Донато ди Никколо ди Бетто Барди ( ок. 1386 – 13 декабря 1466), более известный как Донателло ( английский: / ˌ d ɒ n ə ˈ t ɛ l oʊ / [2] итальянский: [donaˈtɛllo] ), был итальянским скульптором. период Возрождения . [3] Родившийся во Флоренции , он изучал классическую скульптуру и использовал свои знания для развития стиля скульптуры раннего Возрождения . Он проводил время в других городах, где работал по заказам и учил других; его периоды в Риме, Падуе и Сиене познакомили другие части Италии с методами, которые он разработал в ходе долгой и продуктивной карьеры. Его Давид был первой отдельно стоящей скульптурой обнаженного мужчины со времен античности; как и большая часть его работ, она была заказана семьей Медичи .
Он работал с камнем, бронзой, деревом, глиной, лепниной и воском, а также изобретательно использовал стекло. У него было несколько помощников, обычно четверо. Ссылка. ? Хотя его самые известные работы - это в основном статуи, выполненные по кругу, он разработал новый, очень неглубокий тип барельефа для небольших работ, и большую часть его работ составляли архитектурные рельефы для кафедр , алтарей и гробниц, а также как Мадонна с младенцами для дома.
В его стиле можно увидеть широкие, пересекающиеся фазы, начиная с развития выразительности и классической монументальности в статуях, затем развивая энергию и очарование, в основном в небольших произведениях. Вначале он отошел от международного готического стиля, которому он научился у Лоренцо Гиберти , с классическими произведениями, а затем и с рядом резких, даже жестоких произведений. Чувственный эротизм его самой известной работы, бронзового Давида , очень редко можно увидеть в других произведениях.
Во всех отчетах Донателло описывается как дружелюбный и всеми любимый человек, но довольно неудачный в деловой сфере своей карьеры. [4] Как и (не только) Микеланджело в следующем столетии, он имел тенденцию принимать больше заказов, чем мог выполнить, [5] и многие работы были либо завершены на несколько лет позже, либо переданы для завершения другим скульпторам, либо так и не были созданы. Опять же, как и Микеланджело, он пользовался постоянной поддержкой и покровительством семьи Медичи .
Все источники сходятся во мнении, что он очень быстро и уверенно резал камень и лепил глину или воск для бронзы, а искусствоведы чувствуют себя способными отличить его руку от чужой даже в пределах одной и той же работы. Итальянские скульпторы эпохи Возрождения почти всегда пользовались услугами помощников, причем мастер часто передавал им части произведения, но Донателло, который, возможно, не был бы хорош в управлении такой большой мастерской, как мастерская Гиберти, [6] , похоже, располагал не более чем иногда относительно небольшое количество опытных помощников, некоторые из которых сами по себе стали значительными мастерами. Техническое качество его работ может варьироваться, особенно в случае бронзовых изделий, где могут возникнуть дефекты литья; даже у бронзового Давида есть дыра под подбородком и заплата на бедре. [7]
Донателло непременно делал рисунки, вероятно, специально для рельефов. Что касается его витражей и, возможно, других работ, это был весь его вклад. Вазари утверждал, что в его коллекции есть несколько фигур, которые он высоко оценил: «У меня есть как обнаженные, так и драпированные фигуры, различные животные, которые поражают любого, кто их видит, и другие красивые вещи…». [9] Но очень немногие из сохранившихся рисунков, если таковые имеются, в настоящее время принимаются как вероятно написанные его собственной рукой, и это сильные и живые наброски с фигурами, такие как три в своих коллекциях, которые французское правительство до сих пор приписывает самому Донателло. [10]
В истории, рассказанной как Вазари , так и более ранним Помпонио Гаурико, говорится, что он держал ведро с деньгами, подвешенное на шнуре к потолку его мастерской, из которого окружающие могли брать, если они им были нужны. [11] Налоговая декларация за 1427 год, на пике его карьеры, показывает гораздо меньший доход, чем у Гиберти за тот же год, [12] и он, похоже, умер при скромных обстоятельствах, хотя это, возможно, не волновало ему; [13] По словам Вазари, «он был очень счастлив в старости». [14]
Донателло родился во Флоренции, вероятно, в 1386 году, основываясь на его собственном более позднем заявлении в своей налоговой декларации; в июле 1427 года ему был 41 год. [15] Он был сыном Никколо ди Бетто Барди, который был «носилком шерсти» ( tiratore di lana ) и членом флорентийской Arte della Lana , гильдии рабочих по производству шерсти. , что, вероятно, обеспечивало хороший доход. [16]
Таким образом, настоящая фамилия Донателло была Барди, но если он и был родственником известной семьи банкиров Барди , то, похоже, это было довольно отдаленно. [17] Банкир Бардис все еще был богатым и влиятельным, несмотря на дефолт Эдуарда III в Англии в 1345 году, вызвавший банкротство их банка. После того, как графиня де Барди вышла замуж за Козимо Медичи около 1415 года, любые связи, которые он имел, все еще могли быть полезны Донателло. Однако отец Донателло действительно имел связь с могущественным Буонаккорсо Питти , в дневнике которого записана битва в Пизе в 1380 году, в которую вмешался Никколо, нанеся противнику Питти смертельный удар. [18]
Утверждение Вазари о том, что Донателло вырос и получил образование в доме известной семьи Мартелли, вероятно, необоснованно и сделано по литературным и даже политическим причинам. Позже они, безусловно, были горячими покровителями Донателло, а также заказывали работы самого Вазари. [19]
Первое появление Донателло в каких-либо документальных записях бесперспективно; в январе 1401 года, в возрасте около 15 лет, он был обвинен в Пистойе , в 25 милях от Флоренции и тогда контролируемой ею, в том, что ударил немца палкой, доведя до крови. [20] Вероятно, он был там со своим отцом, который в то время имел официальную работу в Пистойе, а Буонаккорсо Питти был капитаном или губернатором. [21] Находясь там, Донателло, похоже, подружился и, возможно, работал с Филиппо Брунеллески , который был примерно на десять лет старше (родился в 1377 году) и, хотя еще не был мастером -ювелиром , работал над серебряными фигурками для алтаря в соборе Пистойи . Какой опыт имел Донателло, чтобы помочь ему, если он именно этим и занимался, неясно. [22]
И Донателло, и Брунеллески вернулись во Флоренцию в начале 1401 года, как раз вовремя, чтобы Брунеллески принял участие в знаменитом конкурсе на двери баптистерия, который часто рассматривается как начало скульптуры флорентийского Возрождения. [23] Семи скульпторам было предложено представить пробные панели, за которые им заплатили; В «Жизни Брунеллески» Вазари ошибочно утверждается, что Донателло был одним из них, но все они были более опытными фигурами. Вслед за биографом Вазари и Брунеллески Антонио Манетти , неожиданный результат, объявленный 34 судьями , заключался в том, что лучшими были работы двух молодых флорентийцев, Лоренцо Гиберти и Брунеллески. Была предпринята попытка заставить этих двоих разделить комиссию, но на фоне ожесточенных взаимных обвинений, продолжавшихся в течение многих лет, это не удалось, и Гиберти получил всю комиссию. [24] С другой стороны, сам Гиберти (и единственный современный голос) заявил в своих «Комментариях» , что голосование было единогласным за него, включая конкурирующих художников. [25]
Какая-либо роль, которую сыграл подросток Донателло, предположительно помогая Брунеллески с его пробной пьесой, неизвестна. После окончательного результата в конце 1402 или начале 1403 года они, кажется, вместе уехали в Рим, оставаясь по крайней мере до следующего года, чтобы изучить художественные и архитектурные остатки, оставленные Древним Римом , тогда очень обильные, хотя по большей части все еще похоронен. [26] Они очень рано начали заниматься археологическими раскопками, которые включали измерение останков и найм рабочих для раскопок. Основным источником этого периода является биография Брунеллески Антонио Манетти (1423–1497), знавшего обоих мужчин, но написанная после их смерти в 1470-х годах. [27]
Вазари просто повторяет более короткую версию рассказа Манетти, согласно которой оба мужчины могли обеспечивать себя работой у римских ювелиров , что, вероятно, представляло собой важную подготовку для Донателло. Возможно, им также удалось продать раскопанные скульптуры. [28] Брунеллески впоследствии стал очень важным архитектором, а Донателло начал свою карьеру в скульптуре.
