Джошуа Дэниел Уайт (11 февраля 1914 — 5 сентября 1969) — американский певец, гитарист, автор песен, актёр и борец за гражданские права. В 1930-х годах он также записывался под псевдонимами Pinewood Tom и Tippy Barton .
Уайт вырос на Юге в 1920-х и 1930-х годах. Он стал выдающимся исполнителем гоночных записей , с плодовитым выпуском записей в таких жанрах, как пьемонтский блюз , кантри-блюз , госпел и песни социального протеста . В 1931 году Уайт переехал в Нью-Йорк, и в течение десятилетия его слава широко распространилась. Его репертуар расширился, включив городской блюз , джаз , традиционные народные песни и песни политического протеста, и он был востребован как актер на радио, Бродвее и в кино.
Однако антисегрегационистская и международная политическая позиция Уайта в области прав человека, представленная во многих его записях и в его выступлениях на митингах, впоследствии использовалась маккартистами в качестве предлога для того, чтобы навесить на него ярлык коммуниста, чтобы оклеветать и преследовать его. С 1947 по середину 1960-х годов Уайт был вовлечен в антикоммунистическую « Красную угрозу » , и в результате его карьера пострадала. Тем не менее, музыкальный стиль Уайта продолжал влиять на несколько поколений музыкальных исполнителей. В 2023 году он был включен в Зал славы блюза . [1] [2]
Уайт родился 11 февраля 1914 года в черном квартале Гринвилла, Южная Каролина , он был одним из четырех детей преподобного Денниса и Дейзи Элизабет Уайт. Его отец сказал ему, что его назвали в честь библейского персонажа Иисуса Навина из Ветхого Завета . Его мать познакомила его с музыкой, когда ему было пять лет, и в этом возрасте он начал петь в церковном хоре. Отец Уайта выгнал белого инкассатора из своего дома в 1921 году, за что его избили так сильно, что он чуть не умер, а затем заперли в психиатрической больнице, где он умер девять лет спустя. [3] [4]
Через два месяца после того, как его отца забрали из семьи, Уайт ушел из дома со Слепым Арнольдом, черным уличным певцом, которого он согласился вести через Юг и для которого он собирал монеты после выступлений. Затем Арнольд отправлял матери Уайта два доллара в неделю. Арнольд вскоре понял, что может извлечь выгоду из этого одаренного мальчика, который быстро научился танцевать, петь и играть на тамбурине . В течение следующих восьми лет он сдавал услуги мальчика в аренду другим слепым уличным певцам, включая Слепого Блейка и Слепого Джо Таггарта , и со временем Уайт освоил разнообразные стили игры на гитаре всех из них. Чтобы показаться сочувствующим зевакам, бросающим монеты, старики держали Уайта босиком и в рваных коротких штанах, пока ему не исполнилось шестнадцать лет. Ночью он спал на хлопковых полях или в конюшнях, часто натощак, в то время как его работодатель спал в отеле для черных.
Руководя Таггартом в 1927 году, Уайт прибыл в Чикаго , штат Иллинойс . Майо Уильямс , продюсер Paramount Records , распознал таланты Уайта и начал использовать его в качестве сессионного гитариста. Он поддерживал многих артистов для записей, прежде чем записать свою первую популярную пластинку Paramount в качестве ведущего вокалиста и ведущего гитариста на "Scandalous and a Shame", заявленную как "Blind Joe Taggart & Joshua White", таким образом став самым молодым артистом эпохи "race records". Он все еще был босым и спал в конюшнях, а все его платежи за записи шли Таггарту и Арнольду. После того, как Уильямс ушел из Paramount, чтобы открыть свой собственный лейбл в Чикаго, он пригрозил, что если Таггарт не заплатит Уайту за его услуги по звукозаписи, он вызовет власти и арестует Таггарта за кабальное рабство и за то, что он не пускает мальчика в школу. В течение нескольких месяцев после того, как Таггарт освободил его от рабства, Уайт делил комнату со Слепым Блейком в доме Уильямса, прежде чем найти свою собственную комнату в пансионе. Наконец, ему платили за его записи, и впервые в жизни он смог купить себе нормальную одежду и обувь. В течение следующих двух лет Уайт продолжал активный график записей в Чикаго, пока не накопил достаточно денег, чтобы вернуться в Гринвилл и заботиться о своей матери и младших братьях и сестрах. [5]
В конце 1930 года ARC Records , базирующаяся в Нью-Йорке, отправила двух людей из A&R , чтобы найти Уайта, ведущего мальчика, который записывался для Paramount в 1928 году. После нескольких месяцев поисков они нашли его, восстанавливающимся после перелома ноги в доме его матери в Гринвилле. Они убедили ее подписать контракт на запись для ее несовершеннолетнего сына, пообещав, что они будут записывать только религиозные песни, а не «дьявольскую музыку» (блюз). Затем Уайт переехал в Нью-Йорк и записал религиозные песни для ARC, назвав себя «Джошуа Уайт, поющий христианин».
Через несколько месяцев, записав свой репертуар религиозных песен, Уайт был уговорен ARC записать блюзовые песни и поработать сессионным музыкантом для других артистов. Уайт, которому было 18 лет и который все еще был несовершеннолетним, подписал новый контракт под именем Pinewood Tom в 1932 году. Это имя использовалось только на его блюзовых записях. ARC использовал его имя при рождении для новых записей госпела и вскоре добавил «The Singing Christian». ARC также выпустил его записи под именем Tippy Barton в этот период. В качестве сессионного гитариста Уайт записывался с Leroy Carr и Scrapper Blackwell , Buddy Moss , Charlie Spand , the Carver Boys, Walter Roland и Lucille Bogan .
В феврале 1936 года он пробил левой рукой стеклянную дверь во время драки в баре, и рука заразилась гангреной . Врачи рекомендовали ампутацию руки, от которой Уайт неоднократно отказывался. Ампутации удалось избежать, но его рука, играющая на струнах, осталась неподвижной. Он отошел от своей карьеры звукозаписи, чтобы стать докером, оператором лифта и управляющим зданием. В то время, когда его рука была хромой, он сжимал небольшой резиновый мяч, чтобы попытаться реанимировать ее.
Однажды ночью во время карточной игры левая рука Уайта полностью восстановилась. Он немедленно начал практиковаться в игре на гитаре и вскоре собрал группу Josh White and His Carolinians со своим братом Билли и близкими друзьями Carrington Lewis, Sam Gary и Bayard Rustin . Вскоре они начали играть на частных вечеринках в Гарлеме . На одной из таких вечеринок, в канун Нового года 1938 года, Leonard De Paur , хоровой руководитель Бродвея, был заинтригован пением Уайта. Последние шесть месяцев De Paur и продюсеры бродвейского мюзикла John Henry искали в Америке актера, певца и гитариста на главную роль Blind Lemon, уличного менестреля, который бродил взад и вперед по сцене, рассказывая историю в песне. Их первые прослушивания с местными певцами Нью-Йорка оказались безуспешными, поэтому они просмотрели предыдущие выпуски записей гонок, чтобы найти подходящего артиста. В конечном итоге они сузили круг поиска до двух человек: Пайнвуд Том и Поющий Христианин (оба псевдонима использовал Уайт).
