Дэвид Эдгар FRSL (родился 26 февраля 1948 года) — британский драматург и писатель, более шестидесяти пьес которого были опубликованы и сыграны на сцене, радио и телевидении по всему миру, что сделало его одним из самых плодовитых драматургов поколения после 1960-х годов в Великобритании. [1] Он был штатным драматургом в Бирмингемском репертуарном театре в 1974–75 годах и является членом совета директоров с 1985 года. [2] Получив стипендию по творческому письму в Лидском политехническом институте , он был удостоен стипендии Bicentennial Arts Fellow (США) (1978–79).
Эдгар долгое время сотрудничал с Королевской шекспировской компанией с 1976 года [3] , начав с пьесы «Судьба» ; он был литературным консультантом компании с 1984 по 1988 год и стал почетным ассоциированным художником компании в 1989 году. Его пьесы ставили бывшие художественные руководители обеих крупнейших британских субсидируемых компаний: Тревор Нанн для Королевской шекспировской компании и Питер Холл для Национального театра . [3]
Его произведения ставились в Ирландии, по всей Западной и Восточной Европе, в США, а также в таких далеких странах, как Австралия, Новая Зеландия, Канада и Япония. [3] Он также является автором книги «Второй раз как фарс: размышления о драме средних времен» (1988) [4] и редактором книги «Состояние пьесы» (2000), написанной драматургами об искусстве написания пьес. [2] Его первое оперное либретто «Мост » было исполнено в рамках фестиваля в Ковент-Гардене в 1998 году. [ 3] Он бывший президент Гильдии писателей Великобритании [5] и член Королевского литературного общества , избранный в 1985 году. [2] [6]
В 1989 году он основал магистерскую программу по драматургии в Университете Бирмингема и был ее директором до 1999 года. В 1995 году он был назначен профессором драматургии. [2] «Как работают пьесы» ( издательство Nick Hern Books , 2010), влиятельное исследование драматической структуры, проиллюстрированное примерами как классических, так и современных пьес, выросло из курса драматургии, который он преподавал в Бирмингеме.
Эдгар родился в Бирмингеме , Англия, в четвертом поколении театральной семьи. Его бабушкой по материнской линии была характерная актриса Изабель Торнтон, которая снимала фильмы в 1930-х годах, включая « Смейтесь со мной» (1938); [7] его тетя по материнской линии Нэнси Берман управляла Бирмингемским репертуарным театром на протяжении 1960-х и 70-х годов, а его мать Джоан (урожденная Берман) была актрисой и диктором радиостанции BBC Overseas Service во время Второй мировой войны . [8] Его отец, Барри Эдгар (1919–2012), [9] был актером и режиссером в Бирмингемском репертуарном театре, прежде чем присоединиться к BBC в 1946 году, [10] вскоре работая телевизионным продюсером, среди чьих заслуг были «Come Dancing» и «Songs of Praise» . [1] [11] Отец Барри Эдгара и дед Дэвида Эдгара был одним из первых радиоведущих Перси Эдгар [10], который был основателем и менеджером 5IT — первой радиостанции BBC, открывшейся за пределами Лондона, — и первым региональным директором BBC Midland Region . [12]
Будучи воспитанным в семье, которую он позже вспоминал как «более или менее состоящую из высшего среднего класса» [11], где оба родителя, три бабушки и дедушки и «различные другие немного более дальние родственники» были вовлечены в театр или радиовещание, Эдгар помнит , что к пятнадцати годам он посмотрел большую часть канона Шекспира , либо в своем родном Бирмингеме, либо в соседнем Стратфорде-на-Эйвоне , а также полную версию Агаты Кристи и многие другие «пьесы, на которые сейчас никто бы никогда не пошел». [1] Его отец переоборудовал для него садовый сарай в театр на двенадцати мест в их саду, и юный Эдгар начал писать пьесы для «театра в сарае» с пяти лет, намереваясь дать себе главную роль. [13] К девяти годам он написал свою первую полномасштабную работу, « Жизнь и времена Уильяма Шекспира» . «На этом этапе, — вспоминал Эдгар, — мысль о том, чтобы стать драматургом, пишущим большие роли для других людей, не приходила мне в голову». Он действительно хотел стать актером: «Я написал «Жизнь и времена» с единственной целью — сыграть ведущего актера Шекспира Ричарда Бербеджа ». [11] Однако после тактичного совета матери относительно его актерских способностей он решил, что актерство не для него, и более серьезно занялся писательством. [13]
В школе Оундл в Нортгемптоншире Эдгар погрузился в театральное искусство и стал первым учеником за более чем 300 лет истории школы, которому разрешили поставить пьесу. [11] Не смущаясь того, что все его актеры были мужчинами, он выбрал «Мамашу Кураж » Бертольта Брехта , пьесу, требующую шести женских ролей, и, забыв совет матери, взял себя в главной роли женщины, которая надеется извлечь выгоду из войны, управляя столовой для солдат, но теряет всех троих своих детей на войне, из которой она надеялась извлечь выгоду. После окончания школы в 1966 году Эдгар один семестр преподавал в подготовительной школе , а затем отправился в Манчестерский университет, чтобы читать драматическое искусство [1] с намерением стать драматургом.