Записано, что Донателло работал подмастерьем, а последние несколько месяцев получал зарплату в мастерской Лоренцо Гиберти в 1404–1407 годах, [29] очевидно работая над главным проектом мастерской — бронзовыми дверями Флорентийского баптистерия , [ 30] , а с 1406 года он начал резьбу по камню в соборе для Порта делла Мандорла на его северной стороне, большой проект, до завершения которого оставалось еще несколько лет. В ноябре 1406 года ему заплатили за фигуру пророка на двери, скорее всего, за ту, что на левой вершине (сейчас находится в Museo dell' Opera del Duomo , музее собора). [31]
К началу 1408 года Донателло приобрел достаточную репутацию, чтобы получить заказ на пророка в натуральную величину для собора в паре с другим пророком Нанни ди Банко , блестящим скульптором эпохи Донателло, который, кажется, был одновременно соперником и другом. . [32] В конце концов они не были размещены так, как предполагалось, вероятно, потому, что снизу они казались слишком маленькими, и Донателло кажется потерянным. [33]
С этого момента он получил ряд заказов на создание полноразмерных статуй для известных общественных мест. Сейчас это одни из самых известных его работ, но примерно после 1425 года он создал несколько скульптур такого типа. Его мраморный Давид может датироваться примерно этим же временем или чуть позже, возможно, 1412 годом. [34] Ему было поручено переработать его в 1416 году, когда собор передал его республике , которая поместила в резиденцию правительства Палаццо Веккьо . [35] Это был «один из первых случаев в монументальной скульптуре, где он изображается юношей», а не царем Израиля, и «колеблется между мирами готики и Возрождения». [36]
В 1409–1411 годах он выполнил колоссальную сидящую фигуру святого Иоанна Богослова , которая до 1588 года занимала нишу старого фасада собора и сейчас находится в музее собора. Основание было размещено на высоте примерно 3 метров от земли, и Донателло корректировал свою композицию с учетом этого; с 2015 года она и другие скульптуры собора выставлены на своей первоначальной высоте. [37]
В 1415 году власти собора решили возродить и завершить средневековые проекты, добавить восемь мраморных фигур в натуральную величину для ниш верхних этажей колокольни Джотто, примыкающих к собору, а также завершить ряд на фасаде собора (в чем Донателло не участвовал). ). Все фигурки колокольни были удалены в 1940 году и заменены точными копиями, а оригиналы были перенесены в Музей оперы Дуомо. Они были расположены очень высоко, поэтому их можно было видеть издалека, под острым углом, факторы, которые необходимо было учитывать в композициях, и делали «мелкие детали практически бесполезными для визуального эффекта»; [38] С 2015 года на новых экспозициях музея эта и другие статуи собора показаны на первоначальной высоте.
Донателло был ответственным за шесть из восьми фигур колокольчиков, в двух случаях работая с младшим Нанни ди Бартоло ( иль Россо ). Работы и начатые работы продолжались между 1414 и 1423 годами, и хотя большинство из них были завершены к 1421 году, последняя из его статуй не была закончена до 1435 года . Аввакум или Иеремия ), самый известный из серии и, как сообщается, любимый Донателло. [40]
Другие его статуи на колокольне известны как: Безбородый пророк и Бородатый пророк (обе с 1414 по 1420 год); «Жертвоприношение Исаака» (совместно с Нанни ди Батоло, 1421 г.); il Populano , пророк, окончательно законченный только в 1435 году. [41]
Видимость статуй высоко на зданиях соборов оставалась проблемой до конца века; « Давид » Микеланджело предназначался для такого места, но оказался слишком тяжелым, чтобы его можно было поднять и поддержать. Донателло вместе с Брунеллески предложил большое, но легкое решение и сделал пророка Иисуса Навина с кирпичным сердечником, а затем смоделированным слоем глины или терракоты, выкрашенным в белый цвет. Он был установлен на соборе где-то после 1415 года и оставался до 18 века; он был известен как «Белый колосс» или homo magnus et albus («Большой белый человек»). [42]
Еще одним крупномасштабным скульптурным проектом в городе было завершение статуй для ниш вокруг прямоугольного Орсанмикеле снаружи , здания, принадлежавшего гильдиям Флоренции , которое находилось в процессе превращения из зернового рынка в церковь. на первом этаже, наверху еще есть офисы. Снаружи было 14 ниш, и каждая из главных гильдий отвечала за одну, обычно выбирая своего святого покровителя. Преимущество этого местоположения заключалось в том, что ниши были намного ниже, чем в соборе, а ноги статуй находились примерно на трех метрах над уровнем земли. [43]
Тем не менее, согласно рассказу Вазари, у Донателло возникли проблемы с его первой статуей Орсанмикеле, мраморным Св. Марком (1411–1413 гг.) Для гильдии ткачей льна . Осмотрев готовую статую с уровня земли, она не понравилась ткачам. Донателло заставил их поместить его в свою нишу и скрыть, пока он работал над его улучшением. После двух недель под прикрытием он показал его на месте, не проведя над ним никаких работ, и они его с радостью приняли. [44] Он имеет позу контрапоста , при этом одежда на ноге несет вес в прямых «вертикальных складках драпировки, напоминающих каннелюры дорической колонны ». [45] Как и большинство статуй Орсанмикеле, она была перенесена в музей внутри и заменена точной копией.