После месяцев репетиций и выездных постановок в Филадельфии и Бостоне , 10 января 1940 года Джон Генри открылся на Бродвее с Полом Робсоном в роли Джона Генри и Уайтом в роли Блайнд Лемона Джефферсона . Мюзикл не имел долгого релиза, но он дал толчок карьере Уайта. Он начал работать с Вуди Гатри , Лид Белли , Берлом Айвзом и квартетом Golden Gate в радиосериале CBS Back Where I Come From , написанном коллекционером народных песен Аланом Ломаксом и поставленном Николасом Рэем . Позже Рэй продюсировал живые выступления и записи для двух исторических дуэтов, участником которых был Уайт. Первым из них был дуэт Уайта и Лидбелли, который в течение шести месяцев выступал в ночном клубе Village Vanguard в Нью-Йорке , объединив молодого и мужественного певца городского блюза — «Джо Луиса блюзовой гитары» — с более старым, седовласым певцом кантри-блюза — «Королем 12-струнной гитары» (так их назвал Вуди Гатри в своей рецензии на их шоу в газете Daily Worker ). «Джош Уайт и Лидбелли» добились большой известности, волнения от аншлаговых концертов, положительных отзывов, записей и короткометражек. Спустя сорок пять лет после события Макс Гордон , владелец Village Vanguard , написал в своих мемуарах Live at the Village Vanguard : «Самые великие разговоры, которые когда-либо слышались в Vanguard, были между Лидбелли и Джошем Уайтом, когда они вырезали гитары».
Второй дуэт, спродюсированный Рэем, объединил Уайта с Либби Холман , белой «певицей-факелом» 1920-х годов, которую заклеймили как безнравственную женщину за то, что она якобы убила своего мужа-миллионера. Их совместная работа создала для Уайта еще больше рекламы и споров, поскольку они были первыми артистами смешанной расы, мужчиной и женщиной, которые выступали вместе, записывались вместе и гастролировали вместе на ранее разделенных площадках по всем Соединенным Штатам. Они продолжали выступать время от времени в течение следующих шести лет, одновременно записав альбом и сняв фильм вместе. Уайт и Холман часто просили Военное министерство отправить их за границу во время Второй мировой войны, чтобы дать концертные выступления USO для войск. Несмотря на рекомендательное письмо от Элеоноры Рузвельт , их неоднократно отклоняли как «слишком спорные», учитывая, что Вооруженные силы США все еще были разделены на протяжении Второй мировой войны. [6] [7] Тем временем альбом Уайта Harlem Blues: Josh White Trio (с Сидни Беше и Уилсоном Майерсом на лейбле Blue Note ) выпустил хит-сингл « Careless Love », а его скандальный альбом Columbia Records Joshua White & His Carolinians: Chain Gang , спродюсированный Джоном Хаммондом , стал первой гоночной записью, когда-либо проигрывавшейся на белых радиостанциях [требуется разъяснение] и в музыкальных магазинах на юге Америки, и вызвал такой фурор, что попал на стол президента Франклина Рузвельта. 20 декабря 1940 года Уайт и квартет Golden Gate , спонсируемый Элеонорой Рузвельт, дали исторический концерт в Вашингтоне, округ Колумбия, в зале Кулидж Библиотеки Конгресса, чтобы отпраздновать 75-ю годовщину Тринадцатой поправки к Конституции Соединенных Штатов , которая отменила рабство (живая запись этого концерта была выпущена на CD в 2005 году).
Месяц спустя Уайт и квартет Golden Gate выступили на инаугурации президента Рузвельта в Вашингтоне. Уайт преобразил свою музыку, исполнение и имидж своим повторным появлением на сцене развлечений в 1939 и 1940 годах. Индустрия и зрители больше не видели в нем чернокожего парня из южной деревни, а зрелого, самообразованного, красноречивого, откровенного и утонченного 26-летнего мужчину, который обладал поразительно красивым и сексуальным поведением и индивидуальностью как на сцене, так и за ее пределами. Вскоре он стал первым исполнителем блюза, который привлек большую белую и афроамериканскую аудиторию среднего класса , и был первым афроамериканским артистом, выступавшим на ранее сегрегированных площадках в США, поскольку он преодолел типичные расовые и социальные барьеры того времени, которые ассоциировали блюз с сельской и рабочей афроамериканской аудиторией, выступая в ночных клубах и театрах в 1930-х и 1940-х годах. [6]
В 1940-х годах, как кумир дневных представлений с магнетической сексуальной харизмой и властным сценическим присутствием, Уайт не только был международной звездой записей, концертов, ночных клубов, радио, фильмов и Бродвея, но и достиг уникального положения для афроамериканца эпохи сегрегации, став принятым и подружившимся с белым обществом, аристократией, европейскими королевскими особами и правящей семьей Америки, Рузвельтами. Одной из его самых популярных записей в 1940-х годах была " One Meatball ", текст песни о маленьком человеке, который мог позволить себе только одну фрикадельку. Песня является адаптацией американскими авторами песен Хай Заретом и Лу Сингером песни под названием " Lay of the One Fishball " текст [8] профессора Гарварда Джорджа Мартина Лейна , которая была на мотив английской народной песни под названием "Sucking Cider Through a Straw" текст песни . Когда ему предложили эту песню, он немедленно записал ее, и она стала первой проданной миллионом записей афроамериканского исполнителя-мужчины; по словам его биографа Элайджи Уолда , это был «самый большой хит Джоша на сегодняшний день». [9] Сестры Эндрюс и Джимми Саво вскоре записали свои собственные версии, которые также стали хитами (другие кавер-версии были записаны в последующие годы Бингом Кросби , Лайтнином Хопкинсом , Лонни Донеганом , Дэйвом Ван Ронком , Раем Кудером , Washboard Jungle , Томом Пэкстоном и Shinehead ).
