Ингрид Бергман

Ингрид Бергман ^[a] (29 августа 1915 — 29 августа 1982) — шведская актриса. ^[1] С карьерой, охватывающей пять десятилетий, ^[2] Бергман часто считают одной из самых влиятельных фигур экрана в истории кинематографа. ^[3] Она завоевала множество наград , включая три премии «Оскар» , две премии «Эмми» в прайм-тайм , премию «Тони» , четыре премии «Золотой глобус» , премию BAFTA и кубок Вольпи . Она является одной из четырех актрис, получивших по крайней мере три премии «Оскар» за актерское мастерство (только у Кэтрин Хепберн их четыре). В 1999 году Американский институт киноискусства признал Бергман четвертой величайшей легендой женского экрана классического голливудского кино . ^[4]

Родившаяся в Стокгольме в семье шведа и немки, Бергман начала свою актерскую карьеру в шведских и немецких фильмах. Ее дебют перед американской аудиторией состоялся в англоязычном ремейке « Интермеццо» (1939). Известная своей естественной сияющей красотой, она снялась в «Касабланке» (1942) в роли Ильзы Лунд. Среди заметных ролей Бергман в 1940-х годах можно отметить драмы « По ком звонит колокол» (1943), «Газовый свет» (1944), «Колокола Святой Марии» (1945) и «Жанна д'Арк» (1948), все из которых принесли ей номинации на премию «Оскар» за лучшую женскую роль ; она выиграла за «Газовый свет» . Она снялась в трех фильмах с Альфредом Хичкоком : «Завороженный» (1945), «Дурная слава» (1946) и «Под козерогом» (1949).

В 1950 году она снялась в фильме Роберто Росселлини « Стромболи» , выпущенном после того, как выяснилось, что у нее был роман с Росселлини; это и ее беременность до их брака вызвали скандал в США, который побудил ее остаться в Европе на несколько лет. В это время она снялась в фильмах Росселлини «Европа '51» и «Путешествие в Италию» (1954), первый из которых принес ей Кубок Вольпи за лучшую женскую роль . Она вернулась в Голливуд, получив еще две премии «Оскар» за свои роли в фильмах «Анастасия» (1956) и «Убийство в Восточном экспрессе» (1974). В этот период она также снялась в фильмах «Нескромный» (1958), «Цветок кактуса» (1969) и «Осенняя соната» (1978), получив свою шестую номинацию на премию «Оскар» за лучшую женскую роль.

Бергман выиграла премию «Тони» за лучшую женскую роль в пьесе за пьесу Максвелла Андерсона «Жанна Лотарингская» (1947). Она также выиграла две премии «Эмми» за выдающуюся главную женскую роль в мини-сериале или фильме за «Поворот винта» (1960) и «Женщина по имени Голда» (1982). В 1974 году Бергман обнаружила, что страдает от рака груди, но продолжала работать до самой смерти в свой шестьдесят седьмой день рождения в 1982 году. Бергман говорила на пяти языках — шведском, английском, немецком, итальянском и французском — и играла на каждом из них. ^[5]

Ранний период жизни

Ингрид Бергман родилась 29 августа 1915 года в Стокгольме в семье шведа Юстуса Самуэля Бергмана ^[7] и немки Фриды «Фридель» Генриетты Августы Луизы Бергман ( урождённой Адлер), родившейся в Киле . ^[8]^[9] Её родители поженились в Гамбурге 13 июня 1907 года . ^[10]^[11] Её назвали в честь принцессы Ингрид Шведской . Хотя она выросла в Швеции, лето она проводила в Германии и свободно говорила по-немецки. ^[12]

Бергман воспитывалась как единственный ребенок, так как двое старших братьев и сестер умерли в младенчестве до ее рождения. Когда ей было два с половиной года, умерла ее мать. Она научилась создавать воображаемых друзей еще ребенком. ^[13] Юстус Бергман хотел, чтобы его дочь стала оперной звездой, и заставил ее брать уроки вокала в течение трех лет. ^[14] Он отправил ее в Palmgrenska Samskolan , престижную школу для девочек в Стокгольме, где Бергман, как сообщается, не была ни хорошей ученицей, ни популярной. ^[15]

Юстус был фотографом и любил документировать дни рождения своей дочери с помощью своей камеры. ^[16] Он сделал свою дочь одним из своих любимых объектов для фотографий. Ей нравилось танцевать, наряжаться и играть перед объективами отца. «Я была, пожалуй, самым фотографируемым ребенком в Скандинавии», — язвительно заметила Бергман в свои последние годы. ^[17] В 1929 году, когда Бергман было около 14 лет, ее отец умер от рака желудка. Потеря родителей в столь юном возрасте стала травмой, которую Бергман позже описала как «жизнь с болью», опыт, о котором она даже не подозревала. ^[17]

После смерти отца Бергман была отправлена жить к своей тете по отцовской линии, Эллен, которая умерла от болезни сердца шесть месяцев спустя. Затем Бергман жила со своим дядей по отцовской линии Отто и его женой Хульдой, у которых было пятеро собственных детей. Она также навещала свою тетю по материнской линии, Эльзу Адлер, которую молодая девушка называла Мутти (мамой) согласно семейным преданиям. ^[8]^{: 294} Позже она сказала: «Я хотела быть актрисой почти с тех пор, как себя помню», ^[18] иногда надевая одежду своей покойной матери и ставя пьесы в пустой студии своего отца. ^{[ необходима цитата ]}

Бергман говорила на шведском и немецком как на родных языках , на английском и итальянском (приобретенных позже, во время жизни в США и Италии), ^[19] и на французском (изученных в школе). Она играла на каждом из этих языков в разное время. ^[20]

Бергман получила стипендию в спонсируемой государством Королевской драматической академии , где Грета Гарбо несколькими годами ранее получила аналогичную стипендию. Через несколько месяцев ей дали роль в новой пьесе Ett Brott ( Преступление ), написанной Зигфридом Сивертцем . Это было «полностью против процедуры» в школе, где девушки должны были закончить три года обучения, прежде чем получить такие актерские роли. ^[8]^{: 33} Во время своих первых летних каникул Бергман была нанята шведской киностудией Svensk Filmindustri , что заставило ее покинуть Королевский драматический театр всего через год, чтобы работать в кино полный рабочий день. ^[21]

Карьера

1935–1938: годы в Швеции

Первый опыт Бергман в кино был в качестве статиста в фильме 1932 года Landskamp , опыт, который она описала как «хождение по святой земле». ^[17] Ее первой говорящей ролью была небольшая роль в Munkbrogreven (1935). ^[17] Бергман сыграла Эльзу, горничную в захудалом отеле, преследуемую главным героем, Эдвином Адольфсоном . Критики называли ее «здоровенной и уверенной в себе», и «несколько полноватой ... с необычной манерой говорить свои реплики». Нелестный полосатый костюм, который она носила, мог способствовать неблагоприятным комментариям относительно ее внешности. ^[22]^[17] Вскоре после Munkbrogreven Бергман предложили студийный контракт и поместили под начало режиссера Густава Моландера . ^[17]

Бергман снялась в фильме «Ocean Breakers» , где она сыграла дочь рыбака, а затем в фильме «Swedenhielms» , где у нее была возможность поработать вместе со своим кумиром Йёстой Экманом . Затем она снялась в фильме «Вальпургиева ночь » (1935). ^[17]^[22] Она сыграла Лену, секретаршу, влюбленную в своего босса Юхана, который был несчастлив в браке. На протяжении всего фильма Лена и жена соперничают за любовь Юхана, и в конце жена теряет мужа из-за Лены. ^[22]

В 1936 году в фильме «На солнечной стороне » Бергман сыграла сироту из хорошей семьи, которая выходит замуж за богатого пожилого джентльмена. Также в 1936 году она появилась в фильме «Интермеццо» , своей первой главной роли, где она воссоединилась с Йёстой Экманом. Это был поворотный фильм для молодой актрисы, позволивший ей продемонстрировать свой талант. Позже режиссер Моландер сказал: «Я создал для нее фильм «Интермеццо» , но я не был ответственен за его успех. Ингрид сама сделала его успешным». ^[17] В 1938 году она снялась в фильме « Только одна ночь », сыграв женщину из высшего общества, живущую в загородном поместье. Ей не понравилась эта роль, и она назвала ее «куском мусора». ^[23] Она согласилась сниматься только при условии, что сможет сняться в следующем кинопроекте студии, « En kvinnas ansikte» . ^[24]^[23] Позже она снялась в фильме «Доллар» (1938), ^[22] скандинавской эксцентричной комедии. Бергман только что была признана самой почитаемой кинозвездой Швеции в предыдущем году и получила высшую оценку. Svenska Dagbladet написала в своей рецензии: «Кошачья внешность Ингрид Бергман в роли жены промышленного магната затмевает их всех». ^[23]

В следующем фильме, роли, созданной специально для нее, En kvinnas ansikte ( Женское лицо ), она сыграла вопреки своему обычному кастингу, как озлобленный, несимпатичный персонаж, чье лицо было ужасно обожжено. Анна Хольм является лидером банды шантажиста, которая нацеливается на богатых людей Стокгольма из-за их денег и драгоценностей. ^[22] Фильм потребовал от Бергман носить тяжелый грим, а также клей, чтобы имитировать обожженное лицо. Была установлена скоба, чтобы исказить форму одной щеки. В своем дневнике она назвала фильм «моя собственная картина, моя собственная. Я боролась за нее». Критики были в восторге от ее игры, отметив ее как актрису большого таланта и уверенности. ^[17] Фильм был удостоен специальной рекомендации на Венецианском кинофестивале 1938 года за его «общий художественный вклад». ^[25] Он был переснят в 1941 году Metro-Goldwyn-Mayer под тем же названием, в главной роли Джоан Кроуфорд . ^[26]

Бергман подписала контракт на три фильма с UFA, немецкой крупной кинокомпанией, хотя она сделала только один фильм. В то время она была беременна, но, тем не менее, она приехала в Берлин, чтобы начать сниматься в фильме «Четыре товарища » ( Die vier Gesellen ) (1938), режиссером которого был Карл Фрёлих . Фильм был задуман как звездный транспорт для начала карьеры Бергман в Германии. ^[27]^{: 157}^[17] В фильме она сыграла одну из четырех амбициозных молодых женщин, пытающихся создать агентство графического дизайна. Фильм был беззаботным сочетанием комедии и романтики. Сначала она не понимала политической и социальной ситуации в Германии. Позже она сказала: «Я очень быстро поняла, что если ты вообще кем-то была в кино, ты должна была быть членом нацистской партии». ^[17] К сентябрю она вернулась в Швецию и родила дочь Пию. Ей больше никогда не пришлось работать в Германии. ^[17]

Бергман снялась в одиннадцати фильмах в родной Швеции до того, как ей исполнилось двадцать пять лет. Ее героини всегда были охвачены неуверенностью, страхом и тревогой. Ранние шведские фильмы не были шедеврами, ^[28] но она работала с некоторыми из крупнейших талантов шведской киноиндустрии, такими как Йёста Экман, Карин Сванстрём, Виктор Шёстрём и Ларс Хансон. Это продемонстрировало ее огромный актерский талант, как молодой женщины с блестящим будущим впереди. ^[22]

1939–1949: прорыв в Голливуде и театральной работе

Первая актерская роль Бергман в Соединенных Штатах была в фильме «Интермеццо: История любви» Грегори Ратоффа , премьера которого состоялась 22 сентября 1939 года. ^[29] Она приняла приглашение голливудского продюсера Дэвида О. Селзника , который хотел, чтобы она снялась в англоязычном ремейке ее более раннего шведского фильма «Интермеццо» (1936). Не имея возможности говорить по-английски и не будучи уверенной в том, что ее примет американская публика, она рассчитывала закончить этот фильм и вернуться домой в Швецию. Ее муж, Петтер Арон Линдстрём, остался в Швеции с их дочерью Пией (родилась в 1938 году). ^[8]^{: 63} В фильме «Интермеццо» она сыграла роль молодого пианиста-аккомпаниатора, напротив Лесли Ховарда , который играл известного скрипача-виртуоза. Бергман прибыла в Лос-Анджелес 6 мая 1939 года и жила в доме Селзника, пока не нашла другое место жительства.

По словам сына Селзника Дэнни, который был в то время ребенком, его отец беспокоился о Бергман: «Она не говорила по-английски, была слишком высокой, ее имя звучало слишком по-немецки, а брови были слишком густыми». Бергман вскоре приняли, не меняя ее внешность или имя, несмотря на некоторые ранние предложения Селзника. ^[8]^{: 6} «Он позволил ей сделать то, что она хочет», — отмечается в статье в журнале Life . Селзник понимал ее страх перед голливудскими визажистами, которые могли превратить ее в кого-то, кого она не узнает, и «поручил им отстать». Он также знал, что ее естественная внешность будет успешно конкурировать с «синтетической кутерьмой-ослеплением» Голливуда. ^[16]

В течение следующих недель, пока снималось «Интермеццо» , Селзник также снимался в «Унесенных ветром» . В письме Уильяму Хеберту, своему директору по связям с общественностью, Селзник описал некоторые из своих ранних впечатлений от Бергмана:

Мисс Бергман — самая добросовестная актриса, с которой я когда-либо работал, в том смысле, что она не думает ни о чем, кроме своей работы до и во время съемок... Она практически никогда не покидает студию и даже предложила оборудовать свою гримерную так, чтобы она могла жить здесь во время съемок. Она ни на минуту не предлагает уйти в шесть часов или что-то в этом роде... Из-за того, что в « Унесенных ветром» играли четыре звезды , все наши звездные гримерные были заняты, и нам пришлось выделить ей апартаменты поменьше. Она пришла в восторг и сказала, что у нее никогда в жизни не было таких апартаментов... Все это совершенно неподдельно и совершенно уникально, и я думаю, что это станет большим поворотом к ее рекламе... так что ее естественная кротость, предупредительность и добросовестность станут чем-то вроде легенды... и полностью соответствует свежей и чистой личности и внешности, которые заставили меня подписать с ней контракт. ^[30]^{: 135–136}

Intermezzo имел огромный успех, и в результате Бергман стала звездой. Ратофф, сказал: «Она сенсационна». Это было «чувство всего набора», написал ретроспективу, ^{[ расплывчато ]} добавив, что рабочие старались изо всех сил, чтобы сделать что-то для нее, и что актеры и съемочная группа «восхищались быстрой, внимательной концентрацией, которую она давала руководству и своим репликам». ^[16] Историк кино Дэвид Томсон отмечает, что это стало «началом удивительного влияния на Голливуд и Америку», где ее отсутствие макияжа способствовало «ауре благородства». Согласно Life , впечатление, которое она оставила в Голливуде, после того как вернулась в Швецию, было как высокая девушка «со светло-каштановыми волосами и голубыми глазами, которая была болезненно застенчивой, но дружелюбной, с теплой, прямой, быстрой улыбкой». ^[16]

Селзник оценил ее уникальность. ^[31]^{: 76} Бергман была воспринята как прекрасный новый талант и получила множество положительных отзывов. The New York Times отметила ее «свежесть, простоту и естественное достоинство» и зрелость ее игры, которая, тем не менее, была свободна от «стилистических черт — манер, поз, точных интонаций — которые становятся стандартом торговли зрелой актрисы». Variety отметила, что она была теплой и убедительной и обеспечила «захватывающее исполнение» и что ее «обаяние, искренность» ... и «заразительная живость» «хорошо послужат ей как в комедии, так и в драме». Было также признано ее естественное обличие, в отличие от других киноактрис. Критик The New York Tribune написал: «Едва используя макияж, но играя с подвижной интенсивностью, она создает персонаж настолько живо и достоверно, что он становится ядром [повествования]». ^[32]^{: 73–74} Бергман дебютировала на сцене в 1940 году с Лилиом напротив Берджесса Мередита , ^[19] в то время, когда она все еще учила английский язык. Селзник беспокоился, что ценность его новой старлетки уменьшится, если она получит плохие отзывы. Брукс Аткинсон из The New York Times отметил, что Бергман чувствовала себя непринужденно и в тот вечер владела сценой. ^[15] В том же году она снялась в «Июньской ночи » ( Juninatten ), драматическом фильме на шведском языке режиссера Пера Линдберга . ^[33] Она играет Керстин, женщину, в которую стрелял ее любовник. Новость доходит до национальных газет. Керстин переезжает в Стокгольм под новым именем Сара, но живет под пристальным вниманием и бдительным оком своего нового сообщества. Öresunds-Posten писала: «Бергман утверждает себя как актриса, принадлежащая к мировой элите». ^[22]

