных обязательств не могла быть освобождена от своего контракта с американской Decca Records . На альбоме RCA Victor ее заменила Дина Шор . RCA Victor также был ответственным за альбомы саундтреков к фильмам «Проклятые янки» , «Южная часть Тихого океана» , «Прощай, Берди» , «Половина шестипенсовика » и «Звуки музыки» . Альбом, сделанный на основе популярного фильма Джули Эндрюс 1965 года , был (и остается) одним из самых продаваемых саундтреков всех времен. Саундтрек к фильму Оливер! , выпущенный Colgems Records , распространялся компанией RCA, которая выпустила бродвейский альбом актеров. RCA Victor также выпустила оригинальный альбом американских актеров Hair .
Точно так же RCA Victor также записал несколько студийных альбомов для записи актеров, в том числе серию Lerner and Loewe с Яном Пирсом , Джейн Пауэлл и Робертом Мерриллом , а также альбом 1963 года с отрывками из книги Джорджа Гершвина « Порги и Бесс» с ее возрождением 1952 года. главные роли - Леонтин Прайс и Уильям Уорфилд , но другой состав второго плана. Они также выпустили две студийные версии « Show Boat» : одну с Робертом Мерриллом, Патрисом Манселем и Райз Стивенс в 1956 году, а другую с Говардом Килом , Энн Джеффрис и Гоги Грант в 1958 году. Вопреки тому, как написано шоу, В обоих альбомах Show Boat актеры были полностью белыми, что отражало эпоху расовой сегрегации.
В 2006 году Sony BMG объединила свои бродвейские музыкальные лейблы, включая RCA Victor, с новой лейблом Masterworks Broadway Records . Все эти записи сейчас находятся на лейбле Masterworks Broadway Records , который сделал ремастеринг и переиздал многие из этих альбомов.
Первая студия звукозаписи Виктора, Victor Trinity Studios, была основана в ее штаб-квартире в Камдене, штат Нью-Джерси, в 1901 году. Начиная с 1928 года Виктор построил студию звукозаписи в Нью-Йорке, а в 1950-х и 60-х годах RCA Victor и RCA построили и управляли звукозаписывающей компанией. студии в Нэшвилле, Голливуде и Чикаго. В 1977 году RCA покинула рынок студий звукозаписи в Нэшвилле и Голливуде и закрыла свои студии в Нью-Йорке в 1990-х годах.
В 1928 году звукозаписывающая компания Victor построила студию звукозаписи по адресу 155 East 24th Street на Манхэттене, которая в 1929 году стала RCA Victor Studios после покупки Radio Corporation of America компании Victor Talking Machine Company. Работая с 1928 по 1969 год, студия была местом многочисленных известных записей таких артистов, как Гленн Миллер и его оркестр , Эдди Фишер , Элвис Пресли , The Isley Brothers , Чарльз Мингус , Перри Комо , Гарри Белафонте , Лена Хорн , Делла Риз , и Нил Седака . В 1969 году здание было продано Городскому колледжу Нью-Йорка , который использовал здание до 1998 года, после чего оно было снесено, чтобы облегчить строительство вертикального кампуса Baruch College Newman.
В 1969 году RCA объединила свои корпоративные офисы в Нью-Йорке и открыла новые студии звукозаписи в новом здании, расположенном на 1133 Avenue of the Americas , закрыв студии на East 24th Street, которыми она управляла более 40 лет. [69] Студия RCA на Шестой авеню состояла из пяти студий звукозаписи, включая студию А, комнату размером 60 х 100 футов с потолком 30 футов, девять комнат для мастеринга лент и пять каналов для мастеринга лака. Эти помещения часто использовались для классических проектов и многочисленных оригинальных записей бродвейских шоу. [70] RCA закрыла свою студию Sixth Avenue Studios в 1993 году, и позже это помещение стало офисом. [71]
В 1956 году Стив Шоулз и Чет Аткинс основали первую студию звукозаписи RCA Victor в Нэшвилле на Хокинс-стрит, 1611 (позже переименованную в Рой Акафф-Плейс), в районе, который впоследствии стал районом Мьюзик-Роу в Нэшвилле . За два десятилетия работы студии RCA Studio B выпустила 60 процентов хитов кантри-чартов журнала Billboard [72] и стала важным фактором в развитии стиля музыкального производства и техники звукорежиссуры, известных как Nashville Sound . Студия управлялась RCA до января 1977 года, когда они закрыли свои офисы в Нэшвилле и продали свою собственность, расположенную на Music Row . [73] С 1992 года студия находится в собственности Зала славы кантри-музыки , который предлагает регулярные экскурсии по объектам.
