Вонг Тунг Джим , ASC (кит.黃宗霑; 28 августа 1899 — 12 июля 1976), профессионально известный как Джеймс Вонг Хоу (Хоуто) , был американским кинематографистом китайского происхождения, снявшим более 130 фильмов. В 1930-х и 1940-х годах он был одним из самых востребованных операторов Голливуда благодаря своим новаторским методам съемок. Хоу был известен как мастер использования теней и один из первых, кто применил кинематографию с глубоким фокусом , при которой в фокусе остаются как передний план, так и дальние планы. [1]
Хоу родился в Кантоне ( Тайшань ), Китай, иммигрировал в Соединенные Штаты в возрасте пяти лет и вырос в Вашингтоне. В подростковом возрасте он был профессиональным боксёром, а позже начал свою карьеру в киноиндустрии в качестве ассистента Сесила Б. Демилля . Хоу был пионером в использовании широкоугольных объективов и сдержанного освещения , а также в использовании тележки-крабовой тележки .
Несмотря на успех своей профессиональной жизни, Хоу столкнулся со значительной расовой дискриминацией в личной жизни. Он стал американским гражданином только после отмены Закона об исключении китайцев в 1943 году, и из-за законов, запрещающих смешанные браки , его брак с Санорой Бэбб , белой женщиной, не был юридически признан в штате Калифорния до 1948 года.
Хоу получил 10 номинаций на премию «Оскар» за лучшую операторскую работу , выиграв дважды: один раз за «Татуировку розы» (1955) и еще раз за «Хада» (1963). Он также был номинирован на «Оскар» за фильмы «Алжир» (1938), «Эйб Линкольн в Иллинойсе» (1940), «Кингс-Роу» (1942), «Полярная звезда» (1943), «ВВС» (1943), «Старик и море» (1958), «Секунды» ( 1966) и «Смешная леди» (1975). По результатам опроса членов Международной гильдии кинематографистов он был выбран одним из 10 самых влиятельных кинематографистов. [2]
Хоу родился Вонг Тунг Джим в Тайшане , провинция Кантон , Цин Китай, в 1899 году. Его отец Вонг Хоу переехал в Америку в том же году, чтобы работать на Северо-Тихоокеанской железной дороге , а в 1904 году послал за своей семьей. Хоусы поселились в Паско, штат Вашингтон , где они владели универсальным магазином. Фотоаппарат Brownie , который, как говорят, был куплен в Паско Друг (ныне закрытая городская достопримечательность), когда он был ребенком, пробудил у него ранний интерес к фотографии.
После смерти отца Хоу-подросток переехал в Орегон, чтобы жить со своим дядей, и на короткое время (1915–16) подумывал о карьере боксера в легчайшем весе. Собрав рекорд из 5 побед, 2 поражений и ничьей, [3] Хоу переехал в район залива Сан-Франциско в надежде поступить в авиационную школу, но у него закончились деньги, и он отправился на юг, в Лос-Анджелес. Оказавшись там, Хоу устроился на несколько случайных подработок, в том числе работал рассыльным у коммерческого фотографа и официантом в отеле «Беверли-Хиллз» .
После случайной встречи с бывшим коллегой по боксу, который фотографировал короткометражку Мака Сеннетта на улицах Лос-Анджелеса, Хоу подошел к оператору Элвину Вайкоффу и получил работу низкого уровня в кинолаборатории студии Famous Players-Lasky . Вскоре после этого его позвали на съемочную площадку «Маленького американца» в качестве дополнительного мальчика, который хлопает в ладоши , что привело его в контакт с режиссером немого кино Сесилом Б. Демиллем в 1917 году. с сигарой во рту, Демилль оставил Хоу и начал свою карьеру в качестве ассистента оператора. Чтобы заработать дополнительные деньги, Хоу снимал рекламные кадры для голливудских звезд.