Бергман была отдана в аренду из компании Дэвида О. Селзника, чтобы появиться в трех фильмах, которые вышли в 1941 году. 18 февраля Robert Sherwood Productions выпустила ее вторую совместную работу с Грегори Ратоффом, «У Адама было четыре сына» . ^[34] 7 марта Metro-Goldwyn-Mayer выпустила «Гнев на небесах » У. С. Ван Дайка . ^[35] 12 августа « Доктор Джекилл и мистер Хайд » Виктора Флеминга , еще одна постановка Metro-Goldwyn-Mayer, открылась в Нью-Йорке. Бергман должна была играть роль «хорошей девочки» невесты доктора Джекила, но умоляла студию, чтобы она сыграла «плохую девочку» Айви, дерзкую барменшу. ^[36] В обзорах отмечалось, что «она показала тонкое выступление». В обзоре New York Times говорилось, что «молодая шведская актриса снова доказывает, что блестящий талант иногда может возвыситься над невозможно написанной ролью». ^[32]^{: 84} В другом обзоре говорилось: «Она демонстрирует хитроумное сочетание обаяния, понимания, сдержанности и чистейшего актерского мастерства». ^[32]^{: 85}

30 июля 1941 года в театре Лоберо в Санта-Барбаре Бергман во второй раз появилась на сцене в спектакле «Анна Кристи» . ^[19]^[15] Её хвалили за исполнение роли шлюхи в пьесе по произведению Юджина О'Нила. Газета Сан-Франциско написала, что она была неиспорчена, как свежий шведский снежок. Селзник назвал её «Пальмолив Гарбо » , имея в виду популярную мыльную оперу и известную шведскую актрису того времени. Торнтон Делахарти сказал: «Обед с Ингрид — это как сесть за часовую беседу с умной орхидеей». ^[37]

«Касабланка » Майкла Кёртиса вышла в прокат 26 ноября 1942 года.^[38] Бергман снялась в фильме вместе с Хамфри Богартом ; эта роль остаётся её самой известной. Она сыграла роль Ильзы, бывшей возлюбленной Рика Блейна и жены Виктора Ласло, сбежавшей с Ласло в США.^[8] Премьера фильма состоялась 26 ноября 1942 года в нью-йоркском Hollywood Theater . The Hollywood Reporter писал: «События сняты с острым юмором и восхитительными штрихами политической сатиры».^[39] Фильм вышел в широкий прокат в январе 1943 года.^[32]^{: 86} «Касабланка» не была одной из любимых работ Бергмана. «Я снялась во многих фильмах, которые были более важными, но единственный, о котором люди когда-либо хотели говорить, — это тот, с Богартом».^[40] В более поздние годы она заявила: «Я чувствую, что Касабланка имеет свою собственную жизнь. В ней есть что-то мистическое. Кажется, она удовлетворила потребность, потребность, которая была до фильма, потребность, которую удовлетворил фильм».^[8]^{: 88} Несмотря на ее личные взгляды относительно ее игры, Босли Кроутер из The New York Times написала, что «Бергман была удивительно мила, четка и естественна... и освещает романтические отрывки теплым и подлинным сиянием». Другие рецензенты сказали, что она «[играет] героиню с... притягательной властью и красотой» и «освещает каждую сцену, в которой она появляется», и сравнили ее с «юной Гарбо».^[32]^{: 89}

Премьера фильма « По ком звонит колокол^{» состоялась в Нью-Йорке 14 июля 1943 года. [41]} Благодаря «постоянному росту Селзника» она сыграла роль Марии, это был также ее первый цветной фильм. За эту роль она получила свою первую номинацию на премию «Оскар» за лучшую женскую роль . Фильм был адаптирован по одноименному роману Эрнеста Хемингуэя ,и в нем снимался Гэри Купер . Когда книга была продана Paramount Pictures , Хемингуэй заявил, что «Мисс Бергман, и никто другой, должна играть эту роль». Его мнение сложилось после того, как он увидел ее в ее первой американской роли, «Интермеццо » . Они встретились несколько недель спустя, и, изучив ее, он заявил: «Вы — Мария!».^[16]Джеймс Эйджи , писавший в The Nation , сказал, что Бергман «имеет поразительное сходство с воображаемым человеком; она действительно знает, как играть, в сочетании поэтической грации с тихим реализмом,^[42] что почти никогда не появляется в американских фильмах». Он трогательно говорит о признании ее героини в изнасиловании и о сцене прощания, «на которую сокрушительно смотреть». Эйджи считал, что Бергман действительно изучил, как Мария может себя чувствовать и выглядеть в реальной жизни, а не в голливудском фильме. Ее игра одновременно «сокрушительна и прекрасна для просмотра».^[32]^{: 94}

Gaslight открылся 4 мая 1944 года.^[43] Бергман получила свою первую премию «Оскар» за лучшую женскую роль за свою игру. Под руководством Джорджа Кьюкора она изобразила «жену, доведенную до безумия» своим мужем, которого сыграл Шарль Буайе . Фильм, по словам Томсона, «стал вершиной ее голливудской славы».^[31]^{: 77} Рецензенты отметили ее сочувственную и эмоциональную игру, и то, что она проявила сдержанность, не позволив эмоциям «перерасти в истерику». New York Journal-American назвал ее «одной из лучших актрис в мире кино» и сказал, что «она пылает страстью и мерцает в депрессии, пока зрители не застывают на своих местах».^[32]^{: 99–100}

Премьера «Колоколов Святой Марии» состоялась 6 декабря 1945 года.^[44] Бергман сыграла монахиню напротив Бинга Кросби , за что получила свою третью подряд номинацию на лучшую женскую роль. Кросби играет священника, которого назначают в римско-католическую школу, где он конфликтует с ее директрисой, которую играет Бергман. Рецензент Натан Робин сказал: «Лаконичная непринужденность Кросби выявляет озорство, скрытое за изысканным фарфором Бергмана, и Бергман оказывается на удивление отважным и энергичным комическим контрастом для Кросби».^[45] Фильм стал самым кассовым хитом 1945 года.^[46]

Премьера фильма Альфреда Хичкока « Заворожённый » состоялась 28 декабря 1945 года . ^[47] В фильме «Заворожённый » Бергман сыграла доктора Констанс Петерсен, психиатра, чей анализ мог определить, виновен ли в убийстве доктор Энтони Эдвардс, которого играет Грегори Пек . Художник Сальвадор Дали был нанят для создания сцены сна, но большую часть того, что было отснято, Селзник вырезал. ^[48] Во время съёмок фильма у неё была возможность появиться вместе с Михаилом Чеховым , который был её учителем актёрского мастерства в 1940-х годах. ^[49] Это было первое из трёх её совместных работ с Хичкоком. ^[50]

Затем Бергман снялась в фильме «Саратога Транк» с Гэри Купером, изначально снятом в 1943 году, но выпущенном 30 марта 1946 года. ^[51] Впервые фильм был показан вооруженным силам за рубежом. В знак уважения к более актуальным военным и патриотическим фильмам Warner Bros отложила премьеру в кинотеатрах США. ^[52] 6 сентября состоялась премьера фильма Хичкока « Дурная слава» . ^[53] В нем Бергман сыграла американскую шпионку Алисию Хуберман, которой было поручено внедриться в ряды сторонников нацистов в Южной Америке . По пути она влюбилась в своего коллегу-шпиона, роль которого исполнил Кэри Грант . В фильме также снялся Клод Рейнс в номинированном на «Оскар» исполнении второго плана. По словам Роджера Эберта , «Дурная слава» — самое элегантное выражение визуального стиля Хичкока. ^[54] « Notorious — мой любимый фильм Хичкока», — утверждал он. Сэмюэл Уигли, пишущий для BFI , назвал его «идеальным» фильмом. ^[55] Notorious был выбран Национальным реестром фильмов в 2006 году как имеющий культурную и существенную значимость. ^[56]

5 октября 1946 года Бергман появилась в «Жанне Лотарингской» в театре Alvin в Нью-Йорке. Билеты были полностью забронированы на двенадцать недель показа. Это был самый большой хит в Нью-Йорке. После каждого представления толпы выстраивались в очередь, чтобы увидеть Бергман лично. Newsweek назвал ее «Королевой сезона Бродвея». По сообщениям, она получила около 129 000 долларов плюс 15 процентов от сборов. Associated Press назвало ее «Женщиной года». Gallup сертифицировал ее как самую популярную актрису в Америке. ^[15]

17 февраля 1948 года вышел фильм «Триумфальная арка » Льюиса Майлстоуна с Бергманом и Шарлем Буайе в главных ролях ^[57] Основанный на книге Эриха Марии Ремарка , фильм повествует о Джоан Маду, итало-румынской беженке, которая работает певицей кабаре в парижском ночном клубе. Огорченная внезапной смертью своего возлюбленного, она пытается покончить жизнь самоубийством, нырнув в Сену, но ее спасает доктор Равик, немецкий хирург (Шарль Буайе). ^[58]^[59] 11 ноября 1948 года состоялась мировая премьера фильма «Жанна д'Арк»^{. [60]} За свою роль Бергман получила еще одну номинацию на премию «Лучшая актриса». Независимый фильм был основан на пьесе Максвелла Андерсона «Жанна Лотарингская» , которая принесла ей премию «Тони» ранее в том же году. ^[19] Спродюсирован Вальтером Вангером и первоначально выпущен компанией RKO . Бергман боролась за эту роль с момента своего прибытия в Голливуд, а затем решила появиться на бродвейской сцене в пьесе Андерсона. Фильм не имел большого успеха у публики, отчасти из-за скандала с Росселлини, который разразился, когда фильм еще шел в кинотеатрах. Хуже того, он получил катастрофические отзывы и, хотя был номинирован на несколько премий «Оскар», не получил номинации на лучший фильм. Впоследствии его сократили на 45 минут, но восстановили до полной длины в 1998 году и выпустили в 2004 году на DVD.

Премьера фильма «Под знаком Козерога» состоялась 9 сентября 1949 года, как ещё одна совместная работа Бергмана и Хичкока.^[61] Действие фильма происходит в Австралии 1831 года. История начинается с того, что Чарльз Адэр, которого играет Майкл Уайлдинг , приезжает в Новый Южный Уэльс со своим дядей. Отчаявшись найти своё состояние, Адэр встречает Сэма Фласки ( Джозеф Коттен ), который женат на подруге детства Адэра леди Генриетте (Бергман), алкоголичке, запертой в их особняке. Вскоре Фласки начинает ревновать Адэра к его жене. Фильм вызвал негативную реакцию критиков. Часть негатива могла быть основана на неодобрении романа Бергмана с итальянским режиссёром Роберто Росселлини . Их скандальные отношения стали очевидны вскоре после выхода фильма.^[62]

1950–1955: итальянские фильмы с Росселлини

Stromboli был выпущен итальянским режиссером Роберто Росселлини 18 февраля 1950 года.^[63] Бергман восхищалась двумя фильмами Росселлини. Она написала ему в 1949 году, выразив свое восхищение и предложив снять с ним фильм. В результате ее утвердили на роль в Stromboli . Во время съемок у них завязался роман, и Бергман забеременела их первым ребенком.^[64]^{: 18}

Этот роман вызвал огромный скандал в Соединенных Штатах, где он привел к осуждению Бергман на заседании Сената Соединенных Штатов . 14 марта 1950 года сенатор Эдвин С. Джонсон настаивал на том, что его некогда любимая актриса «совершила нападение на институт брака», и зашел так далеко, что назвал ее «мощным влиянием зла». ^[65] «Чистота, которая заставила людей шутить о святой Бергман, когда она играла Жанну д'Арк», - прокомментировал один писатель, - «заставила и зрителей, и сенаторов Соединенных Штатов почувствовать себя преданными, когда они узнали о ее романе с Роберто Росселлини». Арт Бухвальд , которому было разрешено читать ее почту во время скандала, вспоминал в интервью: «О, эта почта была плохой, десять, двенадцать, четырнадцать огромных почтовых мешков. «Грязная шлюха». «Сука». «Сукин сын». И все они были христианами, которые ее написали». ^[66]

Эд Салливан решил не приглашать ее на свое шоу, несмотря на опрос, показывающий, что публика хотела, чтобы она появилась. ^[67] Однако Стив Аллен , чье шоу было столь же популярным, пригласил ее в качестве гостя, позже объяснив «опасность попытки судить об артистической деятельности через призму личной жизни». ^[67] Спото отмечает, что Бергман, благодаря своим ролям и экранному образу, поставила себя «выше всего этого». Она играла монахиню в «Колоколах Святой Марии» (1945) и святую девственницу в « Жанне д'Арк» (1948). Бергман позже сказала: «Люди увидели меня в «Жанне д'Арк» и объявили меня святой. Я не святая. Я просто женщина, еще один человек». ^[68]

В результате скандала Бергман вернулась в Италию, оставила своего первого мужа и прошла через публичный развод и битву за опеку над дочерью. Бергман и Росселлини поженились 24 мая 1950 года. ^[69]

В Соединенных Штатах фильм Stromboli провалился в прокате , но за рубежом, где роман Бергмана и Росселлини считался менее скандальным, собрал больше денег. В целом, RKO потеряла на картине 200 000 долларов. ^[70] В Италии фильм был удостоен Римской премии за кинематограф как лучший фильм года. ^[71]^[72]

Однако первоначальный прием в Америке был весьма негативным. Босли Кроутер из The New York Times начал свой обзор следующим образом: «После всего беспрецедентного интереса, который вызвала картина «Стромболи» — а это, конечно, роковая драма, созданная Ингрид Бергман и Роберто Росселлини, — становится поразительным разочарованием обнаружить, что этот широко разрекламированный фильм невероятно слаб, невнятен, невдохновляющ и болезненно банален». Кроутер добавил, что персонаж Бергман «никогда не прорисован с ясной и показательной определенностью, отчасти из-за неопределенности сценария, а отчасти из-за унылости и монотонности, с которыми Росселлини руководил ею». ^[73]

Сотрудники Variety согласились, написав:

Режиссер Роберто Росселлини якобы отрицал свою ответственность за фильм, утверждая, что американская версия была вырезана RKO до неузнаваемости. Вырезано или не вырезано, фильм не делает ему чести. Учитывая диалоги начальной школы для чтения и невозможные сцены для игры, Ингрид Бергман так и не смогла сделать реплики реальными, а эмоции достаточно мотивированными, чтобы казаться чем-то большим, чем просто упражнение... Единственный видимый штрих знаменитого итальянского режиссера — жесткая операторская работа, которая добавляет реалистичности, документальному эффекту жизни на скалистом, покрытом лавой острове. Однако склонность Росселлини к реализму не распространяется на Бергман. Она всегда свежая, чистая и ухоженная. ^[74]

Harrison's Reports писали: «Как развлечение, фильм имеет несколько моментов отличия, но в целом это скучная, медленная работа, плохо смонтированная и посредственная по сценарию, режиссуре и актёрской игре».^[75] Джон МакКартен из The New Yorker обнаружил, что «в отснятом материале нет ничего, что возвышалось бы над рутиной», и посчитал, что Бергман «на самом деле не вкладывает душу ни в одну из сцен».^[76] Ричард Л. Коу из The Washington Post посетовал: «Жаль, что многие люди, которые никогда не смотрели зарубежные фильмы, будут привлечены к этому именами Росселлини-Бергман и подумают, что эта плоская, однообразная, неумелая картина — то, чего им не хватало».^[77]

Недавние оценки были более позитивными. Рецензируя фильм в 2013 году в связи с его выпуском на DVD в рамках The Criterion Collection , Дэйв Кер назвал фильм «одним из пионерских произведений современного европейского кинопроизводства». ^[78] В обширном анализе фильма критик Фред Кэмпер написал о драме:

Как и многие шедевры кинематографа, «Стромболи» полностью объясняется только в финальной сцене, которая приводит в гармонию душевное состояние главного героя и образы. Эта структура... предполагает веру в преобразующую силу откровения. Вынужденная сбросить свой чемодан (который сам по себе гораздо скромнее, чем сундуки, с которыми она приехала) во время восхождения на вулкан, Карин лишается своей гордости и низводится — или возвышается — до состояния плачущего ребенка, своего рода первого человека, который, лишенный атрибутов себя, должен научиться видеть и говорить снова с личного «нулевого года» (заимствовав название из другого фильма Росселлини). ^[79]

Венецианский кинофестиваль включил «Стромболи» в число 100 самых важных итальянских фильмов (« 100 film italiani da salvare ») с 1942 по 1978 год. В 2012 году опрос критиков Британского института киноискусства Sight & Sound также включил его в число 250 величайших фильмов всех времён. ^[80]

В 1952 году Росселлини снял Бергман в фильме «Европа 51» , где она играет Ирен Жирар, которая расстроена внезапной смертью своего сына. ^[81] Ее муж, которого играет Александр Нокс, вскоре справляется, но Ирен, похоже, нуждается в цели в жизни, чтобы смягчить ее вину за пренебрежение к своему сыну. ^[82]