Среди хитов Уайта 1940-х годов можно отметить «Jelly, Jelly», песню с сексуально заряженными словами, написанную Эрлом Хайнсом и Билли Экстайном ; «The House I Live In (What Is America to Me)», патриотическую американскую песню времен Второй мировой войны, написанную Эрлом Робинсоном и Льюисом Алланом , в текстах которой описывается, какой, по мнению Уайта, станет Америка после окончания войны и санкционированной правительством сегрегации (Уайт выпустил первую хитовую пластинку с этой песней, которую он затем научил Фрэнка Синатру для своего короткометражного фильма MGM об этой песне , получившего премию «Оскар»); « Waltzing Matilda », австралийскую народную песню, которой Уайта научил австралийский моряк за кулисами Cafe Society (Уайт переработал песню в темпе вальса, а затем пожертвовал свои услуги правительству, записав ее на следующей неделе для правительственного лейбла V Disc, чтобы поднять боевой дух войск за рубежом; песня сразу же стала хитом); « St. James Infirmary » с новыми словами и музыкой Уайта; старая английская народная песня «Lass with the Delicate Air»; «John Henry» с новыми словами и музыкой Уайта; « Joshua Fit the Battle of Jericho » с новыми словами и музыкой Уайта; «The Riddle Song (I Gave My Love a Cherry)», традиционная английская народная песня; «Evil Hearted Man» со словами и музыкой Уайта; «Miss Otis Regrets» Коула Портера ; « Strange Fruit » и « The House of the Rising Sun » с новыми словами и музыкой Уайта (впоследствии записанная Вуди Гатри , Лид Белли , Дэйвом Ван Ронком , Бобом Диланом и группой Animals , которые положили ее на рок-ритм в 1964 году).
Уайт записывался в различных контекстах, иногда в сопровождении только своей гитары, а иногда играя с другими, поддерживающими его на гитаре и струнном басе или фортепиано, или с джазовыми ансамблями, вокальными группами госпел или джаз-бэндом свинга, как в его популярной записи 1945 года «I Left a Good Deal in Mobile». Он выступал и записывался с джазовой пианисткой Мэри Лу Уильямс , и помимо своих дуэтов с Либби Холман и с Лидбелли, он записывал и исполнял дуэты с Бадди Моссом и часто исполнял дуэты со своим другом Билли Холидеем . Он также записывал песни социального и политического протеста с Вуди Гатри, Питом Сигером , Берлом Айвсом и Ли Хейсом в их фолк-кооперативной группе Almanac Singers и в более поздней группе People's Songs , которая состояла из основных музыкантов и активистов, которые сформировали Almanac Singers .
В 1945 году, с успехом своего хита « One Meatball », в дополнение к его национальному радиошоу, его появлению в фильме Crimson Canary и рекламе от Café Society, Уайт стал первым афроамериканским исполнителем популярной музыки, который совершил национальный концертный тур по Америке, с ямайской певицей и танцовщицей Жозефиной Премис в качестве разогревающей артистки. Последующие концертные туры включали Этель Уотерс , Вилли Брайанта , Тимми Роджерса , компанию Кэтрин Данхэм , хор Hall Johnson , Мэри Лу Уильямс , Лиллиан Фицджеральд, Chocolateers и Three Poms. [10] Успех этого тура создал спрос на ответный тур по американским концертным залам в следующем году. Во втором туре разогревающей артисткой была новаторская танцовщица и хореограф Перл Примус , которая работала с ним в Café Society. Примус поставила несколько номеров на музыку Уайта, и в этом туре они исполнили эти номера вместе. Она исполняла эти произведения на концертах до конца своей карьеры.
В качестве актера между 1939 и 1950 годами Уайт появился в десятках радиопостановок, включая классические пьесы Нормана Корвина , а также был звездой или партнером на нью-йоркской сцене в трех мюзиклах и трех драматических пьесах, в дополнение к появлению в нескольких фильмах. В феврале 1945 года Paramount Pictures в Голливуде приобрела опцион на проектируемую автобиографию Джона Ломакса «Приключения охотника за балладами » с Бингом Кросби в главной роли Ломакса, а Уайтом в роли Лидбелли. Лидбелли оставался в Калифорнии до конца года, надеясь принять участие в проекте, но фильм так и не вышел за рамки стадии подготовки к съемкам. Уайт появился и в других фильмах, включая «Багровую канарейку» (1945), в которой он изобразил самого себя; саундтрек к фильму Ганса Рихтера «Сны, которые можно купить за деньги» (1947), в котором он вместе с Либби Холман исполнил песню «Девушка с готовым сердцем» (фильм получил специальный приз на Венецианском кинофестивале и стал вкладом в авангардное кино); и фильм Джона Стёрджеса «Ходячие холмы» (1949), в котором Уайт снялся вместе с Рэндольфом Скоттом , Джоном Айрлендом , Эллой Рейнс и Артуром Кеннеди , в одном из первых фильмов Голливуда , в котором афроамериканец был изображен как равноправный персонаж в истории.
Как ведущий артист и активист эпохи, начавший писать и записывать политические протестные песни еще в 1933 году и выступавший и певший на митингах за права человека, Уайт был заметно связан с движением за гражданские права 1940-х годов. Этот активизм сделал политику Уайта подозрительной в Голливуде в эпоху Маккарти , и, соответственно, «Ходячие холмы» стали его последней ролью в кино.
.jpg/1280px-Josh_White_and_Mary_Lou_Williams,_ca_October_1947_(Gottlieb_09191).jpg)
Ночной клуб Café Society , расположенный в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке , был первым интегрированным ночным клубом в Соединенных Штатах. Черные и белые могли сидеть, общаться и танцевать в одной комнате и наслаждаться развлечениями. Он открылся в конце 1938 года с трехмесячным ангажемментом оркестра Флетчера Хендерсона , Билли Холидей и комика Джека Гилфорда , что сразу сделало его самым популярным клубом Нью-Йорка.
Однажды Джон Хаммонд попросил Уайта встретиться с Барни Джозефсоном , владельцем клуба. Как только Джозефсон услышал Уайта и увидел его харизму, он сказал Хаммонду, что Уайт станет первым чернокожим мужчиной -секс-символом в Америке. Именно Джозефсон принял решение при той первой встрече о сценической одежде, которую он спроектировал для Уайта, — которая станет его торговой маркой на долгие годы — черная бархатная рубашка, расстегнутая до живота, и шелковые брюки. Играя главную роль в Café Society в течение следующего десятилетия и знакомясь с аудиторией, исполнителями и прекрасной музыкой со всего мира, Уайт расширил свои музыкальные интересы и репертуар, включив в них различные стили, которые он впоследствии записал. Он добился замечательного успеха в популяризации записей в различных музыкальных жанрах, которые варьировались от его оригинального репертуара негритянского блюза, госпела и протестных песен до мелодий бродвейских шоу, кабаре, поп-музыки и белых американских, английских и австралийских народных песен.
Клуб Greenwich Village был настолько успешным, что Джозефсон вскоре открыл более крупное Café Society Uptown, в котором также выступал Уайт, что принесло ему признание New York Times как «Любимца Пятой авеню ». Семья Рузвельт, нью-йоркское общество, международные королевские особы и голливудские звезды регулярно приходили посмотреть на Уайта в Café Society, и он использовал свою известность и известность для создания, укрепления и развития отношений между черными и белыми, что сделало его национальной фигурой и голосом расовой интеграции в Америке.
