Джек Кирби [1] (настоящее имя — Джейкоб Курцберг ; 28 августа 1917 г. — 6 февраля 1994 г.) — американский художник комиксов , которого широко считают одним из главных новаторов в этой области и одним из самых плодовитых и влиятельных создателей. Он вырос в Нью-Йорке и научился рисовать мультяшных персонажей, срисовывая персонажей из комиксов и редакционных карикатур. Он вошел в зарождающуюся индустрию комиксов в 1930-х годах, рисуя различные комиксы под разными псевдонимами, включая Джек Кертисс , прежде чем остановиться на Джеке Кирби. В 1940 году он и писатель-редактор Джо Саймон создали очень успешного персонажа -супергероя Капитана Америку для Timely Comics , предшественника Marvel Comics . В 1940-х годах Кирби регулярно сотрудничал с Саймоном, создавая многочисленных персонажей для этой компании и для National Comics Publications , позже ставшей DC Comics .
После службы в Европейском театре военных действий во время Второй мировой войны Кирби работал для DC Comics, Harvey Comics , Hillman Periodicals и других издательств. В Crestwood Publications он и Саймон создали жанр романтических комиксов , а затем основали свою собственную недолговечную компанию комиксов Mainline Publications . Кирби участвовал в итерации Timely 1950-х годов, Atlas Comics , которая в следующем десятилетии стала Marvel. Там, в 1960-х годах, Кирби стал соавтором многих главных персонажей компании, включая Человека-муравья , Мстителей , Черную пантеру , Фантастическую четверку , Халка , Железного человека , Серебряного серфера , Тора и Людей Икс , а также многих других. Произведения Кирби пользовались большим спросом и получили признание критиков, однако в 1970 году, посчитав, что с ним обошлись несправедливо, в основном в вопросах авторства и прав создателей, Кирби ушел из компании в конкурирующую DC.
В DC Кирби создал свою сагу «Четвертый мир» , которая охватывала несколько комиксов. Хотя эти серии оказались коммерчески неудачными и были отменены, « Новые боги Четвертого мира» продолжили оставаться важной частью вселенной DC . Кирби ненадолго вернулся в Marvel в середине-конце 1970-х годов, затем занялся телевизионной анимацией и независимыми комиксами . В последние годы жизни Кирби, которого называли « Уильямом Блейком комиксов», [2] начал получать большое признание в основной прессе за свои достижения в карьере, и в 1987 году он стал одним из трех первых членов Зала славы комиксов Уилла Айснера . В 2017 году Кирби был посмертно назван Легендой Disney не только за свои творения в области издательского дела, но и потому, что эти творения легли в основу финансово и критически успешной медиа-франшизы компании Walt Disney Company , Marvel Cinematic Universe .
Кирби женился на Розалинд Голдштейн в 1942 году. У них было четверо детей, и они оставались в браке до его смерти от сердечной недостаточности в 1994 году в возрасте 76 лет. В его честь были названы Премия Джека Кирби и Зал славы Джека Кирби , а среди поклонников комиксов он известен как « Король » за свой многочисленный и влиятельный вклад в эту сферу.
Джек Кирби родился под именем Джейкоб Курцберг 28 августа 1917 года в доме 147 на Эссекс-стрит в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена в Нью-Йорке ; он вырос там. [3] Его родители, Роуз (Бернштейн) и Бенджамин Курцберг, [3] были австрийско-еврейскими иммигрантами, а его отец зарабатывал на жизнь, работая рабочим на швейной фабрике. [4] Кирби вырос в районе Нижний Ист-Сайд в Нью - Йорке . Среди его близких друзей был Леон Клингхоффер , который вырос в том же районе и который в 1985 году был застрелен и выброшен за борт круизного лайнера Achille Lauro захватчиками Фронта освобождения Палестины . [5] [6] В юности Кирби хотел сбежать из своего района. Он любил рисовать и искал места, где мог бы больше узнать об искусстве. [7] По сути самоучка, [8] Кирби среди своих вдохновителей называл художников комиксов Милтона Каниффа , Хэла Фостера и Алекса Рэймонда , а также таких редакционных карикатуристов, как CH Sykes , «Ding» Darling и Rollin Kirby . [8] Образовательный альянс отверг его, потому что он рисовал «слишком быстро углем», по словам Кирби. Позже он нашел выход своим навыкам, рисуя карикатуры для газеты Boys Brotherhood Republic, «миниатюрного города» на Восточной 3-й улице, где уличные дети управляли своим собственным правительством. [9]
В 14 лет Кирби поступил в Институт Пратта в Бруклине , но бросил его через неделю. «Я не был тем студентом, которого искал Пратт. Им нужны были люди, которые будут работать над чем-то вечно. Я не хотел работать над каким-то проектом вечно. Я намеревался доводить дела до конца». [10]
.jpg/1280px-Captain_America_Comics-1_(March_1941_Timely_Comics).jpg)
Кирби присоединился к Lincoln Newspaper Syndicate в 1936 году, работая там над газетными комиксами и однопанельными советами-мультфильмами, такими как Your Health Comes First!!! (под псевдонимом Джек Кертисс ). Он оставался там до конца 1939 года, когда начал работать в театральной анимационной компании Fleischer Studios в качестве инбетвинера (художника, который заполняет действие между кадрами с крупным движением) над мультфильмами о Попае в то же время в 1935 году. Он покинул студию до забастовки Флейшера в 1937 году. [11] «Я перешел из Линкольна во Флейшер», — вспоминал он. «Из Флейшера мне пришлось спешно уйти, потому что я не мог выносить такого рода вещи», описывая это как «фабрику в некотором смысле, как фабрика моего отца. Они производили картины». [12]
Примерно в то время американская индустрия комиксов процветала. Кирби начал писать и рисовать для упаковщика комиксов Eisner & Iger , одной из немногих фирм, создающих комиксы по заказу издателей. Через эту компанию Кирби сделал то, что он помнил как свою первую работу в жанре комиксов, для журнала Wild Boy Magazine . [13] Сюда входили такие полоски, как научно-фантастический приключенческий комикс «Дневник доктора Хейворда» (под псевдонимом Курт Дэвис ), вестерн -борец с преступностью «Уилтон с Запада» (под псевдонимом Фред Сэнд ), авантюрный боевик «Граф Монте-Кристо» (снова под псевдонимом Джек Кёртисс) и юмористические комиксы «Абдул Джонс» (под псевдонимом Тед Грей ) и «Соко Морской волк» (под псевдонимом Тедди ), все по-разному для Jumbo Comics и других клиентов Эйснера-Айгера. [14] Он впервые использовал фамилию Кирби как псевдоним Лэнс Кирби в двух вестернах «Одинокий всадник» в Eastern Color Printing 's Famous Funnies #63–64 (октябрь–ноябрь 1939). [14] В конечном итоге он остановился на псевдониме Джек Кирби, потому что он напоминал ему об актере Джеймсе Кэгни . Однако он обиделся на тех, кто предположил, что он сменил имя, чтобы скрыть свое еврейское происхождение. [15]
Кирби перешел в издательство комиксов и газетный синдикатор Fox Feature Syndicate , зарабатывая тогда разумную зарплату в 15 долларов в неделю. Он начал исследовать супергеройское повествование с комикса The Blue Beetle , издававшегося с января по март 1940 года, в главной роли персонажа, созданного псевдонимом Charles Nicholas , это имя Кирби сохранил для трехмесячного комикса. В это время Кирби познакомился и начал сотрудничать с карикатуристом и редактором Fox Джо Саймоном , который в дополнение к своей штатной работе продолжал работать фрилансером. Саймон вспоминал в 1988 году: «Мне нравилась работа Джека, и когда я впервые ее увидел, я не мог поверить в то, что вижу. Он спросил, можем ли мы поработать вместе фрилансерами. Я был в восторге и отвел его в свой маленький офис. Мы работали со второго выпуска Blue Bolt в течение... около 25 лет». [16]
После ухода из Fox и совместной работы над премьерным выпуском Fawcett Comics ' Captain Marvel Adventures ([март] 1941), [17] первым сольным произведением для ранее представленного супергероя, для которого Кирби было сказано подражать стилю рисования создателя CC Beck , [18] дуэт был нанят в штат издателя целлюлозных журналов Martin Goodman 's Timely Comics (позже ставшего Marvel Comics). Там Саймон и Кирби создали патриотического супергероя Капитана Америку в конце 1940 года. [19] Саймон, который стал редактором компании, а Кирби - арт-директором, сказал, что он договорился с Гудманом о том, чтобы отдать дуэту 25 процентов прибыли от статьи. [20] Первый выпуск Captain America Comics , выпущенный в начале 1941 года, [21] был распродан за считанные дни, а тираж второго выпуска составил более миллиона экземпляров. Успех названия сделал команду заметной творческой силой в отрасли. [22] После того, как первый номер был опубликован, Саймон попросил Кирби присоединиться к команде Timely в качестве арт-директора компании. [23]
