Pearl Jam — американская рок- группа, образованная в Сиэтле , штат Вашингтон, в 1990 году. В состав группы входят основатели Джефф Амент (бас-гитара), Стоун Госсард (ритм-гитара), Майк Маккриди (соло-гитара) и Эдди Веддер (соло-вокал, гитара), а также Мэтт Кэмерон (ударные), который присоединился в 1998 году. Клавишник Бум Гаспар также был гастролирующим/сессионным участником группы с 2002 года. Среди бывших участников — Дэйв Крузен (первоначальный участник), Мэтт Чемберлен , Дэйв Аббруззезе и Джек Айронс , все из которых были барабанщиками группы с 1990 по 1998 год. Pearl Jam превзошли по продажам и продержались дольше многих своих современников с начала 1990-х годов и считаются одной из самых влиятельных групп того десятилетия, [1] окрестив «самой популярной американской рок-н-ролльной группой '90-е". [2]
Группа Pearl Jam, образованная после распада предыдущих групп Госсарда и Амента, Green River и Mother Love Bone , ворвалась в мейнстрим со своим дебютным альбомом Ten в 1991 году. Ten оставался в чарте Billboard 200 почти пять лет и стал одним из самых продаваемых рок-альбомов, став 13-кратным платиновым в Соединенных Штатах. Выпущенный в 1993 году второй альбом Pearl Jam, Vs. , был продан тиражом более 950 000 копий за первую неделю релиза, установив рекорд по количеству проданных копий альбома за первую неделю релиза на тот момент. Их третий альбом Vitalogy (1994) стал вторым по скорости продаж компакт-диском в истории на тот момент, с более чем 877 000 проданных копий за первую неделю.
Одна из ключевых групп в гранж-движении начала 1990-х годов, Pearl Jam, участники которой часто избегали практик популярной музыкальной индустрии, таких как создание музыкальных клипов или участие в интервью. Группа также подала в суд на Ticketmaster , утверждая, что он монополизировал рынок концертных билетов. В 2006 году Rolling Stone описал группу как «потратившую большую часть последнего десятилетия на то, чтобы намеренно разорвать свою собственную славу». [3]
Pearl Jam продали более 85 миллионов альбомов по всему миру к 2018 году, включая почти 32 миллиона альбомов в Соединенных Штатах к 2012 году, [4] что сделало их одной из самых продаваемых групп всех времен . Pearl Jam были включены в Зал славы рок-н-ролла в 2017 году в первый год своего участия. [5] Они заняли восьмое место в опросе читателей журнала Rolling Stone в его выпуске «Десять лучших живых выступлений всех времен». [6] На протяжении всей своей карьеры группа также продвигала более широкие социальные и политические вопросы, такие как настроения в отношении прав на аборт и оппозиция президентству Джорджа Буша-младшего . Веддер выступает в качестве представителя группы по этим вопросам.
Стоун Госсард и Джефф Амент были участниками гранж-группы Green River из Сиэтла в середине 1980-х. Green River гастролировала и записывалась с умеренным успехом, но распалась в 1987 году из-за стилистического разногласия между парой и коллегами по группе Марком Армом и Стивом Тернером . [7]
В конце 1987 года Госсард и Амент начали играть с вокалистом Malfunkshun Эндрю Вудом , в конечном итоге организовав группу Mother Love Bone . В 1988 и 1989 годах группа записывалась и гастролировала, вызывая все больший интерес. PolyGram подписали контракт с группой в начале 1989 года. Дебютный альбом Mother Love Bone, Apple , был выпущен в июле 1990 года, через четыре месяца после смерти Вуда от передозировки героина . [8]
Амент и Госсард были опустошены смертью Вуда и последующим распадом Mother Love Bone. После этого Госсард провел свое время, сочиняя материал, который был более жестким, чем то, что он делал ранее. [9] Через несколько месяцев Госсард начал репетировать с коллегой-гитаристом из Сиэтла Майком Маккриди, чья группа Shadow распалась; Маккриди, в свою очередь, уговорил Госсарда воссоединиться с Аментом. [3] После некоторой практики трио разослало демо-запись из пяти песен, чтобы найти вокалиста и барабанщика. Они дали демо-запись бывшему барабанщику Red Hot Chili Peppers Джеку Айронсу, чтобы узнать, будет ли ему интересно присоединиться к группе, и распространить демо среди тех, кто, по его мнению, мог бы подойти на роль ведущего вокалиста. [9]
Айронс передал приглашение, но отдал демо своему другу Эдди Веддеру . [10] Веддер был ведущим вокалистом группы Bad Radio из Сан-Диего и работал неполный рабочий день на заправке. Он прослушал запись незадолго до того, как заняться серфингом, где к нему пришли слова. [9] Затем он записал вокал к трем песням (« Alive », « Once » и «Footsteps») в том, что он позже описал как «мини-оперу» под названием Mamasan . [11] Веддер отправил запись со своим вокалом обратно трем музыкантам из Сиэтла, которые были достаточно впечатлены, чтобы отправить Веддера в Сиэтл на прослушивание. Через неделю Веддер присоединился к группе. [9]
С приходом Дэйва Крузена на ударных группа взяла название Mookie Blaylock, в честь тогдашнего баскетболиста . [12] Группа отыграла свой первый официальный концерт в кафе Off Ramp в Сиэтле 22 октября 1990 года. [13] Они выступали на разогреве у Alice in Chains в театре Moore в Сиэтле 22 декабря 1990 года, [14] а также выступали на разогреве во время тура группы Facelift в 1991 году. [15] [16] Вскоре Mookie Blaylock подписали контракт с Epic Records и переименовали себя в Pearl Jam. [2] В одном из ранних рекламных интервью Веддер сказал, что название «Pearl Jam» было отсылкой к его прабабушке Перл, которая была замужем за коренным американцем и имела особый рецепт джема с добавлением пейота . [17] В 2006 году в статье для Rolling Stone Веддер признал, что эта история была «полной чушь», но добавил, что у него была прабабушка по имени Перл. Амент и Маккриди объяснили, что Амент придумал «жемчуг», и что группа позже остановилась на Pearl Jam после посещения концерта Нила Янга , на котором он расширил свои песни до импровизаций (т. е. «джемов») продолжительностью 15–20 минут. [3]
Pearl Jam вошли в London Bridge Studios в Сиэтле в марте 1991 года, чтобы записать свой дебютный альбом Ten . [18] Маккриди сказал, что « Ten был в основном Стоуном и Джеффом; Эдди и я были вместе в то время». [19] Крузен покинул группу в мае 1991 года после того, как сам отправился на реабилитацию от алкоголизма; [20] его заменил Мэтт Чемберлен , который ранее играл с Эди Брикелл и New Bohemians . Отыграв всего несколько концертов, один из которых был снят для видеоклипа «Alive», Чемберлен ушел, чтобы присоединиться к группе для Saturday Night Live . [12] Чемберлен предложил Дэйва Аббруззезе в качестве его замены. Аббруззезе присоединился к группе и отыграл оставшиеся концерты Pearl Jam в поддержку Ten . [12]