Росселлини снял ее в коротком отрывке своего документального фильма 1953 года « Мы, женщины » ( Siamo donne ) , который был посвящен киноактрисам. ^[64]^{: 18} Его биограф Питер Бонданелла отмечает, что проблемы с общением во время их брака, возможно, вдохновили его фильмы на центральные темы «одиночества, благодати и духовности в мире без моральных ценностей». ^[64]^{: 19} В декабре 1953 года Росселлини снял ее в пьесе « Жанна д'Арк на костре» в Неаполе, Италия. Они показывали пьесу в Барселоне, Лондоне, Париже и Стокгольме. ^[19] Ее игра получила в целом хорошие отзывы. ^[15]

Их следующим усилием стал фильм Viaggio in Italia (Путешествие в Италию) 1954 года. В нем рассказывается о путешествии пары в Неаполь, Италия, чтобы продать унаследованный дом. Оказавшись в ловушке безжизненного брака, они еще больше нервничают из-за образа жизни местных жителей. ^[82] По словам Джона Паттерсона из The Guardian , фильм положил начало Французской новой волне. ^[83] Мартин Скорсезе выбрал этот фильм в качестве одного из своих любимых в своем документальном короткометражном фильме в 2001 году. 17 февраля 1955 года в Стокгольмском оперном театре открылась «Жанна на костре» . На спектакле присутствовали премьер-министр и другие театральные деятели Швеции. Swedish Daily сообщила, что Бергман кажется неопределенной, холодной и лишенной харизмы. Бергман была задета в основном негативными отзывами от СМИ ее родной страны. Стиг Альгрен был самым резким, когда назвал ее умной бизнес-леди, а не актрисой. «Ингрид — это товар, желанный товар, который предлагается на свободном рынке». ^[15] Еще одним произведением, выпущенным в том же году, стала «Жанна д'Арк на костре» (Giovanna d'Arco al rogo) . ^[84]

Их последней попыткой в 1954 году стал фильм « Страх » ( La Paura ) , основанный на пьесе австро-еврейского писателя Стефана Цвейга 1920 года « Тоска » о супружеской измене и шантаже. ^[84] В фильме «Страх » Бергман играет бизнесвумен, которая управляет фармацевтической компанией, основанной ее мужем ( Матиас Виман ). У нее роман с мужчиной, бывший любовник которого появляется и шантажирует ее. Женщина требует денег, угрожая рассказать мужу об этом романе, если Бергман не заплатит ей. Под постоянными угрозами Бергман оказывается на грани самоубийства. ^[85]

Использование Росселлини голливудской звезды в его типично «неореалистических» фильмах, в которых он обычно использовал непрофессиональных актеров, вызвало некоторую негативную реакцию в определенных кругах. ^{[ неопределенно ]} Росселлини, «бросая вызов ожиданиям аудитории [,] ... нанял Бергман, как будто она была непрофессионалом», лишив ее сценария и типичной роскоши, предоставляемой звезде (например, сантехники или парикмахеров) и заставив Бергман действовать «вдохновленной реальностью во время работы», создав то, что один критик называет «новым кино психологической интроспекции». ^[64]^{: 98} Бергман была осведомлена о режиссерском стиле Росселлини еще до съемок, поскольку режиссер ранее писал ей, объясняя, что он работал с «несколькими основными идеями, развивая их понемногу» по мере продвижения фильма. ^[64]^{: 19} Росселлини затем обвиняли в том, что он разрушил ее успешную карьеру, уведя ее из Голливуда, в то время как Бергман рассматривался как стимул для Росселлини отказаться от эстетического стиля и социально-политических проблем неореализма. ^[84]

Хотя фильмы, которые Бергман сделал с Росселлини, были коммерческими неудачами, фильмы получили большую оценку и внимание в последнее время. По словам Джордана Кронка в его статье, в которой он рассматривал фильмы, их работа вдохновила начало современной кинематографической эры. Фильмы Росселлини в эпоху Бергмана размышляют о проблемах сложной психологии, изображенных Бергманом в таких фильмах, как Stromboli , Europa '51 и Journey to Italy . ^[86] Влияние партнерства Бергмана и Росселлини можно почувствовать в фильмах Годара , Феллини и Антониони , а также в более поздних фильмах Аббаса Киаростами и Нури Бильге Джейлана . ^[86] Дэвид Кер из The New York Times прокомментировал, что их работы теперь являются одними из новаторских работ, чье влияние можно почувствовать в современном европейском кинопроизводстве. ^[87]

1956–1972: Возвращение в Голливуд

После расставания с Росселлини Бергман снялась в фильме Жана Ренуара « Елена и ее мужчины» ( Elena et les Hommes , 1956), романтической комедии, в которой она сыграла польскую принцессу, замешанную в политических интригах. Бергман и Ренуар хотели поработать вместе. В фильме «Елена и ее мужчины» , который Ренуар написал для нее, она играет неудачливую польскую принцессу Елену Сороковскую. Фильм имел успех в Париже, когда его премьера состоялась в сентябре 1956 года. ^[88] Кэндис Рассел прокомментировала, что Бергман — лучшее, что есть в фильме. ^[89] Роджер Эберт написал: «Фильм о чем-то другом — о редком эротизме Бергман и о том, как ее лицо, кажется, имеет внутренний свет на пленке. Была ли когда-либо более чувственная актриса в кино?» ^[90]

В 1956 году Бергман также снялась во французской адаптации сценической постановки «Чай и сочувствие » . Она была представлена в Театре де Пари , Париж . ^[91]^[92] В ней рассказывается история «мальчика из школы-интерната», которого считают гомосексуалистом. Бергман сыграла жену директора школы. Она поддерживает молодого человека, сближается с ним и позже занимается с ним сексом, как способ «доказать» и поддержать его мужественность. Это был ошеломительный хит. ^[15]

Twentieth Century Fox купила права на «Анастасию» , режиссером которой должен был стать Анатоль Литвак . Бадди Адлер , исполнительный продюсер, хотел, чтобы Бергман, тогда еще противоречивая фигура в Штатах, вернулась на американский экран после семилетнего отсутствия. Литвак также считал, что она будет превосходной актрисой для этой роли, и настоял на ее участии в фильме. ^[93] Fox согласилась рискнуть, сделав ее кассовым риском для главной роли. Съемки должны были проходить в Англии, Париже и Копенгагене. ^[94]

«Анастасия» (1956) рассказывает историю женщины, которая, возможно, является единственным выжившим членом семьи Романовых . Юл Бриннер — коварный генерал, который пытается выдать ее за единственную выжившую дочь покойного царя Николая II . Он надеется использовать ее, чтобы получить солидное наследство.^[95] «Анастасия» имела немедленный успех. Босли Кроутер написал в New York Times : «Это прекрасно отлитое исполнение, достойное премии «Оскар» и особенно приятное в свете долгого отсутствия мисс Бергман в достойных похвал фильмах».^[96]

С ролью в «Анастасии» Бергман триумфально вернулась к работе на голливудской студии (хотя и в фильме, снятом в Европе) и во второй раз получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль . Кэри Грант принял награду от ее имени. ^[97] Режиссер фильма Анатоль Литвак описал ее как «одну из величайших актрис в мире»:

Ингрид сейчас выглядит лучше, чем когда-либо. Ей 42, но она выглядит божественно. Она простой, прямой человек. Несмотря на все свои проблемы, она придерживалась убеждения, что была верна себе, и это сделало ее настоящим человеком. Она счастлива в своем новом браке, ее трое детей от Росселлини прекрасны, и она их обожает. ^[98]

После «Анастасии» Бергман снялась в «Нескромном» (1958), романтической комедии режиссёра Стэнли Донена . Она играет успешную лондонскую театральную актрису Анну Кальман, которая влюбляется в Филипа Адамса, дипломата, которого играет Кэри Грант . Фильм основан на пьесе « Добрый сэр », написанной Норманом Красной. Хотя он не женат, он говорит ей, что женат, но не может развестись. Он делает это, чтобы остаться холостяком. Сесил Паркер и Филлис Кэлверт также снимались вместе. ^[99]

Позже Бергман снялась в фильме 1958 года « The Inn of the Sixth Happiness» , основанном на реальной истории о Глэдис Эйлворд , христианской миссионерке в Китае, которая, несмотря на множество препятствий, смогла завоевать сердца туземцев благодаря терпению и искренности. В кульминационной сцене фильма она ведет группу детей-сирот в безопасное место, чтобы спастись от японского вторжения. The New York Times писала: «Оправдание ее достижений не раскрывается ничем иным, кроме как нежной красотой мисс Бергман, ее дружелюбными манерами и трогательным обаянием». В фильме также снимались Роберт Донат и Курд Юргенс. ^[100]

Бергман впервые после скандала появилась на публике в Голливуде на 31-й церемонии вручения премии «Оскар» в 1959 году в качестве ведущей премии за лучший фильм и получила овации стоя, когда была представлена. ^[101] Она вручала премию за лучший фильм вместе с Кэри Грантом, с которым она недавно снялась в фильме «Нескромный» . Бергман дебютировала на телевидении в эпизоде Startime , антологического шоу , в котором были представлены драмы, музыкальные комедии и варьете. ^[102] В эпизоде был представлен «Поворот винта » ^{[103] —} адаптация новеллы ужасов Генри Джеймса , снятая Джоном Франкенхаймером . Она сыграла гувернантку двух маленьких детей, которых преследует призрак их предыдущего опекуна. За эту роль она была награждена премией «Эмми» 1960 года за лучшую драматическую роль актрисы. ^[104] Также в 1960 году Бергман был включен в Голливудскую Аллею славы со звездой кинофильмов на Голливудском бульваре 6759. [ 105 ^]

В 1961 году вторая американская телевизионная постановка Бергман, «Двадцать четыре часа из жизни женщины» , была спродюсирована ее третьим мужем, Ларсом Шмидтом . ^[106] Бергман сыграла жену, потерявшую близкого человека, влюбленную в молодого мужчину, которого она знала всего 24 часа. ^[107] Позже она снялась в фильме «Снова до свидания» в роли Паулы Тессье, декоратора интерьеров средних лет, которая влюбляется в персонажа Энтони Перкинса, который на пятнадцать лет моложе ее. Паула находится в отношениях с Роджером Демарестом, ловеласом, которого играет Ив Монтан. Роджер любит Паулу, но не хочет отказываться от своих привычек ловеласа. Когда Перкинс начинает преследовать ее, одинокая Паула внезапно вынуждена выбирать между двумя мужчинами. ^[108] В своем обзоре фильма Босли Кроутер написал, что Бергман не была ни убедительной, ни интересной в своей роли любовницы Перкинса. ^[109]

В 1962 году Шмидт также был сопродюсером третьего проекта своей жены на американском телевидении, «Гедда Габлер» , снятого для BBC и CBS. Она играла главную роль напротив Майкла Редгрейва и Ральфа Ричардсона . ^[110] Дэвид Дюпри написал в своей рецензии: «Бергман и сэр Ральф Ричардсон на экране в одно и то же время — это как арахисовое масло и шоколадная паста на теплом тосте». ^[111] Позже в том же году она сыграла главную роль Гедды Габлер в Театре Монпарнас в Париже. ^[19]

23 сентября 1964 года состоялась премьера фильма «Визит» . Фильм основан на пьесе Фридриха Дюрренматта 1956 года « Der Besuch der alten Dame; eine tragische Komödie», в главных ролях снялись Бергман и Энтони Куинн. Бюджет фильма составил 1,5 миллиона долларов, основные съемки проходили в Капранике, за пределами Рима. Она играет Карлу Заханасян, самую богатую женщину в мире, которая возвращается на родину, чтобы отомстить. ^[112]

13 мая 1965 года состоялась премьера «Желтого роллс-ройса» Энтони Асквита . [ ^113] Бергман играет Герду Миллетт, богатую американскую вдову, которая встречается с югославским партизаном Омаром Шарифом . За свою роль ей, как сообщается, заплатили 250 000 долларов. ^[15] В том же году, хотя она была известна в основном как кинозвезда, Бергман появилась в лондонском Вест-Энде , работая со звездой театра Майклом Редгрейвом в «Месяце в деревне» . ^[114] Она сыграла роль Натальи Петровны, прекрасной упрямой женщины, которой наскучил ее брак и ее жизнь. По данным The Times , «постановка вряд ли имела бы такую особую привлекательность без присутствия Ингрид Бергман». ^[15]

В 1966 году Бергман снялась только в одном проекте, часовой телевизионной версии одноактной пьесы Жана Кокто «Человеческий голос» . ^[115] В ней рассказывается история одинокой женщины в своей квартире, говорящей по телефону со своим возлюбленным, который собирается бросить ее ради другой женщины. New York Times похвалила ее игру, назвав ее выступление выдающимся. The Times of London поддержала то же мнение, назвав ее выступление великолепным драматическим выступлением через этот душераздирающий монолог. ^[37]

В 1967 году Бергман снялась в коротком эпизоде шведского фильма-антологии Stimulantia . Её сегмент, основанный на произведении Ги де Мопассана « Драгоценности» , воссоединил её с Густавом Муландером. ^[116] Затем 26 октября 1967 года вышел спектакль « More Stately Mansions» Юджина О'Нила под руководством Хосе Кинтеро . В главных ролях выступили Бергман, Коллин Дьюхёрст и Артур Хилл . Шоу закрылось 2 марта 1968 года после 142 представлений. ^[117] Сообщалось, что тысячи зрителей купили билеты и путешествовали по всей стране, чтобы увидеть выступление Бергман. ^[118]^[19] Бергман вернулась в качестве ведущей и исполнительницы во время 41-й ежегодной церемонии вручения премии «Оскар» в 1969 году. ^[119]

Бергман хотела снова работать в американских фильмах после долгого перерыва. ^[120] Она снялась в фильме «Цветок кактуса», выпущенном в 1969 году, с Уолтером Мэттау и Голди Хоун . Здесь она сыграла чопорную старую деву, ^[120] медсестру-регистратора стоматологической клиники, которая тайно влюблена в своего босса, дантиста, которого играет Мэттау. Говард Томпсон написал в New York Times :

Совместная работа Мэттау, чья суровая, грубая мужественность теперь вытесняет легкое очарование Барри Нельсона , и ультраженственной мисс Бергман в редком комедийном начинании, была вдохновляющей с чьей-то стороны. Дама восхитительна как (теперь) "шведский айсберг", уже немолода, которая сияет, мешая боссу в его романтических неуклюжестях. Две звезды прекрасно сочетаются. ^[121]

9 апреля 1970 года состоялась мировая премьера фильма Гая Грина « Прогулка под весенним дождем»^{. [122]} Бергман сыграла Либби, немолодую жену нью-йоркского профессора ( Фриц Уивер ). Она сопровождает его в его творческом отпуске в горах Теннесси, где он намеревается написать книгу. Она встречает местного разнорабочего Уилла Кейда ( Энтони Куинн ), и у них возникает взаимное влечение. Сценарий был основан на романтическом романе, написанном Рэйчел Мэддакс. The New York Times в своей рецензии написала: «Усердно стремясь и выглядя прекрасно, мисс Бергман кажется просто капризной женщиной, которая падает в объятия Куинна ради новизны, от скуки со своим таким же скучающим мужем [Уивером], клюющим книгу в их временном горном убежище». ^[123]

18 февраля 1971 года в лондонском театре дебютировала пьеса Captain Brassbound's Conversion , основанная на произведении Джорджа Бернарда Шоу. Она сыграла роль женщины, муж которой связался с женщиной вдвое моложе ее. Хотя пьеса имела коммерческий успех, критики не очень восприняли британский акцент Бергман. ^[15]

Она появилась в одном из эпизодов шоу Боба Хоупа в 1972 году. ^[124] Также в том же году сенатор США Чарльз Х. Перси принес извинения в протокол Конгресса за словесную атаку, совершенную на Бергман 14 марта 1950 года Эдвином К. Джонсоном . Перси отметил, что она стала «жертвой ожесточенных нападок в этой палате 22 года назад». Он выразил сожаление, что преследования заставили Бергман «покинуть эту страну на пике своей карьеры». Бергман сказала, что эти замечания было трудно забыть, и они заставили ее избегать страны в течение девяти лет. ^[125] Хотя она заплатила высокую цену, Бергман заключила мир с Америкой, по словам ее дочери Изабеллы Росселлини. ^[20]

1973–1982: более поздние годы и продолжающийся успех

27 сентября 1972 года состоялась премьера фильма Филдера Кука « Из смешанных файлов миссис Бэзил Э. Франквайлер» . ^[126] Она играет главную героиню, богатую затворницу, которая дружит с двумя детьми, ищущими «сокровища» в Метрополитен-музее . ^[127]