Помимо председательства в Социалистическом обществе в Манчестерском университете, Эдгар редактировал студенческую газету и обнаружил, что не может прислушаться к совету матери. В 1967 году в Брэдфорде прошел Национальный студенческий драматический фестиваль , на котором победила постановка Эдинбургского университета « Возвращение домой » Гарольда Пинтера (1965). Питер Фараго, режиссер победившей пьесы, собрал актерский состав из талантливых участников фестиваля для исполнения мюзикла «Мандрагора » Майка Альфреда на следующем Эдинбургском фестивале. В этот состав вошли Ян Чарльсон и Дэвид Ринтул , оба из Эдинбургского университета, Тим Пиготт-Смит из Бристольского университета и Дэвид Эдгар, игравший Аптекаря. [14] Окончив обучение в 1969 году, Эдгар стал журналистом в Telegraph & Argus в Брэдфорде, прежде чем стать штатным писателем в 1972 году. Он поддерживает свою журналистскую деятельность, регулярно публикуя статьи в газетах и журналах, таких как The Guardian и The London Review of Books . [1] [2]
Первоначально карьера Эдгара как журналиста развивалась параллельно с его попытками писать пьесы. В 1970 году, вскоре после переезда в Брэдфорд, чтобы приступить к работе в Argus , он встретил Криса Парра , научного сотрудника театра в Брэдфордском университете , [1] который мог заказывать начинающих драматургов и ставить их работы в Театральной группе Брэдфордского университета, [3] компании, состоящей из студентов университета. Работая над своей газетой, чтобы разоблачить небольшой скандал в местной политике на севере Англии, Эдгар написал пьесу для Парра, посвященную кампании против апартеида, направленной против тура южноафриканских регбистов. Однако прежде чем пьеса была принята, тур был отменен. [1]
В силу этого Парр поручил Эдгару написать пьесу для двух студенток-актрис для выступления на Эдинбургском фестивале . Результатом стала пьеса «Два вида ангела» , одноактная пьеса, премьера которой состоялась в Брэдфорде в июле 1970 года, была возобновлена в Basement Theatre в Лондоне и привела к новым заказам от Парра для Bradford Theatre Group. [1] Действие «Двух видов ангела» происходит в квартире, где ссоры двух главных героев перемежаются воспоминаниями о жизни их соответствующих альтер-эго . Роза — студентка-революционер, которая воссоздает эпизоды из жизни Розы Люксембург , в то время как ее соседка по квартире Норма — светловолосая актриса, воссоздающая жизнь Мэрилин Монро . [1] Позже Эдгар описал ее как «крайне мелодраматическую пьесу», которая опиралась на серию «довольно очевидных эффектов, полученных при просмотре неправильных видов пьес во впечатлительном возрасте». [1] «Это было не очень хорошо», — признает Эдгар. [15] Он повторно использовал образ Розы Люксембург в своей первой полноформатной работе « Кровавая Роза» , поставленной студентами Манчестерского университета на Эдинбургском фестивале в августе 1971 года. Действие пьесы происходит якобы в университетском лекционном зале, где профессор рассказывает историю политического пути Люксембург, кульминацией которого стала ее насильственная смерть от рук фашистов в 1919 году. Эдгар добавил драматический поворот, заключающийся в том, что события регулярно прерывались студентами, чтобы подвергнуть сомнению версию событий профессора. [1]
Дальнейший материал быстро последовал один за другим, и к концу 1971 года Эдгар увидел восемь поставленных его пьес, [1] включая «A Truer Shade of Blue» (1970), [16] одноактную пьесу, в которой два бизнесмена посещают стрип-клуб в Сохо , где они встречают стриптизершу/официантку, история которой меняет их восприятие подобных развлечений; « Still Life: Man in Bed » (1971), поставленная в театре Pool в Эдинбурге, а затем в театре Little Theatre в Лондоне в 1972 году, представляет собой одноактную переработку темы романа Ивана Гончарова « Обломов» (1859), в котором герой остается в постели в течение 79 дней, не в силах справиться с десятичной системой исчисления денег; [16] Acid (1971), поставленная Parr's Bradford University Theatre Group, затем снова на Эдинбургском фестивале в 1971 году, представляет собой одноактную пьесу, которая является копией резни Чарльза Мэнсона, произошедшей после поп-фестиваля 1970 года на острове Уайт; Tedderella (1971), поставленная в Pool Theatre, Эдинбург, затем снова в Bush Theatre в Лондоне в 1973 году, представляет собой одноактную пантомиму, переносящую политические события из жизни британского премьер-министра Эдварда Хита в пантомиму, напоминающую Золушку . Уродливые сестры, Гарольд Уилсон и Рой Дженкинс , не позволяют «Tedderella» (Хит) пойти на бал Common Market, когда вмешиваются всеобщие выборы 1970 года .