Выпущенный 27 августа 1991 года, Ten (названный в честь номера на футболке Муки Блейлока) [17] содержал 11 треков, посвященных темным темам, таким как депрессия, самоубийство, одиночество и убийство. Музыкальный стиль Ten , навеянный классическим роком, сочетал «обширный гармонический словарь» с гимновым звучанием. [21] Альбом продавался медленно, но ко второй половине 1992 года он стал прорывным успехом, получив золотой статус и достигнув второго места в чартах Billboard . [18] Ten выпустил хитовые синглы «Alive», « Even Flow » и « Jeremy ». Первоначально интерпретируемый многими как гимн, [9] Веддер позже рассказал, что «Alive» рассказывает полуавтобиографическую историю о сыне, обнаружившем, что его отец на самом деле его отчим, и горе его матери заставляет ее сексуально обнять своего сына, который сильно похож на биологического отца. В этом тексте, хотя Веддер изначально рассматривал «быть живым как проклятие», как предполагает печаль, выраженная говорящим в песне, «но поскольку фанаты быстро превратили заглавную фразу в гимн самоутверждения», особенно на концертах Pearl Jam, Веддер сказал: «Они сняли проклятие. Публика изменила для меня значение», - сказал он VH1 Storytellers в 2006 году. [22]
Песня «Jeremy» и сопровождающее ее видео были вдохновлены реальной историей, в которой ученик старшей школы застрелился на глазах у своих одноклассников. [23] Ten оставался в чартах Billboard почти пять лет, став 13-кратно платиновым . [24]
С успехом Ten Pearl Jam стали ключевыми участниками сиэтлского гранж-взрыва, наряду с Alice in Chains , Nirvana и Soundgarden . Группа подверглась критике в музыкальной прессе; британский музыкальный журнал NME написал, что Pearl Jam «пытаются украсть деньги из карманов молодых альтернативщиков». [25]
Pearl Jam неустанно гастролировали в поддержку Ten . Амент заявил, что «по сути Ten был просто поводом для тура», добавив: «Мы сказали звукозаписывающей компании: «Мы знаем, что можем быть отличной группой, так что давайте просто воспользуемся возможностью выйти и сыграть». [26] Менеджер группы Келли Кертис заявил: «Как только люди пришли и увидели их вживую, эта лампочка загорелась. Когда они отправились в свой первый тур, вы как бы знали, что это происходит, и это было не остановить». [19] В начале карьеры Pearl Jam группа стала известна своими интенсивными живыми выступлениями. Оглядываясь назад на это время, Веддер сказал, что «играть музыку, а затем попытаться записать пластинку и собрать аудиторию и все такое, это просто как необузданная сила... Но это не исходило из менталитета спортсмена. Это исходило от того, что тебя просто выпустили за ворота». [27]
В 1992 году Pearl Jam появились на телевидении в Saturday Night Live и MTV Unplugged , а также приняли участие в летнем туре Lollapalooza вместе с Ministry , Red Hot Chili Peppers и Soundgarden, среди прочих. [28] [29] [30] Группа записала две песни для саундтрека к фильму Кэмерона Кроу 1992 года «Одиночки» : « State of Love and Trust » и « Breath ». Амент, Госсард и Веддер появились в « Одиночках » под псевдонимом Citizen Dick; их партии были сняты, когда Pearl Jam были известны как Mookie Blaylock. [31]
Участники группы стали чувствовать себя неуютно из-за своего успеха, и большая часть бремени популярности Pearl Jam легла на фронтмена Веддера. [9] Хотя Pearl Jam получили четыре награды на MTV Video Music Awards 1993 года за свой клип на песню «Jeremy», включая «Видео года» и «Лучшее групповое видео» , группа отказалась снимать клип на песню « Black », несмотря на давление со стороны лейбла. Это действие положило начало тенденции отказа группы снимать видеоклипы на свои песни. Веддер считал, что концепция музыкальных клипов лишает слушателей возможности создавать собственные интерпретации песни, заявляя, что «до того, как впервые появились музыкальные клипы, вы слушали песню в наушниках, сидя в кресле-мешке с закрытыми глазами, и у вас возникали собственные видения, эти вещи, которые исходили изнутри. Затем внезапно, иногда даже в первый раз, когда вы слышали песню, она была с этими визуальными образами, и это лишало вас какой-либо формы самовыражения». [32] «Через десять лет, — сказал Амент, — я не хочу, чтобы люди помнили наши песни как видеоклипы». [9]
Pearl Jam отправились в студию в начале 1993 года, столкнувшись с проблемой продолжения коммерческого успеха своего дебюта. Маккриди сказал: «Группа была довольно сильно раздута, и все было довольно безумно». [33] Выпущенный 19 октября 1993 года, второй альбом Pearl Jam, Vs. , был продан тиражом 950 378 копий за первую неделю релиза и превзошел все остальные записи в десятке лучших Billboard той недели вместе взятые. [34] Альбом установил рекорд по количеству проданных копий альбома за первую неделю релиза, который он удерживал, пока его не побил альбом Гарта Брукса Double Live 1998 года . [35] Vs. включал синглы « Go », « Daughter », « Animal » и « Dissident ». Пол Эванс из Rolling Stone заявил: «Мало какая американская группа появилась более явно талантливой, чем эта с Ten ; и Vs. превзошел даже этот дебют». Он добавил: «Как Джим Моррисон и Пит Таунсенд , Веддер делает ставку на свои психолого-мифические исследования... Пока гитаристы Стоун Госсард и Майк Маккриди рисуют плотные и резкие фоны, он приглашает нас в драму эксперимента и борьбы». [36] Группа решила, начиная с выпуска Vs. , сократить свои коммерческие усилия. [37] Участники отказались выпускать какие-либо дополнительные музыкальные видеоклипы после огромного успеха «Jeremy» и предпочли меньше интервью и появлений на телевидении. Инсайдеры индустрии сравнивали тур Pearl Jam в том году с гастрольными привычками Led Zeppelin в том, что группа «игнорировала прессу и несла свою музыку напрямую фанатам». [38] Во время тура Vs. группа установила ограничение на цены билетов, пытаясь помешать спекулянтам . [39]
К 1994 году Pearl Jam «боролись на всех фронтах», как описывал группу в то время ее менеджер. [40] Репортер Чак Филипс опубликовал серию историй, показывающих, что Ticketmaster обманывал клиентов Pearl Jam. [41] Pearl Jam были возмущены, когда после того, как они отыграли пару благотворительных концертов в Чикаго, они обнаружили, что продавец билетов Ticketmaster добавил к билетам плату за обслуживание. Pearl Jam были намерены удерживать цены на свои концертные билеты на низком уровне, но Фред Розен из Ticketmaster отказался отменить плату за обслуживание. Поскольку Ticketmaster контролировал большинство крупных площадок, группа была вынуждена создавать с нуля собственные открытые стадионы в сельской местности, чтобы выступать. Попытки Pearl Jam организовать тур без билетного гиганта потерпели крах, что, по словам Pearl Jam, было свидетельством монополии Ticketmaster. Анализ серии журналистских расследований Чака Филипса [42] [43] [44] [45] [46] [47] в известной юридической монографии [48] пришел к выводу, что трудно представить себе законную причину для эксклюзивных контрактов Ticketmaster с площадками и контрактов, охватывающих такой длительный период времени. Авторы писали: «Распространенность эксклюзивных соглашений Ticketmaster в сочетании с их чрезмерной продолжительностью и способом, которым они были получены, подтверждают вывод о том, что Ticketmaster участвовал в антиконкурентном поведении в соответствии с разделом 2 Закона Шермана».