Примерно в 1415–1417 годах он завершил мраморную скульптуру Святого Георгия для Братства изготовителей кирас или оружейников; важный рельеф на основании обсуждается ниже и был сделан несколько позже. [46] Из-за лестницы на другой стороне стены ниша мельче, чем другие, но Донателло использует это в свою пользу, выталкивая фигуру вперед в пространство, и с «тревожным выражением лица», предполагающим настороженность. или prontezza , «качество превыше всех других, удостоенное похвалы в последовательных восхвалениях произведения эпохи Возрождения». Отверстия и форма руки позволяют предположить, что первоначально фигура была снабжена венком или шлемом на голове и держала в руках меч или копье; клиент мог бы поставить эти изделия из бронзы. [47]
Позолоченная бронза Святого Людовика Тулузского датируется несколькими годами позже, 1423–1425 гг. Сейчас он находится в музее базилики Санта-Кроче , будучи заменен в 1460 году бронзовой «Недоверчивостью» Святого Фомы работы Верроккьо . Технически это очень необычно, поскольку оно было построено из нескольких секций, отлитых и позолоченных по отдельности, что вызвано сложностью огневого золочения всей фигуры в натуральную величину. Сотрудничество с Микелоццо, возможно, началось с этого произведения, [48] и 1423 год знаменует собой начало документированных работ Донателло в бронзе, с тремя зарегистрированными заказами в этом году: Святой Людовик , бюст-реликварий Святого Россора и рельеф для Сиены. Баптистерий обсуждается ниже. [49] Микелоццо имел большой опыт работы с бронзой и, без сомнения, помогал с техническими аспектами, а Донателло очень быстро освоился в медиуме. [50]
В 1418 году Синьория заказала большую и внушительную фигуру геральдического льва Флоренции, Марцокко, для входа в новую квартиру в Санта-Мария-Новелла , построенную для редкого визита папы; на случай, если он не закончит вовремя. [51] Позже он был помещен на площади Синьории , где сейчас находится точная копия, а оригинал находится в музее Барджелло .
Примерно до 1410 года он изготовил расписное деревянное распятие, которое сейчас находится в Санта-Кроче , [52] которое фигурирует в известной истории Вазари. На нем изображен очень реалистичный Христос в момент агонии, с полуоткрытыми глазами и ртом, тело сжалось в неизящной позе. Согласно легенде, Донателло с гордостью показал его Брунеллески, который пожаловался, что он делает Христа похожим на крестьянина, [53] на что Донателло бросил ему вызов сделать что-нибудь получше; затем он создал Распятие Брунеллески . В то время считалось, что победителем конкурса, вероятно, стала более классическая фигура Брунеллески, но современные вкусы могут это оспорить. [54]
,_Donatello,_1416-17,_Bargello_Florenz-01.jpg/1280px-St._Georg_(Predella),_Donatello,_1416-17,_Bargello_Florenz-01.jpg)
Донателло прославился своими рельефами , особенно разработкой очень «низкого» или мелкого стиля рельефа, называемого стиаччато (буквально «сплющенный»), где все части рельефа низкие. Это контрастировало с развитием техники других скульпторов, которые включали в одну и ту же композицию очень высокие и низкие рельефы, ярким примером которых являются двери Гиберти «Врата рая» (1424–1451) для флорентийского баптистерия. [55]
«Первой вехой» в этой технике Донателло является его мраморный « Святой Георгий, освобождающий принцессу» на постаменте его «Святого Георгия для Орсанмикеле». Фигуры слегка выступают вперед, но «искусным перекрытием возвращаются в плотно натянутую единую плоскость кожи, почти не нарушенную в рельефе поверхности, что создает впечатление глубокого, хотя и не безграничного пространства». [56] Рельеф не обеспечивает «полностью связную систему перспективы» (и ни один итальянец не работал в течение пяти или шести лет после этого), но аркадный зал справа представляет собой частичную схему перспективы. [57]
Его следующим крупным достижением в этом направлении была работа с бронзой, которая все еще была для него относительно новой средой. Гиберти участвовал с 1417 года в проекте шрифта в Сиенском баптистерии ; похоже, это была его идея иметь шесть бронзовых, а не мраморных рельефов, и они были переданы ему, Якопо делла Кверсия и местной команде отца и сына. К 1423 году Гиберти даже не приступил к работе, и вместо этого Донателло был отдан один рельеф, « Пир Ирода» (общей темой была жизнь Иоанна Крестителя ). [58]
Он расположен низко, дно примерно на уровне колена зрителя, и рельеф это позволяет. Композиция состоит из фигур в трех удаляющихся плоскостях, определенных архитектурой. Слева Ирод в ужасе отшатывается, когда ему преподносят на блюде голову Иоанна Крестителя; справа от центра Саломея все еще танцует. В пространстве позади играют музыканты, а за ними голова Иоанна представлена двум фигурам, одна из которых предположительно Иродиада. Он не представляет собой полную схему одноточечной перспективы, поскольку есть две точки схода , возможно, предназначенные для того, чтобы создать у зрителя подсознательное впечатление напряжения и дисгармонии, отражающее ужасный объект. [59]
Среди других рельефов стиаччато - «Успение Богородицы в настенной гробнице в Сант-Анджело-а-Нило» , Неаполь (1426-1428, см. ниже), « Мадонна с облаками» и «Мадонна Пацци» , обе ок. 1425–1430 гг. и предметы домашнего обихода соответственно с резным фоном и без него, « Вознесение с Христом, дающим ключи святому Петру» (1428–1430 гг.), Местонахождение неизвестно, но к концу века в коллекции Медичи, и маленькая Богородица. и Младенец (возможно, 1426 г., вероятно, его мастерская). [61]
Во все времена Донателло и его мастерская делали более традиционные рельефы, различной глубины и размера и из разных материалов. [62]
Около 1425 года Донателло вступил в официальное партнерство с Микелоццо , которого в основном помнят как архитектора, но который также был скульптором, особенно небольших работ из металла. Он обучался на монетном дворе по изготовлению штампов для монет, где у него до сих пор была оплачиваемая должность. Микелоццо был младше примерно на десять лет, и они, вероятно, знали друг друга много лет. Микелоццо хотел отказаться от договоренности с Гиберти, а у Донателло было слишком много работы, и он плохо умел организовать мастерскую, в чем Микелоццо, кажется, преуспел. У обоих были очень хорошие отношения с семьей Медичи и, следовательно, с их влиятельными сторонниками. Партнерство было очень успешным и продлилось до тех пор, пока оно не продлилось девять лет, когда спор, в котором большей частью виноват Донателло, положил конец ему. [63]