Также в том году Бергман была председателем жюри на Каннском кинофестивале 1973 года . ^[128] В интервью The Daytona Beach Sunday News в 1978 году она вспомнила это событие, потому что снова встретилась с Ингмаром Бергманом . Это дало ей возможность напомнить ему о письме, которое она написала около десяти лет назад, прося его снять ее в одной из его картин. Зная, что Ингмар будет присутствовать, она сделала копию его давнего ответа и положила его в карман. Он не отвечал снова в течение двух лет. ^[129]

Затем Бергман вернулась в лондонский Вест-Энд и появилась с Джоном Гилгудом в спектакле «Постоянная жена» ^[114] , который имел успех у критиков. Театр был постоянно переполнен. Daily Telegraph сочла пьесу «необычайно развлекательной», в то время как Гарольд Хобсон из The Sunday Times все еще был раздражен на Бергман за то, что она сыграла еще одну англичанку со «странным акцентом». ^[37]

Бергман стала одной из немногих актрис, когда-либо получавших три «Оскара», когда она выиграла свой третий (и первый в категории « Лучшая актриса второго плана» ) за свою игру в «Убийстве в Восточном экспрессе» (1974). Режиссер Сидни Люмет предложил Бергман важную роль княгини Драгомирофф, за которую, как он чувствовал, она могла бы получить «Оскар». Она настояла на том, чтобы сыграть гораздо меньшую роль Греты Ольссон, старой шведской миссионерки. Люмет обсудил роль Бергман:

Она выбрала очень маленькую роль, и я не мог убедить ее изменить свое решение. ... Поскольку ее роль была такой маленькой, я решил снять ее одну большую сцену, где она говорит почти пять минут, прямо, все в одном длинном кадре. Многие актрисы колебались бы по этому поводу. Ей понравилась эта идея, и она извлекла из нее максимум пользы. Она испытала всю гамму эмоций. Я никогда не видел ничего подобного. ^[8]^{: 246–247}

На церемонии вручения премии «Оскар» 1975 года кинорежиссер Жан Ренуар должен был получить премию «За заслуги всей жизни» за вклад в киноиндустрию. Поскольку в то время он был болен, он попросил Ингрид Бергман принять эту награду от его имени. Бергман выступила с речью, в которой похвалила свои фильмы и «сострадание, которым отмечены все его работы», а также его обучение как молодых режиссеров, так и зрителей. ^[130] ^{: 542–543} Хотя она была номинирована на новую премию «Лучшая актриса второго плана», она считала свою роль в «Убийстве в Восточном экспрессе» довольно незначительной и не ожидала победы. Когда награду объявили, в своих удивленных и неотрепетированных замечаниях она заметила зрителям, что Валентина Кортезе должна была получить награду за свою роль ^[131]^[130] в фильме «День за ночь » Трюффо . Бергман и Кортезе провели остаток вечера в компании друг друга и стали объектом множества фотографий. ^[130]^{: 542–543} Также в 1975 году Бергман посетила церемонию AFI, посвященную Орсону Уэллсу . Публика устроила ей овацию стоя, когда она появилась на сцене. Она пошутила, что едва знает Уэллса, и ее пригласили только потому, что она работала через дорогу. ^[132]

В 1976 году Бергман стала первым человеком, получившим недавно созданную французскую почетную премию «Сезар» — национальную кинопремию. ^[133] Она также появилась в фильме «Дело времени » Винсента Миннелли , премьера которого состоялась 7 октября 1976 года. ^[134] Роджер Эберт в своей рецензии написал:

«Дело времени» — довольно большое разочарование как фильм, но как повод для раздумий он очень хорош. Как только мы наконец отказываемся от сюжета — извилистого и запутанного дела — у нас остается возможность поразмышлять об Ингрид Бергман в 60 лет. А поразмышлять об Ингрид Бергман в любом возрасте, я утверждаю, — это сносный способ провести время. ^[135]

С 1977 по 1978 год Бергман вернулась на запад Лондона с Венди Хиллер в Waters of the Moon . ^[114] Она играла Хелен Ланкастер, богатую, эгоистичную женщину, чья машина застревает в сугробе. Пьеса стала новым большим хитом сезона. ^[15]

В 1978 году Бергман появилась в фильме «Осенняя соната» ( Höstsonaten ) выдающегося шведского режиссера Ингмара Бергмана (не родственник), за который она получила свою седьмую — и последнюю — номинацию на премию «Оскар». Она не присутствовала на церемонии вручения наград из-за своей болезни. Это была ее последняя работа в кино. Фильм дал ей возможность поработать с Лив Ульман , другой известной и уважаемой скандинавской художницей. ^[136] В фильме Бергман играет знаменитую пианистку Шарлотту, которая едет в Норвегию, намереваясь навестить свою заброшенную старшую дочь Еву, которую играет Ульман. Ева замужем за священнослужителем, и они заботятся о ее сестре Хелене, которая является инвалидом, парализована и не может ясно говорить. Шарлотта не навещала ни одну из своих двух дочерей в течение семи лет. Прибыв в дом Евы, она была потрясена и встревожена, узнав, что ее младшая дочь также находится в резиденции, а не все еще в учреждении «дом». Поздно ночью Ева и Шарлотта ведут страстный и болезненный разговор об их прошлых отношениях. Шарлотта уезжает на следующий день. ^[137]^{: 558} Фильм снимался в Норвегии. ^[138]

Бергман боролась с раком во время съемок. Последние две недели съемочного графика потребовали корректировки, поскольку ей потребовалась дополнительная операция. ^[137]^{: 568–569} Полагая, что ее карьера приближается к концу, Бергман хотела, чтобы ее лебединая песня была достойной. Она была довольна ошеломляющим признанием критиков за «Осеннюю сонату» . Стэнли Кауфман из The New Republic написал: «Удивление — это игра Бергман. Мы все обожали ее десятилетиями, но не многие из нас считали ее превосходной актрисой. Здесь она превзошла себя в руках мастера». ^[37] Newsweek написал: «Выразительная сила, которую мы даже не можем вспомнить, чтобы видели с тех пор, как Голливуд захватил ее». ^[37] The Times (Лондон) согласилась, что это был «тур-де-форс, такой, какой редко видит кино». ^[37] И Бергман, и Ульман получили премию кинокритиков Нью-Йорка и итальянскую премию Донателло за свои роли. ^[139] Бергман позже вспоминал, что Ингмар, возможно, дал ей лучшую роль в ее карьере, что она больше никогда не снимется в другом фильме. «Я не хочу спускаться и играть мелкие роли. Это должно быть концом». ^[129]

В 1979 году Бергман провела церемонию вручения премии AFI за жизненные достижения Альфреду Хичкоку . ^[140] В финале программы она вручила ему ключ от винного погреба, который имел решающее значение для сюжета фильма «Дурная слава» . «Кэри Грант хранил его 10 лет, затем он отдал его мне, а я хранила его 20 лет на удачу, а теперь я отдаю его тебе с моими молитвами», прежде чем добавить: «Бог благословит тебя, Хич». ^[141] Бергман была почетным гостем в программе Club All Star Salute журнала Variety в декабре 1979 года. Шоу вел Джимми Стюарт, а на нем присутствовали Кэри Грант, Фрэнк Синатра, Голди Хоун, Хелен Хейз, Пол Хенрейд и многие из ее бывших коллег по фильму. Она была удостоена награды Illis Quorum — медали, вручаемой выдающимся артистам королем Швеции. ^[142]

В конце 70-х годов Бергман появилась на нескольких ток-шоу и дала интервью Мерву Гриффину, Дэвиду Фросту, Майклу Паркинсону, Майку Дугласу, Джону Расселу и Дику Каветту, обсуждая свою жизнь и карьеру. ^[143]

В 1980 году автобиография Бергман « Ингрид Бергман: Моя история » была написана с помощью Алана Берджесса . В ней она обсуждает свое детство, раннюю карьеру, жизнь в Голливуде, скандал Росселлини и последующие события. Книга была написана после того, как ее сын предупредил ее, что она будет известна только по слухам и интервью, если не расскажет свою собственную историю. ^[144] В 1982 году она была награждена Золотой медалью Давида ди Донателло министра туризма, вручаемой Академией итальянского кино. ^[145]

Наконец, в том же году Бергман сыграла главную роль в телевизионном мини-сериале « Женщина по имени Голда» (1982) о покойном премьер-министре Израиля Голде Меир . Это была ее последняя актерская роль, и она была удостоена посмертно второй премии «Эмми» за лучшую женскую роль. Бергман была удивлена, когда ей предложили эту роль, но продюсер объяснил: «Люди верят тебе и доверяют тебе, и это то, чего я хочу, потому что Голда Меир пользовалась доверием народа». Ее дочь Изабелла добавила: «Вот это было интересно матери». Она также была убеждена, что Голда была «грандиозной личностью», которую люди считали намного выше, чем она была на самом деле. Чендлер отмечает, что эта роль «также имела для нее особое значение, так как во время Второй мировой войны Ингрид чувствовала себя виноватой, потому что она так неверно оценила ситуацию в Германии». ^[8]^{: 293}

По словам Чендлера, «более серьезной проблемой было стремительно ухудшающееся здоровье Ингрид. Страховка для Бергман была невозможна. У нее не только был рак, но он распространялся, и если бы кто-то знал, насколько все плохо, никто бы не взялся за проект». Посмотрев сериал по телевизору, Изабелла прокомментировала:

Она никогда не показывала себя такой в жизни. В жизни мама проявляла смелость. Она всегда была немного уязвимой, смелой, но уязвимой. У мамы было какое-то присутствие, как у Голды, я был удивлен, увидев это... Когда я увидел ее выступление, я увидел мать, которую никогда раньше не видел — эту женщину с яйцами. ^[8]^{: 290}

Ее дочь сказала, что Бергман отождествляла себя с Голдой Меир, потому что она тоже чувствовала себя виноватой. Бергман пыталась найти баланс между домашними и рабочими обязанностями и справиться с «неспособностью быть в двух местах одновременно». Рука Бергман ужасно распухла после операции по удалению рака. Она часто болела во время съемок, восстанавливаясь после мастэктомии и удаления лимфатических узлов. Для нее, как для актрисы, было важно сделать определенный жест Меир, который требовал от нее поднять обе руки, но она не могла правильно поднять одну руку. Ночью ее рука была подперта в неудобном положении, чтобы жидкость стекала и позволяла ей выполнить важный жест ее персонажа. ^[8]^{: 295}

Несмотря на проблемы со здоровьем, она редко жаловалась или позволяла другим видеть трудности, которые она пережила. Через четыре месяца после окончания съемок Бергман умерла в свой 67-й день рождения. После ее смерти ее дочь Пиа приняла ее Эмми. ^[8]^{: 296}

Личная жизнь

Браки и дети

10 июля 1937 года, в возрасте 21 года, в Штёде ^[10] Бергман вышла замуж за дантиста Петтера Арона Линдстрёма, который позже стал нейрохирургом. У пары родился один ребёнок, дочь Фридель Пиа Линдстрём . После возвращения в США в 1940 году она играла на Бродвее, прежде чем продолжить сниматься в Голливуде. В следующем году из Швеции приехал её муж с Пией. Линдстрём остался в Рочестере, штат Нью-Йорк , где изучал медицину и хирургию в Университете Рочестера .

В перерывах между съемками Бергман ездила в Нью-Йорк и останавливалась в их небольшом арендованном оштукатуренном доме, ее визиты длились от нескольких дней до четырех месяцев. Согласно статье в Life , «доктор считает себя бесспорным главой семьи, и эту идею Ингрид принимает с радостью». Он настоял на том, чтобы она провела границу между своей профессиональной и личной жизнью, поскольку у него была «профессиональная неприязнь к тому, чтобы его ассоциировали с мишурным гламуром Голливуда». Позже Линдстрём переехал в Сан-Франциско, Калифорния, где он закончил свою стажировку в частной больнице, и они продолжали проводить время вместе, когда она могла путешествовать между съемками. ^[16] Линдстрём не смотрел на Бергман так, как смотрел на нее остальной мир. Он считал, что она слишком поглощена своей профессиональной популярностью и имиджем и полна тщеславия. По словам биографа Бергман, Дональда Спото, Линдстрём управлял ее карьерой и финансовыми вопросами. Он был очень бережлив с деньгами. ^[146] 27 августа 1945 года, за два дня до своего 30-летия, она (как Ингрид Линдстром) и ее муж подали заявления на получение гражданства США . ^[10]

Линдстрём был в курсе дел своей жены. Когда биограф спросил его, почему он не попросил развода, он прямо ответил: «Я жил с этим из-за ее дохода». ^[146] Бергман вернулась в Европу после скандальной огласки вокруг ее романа с итальянским режиссером Роберто Росселлини во время съемок «Стромболи» в 1950 году. Она умоляла Линдстрёма о разводе и общении с их дочерью Пией, но он отказался. ^[147]

В том же месяце, когда Стромболи освободили, она родила мальчика, Ренато Роберто Ранальдо Джусто Джузеппе («Робин») Росселлини (родился 2 февраля 1950 года). ^[64]^{: 18} Через неделю после рождения сына она развелась с Линдстрёмом под юрисдикцией Мексики и вышла замуж за Росселлини по доверенности 24 мая 1950 года. ^[147] 18 июня 1952 года она родила дочерей-близнецов Изотту Ингрид Росселлини и Изабеллу Росселлини . Изабелла стала актрисой и моделью, а Изотта — профессором итальянской литературы . ^[148] Только в 1957 году Бергман воссоединилась с Пией в Риме. ^[149] Однако ее бывший муж оставался озлобленным по отношению к Бергману. ^[147]

Ингрид Бергман с тремя детьми от Росселлини в 1963 году на съемках фильма « *Визит»* .

Во время скандала Бергман получила письма поддержки от Кэри Гранта, Хелен Хейз, Эрнеста Хемингуэя, Джона Стейнбека и других знаменитостей. ^[15] Супружеская измена и повторный брак запомнились как крупный сексуальный скандал Голливуда 20-го века. ^[150]^[151] Он получил необычайное внимание средств массовой информации в США и за рубежом, включая родную для Бергман Швецию. Консервативная шведская пресса отнеслась к Бергман жестко, некоторые журналисты утверждали, что она разрушила международную репутацию Швеции. ^[152] Скандал также принял этнический подтекст, а Росселлини описывали как чрезмерно сексуального латиноамериканского любовника . ^[152] С другой стороны, Бергман защищали шведские феминистки , особенно в 1955 году, когда Бергман впервые вернулась в Швецию после скандала, что вызвало трения между консервативными журналистами и зарождающимся феминистским движением. ^[152] В США скандал также принял ксенофобские обороты. Сенатор Эдвин С. Джонсон заявил, что «по закону ни один иностранец, виновный в распутстве, не может снова ступить на американскую землю» и что Бергман «намеренно изгнала себя из этой страны, которая была так добра к ней». ^[153] Изабелла Росселлини сказала, что «[..] ее выгнали из Америки, потому что они считали, что иностранцы и звезды, мы приезжаем в Америку, а затем ведем себя безнравственно и являемся плохим примером для молодого поколения». ^[154] Хотя послевоенные общественные консерваторы морали подогревали общественное возмущение, другим фактором был экранный образ Бергман как чистого, святого персонажа; Позже она прокомментировала: «Люди увидели меня в Жанне д'Арк и объявили меня святой. Я не святая. Я просто женщина, еще один человек» ^[155] и «Это потому, что так много людей, которые знали меня только по экрану, думали, что я идеальна и непогрешима, а потом злились и разочаровывались, что я не была такой... Монахиня не влюбляется в итальянца». ^[153]

Ее брак с Росселлини распался и в конечном итоге закончился разводом в 1957 году. ^[156] Двоюродный брат Росселлини, Ренцо Аванцо, беспокоился, что Бергман отговорит Росселлини от съемок фильмов, которые он должен был снимать. ^[15] Росселлини не любил ее друзей, опасаясь, что они заманят ее обратно в Голливуд. Он был собственником и не позволял Бергман работать на кого-либо еще. ^{[ необходима цитата ]} В 1957 году у Росселлини был роман с Сонали Дас Гупта во время съемок в Индии. Бергман встретился с премьер-министром Индии Джавахарлалом Неру в Лондоне, чтобы получить разрешение для Росселлини покинуть Индию. ^[157]