Министерство юстиции США в то время расследовало деятельность компании и попросило группу создать меморандум о своем опыте работы с компанией. Участники группы Госсард и Амент дали показания на подкомитете по расследованию 30 июня 1994 года в Вашингтоне, округ Колумбия [49] Pearl Jam утверждали, что Ticketmaster использовала антиконкурентные и монополистические методы, чтобы обманывать фанатов. После показаний Pearl Jam перед Конгрессом конгрессмен Дингелл (демократ от Мичигана) написал законопроект, требующий полного раскрытия информации, чтобы помешать Ticketmaster скрыть растущие сборы за обслуживание. Менеджер Pearl Jam сказал, что он удовлетворен тем, что Конгресс признал проблему национальной проблемой. [50] В конце концов группа отменила свой летний тур 1994 года в знак протеста. [51] После того, как Министерство юстиции прекратило дело, Pearl Jam продолжили бойкотировать Ticketmaster, отказываясь выступать на площадках, у которых были контракты с компанией. [52] Группа пыталась обойти эксклюзивные контракты Ticketmaster, устраивая благотворительные мероприятия и благотворительные акции на крупных площадках, поскольку эксклюзивные контракты часто содержали пункт, позволяющий промоутерам благотворительных мероприятий продавать свои собственные билеты. [53] Музыкальный критик Джим ДеРогатис отметил, что наряду с провалом Ticketmaster, «группа отказалась выпускать синглы или снимать видеоклипы; она потребовала, чтобы ее альбомы выпускались на виниле ; и она хочет быть больше похожей на своих героев 1960-х, The Who , выпуская по два-три альбома в год». Он также заявил, что источники сообщили, что большая часть третьего альбома группы Vitalogy была завершена к началу 1994 года, но что либо вынужденная задержка со стороны Epic, либо борьба с Ticketmaster были причиной задержки. [40]
Pearl Jam писали и записывали во время гастролей с Vs. , и большинство треков для Vitalogy были записаны во время перерывов в туре. К этому времени напряжение внутри группы возросло. Продюсер Брендан О'Брайен сказал: « Vitalogy была немного напряженной. Я вежлив — происходил некоторый взрыв». [19] [54] После того, как Pearl Jam закончили запись Vitalogy , барабанщик Дэйв Аббруззезе был уволен. Группа сослалась на политические разногласия между Аббруззезе и остальными участниками; например, Аббруззезе не согласился с бойкотом Ticketmaster. [19] [54] Его заменил Джек Айронс , который познакомил Веддера с остальной частью группы примерно за четыре года до этого. Айронс дебютировал с группой на благотворительном концерте Нила Янга Bridge School Benefit в 1994 году , но его не объявляли новым барабанщиком группы до спутниковой радиотрансляции Self-Pollution в 1995 году — пиратской трансляции из Сиэтла продолжительностью четыре с половиной часа, которая была доступна любым радиостанциям, желавшим ее транслировать. [55]
Vitalogy был выпущен впервые 21 ноября 1994 года на виниле, а затем, две недели спустя, 6 декабря 1994 года, на CD и кассете. CD стал вторым по скорости продаж в истории, с более чем 877 000 проданных копий за первую неделю. [13] Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic заявил, что «благодаря своему урезанному, скудному производству Vitalogy является самым оригинальным и бескомпромиссным альбомом Pearl Jam». [56] Многие из песен на альбоме, по-видимому, были вдохновлены давлением славы. [57] Песня « Spin the Black Circle », дань уважения виниловым пластинкам, выиграла премию Грэмми в 1996 году за лучшее хард-рок исполнение . Vitalogy также включал песни « Not for You », « Corduroy », « Better Man » и « Immortality ». "Better Man" ( ), песня, изначально написанная и исполненная Веддером во время работы в Bad Radio, достигла первой позиции в чарте Billboard Mainstream Rock, проведя там в общей сложности восемь недель. Считавшаяся "явно великой поп-песней" продюсером Бренданом О'Брайеном, Pearl Jam не хотели записывать ее и изначально отклонили ее от Vs. из-за ее доступности. [19] [54]
Группа продолжила бойкотировать Ticketmaster во время своего тура 1995 года в поддержку Vitalogy , но была удивлена, что практически ни одна другая группа не присоединилась. [58] Инициатива Pearl Jam играть только на площадках, не принадлежащих Ticketmaster, фактически, за некоторыми исключениями, помешала им давать концерты в Соединенных Штатах в течение следующих трех лет. [59] Позже Амент сказал: «Мы были так упрямы в отношении тура 1995 года. Должны были доказать, что можем гастролировать самостоятельно, и это фактически убило нас, убило нашу карьеру». [19] [54] В том же году Pearl Jam поддержали Нила Янга , которого группа отметила как оказавшего влияние, на его альбом Mirror Ball . Договорные обязательства не позволяли использовать название группы где-либо на альбоме, но все участники были указаны по отдельности в буклете альбома. [2] Две песни с сессий были исключены из Mirror Ball : « I Got Id » и «Long Road». Эти два трека были выпущены Pearl Jam по отдельности в виде мини-альбома Merkin Ball в 1995 году .
После тура в поддержку Vitalogy группа отправилась в студию, чтобы записать No Code . Веддер сказал: «Создание No Code было связано с обретением перспективы». [60] Выпущенный в 1996 году, No Code рассматривался как преднамеренный отход от звучания группы со времён Ten , [61] отдавая предпочтение экспериментальным балладам и шумным гаражным рок-музыкам . Дэвид Браун из Entertainment Weekly заявил, что « No Code демонстрирует более широкий спектр настроений и инструментовки, чем любой предыдущий альбом Pearl Jam». [62] Лирические темы на альбоме затрагивают вопросы самоанализа, [63] а Амент заявил: «В некотором смысле, это похоже на историю группы. Это о взрослении». [63] Хотя альбом дебютировал на первом месте в чартах Billboard , он быстро упал в чартах. No Code включал синглы « Who You Are » ( ), « Hail, Hail » и « Off He Goes ». Как и в случае с Vitalogy , было сделано очень мало туров для продвижения No Code из-за отказа группы играть в местах проведения концертов Ticketmaster. Европейский тур состоялся осенью 1996 года. Госсард заявил, что было «много стресса, связанного с попыткой гастролировать в то время» и что «становилось все труднее и труднее радоваться тому, что ты часть группы». [19] [54]
После короткого тура в поддержку No Code в 1997 году группа отправилась в студию, чтобы записать свой следующий альбом. Сессии для пятого альбома группы представляли собой скорее командные усилия всех участников группы, при этом Амент заявил, что «каждый действительно немного высказался на записи... из-за этого каждый чувствует себя неотъемлемой частью группы». [64] 3 февраля 1998 года Pearl Jam выпустили Yield . Альбом был назван возвращением к раннему, прямолинейному рок-звучанию группы. [65] Том Синклер из Entertainment Weekly заявил, что группа «сделала периодически трогательный альбом, который колеблется между пламенным гаражным роком и корневыми, основанными на акустических размышлениях. Возможно, помня о своей позиции последних послов альтернативного рока с какой-либо степенью влияния, они выпустили свой самый сплоченный альбом с момента их дебюта 1991 года, Ten ». [66] В текстовом плане Yield продолжил более созерцательный стиль написания, который можно найти в No Code , [67] Веддер сказал: «То, что было яростью в прошлом, стало размышлением». [68] Yield дебютировал на втором месте в чартах Billboard , но, как и No Code, вскоре начал опускаться вниз по чартам. [69] В него вошли синглы « Given to Fly » и « Wishlist ». Группа наняла художника комиксов Тодда Макфарлейна для создания анимированного видеоклипа на песню « Do the Evolution » с альбома, своего первого музыкального клипа с 1992 года. [70] Документальный фильм, подробно рассказывающий о создании Yield , Single Video Theory , был выпущен на VHS и DVD позже в том же году.
