stringtranslate.com

Джон Като

Джон Честер Като (2 ноября 1926 г. – 30 января 2011 г.) был австралийским фотографом и учителем. [1] Като начал свою карьеру в качестве коммерческого фотографа, а затем перешел к художественной фотографии и образованию. Като провел большую часть своей жизни в Мельбурне , Австралия. [2] [3] [4]

Карьера фотографа

Джон Катон и невеста Дон Кадуолладер

Джон Честер Като родился 2 ноября 1926 года в Хобарте , Тасмания, в семье Мэри Бут и Джона (Джека) Като.

Его карьера в фотографии началась в возрасте 12 лет в качестве ученика своего отца, Джека Като . Вернувшись в 1946 году после службы в Тихом океане в Королевском австралийском флоте во время Второй мировой войны , [5] [6] Като работал как самозанятый фотограф, прежде чем был нанят The Argus в качестве фотокорреспондента в 1947 году.

Като занимал эту должность до 1950 года, когда он стал фотографом и помощником в Athol Shmith Pty Ltd. в здании Rue de la Paix по адресу 125 Collins Street , Мельбурн. [7] Он женился на Дон Хелен Кэдуолледер из Брайтона в регистре в церкви Святой Марии в Англии, Ист-Колфилд , в октябре того же года. [8] [9] [10] Их старший сын, также Джон, родился в 1952 году. [11]

В этот период он проводил исследования для своего отца Джека по его книге « История камеры в Австралии», опубликованной в 1955 году . [12] [13] В том же году Като и Шмит стали деловыми партнерами и основали Athol Shmith–John Cato Pty Ltd. [7]

Когда 23 февраля 1959 года выставка MoMA « Семья человеческая» открылась в выставочном зале Preston Motors Show Room в Мельбурне, Като несколько раз посетил ее и был вдохновлен ее гуманистическими темами и оптимизмом. [2] [14]

Элизабет Дюрак , 1961, Джон Като

Бизнес партнеров процветал и временами нанимал 26 сотрудников [15] [16] [17] и нанимал других фотографов, включая Нормана Айкина [18] и Ганса Хазенпфлуга , чтобы справиться с объемом бизнеса. К 1958 году они были настолько известны публике, что их портреты могли использоваться для поддержки телевизионного бренда в его рекламе. [19] Клиентами Катона были USP Benson Pty. Ltd., [20] Worth Hosiery, Myer , [21] Hammersley Iron Pty Ltd, [22] The Australian Ballet , [23] Southern Cross Hotel [24] и General Motors , а его модные фотографии [25] занимали целые страницы газет и журналов. [26]

Тем не менее, Като отошел от коммерческой фотографии в 1974 году, пережив то, что он описал как «своего рода менопаузу». Вскоре после разрыва партнерства с Атолом Шмитом Като начал свою преподавательскую карьеру и сосредоточился на художественной фотографии. Като был одним из первых фотографов в Мельбурне, кто оставил свою коммерческую практику, чтобы стать художественным фотографом. [3] [27] [28] [29]

Художественная фотография

В 1970 году, за четыре года до того, как оставить свою коммерческую практику, Като начал изучать фотографию как форму искусства. Его художественная фотография выявляла связи между человечеством и окружающей средой, исследуя разные темы в каждом фоторепортаже .

Като делал «прямые» (прямо сфотографированные) пейзажные фотографии, как правило, с помощью крупноформатных или среднеформатных камер, чтобы «исследовать элементы ландшафта», обычно улучшая их при печати. ​​В течение десятилетнего периода Като проводил два года подряд, сосредотачиваясь на определенной символической теме в австралийском ландшафте, часто проводя много времени в дикой природе, наблюдая за условиями и ожидая идеальной возможности. Он часто ждал и размышлял над сценой в течение нескольких дней, прежде чем, наконец, нажать на спуск затвора, когда наступал подходящий момент. Работы Като были глубоко продуманными и ясно показывали его уникальный взгляд на природные элементы вокруг нас. [3] [30]

«Встреча земли и моря всегда имела для меня мистическое очарование. Благодаря моей камере мое восприятие этого явления усилилось, мое осознание его чуда углубилось. Но превыше всего я помню его звенящую тишину». [29]

Джон Като 1976

Като использовал символизм в своей работе, сознательно сконструированное изображение вызывало интерес среди фотографов 1970-х годов, как молодых, так и опытных, включая его коллегу Пола Кокса . [31] [32]

Вопрос о статусе фотографии как формы искусства решался в течение этого десятилетия; Линн Уоррен пишет: «Творческое использование фотографии значительно расширилось в 1970-х годах. Этот вид искусства начал поглощаться миром мейнстрима , когда художники-концептуалисты и перформансы начали использовать этот вид искусства. Для художника по телу Стеларка фотографии были важным творческим дополнением к его художественным мероприятиям в 1970-х годах. В другом ключе, Джон Роудс был одним из нескольких фотографов того периода, которые обращались к социальным проблемам, когда он использовал этот вид искусства, чтобы привлечь внимание к проблемам земельных прав аборигенов на полуострове Гоув в своей серии « Просто еще один восход солнца?» Другие, такие как Джон Като и Лес Уоклинг, исследовали метафорический потенциал фотографии. [33]

