Антонин Леопольд Дворжак ( / d ( ə ) ˈ v ɔːr ʒ ɑː k , - ʒ æ k / d(ə- )VOR -zha(h)k ; чешский: [ˈantoɲiːn ˈlɛopold ˈdvor̝aːk] ⓘ ; 8 сентября 1841 — 1 мая 1904) —чешскийкомпозитор.Дворжакчасто использовал ритмы и другие аспекты народноймузыкиМоравиии своей роднойБогемиинационалистическомуромантической эпохисвоего предшественникаБедржиха Сметаны. Стиль Дворжака описывается как «наиболее полное воссоздание национальной идиомы со стилем симфонической традиции, впитывающее народные влияния и находящее эффективные способы их использования» [1], а его самого называют «возможно, самым универсальным.. ...композитор своего времени».[2]
Дворжак проявил свои музыкальные способности в раннем возрасте, будучи способным учеником игры на скрипке. Первые публичные исполнения его произведений состоялись в Праге в 1872 году и с особым успехом — в 1873 году, когда ему был 31 год. В поисках признания за пределами Праги он представил партитуру своей Первой симфонии на конкурс в Германии, но не выиграл, а невозвращенная рукопись была утеряна, пока ее не открыли заново много десятилетий спустя. В 1874 году он подал заявку на Государственную премию Австрии в области композиции, включая партитуры еще двух симфоний и других произведений; Иоганнес Брамс был ведущим членом жюри и был очень впечатлен. Премия была вручена Дворжаку в 1874 году [а] , а затем еще раз в 1876 и 1877 годах, когда ему открылись Брамс и видный критик Эдуард Ганслик , также член жюри. Брамс порекомендовал Дворжака своему издателю Симроку , который вскоре после этого заказал то, что стало « Славянскими танцами» , соч. 46. Отличные продажи нот и высокая оценка берлинского музыкального критика Луи Элерта в 1878 году наконец положили начало международной репутации Дворжака.
Постановка Дворжака «Stabat Mater» (1880) была очень успешно исполнена в Лондоне в 1883 году, что привело к множеству других представлений в Великобритании и США. Его Седьмая симфония была написана для Лондона. Посетив Россию в марте 1890 года, он дирижировал концертами собственной музыки в Москве и Санкт-Петербурге . [3] В 1891 году Дворжак был назначен профессором Пражской консерватории , а в 1892 году стал директором Национальной консерватории Америки в Нью-Йорке. Находясь в Соединенных Штатах, Дворжак написал два своих самых успешных оркестровых произведения: Симфонию из Нового Света , которая распространила его репутацию по всему миру, [4] и Концерт для виолончели , один из самых уважаемых из всех концертов для виолончели . Летом 1893 года Дворжак переехал из Нью-Йорка в Спилвилл , штат Айова, по совету своего секретаря Дж. Дж. Коварик, где он написал свое самое известное произведение камерной музыки, струнный квартет фа мажор, соч. 96 , американец . Позже в том же году он вернулся в Национальную консерваторию, хотя сокращение заработной платы, а также растущее признание в Европе и начавшаяся тоска по дому заставили его покинуть Соединенные Штаты и вернуться в Богемию в 1895 году.
Все десять опер Дворжака, кроме его первой, имеют либретто на чешском языке и призваны передать чешский национальный дух, как и некоторые его хоровые произведения. Безусловно, самой успешной из опер является «Русалка» , премьера которой состоялась в 1901 году. Среди его небольших произведений также широко исполняются и записываются седьмая « Юмореска » и песня « Песни, которые меня научила мама ». Пражский международный музыкальный фестиваль Дворжака — это крупная серия концертов, проводимых ежегодно, посвященных жизни и творчеству Дворжака. [5]
Дворжак родился в Нелагозевесе , недалеко от Праги , в Австрийской империи , и был старшим сыном Франтишка Дворжака (1814–94) и его жены Анны, урожденной Зденьковой (1820–82). [6] Франтишек работал трактирщиком, профессиональным игроком на цитре и мясником. Анна была дочерью Йозефа Зденека, судебного пристава князя Лобковицкого . [7] Анна и Франтишек поженились 17 ноября 1840 года. [8] Дворжак был первым из 14 детей, восемь из которых пережили младенчество. [9] Дворжак был крещен как католик в деревенской церкви Св. Андрея. Годы, проведенные Дворжаком в Нелагозевесе, воспитали в нем сильную христианскую веру и любовь к своему богемному наследию, которые так сильно повлияли на его музыку. [10] В 1847 году Дворжак поступил в начальную школу, и его учитель Йозеф Шпитц научил его играть на скрипке. Он рано проявил талант и мастерство, играя в деревенском оркестре и в церкви. [11] Франтишек был доволен подарками сына. В возрасте 13 лет под влиянием отца Дворжак был отправлен в Злонице , чтобы жить со своим дядей Антонином Зденеком, чтобы выучить немецкий язык. Его первое сочинение, Полька до мажор «Незабудка» (Polka pomněnka), было написано, вероятно, еще в 1855 году .
Дворжак брал уроки игры на органе, фортепиано и скрипке у своего учителя немецкого языка Антонина Лимана. Лиманн также преподавал мальчику теорию музыки и знакомил его с композиторами того времени; Дворжак очень уважал Лимана, несмотря на вспыльчивый характер его учителя. Лиманн был церковным органистом в Злонице и иногда позволял Антонину играть на органе на службах. [13] Дворжак брал дальнейшие уроки игры на органе и теории музыки в Чешской Каменице у Франца Ханке, [14] который еще больше поощрял его музыкальные таланты и проявлял большую симпатию. Первоначально он проявил значительные способности к игре на скрипке. [18] В возрасте 16 лет, по настоянию Лимана и Зденека, Франтишек позволил своему сыну стать музыкантом при условии, что мальчик будет стремиться к карьере органиста. [15] После отъезда в Прагу в сентябре 1857 года Дворжак поступил в городскую органную школу, изучая пение у Йозефа Звонаржа , теорию у Франтишека Блажека и орган у Йозефа Ферстера. Последний был не только профессором Пражской консерватории , но и композитором для органа; его сын Йозеф Богуслав Ферстер стал более известным композитором. [16] [17] [18] Дворжак также прошел дополнительный языковой курс, чтобы улучшить свой немецкий, и работал «дополнительным» альтистом в многочисленных группах и оркестрах, включая оркестр Общества Святой Цецилии. [19] Дворжак окончил Органную школу в 1859 году, заняв второе место в своем классе. [20] Он безуспешно подал заявку на должность органиста в церкви Св. Генриха, но не устрашился продолжить музыкальную карьеру. [21]
В 1858 году он присоединился к оркестру Карела Комзака , с которым выступал в пражских ресторанах и на балах . [22] [23] Высокий профессиональный уровень ансамбля привлек внимание Яна Непомука Майра , который задействовал весь оркестр в оркестре Чешского временного театра . Начиная с 1862 года Дворжак играл в оркестре на альте. Дворжак едва мог позволить себе билеты на концерты, а игра в оркестре давала ему возможность слышать музыку, в основном оперы. [24] В июле 1863 года Дворжак играл в программе, посвящённой немецкому композитору Рихарду Вагнеру , дирижировавшем оркестром. Дворжак «безгранично восхищался» Вагнером с 1857 года. [25] В 1862 году Дворжак начал сочинять свой первый струнный квартет . [26] В 1864 году Дворжак согласился разделить арендную плату за квартиру, расположенную в пражском районе Жижков , с пятью другими людьми, в том числе со скрипачом Моржичем Ангером и Карелом Чехом, который позже стал певцом. [27] [28] В 1866 году Майра на посту главного дирижера сменил Бедржих Сметана . [29] Дворжак зарабатывал около 7,50 долларов в месяц. Постоянная необходимость пополнить свой доход побудила его давать уроки игры на фортепиано. Именно благодаря этим урокам игры на фортепиано он познакомился со своей будущей женой. Первоначально он влюбился в свою ученицу и коллегу по Временному театру Жозефину Чермакову, для которой, по-видимому, написал цикл песен «Кипарисы». [28] Однако она так и не ответила на его любовь и в итоге вышла замуж за другого мужчину.