21 декабря 1958 года Бергман вышла замуж за Ларса Шмидта, театрального предпринимателя из богатой шведской семьи судоходных компаний. Она познакомилась со Шмидтом через своего публициста Кей Браун. Пара и их дети проводили лето вместе на Данхолмене, частном острове Ларса у побережья Швеции. Они также останавливались в Шуазеле недалеко от Парижа. Бергман часто путешествовала для съемок, в то время как Ларс продюсировал пьесы и телевизионные шоу по всей Европе, и их рабочие графики оказывали давление на их брак. ^{[ необходима цитата ]} Во время отпуска со Шмидтом на пляже Монте-Гордо в Алгарви, Португалия в 1963 году, сразу после съемок телефильма «Гедда Габлер» , она получила штраф за ношение слишком откровенного бикини, по меркам скромности консервативной Португалии. ^[158] После почти двух десятилетий брака пара развелась в 1975 году. Тем не менее, Ларс был рядом с ней, когда она умерла 29 августа 1982 года, в свой 67-й день рождения. ^[159]

Одна из внучек Бергмана — Элеттра Росселлини Видеманн . ^[160]

В октябре 1978 года Бергман дала интервью о своей последней роли в фильме « Осенняя соната» , в котором исследовались отношения между матерью и дочерью. Она сыграла классическую концертную пианистку, которая ценила свою карьеру больше, чем материнство и заботу о своих двух дочерях. Бергман сказала: «Многое из этого — это то, что я пережила, оставив своих детей, занимаясь карьерой». Она вспомнила случаи из своей собственной жизни, «когда ей приходилось вырывать руки своих детей из-под своей шеи, «а затем уходить», чтобы продвигать свою карьеру». ^[129] В ее завещании большая часть ее имущества была разделена между ее четырьмя детьми, с некоторым положением для племянницы Росселлини Фиореллы, горничной Бергман в Риме, и дочери ее агента Кейт Браун. ^[161]

Отношения

У Бергман были романы с ее режиссерами и коллегами по фильму в 1940-х годах. Спенсер Трейси и Бергман недолго встречались во время съемок фильма « Доктор Джекилл и мистер Хайд» . ^[162] Позже у нее был роман с Гэри Купером во время съемок фильма «По ком звонит колокол» . Купер сказал: «Никто не любил меня больше, чем Ингрид Бергман, но на следующий день после окончания съемок я даже не мог дозвониться до нее». ^[146] Жанин Бейсингер пишет: «Флеминг глубоко влюбился в неотразимую шведку и так и не смог этого пережить». Во время съемок своего последнего фильма « Жанна д'Арк» он был полностью очарован Бергман. ^[163] У нее был короткий роман с музыкантом Ларри Адлером , когда она путешествовала по Европе, развлекая войска в 1945 году. ^[146]^[164] В автобиографии Энтони Куинна он упоминает свои сексуальные отношения с Бергманом среди многих других своих романов. ^[165] Говард Хьюз также был весьма увлечен Бергманом. Они познакомились через Кэри Гранта и Ирен Селзник. Однажды он позвонил ей, чтобы сообщить, что только что купил RKO в подарок для нее. ^[166]

Во время брака с Линдстрёмом у Бергман также были романы с фотографом Робертом Капой и актёром Грегори Пеком . Именно благодаря автобиографии Бергман её роман с Капой стал известен. ^[167]^{стр. 176} В июне 1945 года Бергман была проездом в Париже по пути в Берлин, чтобы развлекать американских солдат. В ответ на приглашение на ужин она встретила Капу и романиста Ирвина Шоу . По её словам, они провели чудесный вечер. На следующий день она уехала в Берлин. Два месяца спустя Капа была в Берлине, фотографируя руины, и они снова встретились. Огорчённая своим браком с Линдстрёмом, она влюбилась в Капу и хотела уйти от мужа. За месяцы, проведённые вместе в Берлине, Капа заработал достаточно денег, чтобы последовать за Бергманом обратно в Голливуд. Хотя журнал Life поручил ему освещать Бергмана, он был недоволен «легкомыслием» Голливуда. ^[168]

Кратковременный роман Бергман с коллегой по фильму «Заворожённый»^{Грегори Пеком [169]} держался в тайне, пока Пек не признался в этом Брэду Дарраху из People в интервью через пять лет после смерти Бергман. Пек сказал: «Все, что я могу сказать, это то, что я действительно любил её (Бергман), и я думаю, что на этом мне следует остановиться... Я был молод. Она была молода. Мы были вовлечены в тесную и интенсивную работу на протяжении недель». ^[170]^[171]^[172]

Бергман была лютеранкой ^[173] , однажды сказав о себе: «Я высокая, шведка и лютеранка». ^[174]

Позже ее дочь Изабелла Росселлини сказала: «Она показала, что женщины независимы, что женщины хотят рассказывать свою собственную историю, хотят проявлять инициативу, но иногда они не могут этого сделать, потому что иногда наша социальная культура не позволяет женщинам нарушать определенные правила». ^[20]

После съемок фильма «Интермеццо: История любви» (1939) продюсер Дэвид О. Селзник и его жена Ирен подружились с Бергман и оставались друзьями на протяжении всей ее карьеры. ^[31]^{: 76} Бергман также завязала дружбу на всю жизнь со своим коллегой по фильму « Дурная слава» Кэри Грантом. Они недолго встречались в 1938 году на вечеринке, устроенной Селзником. ^[175] Скотт Эйман в своей книге «Кэри Грант: блестящая маскировка» писал: «Грант обнаружил, что ему очень нравится Ингрид Бергман... Она была красива, но многие актрисы красивы. Особенной Бергман делало ее безразличие к своей внешности, одежде, ко всему, кроме своего искусства». ^[176] Бергман и Хичкок также завязали прочную дружбу на основе взаимного восхищения. ^[177]

При росте 5 футов 9 дюймов (1,75 м) ^[13] она была выше некоторых своих коллег-мужчин, что время от времени вызывало проблемы. Она была на два дюйма (5 см) выше Хамфри Богарта , а Богарт, как сообщалось, стоял на блоках или сидел на подушках в их совместных сценах в «Касабланке» . ^[178] Бергман также была выше Клода Рейнса, и для сцен в «Дурной славе» , где Рейнс и Бергман должны были идти рука об руку, Хичкок придумал систему пандусов, которые увеличивали рост Рейнса ниже уровня камеры, ^[179] и Рейнс также носил обувь с подъемным механизмом в некоторых сценах. ^[179]

Болезнь и смерть

Во время показа «Постоянной жены» в Лондоне Бергман обнаружила твердую опухоль под левой грудью. Опухоль была удалена 15 июня 1974 года в лондонской клинике. Во время работы над «Осенней сонатой » Бергман обнаружила еще одну опухоль и полетела обратно в Лондон на еще одну операцию. ^[137]^{: 568–569} После этого она начала репетиции « Вод луны» (1978). ^[180]

Несмотря на болезнь, она согласилась сыграть Голду Меир в 1981 году, затем удалилась в свою квартиру в Чейн Гарденс, Лондон, где прошла курс химиотерапии. Пока фотографы ночевали снаружи на тротуаре, она воздерживалась от приближения к окну. Рак распространился на ее позвоночник, разрушив ее двенадцатый позвонок; ее правое легкое больше не функционировало, и только небольшая часть ее левого легкого не разрушилась. ^[15]

Бергман умерла в Лондоне 29 августа 1982 года в полночь в свой 67-й день рождения . Присутствовали ее бывший муж Ларс Шмидт и еще три человека, выпившие свой последний тост за нее несколькими часами ранее. У ее постели лежал экземпляр «Маленького принца» , открытый на странице ближе к концу. ^[161] Панихида прошла в церкви Святого Мартина в полях в октябре с 1200 скорбящими. На ней присутствовали ее дети, Росселлини и родственники из Швеции, а также многочисленные коллеги-актеры и партнеры по фильму, включая Лив Ульман, сэра Джона Гилгуда, даму Венди Хиллер, Биргит Нильссон и Джосса Экленда . В рамках службы были прочитаны цитаты из Шекспира . Музыкальные композиции включали « This Old Man » из «The Inn of the Sixth Happiness » , пьесу Бетховена, и отрывки из « As Time Goes By ». ^[15] Внук Бергмана, Джастин Дейли, вспоминал это событие, когда сотни фотографов ждали и делали снимки, и камера ударила его по голове: «Посреди всего этого хаоса я почувствовал, что она была не просто моей бабушкой. Она принадлежала всем остальным. Она принадлежала миру». ^[181]

Ингрид Бергман была кремирована на частной церемонии, на которой присутствовали только близкие родственники и пять друзей ^[182] на кладбище Кенсал Грин в Лондоне, а ее прах был доставлен в Швецию. Большая часть была развеяна в море вокруг островка Даннхолмен, недалеко от рыбацкой деревни Фьельбака в Бохуслене . Это место находится на западном побережье Швеции, где она проводила большую часть лета с 1958 года до своей смерти. Оставшаяся часть ее праха была помещена рядом с прахом ее родителей на Норра Бегравнингсплатсен (Северное кладбище или место захоронения) в Стокгольме, Швеция. ^[42]

Актерский стиль, публичный имидж и экранный образ

Согласно энциклопедии популярной культуры Сент-Джеймса , по прибытии в США Бергман быстро стала «идеалом американской женственности» и претендентом на звание величайшей ведущей актрисы Голливуда. ^[42] Дэвид О. Селзник однажды назвал ее «самой добросовестной актрисой», с которой он когда-либо работал.

Бергман часто ассоциировалась с уязвимыми, но сильными персонажами, которые были влюблены, но также были обеспокоены тревогой и страхом. ^[28] В качестве подготовки к «Газовому свету» она отправилась в психиатрическую больницу и наблюдала за конкретным пациентом. ^[184] Для «Женщины по имени Голда» она просматривала записи, чтобы освоить манеры Меир. ^[15] В «Осенней сонате» она движется по экрану, как животное в клетке, но всегда сохраняет женственное самообладание, которое делает ее слова еще более «тихими, но смертоносными». ^[185] Бергман могла быть жесткой и упрямой в своем актерском подходе. Ингмар Бергман заявил, что они часто спорили на съемочной площадке. «Она дошла до предела и возражала против того, чтобы выходить за пределы». ^[15] Ян Йоранссон из Шведского института кино описал Бергман как упрямую и любящую подвергать сомнению своих режиссеров, чьи новаторские идеи в актерской игре в конечном итоге покорили ее. ^[186]

Способность Бергман мгновенно менять эмоции была одним из ее величайших талантов. Фунинг Тан из Университета Майами утверждала: «даже момент сдержанности, небольшой взгляд или даже движение глаз могут изменить направление фильма и придать ее фильму и персонажу саспенс, двусмысленность и таинственность, которые коренятся в ее уникальных характеристиках». ^[187]

Роджер Эберт повторил то же замечание, когда процитировал, что у Бергман есть ее способ смотреть в лицо мужчины. Он добавил: «Она не просто смотрит ему в глаза, как делают многие актрисы, их мысли о следующей строке диалога. Она всматривается в глаза, ища смысл и подсказки, и когда она находится в близком двух планах с актером, наблюдает, как ее собственные глаза отражают самые незначительные изменения в его выражении». ^[90]

По мнению писательницы Сьюзан Керр, Бергман, возможно, имела самые опущенные глаза в истории. «Она добилась самых ярких эффектов в «Касабланке» , «Газовом свете» , «Завороженном» и «Дурной славе» , опуская глаза к полу и бросая их туда-сюда, словно наблюдая за мышью, снующей по комнате», — писала Керр. ^[188]

Конечно, некоторые из фотографий Ингрид в те ранние американские годы не были шедеврами, но я очень хорошо помню, что что бы она ни делала, я всегда был очарован ее лицом. В ее лице — коже — глазах — рту — особенно во рту. Было это очень странное сияние и огромное эротическое притяжение. Это не имело никакого отношения к телу, а к взаимосвязи между ее ртом, ее кожей и ее глазами.

—Ингмар Бергман об Ингрид Бергман ^[37]

Согласно книге «Звезда и эстетика неореализма: Ингрид Бергман в «Италии» Росселлини» , Альфред Хичкок был ответственен за трансформацию экранного образа Бергман в сторону «меньше значит больше». Он уговаривал ее быть более сдержанной и нейтральной, в то время как его камера концентрировала выражение в микродвижениях ее лица. Большая часть его работы с ней включала попытки подавить ее экспрессивность, жесты и движения тела. Сьюзен Уайт, одна из соавторов «Компаньона Альфреда Хичкока» , утверждала, что, хотя Бергман была одним из его любимых соавторов, она не является типичной блондинкой Хичкока. Она больше похожа на «стойкую и дерзкую блондинку», в отличие от типа Грейс Келли... более податливую и конформную. ^[189] Для Бергман лицо стало центральным аспектом ее образа. ^[190] Во многих ее фильмах ее тело покрыто тем, что часто является сложными костюмами; монашеские одеяния, врачебные халаты, солдатские доспехи и викторианские платья. ^[191] Техника светотени использовалась во многих фильмах Бергман, чтобы передать атмосферу и эмоциональные потрясения ее персонажей через ее лицо. ^[192] В случае с «Касабланкой» тени и освещение использовались, чтобы сделать ее лицо более худым. ^[193] Питер Бирнс из The Sydney Morning Herald написал, что «Касабланка» , возможно, лучший в мире фильм с крупным планом, в котором он добавил: «после первоначальной установки они просто продолжают появляться, серия потрясающе эмоциональных крупных планов, за которые можно умереть». Бирнс утверждал, что эти крупные планы являются началом процесса соблазнения между Бергман и аудиторией. Он добавил: «Она так красива и так прекрасно освещена, что зрители чувствуют, что они уже получили свою цену». ^[194] Дочь Бергмана, Пиа Линдстром, считала, что ее мать проявила себя в своих поздних фильмах лучше всего, когда она наконец освободилась от своей молодой, сияющей физической красоты. ^[195]

Дэн Каллахан, известный киносценарист, заметил, что есть элемент саспенса, когда смотришь, как Бергман, которая была полиглотом, проявляет эмоции, усиленные ее голосом и тем, как она читает свои реплики. Он написал, что Бергман была менее эффективна, когда говорила на французском и немецком, как будто она была лишена творческой энергии. ^[196] Анжелика Джейд Бастьен из Vulture повторила то же самое мнение, что секретное оружие Бергман — ее голос и ее акцент. ^[197]

Бергман изображала женщин, находящихся во внебрачных связях, в «Интермеццо» и «Касабланке» , проституток в «Триумфальной арке» и « Докторе Джекилле и мистере Хайде » и злодейку в «Саратога Транк» . Тем не менее, публика, похоже, считала, что закадровый образ Бергман был похож на святых персонажей, которых она играла в «Жанне д'Арк» и «Колоколах Святой Марии ». Хотя преобладание ролей «падших женщин» не запятнало святой статус Бергман, оглашенный роман с Росселлини привел к общественному ощущению предательства. ^[198] Дэвид О. Селзник позже свидетельствовал: «Боюсь, я несу ответственность за то, что общественность создала из нее образ святой Ингрид. Мы намеренно создали из нее нормальную, здоровую, неневротичную женщину-карьеристку, лишенную скандалов и с идиллической домашней жизнью. Думаю, это позже дало обратный эффект». ^[199]

Наследие

Новость о смерти Бергман широко освещалась в Соединенных Штатах и Европе. И Los Angeles Times^[200] , и New York Post напечатали объявления на первой странице. Объявление в New York Post было выделено жирным красным шрифтом. ^[201] The New York Times заявила: «Ингрид Бергман, обладательница трех премий «Оскар», умерла». ^[13] The Washington Post отдала дань уважения в статье, в которой назвала ее «актрисой, чья невинная, но провокационная красота сделала ее одной из величайших звезд сцены и экрана». ^[202]

Бергман оплакивали многие, особенно ее коллеги-звезды. Они хвалили ее упорство, дух и теплоту. Джозеф Коттен считал ее большим другом и великой актрисой. Пол Хенрейд прокомментировал: «Она была так ужасно красива в своей юности. Она была очень сильной женщиной с большими желаниями и эмоциями, и она вела яркую жизнь». Лив Ульман сказала, что будет оплакивать ее, потому что «Она заставила меня очень гордиться тем, что я женщина», добавила она. Леонард Нимой похвалил ее упорство и мужество. «Я проникся огромным уважением к ней как к личности и таланту. Она была чудесной женщиной и актрисой». ^[203]

30 августа 1983 года звезды, друзья и семья приехали на Венецианский кинофестиваль, чтобы почтить память покойной Бергман в первую годовщину ее смерти. Среди многочисленных гостей были Грегори Пек, Уолтер Мэттау, Одри Хепберн, Роджер Мур , Чарлтон Хестон , принц Монако Альберт, Клодетт Кольбер и Оливия де Хэвилленд . Они ужинали и пили вино в течение пяти дней, вспоминая Бергман и наследие, которое она оставила после себя. ^[204]