Считалось, что у него было множество романтических связей с богатыми светскими дамами, певицами и голливудскими актрисами, но слухи так и не были подтверждены. Женщины, о которых шла речь, всегда называли Уайта своим близким другом, а Лина Хорн и Эрта Китт также называли его наставником.
Café Society сделало Уайта звездой и поставило его в уникальное положение как афроамериканца. Однако из-за уникального социального статуса клуба, в котором смешивались расы, он также стал убежищем для нью-йоркских социальных прогрессивистов, чья политика склонялась к левому . Поскольку он сыграл важную роль в восхождении Уайта к славе, он также однажды сыграет решающую роль в его падении.
Начиная с 1940 года, Уайт установил длительные и близкие отношения с семьей Франклина и Элеоноры Рузвельт и стал самым близким афроамериканским доверенным лицом президента Соединенных Штатов ; а Рузвельты были крестными родителями Джоша Уайта-младшего (родился 30 ноября 1940 года). В январе 1941 года Уайт выступил на инаугурации президента, а два месяца спустя выпустил еще один весьма спорный альбом Southern Exposure , в который вошли шесть антисегрегационистских песен с аннотациями, написанными афроамериканским писателем Ричардом Райтом , и подзаголовок которого был «Альбом блюза Джима Кроу» . Как и альбом Chain Gang , и с такими откровенными, но подстрекательскими песнями, как "Uncle Sam Says", "Jim Crown Train", "Bad Housing Blues", "Defense Factory Blues", "Southern Exposure" и "Hard Time Blues", он также был навязан [ требуется разъяснение ] южным белым радиостанциям и магазинам пластинок, вызвал возмущение на Юге и также был доведен до сведения президента Рузвельта. Однако вместо того, чтобы сделать Уайта персоной нон грата в сегрегированной Америке, он привел к тому, что Рузвельт попросил Уайта стать первым афроамериканским артистом, который даст командное выступление в Белом доме в 1941 году.
После того, как первое командное выступление в Белом доме закончилось, Рузвельты пригласили Уайта в свои личные покои, где они провели более трех часов, рассказывая о жизни Уайта, о его взрослении в эпоху Джима Кроу на Юге, слушая его песни, написанные об этом опыте, и попивая Café Royale (кофе и бренди). В какой-то момент того вечера президент сказал Уайту: «Знаешь, Джош, когда я впервые услышал твою песню «Дядя Сэм говорит», я подумал, что ты обращаешься ко мне как к дяде Сэму... Я прав?» Уайт ответил: «Да, господин президент, я написал эту песню для вас, увидев, как с моим братом обращались в сегрегированной секции армейского лагеря Форт-Дикс... Однако это была не первая песня, которую я написал для вас... В 1933 году я написал и записал песню под названием «Low Cotton» о тяжелом положении негров-сборщиков хлопка на Юге, и в тексте я обратился непосредственно к вам с просьбой помочь их положению». Президент, заинтересованный и впечатленный откровенностью его ответа, затем попросил Уайта спеть ему эти песни снова. Дружба завязалась, и последовало еще пять командных выступлений, в дополнение к двум появлениям на инаугурациях 1941 и 1945 годов; и семья Уайтов провела много Дней благодарения и Рождественских праздников с Рузвельтами в их особняке в Гайд-парке, Нью-Йорк (Спрингвуд). Президент отправил Уайта давать концерты за границу в качестве посла доброй воли, и его часто называли в прессе «президентским менестрелем». [11] Что еще более важно, именно песни Уайта социального протеста, такие как «Uncle Sam Says» и «Defense Factory Blues», заставили президента начать изучать, как десегрегировать вооруженные силы США . [ необходима цитата ] Между тем, записи Уайта «Beloved Comrade» (любимая песня президента), «Freedom Road», «Free and Equal Blues» и «House I Live In (What Is America to Me)» были великими песнями, вдохновлявшими Рузвельтов и страну во время Второй мировой войны . [ необходима цитата ] После смерти президента младший брат Уайта Уильям Уайт стал личным помощником, управляющим домом и шофером Элеоноры Рузвельт на всю оставшуюся жизнь. ( Президентская библиотека и музей Франклина Д. Рузвельта в Гайд-парке, Нью-Йорк , не имеют никаких документов, подтверждающих или опровергающих эту информацию. Не сохранилось никакой переписки между Джошем Уайтом и президентом Рузвельтом или первой леди Элеонорой Рузвельт в годы работы в Белом доме или после 1945 года.(Предоставленная здесь информация является исключительно предположением.)
В 1949 году Университет Фиска удостоил Уайта почетной докторской степени; а местная радиопередача NBC в Чикаго «Пункт назначения Свобода» , написанная Ричардом Даремом , транслировала получасовую драматизированную биографию жизни Уайта под названием «Помогите слепым». В 1950 году Элеонора Рузвельт (тогдашний посол ООН , отвечающий за помощь во время войны) и Уайт совершили исторический тур с лекциями и концертами по столицам Европы, чтобы поднять дух этих охваченных войной стран. Тур достиг таких масштабов, что когда они прибыли в Стокгольм , презентацию пришлось перенести из Оперного театра на городской футбольный стадион, где 50 000 человек вышли под проливным дождем, чтобы послушать выступление миссис Рузвельт и выступление Уайта. [ необходима цитата ] Во время этого тура зрители по всей Европе с энтузиазмом просили Уайта спеть его знаменитую антилинчевательную запись «Strange Fruit», но каждый раз он отвечал: «Моя мама всегда говорила мне, что если у тебя проблемы в прошлом, ты не должен передавать эти проблемы своим соседям... Так что это песня, которую я буду петь дома до тех пор, пока мне не придется петь ее снова, но для вас я хотел бы сейчас спеть ее родственную песню, написанную тем же человеком («The House I Live In»)».