В этот период Эдгар продолжал работать штатным журналистом и даже находил время, чтобы немного поработать в группе Парра, в таких ролях, как главная роль в фильме « Жаба из Тоуд-Холла» и Флэшмен в экранизации Ричарда Крейна « Школьные годы Тома Брауна» (1971). [1] Актерская деятельность Эдгара также дошла до роли Бога в фильме Говарда Брентона « Скотт из Антарктики» (1971), пародийном «кабаре на льду», в котором Скотт сталкивается с Дьяволом на мотоцикле, а Ангелы Ада пытаются остановить его экспедицию на Южный полюс . [17] Это было поставлено как часть серии мероприятий, организованных Парром, для которых главным вкладом Эдгара был «Конец» , представленный как игра в холодную войну в большом зале Брэдфордского университета в марте 1972 года. На сцене разыгрывались сцены на атомной подводной лодке , в то время как в самом зале участники кампании за ядерное разоружение и различные политические деятели, включая Джона Ф. Кеннеди , Хью Гейтскелла и Бертрана Рассела , проводили ночь в школьном зале во время своего марша в Олдермастон . Между тем, компьютерные мониторы позволяли зрителям вносить свой вклад в действие, а финал каждый вечер менялся в соответствии с решениями, принятыми зрителями. [1]
В начале 1970-х годов в Брэдфорде было то, что The Guardian назвала «растущей маргинальной сценой» [11] , в которую входили театральные компании с такими названиями, как John Bull Puncture Repair Kit и The Welfare State. Эдгар был соучредителем такой группы, которая взяла название The General Will Theatre Company, которая специализировалась на «грубом и карикатурном» стиле политических комментариев, представленных с щедрой порцией мюзик-холла и бурлеска для создания комедийного эффекта. Генерал Уилл взял несколько работ Эдгара с собой в турне, включая The National Interest (1971), серию скетчей, показывающих, как мифическая концепция «Национального интереса» может быть использована для оправдания жертв многих во имя корыстных интересов немногих; The Rupert Show (1971), одноактная пьеса, действие которой происходит в церкви во время службы, проводимой, среди прочего, викарием, который также играет Супермена , лордом Лонгфордом и судьей Аргайлом , судьей в суде по делу о непристойности в стране Оз , название которого высмеивает; и State of Emergency (1972), который гастролировал с General Will, а также был показан на Эдинбургском фестивале и в Royal Court Theatre Upstairs, все в 1972 году, был одноактным документальным фильмом с песнями о сопротивлении промышленности консервативному правительству. General Will остановился, когда единственный гей-участник компании возмутился гетеросексуальным уклоном материала и устроил забастовку в середине представления. [11] Однако они привели к первой зарубежной премьере Эдгара.