Несмотря на то, что Бергман страдала от рака в течение восьми лет, она продолжила свою карьеру и завоевала международные награды за свои последние роли. «Ее дух восторжествовал с замечательной грацией и мужеством», - добавил биограф Дональд Спото . ^[68] Режиссер Джордж Кьюкор однажды подвел итог ее вкладу в киноиндустрию, когда сказал ей: «Знаешь, что мне особенно нравится в тебе, Ингрид, моя дорогая? Я могу сказать, что это твоя естественность. Камера любит твою красоту, твою игру и твою индивидуальность. Звезда должна обладать индивидуальностью. Это делает тебя великой звездой». ^[8]^{: 11}

Описывая ее первые годы в Голливуде, Life заявил, что «все транспортные средства Бергмана благословенны», и «все они движутся быстро и счастливо, без какого-либо темперамента со стороны ведущей леди». ^[16] Она была «полностью довольна» руководством своей ранней карьеры Дэвидом О. Селзником , который всегда находил для нее превосходные драматические роли, и в равной степени удовлетворена своей зарплатой, однажды сказав: «Я актриса, и мне интересно играть, а не зарабатывать деньги». Life добавляет, что «она обладает большей универсальностью, чем любая актриса на американском экране... Ее роли требовали приспособляемости и чуткости к характеру, до которых могли подняться лишь немногие актрисы». ^[16]

Биограф Дональд Спото сказал, что она была «возможно, самой интернациональной звездой в истории развлечений». После ее американского кинодебюта в фильме «Интермеццо: История любви » (1939) Голливуд увидел в ней уникальную актрису, которая была совершенно естественна в стиле и не нуждалась в макияже. Кинокритик Джеймс Эйджи писал, что она «не только поразительно похожа на воображаемого человека; она действительно знает, как играть, в сочетании поэтической грации с тихим реализмом». ^[42]

Историк кино Дэвид Томсон сказал, что она «всегда стремилась быть «настоящей» женщиной», и многие кинозрители отождествляли себя с ней:

Было время в начале и середине 1940-х годов, когда Бергман вызывала в Америке такую любовь, с которой вряд ли когда-либо можно было сравниться. В свою очередь, именно сила этой привязанности оживила «скандал», когда она вела себя как импульсивная и амбициозная актриса, а не как святая. ^[31]^{: 76}

По словам ее дочери Изабеллы Росселлини, ее мать обладала глубоким чувством свободы и независимости. Затем она добавила: «Она смогла интегрировать так много культур... она даже не американка, но она полностью часть американской культуры, как она полностью часть шведского, итальянского, французского, европейского кинопроизводства». ^[20]

В Уэслианском университете хранится «Коллекция Ингрид Бергман», включающая личные документы Бергман, сценарии, награды, портреты, фотографии, альбомы с вырезками, костюмы, юридические документы, финансовые отчеты, фотографии, вырезки и памятные вещи. ^[205]

Активизм

Во время пресс-конференции 1946 года в Вашингтоне, округ Колумбия , посвященной продвижению пьесы «Жанна Лотарингская» , она выразила протест газетам по поводу расовой сегрегации после того, как увидела ее своими глазами в Lisner Auditorium, театре, где она работала. Это привело к значительной огласке и нескольким письмам с оскорблениями. Бюст Бергман был установлен снаружи Lisner Auditorium в знак признания ее протеста и как напоминание о сегрегированном прошлом этого места. ^[206]

Бергман отправилась на Аляску во время Второй мировой войны, чтобы развлекать войска армии США . Вскоре после окончания войны она также отправилась в Европу с той же целью, где смогла увидеть разрушения, вызванные войной. ^[207] Она прибыла в Париж 6 июня 1945 года с Джеком Бенни , Ларри Адлером и Мартой Тилтон , где они остановились в отеле The Ritz. Выступление Бергман было довольно ограниченным: она не умела петь, не умела играть на музыкальных инструментах и не обладала чувством юмора Джека Бенни. В Касселе она убежала со сцены в слезах. ^[15] Когда они пошли смотреть концентрационный лагерь, она осталась. ^[37] После начала Второй мировой войны Бергман чувствовала вину за свое первоначальное пренебрежение к нацистскому государству в Германии. По словам ее биографа Шарлотты Чандлер, сначала она считала нацистов лишь «временным отклонением, «слишком глупым, чтобы воспринимать его всерьез». Она верила, что Германия не начнет войну». Бергман чувствовала, что «добрые люди там этого не допустят». Чендлер добавляет, что она «чувствовала себя виноватой всю оставшуюся жизнь, потому что, когда она была в Германии в конце войны, она боялась пойти с другими, чтобы стать свидетелем зверств нацистских лагерей смерти ». ^[8]^{: 293–295}

Празднование столетия

В 2015 году в ознаменование столетия Бергман различными учреждениями были представлены выставки, показы фильмов, книги, документальные фильмы и семинары. Музей современного искусства (MOMA) провел показ ее фильмов, выбранных и представленных ее детьми. ^[208] Театр и культурный центр AFI Silver представили обширную ретроспективу ее голливудских и итальянских фильмов. ^[209] В Калифорнийском университете в Беркли прошла лекция, на которой журналистка и кинокритик Ульрика Кнутсон назвала Бергман «новаторской феминисткой». ^[210] Международный кинофестиваль в Торонто продолжился показом фильма «Notorious: Celebrating the Ingrid Bergman Centenary », в котором была представлена серия ее самых известных фильмов. ^[211] «Ингрид Бергман в BAM» была показана в кинотеатре Rose Cinemas Бруклинской музыкальной академии . ^[212] BAMcinématek представил «Ingrid Bergman Tribute» 12 сентября 2015 года, мероприятие, совместно организованное Изабеллой Росселлини и Джереми Айронсом , на котором Росселлини и Айронс прочитали вживую отрывки из личных писем Бергман. ^[213] Plaza Cinema & Media Arts Center в Патчоге, Нью-Йорк, провел специальный показ фильмов Бергман. ^[214] Показы и поминовения прошли в других городах: Лондоне, Париже, Мадриде, Риме, Токио и Мельбурне. Музей Бохуслена в Уддевалле, к северу от Гетеборга, открыл выставку под названием «Ingrid Bergman in Fjällbacka». ^[215] Иллюстрированная книга под названием « Ingrid Bergman: A Life in Pictures» была опубликована поместьем Бергман. ^[216]

«Ингрид Бергман: Своими словами » — шведский документальный фильм 2015 года , снятый режиссёром Стигом Бьёркманом в честь её столетия.^[217] Он был показан в разделе «Классика Канн» на Каннском кинофестивале 2015 года ,^[218] где получил особое упоминание за фильм «Золотой орел» .^[219]^[220]^[221] Фотография Бергман, сделанная Дэвидом Сеймуром, была представлена в качестве главного постера в Каннах.^[218] Фестиваль описал Бергман как «современную икону, эмансипированную женщину, бесстрашную актрису и символ нового реализма».^[222] Нью-Йоркский кинофестиваль и Токийский международный кинофестиваль также представили этот документальный фильм.^[223]^[224]

На Международном кинофестивале в Ванкувере 2015 года фильм был выбран «Самым популярным международным документальным фильмом» на основе голосования зрителей. ^[225]^[226] Фильм «не упускает возможности пролить свет на независимость и мужество, которые она проявила в своей личной жизни». Хотя зритель может вынести суждение о «свободном, нонконформистском образе жизни Бергман в качестве матери, не может быть никаких сомнений в ее решимости и профессиональной приверженности». Завершив свой последний выход на экран в « Осенней сонате» в 1978 году, «Бьоркман оставляет после себя образ уникально сильной, независимой женщины, чья расслабленная современность намного опередила свое время». ^[227]

Чтобы отметить то же событие, Почтовая служба США и Posten AB Швеции совместно выпустили памятные марки в честь Бергман. ^[228] На марке изображено изображение Бергман, сделанное примерно в 1940 году Ласло Виллингером , с раскрашенным кадром Бергман из Касабланки в качестве фотографии на кромке. ^[229] Ее дочь, Пиа Линдстром, прокомментировала: «Я думаю, она была бы очень удивлена, что она на марке США, и я знаю, что она посчитала бы это очень забавным». ^[230]

Биографические пьесы

Бергман сыграла ее дочь Изабелла Росселлини в фильме « Моему папе 100 лет» (2005). ^[231] В 2015 году в Гетеборгской опере была поставлена пьеса « Notorious », основанная на «Notorious » Хичкока. ^[232] Итальянский период Бергман был представлен на сцене в музыкальной пьесе под названием « Камера; мюзикл об Ингрид Бергман» . Она была написана Яном-Эриком Сэафом и Стаффаном Аспегреном и поставлена в Стокгольме, Швеция. ^[233]

В популярной культуре

Вуди Гатри сочинил «Ингрид Бергман», песню о Бергман в 1950 году. Текст песни описывается как «эротический» и отсылает к отношениям Бергман с Роберто Росселлини , которые начались во время работы над фильмом «Стромболи» . ^{[ требуется цитата ]} Билли Брэгг и Wilco перепели песню в своем альбоме Mermaid Avenue (1998).

Альфред Хичкок снял свой фильм «Окно во двор» (1954) (с Джеймсом Стюартом в роли военного фотографа журнала Life ) по мотивам романа Бергмана и Капы. ^[168]

В 1984 году в честь звезды был назван сорт чайно-гибридной розы «Ингрид Бергман». ^[234]

Ее образ Ильзы Лунд из «Касабланки» был спародирован Кейт Маккиннон в одном из эпизодов Saturday Night Live . ^[235] В начальном монтаже 72-й церемонии вручения премии «Оскар» Билли Кристал в роли Виктора Ласло сделал пародию на финальную сцену «Касабланки» . ^[236] В 80-х годах Warner Bros сняла « Carrotblanca » как дань уважения персонажу Богарта и Бергмана в «Касабланке» . В фильме «Когда Гарри встретил Салли» (1989) «Касабланка» является повторяющейся темой, и главные герои спорят о смысле ее концовки на протяжении всего фильма. ^[237] Богарт и Бергман также появились в рекламе клубной карты Tesco (2019). ^[238]

Чтобы помочь информировать и просвещать о важности ношения масок во время пандемии COVID-19 , WarnerMedia, Совет по рекламе и Центры по контролю и профилактике заболеваний (CDC) выпустили видео, в котором Богарт и Бергман в сцене из «Касабланки» носят маски. ^[239]

В одной из сцен из фильма «Мертвецы пледов не носят» (1981) , с некоторым творческим монтажом, персонаж Стива Мартина разговаривает с Алисией Хуберман из «Дурной славы» . В одной из сцен из фильма « Дом у озера » (2006) персонаж Сандры Буллок смотрит сцену поцелуя из «Дурной славы» . ^[240] Сцена поцелуя между Бергман и Спенсером Трейси из «Доктора Джекила и мистера Хайда» показана в заключительном монтаже «Кинотеатра Парадизо» (1989). Сестра Бергмана Бенедикт упоминается в «Крёстном отце» (1972). ^[241] Во втором сезоне « Дней и ночей Молли Додд» есть один эпизод под названием « Вот малоизвестный инцидент с Ингрид Бергман» . ^[242]

Ильза Бергман также вдохновила на создание персонажа Ильзы Фауст, которую сыграла шведская актриса Ребекка Фергюсон в серии фильмов «Миссия невыполнима» . ^[243] Коллега по фильму Том Круз и режиссер Кристофер МакКуорри посоветовали Фергюсон пересмотреть «Дурную славу» и другие фильмы Бергман в качестве подготовки к своей роли. ^[244]

В фильме «Ла-Ла Ленд» (2016) у главной героини на стене спальни висит постер Бергмана. Ближе к концу фильма на обочине дороги можно увидеть еще один постер Бергмана. ^[245] Один из оригинальных саундтреков к фильму называется «Богарт и Бергман». ^[246]

Рекламное фото Бергмана из фильма «Дурная слава» было использовано в качестве обложки книги Дэна Каллахана « Камера лжет: актерская игра для Хичкока» (2020). ^[247] Роман Бергмана с Робертом Капой был драматизирован в романе Криса Гринхалга 2012 года « Соблазнение Ингрид Бергман» . ^[248] Бергман также упоминается в книге Дональда Трампа 2004 года « Как разбогатеть » ^[249] и в «Мелкой сошке» , мемуарах Лизы Бреннан-Джобс , дочери Стива Джобса. ^[250]

В рамках своей преданности женским иконам итальянского кино Бергман была увековечена в фреске на общественной лестнице у Виа Фьяминьяно недалеко от Рима. ^[251] Фреска с ее изображением из Касабланки была нарисована на стене открытого кинотеатра во Фремонте, Сиэтл. ^[252] Голландская национальная авиакомпания назвала один из своих самолетов «Ингрид Бергман» в 2010-х годах. ^[253] У нее есть ее восковая фигура, выставленная в музее мадам Тюссо, Голливуд, Калифорния. ^[254] Во Фьельбаке, у побережья Швеции, площадь была названа площадью Ингрид Бергман в честь ее памяти. ^[255] Деревянный слепок ступни Бергман выставлен в музее Сальваторе Феррагамо во Флоренции, Италия. ^[256]^[257]

Фильмография, театр, телевидение, радио и аудио

Награды и номинации

Ингрид Бергман стала второй актрисой, которая выиграла три премии «Оскар» за актерскую игру: две за лучшую женскую роль и одну за лучшую женскую роль второго плана . Она разделила второе место по количеству полученных «Оскаров» с Уолтером Бреннаном (все три за лучшую мужскую роль второго плана), Джеком Николсоном (два за лучшую мужскую роль и одна за лучшую мужскую роль второго плана), Мерил Стрип (два за лучшую женскую роль и одна за лучшую женскую роль второго плана), Фрэнсис Макдорманд (все три за лучшую женскую роль) и Дэниелом Дэй-Льюисом (все три за лучшую мужскую роль). Рекорд принадлежит Кэтрин Хепберн с четырьмя премиями (все за лучшую женскую роль).

В 1960 году Бергман стала второй актрисой, завоевавшей американскую «Тройную корону актерского мастерства» , получив премию «Эмми».

Премия «Оскар»

Премия «Эмми» в прайм-тайм

Премия «Тони»

Смотрите также

Список актеров, удостоенных двух и более премий «Оскар» в актерских номинациях
Список рекордов премии «Оскар» — первый представитель Северной Европы, получивший премию за актерскую игру в фильме «Газовый свет » (1944)
Список актёров, номинированных на премию «Оскар» за исполнение ролей не на английском языке — номинирована на премию «Лучшая актриса » в фильме «Осенняя соната» (1978)
Премия «Эмми» за лучшую женскую роль в мини-сериале или антологии или фильме
Премия «Тони» за лучшую женскую роль в пьесе