В 1873 году Дворжак женился на младшей сестре Жозефины, Анне Чермаковой (1854–1931). У них было девять детей - Отакар (1874–1877), Йозефа (1875–1875), Ружена (1876–1877), Отилие (1878–1905), Анна (1880–1923), Магдалена (1881–1952), Антонин (1883). –1956), Отакар (1885–1961) и Алоизи (1888–1967). [30] Отилие, композитор собственного сочинения, вышла замуж за ученика Дворжака, композитора Йозефа Сука в 1898 году, но умерла только семь лет спустя. [31] Отакар написал книгу о своем отце в 1960 году, незадолго до его смерти. [30]
Дворжак назвал свой струнный квинтет ля минор (1861 г.) своим Опусом 1, а свой Первый струнный квартет (1862 г.) своим Опусом 2, хотя в хронологическом каталоге Бургхаузера [32] они нумеруются как B.6 и B.7, показывая пять более ранних композиций. без номеров опусов. В начале 1860-х годов Дворжак также предпринял свои первые симфонические попытки, некоторые из которых он самокритично сжег. Сохранилась рукопись симфонии до минор без номера опуса В.9, написанная в 1865 году. [32] Эта симфония стала называться Первой Дворжака (см. «Сочинения»). Его первые композиторские попытки прошли без критического приема и публичных выступлений. Его сочинения вплоть до 1870 года, согласно каталогу Бургхаузера [33] , либо не имели известных премьер, либо были премьеры в 1888 году или позже. Например, Третий струнный квартет, B.18, был написан примерно в 1869 году, но впервые опубликован посмертно в 1964 году, а премьера состоялась в 1969 году. [34] В 1870 году он написал свою первую оперу « Альфред » в течение пяти месяцев с мая. до октября. [35] Ее увертюра была впервые публично исполнена еще в 1905 году, а полная опера - только в 1938 году. [36]
В 1871 году Дворжак покинул оркестр Временного театра, чтобы иметь больше времени для сочинения музыки. [37] Вплоть до 1871 года Дворжак давал только номера опусов до 5 среди своих первых 26 сочинений. [38] Первое упоминание об Антонине Дворжаке в прессе появилось в журнале «Худебные листы» в июне 1871 года, а первым публично исполненным произведением стала песня « Воспоминание », октябрь 1871 года, музыкальные вечера Л. Прохазки. [39] Опера «Король и угольщик» была возвращена Дворжаку из Временного театра и признана неисполнимой. Премьера ее увертюры состоялась в 1872 году на филармоническом концерте под управлением Бедржиха Сметаны , но полная опера с оригинальной партитурой была исполнена один раз в 1929 году [40] и больше не звучала до концертного выступления в сентябре 2019 года на Пражском международном музыкальном фестивале имени Дворжака. . [41] Клэпхэм [42] говорит, что Дворжак осознал, что дошел до «крайностей, пытаясь последовать примеру Вагнера». В 1873–74 годах он полностью обнулил либретто «Короля и угольщика», совершенно в другой манере, не используя «ничего из злополучной более ранней версии». Альтернативная опера под названием « Король и угольщик II» , B.42, состоялась в Праге в 1874 году .
Покинув оркестр Национального театра после женитьбы, Дворжак устроился органистом в церковь Св. Войтеха, [20] также называемую церковью Св. Адальберта в Праге, под руководством Йозефа Ферстера, своего бывшего учителя в Органной школе. За эту работу платили «ничтожные гроши», но это было «долгожданным дополнением для молодой пары». [44] Несмотря на эти обстоятельства, Дворжаку все же удалось сочинить значительную часть музыки примерно в это время.
В ноябре 1872 года Фортепианный квинтет ля мажор Дворжака , соч. 5, был исполнен в Праге «великолепной командой музыкантов», организованной Прохазкой. Это было его первое произведение, исполненное на концерте. [45] В марте 1873 года его чешская патриотическая кантата « Наследники Белой горы» [46] была исполнена Пражским хоровым обществом «Глахол» из 300 певцов (под управлением его друга и сторонника Карела Бендла ) и вызвала теплый отклик как публики, так и критиков. , что сделало его «безоговорочным успехом». [47] Композиции Дворжака впервые получили признание в Праге.
Когда в 1874 году Дворжаку исполнилось 33 года, он оставался почти неизвестным композитором за пределами Праги. В том же году он подал заявку и получил Австрийскую государственную премию («Стипендиум») за композицию, присужденную в феврале 1875 года жюри, состоящим из критика Эдуарда Ханслика , Иоганна Гербека , директора Государственной оперы, и Иоганнеса Брамса . [48] Похоже, что Брамс только недавно вошел в состав жюри, поскольку, по словам Ханслика, он не входил в него в течение 1874 календарного года. [49] Ханслик имел информацию из первых рук, будучи постоянным членом жюри (по крайней мере, с 1874 по 1877 год). Тем не менее, у Брамса было время и возможность оценить представление Дворжака 1874 года. Ботштейн [50] говорит, что целью жюри было «предоставить финансовую поддержку нуждающимся талантливым композиторам» в Австро-Венгерской империи. Жюри получило «большое предложение» от Дворжака: «пятнадцать произведений, в том числе две симфонии, несколько увертюр и песенный цикл ». Брамс был «явно побежден» «мастерством и талантом» Дворжака. Эти две симфонии были третьей и четвёртой Дворжака , [51] премьера которых состоялась в Праге весной 1874 года.