С успехом персонажа Капитана Америки, Саймон сказал, что он чувствовал, что Гудман не платил паре обещанный процент прибыли, и поэтому искал работу для них двоих в National Comics Publications (позже переименованном в DC Comics ). [20] Кирби и Саймон договорились о сделке, по которой им выплачивалось бы в общей сложности 500 долларов в неделю, в отличие от 75 и 85 долларов, которые они соответственно зарабатывали в Timely. [24] Пара боялась, что Гудман не заплатит им, если узнает, что они переходят в National, но многие люди знали об их плане, включая помощника редактора Timely Стэна Ли . Когда Гудман в конце концов узнал об этом, он сказал Саймону и Кирби уйти после завершения работы над Captain America Comics #10. [25] Кирби был горько убежден, что именно Ли предал их, игнорируя готовность Саймона дать ему кредит доверия. [26]
Кирби и Саймон провели свои первые недели в National, пытаясь придумать новых персонажей, пока компания искала, как лучше всего использовать эту пару. [27] После нескольких неудачных заданий редактора по созданию персонажей Джек Либовиц из National сказал им «просто делать то, что вы хотите». Затем пара переделала статью о Песочном человеке в Adventure Comics и создала супергероя Охотника на людей . [28] [29] В июле 1942 года они начали работу над статьей о мальчиках-коммандос . Продолжающаяся серия «детской банды» с тем же названием, запущенная позже в том же году, стала первой работой творческой группы National, получившей собственное название. [30] Она продавалась тиражом более миллиона копий в месяц, став третьим самым продаваемым произведением National. [31] Они добились успеха с домашней детской бандой Newsboy Legion , представленной в Star-Spangled Comics . [32] В 2010 году писатель и руководитель DC Comics Пол Левитц заметил, что «Как и Джерри Сигел и Джо Шустер , творческая команда Джо Саймона и Джека Кирби была знаком качества и проверенной репутации». [33]
С началом Второй мировой войны Либовиц ожидал, что Саймон и Кирби будут призваны , поэтому он попросил художников создать опись материала, который будет опубликован в их отсутствие. Пара наняла писателей, художников-контурщиков, художников по шрифтам и колористов, чтобы создать годовой запас материала. [31] Кирби был призван в армию США 7 июня 1943 года. [34] После базовой подготовки в лагере Стюарт , недалеко от Саванны, штат Джорджия, он был назначен в роту F 11-го пехотного полка . Он высадился на пляже Омаха в Нормандии 23 августа 1944 года, 2+1 ⁄ 2 месяца после Дня Д , [35] хотя воспоминания Кирби относят его прибытие всего на 10 дней позже. [34] Кирби вспоминал, что лейтенант, узнав, что художник комиксов Кирби находится в его команде, сделал его разведчиком, который должен был продвигаться в города и рисовать разведывательные карты и рисунки, что было чрезвычайно опасной обязанностью. [36]
После войны Саймон организовал работу для Кирби и себя в Harvey Comics , [37] где в начале 1950-х годов дуэт создал такие названия, как приключенческий комикс о детской банде Boy Explorers Comics , комикс о детской банде Western Boys' Ranch , супергеройский комикс Stuntman и, в соответствии с модой на 3D-фильмы , Captain 3-D . Саймон и Кирби также работали внештатными сотрудниками для Hillman Periodicals ( комикс о криминальной фантастике Real Clue Crime ) и для Crestwood Publications ( Justice Traps the Guilty ). [14]
Наибольшего успеха команда добилась в послевоенный период, создав романтические комиксы . Саймон, вдохновленный романтическим журналом-исповедью True Story издательства Macfadden Publications , перенес идею в комиксы и вместе с Кирби создал макет первого выпуска Young Romance . [38] Показав его генеральному директору Crestwood Морису Розенфельду, Саймон попросил 50% прибыли от комикса. Издатели Crestwood Тедди Эпштейн и Майк Блейер согласились, [38] оговорив, что создатели не будут брать никаких денег авансом. [39] Young Romance #1 (дата обложки октябрь 1947) «стал самым большим хитом Джека и Джо за многие годы». [40] Тираж первого выпуска был продан ошеломляющими 92%, что вдохновило Crestwood увеличить тираж третьим выпуском, чтобы утроить первоначальное количество экземпляров. [41] Первоначально издававшийся раз в два месяца, Young Romance быстро стал ежемесячным изданием и породил спин-офф Young Love — вместе эти два названия продавались тиражом два миллиона копий в месяц, по словам Саймона [42] — позже к ним присоединились Young Brides и In Love , последний «представлял собой полноценные любовные истории». [41] Young Romance породил десятки подражателей от таких издателей, как Timely, Fawcett , Quality и Fox Feature Syndicate . Несмотря на переизбыток, любовные романы Саймона и Кирби продолжали продаваться тиражом в миллионы копий в месяц. [40]
Горько, что итерация Timely Comics 1950-х годов, Atlas Comics , перезапустила Капитана Америку в новой серии в 1954 году, Кирби и Саймон создали Fighting American . Саймон вспоминал: «Мы думали, что покажем им, как сделать Капитана Америку». [43] Хотя изначально комикс изображал главного героя как антикоммунистического драматического героя, Саймон и Кирби превратили серию в супергеройскую сатиру со второго выпуска, после слушаний по делу Армии-Маккарти и общественной реакции на травлю красных сенатора США Джозефа Маккарти . [44]
По настоянию продавца из Крествуда Кирби и Саймон основали собственную компанию по производству комиксов Mainline Publications [44] [ 45], заключив в конце 1953 или начале 1954 года сделку по распространению с Leader News [46] , взяв в субаренду помещение у Harvey Publications своего друга Эла Харви на Бродвее, 1860. [47] Mainline, существовавшая с 1954 по 1955 год, опубликовала четыре названия: Western Bullseye: Western Scout ; военный комикс Foxhole , поскольку EC Comics и Atlas Comics имели успех с военными комиксами, но продвигали свои комиксы как написанные и нарисованные настоящими ветеранами; In Love, поскольку их более ранний романтический комикс Young Love все еще широко копировался; и криминальный комикс Police Trap , который, как утверждалось, был основан на подлинных рассказах сотрудников правоохранительных органов. [48] После того, как дуэт переделал и переиздал иллюстрации из старой истории Крествуда в In Love , Крествуд отказался платить команде, [49] которая потребовала аудита финансов Крествуда. После проверки адвокаты пары заявили, что компания должна им 130 000 долларов за работу, проделанную за последние семь лет. Крествуд заплатил им 10 000 долларов в дополнение к их недавним задержанным платежам. Партнерство между Кирби и Саймоном стало напряженным. [50] Саймон ушел из индустрии ради карьеры в рекламе, в то время как Кирби продолжал работать фрилансером. «Он хотел заниматься другими делами, а я остался с комиксами», — вспоминал Кирби в 1971 году. «Это было нормально. Не было причин продолжать партнерство, и мы расстались друзьями». [51]
В этот момент в середине 1950-х годов Кирби временно вернулся в бывшее издательство Timely Comics , ныне известное как Atlas Comics, непосредственного предшественника Marvel Comics . Художник-контурщик Фрэнк Джиакойя обратился к главному редактору Стэну Ли с просьбой о работе и предложил «вернуть Кирби сюда, чтобы он нарисовал кое-что». [52] Работая внештатным сотрудником National Comics Publications, будущей DC Comics , Кирби нарисовал 20 историй для Atlas с 1956 по 1957 год: начиная с пятистраничного «Минного поля» в Battleground #14 (ноябрь 1956 года), Кирби рисовал карандашом и в некоторых случаях чернилами (совместно со своей женой Роз) и писал истории о герое вестернов Черном Всаднике , о Желтом Когте , похожем на Фу Маньчу , и о многом другом. [14] [53] Но в 1957 году проблемы с распространением привели к «взрыву Atlas», в результате чего несколько серий были отменены, а новый материал не назначался в течение многих месяцев. В следующем году Кирби вернулся в зарождающуюся Marvel.