В апреле 1998 года Pearl Jam снова сменили барабанщиков. Джек Айронс покинул группу из-за недовольства гастролями и был временно заменен бывшим барабанщиком Soundgarden Мэттом Кэмероном [71] , но вскоре он стал постоянной заменой Айронса. Тур Pearl Jam Yield 1998 года по Северной Америке ознаменовал возвращение группы к полномасштабным гастролям. Антимонопольный иск группы против Ticketmaster оказался безуспешным и помешал живым турам. Многие фанаты жаловались на трудности с получением билетов и использование площадок, не принадлежащих Ticketmaster, которые были признаны отдаленными и безликими. Для этого тура и будущих туров Pearl Jam снова начали использовать Ticketmaster, чтобы «лучше обслуживать концертную аудиторию». [72] Летний тур 1998 года имел большой успех, [73] и после его завершения группа выпустила Live on Two Legs , концертный альбом, в который вошли избранные выступления из тура.
В 1998 году Pearl Jam записали « Last Kiss », кавер-версию баллады 1960-х годов, ставшей знаменитой в исполнении J. Frank Wilson and the Cavaliers . Она была записана во время саундчека и выпущена на рождественском сингле фан-клуба группы 1998 года. В следующем году кавер был запущен в ротацию по всей стране. По многочисленным просьбам кавер был выпущен публике как сингл в 1999 году, а все вырученные средства пошли на помощь беженцам войны в Косово . [13] Группа также решила включить песню в благотворительный сборник 1999 года No Boundaries: A Benefit for the Kosovar Refugees . «Last Kiss» достиг второго места в чартах Billboard и стал самым высокопоставленным синглом группы.
После полномасштабного тура в поддержку Yield группа взяла небольшой перерыв, но затем воссоединилась к концу 1999 года и начала работу над новым альбомом. 16 мая 2000 года Pearl Jam выпустили свой шестой студийный альбом Binaural . Это был дебютный студийный альбом барабанщика Мэтта Кэмерона с группой. Название является отсылкой к бинауральным методам записи , которые использовались в нескольких треках продюсером Чадом Блейком , известным своим использованием этой техники. [74] Binaural был первым альбомом с момента дебюта группы, который не был спродюсирован Бренданом О'Брайеном, хотя О'Брайен был позже приглашен для ремикса нескольких треков. Госсард заявил, что участники группы «были готовы к переменам». [33] Джон Парелес из Rolling Stone написал: «По-видимому, устав от гранжа, как и все, кроме поклонников Creed , Pearl Jam углубились в другое место». Он добавил: «Альбом отражает как давнее проклятие Pearl Jam собственной важности, так и возрожденную готовность быть экспериментальным или просто странным». [75] Альбом лирически мрачнее, чем предыдущий альбом группы Yield , а Госсард описывает тексты как «довольно мрачные». [67] Binaural включал синглы « Nothing as It Seems », одну из песен с бинауральной записью, и « Light Years ». Альбом был продан тиражом чуть более 700 000 копий и стал первым студийным альбомом Pearl Jam, который не смог достичь платинового статуса. [76]
Pearl Jam решили записывать каждое шоу своего Binaural Tour 2000 года профессионально, после того как заметили желание фанатов иметь копию концертов, которые они посетили, и популярность пиратских записей . Группа была открыта в прошлом, позволяя фанатам делать любительские записи, [77] и эти «официальные пиратские записи» были попыткой предоставить более доступный и качественный продукт для фанатов. [78] Pearl Jam изначально намеревались выпускать их только для членов фан-клуба, но контракт группы на запись не позволил им сделать это. Pearl Jam выпустили все альбомы в музыкальных магазинах, а также через свой фан-клуб. Группа выпустила 72 концертных альбома в 2000 и 2001 годах и дважды установила рекорд по количеству альбомов, дебютировавших в Billboard 200 одновременно. [79] [80]
Европейский тур Pearl Jam 2000 года закончился трагедией 30 июня, несчастным случаем на фестивале в Роскилле в Дании. Девять фанатов были раздавлены ногами и задохнулись, когда толпа бросилась вперед. После многочисленных просьб к толпе отойти назад группа прекратила играть и попыталась успокоить толпу, когда музыканты поняли, что происходит, но было уже слишком поздно. Два оставшихся концерта тура были отменены, и участники группы подумывали уйти на пенсию после этого события. [81]
Через месяц после завершения европейского тура группа отправилась в двухэтапный тур по Северной Америке 2000 года. Выступая после трагедии в Роскилле, Веддер сказал, что «игра, встреча с толпой, быть вместе — это позволило нам начать осмысливать это». [19] [54] 22 октября 2000 года группа играла в MGM Grand в Лас-Вегасе, отмечая десятую годовщину своего первого живого выступления в качестве группы. Веддер воспользовался возможностью поблагодарить многих людей, которые помогли группе собраться вместе и просуществовать десять лет. Он отметил, что «я бы никогда не сделал этого, приняв Грэмми или что-то в этом роде». [82] После завершения Binaural Tour группа выпустила Touring Band 2000 в следующем году. На DVD были представлены избранные выступления с североамериканских этапов тура.
После событий терактов 11 сентября 2001 года Веддер и Маккриди присоединились к Нилу Янгу , чтобы исполнить песню «Long Road» с EP Merkin Ball на благотворительном концерте America: A Tribute to Heroes . Концерт, который транслировался 21 сентября 2001 года, собрал деньги для жертв и их семей.