Клэпхэм [52] приводит официальный отчет о премии 1874 года, в котором говорится, что Дворжак был относительно бедным учителем музыки, который «представил 15 сочинений, среди них симфонии, которые демонстрируют несомненный талант... Заявитель... заслуживает гранта на облегчение его стесненные обстоятельства и освободить его от беспокойства в творческой работе». Там говорится, что у него еще не было фортепиано. До женитьбы он жил с пятью другими мужчинами, у одного из которых было маленькое пианино « спинет ». [28]
В 1875 году, в год рождения его первого сына, Дворжак сочинил свой второй струнный квинтет , свою 5-ю симфонию , фортепианное трио № 1 и серенаду для струнных ми мажор . Он снова участвовал, но на этот раз не получил Государственной премии Австрии. Он выиграл его в 1876 году и, наконец, почувствовал себя свободным оставить свою должность органиста. [53] В 1877 году он написал « Симфонические вариации» , а Людевит Прохазка дирижировал их премьерой в Праге.
Дворжак снова принял участие в конкурсе на Австрийскую премию в 1877 году, представив свои Моравские дуэты и другую музыку - возможно, свой фортепианный концерт . [54] О результате он узнал только в декабре. Затем он получил личное письмо от музыкального критика Эдуарда Ханслика , который также входил в состав жюри, присуждавшего премии. Письмо не только уведомило Дворжака о том, что он снова выиграл премию, но и впервые сообщило ему, что Брамс и Ганслик были в жюри. В письме содержалось предложение дружеской помощи с обеих сторон в популяризации музыки Дворжака за пределами его родины, Чехии. [54] В декабре 1877 года Дворжак написал свой струнный квартет № 9 ре минор и посвятил его Брамсу. [55] И Брамс, и Ханслик были очень впечатлены Моравскими дуэтами , и Брамс рекомендовал их своему издателю Симроку , который опубликовал их с успехом. Имея в виду хорошо принятые Брамсом «Венгерские танцы» , Симрок поручил Дворжаку написать что-то того же рода. Дворжак представил свои «Славянские танцы» , соч. 46 в 1878 году, сначала для фортепиано в четыре руки , но по просьбе Симрока также в оркестровой версии. Это был немедленный и большой успех. 15 декабря 1878 года ведущий музыкальный критик Луи Элерт опубликовал в берлинской газете «Nationalzeitung» рецензию на «Моравские дуэты и славянские танцы», заявив, что «Танцы» пройдут «вокруг света» и «небесная естественность течет через них». эта музыка». [56] «В немецких музыкальных магазинах начался ажиотаж на танцы и дуэты этого доселе... неизвестного композитора». Танцы исполнялись в 1879 году на концертах во Франции, Англии и США. Позже Симрок запросил дополнительные «Славянские танцы», которые Дворжак представил в своей соч. 72, 1886.
В 1879 году Дворжак написал струнный секстет . Симрок показал партитуру ведущему скрипачу Йозефу Иоахиму , который вместе с другими представил ее в ноябре того же года. Иоахим стал «главным поборником» камерной музыки Дворжака. [57] В том же году Дворжак также написал свой Скрипичный концерт . В декабре он посвятил произведение Иоахиму и отправил ему партитуру. [58] Следующей весной они обсудили партитуру, и Дворжак тщательно ее пересмотрел, но Иоахиму она все еще не нравилась. Премьера концерта состоялась в Праге в октябре 1883 года скрипачом Франтишеком Ондржичеком , который также исполнил его в Вене с дирижером Гансом Рихтером в декабре того же года. [58] Дважды позже Иоахим должен был сыграть этот концерт, но оба раза аранжировки провалились [59] , и он так и не сыграл его.
Ганс Рихтер попросил Дворжака сочинить свою Симфонию № 6 для Венской филармонии , намереваясь представить ее премьеру в декабре 1880 года. Однако позже Дворжак обнаружил, что, несмотря на это намерение, члены оркестра возражали против исполнения произведений композитора в течение двух сезонов подряд. , из-за «античешских настроений». [60] Поэтому Адольф Чех дирижировал премьерой симфонии на концерте Общества филармонии (по-чешски: spolek Filharmonie , [61] предшественник Чешской филармонии ) 25 марта 1881 года в Праге . [62] В конце концов Рихтер дирижировал пьесой в Лондоне в 1882 году и всегда сохранял интерес к композициям Дворжака. [63]
Премьера первого произведения Дворжака религиозного характера, его постановки Stabat Mater , состоялась в Праге в 1880 году. Однако после этого она была исполнена и очень хорошо принята в Королевском Альберт-Холле в Лондоне 10 марта 1883 года под управлением Джозефа Барнби . [64] Успех «спровоцировал целую серию выступлений в Англии и США», на год раньше, чем в Германии и Австрии. [64] Дворжака пригласили посетить Великобританию, где он получил большое признание в 1884 году. Лондонское филармоническое общество поручило Дворжаку проводить концерты в Лондоне, и его выступления были там хорошо приняты. [65] В ответ на заказ Дворжак написал свою Симфонию № 7 и провел ее премьеру в Сент-Джеймс-холле 22 апреля 1885 года . [66] Во время своего визита в 1885 году Дворжак представил свою кантату «Невеста призрака » в концерт 27 августа. Он приехал на неделю раньше, чтобы провести репетиции хора из 500 голосов и оркестра из 150 человек. Выступление было «большим триумфом, чем любой «Дворжак» имел в своей жизни до того времени... после этого феноменального успеха хор общества англоязычных стран поспешили подготовить и представить новую работу». [67] Всего Дворжак посетил Великобританию как минимум восемь раз, проводя там свои работы. [68] В 1887 году Рихтер дирижировал « Симфоническими вариациями» в Лондоне и Вене, получив большой успех (они были написаны десятью годами ранее, и Дворжак позволил им зачахнуть после первоначального отсутствия интереса со стороны его издателей). Рихтер написал Дворжаку о лондонском выступлении: «Из сотен концертов, которые я дирижировал за свою жизнь, ни одна новая работа не имела такого успеха, как ваша». [69]
Несмотря на вновь обретенный успех Дворжака, исполнение Stabat Mater в Вене в феврале 1888 года стало жертвой еще большего античешского настроения и того, что композитор назвал «деструктивной критикой». Он сердечно поблагодарил Рихтера за «смелость и преданное сочувствие». [70] В 1890 году под влиянием Петра Ильича Чайковского Дворжак также посетил Россию и провел исполнения своей музыки в Москве и Санкт-Петербурге . [3] В 1891 году Дворжак получил почетную степень Кембриджского университета и ему предложили должность профессора композиции и инструментовки в Пражской консерватории . Сначала он отказался от предложения, но позже принял; это изменение мнения, по-видимому, было результатом ссоры с его издателем Симроком по поводу оплаты его Восьмой симфонии . Премьера Реквиема Дворжака состоялась позже в том же году в Бирмингеме на Трехлетнем музыкальном фестивале .