Для DC примерно в то же время Кирби совместно с писателями Диком и Дэйвом Вудами создал не обладающий сверхспособностями квартет приключенцев Challengers of the Unknown в Showcase #6 (февраль 1957 г.) [54] , одновременно участвуя в таких антологиях, как House of Mystery . [14] За 30 месяцев фриланса для DC Кирби нарисовал чуть более 600 страниц, включая 11 шестистраничных историй о Зеленой Стреле в World's Finest Comics и Adventure Comics , которые Кирби в редких случаях раскрашивал сам. [55] Кирби переделал лучника в научно-фантастического героя, отдалив его от его корней формулы Бэтмена, но в процессе оттолкнув соавтора Зеленой Стрелы Морта Вайзингера . [56]
Он начал рисовать Sky Masters of the Space Force , газетный комикс, написанный братьями Вуд и изначально нарисованный неродственным им Уолли Вудом . [57] Кирби покинул National Comics Publications в основном из-за контрактного спора, в котором редактор Джек Шифф , который был вовлечен в получение Кирби и братьями Вуд контракта Sky Masters , утверждал, что он должен был получить гонорары от доли Кирби в прибыли от комикса. Шифф успешно подал в суд на Кирби. [58] Некоторые редакторы DC критиковали его за художественные детали, например, за то, что он не нарисовал «шнурки на ботинках кавалериста» и показал индейца, «садящегося на лошадь с неправильной стороны». [59]
Несколько месяцев спустя, после разрыва с DC, Кирби начал регулярно работать фрилансером для Atlas, несмотря на то, что у него были негативные чувства к Стэну Ли (двоюродному брату жены издателя Timely Мартина Гудмена), которого Кирби всегда считал раздражающим, вдобавок к его вышеупомянутому предательству, которое он подозревал в 1940-х годах. Из-за низкой платы за страницы Кирби проводил по 12-14 часов ежедневно за своим чертежным столом дома, создавая по четыре-пять страниц в день. [60] Его первой опубликованной работой в Atlas была обложка и семистраничный рассказ «Я открыл секрет летающих тарелок» в Strange Worlds #1 (декабрь 1958 г.). Первоначально с Кристофером Рулом в качестве его постоянного художника, а позже с Диком Айерсом , Кирби рисовал во всех жанрах, от романтических комиксов до военных комиксов, криминальных комиксов и вестернов, но оставил свой след в первую очередь серией историй в жанре сверхъестественного фэнтези и научной фантастики с участием гигантских монстров в стиле автомобильных фильмов с такими именами, как Грут , Существо с Планеты X; [61] Гротту, Король насекомых; [62] и Фин Фанг Фум для многих серий антологий компании, таких как Amazing Adventures , Strange Tales , Tales to Astonish , Tales of Suspense и World of Fantasy . [14] Его причудливые дизайны могущественных, неземных существ стали хитом у читателей. Кроме того, в это же время он работал фрилансером в Archie Comics , ненадолго воссоединившись с Джо Саймоном, чтобы помочь разработать серии The Fly [63] и The Double Life of Private Strong . [64] Кроме того, Кирби нарисовал несколько выпусков Classics Illustrated . [14]
В Marvel Кирби снова добился успеха в комиксах о супергероях, начиная с The Fantastic Four #1 (ноябрь 1961 г.), [14] [65] , который, по мнению некоторых, разделяет многие элементы Challengers of the Unknown Кирби . [66] Эта знаковая серия стала хитом, который произвел революцию в индустрии своим сравнительным натурализмом и, в конечном итоге, космическим кругозором, сформированным, казалось бы, безграничным воображением Кирби — хорошо соответствующим расширяющей сознание молодежной культуре 1960-х годов. [67] [68] Почти десятилетие Кирби обеспечивал фирменный стиль Marvel, создав многих персонажей Marvel и разработав их визуальные мотивы. По просьбе главного редактора он часто предоставлял начинающим художникам Marvel «разборные» макеты, по которым они рисовали карандашом, чтобы познакомиться с образом Marvel. Как описал художник Джил Кейн :
Джек был единственной наиболее влиятельной фигурой в повороте судьбы Marvel с того момента, как он вернулся в компанию... Дело было не только в том, что Джек задумал большинство персонажей, которые сейчас создаются, но... Точка зрения Джека и философия рисования стали руководящей философией всей издательской компании и, за пределами издательской компании, всей отрасли... [Marvel взяли] Джека и использовали его в качестве учебника. Они нанимали художников... и обучали их азбуке, что было равносильно изучению Джека Кирби... Джек был как Священное Писание, и они просто должны были следовать ему без отклонений. Вот что мне сказали... Так они учили всех примирять все эти противоположные взгляды с одной единственной главной точкой зрения. [69]
Среди ярких моментов работы Кирби можно отметить Халка , Тора , Людей Икс и Магнето , Доктора Дума , Уату Наблюдателя , Эго Живую Планету , Нелюдей [70] [71] и их скрытый город Аттилан, а также Черную Пантеру [72] [73] (первого чернокожего супергероя комиксов) и его афрофутуристскую нацию Ваканду . [74] Первоначально Кирби было поручено нарисовать первую историю о Человеке-пауке , но когда он показал Ли первые шесть страниц, Ли вспомнил: «Мне не понравилось , как он это делал! Не то чтобы он делал это плохо — просто это был не тот персонаж, которого я хотел; это было слишком героически». [75] : 12 Затем Ли обратился к Стиву Дитко , чтобы тот нарисовал историю, которая появится в Amazing Fantasy #15, для которой Кирби, тем не менее, нарисовал обложку. [76] Ли и Кирби собрали несколько своих новых персонажей в команду под названием «Мстители» [77] [78] и вернули старых персонажей из 1940-х годов, таких как Подводник [79] и Капитан Америка. [80] В последующие годы Ли и Кирби спорили о том, кто заслуживает признания за такие творения, как Фантастическая четверка . [81]
История, часто упоминаемая как лучшее достижение Ли и Кирби [82] [83] — это « Трилогия Галактуса » в Fantastic Four #48–50 (март–май 1966 г.), повествующая о прибытии Галактуса , космического гиганта, который хотел поглотить планету, и его вестника, Серебряного Серфера . [84] [85] Fantastic Four #48 был выбран под номером 24 в опросе 100 величайших чудес всех времен среди читателей Marvel в 2001 году. Редактор Роберт Гринбергер написал в своем введении к истории, что «по мере того, как четвертый год Фантастической четверки подходил к концу, Стэн Ли и Джек Кирби, казалось, только разогревались. Оглядываясь назад, можно сказать, что это был, пожалуй, самый плодотворный период среди всех ежемесячных изданий в эпоху Marvel». [86] Историк комиксов Лес Дэниелс отметил, что «мистические и метафизические элементы, которые захватили сагу, идеально соответствовали вкусам молодых читателей 1960-х годов», и Ли вскоре обнаружил, что эта история была любимой в студенческих городках. [87] Кирби продолжал расширять границы этого средства, придумывая обложки и интерьеры фотоколлажей, разрабатывая новые техники рисования, такие как метод изображения энергетических полей, теперь известный как « Кирби Кракл », и другие эксперименты. [88]
В 1968 и 1969 годах Джо Саймон был вовлечён в судебную тяжбу с Marvel Comics по поводу права собственности на Капитана Америку, инициированную Marvel после того, как Саймон зарегистрировал возобновление авторских прав на Капитана Америку на своё имя. По словам Саймона, Кирби согласился поддержать компанию в судебном разбирательстве и, как часть сделки, которую Кирби заключил с издателем Мартином Гудманом, передал Marvel все права, которые он мог иметь на персонажа. [89]