Pearl Jam приступили к работе над новым альбомом после годичного перерыва после полномасштабного тура в поддержку Binaural . Маккриди описал обстановку записи как «довольно позитивную» и «очень интенсивную и духовную». [83] Что касается периода времени, когда писались тексты песен, Веддер сказал: «Было много смертности... Это странное время для написания. Роскилле изменило нашу форму как людей, и изменился наш фильтр для видения мира». [84] Pearl Jam выпустили Riot Act 12 ноября 2002 года. Он включал синглы « I Am Mine » и « Save You ». Альбом отличался гораздо более фолковым и экспериментальным звучанием, очевидным в присутствии органиста B3 Бума Гаспара в таких песнях, как « Love Boat Captain ». Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic написал: « Riot Act — это альбом, который Pearl Jam хотели записать со времен Vitalogy — мощная арт-роковая пластинка, которая по-прежнему бьёт сильно, но при этом наполнена рваными краями и странными отклонениями». [85] Трек под названием «Arc» был записан как вокальная дань памяти девяти людям, погибшим на фестивале в Роскилле в июне 2000 года. Веддер исполнил эту песню всего девять раз в туре 2003 года, и группа не включила этот трек во все выпущенные бутлеги. [86]
В 2003 году группа отправилась в тур Riot Act Tour , который включал туры по Австралии и Северной Америке. Группа продолжила свою официальную бутлег-программу, сделав каждый концерт тура доступным в виде CD на своем официальном сайте. Всего было выпущено шесть бутлегов в музыкальных магазинах: в Перте, Западная Австралия; в Токио; в Стейт-колледже, Пенсильвания; два концерта в Мэдисон-сквер-гарден; и в Мэнсфилде, Массачусетс. На многих концертах во время североамериканского тура 2003 года Веддер исполнял песню Riot Act «Bu$hleaguer», комментарий к президенту Джорджу Бушу-младшему , с резиновой маской Буша, надев ее в начале песни, а затем повесив на микрофонную стойку, чтобы иметь возможность петь. Группа попала в новости, когда стало известно, что несколько фанатов ушли после того, как Веддер «насадил» маску Буша на свою микрофонную стойку на концерте группы в Денвере, штат Колорадо. [87]
В июне 2003 года Pearl Jam объявили, что покидают Epic Records после окончания контракта с лейблом. Группа заявила, что «не заинтересована» в подписании контракта с другим лейблом. [88] Первым релизом группы без лейбла стал сингл « Man of the Hour », выпущенный в партнерстве с Amazon.com. [89] Режиссер Тим Бертон обратился к Pearl Jam с просьбой написать оригинальную песню для саундтрека к его фильму «Большая рыба» . После показа ранней копии фильма Pearl Jam записали для него песню. «Man of the Hour», которая позже была номинирована на премию «Золотой глобус» , можно услышать в финальных титрах фильма «Большая рыба» .
Группа выпустила Lost Dogs , двухдисковую коллекцию раритетов и би-сайдов , и Live at the Garden , DVD с записью концерта группы 8 июля 2003 года в Madison Square Garden через Epic Records в ноябре 2003 года. В 2004 году Pearl Jam выпустили концертный альбом Live at Benaroya Hall по одноальбомному контракту с BMG . [90] 2004 год стал первым годом, когда Pearl Jam лицензировали песню для использования в телевизионном шоу; фрагмент песни « Yellow Ledbetter » был использован в последнем эпизоде телесериала « Друзья » . [91] Позже в том же году Epic выпустила rearviewmirror (Greatest Hits 1991–2003) , сборник лучших хитов, охватывающий период с 1991 по 2003 год. Этот релиз ознаменовал конец контрактного соглашения Pearl Jam с Epic Records. [92]
Pearl Jam отыграли концерт в Easy Street Records в Сиэтле в апреле 2005 года; записи с концерта были собраны для альбома Live at Easy Street и выпущены эксклюзивно в независимых магазинах пластинок в июне 2006 года. Группа отправилась в тур по Канаде в сентябре 2005 года, начав тур с концерта по сбору средств в Миссуле, штат Монтана, для политика-демократа Джона Тестера и выступив в The Gorge Amphitheatre . После тура по Канаде Pearl Jam продолжили открывать концерт Rolling Stones в Питтсбурге, затем отыграли два концерта в казино Borgata в Атлантик-Сити, штат Нью-Джерси, а затем завершили тур концертом в Филадельфии, штат Пенсильвания. Официальные бутлеги с концертов группы 2005 года распространялись через официальный сайт Pearl Jam в формате MP3. Pearl Jam также отыграли благотворительный концерт, чтобы собрать деньги на помощь пострадавшим от урагана Катрина 5 октября 2005 года в House of Blues в Чикаго. 22 ноября 2005 года Pearl Jam начали свой первый тур по Латинской Америке. [93]
Работа над продолжением Riot Act от Pearl Jam началась после его появления в туре Vote for Change 2004 года . Период времени между двумя альбомами был самым длинным разрывом между студийными альбомами Pearl Jam на сегодняшний день, и новый альбом стал их первым релизом на новом лейбле. Клайв Дэвис объявил в феврале 2006 года, что Pearl Jam подписали контракт с его лейблом J Records , который, как и Epic, является частью Sony Music Entertainment (тогда известной как Sony BMG ), хотя с тех пор J слился с RCA Records . [94] Альбом Pearl Jam был выпущен 2 мая 2006 года. Ряд критиков назвали Pearl Jam возвращением к раннему звучанию группы, [95] [96] а Маккриди сравнил материал с Vs. в интервью 2005 года. [97] Амент сказал: «Группа, играющая в комнате, — это было заметно. В записи есть своего рода непосредственность, и это то, к чему мы стремились». [98] Крис Уиллман из Entertainment Weekly написал, что «в мире, полном парней, отправленных делать мужскую работу — рок, Pearl Jam все еще могут вытянуть весомость». [99] В альбоме рассматриваются текущие социально-политические проблемы в Соединенных Штатах. « World Wide Suicide », песня, критикующая войну в Ираке и внешнюю политику США, была выпущена как сингл и возглавила чарт Billboard Modern Rock ; это был первый номер один Pearl Jam в этом чарте со времен « Who You Are » в 1996 году, и первый номер один в любом чарте в Соединенных Штатах с 1998 года, когда « Given to Fly » достигла первого места в чарте Mainstream Rock . Pearl Jam также включили синглы « Life Wasted » и « Gone ».
Чтобы поддержать Pearl Jam , группа отправилась в мировой тур 2006 года . Они гастролировали по Северной Америке, Австралии и, в частности, по Европе; Pearl Jam не гастролировали по континенту в течение шести лет. Тур по Северной Америке включал три двухдневных выступления на разогреве у Tom Petty and the Heartbreakers . [100] Группа была хедлайнерами фестивалей в Лидсе и Рединге , несмотря на то, что поклялась никогда больше не играть на фестивалях после Роскилле . Веддер начал оба концерта с эмоционального призыва к толпе заботиться друг о друге. Во время выступления в Лидсе он прокомментировал, что решение группы впервые выступить на фестивале после Роскилле не имело ничего общего с «кишкой», а с доверием к публике. [101]
В 2007 году Pearl Jam записали кавер-версию песни группы Who « Love, Reign o'er Me » для фильма «Reign Over Me» ; позже она стала доступна для скачивания в iTunes Music Store. [102] Группа отправилась в 13-дневный тур по Европе и возглавила Lollapalooza в Грант-парке, Чикаго, 5 августа 2007 года. [103] В июне 2007 года группа выпустила бокс-сет на CD под названием Live at the Gorge 05/06 , в котором задокументированы её выступления в The Gorge Amphitheatre , [104] а в сентябре 2007 года был выпущен концертный DVD под названием Immagine in Cornice , в котором задокументированы итальянские выступления группы с тура 2006 года. [105]
В июне 2008 года Pearl Jam выступили в качестве хедлайнеров на музыкальном фестивале Bonnaroo . [106] Выступление на фестивале Bonnaroo состоялось во время двенадцатидневного тура по восточной части США. [107] В июле 2008 года группа выступила на канале VH1 в честь The Who с Foo Fighters , Incubus и The Flaming Lips . [108] За несколько дней до дня выборов 2008 года Pearl Jam выпустили в цифровом формате на своем официальном сайте бесплатный документальный фильм под названием Vote for Change? 2004 , в котором рассказывается о времени, проведенном группой в туре Vote for Change 2004 года. [109]
В марте 2009 года Ten был переиздан в четырёх изданиях, включая такие дополнения, как ремастеринг и ремикс всего альбома от Брендана О'Брайена, DVD с выступлением группы на MTV Unplugged в 1992 году и LP с концертом 20 сентября 1992 года в Magnuson Park в Сиэтле. [110] Это было первое переиздание в запланированном переиздании всего каталога Pearl Jam, которое привело к 20-летию группы в 2011 году. [110] Ретроспективный фильм Pearl Jam, снятый Кэмероном Кроу под названием Pearl Jam Twenty [111], также планировалось приурочить к годовщине. [112] В 2011 году Vs. и Vitalogy были переизданы весной в подарочной форме. [111] Остальной каталог группы пока не переиздавался, и неизвестно, будет ли это сделано.