В 1964 году Чет Аткинс , Оуэн Брэдли и Гарольд Брэдли основали новую, более крупную студию RCA A по адресу 806 17th Avenue South, рядом с существующей студией RCA (которая впоследствии была обозначена как RCA Studio B). [74] Студия управлялась RCA до января 1977 года, когда они закрыли свои офисы в Нэшвилле и продали свою недвижимость, расположенную на Music Row . [73] В 2015 году он был добавлен в Национальный реестр исторических мест . С 2016 года здесь размещается звукозаписывающий лейбл Low Country Sound , которым управляет Дэйв Кобб . [75]
В 1959 году RCA Victor основала Мировой музыкальный центр RCA Victor на территории бывшего радиокомплекса NBC, расположенного по адресу 1510 North Vine Street в Голливуде, Калифорния. [76] В этом месте размещались проекты Генри Манчини , Сэма Кука и других. В 1964 году RCA открыла новое помещение и офисы на бульваре Сансет, 6363, которыми она управляла до закрытия своих студий в Лос-Анджелесе в 1977 году. Известная как место записи таких артистов, как Rolling Stones , The Monkees и Элвис Пресли , сегодня в этом здании размещаются Лос -Анджелесская киношкола . [77]
В 1969 году RCA основала Среднеамериканский центр звукозаписи RCA на Норт-Вакер-Драйв, 1 в Чикаго. Студия использовала акустический опыт Исследовательского центра Дэвида Сарнова. Известная записью таких групп, как Guess Who , Элис Купер и Кертис Мэйфилд , [79] студия была закрыта в 1972 году. [80 ]
После того как Кенни Роджерс покинул RCA Records в 1987 году, он обвинил лейбл в попытке разрушить его карьеру. Роджерс подписал контракт с RCA в 1982 году, получив аванс в размере 20 миллионов долларов (крупнейшая сделка в истории кантри-музыки того времени), когда лейблом руководил Боб Саммер. [81]
Летом 2007 года Келли Кларксон и Клайв Дэвис, тогдашний глава Sony BMG , публично поссорились относительно направления ее альбома My декабря , последовавшего за мультиплатиновым альбомом Кларксона Breakaway . Кларксон написала песни для альбома «Мой декабрь» , «демонстрируя свое собственное написание песен в более мрачных и острых рок-ориентированных вариантах», а Дэвис настояла на том, чтобы Кларксон работала с наемными хит-мейкерами, как она это делала раньше, над «отточенными, подходящими для радио песнями». Кларксон отказался менять альбом, и он был выпущен в июне 2007 года. С тех пор он стал платиновым. [82] [83] [84]
В ноябре 2010 года Аврил Лавин заявила, что длительная задержка выхода ее четвертого альбома Goodbye Lullaby произошла из-за «кучки бюрократической чуши », связанной с RCA. [85] В конечном итоге альбом был выпущен в марте 2011 года. В октябре 2011 года Лавин подтвердила, что покинула RCA и подписала контракт с дочерним лейблом Epic Records . [86] [87]
В начале 2017 года Брук Кэнди покинула RCA перед выпуском своего первоначально запланированного дебютного студийного альбома Daddy Issues , сославшись на творческое удушение ее ухода и обвинив лейбл в том, что он взял под контроль ее звук и имидж, а также диктовал ей то, что она могла публично говорить и делать. [88] Позже она утверждала, что «боролась изо всех сил, чтобы выбраться к черту из [RCA]» и что Sony взяла на себя права собственности на песни с отмененного альбома, несмотря на то, что не разрешила ей их выпустить, оставив ее в покое. один в музыкальном плане. [89]
RCA проигнорировала обвинения Р. Келли в сексуальных домогательствах , [90] [91] , в том числе в организации жестокого культа, в котором он держал подростков в заложниках в обмен на сексуальные услуги. [90] Келли продолжал выпускать музыку для RCA до 2018 года, когда против него усилилось давление со стороны кампании Mute R. Kelly . [92] В январе 2019 года, после выхода в эфир документального фильма Lifetime Surviving R. Kelly , его контракт был расторгнут RCA. [93] [94]
В начале 1920-х Виктор не спешил активно заниматься записью и маркетингом черного джаза и вокального блюза. К середине-концу 1920-х Виктор подписал контракт с Джелли Роллом Мортоном , Бенни Мотеном , Дюком Эллингтоном и другими черными группами и стал очень конкурентоспособным с Колумбией и Брансвиком, даже начав свою собственную серию V-38000 «Hot Dance», которая была продается всем дилерам Victor. У них также была серия «гонок» ( гоночных рекордов ) V-38500 , продолжение серии V-38000 «горячих танцев» 23000, а также серия 23200 «Гонка» с блюзом, госпелом и некоторым количеством тяжелого джаза. Однако на протяжении 1930-х годов участие RCA Victor в джазе и блюзе замедлилось, и к моменту забастовки музыкантов и окончания войны Виктор пренебрегал R&B (гоночной) сценой, что является одной из причин, по которой так много независимых компании возникли так успешно. [95]
В начале 1960-х годов компания RCA Victor снесла свой склад в Камдене . [96] Сообщается, что на этом складе на четырех этажах хранился каталог Виктора, датируемый 1902 годом, а также мастер-хранилища (большинство из них представляли собой восковые и металлические диски до записи), пробные оттиски, лаковые диски, матричные бухгалтерские книги и репетиционные записи. Компания сохранила некоторых наиболее важных мастеров (например, работы Энрико Карузо , Артуро Тосканини , Джорджа Гершвина и Джимми Роджерса ; почему мастера Сергея Рахманинова, очевидно, не были спасены, остается загадкой), но неизвестно, сколько еще было сохранен или потерян. За несколько дней до сноса некоторым коллекционерам из США и Европы разрешили пройти через склад и забрать все, что они могли унести с собой, для своих личных коллекций. Вскоре после этого коллекционеры пластинок и представители RCA Victor наблюдали с соседнего моста, как склад был взорван, и многие мастера студии все еще оставались нетронутыми в здании. Остатки были сброшены бульдозерами в реку Делавэр, а на их вершине был построен пирс. В 1973 году, чтобы отпраздновать столетие со дня рождения Рахманинова, RCA решила переиздать его полные записи на пластинках; RCA была вынуждена обратиться к коллекционерам за копиями некоторых записей, поскольку их архивы были неполными, как описано в статье журнала Time . [ нужна цитата ]
Группа лейблов RCA/JIVE состоит из музыкальной группы RCA (J Records, Arista Records, RCA Records, Polo Grounds и Battery Records) и группы лейбла JIVE (Jive Records, LaFace Records, Volcano Entertainment, Battery Records и Verity Hospital Music Group). .