_1.jpg/1280px-The_Alaskan_(1924)_1.jpg)
Одна из этих фотографий положила начало карьере Хоу как оператора, когда он наткнулся на способ сделать глаза звезды немого кино Мэри Майлз Минтер темнее, сфотографировав ее, когда она смотрела на темную поверхность. Минтер попросила, чтобы Хоу был первым оператором, то есть оператором-постановщиком, в ее следующем полнометражном фильме, и Хоу сняла крупные планы Минтер для « Барабаны судьбы» , поместив черный бархат в большую рамку вокруг камеры. На протяжении всей своей карьеры Хоу сохранял репутацию человека, заставляющего актрис выглядеть лучше всего только за счет освещения, и редко прибегал к использованию марли или других рассеивателей над линзами, чтобы смягчить их черты. Хоу стабильно работал оператором с 1923 года и до конца эпохи немого кино .
В 1928 году Хоу был в Китае, снимая декорации для фильма, который он надеялся снять. Проект, над которым он работал, так и не был завершен (хотя часть отснятого материала была использована в « Шанхайском экспрессе »), а когда он вернулся в Голливуд, он обнаружил, что «звуковое кино» во многом вытеснило немое производство. Не имея опыта в этой сфере, Хоу не смог найти работу. Чтобы восстановить свою репутацию, Хоу сначала софинансировал японоязычный художественный фильм в Южной Калифорнии под названием Chijiku wo mawasuru chikara (« Сила, вращающая Землю вокруг своей оси »), который он также фотографировал и был одним из режиссеров. Когда этому фильму не удалось найти аудиторию ни в калифорнийских общинах нисей , ни в Японии, Хоу без зарплаты снял малобюджетный полнометражный фильм « Сегодня» . Наконец, режиссер/продюсер Говард Хоукс , с которым он познакомился в «Маленьком американце» , нанял его для «Уголовного кодекса» , а затем режиссер Уильям К. Ховард выбрал его оператором в «Трансатлантике» .
Новаторская работа Хоу над «Трансатлантическим фильмом» восстановила его статус одного из ведущих операторов Голливуда, и он постоянно работал на протяжении 1930-х и 1940-х годов, обычно над несколькими фильмами в год. Хоу заработал репутацию перфекциониста, с которым было трудно работать, он часто отвергал и даже ругал других членов съемочной группы. В выпуске The Screen Writer за 1945 год [4] Хоу изложил свои взгляды на ответственность оператора, написав в книге «Оператор говорит в ответ» , что «[т] оператор совещается с режиссером по вопросам: (а) композиции кадров для действия, так как некоторые сцены требуют определенной композиции для достижения наилучшего драматического эффекта, тогда как другие требуют предельной плавности или свободы от какой-либо строгой определенности или стилизации, (б) атмосферы, (в) драматического настроения рассказа, который они планируют вместе от начала до; конец; (d) действие пьесы». Широкий взгляд Хоу на обязанности оператора отражал взгляды, установленные для первых операторов немого кино, и сохранялся на протяжении всей студийной эпохи, когда большинство режиссеров также были сотрудниками по контракту, в основном отвечающими за актерские игры.
Хоу был номинирован на премию Оскар в 1944 году в категории «Лучшая операторская работа: черно-белое» за работу над фильмом « ВВС» — номинацию, которую он разделил с Элмером Дайером , ASC и Чарльзом А. Маршаллом .
В начале 1930-х годов, работая в MGM , Хоу, которого обычно называли «Джеймс Хоу», начал указывать свое имя в титрах фильма как «Джеймс Вонг Хоу». На протяжении своей карьеры его также называли «Джеймс Хау», «Джимми Хоу» и «Джеймс Вонг Хау». Часто известный как китайский оператор, Хоу не мог стать гражданином США до отмены Закона об исключении китайцев в 1943 году. Перед Второй мировой войной Хоу встретил свою будущую жену, писательницу Санору Бэбб , на которой он женился в 1937 году в Париже. [5] Из-за законов, запрещающих смешанные браки , брак не мог быть юридически признан в штате Калифорния до 1948 года. Бэбб умер в 2005 году в возрасте 98 лет.