В 1891 году был основан Богемский струнный квартет , позже названный Чешским квартетом , в который вошли Карел Хоффманн (первая скрипка), Йозеф Сук (вторая скрипка), Оскар Недбал (альт) и Отакар Бергер (виолончель). Говорят, что Недбал и Сук были двумя «самыми многообещающими» студентами Дворжака в консерватории и взяли на себя инициативу по созданию квартета. [71] По состоянию на 1891 год Дворжак написал 11 струнных квартетов, в шести из которых состоялась премьера, [72] и они были доступны как часть гастрольного репертуара квартета, как и два квартета Сметаны .
С 1892 по 1895 год Дворжак был директором Национальной консерватории в Нью-Йорке. Президент консерватории Жаннет Тербер предложила Дворжаку годовую зарплату в размере 15 000 долларов – невероятно щедрую сумму для того времени (эквивалент 488 556 долларов в 2022 году), что в двадцать пять раз больше, чем ему платили в Пражской консерватории. [74] [75] Эмануэль Рубин [76] описывает Консерваторию и время, проведенное там Дворжаком. Тербер, богатая и филантропическая женщина, открыла его для женщин и чернокожих студентов, а также для белых мужчин, что было необычно для того времени. Первоначальный контракт Дворжака предусматривал три часа работы в день, включая преподавание и дирижирование, шесть дней в неделю, с четырехмесячным отпуском каждое лето. [75] Паника 1893 года , тяжелая экономическая депрессия, истощила активы семьи Тербер и других покровителей Консерватории. В 1894 году зарплата Дворжака была сокращена до 8000 долларов в год, причем выплачивалась нерегулярно. [75] Консерватория располагалась по адресу 126–128 East 17th Street , [b] [77] , но была снесена в 1911 году и заменена тем, что сегодня является средней школой.
Главной целью Дворжака в Америке было открыть для себя «американскую музыку» и заняться ею так же, как он использовал чешские народные идиомы в своей музыке. Вскоре после прибытия в Америку в 1892 году Дворжак написал серию газетных статей, размышляющих о состоянии американской музыки. Он поддерживал концепцию, согласно которой музыку афроамериканцев и коренных американцев следует использовать в качестве основы для развития американской музыки. Он чувствовал, что через музыку коренных американцев и афроамериканцев американцы найдут свой собственный национальный музыкальный стиль. [78] Здесь Дворжак познакомился с Гарри Берли , который позже стал одним из первых афроамериканских композиторов. Берли познакомил Дворжака с традиционными афроамериканскими спиричуэлсами . [79]
Зимой и весной 1893 года Нью-Йоркская филармония поручила Дворжаку написать Симфонию № 9 « Из Нового Света» , премьера которой состоялась под управлением Антона Зайдля , под бурные аплодисменты. Клэпхэм пишет, что «без сомнения, это был один из величайших триумфов и, возможно, величайший триумф из всех, что пережил Дворжак» в его жизни, и когда Симфония была опубликована, ее «подхватили дирижеры и оркестры» во всем мире. . [80]
За два месяца до отъезда в Америку Дворжак нанял секретарем Йозефа Яна Коваржика, который только что окончил Пражскую консерваторию по классу скрипки и собирался вернуться к себе домой в США. Там он продолжал работать секретарем Дворжака и жил с семьей Дворжака. [81] Он был родом из чешскоязычной общины Спилвилля, штат Айова , где его отец Ян Йозеф Коваржик был школьным учителем. Дворжак решил провести лето 1893 года в Спилвилле вместе со всей своей семьей; он называл его своей «летней Высокой». [82] [83] Там он сочинил струнный квартет фа фа («американский») и струнный квинтет ми ♭ мажор . Вернувшись той осенью в Нью-Йорк, он сочинил свою Сонатину для скрипки и фортепиано . В том же году он также дирижировал своей Восьмой симфонией на Колумбийской выставке в Чикаго.
Зимой 1894–95 Дворжак написал Концерт для виолончели си минор , соч. 104, B. 191, завершено в феврале 1895 года. [84] Однако из-за тоски по дому, его частично невыплаченной зарплаты, [75] и растущего признания в Европе - он был сделан почетным членом Gesellschaft der Musikfreunde в Вене - он решил вернуться в Богемию. [ нужна цитата ] Он сообщил Терберу, что уходит. Дворжак и его жена уехали из Нью-Йорка до конца весеннего семестра, не собираясь возвращаться.
Дом Дворжака в Нью-Йорке находился по адресу 327 East 17th Street , недалеко от пересечения того, что сегодня называется Перлман- Плейс. [c] Именно в этом доме за несколько лет были написаны Концерт для виолончели си минор и Симфония Нового Света. Несмотря на протесты президента Чехии Вацлава Гавела , среди других, которые хотели сохранить дом как историческое место, он был снесен в 1991 году, чтобы освободить место для резиденции Медицинского центра Бет Исраэль для людей, больных СПИДом. [85] [86] [87] В 2017 году эта резиденция была преобразована в приют для бездомных. [88] [89] В честь Дворжака на соседней площади Стуйвесант была установлена его статуя . [77]
Брамс продолжал пытаться «расчистить путь» Дворжаку, «единственному современнику, которого он считал действительно достойным». [90] Пока Дворжак был в Америке, Симрок все еще издавал свою музыку в Германии, и Брамс исправлял для него корректуры. Дворжак сказал, что трудно понять, почему Брамс «взял на себя очень утомительную работу по корректуре. Я не верю, что во всем мире есть другой музыкант его уровня, который сделал бы такое». [90]
Дворжак вернулся из Соединенных Штатов 27 апреля 1895 года со своей женой и Отакаром Бергером. [91] После выступления Дмитрия в Национальном театре 19 мая Дворжак уехал из города в семейный загородный коттедж [92] в Высокой . Первая любовь Дворжака, а затем невестка, Жозефина Кауницова, урожденная Чермакова, умерла в мае 1895 года. На протяжении многих лет они с ней поддерживали дружеские отношения. После ее смерти он переработал в ее память коду своего Концерта для виолончели. [93]
В последние годы жизни Дворжака он сосредоточился на сочинении оперной и камерной музыки. В ноябре 1895 года он возобновил профессорскую деятельность в Пражской консерватории. [ 94] Между 1895 и 1897 годами он завершил свои струнные квартеты ля ♭ мажор и соль мажор , а также работал над циклом симфонических стихотворений, вдохновленных сборником «Китице» Карела Яромира Эрбена . Как видно из каталога Бургхаузера 1960 года, Дворжак написал свои пять симфонических стихотворений в 1896 году, но после этого писал несколько произведений в год, в основном оперы: Якобин в 1896 году, ничего в 1897 году, только «Дьявол и Кейт» в 1898–1899 годах, «Русалка» в 1900 году, две песни и «Речитативы» в 1900–1901 годах и, наконец, опера « Армида» в 1902–1903 годах. «Русалка» стала самой популярной из всех десяти опер Дворжака и приобрела международную репутацию (ниже в разделе «Сочинения», «Оперы»).