Сочетание навыков партнерства в монументальной скульптуре и архитектуре сделало его квалифицированным для работы над сложными настенными гробницами. С 1425 по 1428 год они сотрудничали над гробницей антипапы Иоанна XXIII во флорентийском баптистерии ; исполнителями были Джованни Медичи и сторонники Медичи. Донателло изваял лежащую бронзовую фигуру умершего, а Микелоццо с помощниками несколько фигур из камня. Гробница, элегантно объединившая множество элементов в узком вертикальном пространстве и выполненная в классическом стиле, произвела большое впечатление и «стала образцом для настенной гробницы Кватроченто всякий раз, когда требовалось сложное или особенно впечатляющее выражение», с вариациями, найденными широко в следующий век. [64]
После его смерти в 1427 году товарищество взяло на себя надгробный памятник кардиналу Райнальдо Бранкаччи , союзнику Медичи, в церкви Сант-Анджело-а-Нило в Неаполе . Работа была выполнена в Пизе на побережье, а детали отправлены на юг. Для перевозки был куплен осел, а в 1426 году Донателло купил лодку для перевозки мрамора из Каррары в Пизу. Личный вклад Донателло, вероятно, ограничился рельефом Успения , о котором говорилось выше. [65] Завершая в 1429 году купель в баптистерии Сан-Джованни в Сиене , помимо рельефа « Пира Ирода» (обсуждаемого выше), он сделал небольшие бронзовые статуи Веры и Надежды и три небольших бронзовых спирителли , обнаженных. крылатые фигуры, похожие на путти , классические по своему вдохновению и оказавшие большое влияние на более позднее искусство. [66]
Изображения Богородицы с Младенцем , в основном предназначенные для дома, долгое время были основным продуктом для итальянских художников и становились доступными все ниже по шкале доходов. Теперь скульпторы создавали их в виде рельефов из различных материалов, часто расписывая более дешевую терракоту или гипс. Атрибуция большого количества таких изображений часто бывает затруднительна, особенно потому, что стиль Донателло и современников, таких как Гиберти, продолжал использоваться для них в течение длительного времени. [67]
Еще одним видом работ скульпторов были гербы и другие геральдические элементы для внешней стороны палаццо знатных семей города, многие из которых Донателло выполнил. Донателло также реставрировал античные скульптуры для Палаццо Медичи . [68]
,_1434-8,_Prato,_Museo_dell'Opera_del_Duomo.jpg/1280px-Donatello_and_Michelozzo,_Dance_of_Spiritelli_(from_the_Pulpit_of_the_Holy_Girdle),_1434-8,_Prato,_Museo_dell'Opera_del_Duomo.jpg)
Разрыв партнерства с Микелоццо, похоже, был частично вызван задержками Донателло с выполнением своей роли в заказе на внешнюю кафедру для собора Прато ; Самым ярким событием года в Прато , расположенном недалеко от Флоренции и контролируемом ею, стало то, что знаменитая городская реликвия, Пояс Фомы ( Sacra Cintola ), считается поясом, который Дева Мария бросила Апостолу Фоме , когда она поднялась в воздух во время Ее Успение было показано населению с высокой кафедры. Это происходило пять раз в год, один из которых совпадал с торговой ярмаркой, важной для экономики города. Комиссия началась в 1428 году, но Донателло в течение многих лет не приступал к работам на отведенных ему участках, несмотря на неустанную погоню со стороны властей Прато и, наконец, Козимо Медичи . [69]
Рельефы Донателло с танцующими детьми за кафедрой, «настоящий вакханальный танец полуобнаженных путти, языческий по духу, страстный в своих чудесных ритмичных движениях», [70] были наконец поставлены в 1438 году, и кажется, что, хотя они были созданы Донателло, возможно, используя свою первую идею для фриза Флорентийской кантории (см. Ниже), считается, что они на самом деле не были вырезаны им. Власти Прато были недовольны, и десять лет, которые потребовались для их завершения, похоже, обострили отношения с Микелоццо, и партнерство не было возобновлено в 1434 году. Они остались в дружеских отношениях и позже должны были сотрудничать. Рельефы кафедры теперь заменены точными копиями, а внутри собора выставлены довольно обветренные оригиналы. [71]
Причиной задержки, вероятно, было путешествие Донателло, которое увеличилось примерно с 1430 года после длительного периода постоянной работы и проживания во Флоренции после его возвращения из Рима примерно в 1404 году. В 1430 году он работал с Брунеллески в Лукке над строительством оборонительной линии. дамбу и стену, а позже в том же году снова посетил Пизу и Лукку и закончил год в Риме, где он провел большую часть своего времени до 1433 года. Часть этих поездок была направлена на осмотр древностей, а политические трудности значительно сократили поток заказов. во Флоренции. [72]
Микелоццо также какое-то время был с Донателло в Риме, но те немногие результаты этих визитов заставляют историков искусства описывать эти визиты как результат, главным образом, изучения классических произведений. Неясно, было ли что-то на самом деле изготовлено там или выполнено во Флоренции и отправлено вниз. Вероятно, имелась в виду большая папская комиссия, но если и так, то ничего не получилось. [73] Основная сохранившаяся часть - это скиния, окружающая собор Святого Петра , с мраморным рельефом, высотой 228 см (89,7 дюйма), и сейчас она находится там в музее. Основными фигуративными разделами являются панели из стаччато с изображением Погребения Христа и в общей сложности шестнадцать детей-ангелов в различных точках классицистической архитектурной основы. Это «впервые четко определяет тип стены-скинии раннего Возрождения» и оказало большое влияние. [74]
Была также старомодная надгробная плита священнослужителя Джованни Кривелли в Санта-Мария-ин-Арачели , которую вполне можно было бы не приписать Донателло, если бы он ее не подписал. Неясно, была ли открыта мастерская в Риме или они были вырезаны во Флоренции и отправлены вниз. [75]
Было высказано предположение, что эти визиты привели к встречам между Донателло и Леоном Баттистой Альберти , находившимся тогда в Риме, и, возможно, к написанию его «De Statua» . Возможно, имело место взаимное влияние, и Донателло, похоже, вернулся из Рима с интересом к модульной системе человеческих пропорций. Бронзовый Дэвид использует пропорции, очень близкие к тем, которые рекомендует Альберти. [76]
В 1430-х и 1440-х годах Донателло создал множество скульптур танцующих маленьких детей, а также путти (херувимов) и их вариант, традиционно называемый спирителли (« чертенки » или «спрайты»). Путти не были новинкой в итальянской скульптуре, но Донателло придал им довольно необычную известность. [77]