После окончания Второй мировой войны долгосрочный контракт Хоу с Warner Bros. истек, и он посетил Китай, чтобы работать над документальным фильмом о мальчиках-рикшах. Когда он вернулся, Хоу оказался в «сером списке» . Хоу никогда не был коммунистом, но в показаниях был назван сочувствующим. [6] Хоу и его жена Санора Бэбб, которая была членом Коммунистической партии , на время переехали в Мексику; [7] Хоу был оператором фильма RKO «Мистер Бландингс строит дом своей мечты» (1948) с Кэри Грантом , Мирной Лой и Мелвином Дугласом в главных ролях . У Хоу были проблемы с поиском работы, пока сценарист и режиссер Сэмюэл Фуллер не нанял его для съемок фильма «Барон Аризоны», вышедшего в 1950 году.
Вновь восстановленная операторская работа Хоу по-прежнему пользовалась большим уважением. В 1949 году он снял пробы и был нанят для так и не вышедшего в прокат фильма с Гретой Гарбо в главной роли (экранизация «Герцогини Ланже » Бальзака ). В 1956 году Хоу получил свою первую премию «Оскар» за «Татуировку с розой» . Режиссер фильма Дэниел Манн изначально был режиссером, а позже заявил, что дал Хоу контроль над почти всеми решениями о съемках, кроме тех, которые касаются актеров и диалогов. В фильме «Сладкий запах успеха» (1957) Хоу работал с режиссером Александром Маккендриком, чтобы придать черно-белому фильму резкий вид, напоминающий фотографии нью-йоркских таблоидов, например, сделанные Артуром «Виджи» Феллигом . В 1950-е годы Хоу снял свои единственные англоязычные художественные фильмы « Невидимый мститель» , одну из многих экранизаций « Тени» , и «Go Man Go» , фильм о гарлемских путешественниках . Ни один из них не имел критического или коммерческого успеха. В 1961 году Хоу снял эпизоды «Мат» и «87-й участок» , затем вернулся в кинематограф.
Самая известная работа Хоу была почти полностью черно-белой. Обе его премии «Оскар» были получены в период, когда «Оскар» за лучшую операторскую работу вручался отдельно за цветные и черно-белые фильмы. Тем не менее, он успешно перешел на цветное кино и получил свою первую номинацию на премию Оскар за цветной фильм в 1958 году за фильм « Старик и море» . Он выиграл свою вторую премию Оскар за фильм «Хад» 1963 года . Его кинематография оставалась изобретательной и на протяжении всей его дальнейшей карьеры. Например, использование им рыбьего глаза и широкоугольных объективов в фильме «Секунды» (1966) помогло придать жуткую напряженность научно-фантастическому фильму режиссера Джона Франкенхаймера . [8]
В середине-конце 1960-х годов он преподавал кинематографию в киношколе Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе . [9] Среди его учеников Дин Канди , [10] Стивен Х. Бурум , [8] и Алекс Функе . [11] Хоу брал минимальный набор и учил, как добиться определенного настроения и стиля с помощью всего лишь освещения. Канди сказал: «Это был мой самый ценный предмет, который я посещал в киношколе», и это изменило направление его карьеры на кинематографию. [12]
После работы над «Молли Магуайрс» (1970) здоровье Хоу начало ухудшаться, и он вышел на пенсию. В 1974 году он был достаточно здоров, чтобы его выбрали на замену оператору « Смешной леди» . Он потерял сознание во время съемок; Президент Американского общества кинематографистов Эрнест Ласло заменил Хоу, пока он выздоравливал в больнице. «Забавная леди» принесла Хоу десятую и последнюю номинацию на «Оскар». За последние два десятилетия его жизни о Хоу было снято три документальных фильма. [ нужна цитата ]
Ассоциация американских художников азиатско-тихоокеанского региона учредила в его честь премию Джеймса Вонга Хоу. Среди прошлых победителей конкурса «Джимми» были Артур Донг , Дженни Лим и Джуд Нарита. [13]