В то же время Кирби все больше разочаровывался в работе в Marvel, по причинам, которые, по мнению биографа Кирби Марка Эваньера, включали в себя негодование по поводу известности Ли в СМИ, отсутствие полного творческого контроля, гнев из-за нарушения обещаний издателем Мартином Гудманом и разочарование из-за того, что Marvel не признали его заслуги в разработке сюжета и создании персонажей и совместном творчестве. [90] Он начал писать и рисовать некоторые второстепенные произведения для Marvel, такие как «Нелюди» во втором томе Amazing Adventures , [91] а также рассказы ужасов для антологии Chamber of Darkness , и получил за это полное признание; но в 1970 году Кирби представили контракт, который включал невыгодные условия, такие как запрет на судебное преследование. Когда Кирби возразил, руководство отказалось вести переговоры о каких-либо изменениях в контракте, прямо отвергнув его вклад в успех Marvel, поскольку они считали Ли единолично ответственным. [92] Кирби, хотя он и зарабатывал 35 000 долларов в год, работая фрилансером в компании [93] (с учетом инфляции это было эквивалентно более чем 271 000 долларов в 2024 году), [94] затем в 1970 году покинул Marvel и перешел в конкурирующую компанию DC Comics под руководством главного редактора Кармайна Инфантино . [95]
Кирби провел почти два года, ведя переговоры о переходе в DC Comics, [96] где в конце 1970 года он подписал трехлетний контракт с возможностью продления еще на два года. [97] Он выпустил серию взаимосвязанных произведений под общим названием « Четвертый мир », в которую вошли трилогия новых произведений — «Новые боги» , «Мистер Чудо» и « Вечные люди », а также существующий комикс «Приятель Супермена Джимми Олсен» . [14] [95] [98] Кирби выбрал последнюю книгу, потому что серия не имела стабильной творческой команды, и он не хотел лишать кого-либо работы. [99] [100]
Три книги, созданные Кирби, касались аспектов мифологии, которые он ранее затрагивал в «Торе» . «Новые боги» создали этот новый миф, в то время как в «Вечных людях» Кирби попытался мифологизировать жизни молодых людей, которых он наблюдал вокруг себя. Третья книга, «Мистер Чудо», была скорее личным мифом. Главный герой был художником побега, в которого, как предполагает Марк Эванье, Кирби направлял свои чувства скованности. Жена Мистера Чудо была основана на характере жены Кирби Роз, и он даже высмеял Стэна Ли на страницах книги как Фанки Флэшмена , изображение, которое Ли нашел обидным, в то время как Кирби пытался преуменьшить оскорбление, когда столкнулся с ним по этому поводу протеже Ли, Рой Томас , которого аналогичным образом оскорбил помощник Флэшмена, Хаусерой. [101] [102]
Главный злодей серии «Четвертый мир», Дарксайд , и некоторые концепции «Четвертого мира» появились в «Джимми Олсене» до запуска других книг «Четвертого мира», что дало новым названиям большую известность потенциальным покупателям. Фигурки Супермена и лица Джимми Олсена, нарисованные Кирби, были перерисованы Элом Пластино , а позже Мерфи Андерсоном . [103] [104] Лес Дэниелс заметил в 1995 году, что «смесь сленга и мифа, научной фантастики и Библии у Кирби, создала опьяняющее варево, но масштаб его видения выдержал испытание временем». [105] В 2007 году автор комиксов Грант Моррисон прокомментировал, что «драмы Кирби были поставлены на фоне юнгианских перспектив сырого символа и шторма... Сага «Четвертый мир» потрескивает от напряжения безграничного воображения Джека Кирби, выпущенного на бумагу». [106]
В дополнение к своим художественным усилиям Кирби предложил множество новых форматов для комиксов, таких как планирование сбора его опубликованных историй Четвертого мира в книги в квадратном переплете, формат, который позже будет назван торговой мягкой обложкой , которая в конечном итоге станет стандартной практикой в отрасли. Однако Инфантино и компания не были восприимчивы, и предложения Кирби пошли только на выпуск одноразовых черно-белых журналов Spirit World и In the Days of the Mob в 1971 году. [107]
Кирби позже выпустил другие серии DC, включая OMAC , [108] Kamandi , [109] The Demon , [110] и Kobra [111] , а также работал над такими сохранившимися функциями, как « The Losers » в Our Fighting Forces . [112] Вместе с бывшим партнером Джо Саймоном в последний раз он работал над новым воплощением Песочного человека . [14] [113] Кирби выпустил три выпуска антологической серии 1st Issue Special и создал Atlas the Great , [114] нового Manhunter , [115] и Dingbats of Danger Street . [116]
Помощник Кирби по производству того времени, Марк Эваньер , рассказал, что политика DC того времени не соответствовала творческим импульсам Кирби. Также Эваньер сказал, что его часто заставляли работать над персонажами и проектами, которые ему не нравились. [104] Между тем, некоторые художники в DC не хотели, чтобы Кирби был там, так как он угрожал их положению в компании; у них также были плохие отношения из-за предыдущей конкуренции с Marvel и юридических проблем с ним. Поскольку он работал из Калифорнии, они смогли подорвать его работу с помощью редизайнов в нью-йоркском офисе. [117]
На конвенции комиксов Marvelcon '75 в 1975 году Стэн Ли использовал панельную дискуссию Fantastic Four, чтобы объявить, что Кирби возвращается в Marvel после того, как в 1970 году ушел работать в DC Comics. Ли написал в своей ежемесячной колонке «Stan Lee's Soapbox»: «Я упомянул, что у меня есть особое объявление. Когда я начал рассказывать о возвращении Джека совершенно недоверчивой аудитории, все головы начали кружиться, когда сам Кирби вальсировал по проходу, чтобы присоединиться к нам на трибуне! Можете себе представить, каково это было — снова дурачиться с соавтором большинства величайших комиксов Marvel». [118]
Вернувшись в Marvel, Кирби написал и нарисовал ежемесячную серию «Капитан Америка» [119], а также одноразовый комикс « Битвы двухсотлетия Капитана Америки» в увеличенном формате сокровищницы . [120] Он создал серию «Вечные » [121] , в которой фигурировала раса непостижимых инопланетных гигантов, Целестиалов , чье закулисное вмешательство в изначальное человечество в конечном итоге стало основным элементом непрерывности Вселенной Marvel . Он создал адаптацию и расширение фильма « Космическая одиссея 2001 года» [122] , а также неудачную попытку сделать то же самое для классического телесериала «Заключенный » [123] Он написал и нарисовал «Черную пантеру» и нарисовал множество обложек по всей линии. [14]
Другие творения Кирби в Marvel в этот период включают Человека-машину [124] и Дьявольского динозавра . [125] Последний комикс, созданный Кирби в сотрудничестве со Стэном Ли, «Серебряный серфер: Окончательный космический опыт» , был опубликован в 1978 году в рамках серии Marvel Fireside Books и считается первым графическим романом Marvel . [126]
Все еще недовольный отношением Marvel к нему, [127] и получив предложение о работе от Hanna-Barbera , компании, расположенной в соседнем Голливуде, [128] Кирби ушел из Marvel, чтобы работать в сфере анимации. В этой области для Ruby-Spears Productions он делал дизайн для Turbo Teen , Thundarr the Barbarian и других анимационных сериалов для телевидения. [104] В дополнение к превосходной оплате за свою работу над комиксами, Кирби наслаждался прекрасными отношениями с персоналом, особенно с молодыми художниками, которые обычно считали его своим вдохновителем. [129] Он работал над анимационным сериалом The New Fantastic Four , воссоединив его со сценаристом Стэном Ли, и они поддерживали достаточно теплые отношения на профессиональном уровне. [130] Он иллюстрировал адаптацию фильма Уолта Диснея The Black Hole для синдицированного комикса Walt Disney's Treasury of Classic Tales в 1979–80 годах. [131]