Кинооператор Нино Мартинетти, один из бывших учеников Катона, сказал: «Внимательно посмотрите на простые фотографии Джона Катона, на которых изображены камни, ветки, деревья, кора, песок, вода и отражения… это реальность? Да, но не так, как многие ее видят. Это тонкая грань между искусством фотографии и реальностью, где художник улавливает эмоции, чтобы мы могли ими поделиться и интерпретировать их». [34]

Персональные работы Катона описывались как «отражение психики , а не света, что позволяет сознанию присутствовать в образах фотографических отпечатков. Персональные работы являются выражением его «я», его опыта, его истории и его языка». [35] Директор галереи Ребекка Хоссак , которая выставляла его работы в своей лондонской галерее в 2002 году, сообщает, что;

Катон не довольствуется тем, чтобы видеть себя просто как «художника» или «фотографа». Он описывает себя – в своих убеждениях – как «анимиста»:

«Я верю, что у камней есть душа, как и у людей. Я думаю, что слово, которое используется в отношении моей работы и которое мне нравится больше всего, это... стихийность, и именно этот элемент жизни в ландшафте для некоторых является глубоким религиозным опытом».

Это видение он прослеживает в мифологии древних греков, но оно также имеет интересные переклички с верованиями австралийских аборигенов и практикой их искусства. [36]

Песня Земли

Earth Song была первой коллекцией личных работ Катона, выставленной на обозрение. Эта серия состояла из 52 цветных фотографий, упорядоченных таким образом, что позволяла распознавать работы как отдельные фотографии и как часть общей концепции. Использование Катоном музыкальных аналогий можно увидеть в последовательности Earth Song , описанной как использование «мелодической линии и симфонической формы в качестве метафорической основы». [29]

Earth Song была представлена ​​как часть выставки Frontiers , групповой выставки 1971 года в Национальной галерее Виктории фотографов, которые исследовали идею медиа как формы искусства. [29] Серия работ Катона была представлена ​​в Художественной галерее Хоршама с 14 декабря 1974 года по 30 января 1975 года на его первой персональной выставке. [37]

Эссе 1: Пейзажи в фигуре

Для своего первого фотографического эссе, описанного таким образом, Като выполнил пять черно-белых фотосерий в период с 1971 по 1979 год. [38] В каждой серии Като исследовал выражение природы и творения, которое он рассматривал как физическое представление своего собственного жизненного опыта и философии. [29]

Эссе 2: Фигуры в пейзаже

В оценке критика Age Джеффа Стронга 1982 года, Эссе 2 является «материалом социального комментария» по сравнению с другими работами и фокусируется на «возвышении культуры аборигенов европейцами». [39] Эта серия исследует идею разрушения культуры, духовности и физичности, используя дуальность для представления этой идеи фотографически. [29]

«Катон видел, что, хотя они и являются частью целого, дуальность положительного/отрицательного, черного/белого, мужского/женского всегда находится в конфликте». [29]

Джон Като: Ретроспектива

Двойной концерт: эссе в художественной литературе

Double Concerto был последним фотоэссе Катона. Это фотоэссе было опубликовано под намеренно андрогинными именами « Everyman » Пэт Нун и Крис Нун, двумя личностями, которые Катон создал, чтобы «визуализировать альтернативные состояния внутри себя». Каждая последовательность, одна из монохромных отдельных изображений, а другая в полноцветных монтажах, исследовала, как отдельные люди могут свидетельствовать и воспринимать мир совершенно по-разному друг от друга. [29] Эта серия была выставлена ​​как «прощальная выставка» Катона в галерее Luba Bilu в Гревилл-Сент -Прахране после его ухода с преподавательской работы.

«Ибо истина заключается в том, что люди испытывают смешанные чувства и запутанные мнения и подвержены противоречивым ожиданиям и результатам во всех сферах опыта». [29]

Джон Като: Ретроспектива

Преподавательская карьера

Като начал свою преподавательскую карьеру в 1974 году в Prahran College of Advanced Education [40] , который стал известен как самая инновационная школа искусств Мельбурна, [41] где он работал полный рабочий день. Однако в 1975 году государственное финансирование закончилось с увольнением Уитлэма . Он занял должность в недавно созданной школе фотографии Роджера Хейна Impact School of Photography, прежде чем ему снова предложили работу в Prahran в 1975 году. До 1979 года Като преподавал неполный рабочий день, а затем занял должность руководителя отдела фотографии, когда Атол Шмит вышел на пенсию из-за плохого здоровья в 1980 году, [42] и оставался на этой должности до последнего года обучения искусству и дизайну в Prahran, 1991 года, когда в возрасте 65 лет он был вынужден, неохотно, уйти на пенсию. [43]

В период с 1977 по 1979 год Като также внес вклад в основание Колледжа изучения фотографии при школе Impact и одновременно читал там лекции, пока не стал штатным руководителем отдела фотографии в Prahran. Като был страстным и щедрым учителем и пользовался большим уважением среди своих студентов и коллег. [44] Он описывал себя как «обязанного» делиться своим опытом со студентами и коллегами, [3] [29] и они извлекли пользу из его глубоких знаний истории австралийской фотографии, полученных, когда он помогал отцу в исследовании для The Story of the Camera in Australia и во встрече с ее главными героями. [12] [45]