Некоторые ранние примеры — это три из группы из шести отдельно стоящих бронзовых спиртов на обложке купели Сиенского баптистерия (1429 г.), стоящих над его более ранним рельефом «Пира Ирода», о котором говорилось выше. Один танцует, двое играют на музыкальных инструментах. Говорят, что они были «первыми по-настоящему отдельно стоящими статуэтками эпохи Возрождения» и оказали огромное влияние, выражая «то, что было в основе эпохи Возрождения - классическое возрождение в христианстве». [78]
Его самая известная работа в этом жанре — рельефный фриз для кантории или поющей галереи Флорентийского собора. Две такие галереи расположены довольно высоко на стенах нефа. Лука делла Роббиа получил комиссию за первый заказ в 1431 году, а Донателло за второй в 1433 году, причем его контракт обещал на 20% более высокую оплату, если он будет красивее, чем контракт Делла Роббиа. [79]
Они развивают стиль рельефов кафедры Прато, [80] фигуры «в первую очередь являются символами дионисийской самозабвенности, а детский характер их тел забывается в нашем понимании их освобожденной животной жизни. Если на фотографии мы впервые покроем их головы, взгляд открывает вакхический саркофаг, более сложный и энергичный, чем что-либо в античном искусстве; и только присмотревшись внимательнее, мы замечаем их толстые животы и пухлые ноги». [81]
Шесть спирителли оживленно беседуют в верхней части большой классической рамы его « Благовещения Кавальканти» в Санта-Кроче, Флоренция , сделанного для шурина Медичи, ок. 1436-1438. [82]
Замечательная бронзовая статуя под названием « Аморе-Аттис» , построенная, возможно, в начале 1440-х годов, одной ногой находится в мире спирителли, а другой — в чувственном эротизме бронзового Давида . У фигуры есть крылья и хвост, она стоит на змее и имеет множество классических атрибутов, слишком много для простой идентификации. Он носит леггинсы, которые подчеркивают, а не скрывают его интимные места. [83] В 17 веке его считали произведением античности, несмотря на четкое описание его Вазари. [84]
_detail_of_legs.JPG/1280px-Donatello,_David_(bronze)_detail_of_legs.JPG)
Бронзовый «Давид » Донателло , находящийся сейчас в музее Барджелло , — его самая известная работа и первая известная отдельно стоящая обнаженная статуя, созданная со времен античности. Он задуман полностью круглым, независимым от какого-либо архитектурного окружения и почти в натуральную величину. [85]
Хотя заказ не документирован, впервые упоминается, что статуя была помещена на колонну во дворе недавно построенного Палаццо Медичи на свадьбе в 1469 году, [86] но, вероятно, она датируется еще до начала строительства этого здания в 1444 году. скорее всего, был заказан Козимо Медичи для более старого дворца Медичи на той же улице, вероятно, между 1434 и 1440 годами, после того как Донателло вернулся из Рима, а Козимо из ссылки. [87]
Давид прочно зарекомендовал себя как символ Флорентийской республики , победившей в защите от более крупных окружающих держав, причем в этот период наибольшую угрозу представляло Миланское герцогство . Хотя статуя, безусловно, была предназначена для передачи этого значения, она также обладает оригинальной чувственной и эротической силой. [88] Многие предыдущие флорентийские изображения Давида, такие как каменный Давид Донателло около 1408–09 годов, изображали его одетым; [89] здесь он носит только шляпу и ботинки, которые, как и в случае с Amore-Attys , служат только для того, чтобы подчеркнуть его наготу. [90]
«Новаторство» Донателло… это превращение Царя Израиля в молодого греческого бога», в «работе почти невероятного новаторства, которого ничто другое в искусстве того времени не заставляет нас предвидеть… в течение остальной части наступивший век по-прежнему далеко выходит за рамки современного вкуса». [91] На рисунке изображен «настоящий мальчик, чья грудь была уже, а бока менее округлены, чем греческий идеал», а «талия является центром пластического интереса, от которого расходятся все остальные плоскости тела», что стало норма в скульптуре обнаженной натуры эпохи Возрождения. [92]
Одна нога небрежно опирается на отрубленную голову Голиафа , придавая фигуре позу контрапоста . Перья гребня шлема Голиафа касаются внутренней части бедра Давида, создавая еще одно чувственное прикосновение. « Давид» и «Аморе-Аттис» дополняют различные современные сплетни, намекая на сексуальные интересы Донателло. [93]
Кажется вероятным, что гомосексуальность Донателло был хорошо известен, его терпели и защищали Медичи и другие. [94] Основное свидетельство взято из анекдотов из Detti piacevoli , большого сборника сплетен о знаменитостях, составленного, вероятно, около 1480 года (но не опубликованного до 1548 года), возможно, гуманистом и поэтом Анджело Полициано (1454–1494), инсайдером Медичи, как наставник детей Лоренцо. [95] В них рассказывается о Донателло, окружившем себя «красивыми помощниками» и преследующем его в поисках того, кто сбежал из его мастерской. [96]
Говорили, что он нанимал особенно красивых мальчиков и «пачкал» их (вероятно, имея в виду макияж), чтобы они никому больше не нравились; когда один из помощников ушел после ссоры, они помирились, «посмеявшись» друг над другом (сленговый термин, обозначающий секс). [97] Однако о его личной жизни с уверенностью не известно никаких подробностей, и в отличие от многих художников (например, Сандро Боттичелли ) во флорентийских архивах нет зарегистрированных обвинений в содомии , хотя они и неполны. [98] [99]
Дерево по-прежнему использовалось для изготовления распятий из-за его легкости. Кроме того, он был дешев и удобен для ношения его во время богослужебных шествий. Раннее распятие Донателло для Санта-Кроче имело для этой цели опускаемые рычаги. Деревянные скульптуры почти всегда были раскрашены и частично позолочены (как часто это делали терракота и даже мрамор и бронза).
Когда флорентийское братство в Венеции заказало статую Иоанна Крестителя , покровителя Флоренции, которая все еще находится в церкви Фрари , было выбрано дерево. Статуя, пожалуй, единственная работа Донателло в городе. Обычно он не подписывал свои работы, за исключением некоторых заказов, предназначенных за пределами Флоренции. [100] Креститель был подписан и датирован 1438 годом. До того, как это было обнаружено в ходе консервационных работ, он был датирован позже, после его пребывания в Падуе, в соответствии с идеей, что работы Донателло становились все более и более выразительными.