В 1896 году он в последний раз посетил Лондон, чтобы дирижировать премьерой своего Концерта для виолончели си минор в исполнении Лондонского филармонического оркестра. [84] Также в 1896 году Брамс пытался убедить Дворжака, у которого было несколько детей, переехать в Вену . Брамс сказал, что у него нет иждивенцев и «если вам что-нибудь понадобится, мое состояние в вашем распоряжении». [95] Клэпхэм пишет: «Дворжак был глубоко тронут, и на глазах его жены выступили слезы, но для него, чеха, было совершенно невозможно даже подумать об отъезде из Богемии». [95] Самому Брамсу осталось жить мало времени, так как он умер 3 апреля 1897 года. Кроме того, Брамс надеялся обрести союзника в Вене, чтобы «уравновесить влияние» Брукнера . [95]
В 1897 году дочь Дворжака Отилие вышла замуж за его ученика, композитора Йозефа Сука . В том же году Дворжак посетил Брамса на смертном одре и присутствовал на его похоронах 6 апреля 1897 года. [97] В ноябре Дворжак был назначен членом жюри Стипендии венских художников. [98] [99] В ноябре 1898 года ему сообщили, что император Австро -Венгрии Франц Иосиф I наградит его золотой медалью за Litteris et Artibus , церемония состоится перед аудиенцией в июне 1899 года. [100] 4 апреля 1900 года Дворжак дирижировал своим последним концертом с Чешской филармонией , исполнив «Трагическую увертюру » Брамса , «Неоконченную» симфонию Шуберта , 8-ю симфонию Бетховена и собственную симфоническую поэму Дворжака «Дикий голубь» . [99] В апреле 1901 года император назначил его членом австрийской палаты лордов вместе с ведущим чешским поэтом Ярославом Врхлицким . [d] Дворжак также сменил Антонина Бенневица на посту директора Пражской консерватории с ноября 1901 года до своей смерти. [102] 60-летие Дворжака отмечалось как национальное событие. Во-первых, примерно в этот день шесть его опер и оратория « Святая Людмила» были исполнены в Праге, но Дворжак был в Вене; затем в ноябре 1901 года наступил «отложенный официальный праздник по случаю дня рождения... Во многих городах Чехии и Моравии чешский народ праздновал его день рождения». [103]
25 марта 1904 года Дворжаку пришлось покинуть репетицию «Армиды» из-за болезни. [104] Первый чешский музыкальный фестиваль в апреле 1904 года имел «программу, почти полностью состоящую» из музыки Дворжака [104] ( Леош Яначек был разочарован тем, что ни одна его музыка не была исполнена.) [105] «Семьдесят шесть хоровых объединений «со всей Чехии собрались в Праге, и «шестнадцать тысяч певцов» спели ораторию Дворжака « Святая Людмила» . «Тысячи слушателей отметили» симфонию «Из Нового Света» . [106] Сам Дворжак из-за болезни был вынужден «прилечь в постель» и поэтому не смог присутствовать.
18 апреля [107] у Дворжака случился «приступ гриппа » , и он умер 1 мая 1904 года от невыявленной причины [e] после пяти недель болезни в возрасте 62 лет, оставив после себя множество незавершенных работ. Его отпевание состоялось 5 мая [109] , а его останки были похоронены на Вышеградском кладбище в Праге под бюстом чешского скульптора Ладислава Шалоуна .
Многие композиции Дворжака, такие как « Славянские танцы» и его большая коллекция песен, были непосредственно вдохновлены чешской, моравской и другой славянской традиционной музыкой . В качестве основы для своих произведений Дворжак часто использовал формы славянского народного танца , в том числе скочну ; богемский фуриант , соуседска и шпацирка ; словацкий одземек ; польская мазурка и полонез ; югославский Коло ; и народные песенные формы славянских народов, в том числе украинская думка . Его 16 славянских танцев , соч. 46, принесший ему впервые широкую известность, и соч. 72, включают по меньшей мере одну из каждой из этих форм. Он также написал оркестровый «Полонез» (1879). Третью часть своей Шестой симфонии он назвал «Скерцо (Яростный)». Его «Думкое трио» — одно из самых известных его камерных произведений, названное в честь « Думки» , традиционного славянского и польского жанра. Его основные произведения отражают его наследие и любовь к родной земле. Дворжак пошел по стопам Бедржиха Сметаны , создателя современного чешского музыкального стиля.
Дворжак был поклонником музыки Вагнера с 1857 года. [25] В конце жизни он сказал, что Вагнер «был настолько великим гением, что был способен делать вещи, которые были недоступны другим композиторам». [110] Вагнер особенно повлиял на оперы Дворжака, а также на некоторые оркестровые пьесы. По словам Клэпхема, тема Анданте Состенуто из его четвертой симфонии «почти могла прийти прямо из Тангейзера ». [111]
С 1873 года стиль Дворжака «неуклонно двигался в направлении классических моделей». [47] Если говорить более конкретно о «классических моделях», то в 1894 году Дворжак написал статью, в которой сказал, что композиторами прошлого, которыми он восхищался больше всего, были Бах , Моцарт , Бетховен и Шуберт . Поскольку статья была посвящена именно Шуберту, за три года до столетия со дня его рождения, кажется, что Дворжак имел особое пристрастие к Шуберту. [112]
Дворжак писал в самых разных формах: его девять симфоний в целом соответствуют классическим образцам, но он также сочинил новые симфонические стихи . Многие из его работ демонстрируют влияние ритмов и мелодических форм чешской народной музыки . Среди них два комплекта « Славянских танцев» , « Симфонические вариации » и большинство его песен. Отголоски такого влияния можно найти и в его крупнейших хоровых произведениях. Дворжак писал оперы (из них наиболее известна «Русалка »), серенады для струнного оркестра и духового ансамбля, камерную музыку (в том числе ряд струнных квартетов и квинтетов ), фортепианную музыку.
Большому количеству произведений Дворжака были присвоены номера опусов , но не всегда в том порядке, в котором они были написаны или опубликованы. Чтобы улучшить продажи, некоторые издатели, такие как Н. Симрок, предпочитали представлять начинающих композиторов как хорошо зарекомендовавших себя, давая ранним произведениям гораздо большее количество опусов, чем того заслуживал бы их хронологический порядок. В других случаях Дворжак намеренно присваивал новым произведениям меньшие номера опусов, чтобы иметь возможность продавать их вне контрактных обязательств перед своими издателями. Примером может служить «Чешская сюита» , которую Дворжак не хотел продавать Simrock и опубликовал вместе со Шлезингером как соч. 39 вместо соч. 52. Это привело к тому, что один и тот же номер опуса был присвоен более чем одному произведению Дворжака; например, опус номер 12 последовательно был присвоен опере «Король и угольщик» (1871), Концертной увертюре фа мажор (1871, заимствовано из оперы), Струнному квартету № 6 ля минор (1873), Фурианту. соль минор для фортепиано (1879) и Думка до минор для фортепиано (1884). В других случаях произведению присваивалось целых три разных номера опусов от разных издателей.