Pearl Jam начали работу над продолжением Pearl Jam в начале 2008 года. [113] В 2009 году группа начала работать над инструментальными и демо-треками, написанными в 2008 году. [114] Альбом Backspacer стал первым альбомом, спродюсированным Бренданом О'Брайеном после Yield . [113] Backspacer дебютировал на первом месте в музыкальных чартах Billboard, став первым альбомом группы, сделавшим это после No Code в 1996 году, [115] и был продан тиражом 635 000 копий по состоянию на июль 2013 года, согласно данным Nielsen SoundScan . [116] Музыка на пластинке отличается звучанием, навеянным поп-музыкой и новой волной . [117] Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic написал, что «до Backspacer Pearl Jam не стали бы или не смогли бы сделать музыку такой раскрепощённой, беззастенчиво уверенной, непринуждённой и, да, весёлой». [118] Что касается текстов песен, Веддер сказал: «Я годами пытался быть оптимистичным в текстах, и я думаю, что теперь это будет проще». [119] « The Fixer » был выбран в качестве первого сингла альбома. [120] Pearl Jam не стали продлевать контракт с J Records, и группа выпустила альбом на собственном лейбле Monkeywrench Records в Соединённых Штатах и через Universal Music Group на международном уровне. Pearl Jam заключили соглашение с Target, чтобы стать эксклюзивным крупным розничным продавцом альбома в Соединённых Штатах. Альбом также был выпущен на официальном сайте группы, в независимых музыкальных магазинах, онлайн-магазинах и iTunes. [121] [122] В интервью в сентябре 2009 года Маккриди рассказал, что Pearl Jam планировали закончить записи Backspacer в течение шести месяцев, [123] и сообщил радиостанции Сан-Диего KBZT , что группа может выпустить мини-альбом в 2010 году, состоящий из этих песен, а Веддер вместо этого предположил, что эти песни могут быть использованы для следующего студийного альбома группы. [124]
В августе 2009 года Pearl Jam были хедлайнерами Virgin Festival , [125] Outside Lands Music and Arts Festival , [126] и отыграли пять концертов в Европе и три в Северной Америке. [127] [128] [129] В октябре 2009 года Pearl Jam были хедлайнерами Austin City Limits Music Festival . [130] Позже в октябре в ночь Хэллоуина группа сыграла последнее выступление в Philadelphia Spectrum. После этого состоялся дополнительный этап, состоящий из тура по Океании. [122] В мае 2010 года группа отправилась в месячный тур, начавшийся с New Orleans Jazz & Heritage Festival . Тур направился на Восточное побережье и закончился 21 мая 2010 года в Madison Square Garden в Нью-Йорке. [131] Европейский тур состоялся в июне и июле 2010 года, где группа впервые выступила в Северной Ирландии на Odyssey Arena в Белфасте. [132] В конце октября 2010 года Pearl Jam выступили на 24-м ежегодном благотворительном концерте Bridge School в Shoreline Amphitheater в Маунтин-Вью, Калифорния. [133] Концертный альбом под названием Live on Ten Legs был выпущен 17 января 2011 года. [134] Это сборник концертных треков с их мировых туров 2003—2010 годов, и он является продолжением Live on Two Legs , который состоял из песен, записанных во время их североамериканского тура 1998 года. [135]
В марте 2011 года басист Джефф Амент рассказал Billboard , что у группы есть 25 песен, и в апреле они отправятся в студию, чтобы начать запись следующего альбома после Backspacer . [136] 16 мая 2011 года группа подтвердила, что они выступят в выходные, посвященные Дню труда, в Alpine Valley Music Theatre в Ист-Трое, штат Висконсин, а затем дадут десять концертов в Канаде . [137]
8 сентября 2011 года группа выпустила новую песню под названием «Olé». [138] 18 ноября группа выпустила Toronto 9.11.11 — бесплатный концертный альбом, доступный через запуск Google Music. 21 ноября 2011 года в рамках своего мирового тура PJ20 Pearl Jam впервые посетили Коста-Рику перед 30-тысячной толпой поклонников на Национальном стадионе . [139] В следующем месяце группа объявила о турне по Европе , которое началось в июне 2012 года. [140]
11 июля 2013 года группа объявила, что их десятый студийный альбом Lightning Bolt выйдет на международном уровне 14 октября 2013 года, а на следующий день в США, вместе с выпуском первого сингла « Mind Your Manners ». [141] Группа отыграла двухэтапный тур по Северной Америке в октябре и ноябре, [142] а затем выступила хедлайнером на финальном фестивале Big Day Out в Австралии и Новой Зеландии в 2014 году. [143] [144] Второй сингл, « Sirens », был выпущен 18 сентября 2013 года. [145] После продажи 166 000 копий за первую неделю Lightning Bolt стал пятым альбомом Pearl Jam, достигшим первого места в Billboard 200. [146] На 57-й ежегодной премии Грэмми в феврале 2015 года альбом получил награду за лучшую упаковку записи . [147] В ноябре 2015 года группа отыграла тур из девяти концертов по Латинской Америке . [148]
В январе 2016 года группа объявила о турне по Соединенным Штатам и Канаде , включая выступления на джазовом фестивале в Новом Орлеане и Bonnaroo . [149] В апреле 2017 года Pearl Jam были включены в Зал славы рок-н-ролла. На церемонии их включил в Зал славы комик Дэвид Леттерман . [150] В августе 2017 года группа объявила о выпуске концертного альбома и концертного фильма Let's Play Two с концертов группы на стадионе Wrigley Field в Чикаго годом ранее. [151]
Группа начала тур 2018 года с концертов в Южной Америке в марте 2018 года, включая концерты на фестивалях Lollapalooza в Бразилии и Чили. [152] Затем последовали выступления в Европе и Северной Америке. [153] Тур включал два концерта для благотворительных организаций, связанных с бездомностью, в родном городе группы Сиэтле. [154]
Перед первыми концертами тура Pearl Jam выпустили песню « Can't Deny Me ». [155] [156] В декабре 2019 года Pearl Jam подтвердили, что они будут гастролировать по Европе летом 2020 года. [157] 13 января 2020 года группа объявила, что их альбом Gigaton выйдет 27 марта 2020 года. [158] В связи с выпуском своего одиннадцатого студийного альбома группа также объявила даты тура по Северной Америке в марте и апреле 2020 года. [159] Однако североамериканский этап был отложен из-за пандемии COVID-19 с целью перенести его на более поздний срок. [160] [161] В сентябре 2020 года группа подтвердила, что их концертный сет MTV Unplugged впервые выйдет на виниле и CD в следующем месяце. [162]