В 1979 году Кирби нарисовал концепт-арт для сценария кинопродюсера Барри Геллера, адаптировавшего научно-фантастический роман Роджера Желязны «Властелин света» , права на который Геллер приобрел. В сотрудничестве с ним Геллер поручил Кирби нарисовать декорации, которые будут использоваться в качестве архитектурных визуализаций для тематического парка в Колорадо под названием «Страна научной фантастики»; Геллер объявил о своих планах на ноябрьской пресс-конференции, на которой присутствовали Кирби, бывшая звезда американского футбола Рози Гриер , писатель Рэй Брэдбери и другие. Хотя фильм не был реализован, рисунки Кирби использовались для « Канадского ограбления » ЦРУ , в котором некоторые члены посольства США в Тегеране , Иран, избежавшие захвата во время иранского кризиса с заложниками , смогли сбежать из страны, выдавая себя за членов группы по разведке мест съемок фильма. [132]
В начале 1980-х годов Кирби и Pacific Comics , новый издатель комиксов, не связанный с газетными киосками, заключили одну из самых ранних в отрасли сделок по созданию серий, принадлежащих создателям , что привело к появлению Captain Victory and the Galactic Rangers [ 133] [134] и мини-серии из шести выпусков Silver Star (позже собранной в твердом переплете в 2007 году). [135] [136] [137] Это, наряду с аналогичными действиями других независимых издателей комиксов, таких как Eclipse Comics (где Кирби стал соавтором персонажа Destroyer Duck в благотворительной серии комиксов, опубликованной для помощи Стиву Герберу в судебном разбирательстве против Marvel), [138] помогло создать прецедент, положивший конец монополии на систему работы по найму, в которой создатели комиксов, даже фрилансеры, не владели никакими правами на созданных ими персонажей. [139]
В 1983 году Ричард Кайл поручил Кирби создать 10-страничный автобиографический комикс « Street Code », который стал одной из последних работ, опубликованных при жизни Кирби. Он был опубликован в 1990 году во втором выпуске возрожденного Кайлом комикса Argosy . [140] Кирби продолжал периодически работать для DC Comics в 1980-х годах, включая краткое возрождение его саги «Четвертый мир» в мини-серии Super Powers 1984 и 1985 годов [141] и графический роман 1985 года The Hunger Dogs . Руководители DC Дженетт Кан и Пол Левитц попросили Кирби переделать персонажей Четвертого мира для линейки игрушек Super Powers , чтобы получить право на гонорары за несколько его творений DC. [142] В 1985 году Кирби и Гил Кейн помогли создать концепцию и дизайн для анимационного телесериала Ruby-Spears «Центурионы» . Серия комиксов, основанная на шоу, была опубликована DC, а линия игрушек была выпущена Kenner . [143]
На закате своей жизни Кирби провел много времени, споря с руководителями Marvel по поводу прав собственности на его оригинальные страницы. В Marvel многие из этих страниц, принадлежавших компании (из-за устаревших и юридически сомнительных заявлений об авторских правах), были розданы в качестве рекламных подарков клиентам Marvel или просто украдены со складов компании. [144] После принятия Закона об авторских правах 1976 года , который значительно расширил возможности авторских прав художников, издатели комиксов начали возвращать оригинальные произведения искусства создателям, но в случае Marvel только в том случае, если они подписывали релиз, подтверждающий право собственности Marvel на авторские права. В 1985 году Marvel выпустила релиз, в котором требовала от Кирби подтвердить, что его искусство было создано по найму, что позволяло Marvel сохранять авторские права навечно, в дополнение к требованию, чтобы Кирби отказался от всех будущих гонораров. Marvel предложила ему 88 страниц своего искусства (менее 1% от его общего объема), если он подпишет соглашение, но оставила за собой право потребовать обратно искусство, если Кирби нарушит сделку. [145] После того, как Кирби публично раскритиковал Marvel, назвав компанию головорезами и заявив, что они самовольно удерживают его творения, Marvel наконец вернула (после двух лет обсуждений) приблизительно 1900 [146] или 2100 страниц из предполагаемых 10 000–13 000, которые Кирби нарисовал для компании. [147] [148]
Для продюсера Чарльза Бэнда Джек Кирби создал концепт-арт для фильмов «Доктор Морталис» и «Мастер разума» , которые позже были выпущены как «Доктор Мордрид» (1992) и «Мандроид» (1993) соответственно. [149] «Доктор Мордрид» начинался как запланированная адаптация персонажа Marvel Comics Доктора Стрэнджа , но право на опцион Бэнда истекло. [150] [151]
Для Topps Comics , основанной в 1993 году, Кирби сохранил право собственности на персонажей, используемых в нескольких сериях того, что компания окрестила « The Kirbyverse ». [152] Эти названия были получены в основном из дизайнов и концепций, которые Кирби хранил в своих файлах, некоторые из которых изначально предназначались для к тому времени несуществующей Pacific Comics, а затем были лицензированы Topps для того, что стало мифологией « Jack Kirby's Secret City Saga ». [153] Phantom Force был последним комиксом, над которым Кирби работал перед своей смертью. История была написана Кирби в соавторстве с Майклом Тибодо и Ричардом Френчем на основе восьмистраничного наброска для неиспользованного комикса о Брюсе Ли в 1978 году. [154] Выпуски № 1 и 2 были опубликованы Image Comics с различными художниками Image, обрисовывавшими карандаши Кирби. Выпуск № 0 и выпуски № 3–8 были опубликованы Genesis West, а Кирби предоставил карандаши для выпусков № 0 и 4. Тибодо предоставил иллюстрации для оставшихся выпусков серии после смерти Кирби. [155]
В начале 1940-х годов Кирби и его семья переехали в Бруклин . Кирби познакомился с Розалинд «Роз» Голдштейн, которая жила в том же многоквартирном доме в Бруклине. Вскоре после этого пара начала встречаться. [156] Кирби сделал предложение Голдштейн на ее 18-летие, и они обручились. [157] Они поженились 23 мая 1942 года. [158] У пары было четверо детей: Сьюзен (р. 6 декабря 1945 года), [159] Нил (р. май 1948 года), [40] Барбара (р. ноябрь 1952 года), [160] и Лиза (р. сентябрь 1960 года). [159] [161]
После призыва в армию США и службы на Европейском театре военных действий во Второй мировой войне [162] Кирби регулярно переписывался со своей женой по v-mail , а Роз отправляла ежедневные письма , пока работала в магазине нижнего белья и жила со своей матерью [163] по адресу 2820 Brighton 7th Street в Бруклине. [164] Зимой 1944 года Кирби получил сильное обморожение и был доставлен в больницу в Лондоне для восстановления. Врачи рассматривали возможность ампутации ног Кирби, которые почернели, но в конечном итоге он выздоровел и снова смог ходить. [165] Он вернулся в Соединенные Штаты в январе 1945 года, получив назначение в лагерь Батнер в Северной Каролине, где провел последние шесть месяцев своей службы в составе автобазы. Кирби был с почестями уволен в запас в звании рядового первого класса 20 июля 1945 года, получив значок боевого пехотинца , медаль «За участие в европейской, африканской и ближневосточной кампании» и бронзовую боевую звезду . [166] [167]
В 1949 году Кирби купил дом для своей семьи в Минеоле, штат Нью-Йорк , на Лонг-Айленде . [40] Это был дом семьи на протяжении следующих 20 лет; Кирби работал в подвальной студии шириной всего 10 футов (3,0 м), которую семья в шутку называла «Подземельем». [168] Он переехал с семьей в Южную Калифорнию в начале 1969 года, чтобы жить в более сухом климате ради здоровья дочери Лизы и быть ближе к голливудским студиям, которые, как считал Джек Кирби, могли бы обеспечить работой. [169]
В интервью внучка Кирби Джиллиан Кирби сказала, что Джек Кирби был «либеральным демократом». [170] Джек Кирби придерживался антикоммунистических взглядов, однажды заявив, что «Я был против красных. Я стал охотником на ведьм. Моими врагами были коммуняки — я называл их коммуняками. На самом деле, Granny Goodness была коммунякой, Doubleheader был коммунякой». [171]
6 февраля 1994 года в возрасте 76 лет Кирби умер от сердечной недостаточности в своем доме в Таузенд-Оукс, Калифорния . [172] Он был похоронен в Мемориальном парке Вэлли-Оукс в Уэстлейк-Виллидж, Калифорния .