Многие из прошлых учеников Катона заняли уважаемые должности в области фотографии, искусства и образования, и, как отмечает Дебора Эли, «факультет выпустил некоторых из самых известных практиков страны» [42] , включая Билла Хенсона , Кэрол Джерремс , [46] Стива Лоевски, Розалинд Драммонд , Джанину Грин, Эндрю Чепмен , Фила Квирка , Жаклин Мительман , Полли Борланд , Сьюзан Фередей , Роберта Эштона , Питера Милна , Леони Рейсберг , Пола Торчелло , Стивена Уикхэма , Кейт Уильямс, дочь художника Фреда Уильямса , и Кристофера Коллера среди других. [43] Хенсон, который считал Катона «очень щедрым и энтузиастом», [47] был вдохновлен его использованием музыкальных аналогий, [48] которые Хенсон позже включил в свою собственную работу. [3] [27] [49] [50] Кортни Педерсен, которая с тех пор стала старшим научным сотрудником, описывает свое обучение у Катона как «формирующее». [51]

Пол Кокс , один из коллег Катона в Prahran College of Advanced Education, заметил, что, хотя сотрудники отдела Катона были фотографами, никто из них не был квалифицированным преподавателем: «Можете ли вы представить, что это происходит сегодня? … В Prahran преподаватели и студенты учились друг у друга. Это был обмен». [30]

Като предпочитал использовать крупно- и среднеформатные камеры в своей работе из-за более высокого разрешения, которое они предлагали, и когда он брал студентов на экскурсии, он настаивал, чтобы они использовали те же самые камеры вместо 35-миллиметровых зеркальных камер , которые они обычно использовали, так что более техническая камера заставляла студентов думать, прежде чем они нажмут на спуск затвора, и предварительно визуализировать свою фотографию, а не «палить» одноразовой рулонной пленкой. [34] [52] Като твердо верил в фотографию как форму индивидуализированного экспрессионизма, точку зрения, которую разделял и поддерживал Атол Шмит, который был одним из первых, кто преподавал фотографию как творческий курс в конце 1960-х годов. [53]

Доцент Ноэль Хатчинсон посвятил каталог Prahran Fine Art Graduate Show 1991 года «в память» Като в знак признания его ухода на пенсию. [43] В следующем году колледж Prahran был включен в состав Викторианского колледжа искусств , ранее Национальной галереи художественной школы Виктории , а Кристофер Коллер, один из бывших студентов Катона, был назначен главой его факультета фотографии, унаследовав веру своего наставника в важность концептуализации и превизуализации в этом средстве. [54]

Выставки и галереи

Като выставлял свои работы с другими фотографами на 30 групповых выставках до 2003 года [29] , самая ранняя из которых состоялась в 1964 году в галерее Blaxland в Сиднее, а также на 20 персональных выставках в австралийских и международных галереях до его смерти в 2011 году. Выставка Frontiers 1973 года в NGV со Стэном Остоя-Котковски , Марком Стражичем , Питером Медленом и Джоном Уилкинсом прошла в посольстве Австралии в Бангкоке с 27 июня по 5 июля [55] и была показана в галерее Abraxas, Манука , в декабре 1974 года вместе со Сью Форд , Лесом Греем и Марком Стражичем. [56] Первая персональная выставка Като состоялась в Региональной художественной галерее Хоршама (Виктория, Австралия) в 1975 году, последующие персональные выставки проводились каждые несколько лет вплоть до 2004 года.

Работы Катона хранятся в многочисленных коллекциях галерей по всей Австралии, включая Национальную галерею Австралии , Национальную галерею Виктории, Региональную художественную галерею Хоршама, Региональную художественную галерею Олбери , Университет Дикина , Тасманскую художественную галерею и Государственный колледж Мельбурна . Помимо австралийских галерей, работы Катона также хранятся в коллекциях Национальной библиотеки в Париже и Schmidtbank Weiden в Германии . [29]

Пол Кокс и Брайан Грейси, коллеги из колледжа Прахран, совместно курировали первую ретроспективу черно-белых пейзажных фотографий Катона, сделанных в период с 1971 по 1991 год, которую они выставили на Международной фотобиеннале в Балларате в 2013 году , оба полагая, что работы Катона заслуживают лучшего признания. [57] Пол Кокс прокомментировал: «Джон будет на большой волне. Он принадлежит Национальной галерее, высшим эшелонам, и я думаю, что это очень замечательный первый шаг». [30]

Критический прием

Первая содержательная рецензия на работы Катона была отрицательной; историк искусства и академик Патрик Маккоги описал первую выставку недавно созданного отдела фотографии Национальной галереи как «оптимистичную», но раскритиковал работы Стэна Остоя-Котковски, Марка Страйжича, Питера Медлена и Джона Уилкинса, а также первую выставку произведений изобразительного искусства Катона, назвав ее «совместным ударом по стремлению фотографии как серьезного искусства», заявив, что «их стремление к искусству [как] вялой подделке более доступных и знакомых модернистских манер». Далее он выделил настенную последовательность цветных отпечатков Катона (новая экспозиция, последовательно освещаемая синхронизированными вспышками, указывающими на их последовательность); [58]

Однако никто не превзойдет Джона Като в сентенциозности, за исключением автора каталога. Ногучи , Арп , Дюбюффе — все они стилизованы в серии «Песнь Земли» Като . Но изображения здесь — ничто по сравнению со словами, сопровождающими фотографии:

Неразумное знание,
необузданная сила,
они отлучают человека
от груди матери.