В мае 2021 года Pearl Jam объявили о выпуске цифровой коллекции из почти 200 концертов, датируемых периодом с 2000 по 2013 год. [163] Коллекция из 5404 отдельных песен под названием Deep доступна членам Pearl Jam Ten Club. [164] 18 сентября 2021 года группа отыграла свой первый концерт с 2018 года на фестивале Sea.Hear.Now в Эсбери-Парке, штат Нью-Джерси , где бывший гитарист Red Hot Chili Peppers Джош Клингхоффер дебютировал в качестве гастролирующего музыканта с группой. [165] В мае 2022 года Pearl Jam начали гастролировать со своими отложенными концертами, изначально запланированными на 2020 год. В том же месяце Мэтт Кэмерон был вынужден пропустить свои первые концерты за 24 года с момента присоединения к группе из-за положительного результата теста на COVID-19 . Джош Клингхоффер и Ричард Стуверуд играли на барабанах у Кэмерона. [166] В апреле 2023 года Pearl Jam объявили о четвертом этапе своего тура Gigaton Tour, в первую очередь сосредоточенного на Среднем Западе США . [167] В сентябре 2023 года их концерт в Ноблсвилле, штат Индиана , был отложен из-за болезни участников группы. [168]
На закрытом концерте Troubadour в Лос-Анджелесе группа подтвердила свой двенадцатый альбом под названием Dark Matter , спродюсированный Эндрю Уоттом . На упаковке альбома представлена световая живопись Александра Гнездилова. Альбом был выпущен 19 апреля 2024 года и получил признание критиков [169] [170] незадолго до мирового турне 2024 года. [169] Анонс альбома состоялся одновременно с выпуском заглавного трека в качестве ведущего сингла. [171] [172] Альбом получил номинации на премию Грэмми в категориях Лучший рок-альбом , Лучшая рок-песня («Dark Matter») и Лучшее рок-исполнение («Dark Matter»). [173] В июне и июле 2024 года группа отменила три концерта в Лондоне и Берлине из-за серьезной болезни участников группы, которую Веддер описал как «предсмертный опыт», похожий на бронхит [174] .
Тур Dark Matter 2024 года включал сценические визуальные эффекты от уроженца Сиэтла Роба Шеридана , известного по работе с Трентом Резнором и Nine Inch Nails . Это было первое использование группой таких визуальных видео в туре, а работа Шеридана также появилась в их живом музыкальном видео "Wreckage". [175] [176]
По сравнению с другими гранж- группами начала 1990-х годов, стиль Pearl Jam заметно менее тяжёлый и возвращает нас к классической рок- музыке 1970-х годов. [177] Pearl Jam ссылаются на множество классических рок-групп и исполнителей в качестве источников вдохновения, включая Beatles , [178] The Who , [178] Брюса Спрингстина , Led Zeppelin , [179] [180] Нила Янга , The Rolling Stones , Pink Floyd , Стиви Рэя Вона , [181] Джими Хендрикса , [182] Rush , [183] King's X , [184] а также альтернативные и панк-группы, такие как REM и Ramones . [185] [186] [187] [188] [189] [190] [191] Успех Pearl Jam был приписан его звучанию, которое смешивает «тяжелый стадионный рок 70-х с риффами и гневом пост-панка 80-х, не пренебрегая при этом хуками и припевами». [2] Стиль игры на ритм-гитаре Госсарда известен своим чувством ритма и грува, [192] в то время как стиль игры на соло-гитаре Маккриди, на который повлияли такие артисты, как Джими Хендрикс , [193] был описан как «ориентированный на чувства» и «коренной». [194]
Pearl Jam расширили свой музыкальный диапазон с последующими релизами. Поскольку он имел большее влияние на звучание группы, Веддер стремился сделать музыкальную продукцию группы менее цепляющей . Он сказал: «Я чувствовал, что с большей популярностью мы будем раздавлены, наши головы будут лопаться, как виноград». [3] К Vitalogy 1994 года группа начала включать больше панк-влияний в свою музыку; [195] запись также включает то, что Эрлевайн описывает как «самую странную музыку» Pearl Jam, ссылаясь на нетипичные песни, такие как «Bugs», «Aye Davanita» и «Stupid Mop». [196] Альбом группы 1996 года No Code был преднамеренным отходом от музыкального стиля Ten . Песни на альбоме содержали элементы гаражного рока , worldbeat и экспериментализма . [2] После альбома Yield 1998 года , который был своего рода возвращением к прямолинейному рок-подходу ранних работ группы, [65] они баловались экспериментальным арт-роком на альбоме Binaural 2000 года и элементами фолк-рока на альбоме Riot Act 2002 года. Одноименный альбом группы 2006 года был назван возвращением к их раннему звучанию. [95] [96] Их альбом 2009 года Backspacer содержит элементы поп-музыки и новой волны . [117]
Критик Джим ДеРогатис описывает вокал Веддера как « вокальный рык Джима Моррисона ». [197] Грег Прато из AllMusic заявил: «С его жестким и часто исповедальным лирическим стилем и баритоном в стиле Джима Моррисона Веддер также стал одним из самых копируемых ведущих вокалистов во всем роке». [198] Темы лирики Веддера варьируются от личных («Alive», «Better Man») до социальных и политических проблем («Even Flow», «World Wide Suicide»). Его тексты часто ссылались на использование повествования и включали темы свободы , индивидуализма и сочувствия к неблагополучным людям. [199] Когда группа начинала, Госсард и Маккриди были назначены ритм-гитаристами и ведущими гитаристами соответственно. Динамика начала меняться, когда Веддер начал больше играть на ритм-гитаре в эпоху Vitalogy . В 2006 году Маккриди сказал: «Хотя у нас три гитары, я думаю, что теперь, возможно, места стало больше. Стоун отойдет назад и сыграет партию из двух нот, а Эд сыграет аккорд , и я впишусь во все это». [200]
В то время как Nirvana вывела гранж в мейнстрим в начале 1990-х годов с Nevermind , дебютный альбом Pearl Jam Ten превзошёл его по продажам в Соединённых Штатах, [201] и группа стала «самой популярной американской рок-н-ролльной группой 90-х» по версии AllMusic. [2] Pearl Jam описывали как « самых влиятельных стилистов современного рок -радио — искусно выполненные среднетемповые песни вроде «Alive» и «Even Flow», достаточно мелодичные, чтобы заставить мошеров подпевать». [202] Группа вдохновила и оказала влияние на ряд групп, включая Silverchair , White Stripes и Strokes . [203] [204] Группе также приписывают вдохновение инди-рок-сцены городского Пакистана 90-х годов, которая с тех пор превратилась в богатую рок-музыкальную культуру в стране. [205]