Как актер, Уайт еще несколько раз выступал на Бродвее в конце 1940-х годов. В 1947 году он появился в фильме немецкого художника и авангардного режиссера Ганса Рихтера « Мечты, которые можно купить за деньги» , где также снималась Либби Холман, а также участвовали Макс Эрнст , Марсель Дюшан , Александр Колдер , Дариус Мийо и Фернан Леже . Фильм получил награду на Венецианском кинофестивале того года . Он также появился в вестерне Джона Стерджеса 1949 года « Ходячие холмы» с Рэндольфом Скоттом, Эллой Рейнс, Эдгаром Бьюкененом и Артуром Кеннеди, в котором его персонаж, странствующий музыкант, не был стереотипом, а находился на равных с белыми персонажами. В то время он был еще молод и красив и, вероятно, пользовался бы постоянным успехом в кино, если бы черный список Голливуда преждевременно не положил конец его начинающей карьере в кино. [12]
Уайт достиг зенита своей карьеры, когда гастролировал с Элеонорой Рузвельт в знаменитом и триумфальном туре Goodwill по Европе. Его принимали премьер-министры континента и королевские семьи, и он только что выступил перед 50 000 ликующих фанатов на футбольном стадионе Стокгольма. Во время этого тура, находясь в Париже в июне 1950 года, Уайт получил звонок от Мэри Чейз, своего менеджера в Нью-Йорке, которая сообщила ему, что Red Channels (которые с 1947 года рассылали в СМИ информационные бюллетени о Уайте и других артистах, которых они предупреждали как подрывных) только что выпустили и распространили толстый журнал с подрывными подробностями относительно 151 артиста из индустрии развлечений и СМИ, которых они называли сторонниками коммунистов. Имя Уайта было заметным в этом списке. Официального черного списка никогда не было — до сих пор. Уайт немедленно отправился обсудить ситуацию с миссис Рузвельт — попросить у нее совета и помощи. С большим сочувствием она сказала ему, что ее голос в его пользу помешает его усилиям очистить свое имя. Она объяснила, что если бы она не была вдовой президента, они бы тоже распинали ее. Она продолжила, что правая пресса называла ее « розовой », ссылаясь на ее социальную активность и дружбу с не-белыми. Той ночью Уайт позвонил своему менеджеру и предупредил ее, что на следующий день он вылетает обратно в Америку, чтобы очистить свое имя. По прибытии в нью-йоркский аэропорт Айдлуайлд его встретили сотрудники ФБР , отвели в таможенную комнату, допросили и продержали несколько часов, ожидая известий из Вашингтона о том, будет ли Уайт, родившийся в Соединенных Штатах, депортирован в Европу.
В течение десятилетия Уайт был ведущим голосом черной Америки и голосом, который напоминал американцам о социальной несправедливости, а также стал главной поп-звездой и секс-символом со своей платформы в Cafe Society. Однако, когда брат Барни Джозефсона и адвокат Леон, который также был адвокатом созданной коммунистами Международной защиты труда , предстал перед Комиссией по расследованию антиамериканской деятельности ( HUAC ) в 1947 году и отказался давать показания, его отправили в тюрьму. Праворадикальная реклама в СМИ сосредоточилась на Cafe Society как на рассаднике коммунистов. К декабрю того же года первоначальный клуб в центре города должен был закрыться, а к 1949 году клуб в верхней части города был вынужден закрыть свои двери. Практически каждый артист, который регулярно работал в клубе, вносил вклад в левые благотворительные фонды и подозревался в симпатиях к коммунистам.
Уайт не был коммунистом и не был активистом какой-либо политической партии. Однако, когда ему говорили, что права человека людей находятся под угрозой, и просили принять участие в благотворительном мероприятии или митинге, он всегда был готов высказать свое мнение. Будь то бедственное положение афроамериканцев на Юге или угнетенные люди в Югославии , ему было все равно. После возвращения из Европы в июне 1950 года Уайта допрашивали каждую неделю и угрожали, что его карьера будет закончена, и что он потеряет свою семью. Как ни странно, в горячем желании защитить свою репутацию и бросить вызов своим обвинителям и черному списку (находясь под сильным давлением своего менеджера и своей семьи), Уайт сказал ФБР, что он поедет в Вашингтон, предстанет перед HUAC и расставит все на свои места. [ необходима цитата ]
С помощью своей дочери Банни Уайт начал писать длинное письмо о своей жизни и убеждениях, которое он планировал зачитать в качестве заявления на своем выступлении в HUAC. Перед поездкой в Вашингтон он совершил поездки, чтобы навестить двух доверенных друзей и попросить их зачитать его заявление — Элеонору Рузвельт и Пола Робсона. Банни сопровождала его в поездке в Гайд-парк, чтобы навестить миссис Рузвельт. Она вспоминала этот визит в интервью с биографом Josh White Estate Archival Дугласом Йегером: «Миссис Рузвельт сказала папе, что он написал хорошее письмо. Однако она предупредила его не ехать в Вашингтон, объяснив, что Комитет HUAC обернет его показания против него, если он явится, а они не будут удовлетворены его заявлением». Несколько дней спустя Уайт сам подъехал к дому Поля Робсона в Коннектикуте.
Пол Робсон, бывший игрок All-American Football, был афроамериканским адвокатом, получившим образование в Колумбийском университете, свободно владеющим 12 языками, который жил большую часть 1920-х и 1930-х годов в Лондоне и активно участвовал в мировых правах человека и движении за деколонизацию Африки. Однако он был наиболее известен как международная звезда записей и фильмов, самый прославленный сценический Отелло в истории и самый высокооплачиваемый концертный исполнитель в мире. Он также был самым уважаемым и почитаемым артистом-активистом во всем мире, с дружескими отношениями, которые включали лидеров многих стран, включая Советский Союз , где Робсон считался культурным и социальным гигантом и знаковой фигурой. Для социальных прогрессистов в Америке он был самым уважаемым и важным голосом правды и социальной справедливости в мире. В 1939 году, в начале Второй мировой войны в Европе, Поль Робсон и его семья вернулись в Америку и сохранили резиденцию в Коннектикуте. Робсон был другом и творческим соратником Уайта в течение многих лет и был крестным отцом дочери Уайта Беверли. Они не всегда соглашались во всем политически, однако Уайт питал большое уважение к Робсону. Годы спустя в радиоинтервью Уайт заявил, что Робсон ни разу не упомянул ему Коммунистическую партию и фактически посоветовал Уайту не слишком вовлекаться ни в одну политическую партию. Робсон поддерживал военные усилия Америки и считался патриотическим борцом за свободу и независимость после его выступления на национальном радио и последующего альбома Ballad for Americans . Однако, когда американские солдаты-негры, вернувшиеся с войны, все еще сталкивались с санкционированной правительством сегрегацией, расизмом и даже линчеванием, стало очевидно, что Робсон был сильно разочарован американским правительством. В послевоенные годы его социалистическая структура убеждений, казалось, лучше соответствовала Советскому Союзу, который был союзником Америки в войне, но к 1947 году стал их злейшим врагом. В 1949 году американские СМИ и пресса сообщили о речи Робсона, произнесенной в [Париже], в которой утверждалось, что он сказал, что если когда-нибудь начнется война между СССР и Америкой, то американские негры не будут сражаться в американской армии (версия речи, опубликованная американскими СМИ и прессой, впоследствии была признана неточной и предвзятой). [ необходима цитата ]