Вскоре после расстрелов в Кровавое воскресенье в 1972 году Эдгар сотрудничал с шестью друзьями (Тони Бикат, Брайан Кларк , Говард Брентон , Фрэнсис Фукс, Дэвид Хэйр и Сну Уилсон ), которые, притворившись, что отправились на пешую прогулку, забронировали на неделю изолированный загородный коттедж, где они сели и вместе написали пьесу. Они применили то, что позже стало называться подходом «расстрельной команды» к написанию пьесы. В расстрельной команде у одного из членов партии есть холостой патрон; учитывая, что никто из членов не знает, кто это, никто из них не должен брать на себя ответственность за убийство. Эдгар и его друзья пытались писать в стиле, максимально похожем на стиль других, чтобы никому из них не нужно было брать на себя ответственность за свой вклад в пьесу. Результатом стала «Ирландия Англии» (1972), эпизодический взгляд на историю британцев в Северной Ирландии с разными эпизодами, показанными с разных точек зрения. Мировая премьера состоялась в 1972 году в постановке Shoot Theatre Company в театре Микери в Амстердаме , а позднее в том же году постановка была перенесена в театр Round House в Лондоне. [18]
К этому времени Эдгар получал заказы от репертуарных театров и небольших гастрольных групп [3], что привело к появлению Excuses Excuses (1972) [2] для Belgrade Theatre Studio, Ковентри , а затем возобновленного OpenSpace Theatre, Лондон, в 1973 году, а затем возобновленного как Fired (1975) Second City Theatre Company, который представлял собой дебаты о мотивах поджога, совершенного в знак протеста против увольнений на местной фабрике; [16] Rent or Caught in the Act (1972) в Unity Theatre, Лондон, был посвящен жилищным условиям для рабочего класса (и он также был поставлен в общественном центре в Баттерси по просьбе Wandsworth Community Workshop, возглавляемого Tenants Union, в рамках кампании в 1971–72 годах против законопроекта о финансировании жилья, в конечном итоге принятого как Закон о финансировании жилья 1972 года); «Дорога в Ханой» (1972), поставленная на гастролях лондонской театральной компании Paradise Foundry Theatre Company, представляла собой десятиминутную пьесу, написанную Говардом, Уондором и Сну Уилсоном о визите Боба Хоупа в Ханой в 1971 году с целью выкупить американских военнопленных; [11] В 1972 году Эдгар решил оставить журналистику и полностью посвятить себя драматургии. [3]
Театр в обеденное время — это авангардный феномен, который, кажется, существует на краю, и популярность которого то растет, то падает, но никогда не исчезает. Одна серия в Глазго была запланирована на дюжину пьес, но оказалась настолько популярной, что в конечном итоге их было более сотни. [19] В Лондоне в 1970-х годах у него было что-то вроде ренессанса в театре Orange Tree , в Croydon Warehouse , где он оказался настолько популярным, что они некоторое время не утруждали себя постановкой вечерних представлений, и в театральном клубе Ambience, предназначенном только для геев (из которого развился London's Gay Sweatshop). Soho Polytechnic был еще одним местом проведения театрального дневного времени, где Эдгар поставил ряд обязательно коротких пьес, написанных для офисных работников в их обеденный перерыв, но которые оказались чрезвычайно популярными у телевизионных продюсеров.
Backshot (1973), написанная для Soho Polytechnic, была одноактной пьесой, в которой двое мелких мошенников обманом лишаются своей добычи, пытаясь ограбить сломанные торговые автоматы в придорожном кафе. Это было показано по телевидению как Sanctuary на Scottish Television в 1973 году. Baby Love (1973) была написана для Leeds Playhouse Theatre, где премьера состоялась в марте 1973 года, а затем переведена в Soho Polytechnic Lunchtime Theatre. Это была одноактная пьеса, в которой Эйлин, после мертворождения своего незаконнорожденного ребенка, крадет ребенка наугад и приговаривается к девяти месяцам тюрьмы, где ответом оказывается валиум. Это было показано по телевидению BBC в рамках их серии Play for Today в ноябре 1974 года с Патти Лав в роли Эйлин. [20] После забастовки 1973 года на мотоциклетном заводе Triumph в Меридене , которая продолжалась до 1976 года, была написана пьеса « События, последовавшие за закрытием мотоциклетного завода» , которая была отправлена в турне после дебюта в Бирмингемском конгрессе. [21] [22]
Работая журналистом в Брэдфорде, Эдгар наткнулся на группу во главе с бывшим советником-консерватором, которая называла себя Йоркширской кампанией по остановке иммиграции. Эта группа, по-видимому, «обращалась ко многим реальным нуждам и некоторым реальным страхам», проводя собрания, на которых они показывали фильмы перевернутыми и без звука. Позже эта группа объединилась с Национальным фронтом , который в 1973 году получил 16% голосов на дополнительных выборах в Уэст-Бромидже , после чего Эдгар решил, что пришло время написать о них пьесу. Результатом стала «Судьба» (1976). Эдгар хотел, чтобы пьеса была поставлена в большом репертуарном театре в многорасовом городе, но вместо этого ее подхватил Рон Дэниелс из Королевской шекспировской компании (RSC), который поставил ее в « Другом месте» в Стратфорде-на-Эйвоне, который Эдгар описал как «жестяную хижину в сельском Уорикшире». Оттуда спектакль переместился в лондонский дом Королевской шекспировской компании, театр Олдвич , открытие которого состоялось в мае 1977 года в разгар празднования Серебряного юбилея королевы и сразу после того, как Национальный фронт набрал почти 120 000 голосов на местных выборах в Лондоне. [23]
Тем летом Британия переживала муки Серебряного юбилея королевы, и театральная публика Вест-Энда пострадала из-за этого, и только два спектакля смогли удержаться на высоте в течение недели юбилея, оба из которых прошли в Олдвиче. Один из них был о безумном короле, который спровоцировал гражданскую войну, разделив свое королевство между дочерьми, а другой был слегка завуалированным предположением Эдгара о том, что Британия подверглась фашистскому захвату. Спектакль пикетировала группа неофашистов, размахивавших флагами Союза, которые перекликались с патриотическими флагами на фасаде театра, и между этими пикетчиками и появляющейся театральной публикой вспыхнули небольшие стычки.