Pearl Jam заняли 8-е место в рейтинге журнала Rolling Stone «Десять лучших живых выступлений всех времен». [6] Pearl Jam хвалили за неприятие излишеств рок-звезд и за настойчивость в поддержке дел, в которые они верят. Музыкальный критик Джим ДеРогатис заявил после битвы группы с Ticketmaster, что они «доказали, что рок-группа, которая не состоит из жадных голов, может играть на стадионах и не выдаивать из аудитории все до последнего цента... это показало, что идеализм в рок-н-ролле — не единственная специализация групп 60-х, занесенных в Зал славы рок-н-ролла ». [206] В 2001 году Эрик Вайсбард из Spin написал: «Группа, которую когда-то обвиняли в синтетическом гранже, теперь кажется такой же органичной и принципиальной рок-группой, какая только существует». [19] [54] В 2005 году в опросе читателей USA Today Pearl Jam были признаны величайшей американской рок-группой всех времен. [207] В апреле 2006 года Pearl Jam были награждены призом за «Лучшее живое выступление» на церемонии вручения премии Esquire's Esky Music Awards. В рекламе Pearl Jam были названы «редкими суперзвездами, которые до сих пор играют так, как будто каждое шоу может стать для них последним». [208] Фан-базу Pearl Jam сравнивали с фан-базой Grateful Dead , а журнал Rolling Stone утверждал, что Pearl Jam «непрестанно гастролировали и стали одними из величайших рок-групп, выступающих на аренах, привлекая фанатичных поклонников, подобных Grateful Dead, марафонскими концертами истинно верующих в исчезающий дух Брюса Спрингстина, The Who и U2». [3]
Pearl Jam гастролирует с командой, включающей давнего звукорежиссера и «девушку с микрофоном» Кэрри Киз , которая работала в группе более 30 лет. [209] Килле Нобель — давний гастрольный светодизайнер Pearl Jam [210] после того, как начал работать с группой в 2000 году в качестве оператора и программиста тура. Кевин Шусс был давним видеооператором и архивариусом группы и, как он сам себя называет, «крысой-на-стае». [211] У группы есть архивы, неизданный материал, би-сайды, мастер-версии и другие материалы в хранилище, которым управляют Кевин Шусс, звукорежиссер Джон Бертон и группа. [212]
Когда в интервью 2000 года Веддера спросили о наследии Pearl Jam, он сказал: «Я думаю, в какой-то момент мы начали чувствовать, что хотим дать людям что-то, во что можно верить, потому что у всех нас были группы, которые давали это нам, когда нам нужно было во что-то верить. Это было большим вызовом для нас после первой записи и реакции на нее. Целью сразу же стало то, как нам продолжать быть музыкантами, расти и выживать в свете всего этого... Ответы не всегда были простыми, но я думаю, что мы нашли способ». [213] Их выступление на MTV Unplugged в 1992 году заняло второе место в списке 15 лучших эпизодов журнала Rolling Stone . [214]
На протяжении всей своей карьеры Pearl Jam продвигали более широкие социальные и политические проблемы, от настроений в отношении прав на аборты до оппозиции президентству Джорджа Буша-младшего . Веддер выступает в качестве представителя группы по этим вопросам. Группа продвигала целый ряд вопросов, включая осведомленность о болезни Крона , от которой страдает Майк Маккриди, монополизацию площадок Ticketmaster , а также защиту окружающей среды и дикой природы и другие. [215] [216] Гитарист Стоун Госсард активно занимался вопросами охраны окружающей среды и был сторонником политики Pearl Jam по нулевому выбросу углерода , компенсируя воздействие группы на окружающую среду. [217] Веддер выступал за выпуск West Memphis 3 в течение многих лет, и Дэмиен Эколс , участник этой троицы, разделяет авторство песни «Army Reserve» (из Pearl Jam ). [218]
Группа, и особенно фронтмен Эдди Веддер, были ярыми сторонниками движения за права на аборты. В 1992 году Spin напечатал статью Веддера под названием «Reclamation», в которой подробно излагались его взгляды на аборты. [219] На концерте MTV Unplugged в том же году Веддер встал на табурет и написал «PRO-CHOICE!» на своей руке в знак протеста, когда группа исполняла песню «Porch». [19] [54] Группа является членами ряда организаций за права на аборты, включая Choice USA и Voters for Choice . [216]
Как участники Rock the Vote и Vote for Change , группа поощряла регистрацию избирателей и участие в выборах в Соединенных Штатах . Веддер открыто высказывался в поддержку кандидата в президенты от Партии зеленых Ральфа Нейдера в 2000 году, [220] а Pearl Jam отыграли серию концертов в туре Vote for Change в октябре 2004 года, поддержав кандидатуру Джона Керри на пост президента США. В статье журнала Rolling Stone, посвященной исполнителям тура Vote for Change, Веддер сказал журналу: «Я поддерживал Ральфа Нейдера в 2000 году, но сейчас время кризиса. Нам нужно сменить администрацию». [221]
В 2006 году участники Pearl Jam основали некоммерческую организацию Vitalogy Foundation. Названный в честь их третьего студийного альбома , фонд поддерживает некоммерческие организации, работающие в области общественного здравоохранения, окружающей среды, искусства, образования и социальных изменений. [222]
Иногда Веддер комментирует политику между песнями, часто критикуя внешнюю политику США, а ряд его песен, включая «Bu$hleaguer» и « World Wide Suicide », открыто критикуют администрацию Буша . На фестивале Lollapalooza 2007 Веддер выступил против сброса отходов компанией BP Amoco в озеро Мичиган [223] , а в конце «Daughter» он спел слова «Джордж Буш, оставь этот мир в покое / Джордж Буш, найди себе другой дом». В начале второго биса Веддер пригласил на сцену ветерана войны в Ираке Томаса Янга, героя документального фильма Body of War , чтобы призвать к прекращению войны. Янг, в свою очередь, представил Бена Харпера , который исполнил вокал в песнях «No More» и «Rockin' in the Free World». [224] Позже группа обнаружила, что некоторые тексты песен, связанные с Бушем, были вырезаны из веб-трансляции мероприятия AT&T , и усомнилась в том, что это является цензурой. [225] Позже AT&T извинилась и обвинила в цензуре подрядчика Davie Brown Entertainment . [226]
Pearl Jam дали множество благотворительных концертов в поддержку благотворительных организаций и дел. Например, группа была хедлайнером концерта в Сиэтле в 2001 году в поддержку усилий Организации Объединенных Наций по борьбе с голодом в мире. [227] Группа добавила выступление в Chicago House of Blues к своему туру 2005 года, чтобы помочь жертвам урагана Катрина ; доходы от концерта были пожертвованы Habitat for Humanity , American Red Cross и Jazz Foundation of America . [228]
В 2011 году группа Pearl Jam была названа «Защитниками планеты» по версии Rock the Earth за свою экологическую деятельность и масштабные усилия по сокращению собственных выбросов углерода. [229]
Pearl Jam поддержали усилия по переизбранию сенатора Джона Тестера концертами в Миссуле, штат Монтана, во время своих туров в 2012, 2018 и 2024 годах. [230]
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite magazine}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
Медиа из Commons
Данные из Викиданных