Брент Стэйплс написал в New York Times :
Он создал новую грамматику повествования и кинематографический стиль движения. Когда-то деревянные персонажи каскадом перетекали из одного кадра в другой — или даже со страницы на страницу — угрожая выпасть прямо из книги на колени читателя. Сила нанесенных ударов была зримо и взрывоопасно очевидна. Даже в состоянии покоя персонаж Кирби пульсировал напряжением и энергией таким образом, что киноверсии тех же персонажей кажутся статичными по сравнению с ними. [173]
Джека Кирби называли «супергероем стиля», его работы описывал Джон Карлин в «Мастерах американских комиксов» как «намеренно примитивные и напыщенные» [174] , а в других местах сравнивали с кубизмом , [175] футуризмом , примитивизмом и аутсайдерским искусством . [176] Его вклад в форму комиксов , включая множество персонажей, которых он создал или создал совместно, и множество жанров, над которыми он работал, привели к тому, что его стали называть окончательным художником комиксов. [177] Учитывая количество мест, где сейчас можно найти работы Кирби, игрушки, основанные на его дизайне, и успех фильмов, основанных на его работах, Чарльз Хэтфилд и Бен Сондерс сказали, что он был «одним из главных архитекторов американского воображения». [178] Его считали трудолюбивым художником, и было подсчитано, что за свою карьеру он нарисовал не менее 20 318 страниц опубликованных работ и еще 1385 обложек. Только в 1962 году он опубликовал 1158 страниц. [179] Кирби определил комиксы в два периода. Его работа в начале 1940-х годов с Джо Саймоном над стрипом Капитана Америки , а затем его комиксы о супергероях 1960-х годов со Стэном Ли в Marvel Comics и самостоятельно в DC Comics . [180] Кирби также создавал истории почти во всех жанрах комиксов, от автобиографического Street Code до апокалиптического научно-фантастического фэнтези Kamandi . [181]
Как и многие его современники, Кирби был в большом долгу перед Милтоном Каниффом , Хэлом Фостером и Алексом Рэймондом , которые кодифицировали многие тропы повествовательного искусства в приключенческих комиксах . Также предполагалось, что Кирби черпал вдохновение у Берна Хогарта , чья динамичная работа с фигурами могла повлиять на то, как Кирби рисовал фигуры; «его свирепые прыжки и гротескно артикулированные фигуры, похоже, напрямую произошли от динамически искаженных форм Хогарта». [182] Его стиль черпал вдохновение из этих влияний, все основные художники того времени, когда Кирби учился своему ремеслу, а Каниф, Фостер и Рэймонд вместе привносили в последовательный приключенческий комикс весьма иллюстративный подход, основанный на реализации обстановки в очень высокой степени. Где Кирби отклонился от этих влияний, и где его стиль повлиял на формирование искусства комиксов, так это в его переходе от иллюстрированного подхода к более динамичному. Художественный стиль Кирби был таким, что улавливал энергию и движение в изображении, взаимодействуя с текстом и помогая служить повествованию. Напротив, последователи иллюстративного подхода, такие как Джил Кейн , обнаружили, что их работа в конечном итоге зашла в тупик. Искусство иллюстрировало, но при отсутствии движения заставляло читателя созерцать искусство так же, как и написанное слово. Более поздние художники, такие как Брайан Хитч и Алекс Росс, объединили подходы Кирби и Кейна, используя высокореалистичные фоны, контрастирующие с динамичными персонажами, чтобы создать то, что стало известно как широкоэкранный подход к комиксам. [183]
Динамизм и энергия Кирби служили для того, чтобы продвинуть читателя через историю, где иллюстративный, подробный подход заставил бы глаз задержаться. [184] Его сокращение представления определенной сцены до той, которая представляет подобие движения, привело к тому, что стиль Кирби описывают как кинематографический. [185] Кирби работал в Fleischer Studios до того, как пришел в комиксы, и имел основу в анимационных методах создания движения. Он также понял, что комиксы не подчиняются тем же ограничениям, что и газетная полоса. В то время как другие художники комиксов воссоздавали макеты, которые использовал этот формат, Кирби быстро использовал пространство, созданное целой страницей комикса. [180] Как описывает Рон Гуларт, «(он) разбивал страницы по-новому и ввел панели-заставки, которые простирались на две страницы». [186] Сам Кирби описывал создание своего динамического стиля как реакцию как на кино, так и на стремление творить и соревноваться: «Я обнаружил, что соревнуюсь с кинокамерой. Мне пришлось соревноваться с камерой. Я чувствовал себя Джоном Генри ... Я вырывал своих персонажей из панелей. Я заставлял их прыгать по всей странице. Я пытался сделать это связным, чтобы было легче читать... Мне приходилось помещать своих персонажей в крайние положения, и таким образом я создавал экстремальный стиль, который узнавали все». [187]
В начале 1940-х годов Кирби иногда игнорировал границы панелей . Персонаж рисовался на одной панели, но его плечо и рука выходили за пределы границы, в желоб , а иногда и на соседнюю панель. Персонаж мог быть выбит на одной панели, ноги находились на исходной панели, а тело на следующей. Сами панели перекрывались, и Кирби нашел новые способы расположения панелей на странице комикса. Его фигуры изображались гибкими и грациозными, хотя Кирби помещал их выталкивающими со страницы к читателю. [188] [176] [189] В конце 1940-х и 1950-х годах Кирби отошел от комиксов о супергероях и, работая с Джо Саймоном, работал в нескольких жанрах. Кирби и Саймон создали жанр романтических комиксов , и работая в этом жанре, а также в жанрах войны, вестерна и криминала, стиль Кирби изменился. Он оставил после себя разнообразное обрамление и макеты панелей. Природа жанров позволила ему направить энергию на постановку и блокировку персонажей, загоняя драму в рамки ограничений панели. [176]
Когда Кирби и Стэн Ли объединились в Marvel Comics , его искусство снова развилось. Его персонажи и представления стали более абстрактными, менее анатомически правильными. Он размещал фигуры на трех плоскостях глубины панели, чтобы предполагать три измерения. [190] Его фоны были менее детализированными там, где он не хотел, чтобы взгляд был оттянут. [191] Его фигуры активно двигались по диагоналям [190], и он использовал ракурс , чтобы персонаж казался более глубоко вдающимся в панель, так что они, казалось, двигались к читателю со страницы. [189] [192] [193] В 1960-х годах Кирби также развил талант к созданию коллажей , первоначально используя их на страницах «Фантастической четверки» . Он представил Негативную зону как место во Вселенной Marvel, которое можно было проиллюстрировать только с помощью коллажа. Однако воспроизведение в опубликованных комиксах коллажей в сочетании с низкой ставкой за страницу, которую ему платили, и временем, которое требовалось на их разработку, привели к тому, что их использование было отклонено. [194] Кирби позже вернется к использованию коллажа в своей работе над Четвертым миром в DC Comics . Здесь он использовал их чаще всего на страницах приятеля Супермена, Джимми Олсена . [195]
Стиль Кирби в конце 1960-х годов был оценен Стэном Ли так высоко, что он установил его как фирменный стиль Marvel. Ли поручал другим художникам рисовать больше как Джек, а также давал им книги для работы с использованием разбивок истории Кирби, чтобы они могли точнее следовать стилю Кирби. [196] Со временем стиль Кирби стал настолько известен, что имитации, оммажи и стилизации стали называться Kirbyesque. [197] [198] [199] [200]