«Никогда не упоминайте Farex», — съязвил Маккоги, а затем раскритиковал...

Подражание изобразительным формулам, [которые] заставляют фотографа выглядеть бездомным и неуверенным в своем искусстве, зависящим от других медиа, чтобы доказать, что его фотографии являются «настоящим искусством». Эти пятеро ошибочно принимают скромность великих фотографов — Уокера Эванса , Картье Брессона , Брассаи , Стиглица — за отсутствие амбиций в медиа. Они усугубляют эту ошибку, заменяя претенциозность на инновации, инфляцию на эксперимент. Все, как чувствуется, были бы лучше с коробкой брауни и их местным химиком для проявки и печати. ​​[59]

Год спустя Рэй Дэви включил ссылку на выставку в статью о фотоотделе Национальной галереи, отметив, что « Границы» , которые тогда собирались отправиться в турне по Азии, были «не оскорбительно австралийскими», не были предназначены для того, чтобы показать «наших соседей... флору и фауну», а «имели отношение к искусству, а не к пропаганде». Он ссылается на 52 цветные панели Катона как на единственный пример, их «естественные формы» призваны «дать развернутое повествование о жизни и вечном воссоздании природы». [60]

Нэнси Борлейз, просматривая серию «Кэто» в Сиднее в 1976 году, обнаружила себя;

...столкнувшись лицом к лицу в Австралийском центре фотографии с задумчивой таинственностью петроглифов Джона Катона и обнаженными образами распада в его одиссее путешествия дерева... Фотографии Катона раскрывают правду за фасадом внешних проявлений, как это могут сделать немногие другие формы искусства. Они являются не столько отражениями природы или отпечатка человека на природе, сколько мощными экспрессивными высказываниями о природе и ее духовном влиянии на человека в чудесно сложенных камнях его петроглифов . Резкие текстуры, узловатые искажения и драматические эффекты светотени, которые Катон запечатлел в своих деревьях и скалах, уступают место в его серии «Морской ветер» более лиричным и мягко чувственным образам, которые в текстурных контрастах воздуха, песка, воды, ракушек и извилистых скользких водорослей не менее правдивы. [61]

Рут Фэрбер, сравнивая его работы с работами его коллеги-экспонента Лори Уилсон на той же выставке, отметила «драматические и обширные темы» Катона; «стремительное движение ветра, закономерности роста в поперечном сечении ствола дерева» [62] , а в 1979 году на его персональной выставке в AGNSW прокомментировала, что его «текстуры деревьев, камней и выветренных поверхностей приобретают графическое сюрреалистическое» качество. [63]

Като снова выставлялся в Австралийском центре фотографии в групповой выставке « Время настоящее и время прошедшее: часть II» в 1984 году, и Марк Хиндеракер в The Sydney Morning Herald заметил, что: «Джон Като, мастер пейзажной фотографии Мельбурна, представлен двумя исследованиями природных форм, которые на первый взгляд кажутся напоминающими Эдварда Уэстона : в одном из них ветви деревьев появляются из воды и песчаного дна, а в другом — из потрескавшейся земной коры. Вместе эти два напоминают нам об экстремальных условиях в природе и о борьбе организмов за выживание; кроме того, ветви появляются из плоских поверхностей, как объекты (в иллюзии глубины фотографии) появляются из поверхности плоской бумаги». [64]

В обзоре ретроспективы Катона 1997 года в галерее The Photographers' Gallery обозреватель The Age Фреда Фрейберг отметила его достижения;

Катон внес неоценимый вклад в фотографию в этом состоянии как учитель. Как художник он преследовал интенсивную связь с природой — с деревьями, скалами и небом. Он изучает, анатомирует, увеличивает и прославляет многообразные замыслы и узоры творения. Социальный мир отсутствует — за исключением серии Mantracks , где граффити на скалах и мусор на деревьях обозначают уродующие эффекты импортированной культуры. Но даже здесь Катон не столько социальный критик, сколько созерцательный наблюдатель. Он находит идеальные объективные корреляты своим личным внутренним состояниям в темноте и свете, прочности и мягкости и бесконечном разнообразии узоров на стволах деревьев, облаках и скальных поверхностях. [65]

В путеводителе Международной фотобиеннале в Балларате 2013 года Като был описан как «недооцененный» и «намного опередивший свое время». [34]

Пол Кокс, в фильме которого 1987 года появился Винсент Като, [66] сказал следующее в статье для The Australian : «Он был мечтателем. Я всегда его обожал. У Джона было прекрасное сердце; он был нежен для мужчины. Вы знаете, что не так много людей, как он». [30] В своей автобиографии Кокс уверяет своих читателей, что Като «однажды будет признан одним из истинных великих людей в искусстве фотографии». [67]

Тем не менее, Като был известен как скромный фотограф, который никогда не стремился к славе для себя или своей работы, что было его собственной наградой. Следовательно, и из-за сильной неприязни к публичности, Като выпустил свою последнюю работу под псевдонимами, характерно выставив свою прощальную выставку как «Пэт и Крис Нун». Пол Кокс подтвердил, что «Эго всегда является самым большим ограничением художника, но у Джона не было эго. Он был свободным человеком». [30] Изобель Кромби, главный куратор фотографии в Национальной галерее Виктории, разделила мнение Кокса и сказала: «Он отличался тем, что у него не было огромного эго некоторых его современников». [68]