Хоу познакомился со своей женой, белой женщиной по имени Санора Бэбб , перед Второй мировой войной. В 1937 году они отправились в Париж, чтобы пожениться, но их брак не был признан штатом Калифорния до 1948 года, после того как был отменен закон, запрещающий межрасовые браки . [5] [14] Из-за запрета «пункт о морали» в студийных контрактах Хоу запрещал ему публично признавать свой брак с Бэббом. Они не хотели жить вместе из-за его традиционных китайских взглядов, поэтому у них были отдельные квартиры в одном здании. [15]
В первые годы слушаний Комитета Палаты представителей по расследованию антиамериканской деятельности Бэбб была внесена в черный список из-за предположительно наличия коммунистических связей в результате ее брака с Хоу; она переехала в Мехико, чтобы защитить Хоу, занесенного в серый список, от расовых притеснений. [5] [16]
Хоу вырастил своего крестника, продюсера и режиссера Мартина Фонга после того, как Фонг приехал в США. [ нужна цитата ]
Он похоронен в Мемориальном парке братьев Пирс Вествуд в Лос-Анджелесе. [ нужна цитата ]
Самым ранним открытием Хоу было использование черного бархата, чтобы голубые глаза лучше выделялись на ортохроматической пленке, которая использовалась до начала 1920-х годов. Ортохроматическая пленка была «синей слепой»; он был чувствителен к синему и зеленому свету, который на проявленной пленке выглядел белым. Красные и желтые цвета потемнели. Столкнувшись с проблемой, когда глаза актеров на пленке кажутся размытыми или даже совершенно белыми, Хоу разработал технику установки вокруг камеры рамы, обтянутой черным бархатом, так что отражения затемняли глаза актеров настолько, чтобы они выглядели более естественно в кадре. проявленная пленка. [17]
Хоу получил прозвище « Сдержанный Хоу» из-за своей склонности к драматическому освещению и глубоким теням — технике, которая стала ассоциироваться с фильмом-нуар . [18] Позже в своей карьере, когда кинопленка стала быстрее и чувствительнее, Хоу продолжал экспериментировать с техникой фотографии и освещения, например, снимал одну сцену в фильме «Молли Магуайрс» исключительно при свете свечей. [19] [20]
Хоу также был известен своим использованием необычных объективов, кинопленки и техники съемки. Для фильма 1927 года «Грубые наездники» Хоу создал раннюю версию тележки для крабов, тележки для камеры с четырьмя независимыми колесами и подвижным рычагом, к которому прикреплена камера. [21] [22] В сценах бокса в фильме « Тело и душа» (1947) он выходил на боксерский ринг на роликовых коньках, неся с собой раннюю ручную камеру. [17] [22] «Пикник» (1955) представляет собой очень ранний пример кадра с вертолета, снятого оператором второй группы Хаскеллом Векслером и запланированного Векслером и Хоу. [23] [24]
Хоу был первым кинематографистом из числа меньшинств, принятым в ASC, и был наставником других кинематографистов из числа меньшинств, таких как Джон Алонзо , который снимал « Китайский квартал» и многие другие постановки в 1970-х, 1980-х и 1990-х годах. Алонзо отметил, что Хоу дал ему большой прорыв в фильме «Секунды» в качестве оператора, снимая с рук эпизоды во время диких вечеринок с Роком Хадсоном . Алонсо стал известен своей ручной техникой. [8]
Хоу также снял «Возмущение» , ремейк «Расёмона» . [25] Во время сцен погони в лесу Хоу заставлял актеров бегать вокруг него по кругу, что на съемках выглядело как погоня. Алонзо использовал эту технику в «Саундере», в сцене погони по лесу. [ нужна ссылка ] [26]
Хотя новаторство кинематографии с глубоким фокусом обычно связывают с Греггом Толандом , Хоу использовал его в своем первом звуковом фильме « Трансатлантик» за 10 лет до того, как Толанд применил эту технику в «Гражданине Кейне» . Для более глубокой фокусировки оператор сужает апертуру объектива камеры и заливает съемочную площадку светом, так что элементы как на переднем, так и на заднем плане остаются в резкости. Для этого метода требуется высокочувствительная пленка, и его было трудно достичь с использованием первых пленок. Наряду с Толандом и Артуром Эдесоном Хоу был одним из первых кинематографистов, успешно использовавших его. [27] [28]