Изменение даты Святого Иоанна имело косвенные последствия для гораздо более знаменитой деревянной фигуры, Кающейся Магдалины , долгое время находившейся во флорентийском баптистерии (ныне Музей Оперы дель Дуомо), где стиль резьбы сопоставим. Это «чрезвычайно выразительно» в строгом стиле, характерном для последних лет жизни Донателло, и было датировано примерно 1456 годом, [101] до тех пор, пока дата не была найдена на другой фигуре; теперь его обычно датируют концом 1430-х годов или, во всяком случае, до того, как Донателло отправился в Падую. [102]
По словам Кеннета Кларка , на нем изображена «женщина- факир , чьи маленькие запавшие глаза, глядя на пустыню, узрели видение Бога. Ее тело больше не имеет для нее малейшего значения». [103]
В 2020 году расписное деревянное распятие церкви Сант-Анджело-ин- Леньяя , пригороде Флоренции, было приписано епархией Донателло и датировано 1460-ми годами. Это в более простом стиле. [104] [105] [106] [107]
Сагрестиа Веккья , как ее теперь называют, [108] Сан-Лоренцо, Флоренция, была последним крупным проектом Донателло до его лет в Падуе и представляет собой единственное большое пространство, почти полностью украшенное им. С тех пор мнения относительно успеха его плана разошлись. Различные части сочетают в себе экспериментирование в одних местах и консерватизм в других, и в целом не удалось достичь культового статуса довольно похожей капеллы Пацци, созданной несколько лет спустя, которая, возможно, усвоила уроки ризницы; Скульптором там был Лука делла Роббиа . [109]
Ризница была недавно построена по проекту Брунеллески, [110] и завершила первую часть масштабной реконструкции церкви Медичи. Он сочетал в себе функции погребальной часовни Медичи, в которой под столом для облачений находилась могила Джованни и его жены ; оба все еще на месте. [111] Точные даты участия Донателло неясны, но обычно его относят к возвращению Медичи из ссылки в 1434 году и отъезду Донателло в Пизу в 1443/44 году, вероятно, в конце 1430-х годов. [112]
Дополнениями Донателло были две пары бронзовых дверей с рельефными панелями и тщательно продуманным архитектурным обрамлением для них, а также два набора больших рельефных медальонов под главным куполом. На подвесках изображены четыре сцены из жизни Иоанна Крестителя, а наверху чисто декоративных арок in pietra serena изображены четыре евангелиста , сидящие за большими столами, на которых расположены их атрибуты. Все они выполнены из расписной лепнины , евангелисты в основном белые на уже довольно мутном сине-сером фоне, с золотыми бликами для нимбов. В трех сценах из жизни Джона много маленьких фигурок и сложные архитектурные декорации и фоны, а четвертая, действие которой происходит на Патмосе , имеет пейзажный фон. Все используют цветовую схему белого цвета для фигур, различные оттенки терракотово-коричневого цвета для обстановки и грязно-сине-серого цвета для неба. Над дверными проемами также есть два больших рельефа с изображением пар стоящих святых покровителей Медичи, выполненных в той же технике и цветах. В разных местах лепнина окрашивалась как во влажном состоянии, в своеобразной фресковой технике, так и в сухом виде. [113]
Бронзовые двери были относительно небольшими и имели стопку из пяти панелей на каждой двери, каждая из которых содержала пару стоящих фигур на простом фоне, консервативный дизайн, возможно, под влиянием раннехристианского искусства , такого как двери Санта-Сабины в Риме, или консульские диптихи . В одной паре есть Двенадцать Апостолов с другими святыми, составляющими числа, а в другой — мученики, личность которых в большинстве случаев невозможно с уверенностью идентифицировать. Исполнение снова неравномерное, вероятно, многое делается помощниками. [114]
Схема с самого начала подверглась критике, уже довольно необычной для Донателло. Моделирование и исполнение некоторых рельефов были грубыми, особенно сцен из жизни Иоанна, и часто считается, что различные добавленные элементы отвлекают от простоты и гармонии архитектуры. Уровень детализации верхних рельефов делает их просто трудными для чтения зрителю снизу. По словам Антонио Манетти , биографа Брунеллески, Донателло вообще не советовался с архитектором по поводу пристроек к дверным проемам, такова была его «гордость и высокомерие». [115]
Филарете , возможно, вторя замечанию Альберти, писал, что парные фигуры на дверях были похожи на фехтовальщиков; он имел в виду двери апостолов, хотя это замечание более справедливо применимо к мученикам, большинство из которых держат тонкие пальмовые листья. [116] Мы не знаем, как Донателло относился к своей законченной схеме, но он никогда больше не использовал расписную лепнину; и никто другой не сделал этого, так как за несколько лет мастерская Делла Роббиа усовершенствовала расписную и глазурованную терракоту большими кусками, как в капелле Пацци, что явно было лучшей техникой. [117] Принятие схемы было предложено как фактор готовности Донателло покинуть Флоренцию на длительный период. [118]
.jpg/1280px-Erasmus_Gatamelata_1317_(cropped).jpg)
В 1443 году Донателло был вызван в Падую наследниками знаменитого кондотьера Эразмо да Нарни (более известного как Гаттамелата , или «Медовый кот»), умершего в том же году. Проектирование и планирование его конного памятника Гаттамелате , вероятно, началось в том же или следующем году, отливка в основном была завершена в 1447 или 1448 году, а бронзовая работа была завершена в 1450 году, хотя на высоком каменном постаменте она была установлена только в 1453 году .
Падуя была процветающим городом с университетом, долгое время находившимся под контролем Венеции и в целом дружественным к Медичи и их художникам; Козимо почти наверняка благословил пребывание Донателло. [120] Комиссия немного загадочна; В завещании Гаттамелаты была указана относительно скромная гробница внутри церкви, где он действительно был похоронен. Было неожиданным, что венецианское правительство затем заказало грандиозный общественный памятник генералу, прослужившему им менее десяти лет, с довольно неоднозначным успехом. [121] Затраты, которые, должно быть, были огромными, были разделены между венецианским правительством и семейными душеприказчиками, которые занимались работами, но неясно, в каких пропорциях. [122]
Фактором, возможно, был конкурирующий заказ в соседней Ферраре на конную статую Никколо III д'Эсте, маркиза Феррарского , еще одного кондотьера, выполненную двумя флорентийскими скульпторами, один из которых был учеником Донателло. Оно было немного меньше натурального размера, маркиз был одет в гражданскую одежду, а не в доспехи. Он умер в конце 1441 года, а памятник был установлен на месте к 1451 году, прежде чем был разрушен французами в 1796 году (сейчас стоит его копия). [123]
Гаттамелата была расположена на площади перед базиликой Святого Антония , знаменитой паломнической церковью (местное название Иль Санто ), на земле, которая тогда использовалась как кладбище. [124] Как и другие работы за пределами Флоренции, он был подписан. [125] Это первая конная статуя в натуральную величину со времен античности. Донателло, возможно, видел Регизоле в Равенне , поздний римский образец, который стал еще одной жертвой французов, и он определенно знал Конную статую Марка Аврелия (около 175 г.) в Риме. Работы Донателло сильно классицизируют: римские мотивы на доспехах и седле (почти невозможно увидеть на месте ), а лошадь, возможно, произошла от древних лошадей Святого Марка в Венеции. Андреа дель Кальдьере, слесарь из Падуана, возглавил команду, производившую отливку для этой и других его падуанских бронзовых изделий. [126] Другие конные статуи XIV века не были выполнены из бронзы и ставились над гробницами, а не возводились независимо, в общественном месте. Эта работа стала прообразом для других конных памятников, выполненных в Италии и Европе в последующие века.