Мелисса Майлз, писавшая в 2015 году, помещает Катона среди Джона Кауфмана, Сесила Бостока , Олив Коттон , Макса Дюпена , Лоренса Ле Гуэя , Ричарда Уолдендорпа , Дэвида Мура и Гранта Мадфорда, которые «вместе представляют широкий размах абстракции от стальных промышленных форм, связанных с прямым стилем, до изображений, нацеленных на запечатление движения, и органических и необузданных образов, полученных от природы». [69] [70]

Выставки

Соло

Группа

Коллекции

Помимо организации собственных выставок, Като сыграл важную роль в принятии фотографии в мейнстримное художественное сообщество. После значительного лоббирования Шмитом и другими в Национальной галерее Виктории (NGV) в Мельбурне был создан отдельный Департамент фотографии. [96] Като входил в консультативную группу, сформированную в 1969 году во время создания нового Департамента фотографии галереи, и курировал назначение первого куратора фотографии в Австралии, Дженни Боддингтон , в 1972 году. [42] [97]

Публикации

Почетные назначения

На протяжении своей карьеры Като активно участвовал в национальных и международных сетях в области фотографии и художественного образования. Он занимал ряд почетных должностей, включая должность, которую ему поручили выпускники Prahran Юан Макгилливрей, куратор фотографии в Музее науки Виктории , и Мэтью Никсон, работавший на кафедре фотографии в RMIT , чтобы возглавить знаменательную конференцию «Рабочие документы по фотографии» ( WOPOP ) Australian Photography Conference, проходившую в Prahran College of Advanced Education, Мельбурн, с 19 по 21 сентября 1980 года. [98]

Награды

Като был удостоен многочисленных наград, включая звание члена Австралийского института профессиональных фотографов (1991) и почетного доктора искусств в Университете RMIT (1999). Он также был награжден двумя грантами, одним из которых был грант Visual Arts Board Travel в 1985 году, а другим — грант на исследования и разработки от Victoria College в 1990 году. [29]