Перед поездкой в Вашингтон Уайт почувствовал, что должен встретиться с Робсоном, попросить его зачитать его заявление и сообщить ему о решении поехать в Вашингтон. Один абзац из длинного биографического письма касался Робсона: «Я очень восхищаюсь мистером Робсоном как актером и великим певцом, и если то, что я прочитал в газетах, правда, мне грустно из-за помощи, которую он оказывает людям, презирающим Америку. Он имеет право на собственное мнение, но когда он или кто-либо другой притворяется, что говорит от имени целой расы, он обманывает себя. Его заявление о том, что негры не будут сражаться за свою страну, против Советской России или любого другого врага, является и неправильным, и оскорбительным: потому что я готов сражаться с русскими или любым врагом Америки». В биографии Robeson : Lives of the Left Мартин Дуберман написал об этой встрече. По-видимому, Уайт и Робсон поднялись в ванную комнату в главной спальне Робсона, открыли все краны, чтобы прослушивающие устройства ФБР не могли услышать их разговор, и начали обсуждать заявление Уайта и его предстоящее выступление перед HUAC. Робсон прочитал подготовленное заявление и сказал Уайту, что он лично считает неправильным ехать в Вашингтон и предстать перед HUAC. Он продолжил, что никогда не предстанет перед Комитетом, но это решение Уайт должен принять самостоятельно. Как сообщается, Уайт с болью сказал ему: «Я чувствую себя подлецом, Пол, но они держат меня в тисках... Мне нужно идти». Уайта вызывали в офисы ФБР десятки раз между 1947 и 1954 годами, но никто точно не знает, в какие особые тиски они его держали, помимо угроз разрушить его карьеру и семью, поскольку многие страницы, найденные в его файлах ФБР (через Закон о свободе информации), до сих пор запечатаны правительством. Однако его сын Джош-младший и многие другие полагают, что ФБР, недовольное успехами Уайта в общении с белыми женщинами, использовало это против него (как и в случае с Джеком Джонсоном несколькими годами ранее), угрожая ему тюремным заключением и заявляя, что они сфабрикуют сфабрикованное обвинение в нарушении Закона Манна «за перевозку женщин через границы штатов в безнравственных целях». [ необходима цитата ]
1 сентября 1950 года Уайт, появившись только со своей женой Кэрол рядом, сел перед HUAC в Вашингтоне, округ Колумбия, по поводу коммунистического влияния на индустрию развлечений и афроамериканское сообщество. Он не назвал Комитету HUAC имена членов Коммунистической партии. В конце концов он рассказал им историю своей жизни в детстве, когда он видел, как его отца избивали и тащили по улицам Гринвилла белые власти, и как ему пришлось уйти из дома в возрасте семи лет, чтобы возглавить уличных певцов по всей Америке, чтобы прокормить свою семью. Он защищал свое право и обязанность как фолк-певца доводить до сведения общественности социальную несправедливость с помощью своих песен, а затем страстно прочитал леденящий душу текст одной из своих самых известных записей, антилинчевательной песни "Strange Fruit" (написанной Абелем Мирополом ), которая затем была помещена в протокол Конгресса . Он также включил свои слова о Поле Робсоне относительно предполагаемого заявления, которое Робсон сделал в Париже.
Позже Уайт защищал свои показания как «дружественный свидетель» (термин, применяемый к тем, кто добровольно явился в HUAC), утверждая, что он имел право защищать свое имя от несправедливых обвинений, что объем его показаний был ограничен, что он не заявил ничего, что уже не было известно, что он никогда не называл ФБР или HUAC имена членов Коммунистической партии и что он искренне выступал против коммунизма. Однако дача показаний перед комитетом и выступление против Пола Робсона разозлили его большую социально прогрессивную базу поклонников, которые считали, что дача показаний перед комитетом HUAC признает их право на существование. Не имея привилегии знать подробности его допросов в ФБР, многие из этой группы также подозревали, что он назвал ФБР имена членов Коммунистической партии, чего он не делал. Тот факт, что будущая карьера и репутация легенды бейсбола Джеки Робинсона не были затруднены, когда он предстал перед Комитетом HUAC годом ранее, хотя и выразил практически те же слова, что и Уайт о предполагаемом заявлении Робсона в Испании, похоже, не имел значения для недоброжелателей Уайта. Поклонники Робинсона не были выходцами из политических левых, как Уайт. Появление Уайта в HUAC сильно повлияло на его посмертную репутацию в Америке, в результате чего он стал единственным артистом той эпохи, которого внесли в черный список как правые, так и левые . Он чувствовал огромное давление с нескольких сторон, чтобы предстать перед Комитетом HUAC, и, основываясь на его суровом раннем жизненном опыте, полученном в законах Джима Кроу на Юге, было очевидно, что Уайт считал, что его единственный вариант защитить жизнь своей семьи и карьеру и выжить, это образно «проехать по забору» — поехать в Вашингтон, осудить Коммунистическую партию, но не называть никаких имен членов Коммунистической партии. В конце концов, миссис Рузвельт проявила проницательное понимание политического климата в Вашингтоне и в Америке, когда предупредила Уайта, что правительство обратит его показания против него. Действительно, так оно и было, и черный список Уайта не снимался в течение многих лет.
Поскольку в Америке работы быстро не хватало, Уайт переехал в Лондон на большую часть 1950-1955 годов, где он вел собственное радиошоу на BBC My Guitar Is Old as Father Time , возобновил свою карьеру звукозаписи с новыми успехами, такими как « On Top of Old Smokey », « Lonesome Road », «I Want You and Need You», «Wanderings», « Molly Malone » и «I'm Going to Move to the Outskirts of Town», и дал концертные туры по всей Европе и за ее пределами. Однако в Соединенных Штатах — стране его рождения — антикоммунистическая истерия Маккарти уже сильно расчленила карьеру Уайта еще в 1947 году, когда он потерял контракт на запись и свое национальное радиошоу, и ему было запрещено появляться на других радиошоу. Его голливудский черный список начался в 1948 году, после завершения его последней роли в фильме «Ходячие холмы» , и ему не разрешалось появляться на американском телевидении с 1948 по 1963 год. Тем временем, политически левые социальные прогрессисты 1940-х годов, пережившие Красную угрозу , начали возрождать индустрию фолк-музыки в Америке. Они держали Уайта взаперти от своих фолк-фестивалей, своих фолк-журналов, своих новых звукозаписывающих компаний, а также своих СМИ и прессы большую часть оставшихся лет его жизни.
С середины 1950-х годов и до своей смерти в 1969 году от болезни сердца в Манхассете, штат Нью-Йорк , Уайт в основном выступал в концертных залах, ночных клубах, на фолк-музыкальных площадках и фестивалях по всему миру за пределами Америки.
Однако в 1955 году смелый молодой владелец новой американской звукозаписывающей компании Джек Хольцман , который не боялся политического давления справа или слева, предложил Уайту возможность снова записаться в его родной стране. Он мог предложить ему только 100 долларов, но обещал ему художественный контроль и лучшее доступное звукозаписывающее оборудование. Они записали альбом Josh White: 25th Anniversary , который основал Elektra Records и медленно начал возрождать карьеру Уайта, найдя молодую, новую аудиторию, которая дала ему возможность снова работать в Америке. Соответственно, его имя и репутация в Америке начали восстанавливаться только в последние годы.