Примечания

↑ Шведский: [ˈɪ̌ŋːrɪd ˈbæ̌rjman] ^ⓘ

Ссылки

↑ Некролог Variety , 1 сентября 1982 г.
^ "Биография – Официальный сайт лицензирования Ингрид Бергман". Ингрид Бергман . Архивировано из оригинала 30 мая 2017 года . Получено 12 ноября 2020 года .
^ Харлан, Джастин (12 апреля 2018 г.). «Criterion чтит великого «Betterlater» с Eclipse Series 46: Ingrid Bergman's Swedish Years». Medium . Архивировано из оригинала 7 февраля 2023 г. . Получено 12 ноября 2020 г. .
^ "AFI's 100 Years ... 100 Stars". Американский институт киноискусства . Архивировано из оригинала 20 октября 2006 года . Получено 23 октября 2006 года .
^ Росселлини, Изабелла (4 августа 2016 г.). «Изабелла Росселлини: моя мать Ингрид Бергман научила меня независимости». i . Получено 22 сентября 2021 г. .
^ "Ингрид Бергман: жизнь в фотографиях". The Guardian . 15 июля 2015 г. Получено 29 декабря 2017 г.
^ "Официальный веб-сайт Ингрид Бергман". Ingridbergman.com . Архивировано из оригинала 30 мая 2017 года . Получено 31 мая 2017 года .
^ abcdefghijklmn Чандлер, Шарлотта (2007). Ингрид: Ингрид Бергман, Личная биография. Нью-Йорк: Simon & Schuster. стр. 19, 21, 294. ISBN 978-0-7432-9421-8.
^ Ziolkowska-Boehm, Aleksandra (28 августа 2013). Ingrid Bergman and her American Relatives. Rowman & Littlefield. ISBN 9780761861515.
^ abc Ancestry Library Edition ^{[ требуется проверка ]}
^ Standesamt Hamburg 3, 1907, № 173.
^ Лунде, Арне (2011). Скандинавские экспозиции: скандинавские идентичности в классическом голливудском кино . Издательство Вашингтонского университета. стр. 157. ISBN 9780295800844.
^ abc Шумах, Мюррей (31 августа 1982 г.). «Ингрид Бергман, обладательница трех премий «Оскар», умерла». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Получено 14 октября 2020 г.
^ Рассел Тейлор, Джон (1983). Ингрид Бергман . Великобритания: St. Martin's Press. ISBN 0-312-41796-9.
^ abcdefghijklmnopqr Лимер, Лоренс (1987). As Time Goes By; Жизнь Ингрид Бергман . Лондон, Великобритания: Sphere Books Limited. стр. 396. ISBN 9780722154939.
^ abcdefgh Карлайл, Томас и Спайзер, Жан. Жизнь , 26 июля 1943 г., стр. 98–104.
^ abcdefghijkl "Ранние годы Ингрид Бергман | Sight & Sound". Британский институт кино . 14 ноября 2017 г. Получено 17 октября 2020 г.
^ Стил, Джозеф Генри (31 октября 2019 г.). Ингрид Бергман: Интимный портрет. Нью-Йорк, США: Popular Library. стр. 19. ISBN 9780000033338.
^ abcdefg Лимер, Лоуренс (1986). As Time Goes By: The Life of Ingrid Bergman. Harper & Row . С. 459, 460, 461, 464. ISBN 0-06-015485-3.
^ abcd Прето, Жюльен (17 мая 2015 г.). «Ингрид Бергман заключила мир с Америкой, говорит дочь Росселлини». Reuters . Получено 13 октября 2020 г.
^ Хатчинсон, Памела (10 апреля 2018 г.). «Затмение, серия 46: Шведские годы Ингрид Бергман». Коллекция Criterion . Получено 4 июля 2024 г.
^ abcdefg "Eclipse Series 46: Ingrid Bergman's Swedish Years". Коллекция Criterion . Получено 17 октября 2020 г.
^ abc Хатчинсон, Памела. "Eclipse Series 46: Ingrid Bergman's Swedish Years". Коллекция Criterion . Получено 30 октября 2020 г.
↑ Only One Night (1939) – IMDb , получено 19 октября 2020 г.
^ En kvinnas ansikte – Utmärkelser (на шведском языке). Шведский институт кино . Проверено 29 апреля 2009 г.
↑ «Женское лицо» в Каталоге художественных фильмов AFI .
^ Лунде, Арне (2010). Северные экспозиции: скандинавские идентичности в классическом голливудском кино . Сиэтл: University of Washington Press. ISBN 978-0-295-99045-3.
^ ab "Шведский фильм Ингрид Бергман". Кино Тушканац . Проверено 19 октября 2020 г.
^ "AFI|Catalog". catalog.afi.com . Получено 16 октября 2020 г. .
↑ Селзник, Дэвид О. «Памятка Дэвида О. Селзника», выбрано и отредактировано Руди Белмером , Viking Press (1972), в письме от 22 июня 1939 года.
^ abcd Томсон, Дэвид. Новый биографический словарь кино , Альфред А. Кнопф, Нью-Йорк (2002)
^ abcdefg Quirk, Лоуренс Дж. (13 октября 1970 г.). Фильмы Ингрид Бергман. Нью-Йорк: Цитадель Пресс. ISBN 9780806502120– через Интернет-архив.
^ Шарлотта Чандлер, Ингрид: Ингрид Бергман, личная биография, стр. 71; ISBN 141653914X (2007)
«... больше фильмов в Германии закончились, Ингрид начала последний шведский фильм, в котором она согласилась сниматься, «Июньская ночь » . Тема фильма, сексуальные домогательства, намного опередила свое время. «Juninatten» ( Июньская ночь , 1940) Керстин Носбек (Ингрид Бергман) играет главную роль...»
^ "AFI|Catalog". catalog.afi.com . Получено 16 октября 2020 г. .
^ "AFI|Catalog". catalog.afi.com . Получено 16 октября 2020 г. .
^ Рецензия; Рецензии, Читатель; Рейтинг, Рейтинг: Нет; Режиссер: Виктор Флеминг В ролях: Спенсер Трейси, Ингрид Бергман; минут, Продолжительность: 127; Рецензия, Рейтинг читателей: Написать a. "Доктор Джекилл и мистер Хайд (1941)". NYMag.com . Получено 11 октября 2020 г. .{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)
^ abcdefgh Бергман, Ингрид (1981). Моя история . Великобритания: Sphere Books Ltd. стр. 531. ISBN 0722116314.
^ "AFI|Catalog". catalog.afi.com . Получено 16 октября 2020 г. .
^ "'Касабланка': обзор THR 1942 года | Hollywood Reporter". The Hollywood Reporter . 26 ноября 2014 г. Получено 11 октября 2020 г.
^ "Ингрид Бергман – Официальный сайт лицензирования Ингрид Бергман". Ингрид Бергман . Получено 22 февраля 2019 г. .
^ "AFI|Catalog". catalog.afi.com . Получено 16 октября 2020 г. .
^ abcd Пендергаст, Том; Пендергаст, Сара (2000). Энциклопедия популярной культуры Св. Джеймса . Фармингтон-Хиллз, Мичиган: Gale Publishing . ISBN 1-55862-405-8.
^ "AFI|Catalog". catalog.afi.com . Получено 16 октября 2020 г. .
^ "AFI|Catalog". catalog.afi.com . Получено 16 октября 2020 г. .
^ "The Bells Of St. Mary's". The Dissolve . Архивировано из оригинала 10 октября 2020 г. Получено 13 октября 2020 г.
^ "Колокола Святой Марии – Media Play News". 9 декабря 2019 г. Получено 13 октября 2020 г.
^ "AFI|Catalog". catalog.afi.com . Получено 16 октября 2020 г. .
^ Литтелтон, Оливер (31 октября 2012 г.). «5 вещей, которые вы, возможно, не знали о фильме Альфреда Хичкока „Завороженный“». IndieWire . Получено 9 октября 2020 г. .
^ Леджер, Адам Дж. "Майкл Чехов". litencye.com . The Literary Dictionary Company . Получено 6 марта 2007 г.
^ Cerabona, Ron (7 сентября 2019 г.). «Прекрасное сочетание режиссера и звезды». The Canberra Times . Получено 16 октября 2020 г.
^ Богл, Дональд (2011), Heat Wave: The Life and Career of Ethel Waters, Harper-Collins, стр. 369, ISBN 978-0-06-124173-4
^ "AFI|Catalog". catalog.afi.com . Получено 8 октября 2020 г. .
^ "AFI|Catalog". catalog.afi.com . Получено 16 октября 2020 г. .
^ Эберт, Роджер. «Обзор и краткое содержание фильма Notorious (1946) | Роджер Эберт». rogerebert.com/ . Получено 9 октября 2020 г. .
^ Уигли, Сэмюэл (15 августа 2016 г.). «Notorious at 70: Toasting Hitchcock's dark chefvege». Британский институт кино . Получено 9 октября 2020 г.
^ Вертхаймер, Линда . «„Пылающие сёдла“ попали в Национальный реестр фильмов». NPR . Получено 9 октября 2020 г.
^ "AFI|Catalog". catalog.afi.com . Получено 16 октября 2020 г. .
^ "Арка Триумфа". www.tcm.com . Получено 26 октября 2020 г. .
↑ Триумфальная арка (1948), 14 октября 2008 г. , получено 26 октября 2020 г.
^ "AFI|Catalog". catalog.afi.com . Получено 16 октября 2020 г. .
^ "AFI|Catalog". catalog.afi.com . Получено 16 октября 2020 г. .
^ «Киноманы знают, что «Под знаком Козерога» Хичкока — это гораздо больше, чем просто костюмированная драма». PopMatters . 13 июля 2018 г. . Получено 10 октября 2020 г. .
^ "AFI|Catalog". catalog.afi.com . Получено 17 октября 2020 г. .
^ abcdef Бонданелла, Питер Э. Фильмы Роберта Росселлини , Cambridge University Press (1993)
^ Стерн, Марлоу (21 ноября 2015 г.). «Когда Конгресс пристыдил Ингрид Бергман как шлюху». The Daily Beast – через www.thedailybeast.com.
^ Харметц, Элджин (1992). Round Up the Usual Suspects: The Making of Casablanca – Bogart, Bergman, and World War II . Нью-Йорк: Hyperion. стр. 118. ISBN 978-1-56282-761-8.
^ ab "Steve Allen: The Mike Wallace Interview". Центр Гарри Рэнсома, Техасский университет в Остине . 7 июля 1957 г. Архивировано из оригинала 24 сентября 2015 г. Получено 5 ноября 2015 г.
^ ab Спото, Дональд. Notorious: The Life of Ingrid Bergman , HarperCollins (1997), стр. 300.
↑ Смит, Дэвид (12 октября 2012 г.). Ингрид Бергман: жизнь, карьера и публичный имидж. Макфарланд. ISBN 9781476600598.
^ Джуэлл, Ричард Б. (2016). Медленное затемнение: упадок RKO Radio Pictures . Калифорнийский университет. стр. 98. ISBN 9780520289673.
^ Даграда, Елена. «Тройственный союз католического неореализма: Роберто Росселлини по мнению Феликса Нортона, Джулио Андреотти и Джана Луиджи Ронди». Морализирующее кино: кино, католицизм и власть. Ред. Дэниел Билтерейст и Даниэла Тревери Дженнари. Рутледж, 2014.
^ "«Стромболи» получает приз как лучший итальянский фильм». The Washington Post . 13 марта 1950 г. стр. 5.
↑ Кроутер, Босли (16 февраля 1950 г.). «Обзор экрана». The New York Times . стр. 28.
^ "Стромболи". Variety . 15 февраля 1950. стр. 13.
^ "«Стромболи» с Ингрид Бергман. Отчеты Харрисона : 26. 18 февраля 1950 г.
↑ Маккартен, Джон (25 февраля 1950 г.). «Современное кино». The New Yorker . стр. 111.
↑ Коу, Ричард Л. (16 февраля 1950 г.). «Вся эта суета и все это скучно». The Washington Post . стр. 12.
^ Кер, Дэйв (27 сентября 2013 г.). «Росселлини и Бергман отходят от традиций». The New York Times . Получено 2 июня 2018 г.
^ Кэмпер, Фред (2000). "Volcano Girl (анализ и рецензия на фильм)". Chicago Reader . Получено 31 декабря 2007 г.
^ "Stromboli, Terria di Dio (1950)". Архивировано из оригинала 20 августа 2012 года.
^ "Европа '51". Коллекция Criterion . Получено 17 октября 2020 г.
^ ab Mermelstein, David (18 декабря 2013 г.). «Рассмотрен комплект Rossellini-Bergman Boxed Set From Criterion». The Wall Street Journal . ISSN 0099-9660 . Получено 18 октября 2020 г.
↑ Паттерсон, Джон (6 мая 2013 г.). «Путешествие в Италию: итальянский фильм, положивший начало французской новой волне». The Guardian . ISSN 0261-3077 . Получено 17 октября 2020 г.
^ abc Weedman, Christopher (3 мая 2000 г.). «Мелодраматические послевоенные признания: «La Paura» Ингрид Бергман и Роберто Росселлини (1954) – Senses of Cinema» . Получено 18 октября 2020 г. .
^ Броди, Ричард (14 августа 2015 г.). «Гений Ингрид Бергман | The New Yorker». www.newyorker.com . Получено 18 октября 2020 г. .
^ ab Cronk, Jordan (5 октября 2013 г.). «Обзор: 3 фильма Роберто Росселлини с Ингрид Бергман в главной роли на Criterion Blu-ray». Журнал Slant . Получено 18 октября 2020 г.
^ Кер, Дэйв (27 сентября 2013 г.). «Отход Росселлини и Бергмана от традиции (опубликовано в 2013 г.)». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Получено 18 октября 2020 г.
^ Сорренто, Мэтью (4 апреля 2010 г.). «Новая сцена звезды: Елена и ее мужчины (Elena et les Hommes) – Senses of Cinema» . Получено 16 октября 2020 г.
^ Рассел, Кэндис (3 октября 1986 г.). «Лучшее, что есть в «Елене» у Бергмана». Sun-Sentinel . Получено 16 октября 2020 г.
^ Эберт, Роджер. "Обзор фильма Елена и ее мужчины (1987)". rogerebert.com/ . Получено 16 октября 2020 г. .
↑ «Мисс Бергман на сцене; поклоны во французской адаптации «Чая и сочувствия» в Париже» The New York Times , 4 декабря 1956 г.
^ Куирк, Лоуренс Дж. (1989). «Чай и сочувствие». Полное собрание фильмов Ингрид Бергман. Citadel Press. С. 208–209. ISBN 978-0806509723.
^ Чандлер, Шарлотта. Ингрид: Личная биография , Simon & Schuster (2007) e-bk
^ "Анастасия". tcm.com . Получено 16 октября 2020 г. .
^ "Анастасия | фильм Литвака [1956]". Encyclopedia Britannica . Получено 16 октября 2020 .
↑ Кроутер, Босли (14 декабря 1956 г.). «Экран: „Анастасия“; мисс Бергман преуспевает в выдающемся фильме». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Получено 16 октября 2020 г.
^ "Речь Кэри Гранта о признании". База данных речей о признании на церемонии вручения премии "Оскар" . Получено 4 июня 2022 г.
↑ «Ингрид — величайшая?», The Indianapolis Star , 16 июля 1961 г.
↑ Виладас, Пилар (7 октября 2001 г.). «Радость наборов (опубликовано в 2001 г.)». Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 14 октября 2020 г. .
↑ Кроутер, Босли (14 декабря 1958 г.). «Экран: China Mission; „Inn of 6th Happiness“ at Paramount, Plaza». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Получено 14 октября 2020 г.
^ Муди, Гэри. «Все Оскары: 1958». OscarSite.com – Празднование всего, что связано с Оскаром . Архивировано из оригинала 20 декабря 2006 года . Получено 10 декабря 2006 года .
↑ Тим Брукс и Эрл Марч, Полный справочник шоу прайм-тайм и кабельного телевидения: с 1946 по настоящее время (Random House, 2007) ISBN 0-345-45542-8 стр. 976.
↑ Айриш, Чарльз (18 октября 1959 г.). «Ингрид Слейтс дебютирует на телевидении». The Sacramento Bee . стр. 103 – через газеты.
^ "Воспоминания Эмми: обладательницы премии "Оскар" Ингрид Бергман, Лоуренс Оливье и Джеральдин Пейдж забирают домой главный приз телевидения". GoldDerby . 24 июля 2020 г. . Получено 10 октября 2020 г. .
^ "Голливудская Аллея славы – Ингрид Бергман". Голливудская Аллея славы . Торговая палата Голливуда . Получено 16 ноября 2017 г.
^ "Архивы Ларса Шмидта". Be-hold . 29 декабря 2014 г. Получено 10 октября 2020 г.
↑ Двадцать четыре часа из жизни женщины (ТВ) (1961) , получено 21 октября 2020 г.
^ "Goodbye Again". www.tcm.com . Получено 18 октября 2020 г. .
↑ Кроутер, Босли (30 июня 1961 г.). «Экран: «Прощай снова» в 2 кинотеатрах: фильм по роману Франсуазы Саган». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Получено 18 октября 2020 г.
^ "Черно-белое: Ингрид Бергман играет жестоко в "Гедде Габлер"". That Moment In . 28 января 2019 г. Получено 10 октября 2020 г.
^ "Черно-белое: Ингрид Бергман играет жестоко в "Гедде Габлер"". That Moment In . 28 января 2019 г. Получено 21 октября 2020 г.
^ "AFI|Catalog". catalog.afi.com . Получено 21 октября 2020 г. .
^ "AFI|Catalog". catalog.afi.com . Получено 19 октября 2020 г. .