Донателло прожил в Падуе десять лет, но вернулся во Флоренцию вскоре после того, как Гаттамелата наконец была построена в 1453 году . [127] У него была студия недалеко от Санто и несколько помощников. [128] Десятилетия спустя Падуя в течение некоторого времени была ведущим итальянским центром производства небольших «столовых бронз», что, вероятно, было частично наследием стимула, данного визитом Донателло. [129] Он не оставался в городе все время, и в некоторых моментах он документально зафиксирован во Флоренции, а в 1450 году зафиксировано посещение Мантуи и Модены для выполнения заказов, которые так и не были выполнены; в 1451 году епископ Феррары заплатил ему за работу, которую он так и не завершил. [130]
В самой Падуе он выполнил для Иль Санто несколько работ , в том числе первое бронзовое распятие в натуральную величину (с деревянным крестом, 1444–1449), которое первоначально висело далеко внизу нефа. [131] В 1895 году его перенесли, чтобы повесить над главным алтарем, для которого Донателло сделал бронзовую сидящую на троне Деву с Младенцем и шесть святых по бокам, образующих Священную беседу , а также в общей сложности двадцать один бронзовый рельеф и один мраморный. Погребение . _ Все это было начато в 1446 году и почти завершено к июню 1450 года, хотя некоторые статуи кажутся не совсем законченными, а часть работы, похоже, проделали другие скульпторы. Четыре рельефа сцен из жизни святого Антония с золотыми бликами соответствуют единому высокому стандарту. [132] [133]
После нескольких перестановок, первой из которых была 1582 год, первоначальное расположение статуй неизвестно, но они, вероятно, были ближе друг к другу, в один ряд, чем сейчас, причем две теперь размещены на перилах ниже и впереди остальных. [134]
Мадонна с Младенцем на троне между Св. Франциском и Св. Антонием в бронзе ( ок. 1448 г. ) изображает Младенца Христа, которого Мадонна в короне показывает верующим. Мадонна не стоит и не сидит на троне, а изображена встающей. Ее окружают два святых: Антоний Падуанский и Франциск Ассизский . У подножия ее трона, по обе стороны от Мадонны, изображены сфинксы , аллегорические фигуры знания. На спинке трона расположен рельеф Падения человека , изображающий Адама и Еву . [135]
Между 1457 и 1461 годами Донателло активно работал в Сиене и за ее пределами, хотя теперь он старел и, возможно, в основном создавал рисунки и модели , а не вырезал много сам, по крайней мере, из камня. [136] В 1457 году он получил три крупных заказа на город, из которых только один достиг Сиены. Сначала в соборе были бронзовые двери, от которых сохранилась только возможная пробная отливка одной панели (в Музее Виктории и Альберта ); Сиенцы, возможно, не смогли профинансировать проект, который был бы очень дорогим. [137]
Его бронзовая «Юдифь и Олоферн» — важная поздняя работа, которая завершилась во дворе Медичи во Флоренции, а его бронзовый « Иоанн Креститель» был доставлен без предплечья и сейчас находится в Сиенском соборе . [138] Другой заказ представлял собой большой рельеф «Мадонна с Младенцем» ( Madonna delle Grazie ) с инкрустациями из синего стекла по периметру, завершенный в 1459 году, причем большая часть работы была выполнена другим, возможно, местным Урбано да Кортона, который был отодвинут в сторону. чтобы позволить Донателло получить комиссию. [139]
Подписанная «Юдифь и Олоферн» выполнена в его позднем, резком стиле, показывая продолжающееся убийство, когда Юдит собирается нанести второй удар. Рельефные сцены на треугольном постаменте, кажется, показывают пьяный пир и пиршества, предшествовавшие убийству, в последнем проявлении чувственного образа Донателло. Однако у большинства молодых гуляк есть крылья. Донателло использовал настоящую ткань, чтобы придать текстуру некоторым моделям, и, возможно, ноги Олоферна были слеплены из живой модели. Возможно, он планировался как фонтан, поскольку по углам основания есть струи, хотя сейчас, похоже, внутренней водопроводной сети нет. Когда Медичи были изгнаны в 1494 году, его и бронзового Давида перенесли в Палаццо делла Синьория; Медичи теперь должны были рассматриваться как тиранические жертвы, а не освободительные неудачники. [140]
После возвращения из Сиены он оставался во Флоренции до своей смерти в 1466 году. Очевидно, он не мог работать в течение неопределенного периода времени до своей смерти; Вазари записывает это, но без указания времени. [141] Но, с помощью помощников, в эти годы он приступил к крупному проекту - рельефам, которые теперь образуют две кафедры для Сан-Лоренцо, Флоренция , места захоронения Медичи, хотя возможно, что это не было функцией изначально задумано. Таким образом их собрали только в следующем столетии, и размеры панелей различаются. [142]
По крайней мере, считается, что дизайн большинства из них принадлежал самому Донателло, а многие части были смоделированы; точная атрибуция рельефов остается широко обсуждаемой. Некоторые из них, по-видимому, были отлиты из незаконченных моделей , и между панелями, а иногда и частями одной и той же панели существуют значительные стилистические различия. Обработка пространств, в которых разворачиваются сцены, особенно разнообразна и экспериментальна, что является частью «абсолютно бескомпромиссного использования всех возможных средств для выражения эмоций и страданий», которым отмечены эти работы. [143]
.jpg/1280px-Virgin_and_childVAglass_(cropped).jpg)
Изобретательность и поиск новых эффектов Донателло демонстрируют различные, в основном новые, способы использования стекла, материала, который раньше почти не использовался в европейской скульптуре. Примерно в 1434 году ему было поручено разработать витражи для Флорентийского собора. Это обычная задача, но ее обычно поручают художнику, а не скульптору. [144] Он использовал стекло в форме мозаики на заднем плане рельефов, включая кафедру Прато и рельефы кантории , [145] что было в старом стиле, но его фон представлял собой сеть медальонов с покрытыми стеклом воском и золотыми инкрустациями для терракотовая Мадонна Пиота (Лувр, ок. 1440 г. или позже) является оригинальной. [146]
Его Мадонна Челлини (ок. 1450, Музей Виктории и Альберта ) представляет собой круглый бронзовый рельеф диаметром 28,5 см, отлитый одинаковой толщины, а это означает, что на реверсе имеется глубокое (вогнутое) изображение, соответствующее выпуклому рельефному изображению на лицевой стороне. . Судя по всему, ее предназначали для использования в качестве формы для расплавленного стекла и, возможно, других материалов. Донателло подарил его своему врачу и другу Джованни Челлини в 1456 году, хотя на тот момент оно, вероятно, не было чем-то новым. [147]