В то же время британский гитарист и предприниматель Айвор Майрантс работал с Уайтом над созданием The Josh White Guitar Method (Boosey & Hawkes) в 1956 году. Это была первая из когда-либо опубликованных книг по блюзовой гитаре, которая оказала влияние на зарождающуюся британскую блюзовую и фолк-сцену. Британский гитарист Джон Ренборн и американский гитарист Стефан Гроссман (который в то время жил в Великобритании) ссылались на нее как на важнейшее влияние на их игру, а в 1961 году он снялся в The Josh White Show для Granada Television (владелец франшизы на коммерческую сеть ITV ) в Соединенном Королевстве.
Черный список Уайта в американской телевизионной индустрии был окончательно разрушен в 1963 году, когда президент Джон Ф. Кеннеди пригласил его принять участие в национальном телевизионном спецвыпуске CBS , посвященном гражданским правам, «Ужин с президентом». [13] Кеннеди рассказал ему, как его записи вдохновляли его, когда он был студентом колледжа в эпоху Рузвельта. [14] Позже в том же году его снова увидели на национальном телевидении, выступающим перед людьми на ступенях Мемориала Линкольна во время исторического Марша на Вашингтон .
В 1964 году Уайт дал командное выступление для Лестера Пирсона , премьер-министра Канады, а в январе 1965 года он выступил на инаугурации президента Линдона Бейнса Джонсона . В последние годы своей жизни он появлялся на американском телевидении в шоу Мерва Гриффина , в Penthouse Хью Хефнера Playboy и Hootenanny , среди прочих. Между тем, он снялся в двух концертных спецвыпусках для национального шведского телевидения в 1962 и 1967 годах; снялся в 1965 году в специальном выпуске ITV Network Heart Song: Josh White в Соединенном Королевстве (с приглашенными артистами Джули Феликс и Алексис Корнер ); был приглашенной звездой в канадской программе CBC-TV Let's Sing Out с Оскаром Брэндом в 1967 году; и сделал свое последнее появление на телевидении в мае 1969 года в варьете CBC-TV One More Time .
Успех книги 1956 года «Метод гитары Джоша Уайта» побудил Майрантса заказать фирменную гитару Zenith «Josh White» на основе Martin 0021 Уайта у немецкого производителя гитар Оскара Теллера. Шотландский гитарист Берт Янш владел одной из этих моделей в свои ранние годы игры. На последней странице «Метода гитары Джоша Уайта» (напечатанной в 1956 году) находится фотография этой фирменной гитары Zenith Джоша Уайта и некоторый текст о ней. [15]
Компания Guild Guitar Company в США работала с Уайтом над фирменной моделью в 1965 году. Этот факт был подтвержден в телевизионной программе « The History Detectives » Марком Дронджем, чей отец, Эл, был одним из основателей Guild Guitars. Дронджем отвез Уайта на фабрику Guild в 1965 году. Гитара, сделанная по спецификациям Уайта, должна была стать фирменной гитарой Уайта, но она так и не была запущена в массовое производство. Дронджем объяснил, что «сцена начала меняться. Beatles были настолько влиятельны, и все эти группы вышли, и электрическая музыка становилась все популярнее, и планы на модель Джоша Уайта просто отошли на второй план, к сожалению». [16] [17]
Кэрол Уайт живо рассказала архивному биографу Уайта, Дугласу Йегеру, что в 1963 и 1964 годах инженеры новой гитарной компании, находившейся в разработке, провели несколько месяцев со своими документами и чертежами на ее обеденном столе, пока Уайт и инженеры проектировали первую гитару с круглым корпусом. После завершения первая гитара Ovation была названа моделью Джоша Уайта. [18]
Согласно «Оригинальной программе Ovation», Уайт играл на гитаре модели Ovation Джоша Уайта в отеле America в Хартфорде, штат Коннектикут, 14 ноября 1966 года. [19] [20]
В 1965–1967 годах компания Ovation Guitar Company изготовила именную гитару для Уайта, которая стала первой гитарой, сделанной для афроамериканца. [21] [22] Уайт был первым официальным эндорсером Ovation. [23]
В статье журнала Music Trades в декабре 1966 года говорилось, что
«Ранее в этом году нынешняя двойная параболическая форма была усовершенствована после обширных консультаций с профессиональными гитаристами, включая пионера гитарного фолк-исполнителя Джоша Уайта.
«Компания Ovation Instruments представила свою новую линейку акустических гитар на приеме и ужине, состоявшихся в прошлом месяце в отеле America в Хартфорде, штат Коннектикут. В программе, включавшей в себя показательные выступления Уайта, одного из самых известных фолк-певцов Америки, и Balladeers, новой молодой вокальной группы, а также замечания Чарльза Камана, президента Kaman Aircraft Corporation, материнской компании Ovation Instruments, и Джима Д. Герли, менеджера программ Ovation Instruments, были представлены особенности моделей гитар Ovation 300 представителям прессы и музыкальной индустрии.
«Джош Уайт, играя на модели Ovation «Josh White» — которая, как было заявлено, была первой гитарой, которую когда-либо одобрил знаменитый фолк-певец — заворожил публику. Его тридцатиминутное выступление выявило все нюансы уникальной способности инструмента воспроизводить чистые высокие частоты и глубокие резонирующие басовые ноты. Закрывая шоу семейным ансамблем с двумя дочерьми, мистер Уайт поразил всех. Это был один из редких случаев, когда он и его дети, хотя все они профессионалы, играли вместе как группа». [24]
Уайт оказал непосредственное влияние на Ovation. Уайт приходил на фабрику. Его ногти были ломкими и склонными к трещинам из-за псориаза, заболевания, которое ухудшалось с возрастом. Бригадир сборочного цеха Ovation, Эл Глембоски, сделал слепок пальцев Уайта, из которого он сделал набор фибергласовых ногтей. Уайт приклеил эти накладные ногти промышленным клеем Eastman 910 , который позже будет продаваться как Super Glue. Он возвращался на фабрику раз в два месяца за новым набором ногтей. [25]
В 1961 году здоровье Уайта начало резко ухудшаться после того, как он перенес первый из трех сердечных приступов и прогрессирующую болезнь сердца, которая будет преследовать его в течение последних восьми лет. Как пожизненный курильщик, он также страдал от прогрессирующей эмфиземы , в дополнение к язвам, и тяжелого псориаза на руках и дефицита кальция , из-за чего кожа на его пальцах шелушилась, а ногти ломались и кровоточили после каждого концерта. В течение последних двух лет его жизни, когда его сердце резко ослабло, его жена помещала его в больницу на четыре недели после того, как он завершал каждый двухнедельный концертный тур. Наконец, его врачи посчитали, что его единственным вариантом выживания была попытка новой процедуры по замене сердечных клапанов . Операция не удалась, и Уайт умер 5 сентября 1969 года в университетской больнице Норт-Шор в Манхассете, штат Нью-Йорк , в возрасте 55 лет. [26]
Гарри Белафонте , узнав о смерти Уайта, сказал в интервью Associated Press: «Я не могу передать, как я опечален. Я провел с ним много-много часов в годы моего раннего развития. Он оказал глубокое влияние на мой стиль. В то время, когда я появился, он был единственным популярным чернокожим фолк-певцом, и благодаря своему искусству открыл Америке богатый материал о жизни и условиях жизни чернокожих людей, который не был исполнен ни одним другим артистом».
