Сидни Дженис (8 июля 1896 – 23 ноября 1989) был богатым производителем одежды и коллекционером произведений искусства, открывшим художественную галерею в Нью-Йорке в 1948 году. Его галерея быстро приобрела известность, поскольку он не только выставлял работы абстрактных экспрессионистов , но и также европейские художники, такие как Пьер Боннар , Поль Клее , Жоан Миро и Пит Мондриан . Как объяснил критик Клемент Гринберг в 1958 году, посвященный Дженис, выставочная практика дилера помогла утвердить легитимность американцев, поскольку его политика «не только подразумевала, как она заявляла, что Джексон Поллок , Виллем де Кунинг , Франц Кляйн , Филип Гастона , Марка Ротко и Роберта Мазервелла следовало оценивать по тем же стандартам, что и Матисса и Пикассо , без снисходительности и снисходительности». Гринберг заметил, что в конце 1940-х годов «настоящая проблема заключалась в том, смогут ли амбициозные художники жить в этой стране благодаря тому, что они амбициозно делали. Сидни Дженис как никто другой помог увидеть, что решение было принято положительно». [1]
Сидни Дженис родился в 1896 году в Буффало, штат Нью-Йорк , и был одним из пяти детей коммивояжера. Талантливый танцор бальных танцев, он бросил государственную среднюю школу в старшем классе, чтобы путешествовать по восточным водевилям . Янис вступил в военно-морской резерв в 1917 году и прошел курсы, чтобы получить диплом средней школы. После увольнения он вернулся в Буффало, чтобы работать со старшим братом, у которого была сеть обувных магазинов. Во время своих частых поездок в Нью-Йорк он знакомился, ухаживал и в 1925 году женился на Гарриет Гроссман, писательнице, страстно увлеченной музыкой и изобразительным искусством. Сидни и Харриет Дженис посетили как можно больше художественных выставок. Позже Сидни утверждал, что визуальный опыт важнее обучения в развитии понимания и оценки искусства и художника.
В середине 1920-х годов Сидни Дженис открыл собственную компанию по производству рубашек M'Lord. Его визитной карточкой была рубашка с двумя карманами и короткими рукавами, которую он разработал. По мере того как бизнес рос и процветал, росла и страсть Дженисов к коллекционированию произведений искусства. Пара совершала ежегодные поездки в Париж , где познакомилась с Мондрианом, Пикассо , Леже , Бранкузи и другими мастерами. К началу 1930-х годов они приобрели крупные работы Пикассо , Матисса , Де Кирико , Дали , Мондриана и мастера-самоучки Анри Руссо . В Нью-Йорке Сидни и Гарриет Дженис подружились с Аршилом Горки , Фредериком Кислером и Марселем Дюшаном , которые часто бывали в их квартире.
В 1934 году Яниса пригласили войти в состав Консультативного совета Музея современного искусства . В следующем году девятнадцать картин из его частной коллекции были показаны в МоМА , а в 1936 году они были выставлены в Бруклинском музее . В 1939 году, будучи председателем художественного комитета МоМА, Янис помог организовать передачу « Герники » Пикассо в аренду Нью-Йорку в пользу испанской помощи беженцам. В 1939 году Сидни Дженис закрыл бизнес по производству рубашек, чтобы посвятить свое время написанию статей об искусстве. Он сотрудничал со своей женой Харриет над такими книгами, как « Абстрактное и сюрреалистическое искусство в Америке», в которых он исследует растущие стили искусства, которые раньше редко обсуждались в Америке. В работе представлен широкий спектр художников, которым удалось передать сюрреалистические и абстрактные стили, таких как Джорджия О'Киф , Артур Б. Карлес , Ман Рэй , Леон Келли , Марк Ротко и Рэй Имс . [2]