Вдобавок к этой путанице нумерация симфоний Дворжака менялась: [113]
Все работы Дворжака были каталогизированы в хронологическом порядке Ярмилом Бургхаузером . [114] Например, в каталоге Бургхаузера « Симфония Нового Света» , соч. 95, это Б.178. Сегодня ученые часто называют произведения Дворжака по номерам B (от Бургхаузера), отчасти потому, что многие ранние работы не имеют номеров опусов. Ссылки на традиционные номера опусов все еще распространены из-за их исторической преемственности с более ранними партитурами и печатными программами. Номера опусов по-прежнему чаще появляются в печатных программах выступлений.
При жизни Дворжака широкую известность получили только пять его симфоний. Первой опубликованной была шестая книга , посвященная Гансу Рихтеру . После смерти Дворжака исследования обнаружили четыре неопубликованные симфонии. Рукопись первого из них даже была утеряна самим композитором. Это привело к тому, что Симфонию Нового Света последовательно стали называть 5-й, 8-й и 9-й. [113] Здесь использована современная хронологическая система нумерации.
Симфонии Дворжака по своему лирическому стилю и доступности для слушателя кажутся восходящими к шубертовской традиции; но, как предполагает Тарускин, разница заключалась в использовании Дворжаком циклических форм, особенно в его более поздних симфониях и концертах, где он «иногда перерабатывал темы... до такой степени, что придавал его произведениям оттенок тайного « программатизма ». [2]
Симфония № 1 до минор , соч. 3, было написано в 1865 году, когда Дворжаку было 24 года. [n 1] Позже он получил подзаголовок «Злоницкие колокола » в связи с временем, которое Дворжак провел в деревне Злонице и в тамошней церкви в возрасте от 13 до 16 лет. Как и Симфония № 2 си ♭ мажор . , соч. 4, [n 2] также в 1865 году, несмотря на нотки оригинальности, не осталась в стандартном симфоническом репертуаре. [115]
Симфония № 3 ми ♭ мажор , соч. 10 (ок. 1873 г.), [n 3] показывает влияние знакомства Дворжака с музыкой Рихарда Вагнера . Менее очевидно это влияние в Симфонии № 4 ре минор , соч. 13, [n 4], за исключением начала второй части. [115]
Симфония № 5 фа мажор , соч. 76, [n 5] и Симфония № 6 ре мажор , соч. 60, [n 6] носят в основном пасторальный характер. Шестая, опубликованная в 1880 году, обнаруживает сходство со Второй симфонией Брамса, особенно во внешних частях, [115] но не столько в третьей части «Фурианта» , яркого чешского танца. Именно эта симфония принесла Дворжаку международную известность как композитора-симфониста.
Симфония № 7 ре минор 1885 года, соч. 70, [n 7] высоко оценен критиками и музыковедами; [116] Сэр Дональд Тови заявил, что «наряду с четырьмя симфониями Брамса и Девятой симфонией Шуберта , это один из величайших и чистейших примеров этого вида искусства со времен Бетховена». [117]
Симфония № 8 соль мажор , соч. 88, [n 8] характеризуется более теплым и оптимистичным тоном. Карл Шуман (в буклете к записи всех симфоний Рафаэля Кубелика ) сравнивает ее с произведениями Густава Малера .
Симфония № 9 ми минор , соч. 95, [n 9] также известен под названием « Из Нового Света» , или как « Симфония Нового Света» . Дворжак написал его в период с января по май 1893 года, когда был в Нью-Йорке. Во время первого исполнения он утверждал, что использовал в этой работе элементы американской музыки, такие как спиричуэлс и индейская музыка , [118] , но позже он это отрицал. Нил Армстронг взял запись Симфонии Нового Света на Луну во время миссии Аполлона-11 в 1969 году, [119] и в 2009 году она была признана любимой симфонией в опросе , проведенном ABC Classic FM в Австралии. [120] WWE также использовала его в качестве вступительной музыки для суперзвезды Гюнтера . [ нужна цитата ]
Многие дирижеры записали циклы симфоний, в том числе Карел Анчерл , [121] Иржи Белоглавек , [122] Густаво Дудамель , [123] Неэме Ярви , [124] Иштван Кертес , [125] Рафаэль Кубелик , [126] Зденек Макал , [ 127] Вацлав Нойман , [128] Либор Пешек , [129] Витольд Ровицкий , [130] и Отмар Суитнер . [131]
Адольф Чех представил больше симфоний Дворжака, чем кто-либо другой. Он дирижировал первыми исполнениями № 2, 5 и 6; композитор представил премьеры № 7 и 8; Бедржих Сметана лидировал под номерами 3 и 4; Антон Зайдль дирижировал № 9; и Милан Сакс представил премьеру № 1 .
Ференц Лист изобрел симфоническую поэму , которую никогда не использовали более консервативные композиторы-романтики, такие как Брамс . Дворжак написал пять симфонических поэм, все в 1896–1897 годах с последовательными номерами опусов: «Водяной гоблин» , соч. 107; Полуденная ведьма , соч. 108; Золотая прялка , соч. 109; Дикий голубь , соч. 110; и «Песня героя» , соч. 111. Первые четыре стихотворения основаны на балладах из сборника «Китице» чешского фольклориста Карела Яромира Эрбена . «Песня героя» основана на программе Дворжака и считается автобиографической. [132]
К основным хоровым произведениям Дворжака относятся его постановка Stabat Mater (самая длинная из сохранившихся постановок этого текста), [133] его Реквием , его постановка Te Deum и его месса ре мажор .
Stabat Mater, соч. 58, представляет собой обширное (ок. 90 минут) вокально-инструментальное духовное произведение для соло ( сопрано , альта , тенора и баса ), хора и оркестра на текст старинного одноименного церковного гимна. Вдохновением для создания этого произведения послужила смерть дочери композитора Йозефы.
Антонин Дворжак написал свой «Реквием» в 1890 году, в начале пика своей карьеры. Дворжак был глубоко религиозным человеком, и эта работа отражает его веру и духовность. [134] Премьера состоялась 9 октября 1891 года в Бирмингеме под управлением самого Дворжака и прошла «очень успешно». [135] Он имел выдающийся успех в Бостоне 30 ноября 1892 года: «композитору часто аплодировали между номерами, а в конце ему давали самые восторженные овации». [136] В Вене его с опозданием встретили в 1901 году: «Венское выступление в марте 1901 года было триумфом музыки Дворжака, как будто венская публика хотела тем самым компенсировать ранее, иногда прохладный прием его произведений». [135]
Te Deum, соч. 103 — кантата для сопрано и баритона соло, хора и оркестра на латинский текст знаменитого гимна Te Deum (Боже, мы славим Тебя). Он был составлен в 1892 году и посвящен 400-летию открытия Америки. Композиция была завершена до переезда Дворжака в Америку и была заказана Жанетт Тербер в 1891 году, когда композитор принял должность директора ее школы. Te Deum более интимен, чем Stabat Mater и Реквием. Премьера состоялась на первом концерте Дворжака в Нью-Йорке 21 октября 1892 года.