Kirby Krackle , также называемый Kirby Dots, [201] — это художественный прием Кирби, изображающий эффект энергии. В рисунке поле черных псевдофрактальных изображений используется для представления негативного пространства вокруг неопределенных видов энергии . [202] [203] Kirby Krackles обычно используются в иллюстрациях взрывов , дыма, выстрелов из лучевых пушек , «космической» энергии и явлений космического пространства. [204] Передовые технологии, которые рисовал Кирби, от афрофутуристического государства Ваканда до Материнских коробок Новых Богов и космических кораблей и дизайна Целестиалов , объединены под общим термином «Kirby Tech». [205] [206] Джон Пол Леон описал это так: «Это технология; это механистично, даже если это инопланетно, но это нарисовано таким органичным образом, что вы не подвергаете это сомнению. Это просто расширение его мира. Я не уверен, кто еще мог бы это сделать». [207] Описание Кирби технологии связано Чарльзом Хэтфилдом с идеей Лео Маркса о технологическом возвышенном, в частности, с использованием определения Возвышенного Эдмунда Берка . Используя это определение, Кирби рассматривает и описывает технологию как нечто, чего следует бояться. [208]
В отличие от многих своих современников, Кирби не использовал предварительные наброски, черновые работы или макеты. Вместо этого он начинал с чистого листа и рисовал историю на странице сверху вниз, от начала до конца. Многие художники, включая Кармина Инфантино , Джила Кейна и Джима Стеранко, отмечали необычную природу его метода. Кирби редко стирал во время работы; искусство, а следовательно, и история, вытекали из него почти полностью сформированными. [209] Карандаши Кирби имели репутацию детализированных, до такой степени, что их было трудно обводить чернилами. [210] [211] Уилл Эйснер вспоминает, что даже в ранние годы карандаши Кирби были «тугими». [212] Работая на Эйснера, Кирби изначально рисовал чернилами ручкой, не будучи достаточно уверенным в своих способностях использовать японские кисти, которые предпочитали Лу Файн и Эйснер. [213] К тому времени, когда Кирби начал работать с Джо Саймоном , он уже научился пользоваться кистью и время от времени наносил чернила поверх уже нарисованных чернилами работ там, где, по его мнению, это было необходимо. [214]
Из-за большого количества работы Кирби редко сам раскрашивал свои работы. Вместо этого страницы, нарисованные карандашом, отправлялись в раскрашиватель; разные раскрашиватели оставляли свой собственный стилистический отпечаток на опубликованной версии. Как заметил Кирби, разные раскрашиватели подходили для разных жанров. [215] Гарри Мендрик предположил, что в течение некоторого периода в 1950-х годах Кирби раскрашивал себя сам, поскольку другие работы высыхали. [216] К концу 1960-х годов Кирби предпочитал карандаш, считая, что «раскрашивание само по себе является отдельным видом искусства». [215] Стэн Ли вспоминает, что Кирби на самом деле не слишком интересовался тем, кто раскрашивал его: «Меня гораздо больше заботило, кто раскрашивал Кирби, чем самого Кирби... Кирби, казалось, никогда не заботило, кто раскрашивал его... Я думаю, Кирби чувствовал, что его стиль был настолько сильным, что просто не имело значения, кто раскрашивал его». [217] Чик Стоун , художник-оформитель Кирби в 1960-х годах в Marvel, вспоминал: «Двумя лучшими художниками-оформителями Джека были Майк Ройер и Стив Руд . Оба они по-настоящему сохранили целостность карандашей Джека». [218]
Размер художественного поля имел значение для стиля Кирби. В конце 1960-х годов индустрия уменьшила размер художественных полей, которые использовали художники. До 1967 года художественные поля были около 14 x 21 дюйма, воспроизводились как 7 x 10 дюймов. После 1967 года размер поля уменьшился до 10 x 15. [219] Это повлияло на то, как Кирби рисовал. Гил Кейн отметил, что «количество пространства вокруг фигур становилось все меньше и меньше... Фигуры становились все больше и больше, и их нельзя было уместить на одной панели или даже на одной странице». [220] Профессор Крейг Фишер утверждает, что Кирби сначала «ненавидел» новый размер. [221] Фишер утверждает, что Кирби потребовалось около 18 месяцев, чтобы договориться о способе работы в меньшем размере. Сначала он отступил к менее детализированному, крупному стилю, как это было в Fantastic Four #68. Приспосабливаясь к новому размеру, Кирби начал использовать глубину, чтобы оживить страницы, увеличивая использование ракурса. [221] К тому времени, как Кирби переехал в Вашингтон, он начал чаще использовать двухстраничные развороты в своем творчестве. Эти развороты помогли определить настроение истории и стали определять позднюю эру работы Кирби. [222]
Искусство Кирби было выставлено в рамках совместной выставки Masters of American Comics Музея Хаммера и Музея современного искусства в Лос-Анджелесе с ноября 2005 года по март 2006 года. [223] В 2015 году Чарльз Хэтфилд курировал выставку «Comic Book Apocalypse» в Калифорнийском государственном университете, художественных галереях Northridge . Выставка была посвящена творчеству Кирби с 1965 года. [ 224] В 2018 году Том Крафт организовал «Одиссею Джека Кирби». На выставке были представлены фотокопии неопубликованных карандашей Кирби для историй, предназначенных для публикации в серии комиксов-адаптаций 2001: A Space Odyssey, а также репродукции опубликованных работ. [225] В 1994 году Cartoon Art Trust организовал в Лондоне выставку произведений искусства Кирби «Джек Кирби: король комиксов» после смерти Кирби. [226] В 2010 году Дэн Надель и Пол Граветт курировали выставку «Джек Кирби: Дом, который построил Джек», ретроспективу карьеры Кирби с 1942 по 1985 год. Выставка была частью Международного фестиваля комиксов Fumetto, проходившего в Люцерне, Швейцария . [227]
Оригинальные работы Кирби регулярно продаются на аукционах, а аукционный дом Heritage Auctions выставил обложку Tales of Suspense #84, расписанную Фрэнком Джиакойей , на аукционе в феврале 2014 года по цене 167 300 долларов. [228] Большая часть работ Кирби остаётся неучтённой. Работы, созданные во время Второй мировой войны, могли быть повторно использованы или уничтожены из-за нехватки бумаги. У DC Comics была политика уничтожения оригинальных работ в 1950-х годах. Marvel Comics также уничтожала работы до 1960 года, когда она хранила работы до политики, по которой работы возвращались художнику. В случае с Кирби сообщается, что ему вернули около 2100 из примерно 10 000 нарисованных страниц. Местонахождение пропавших страниц неизвестно, хотя некоторые из них действительно выставляются на продажу, происхождение неизвестно. [229] [230]
Лиза Кирби объявила в начале 2006 года, что она и соавтор Стив Робертсон, с художником Майком Тибодо, планируют опубликовать через издательство Marvel Comics Icon ограниченную серию из шести выпусков , Jack Kirby's Galactic Bounty Hunters , в которой будут представлены персонажи и концепции, созданные ее отцом для Captain Victory . [161] Серия, сценарий которой был написан Лизой Кирби, Робертсоном, Тибодо и Ричардом Френчем, с карандашными рисунками Джека Кирби и Тибодо и чернилами Скотта Ханны и Карла Кеселя , в первую очередь, вышла в первых пяти выпусках (сентябрь 2006 г. — январь 2007 г.), а затем и в последнем выпуске (сентябрь 2007 г.). [231]
Marvel посмертно опубликовала «потерянную» историю Кирби/Ли о Фантастической Четвёрке , Fantastic Four: The Lost Adventure (апрель 2008 г.), с неиспользованными страницами, которые Кирби изначально нарисовал для истории, которая была частично опубликована в Fantastic Four #108 (март 1971 г.). [232] [233]
В 2011 году Dynamite Entertainment опубликовала Kirby: Genesis , мини-серию из восьми выпусков, написанную писателем Куртом Бьюзиком и художниками Джеком Гербертом и Алексом Россом , в которой представлены персонажи, принадлежащие Kirby, ранее издававшиеся Pacific Comics и Topps Comics . [234] [235]