Сама пьеса была попыткой ответить на вопрос: как движение, исповедующее идеологию, которой Великобритания бросила вызов во время войны, может получить поддержку в послевоенной Британии? Судьба начинается в Индии, в день независимости, представляя четырех главных героев, чьи жизни пересекаются тридцать лет спустя в небольшом городке в английском Западном Мидленде. Британский полковник — умирающий депутат-консерватор; майор, который надеется стать его преемником; сержант, который является кандидатом от крайне правой партии, и индиец, который работает на местном литейном заводе. Во время предвыборной кампании на литейном заводе вспыхивает забастовка, и «уютный английский ритуал» местных дополнительных выборов превращается в многокультурное поле битвы, в результате чего фашисты обращаются за защитой и поддержкой к силам, которым они противостоят. [23]
Сравнение Эдгаром британских фашистов с немецкими нацистами было осуждено как «нечестное» Питером Дженкинсом в The Guardian [11] , но пьеса получила премию Джона Уайтинга , присуждаемую Советом по искусству за новое драматическое письмо, и была показана по телевидению BBC в рамках серии «Play for Today» в январе 1978 года с Фредериком Тревесом в роли полковника, Найджелом Хоторном в роли майора, Колином Дживонсом в роли сержанта и Саидом Джаффри в роли Гурджита Сингха Кхеры. [24]
После своего величайшего успеха в 1980 году с «Жизнью и приключениями Николаса Никльби» для Королевской шекспировской компании , адаптацией романа Чарльза Диккенса «Николас Никльби », он возобновил написание оригинальных пьес, которые более открыто касались политических тем. После отказа от левых взглядов ряда общественных деятелей в 1970-х годах, «Maydays» (1983) посвящен дрейфу людей вправо по мере их старения. Пьеса вернулась в «Другое место» в Королевской шекспировской компании в сентябре 2018 года. [25]
Эдгар написал трилогию пьес на тему переговоров, действие которой происходит в Восточной Европе: «Очертания стола» (1990), написанная вскоре после распада Советского Союза ; вторая часть, «Пятидесятница» , действие которой происходит в начале 1990-х годов и касается обнаружения фрески в небольшой церкви; и «Дилемма заключенного» (2001), премьера которой состоялась незадолго до 11 сентября .
Среди пьес Эдгара — «Альберт Шпеер» (2000) и «Игра с огнём» (2005), обе премьеры которых состоялись в Королевском национальном театре в Лондоне. «Альберт Шпеер» , основанный на биографии Гитты Серени главного архитектора Адольфа Гитлера , министра боеприпасов и друга Альберта Шпеера , а также на других исторических биографиях и документах, фокусируется на заключении Шпеера, его освобождении и личной борьбе за преодоление отрицания Холокоста .
«Игра с огнём» , пьеса о политике « Новых лейбористов» , мультикультурализме и этнической напряжённости на севере Англии, была поставлена на сцене и адаптирована для радио. [26]
В 2003 году Эдгар получил совместный заказ от Орегонского шекспировского фестиваля в Эшленде, штат Орегон , и Театра репертуара Беркли в Беркли, штат Калифорния , на написание «Континентального разделения» , эпоса из двух пьес об американской политике . Сюжетами двух пьес, «Матери против» и «Дочери революции», были внутренние механизмы Демократической и Республиканской партий во время губернаторских выборов.