Затем, в 1948 году, когда Дженис было 52 года, он и Харриет открыли галерею Сидни Дженис, которая располагалась по адресу 15 E. 57th Street в Манхэттене, разделяя четвертый этаж с галереей Бетти Парсонс . Вскоре галерея приобрела прочную репутацию благодаря организации научных и кураторских выставок Леже , Мондриана, фовистов , футуристов и художников де Стиджа . В 1950-е годы галерея стала локомотивом современного авангардного искусства . В 1952 году Дженис дала Джексону Поллоку первую из трех персональных выставок. Также в это десятилетие галерея представляла Аршила Горького , Виллема де Кунинга , Франца Клайна , Марка Ротко , Роберта Мазервелла , Филиппа Гастона , Адольфа Готлиба , Уильяма Базиотеса и Йозефа Альберса . Помимо продвижения абстрактных экспрессионистов , Янис стал первой галереей, представившей поп-арт . Осенью 1962 года он организовал революционную выставку — Международную выставку новых реалистов — обзор современного поп-арта и, казалось бы, родственного ему движения «Новый реализм» . Выставка располагалась во временно арендованном помещении по адресу 19 W. 57th Street. Роберт Мазервелл, Марк Ротко, Филип Гастон и Адольф Готлиб покинули галерею в знак протеста. Галерея Сидни Джениса вскоре стала ведущим экспонентом и дилером поп-арта, представляя Класа Ольденбурга , Джима Дайна , Тома Вессельмана , Джорджа Сигала , Ойвинда Фальстрёма и Марисоль .
Возможно, величайший гений Джениса заключался в том, что он выставлял работы признанных мастеров рядом с работами начинающих художников. Поместив новую работу в контекст великого современного искусства, Сидни Дженис сосредоточил критический взгляд на современном искусстве другим, блестящим и проницательным способом. Он продолжал показывать Джакометти , Мондриана (чье поместье он приобрел), Арпа , Магритта , Дюбюффе , Дюшана , Леже и Пикассо , чередуя эти выставки с персональными выставками и групповыми выставками современных художников, задающих тенденции. [3]
Как коллекционер, Сидни Дженис обладал непревзойденным глазом. В 1967 году он подарил Музею современного искусства 103 работы из своей коллекции , в том числе шесть картин маслом позднего Мондриана, « Динамизм футболиста» Боччони и « Художник и модель » Пикассо . Директор-основатель МоМА Альфред Барр заявил, что это пожертвование «не имеет себе равных среди великих подарков», полученных музеем.
В 1980-х годах галерея переехала на 110 W. 57th Street. В 1984 году французское правительство наградило г-на Яниса высшей наградой за выдающийся вклад в культурную жизнь — Командором Ордена искусств и литературы. В 1987 году он получил Почетную премию мэра Нью-Йорка в области искусства и культуры.
Сидни Янис продолжал активно работать в галерее до конца своей жизни, организовав уникальную выставку «Мондриан + Брынкуши» в 1982 году, когда ему было 86 лет. Он умер в возрасте 93 лет в Нью-Йорке в конце 1989 года. [4] Галерея продолжала работать под руководством сына Дженис Кэрролла и внука Дэвида Джениса. В последнее десятилетие века галерея Янис продолжала проводить значительные выставки, в том числе «Мондриан: Цветы» — редкое собрание обширной группы цветочных изображений выдающегося художника-абстракциониста. [5]
В течение своей жизни Янис постоянно стремился поддерживать искусство и творчество и знакомить художников своего времени, даже если они еще не привлекли внимание и обожание публики. Говоря о художниках-минималистах, он сказал, что они обладали видением, выходящим за пределы своего времени, и были частью важного движения в искусстве. Используя Эль Греко и его современников в качестве примера, Янис заявил, что его «картины казались современникам настолько искаженными, что были спрятаны в монастырях и не ценились до конца 19 века». [6] Помимо пожертвования Музею современного искусства, Янис на протяжении всей своей жизни собирал произведения искусства и устраивал выставки, которые выставляли на сцену современное искусство его времени. Например, у него было несколько достижений на американской художественной сцене, в том числе первая выставка футуризма , выставка аналитического кубизма и выставка «Меньше значит больше». [6]