Ссылки

  1. ^ Браун, Тернер (1983). Биографическая энциклопедия фотографов и новаторов издательства Macmillan . Macmillan. стр. 105. ISBN 0-02-517500-9. OCLC  993351651.
  2. ^ ab Newton, Gael (1988). Оттенки света . Канберра: Австралийская национальная галерея . стр. 131. ISBN 0642081522.
  3. ^ abcde "Ballarat International Foto Biennal – Core & Special Events Guide 2013" (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 5 марта 2016 г. . Получено 24 марта 2015 г. .
  4. ^ "Като, Джон Честер Като (1926–2011) Родился в 1926 году в Хобарте, Тасмания Умер 30 января 2011 года в Бонбиче, Мельбурн, Виктория, Джон Честер (1926–2011)", Trove , 2014 , получено 24 июня 2022 года
  5. ↑ Национальный архив Австралии; Канберра, Австралия; Служебные карточки для младших офицеров и матросов, 1911–1970; Серия: A6770
  6. ^ "Методистский молодежный митинг". The Mercury . 31 июля 1944. стр. 7.
  7. ^ ab Van Wyk, Susan; Shmith, Michael ; Whitfield, Danielle (2006). The Paris End: Photography, Fashion & Glamour . Мельбурн: Национальная галерея Виктории . стр. 21. ISBN 978-0-7241-0271-6. OCLC  995540139.
  8. ^ "Intimate Jottings". The Australian Women's Weekly . Том 17, № 28. Австралия. 17 декабря 1949 г. стр. 19. Получено 5 марта 2016 г. – через Национальную библиотеку Австралии.
  9. ^ "Family Notices". The Argus . № 32, 481. Мельбурн, Виктория, Австралия. 9 октября 1950 г. стр. 9. Получено 5 марта 2016 г. – через Национальную библиотеку Австралии.
  10. ^ "This Week In Town". The Sydney Morning Herald . 24 ноября 1949 г. стр. 11. Получено 24 июня 2022 г.
  11. ^ "Гостья из Мельбурна миссис Джон Като, которая проводит трехнедельный отпуск со своими родителями, мистером и миссис Том Кэдуолледер из Линдфилда. Миссис Като привезла с собой своего четырехмесячного сына Джона". The Daily Telegraph . Сидней. 11 мая 1952 г. стр. 41.
  12. ^ ab Cato, Jack (1955). История камеры в Австралии . Middle Park, Victoria: Georgian House. OCLC  557556364.
  13. ^ Эннис, Хелен (1996). Зеркальный глаз: портреты австралийских художников . Канберра: Национальная библиотека Австралии. стр. Благодарности. ISBN 9780642106735.
  14. ^ Фиппс, Дженнифер; Грант, Кирсти; Ван Вик, Сьюзен (1997). У меня была мечта: австралийское искусство 1960-х годов . Мельбурн: Национальная галерея Виктории . стр. 77. ISBN 9780724101931.
  15. ^ "Профессионал: Секретарь-машинистка". The Age . 3 апреля 1968. стр. 44.
  16. ^ "Списки занятости". The Age . 3 сентября 1969. стр. 44.
  17. ^ "Реклама: Работа: Фотография". The Age . 8 ноября 1968. стр. 25.
  18. ^ "Смерти". The Age . 10 декабря 1962. С. 16.
  19. ^ "Atlas TV (реклама)". The Age . 12 февраля 1958. стр. 11.
  20. ^ Като, Джон (1960-е). "Портрет Майкла Пейта [фотография]". Национальная библиотека Австралии . Получено 13 ноября 2022 г.
  21. ^ Като, Джон (1960-е). «Иллюстрация моды (две женщины, одна с пистолетом), надпись фломастером на подложке, обратная сторона: MYERS». Национальная галерея Виктории . Получено 13 ноября 2022 г.
  22. ^ "Каталог: Государственная библиотека Западной Австралии и Сеть медицинских библиотек Западной Австралии". catalog.slwa.wa.gov.au . Получено 13 ноября 2022 г. .
  23. ^ Паск, Эдвард Х. (1982). Балет в Австралии: второй акт, 1940–1980 . Oxford University Press. С. 152, 264. ISBN 9780195542943. OCLC  644408288.
  24. ^ Като, Джон (1960-е). «Иллюстрация моды (Две модели в металлических платьях), надпись (по диагонали) ручкой с фибровым наконечником на подложке, обратная сторона: Southern X». www.ngv.vic.gov.au . Получено 13 ноября 2022 г.
  25. ^ Сьюзан., Ван Вик (2004). Flashback: Австралийская фотография 1960-х годов . Национальная галерея Виктории. OCLC  1091880264.
  26. ↑ Крейг, Мэри; Като, Джон, фотограф (7 октября 1969 г.). «Акцент: Спорт». The Age . стр. 17.{{cite news}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  27. ^ ab "Мельбурн Джека Като: интервью с Джоном Като" . Получено 24 марта 2015 г. .
  28. ^ Уиллис, Энн-Мари (1988). Picturing Australia: A History of Photography . Лондон, Великобритания: Angus & Robertson Publishers. стр. 222. ISBN 0207155992.
  29. ^ abcdefghijklm Кокс, Пол; Грейси, Брайан (2013). Джон Като: ретроспектива . Мельбурн, Вик.: Wilkinson Publishing. ISBN 9781922178091.
  30. ^ abcde Stieven-Taylor, Alison (12 августа 2013 г.). "Nature's gentle man". The Australian . Получено 18 марта 2023 г. .
  31. ^ Ньютон, Гэл (1988). Оттенки света . Канберра: Австралийская национальная галерея. стр. 148. ISBN 0642081522.
  32. ^ Уиллис, Энн-Мари (1988). Picturing Australia: A History of Photography . Лондон, Великобритания: Angus & Robertson Publishers. стр. 235. ISBN 0207155992.
  33. ^ Уоррен, Линн (2005). Энциклопедия фотографии двадцатого века (3-томный комплект). Нью-Йорк: Routledge. С. 88, 89. doi :10.4324/9780203943380. ISBN 978-1-135-20536-2. OCLC  973447394.
  34. ^ abc Ballarat International Foto Biennale . Балларат: Ballarat International Foto Biennale Inc. 2013. стр. 4. ISBN 9780992305505.