16 сентября 2009 года [236] четверо детей Кирби подали уведомления о прекращении в The Walt Disney Studios, 20th Century Fox, Universal Pictures, Paramount Pictures и Sony Pictures, пытаясь получить контроль над различными персонажами Marvel Серебряного века. [237] [238] Marvel пыталась признать эти претензии недействительными. [239] [240] В середине марта 2010 года дети Кирби «подали в суд на Marvel, чтобы прекратить действие авторских прав и получить прибыль от комиксов [Кирби]». [241] В июле 2011 года Окружной суд Соединенных Штатов по Южному округу Нью-Йорка вынес решение в порядке упрощенного судопроизводства в пользу Marvel, [236] [242] которое было подтверждено в августе 2013 года Апелляционным судом Соединенных Штатов по второму округу . [243] Дети Кирби подали ходатайство 21 марта 2014 года о пересмотре дела Верховным судом Соединенных Штатов , [244] [245] но 26 сентября 2014 года было достигнуто соглашение, и семья потребовала отклонить ходатайство. [246] Хотя соглашение оставило неопределенным законное право на произведения, регулируемое Законом об авторском праве 1909 года, созданное до вступления в силу Закона об авторском праве 1976 года , адвокат детей Кирби Марк Тоберофф заявил (в 2014 году), что вопрос о правах создателей истребовать выполненную работу в качестве независимых подрядчиков остается, и другие потенциальные иски еще не созрели. [247]
Джек Кирби получил большое признание в течение своей карьеры, включая премию Alley Award 1967 года за лучшего художника-карандаша. [266] В следующем году он занял второе место после Джима Стеранко . Его другие награды Alley Awards:
Кирби выиграл премию Shazam Award за особые достижения отдельного человека в 1971 году за серию «Четвертый мир» в Forever People , New Gods , Mister Miracle и Superman's Pal Jimmy Olsen . [272] Он получил премию Inkpot Award в 1974 году [273] и был включен в Зал славы премии Shazam Awards в 1975 году. [274] В 1987 году он стал первым членом Зала славы комиксов Уилла Эйснера . [275] Он получил гуманитарную премию Боба Клампетта 1993 года на церемонии вручения премии Эйснера в том же году . [276]
Его работа была отмечена посмертно в 1998 году: сборник его материалов о Новых богах, « Новые боги Джека Кирби» , под редакцией Боба Кэхана, выиграл премию Харви за лучший отечественный проект по переизданию [277] и премию Айснера за лучшую архивную коллекцию/проект [278] . 14 июля 2017 года Джек Кирби был назван Легендой Диснея за его участие в создании многочисленных персонажей, которые войдут в киновселенную Marvel Disney [279] .
В его честь были названы премия Джека Кирби и Зал славы Джека Кирби. [ 280 ] [ 281 ] [282] Он был посмертно удостоен премии Билла Фингера в 2017 году. [283]
Вместе с Уиллом Эйснером , Робертом Крамбом , Харви Курцманом , Гэри Пантером и Крисом Уэром Кирби был среди художников, удостоенных чести на выставке «Мастера американских комиксов» в Еврейском музее в Нью-Йорке с 16 сентября 2006 года по 28 января 2007 года. [284] [285]
Астероид 51985 Кирби , открытый 22 сентября 2001 года, был назван в его честь. [286] Кратер на Меркурии , расположенный недалеко от северного полюса, был назван в его честь в 2019 году. [287]
Это сокращенный список комиксов Кирби (внутренний карандашный рисунок) для крупных издательств комиксов DC Comics и Marvel Comics. Для его работы в DC перечислены все названия, над которыми Кирби работал в восьми или более выпусках между 1970 и 1976 годами. Для его работы в Marvel Comics перечислены все названия, над которыми Кирби работал в восьми или более выпусках между 1959 и 1978 годами.
и Кирби решили создать еще одного героя, который стал бы их ответом тоталитарной тирании за рубежом.
Америка был первым успешным персонажем, опубликованным компанией, которая впоследствии стала Marvel Comics, дебютировавшим в собственном комиксе.
Captain America Comics
#1 был датирован мартом 1941 г.
Горячие звезды Джо Саймон и Джек Кирби присоединились к DC ... [и] после того, как они взялись за Sandman и Sandy, персонажа Golden Boy в Adventure Comics #72, команда сценаристов и художников обратила свое внимание на Manhunter в выпуске #73.
Все они были раскрашены Джеком с помощью его дорогой супруги Розалинды. Она обводила его карандашные рисунки статичной линией пера; затем он брал кисть, наносил все тени и жирные области и, где необходимо, усиливал линии, которые она нанесла. (Джек ненавидел раскрашивать и делал это только потому, что ему нужны были деньги. После того, как он на этот раз покинул DC, он почти никогда больше не раскрашивал свои работы.)
Читателям ... нравилось видеть, как Рид и Сью препираются, Джонни всех раздражает, а Бен ворчит. ... Яркие иллюстрации Кирби создали совершенно новый стиль для Marvel, в котором творческое искусство соответствовало красочному, свободному стилю того времени.
Либерализация американской культуры позволила комиксам о супергероях бросить вызов предположениям, лежащим в основе цензуры 1950-х годов. ... Marvel смогла позиционировать себя как издательский индивидуалист. Несколько их новых супергероев, включая Фантастическую четверку и Удивительного Человека-паука, смогли отразить реальные чувства и проблемы. Другие герои, такие как Непобедимый Железный человек и Серебряный Серфер, исследовали политический ландшафт 1960-х годов. Тесные связи, общие с молодежной культурой, означали, что супергерои вновь утвердили себя в американском национальном сознании.
Кирби удостоился чести стать первым художником, взявшимся за рисунок Человека-паука. Хотя его иллюстрации для страниц Amazing Fantasy #15 в конечном итоге были перерисованы Стивом Дитко после того, как Стэн Ли решил, что Спайди Кирби недостаточно молод, Кинг тем не менее внес свой вклад в историческую обложку выпуска.
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )Затем последовал выпуск всех выпусков, мгновенно ставший легендой, трилогия « Фантастическая четверка» (#48-50), которая сразу же взволновала читателей, получив название «Трилогия Галактуса» — обозначение, которое широко признается и четыре десятилетия спустя.
Пластино нарисовал новые фигурки Супермена и головы Олсен примерно в тех же позах и положениях, и они были вставлены в иллюстрацию.
Может быть, это потому, что Кобра был создан легендарным Джеком «Королем» Кирби, который написал и нарисовал рассказ для первого выпуска «Клыки Кобры!»
Стэн Ли был консультантом этого сериала, а Джек Кирби сыграл очень важную роль в этом шоу как аниматор и помог разработать дизайн шоу.
[Ц]ервой выпуска был собственный Утка-разрушитель Гербера ... сам. Художником, работавшим с Гербером, был легендарный Джек Кирби, который, будучи соавтором Фантастической четверки, Мстителей, Людей Икс и многих других краеугольных камней успеха Marvel, имел свои собственные проблемы с компанией.
Мышцы волшебным образом растянулись, шокирующе укоротились.
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )... он настолько мощный в карандаше, что его очень трудно обработать чернилами и сохранить весь вкус карандашей. Я думаю, что многие действительно хорошие обводчики не смогли этого сделать
я был совершенно поражен великолепным рисунком... ни один художник не смог бы превзойти рисунок Джека
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )Ханерфельд
изначально указал
Ника Фьюри, агента Щ.И.Т.,
как победителя, но затем обнаружил, что он отдельно подсчитал голоса за «Фантастическую четверку Джека Кирби» (42 голоса), «Фантастическую четверку Стэна Ли» и «Фантастическую четверку Джека Кирби и Стэна Ли», что дало бы
«Фантастической четверке»
в общей сложности более 45 голосов и, таким образом, победу.