Впервые они были показаны в Эшленде, штат Орегон, в рамках Орегонского Шекспировского фестиваля в марте 2003 года, а затем в ноябре 2003 года были переведены в Репертуарный театр Беркли.
Они были впервые представлены в Великобритании в Бирмингемском репертуарном театре в марте 2004 года. Затем они были сыграны в Барбикане, Лондон, в том же месяце. Нил Эшерсон назвал обе пьесы «убедительным анализом американской политической жизни прошлого и настоящего». [27]
Тестирование «Эха» в 2008 году было посвящено разнообразному кругу персонажей, готовящихся стать гражданами Великобритании.
В 2011 году он поставил для Королевской шекспировской компании спектакль «Написано в сердце» , посвященный переводу Библии короля Якова .
Он также принял участие в проекте театра Буш 2011 года «Шестьдесят шесть» с пьесой, которую он написал на основе главы из Библии короля Якова . [28]
В 2018 году Trying It On исследовал корни референдума о Европейском союзе 23 июня 2016 года. Эдгар появился в роли самого себя на сцене, на допросе самого себя в молодости в Королевском суде. «Идеализм не умер», — писал критик Майкл Биллингтон : «Он просто изменил свой фокус и тактику». [29]
Trying It On был на Эдинбургском фестивале Fringe в 2019 году. Обзор Skinny назвал его «вдумчивой, самокритичной пьесой непрерывного изобретения». Festmag написал: «Самосознающий и острый, Эдгар ставит личную и политическую пьесу, которая более радикальна, чем его 20-летний мятежник мог себе представить». [30] Постановка продолжила турне по Англии и Уэльсу осенью 2019 года. [31]
Эдгар был президентом Гильдии писателей Великобритании с 2007 по 2013 год и архитектором Схемы новой пьесы Гильдии писателей. В январе 2023 года он получил Премию за выдающийся вклад. Премия была присуждена за его выдающийся вклад в британскую драматургию, четыре десятилетия служения драматургам и важную роль, сыгранную Гильдией писателей в кризисном реагировании на пандемию COVID-19. [32]
Эдгар также является автором двух пьес, премьера которых состоится в 2024 году: [33] [34] «Новая реальность» (с Королевской шекспировской компанией в Стратфорде-на-Эйвоне) [35] и «Здесь в Америке » (в театре Orange Tree в Ричмонде ). [36]
Помимо опубликованных пьес, Эдгар писал о театре, политике и драматургии.
Книга «Второй раз как фарс: размышления о драме средних времен » ( Лоуренс и Уишарт ) была опубликована в 1988 году. Темы пятнадцати эссе включали политическую драму , консерватизм 1980-х годов, драматическо-документальные фильмы , Национальный фронт , Джона Осборна , адаптацию Николаса Никльби , роль общественного театра и благотворительного фонда Live Aid .
Эдгар был редактором книги «Состояние пьесы: драматурги о драматургии» ( Faber , 1999). Он был автором 31-страничного эссе « Провокационные акты: британская драматургия в послевоенную эпоху и после нее» . В книге участвовали продюсер Питер Ансорге, режиссер Майк Брэдвелл и двадцать три драматурга.
В число драматургов входили Эйприл де Анджелис , Себастьян Барри , Дэвид Элдридж , Дасти Хьюз , Кевин Элиот , Дэвид Грейг , Кристофер Хэмптон , Филлис Нэги , Конор Макферсон , Уинсом Пиннок , Дайан Сэмюэлс , Марк Равенхилл и Питер Уилан .
How Plays Work (Nick Hern Books, 2009; пересмотрено в 2021) была кристаллизацией его опыта преподавания игр. Ее восемь глав были озаглавлены: Аудитория, Действия, Персонаж, Жанр, Структура, Сцены, Устройства, Концовки. [37]
Эдгар женился на общественной активистке Ив Брук в 1979 году; она умерла от рака легких в возрасте 53 лет в 1998 году. [38] В 1999 году он встретил коллегу-драматург Стефани Дейл. В 2007 году они вместе написали пьесу для большого состава «Время хранить» , основанную на рассказе Дейл. [11]
В декабре 2019 года Эдгар вместе с 42 другими ведущими деятелями культуры подписал письмо, поддерживающее Лейбористскую партию под руководством Джереми Корбина на всеобщих выборах 2019 года . В письме говорилось, что «предвыборный манифест Лейбористской партии под руководством Джереми Корбина предлагает преобразовательный план, который ставит потребности людей и планеты выше частной прибыли и корыстных интересов немногих». [39] [40]