  35. ^ Баньян, Маркус (2013). «Признание критиков: Австралия». В Грейси, Брайан; Кокс, Пол (ред.). Джон Като: ретроспектива и празднование жизни австралийского художника-пейзажиста . Wilkinson Publishing. стр. np. ISBN 9781922178091.
  36. ^ ab Hossack, Rebecca (2013). «К стихийному». В Gracey, Bryan; Cox, Paul (ред.). John Cato: Retrospective and Celebration of the Life of an Australian Landscape Photographic Artist . Wilkinson Publishing. стр. np. ISBN 9781922178091.
  37. ^ ab "Реклама". The Age . 21 декабря 1974. стр. 2.
  38. ^ Le Guay, Laurence (1978). Австралийская фотография, современный взгляд (2-е изд.). Сидней: JH Coleman, Globe Pub. стр. 30, 31, 176. ISBN 9780959735918.
  39. ^ Стронг, Джефф (28 апреля 1982 г.). «Мощный комментарий через призму Катона». The Age . Мельбурн. стр. 10.
  40. ^ Уилки, Дуглас (2009). Люди шестидесятых: Изображения 1966–1969 . Австралия: Аннотация. ISBN 9780958732079.
  41. ^ Supski, Sian; Beilharz, Peter (2015). «Фокусы с зеркалами: Sharpies и их представления». В Baker, Sarah; Robards, Brady; Buttigieg, Bob (ред.). Sarah et al. Молодежные культуры и субкультуры: австралийские перспективы. Ashgate 2015. Farnham, Surrey, England: Ashgate. ISBN 9781472426659.
  42. ^ abc Ely, Deborah (1 июня 1999). «Австралийский центр фотографии». History of Photography . 23 (2): 118–122. doi :10.1080/03087298.1999.10443810. ISSN  0308-7298.
  43. ^ abc Buckrich, Judith Raphael (2007). Дизайн для жизни: история «Prahran Tech». Издательство Института механики Прахрана. ISBN 978-0-9756000-8-5. OCLC  225572527.
  44. ↑ Каталано, Гэри (18 декабря 1985 г.). «Искусство». Эпоха . стр. 14.
  45. ^ Миллар, Дэвид П. (1980). Николас Джон Кэр, фотограф 1837–1918: Каталог выставки, состоявшейся 1 ноября – 14 декабря 1980 года . Сидней: Художественная галерея Нового Южного Уэльса . OCLC  220150712.
  46. ^ Михельсен, Андерс; Тыгструп, Фредерик, ред. (2015). Социоэстетика: атмосфера – воображаемая (английское изд.). Лейден: Брилл. п. 189. ИСБН 9789004246270.
  47. ↑ МакГрегор, Крейг (12 апреля 1997 г.). «Отпечатки тьмы: профиль: Билл Хенсон, фотограф. Это эротично? Порнографично? Это вообще фотографично? Это искусство, утверждает один гордый аморальный художник. Он беседует с Крейгом МакГрегором». The Sydney Morning Herald . стр. 159.
  48. ^ Ланкашир, Ребекка (19 октября 1996 г.). «Кошмары и сны Билла Хенсона». The Age . стр. 151.
  49. ^ Ньютон, Гэл (1988). Оттенки света . Канберра: Австралийская национальная галерея. стр. 149. ISBN 0642081522.
  50. ^ Вендт, Яна (2008). Дело принципа: новые встречи с хорошими, великими и грозными (2-е изд.). Мельбурн: Издательство Мельбурнского университета. стр. 194. ISBN 9780522855258. OCLC  227927659.
  51. ^ Педерсен, Кортни (2014). Гарнонс-Уильямс, В (ред.). «Представление мест, которые никогда не посещались: ландшафт и воображение диаспоры». Фотография и художественная литература: динамика определения местоположения практики (конференция 5-го фестиваля фотографии Квинсленда) . Центр фотографии Квинсленда: 71–74. ISBN 9780992322533.
  52. ^ "Джон Като". Национальная галерея Виктории . Получено 20 апреля 2015 г.
  53. ^ Уиллис, Энн-Мари (1988). Picturing Australia: A History of Photography . Лондон, Великобритания: Angus & Robertson Publishers. стр. 219. ISBN 0207155992.
  54. ↑ Стронг, Джефф (7 сентября 2009 г.). «VCA — это глоток свежего воздуха в мире линейного мышления». The Age . стр. 11.
  55. ^ "Тайцы игнорируют выставку". The Canberra Times . Vol. 47, no. 13, 501. Australian Capital Territory, Australia. 31 июля 1973. p. 11. Получено 5 марта 2016 г. – через Национальную библиотеку Австралии.
  56. ^ "LIFE STYLE". The Canberra Times . Vol. 49, no. 13, 918. Australian Capital Territory, Australia. 21 ноября 1974. p. 14. Получено 5 марта 2016 г. – через Национальную библиотеку Австралии.
  57. ^ ab Cox, Paul; Gracey, Bryan (2013). Джон Като: ретроспектива . ISBN 978-1-922178-09-1. OCLC  845700861.
  58. ^ Палмер, Дэниел; Джолли, Мартин (2021). Вид инсталляции: фотовыставки в Австралии (1848–2020) (Первое, ограниченное издание, 1000 экземпляров). Мельбурн: Perimeter Editions. стр. np. ISBN 9781922545008.
  59. ↑ Маккоги, Патрик (14 октября 1971 г.). «Искусство: операторы не попадают в цель». The Age . Мельбурн, Виктория. стр. 2.
  60. ^ ab Davie, Ray (7 октября 1972 г.). «Рэй Дэви исследует фотографию как форму искусства: «Современные мастера» — камеры». The Age . Мельбурн, Виктория. стр. 20.
  61. ↑ Борлейс, Нэнси (26 февраля 1976 г.). «Искусство». The Sydney Morning Herald . стр. 7.
  62. ^ ab Faerber, Ruth (26 февраля 1976 г.). «В море времени». The Australian Jewish Times . стр. 18. Получено 24 июня 2022 г.
  63. ^ ab Faerber, Ruth (1 марта 1979 г.). «Искусство смотрит на окружающую среду». The Australian Jewish Times . стр. 16. Получено 24 июня 2022 г.