Месса ре мажор (сначала соч. 76, затем соч. 86) изначально предназначалась для органа, сольных голосов и небольшого хора. Работа была завершена в 1892 году, когда по просьбе лондонского издателя Novello Дворжак аранжировал свою мессу для симфонического оркестра. [137]
Оратория «Святая Людмила» имела огромный успех в Богемии и Моравии, ее исполняли на мероприятиях в честь Дворжака в 1901 и 1904 годах. Произведение имело значительный успех в Англии в октябре 1886 года, а публика 15-го числа «в восторге... критики хвалили музыка в самых теплых тонах», а 29-го числа собралась «большая и одинаково восторженная публика, и критики снова были полны похвал», но перевод либретто с чешского на английский «был сочтен всеми сторонами неудовлетворительным». ". [138]
Кантата «Невеста призрака» , соч. 69, B. 135, исполненный в 1885 году на музыкальном фестивале в Бирмингеме, Англия, стал на тот момент самым большим успехом в карьере Дворжака. [67]
Критик Гарольд К. Шенберг описал «привлекательный фортепианный концерт соль минор с довольно неэффективной фортепианной партией, красивый скрипичный концерт ля минор и великолепный концерт для виолончели си минор». [139] Все концерты выполнены в классической трехчастной форме.
Концерт для фортепиано с оркестром соль минор, соч. 33 был первым из трех концертов (для сольного инструмента и оркестра), сочиненных Дворжаком, но, пожалуй, наименее известным из трех.
Концерт для скрипки с оркестром ля минор, соч. 53 была написана в 1878 году для великого Йозефа Иоахима , которого Дворжак встречал и которым восхищался. Он был закончен в 1879 году, но Иоахим скептически отнесся к работе. Премьера концерта состоялась в 1883 году в Праге скрипачом Франтишеком Ондржичеком , который также дал свои первые выступления в Вене и Лондоне.
Концерт для виолончели с оркестром си минор, соч. 104 был последним написанным концертом. Он написал его в 1894–1895 годах для своего друга Хануша Вихана . Вихан и другие какое-то время просили концерт для виолончели, но Дворжак отказался, заявив, что виолончель — прекрасный оркестровый инструмент, но совершенно недостаточный для сольного концерта. [140] Дворжак сочинил концерт в Нью-Йорке, будучи директором Национальной консерватории . В 1894 году Виктор Герберт , который также преподавал в консерватории, написал свой Второй концерт для виолончели, соч. 30 и представлял его несколько раз в том же году, включая его успешную премьеру в Нью-Йоркском филармоническом оркестре под управлением Антона Зайдля . Дворжак посетил как минимум два исполнения концерта для виолончели Герберта и был вдохновлен выполнить просьбу Вихана о концерте для виолончели. Премьера концерта Дворжака состоялась в Лондоне 16 марта 1896 года с английским виолончелистом Лео Стерном . [84] Прием был «восторженным». [141] Брамс сказал о произведении: «Если бы я знал, что можно написать такой концерт для виолончели, я бы написал его уже давно!» Соглашаясь с Шенбергом, виолончелист и автор Роберт Бэтти написал: «Я считаю, что это величайший из всех концертов для виолончели... мнение, разделяемое большинством виолончелистов». [93] Составитель дискографий музыки Дворжака написал, что он «король» концертов для виолончели. [142]
В 1865 году, в начале своей карьеры, Дворжак сочинил Концерт для виолончели ля мажор с аккомпанементом фортепиано , B. 10. [143] Гюнтер Рафаэль в 1925–1929 годах выпустил переработанную и оркестрованную версию. Каталогизатор Дворжака Ярмил Бургхаузер сделал еще одну оркестровку и сокращение, опубликованное в 1975 году.
Дворжак, сам игравший на альте, имел естественную тягу к струнам. Его камерная работа во многом вдохновлена американской народной культурой, но при этом сохраняет чешские корни. За тридцать лет Дворжак написал более сорока произведений камерной музыки.
В 1860 году, сразу после завершения обучения в Пражской органной школе, Дворжак сочинил струнный квинтет № 1 ля минор , соч. 1. Последуют еще два, из которых Струнный квинтет № 2 соль мажор , соч. 77 начала 1875 года, примечателен использованием контрабаса. Этот квинтет был написан ближе к концу переходного периода творчества композитора, придав его произведениям тематическую плотность. Для этого квинтета характерен тонкий опереточный стиль, необычный для его инструментального творчества. [144] Распространение вариации на все разделы напоминает его симфоническую литературу. [74] Оно было написано для конкурса камерной музыки, организованного Umělecká beseda (Художественным кружком), где было единогласно награждено премией в пять дукатов за «различение темы, техническое мастерство в полифонической композиции, мастерство формы и знание инструментов» . [145] Струнный квинтет № 3 ми ♭ мажор , соч. 97 с добавлением второго альта была написана ближе к концу его американского периода в 1893 году, когда он провел летние каникулы в Спилвилле, штат Айова .