Уайт был во многих смыслах первопроходцем: популярный кантри-блюзмен в начале 1930-х, ответственный за знакомство массовой белой аудитории с фолк-блюзом в 1940-х, и первый чернокожий певец-гитарист, снимавшийся в голливудских фильмах и на Бродвее. С одной стороны, он был известен своими песнями о гражданских правах, которые сделали его любимцем Рузвельтов, а с другой стороны, он был известен своим сексуальным сценическим образом (впервые для чернокожего артиста-мужчины). [27]
Он был первым чернокожим певцом, который дал командное выступление в Белом доме (1941), выступал в ранее сегрегированных отелях (1942), записал миллионную пластинку («One Meatball», 1944) и первым, кто совершил сольный концертный тур по Америке (1945). [28] Он также был первым фолк- и блюзовым исполнителем, выступившим в ночном клубе, первым, кто гастролировал по всему миру, и (вместе с Лидбелли и Вуди Гатри ) первым, кто был удостоен почтовой марки США. [3] [29]
Уайт и Либби Холман стали первыми артистами смешанной расы, мужчиной и женщиной, которые выступали вместе, записывались вместе и гастролировали вместе на ранее разделенных площадках по всем Соединенным Штатам. Они продолжали выступать время от времени в течение следующих шести лет, одновременно создавая альбом и снимая фильм вместе. [6] [7]
Уайт оказал влияние на сотни артистов самых разных музыкальных стилей, в том числе: Пит Сигер , Ли Хейс , Оскар Брэнд , Эд Маккарди , Лонни Донеган , Алексис Корнер , Сай Коулман , Элвис Пресли , Джоэл Грей , Боб Гибсон , Дэйв Ван Ронк , Фиш , братья Клэнси и Томми Мейкем , Шел Сильверстайн , Джон Фэйи , Боб Дилан , Питер, Пол и Мэри , Джуди Коллинз , Роджер МакГуинн , Дэвид Кросби , Майк Блумфилд , Дэнни Калб , Рай Кудер , Джон Фогерти , Дон Маклин , Роберт Плант и Ева Кэссиди ; в дополнение к этим афроамериканским художникам, таким как Лена Хорн , Нэт Кинг Коул , Перл Примус , Жозефина Премис , Эрта Китт , Гарри Белафонте , Одетта , Рэй Чарльз , Джош Уайт-младший , Джеки Вашингтон , The Chambers Brothers и Ричи Хэвенс , которые по стопам Уайта также смогли сломать значительные барьеры, которые мешали афроамериканским художникам в прошлом. [ необходима цитата ]
В 1933 году Уайт женился на Кэрол Карр, певице госпела из Нью-Йорка. Они вырастили Блонделла (Банни), Джулианну (Беверли), Джоша-младшего , Кэролин (Ферн), Джуди и приемную дочь Делорес в своем доме в районе Шугар-Хилл в Гарлеме, штат Нью-Йорк . Младший брат Уайта Билли (с которым он переехал из Гринвилля) и мать Кэрол жили с ними в доме Уайтов. Его отец умер в психиатрической больнице Южной Каролины в 1930 году в результате избиений со стороны полицейских Гринвилля десятилетием ранее. Его мать, Дейзи Элизабет, строгая и религиозная женщина, осталась в своем родном городе Гринвилле и дожила до 80 лет. Она приезжала к Уайту в Нью-Йорк несколько раз в год, а он ездил к ней в Южную Каролину, но она не разрешала ему слушать нерелигиозные записи у себя дома. За исключением его детских выступлений в ее церкви в Гринвилле в 1920-х годах, она больше никогда не видела выступления своего сына, отказываясь посещать концерты, где он пел несвященные песни. Его брат Билли и (будущий лидер движения за гражданские права) Байярд Растин , Сэм Гэри и Кэррингтон Льюис выступали и записывались с Уайтом как Джош Уайт и его каролинцы (с 1939 по 1940 год) и появлялись с ним в бродвейском мюзикле Джон Генри . После Второй мировой войны Билли стал управляющим домом Элеоноры Рузвельт и шофером на всю оставшуюся жизнь.
Иногда в начале 1940-х годов, когда бабушка присматривала за детьми, Кэрол присоединялась к Уайту в пении, выступлениях и записи с фолк-группой Almanac Singers . В конце 1950-х и начале 1960-х годов Кэрол была гостем на телевизионном ток-шоу Элеоноры Рузвельт, а в 1982 году она была приглашенным докладчиком на праздновании 100-летия со дня рождения Франклина Д. Рузвельта в Смитсоновском институте в Вашингтоне, в то время как ее сын Джош Уайт-младший исполнил музыкальную программу из песен, которые его отец представил на одном из своих командных выступлений в Белом доме. Джош Уайт-младший, успешный автор-исполнитель, гитарист, актер, педагог и общественный деятель на протяжении последних 60 лет, выступал и записывался со своим отцом дуэтом с 1944 по 1961 год и играл с ним в двух бродвейских пьесах (Джош Уайт-младший выиграл премию «Тони» в 1949 году за пьесу « Как долго до лета» ). В разное время в 1950-х и 1960-х годах дочери Уайта Беверли, Ферн и Джуди также выступали, записывались и появлялись на радио и телевидении с ним. В 1964 году, когда новое антисегрегационное законодательство облегчило афроамериканцам покупку недвижимости в ранее полностью белых районах, Уайт и его жена купили дуплекс в Роуздейле, районе Квинс в Нью-Йорке. Его дочь Беверли и ее семья жили наверху, а Уайт и его жена жили внизу. Уайт прожил в этом полупригородном доме всю оставшуюся жизнь. Кэрол Уайт продолжала жить там и работала до 80 лет, сначала как менеджер бутика одежды, а затем как социальный работник, обслуживающий людей в домах престарелых, до своей внезапной смерти в 1998 году. За неделю до своего фатального сердечного приступа она получила окончательное подтверждение того, что Почтовая служба Соединенных Штатов почтит Уайта в 1998 году почтовой маркой. Когда управляющий поместьем Уайта, Дуглас Йегер, показал ей макет фотографии марки, она выразила радость, благодарность и долгожданное удовлетворение тем, что после всех этих мучительных лет социальной изоляции в эпоху Маккарти Уайт получит это признание. Она почувствовала, что наконец-то может уйти с миром. [33]
Уайт, фолк-певец, скончался вчера в больнице North Shore Hospital в Манхассете, штат Либерти, во время операции на сердце...