  64. ^ ab Hinderaker, Mark (30 ноября 1984 г.). «Будущее, увиденное на снимках нынешней выставки, ставит будущее в центр внимания». The Sydney Morning Herald . стр. 14.
  65. ^ abc Фреда Фрайберг, "Комбинации творения". The Age , 11 апреля 1997 г., стр. 27
  66. ^ Капуто, Раффаэле; Мюррей, Скотт (1993). Австралийский фильм, 1978–1992: обзор театральных постановок . Oxford University Press совместно с Australian Film Commission и Cinema Papers. стр. 374. ISBN 0-19-553584-7. OCLC  1131151806.
  67. ^ Кокс, Пол (1998). Размышления: Автобиографическое путешествие . Сидней: Currency Press. стр. 74. ISBN 9780868195490.
  68. ^ "Жизнь через неприкрашенную линзу". The Sydney Morning Herald. 21 февраля 2011 г. Получено 20 апреля 2015 г.
  69. ^ Майлз, Мелисса (2015). Язык света и тьмы: свет и место в австралийской фотографии (1-е изд.). Монреаль, Сидней: McGill-Queen's University Press, Power Publications. ISBN 9780773545502.
  70. ^ Максвелл, Энн (2016). «Язык света и тьмы: свет и место в австралийской фотографии (рецензия на книгу)». История фотографии . 40 (3): 359–362. doi :10.1080/03087298.2016.1212903. S2CID  193407655.
  71. ^ "Реклама "На этой неделе в Национальной галерее". The Age . 1 марта 1975. стр. 11.
  72. ↑ Латрей, Энн (23 января 1975 г.). «Выставка Битона открывает новую картинную галерею: мечта куратора наконец сбывается». The Age . стр. 16.
  73. ↑ Гилкрист, Морин (19 марта 1975 г.). «Искусство». Эпоха . стр. 2.
  74. ^ Боддингтон, Дженни (1975). Исследование: выставка фотографий Джона Като и Лори Уилсон . Мельбурн: Национальная галерея Виктории. OCLC  935605193.
  75. ^ «Реклама: Австралийский центр фотографии». The Sydney Morning Herald . 21 февраля 1976 г., стр. 40.
  76. ^ "Around the Galleries". The Australian Jewish News . 31 августа 1979 г. стр. 19. Получено 24 июня 2022 г.
  77. ^ ab Pascoe, Timothy (декабрь 1984 г.). «Гранты художникам». Ежегодный отчет Австралийского совета: 1983–1984 гг . Канберра: Австралийский совет : 182. ISSN  0725-7643.
  78. ^ "Фотография". Art Bibliographies Modern . 26 (1). Санта-Барбара, Калифорния, Энн-Арбор, Мичиган, США: ABC-Clio, ProQuest LLC: 120.
  79. ↑ Halmarick, FJ (25 мая 1962 г.). «Фотография: выставка в Сиднее и Мельбурне: профессионалы выставят свои работы». The Sydney Morning Herald . Сидней. стр. 10.
  80. ^ "Реклама". The Canberra Times . 20 ноября 1974 г. стр. 16.
  81. ^ "Life Style". The Canberra Times . 21 ноября 1974 г. стр. 14. Получено 24 июня 2022 г.
  82. ↑ Тони Перри, «Поразительное качество от 22 лучших фотографов». В The Age , пятница, 15 июня 1979 г., стр. 2
  83. ↑ Стронг, Джефф (10 мая 1982 г.). «Тест популярности». The Age . Мельбурн. стр. 10.
  84. ↑ Фрайберг, Фреда (25 апреля 1995 г.). «Жизнь в образе австралийского мужчины». The Age . стр. 11.
  85. ^ Хоршамская региональная художественная галерея (2001). Вымысел: ложь, иллюзия и фантазм в фотографии: истории, правда или вымысел? Хоршам, Виктория: Хоршамская региональная художественная галерея. ISBN 9780957996205. OCLC  155360971.
  86. ^ Катон, Джон, [Recueil. Оригинальные фотографии. Oeuvre de John Cato] , получено 14 ноября 2022 г.
  87. ^ "Джон Като". Национальная галерея Австралии . Получено 14 ноября 2022 г.
  88. ^ "Приобретения: Австралийская фотография". Ежегодный отчет Австралийской национальной галереи 1977 / 78 : 67. 1979. ISSN  0314-9919.
  89. ^ "Джон Като". Национальная галерея Виктории . Получено 14 ноября 2022 г.
  90. ^ Като, Джон Честер. «Модель с украшениями, примерно 1960». Trove , Национальная библиотека Австралии . Получено 14 ноября 2022 г.
  91. ^ Като, Джон. "Дерево – путешествие № 8 (ок. 1972)". Коллекция произведений искусства Суинберна . Получено 14 ноября 2022 г.
  92. ^ «Архивы Мельбурнского университета: Название коллекции: Фрейзер, Уна, урожденная Вульф».
  93. ^ "Поиск коллекции: Джон Като". Галерея искусств Монаша . Получено 14 ноября 2022 г.
  94. ^ "Australian Photography". Horsham Town Hall . Получено 14 ноября 2022 г.
  95. ^ "Художественная галерея". www.deakin.edu.au . Получено 14 ноября 2022 г. .
  96. ^ Тейлор, Пол (1984). Все идет: австралийское искусство и художественная критика 1970–1980 . Мельбурн: Искусство и текст: Распространяется Kingfisher Books. стр. 136. ISBN 9780959104202. OCLC  28991135.
  97. ^ Эли, Дебора (1999). «Австралийский центр фотографии». История фотографии . 23 (3): 118–122. doi :10.1080/03087298.1999.10443810.
  98. ^ Австралийская фотоконференция (1977: Сиднейский университет); Рабочие документы по фотографии (фирма); Никсон, Мэтью; Макгиллврей, Юэн (1980), Австралийская фотоконференция: документы конференции , WOPOP, ISBN 978-0-9594596-0-9{{citation}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  99. ^ Кармель, Питер (1977). Австралийский совет: Ежегодный отчет 1975–76: Парламентский документ № 109/1977 . Парламент Содружества Австралии. стр. 162.
  100. ^ «Жизненно важный способ поместить людей в картину». The Age . 2 января 1987 г. стр. 25.

Внешние ссылки