За исключением изображений гробниц, нет ни одной скульптуры Донателло, которая определенно была бы портретом. Говорят, что некоторые из его ранних статуй пророков для собора использовали черты конкретных людей. [148] Донателло, вероятно, никогда не видел Гаттамелату живым, и, возможно, у него не было хорошего образа для работы; его фигура, кажется, имеет обобщенную «голову Цезаря» и представляет собой «не портрет в обычном смысле слова», [149] , а «идеализированный портрет грубой силы». [150]
За время карьеры Донателло характерный флорентийский портрет с плоским бюстом стал популярным и популярным среди городской элиты во главе с Медичи. [151] Донателло связан только с одним примером, но это может быть самый ранний. Никколо да Уццано был важным политическим соратником Медичи , а также банкиром и гуманистом , который умер в 1431 году . самое позднее его смерть. Он изображен в древнеримской тоге с «бескомпромиссным реализмом», но с выражением лица, которое «источает проницательную силу и благородство». Однако авторство Донателло, датировка и, прежде всего, качество самого бюста оспариваются. [153]
Жизнь Донателло Джорджо Вазари в его «Жизнеописаниях художников» в основном исследовалась в 1540-х годах, примерно через столетие после событий, которые он рассказывает, и содержит некоторые явные и существенные фактические ошибки. Он полностью признает статус Донателло как художника и перечисляет множество работ. Его знания о людях в Падуе и Сиене кажутся шаткими и могут полагаться на рассказы других. [154] В своем жизнеописании Рафаэля он восхваляет «прекрасную фантазию» ( bel capriccio ) некоторых фигур, на которую позднее опирался сам Вазари; но он, очевидно, не знает, что Рафаэль взял их с рельефа церкви Донателло в Падуе. [155] Он также относит рождение Донателло к 1403 году, [156] примерно на семнадцать лет позже, чем более информированные современные ученые, знающие о нападении в 1401 году, [157] и о выплатах за работы, относящихся к 1406 году. [158]
Вазари, ярый флорентийский патриот, видел в Донателло начало флорентийского доминирования в скульптуре эпохи Возрождения и проследил линию преемственности между ним и его героем Микеланджело через несколько сомнительную связь с Бертольдо ди Джованни (ум. 1491), учеником Донателло и теоретически наставник Микеланджело, когда он в конце своей жизни руководил неформальной «садовой академией» Лоренцо Медичи . Вазари подчеркнул тесные связи между Донателло и Медичи, которые, безусловно, были важны в его жизни, но также отражали те связи, которые нравились Микеланджело и самому Вазари. [159]
Работы Донателло были настолько разнообразны и индивидуальны, что его влияние можно увидеть во всей флорентийской скульптуре XV века и далеко за пределами Флоренции. Но важные элементы своего стиля, в частности возрождение классических форм и стилей, он поделился с другими выдающимися скульпторами своего поколения, Гиберти, Якопо делла Кверсия , Лукой делла Роббиа и другими. Ему помогали многие молодые скульпторы, хотя его отношения с мастерскими не очень хорошо задокументированы, а недавние исследования поставили под сомнение многие утверждения XIX века (некоторые из которых принадлежат Вазари) о других скульпторах как о «учениках» Донателло. [160] Постоянными помощниками в последние годы Донателло были Бартоломео Беллано (из Падуи) и Бертольдо ди Джованни . [161]
Когда он умер, «милый стиль», который он помогал создавать десятилетия назад, доминировал в работах флорентийских скульпторов; его «поздний стиль, с его смелостью воображения и исполнения, вероятно, внушал им трепет и казался непонятным и недоступным». [162] Лишь много лет спустя Верроккьо и Антонио дель Поллайуоло исследовали подобные выразительные эффекты. [163] Его периоды в Падуе и Сиене оставили после себя обученных литейщиков бронзы и скульпторов, которые сделали эти города, особенно Падую, самостоятельными важными центрами; [164] Действительно, в Падуе его присутствие оказало большое влияние и на местную живопись. [165] Бартоломео Беллано вернулся в Падую к 1469 году и оставался там ведущим скульптором, со временем передав роль своему ученику Андреа Риччо (ок. 1470 – 1532). [166]
Дезидерио да Сеттиньяно, возможно, действовал как младший коллега и был главным скульптором, который мог выполнять неглубокие рельефы так же, как Донателло. Он умер в 1464 году в возрасте 34 лет, прервав очень многообещающую карьеру. [167] Мелкий рельефный стиль не особо использовался другими скульпторами, хотя ранняя «Мадонна на лестнице» Микеланджело (около 1490 г.) представляет собой эссе на его основе. [168] « Давид » Микеланджело (1501 г.) — это одновременно «ода и вызов Донателло». [169]
Большинство основных работ Донателло для церквей остаются на месте или перенесены в церковный музей. В Барджелло во Флоренции находится основная музейная коллекция, в том числе его самые известные портативные произведения. За пределами Италии почти нет крупных произведений, но есть много Мадонн и других более мелких произведений, часто с неопределенным авторством. В Музее Виктории и Альберта есть важные мелкие рельефы, а в Государственных музеях Лувра и Берлина - другие экспонаты; Как правило, американские музеи появлялись на сцене слишком поздно, чтобы сделать много крупных приобретений, хотя у них есть много произведений, приписываемых мастерским.
Донателло изображается Беном Старром в телесериале 2016 года «Медичи: Мастера Флоренции» . [172]
В его честь назван вымышленный борец с преступностью Донателло , один из черепашек-ниндзя . Донателло изображается Реттом Маклафлином в видеоролике «Эпические рэп-битвы истории» 2014 года «Артисты против черепашек-ниндзя» , в котором он работает над «Гаттамелатой», и его высмеивают за то, что он менее известен, чем другие художники эпохи Возрождения. [173]
В его честь названа малая планета «6056 Донателло » . Его диаметр составляет около 13 километров, и он больше большинства других. [174] Многоцелевой логистический модуль «Донателло» (MPLM), построенный Итальянским космическим агентством , был одним из трех MPLM, эксплуатируемых НАСА для доставки грузов и оборудования на Международную космическую станцию и обратно . Других звали Леонардо и Рафаэлло .
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ) CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ) CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )В эту статью включен текст из публикации, которая сейчас находится в свободном доступе : Чисхолм, Хью , изд. (1911). «Донателло». Британская энциклопедия . Том. 8 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. стр. 406–408.