В 1880-х годах Дворжак составил список своих разрушенных сочинений, включая струнные квартеты си-бемоль, ре и ми минор 1868–70 годов. Дворжак уничтожил эти сочинения в свой «безумный период» только после того, как копии уже были напечатаны. Количество ошибок в частях делает маловероятным их воспроизведение. Дворжак сохранил рукописи этих квартетов, но не дал им номеров опусов. Отмечается, что они имеют номера B.17 , B.18 и B.19 в каталоге Burghauser [34] и демонстрируют сильное влияние музыки Рихарда Вагнера . [146] Второй, третий и четвертый квартеты иллюстрируют прогресс Дворжака как композитора. Он демонстрирует понимание высокоразвитого музыкального языка в своем квартете ре мажор, формируя в вариационном стиле мелодию славянской песни о свободе Hej Slovane («Эй, славяне!»). [74] Квартет ми минор представляет собой одну часть, включающую медленные 63 такта на педали F#. [74] Единственная часть квартета ми минор была использована пять лет спустя в его втором струнном квинтете соч. 77, как вторая часть под названием «Интермеццо: Ноктюрн» , что изначально делает композицию пятичастной. Позже он снял вторую часть и переработал ее в Ноктюрн для струнных си мажор, соч. 40 (Б. 47) . Они демонстрируют более сильное чувство формы [147] и включают три отдельные аранжировки: для оркестра (B47), для скрипки и фортепиано (B48A) и для фортепиано в четыре руки (B48B). [74]
Во время своего пребывания в Америке в 1893 году Дворжак сочинил два из своих самых популярных квартетов: Струнный квартет № 12 фа мажор, соч. 96 («Американец») и струнный квинтет ми-бемоль, соч. 97 (Б180). Дворжак написал это произведение через три дня после того, как он и его семья воссоединились в Спилвилле, штат Айова. Он черпал вдохновение в свободе, которую чувствовал в сельской местности Америки. Это произведение отличается от других его квартетов простотой написания. На протяжении всего произведения Дворжак использует скачки ритма, высокий регистр первой скрипки и единые ключевые отношения между всеми частями, кроме Ленто. [148] Тематический материал меньше оформлен, интенсивно используется повторение, и развитию уделялось меньше внимания. [74] Вскоре после сочинения соч. 96 Дворжак сочинил струнный квинтет ми-бемоль мажор, соч. 97. Это произведение отличалось от его предыдущих камерных произведений инструментовкой двух партий альта. Влияние индейской народной музыки на творчество Дворжака также было очевидно в соч. 97; В музыке коренных американцев есть общий барабанный ритм, представленный во всех частях, кроме Ларгетто. [149]
Он также сочинил два фортепианных квинтета, оба ля мажор, из которых второй , соч. 81, является более известным. Он оставил Терцет для двух скрипок и альта (соч. 74); два фортепианных квартета ( соч. 23 и соч. 87 ), струнный секстет, соч. 48 ; и четыре фортепианных трио, в том числе Фортепианное трио № 4 (с подзаголовком «Думки» ), соч. 90. Он также написал набор «Багатели» , соч. 47 , за необычное сочетание двух скрипок, виолончели и фисгармонии . «Багатели» цикличны и похожи на сюиту, перекликающуюся с мелодиями чешской волынки. Дворжак написал два вальса для струнного квартета и аранжировал набор из 12 песен о любви для струнного квартета под названием « Эхо песен» (B152), взятых из его набора из 18 песен, первоначально написанного в 1865 году под названием « Кипарисы ». Его произведения для скрипки и фортепиано включают « Романтические пьесы» , «Скрипичные сонаты » и « Скрипичные сонаты» .
В интервью 1904 года Дворжак заявил, что опера — «наиболее подходящая форма для нации». [150] Если это националистическое чувство было в основе его оперных композиций, он изо всех сил пытался найти стиль, сочетающий чешскую традиционную мелодию и стиль большой оперы Джакомо Мейербера , который он испытал, будучи ведущим альтистом в оркестре Временного театра Праги между 1862 и 1871, [151] и чье влияние очевидно в его работах, таких как Ванда и Дмитрий . [152] Его более поздний интерес к музыке Рихарда Вагнера также повлиял на его оперы, о чем свидетельствует его обширная переработка «Дмитрия» в 1894 году после ее провала в Вене. [153]
Из всех его опер только «Русалка» , соч. 114, содержащая известную арию «Měsíčku na nebi hlubokém» («Песня на луну»), с любой частотой исполняется на современных оперных сценах за пределами Чешской Республики. Это связано с их неравномерным изобретением и либретто, а также, возможно, с их требованиями к постановке: «Якобинцу », «Армиде» , «Ванде » и « Димитрию» нужны достаточно большие сцены, чтобы изобразить вторгающиеся армии.
Ученые Дворжака, такие как Майкл Беккерман, предполагают, что вторая часть его Симфонии № 9 «Из Нового Света» была адаптирована на основе исследований никогда не написанной оперы о Гайавате . [154]
Песенный цикл из 10 библейских песен , соч. 99, B. 185, было написано в марте 1894 года. Примерно в это же время Дворжаку сообщили о смерти знаменитого дирижера и его близкого друга Ганса фон Бюлова . Месяцем ранее он с горечью узнал, что его отец был при смерти далеко в Богемии. Дворжак утешался псалмами . Получившееся произведение, считающееся лучшим из его песенных циклов, основано на тексте чешской Библии Кралице . Отец Дворжака умер 28 марта 1894 г., [155] через два дня после завершения работ. [156]
Другой известный цикл — «Семь цыганских песен» (Czech Cikánské melodie ) B. 104, соч. 55, в который входят « Песни, которым меня научила мама » (четвертый из набора).
Дворжак создал множество других песен, вдохновленных чешской национальной традиционной музыкой, например, «Песни о любви», «Вечерние песни» и т. д.
Из других произведений, демонстрирующих влияние чешских народных ритмов и мелодических форм, пожалуй, наиболее известными примерами являются два комплекса « Славянских танцев» . Первая книга, соч. 46 (1878 г.), по форме преимущественно чешский. Он был создан для фортепианного дуэта (одно фортепиано в четыре руки), но затем Дворжак оркестровал весь набор, завершив его в том же году. Вторая книга, соч. 72 (также первоначально написанный для фортепиано в четыре руки), написанный восемь лет спустя, включает в себя формы, характерные для других славянских земель Сербии, Польши и Украины, хотя некоторые «объединяют характеристики более чем одного танца». [157] Дворжак не использовал настоящие народные мелодии, а создавал свои собственные темы в стиле традиционной народной музыки , используя ритмы оригинальных народных танцев.
Произведением, не подпадающим под другие категории, являются «Симфонические вариации» 1877 года. Оркестровые вариации на оригинальную тему, составленные как самостоятельное произведение, представляли собой довольно необычный жанр. Первоначально неудачная и возрожденная лишь через десять лет, она с тех пор утвердилась в репертуаре.
«Ларго» Дворжака из Симфонического оркестра Нового Света было одним из нескольких произведений, исполненных в японском лагере для интернированных на Суматре вокальным оркестром, состоящим из женщин-военнопленных, 27 декабря 1943 года .
Фильм 1980 года «Концерт в конце лета» основан на жизни Дворжака. Дворжака сыграл Йозеф Винкларж . [159] Телевизионный фильм 2012 года «Американские письма» посвящен личной жизни Дворжака. Дворжака играет Хинек Чермак . [160] Ян Крикорка написал ряд детских книг по мотивам некоторых опер Дворжака. Йозеф Шкворецкий написал Дворжаку «Влюблённый» о своей жизни в Америке в качестве директора Национальной консерватории .
В его честь назван астероид 2055 Дворжак , открытый Любошем Когоутеком . [161]
Дворжак также был заядлым наблюдателем за поездами, собирая номера двигателей экспрессов, идущих из Праги в Вену и Дрезден, а также проводил много времени с внимательно наблюдаемыми поездами в Нью-Йорке. Говорят, что он черпал в них много вдохновения для своих композиций. [162]
В 1991 году больница Бет Исраэль обратилась в городской совет Нью-Йорка с просьбой разрешить снос небольшого рядного дома на 327 East 17th Street, где когда-то жил Антонин Дворжак.