^ abc Quirk, Lawrence (1989). Полное собрание фильмов Ингрид Бергман . Нью-Йорк: Citadel Press. С. 213, 221, 223.
^ «Ингрид Бергман и «Человеческий голос»». The New York Times . 6 мая 1967 г. ISSN 0362-4331 . Получено 10 октября 2020 г.
^ "Стимуланция". SF Studios 100 лет . Проверено 18 октября 2020 г.
^ "More Stately Mansions Broadway @ Broadhurst Theatre – Билеты и скидки". Афиша спектакля . Получено 18 октября 2020 г. .
↑ Буш, Мириам (1 марта 1968 г.). «Большой успех». Asbury Park Press . стр. 11 – через газеты.
^ «Церемония вручения премии «Оскар» 1969 года запечатлела переломный момент в истории кино». The Atlantic . 21 февраля 2019 г. Получено 24 октября 2020 г.
^ ab Carter, Grace May (24 ноября 2016 г.). Ингрид Бергман. New Word City. ISBN 978-1-61230-098-6.
↑ Томпсон, Говард (17 декабря 1969 г.). «Цветет 'Cactus Flower'». The New York Times . Получено 23 января 2019 г.
^ "AFI|Catalog". catalog.afi.com . Получено 20 октября 2020 г. .
^ «Бергман и Куинн — звезды «Прогулки под весенним дождем»». The New York Times . 18 июня 1970 г. ISSN 0362-4331 . Получено 19 октября 2020 г.
^ "The Bob Hope Show: April 10, 1972". TV.com . Архивировано из оригинала 9 апреля 2016 . Получено 16 октября 2020 .
^ «Ингрид Бергман получает извинения за нападение на Сенат». The New York Times . 29 апреля 1972 г.
^ "AFI|Catalog". catalog.afi.com . Получено 20 октября 2020 г. .
↑ Кэнби, Винсент (28 сентября 1973 г.). «Экран: ужасно „смешанные файлы“: актерский состав». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Получено 21 октября 2020 г.
^ "Профиль Ингрид Бергман". Каннский кинофестиваль . Архивировано из оригинала 12 марта 2006 года . Получено 23 октября 2006 года .
^ abc "Daytona Beach Sunday News-Journal – Поиск в архиве новостей Google". news.google.com . Получено 19 октября 2020 г. .
^ abc Бергман, Ингрид (9 октября 1987 г.). Ингрид Бергман: Моя история. [Sl]: Dell. ISBN 9780440140863– через Интернет-архив.
^ «Ингрид Бергман выигрывает премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана в 1975 году». 14 мая 2008 г. Архивировано из оригинала 28 октября 2021 г. – через www.youtube.com.
↑ Кэнби, Винсент (2 марта 1975 г.). «Film View». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Получено 16 октября 2020 г.
^ "Сезар д'Онёр - Сезар" . Алло кино . Проверено 20 апреля 2016 г.
^ "AFI|Catalog". catalog.afi.com . Получено 20 октября 2020 г. .
^ Эберт, Роджер. «Обзор фильма «Вопрос времени» (1976)». www.rogerebert.com/ . Получено 21 октября 2020 г. .
^ Лимер, Лоуренс (1986). Со временем: жизнь Ингрид Бергман. Архив Интернета. Нью-Йорк: Harper & Row. С. 151–154, 165, 169, 174, 176, 178, 183, 187–189. ISBN 978-0-06-015485-1.
^ abc Бергман, Ингрид; Берджесс, Алан (8 октября 1981 г.). Ингрид Бергман, моя история. Нью-Йорк: Dell. ISBN 9780440140856– через Интернет-архив.
↑ Шумах, Мюррей (31 августа 1982 г.). «Ингрид Бергман, обладательница 3 премий «Оскар», умерла». The New York Times . Архивировано из оригинала 11 июля 2019 г. Получено 7 октября 2020 г.
^ Бергман, Ингрид (1973). Моя история . Нью-Йорк: Delacorte. стр. 531. ISBN 0440032997.
^ "Американский институт кино чествует Альфреда Хичкока (ТВ)". paleycenter.org . Получено 7 октября 2020 г. .
↑ Туран, Кеннет (9 марта 1979 г.). «Testimonial With a „Hitch“». The Washington Post . ISSN 0190-8286 . Получено 16 октября 2020 г.
^ "All-Star Tribute to Ingrid Bergman TV". paleycenter.org . Получено 16 октября 2020 г. .
^ "Ингрид Бергман". IMDb . Получено 16 октября 2020 г.
↑ Клемесруд, Джуди (7 октября 1980 г.). «Ингрид Бергман: Никаких сожалений в 65 лет; Книга, предложенная сыном». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Получено 29 августа 2021 г.
^ "Ингрид Бергман". daviddidonatello (на итальянском) . Получено 30 ноября 2020 г.
^ abcd "Гимн Святой Ингрид". Irish Times . 15 ноября 1997 г. Получено 18 октября 2020 г.
^ abc "Petter Lindstrom". The Guardian . 17 июня 2000 г. Получено 20 октября 2020 г.
^ "Ингрид Бергман-Росселлини, дочь легендарной актрисы и известного режиссера, обсудит фильмы своего отца". Новости / Медиа . Получено 23 октября 2020 г. .
↑ «Ингрид и дочь встретились со слезами на глазах». The Tuscaloosa News . 10 июля 1957 г.
↑ Кинг, Сьюзен (19 октября 2009 г.). «Секс-скандалы сотрясают Голливуд чаще, чем землетрясения». Chicago Tribune .
^ "Давняя традиция сексуальных скандалов со знаменитостями". Los Angeles Times . 16 октября 2009 г.
^ abc Хедлинг, Эрик. «Европейские отголоски голливудского скандала: восприятие Ингрид Бергман в Швеции 1950-х годов». Лундский университет . Получено 29 августа 2021 г.
^ ab Smith, JY (31 августа 1982 г.). "Умерла актриса Ингрид Бергман, лауреат премии "Оскар". Washington Post . ISSN 0190-8286 . Получено 29 августа 2021 г.
^ Прето, Жюльен (17 мая 2015 г.). «Ингрид Бергман заключила мир с Америкой, говорит дочь Росселлини». Reuters – через www.reuters.com.
^ «Скандальное дело, из-за которого Ингрид Бергман была изгнана из Голливуда». 9Honey . 28 августа 2020 г.
^ Линден, Шери (29 сентября 2013 г.). «Экранный альянс Роберто Росселлини и Ингрид Бергман». Los Angeles Times . Получено 5 декабря 2020 г.
^ «Неру помог иностранному кинорежиссеру в его романе с бенгальской леди». Mumbai Mirror . 5 мая 2008 г. Получено 20 октября 2020 г.
^ «О, бикини». Репортер à Solta (на португальском языке). 31 марта 2010 г. Архивировано из оригинала 6 апреля 2020 г. . Проверено 19 июля 2017 г.
^ Смит, Дэвид (2012). Ингрид Бергман: жизнь, карьера и публичный имидж . Макфарланд. стр. 116.
^ «Модель Элеттра Видеманн, внучка Ингрид Бергман, приветствует мальчика Вигго Ривера».
^ ab Carter, Grace May (24 ноября 2016 г.). Ингрид Бергман. New Word City. ISBN 978-1-61230-098-6.
^ "Double Act: Katharine Hepburn & Spencer Tracy | The Rake". therake.com . Архивировано из оригинала 22 октября 2020 года . Получено 18 октября 2020 года .
^ Бейсингер, Жанин (15 декабря 2008 г.). «Директор MGM, которому доверяют всё (опубликовано в 2008 г.)». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Получено 18 октября 2020 г.
^ «Ингрид Бергман — завораживающая, скандальная». Financial Times . 5 августа 2016 г. Получено 18 октября 2020 г.
^ «Одна длинная поездка. Интересная жизнь Энтони Куинна подробно рассказана в его автобиографии «One Man Tango»». www.spokesman.com . Получено 18 октября 2020 г. .
^ «Когда Ингрид Бергман встретила Говарда Хьюза». The Independent . 26 августа 1995 г. Получено 18 октября 2020 г.
^ Мартон, Кати (2006). Великий побег: девять евреев, которые сбежали от Гитлера и изменили мир. Нью-Йорк: Simon & Schuster. ISBN 978-0-7432-6115-9. LCCN 2006049162. OCLC 70864519.
^ ab Brenner, Marie. «Военный фотограф Роберт Капа и его освещение дня Д». Vanity Fair . Архивировано из оригинала 17 декабря 2019 года . Получено 8 октября 2020 года .
^ Хейни, Линн (2009). Грегори Пек: Зачарованная жизнь. Da Capo Press. ISBN 9780786737819.
^ Фишгалл, Гэри (2002). Грегори Пек: Биография . Саймон и Шустер. стр. 98. ISBN 9780684852904.
^ Смит, Дэвид (2012). Ингрид Бергман: жизнь, карьера и публичный имидж. Макфарланд. стр. 30. ISBN 9780786472260.
↑ Даррач, Брэд (15 июня 1987 г.). «Грегори Пек». Люди . Архивировано из оригинала 6 октября 2015 г. Получено 5 октября 2015 г.
↑ Картер, Грейс Мэй (24 ноября 2016 г.). Ингрид Бергман. New Word City. ISBN 9781612300986– через Google Книги.
^ "Профиль мужества. Ингрид Бергман играет Голду, борясь с раком". Люди . Получено 22 февраля 2019 г.
^ "Ингрид Бергман и Кэри Грант: "Нескромная" дружба". Sister Celluloid . 30 августа 2015 г. Получено 17 октября 2020 г.
^ Эпштейн, Джозеф (16 октября 2020 г.). «Обзор «Кэри Грант: блестящая маскировка»: загадка харизмы». The Wall Street Journal . ISSN 0099-9660 . Получено 17 октября 2020 г.
^ «Отрывки из книг: Ингрид Бергман – «Моя история» – The Alfred Hitchcock Wiki». the.hitchcock.zone . Получено 26 октября 2020 г. .
^ Хармец 1992, стр. 170
^ ab McGilligan, стр. 379–380
^ "Производство Вод Луны". theatricalia.com . Получено 16 августа 2022 г. .
^ Ноласко, Стефани (4 января 2021 г.). «Внук Ингрид Бергман вспоминает, как росла со звездой «Касабланки», как она пережила романтический скандал». Fox News . Получено 19 января 2021 г.
^ «Ингрид Бергман кремирована на частной церемонии в Лондоне». The New York Times . United Press International. 2 сентября 1982 г. ISSN 0362-4331 . Получено 24 ноября 2020 г.
^ Каллахан, Бен Шилдс берет интервью у Дэна (25 ноября 2020 г.). «Когда камера Хичкока лжет: интервью с Дэном Каллаханом». Los Angeles Review of Books . Получено 26 ноября 2020 г.
^ Энтони, Скотт (3 июня 2019 г.). "Фильм, который стоит запомнить: "Газовый свет" (1944)". Medium . Получено 28 октября 2020 г. .
^ «'Autumn Sonata' Is as Bruising as It Is Life Affirmating». PopMatters . 11 октября 2013 г. Получено 26 октября 2020 г.
^ Очипок, Кейт (30 сентября 2015 г.). «Шведское посольство отмечает 100-летие Ингрид Бергман». Washington Diplomat . Получено 19 ноября 2020 г.
^ Тан, Фунинг (13 декабря 2013 г.). «Актёрство как бытие: выступления Ингрид Бергман». scholarship.miami.edu .
↑ Керр, Сара (14 января 1998 г.). «Человеческое, слишком человеческое». Slate . ISSN 1091-2339 . Получено 26 ноября 2020 г. .
↑ Лейтч, Томас; Поуг, Лиланд (1 марта 2011 г.). Спутник Альфреда Хичкока. John Wiley & Sons. ISBN 978-1-4443-9731-4.
^ МакЭлхани, Джо (2004). «Объект и лицо: печально известный , Бергман и крупный план». В Аллен, Ричард; Иши-Гонсалес, Сейм (ред.). Хичкок: прошлое и будущее. Routledge. стр. 72. ISBN 9780415275255. Получено 10 ноября 2020 г. .
^ Джелли, Ора (21 августа 2012 г.). Звездность и эстетика неореализма: Ингрид Бергман в Италии Росселлини. Routledge. ISBN 978-1-136-32300-3.
^ "Анализ сцены из эссе по киноискусству Касабланки". UKEssays.com . Получено 6 ноября 2020 г. .
^ Николс, Питер М. (8 августа 2003 г.). «Рик или Виктор? Судьбоносный выбор (опубликовано в 2003 г.)». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Получено 6 ноября 2020 г. .
^ Бирнс, Пол (15 сентября 2015 г.). «Снова кадрируй, Сэм: Голливуд и утраченное искусство крупного плана». The Sydney Morning Herald . Получено 6 ноября 2020 г.
^ Липсон, Карин (11 мая 2004 г.). «Женщина по имени Ингрид». Newsday . Архивировано из оригинала 27 ноября 2020 г. . Получено 19 ноября 2020 г. .
^ Каллахан, Дэн. «Голос женщины: Ингрид Бергман на пяти языках». Коллекция Criterion . Получено 26 октября 2020 г.
^ Бастьен, Анжелика Жаде. «Notorious: The Same». Коллекция Criterion .
^ Смит, Дэвид В. (1 июля 2005 г.). «Маркетинг Ингрид Бергман». Ежеквартальный обзор кино и видео . 22 (3): 237–250. doi :10.1080/10509200490474465. ISSN 1050-9208. S2CID 194074353.
^ Батлер, Джереми Г. (1991). Звездные тексты: образ и исполнение в кино и на телевидении. Wayne State University Press. ISBN 978-0-8143-2312-0.
↑ Моррисон, Патт (31 августа 1982 г.). «Из архивов: Умерла 3-кратная обладательница премии «Оскар» Ингрид Бергман». Los Angeles Times . Получено 14 октября 2020 г.
^ "Ингрид Бергман умирает". Нью-Йорк – In The Wit of an Eye . Получено 14 октября 2020 г.
↑ Смит, Дж. Й. (31 августа 1982 г.). «Умерла актриса Ингрид Бергман, лауреат премии «Оскар». The Washington Post . ISSN 0190-8286 . Получено 14 октября 2020 г.
^ «Актрису помнят как сильную в борьбе с раком». United Press International . Получено 19 октября 2020 г. .
^ «Звезды упали на Венецию в честь Ингрид Бергман в первую годовщину ее смерти». People . 19 сентября 1983 г. Получено 19 января 2021 г.
^ "Ингрид Бергман, Киноархив – Уэслианский университет". www.wesleyan.edu . Получено 23 октября 2020 г. .
^ "Пять последних взглядов выпускников". gwtoday.gwu.edu . Получено 10 октября 2020 г. .
↑ Картер, Грейс Мэй (24 ноября 2016 г.). Ингрид Бергман. New Word City. ISBN 978-1-61230-098-6.
^ "Ингрид Бергман: празднование столетия | MoMA". Музей современного искусства . Получено 21 октября 2020 г.
^ "AFI Silver Theatre and Cultural Center". afisilver.afi.com . Получено 21 октября 2020 г. .
^ "Ульрика Кнутсон об Ингрид Бергман". Международная выставка Панама-Тихоокеанского региона . Получено 21 октября 2020 г.
^ "Ретроспектива TIFF чествует естественную, скандальную Ингрид Бергман" . Получено 21 октября 2020 г. .
^ Голд, Дэниел М. (9 сентября 2015 г.). «BAM представляет обзор 14 фильмов Ингрид Бергман». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Получено 21 октября 2020 г.
^ "Ингрид Бергман в BAM". BAM.org . Получено 21 октября 2020 г. .
^ "Серия фильмов Ингрид Бергман выходит на LI". Newsday . 8 октября 2015 г. Получено 21 октября 2020 г.
↑ Вальтер (13 мая 2015 г.). «Ингрид Бергман во Фьельбаке, выставка в музее Бохуслена». Сайт Швецииtips.se . Проверено 18 ноября 2020 г. .
↑ Росселлини, Изабелла; Ширмер, Лотар (11 августа 2015 г.). Ингрид Бергман: Жизнь в картинках. Chronicle Books. ISBN 978-1-4521-4955-4.
^ "Ингрид Бергман: Своими словами". Коллекция Criterion . Получено 6 мая 2018 г.
^ ab "Время постеров на Каннском фестивале!". Канны . Получено 23 мая 2015 г.
^ «Золотой приз, главный приз документального кино в Каннах, за «Au-delà d'Allende, mon grand-père»» . Телерама . 23 мая 2015 г.
^ "L'œil d'Or 2015 принадлежит Марсии Тамбутти Альенде" . Ла Мошенничество . 8 декабря 2021 г. Архивировано из оригинала 24 мая 2015 г. Проверено 14 октября 2020 г. .
^ скопировано содержимое из Ingrid Bergman: In Her Own Words ; см. эту статью для получения информации об авторстве и истории
↑ Понд, Стив (23 марта 2015 г.). «Каннский кинофестиваль делает Ингрид Бергман своей девушкой с постера 2015 года». TheWrap . Получено 21 октября 2020 г.
^ "Ингрид Бергман своими словами | Нью-Йоркский кинофестиваль". Фильм в Линкольн-центре . Получено 21 октября 2020 г.
^ "27-й Токийский международный кинофестиваль｜Ингрид Бергман – Ее собственными словами". 2015.tiff-jp.net . Получено 21 октября 2020 г. .
^ "Brooklyn Wins VIFF Rogers People's Choice Award" (пресс-релиз). Jive Communications. 9 октября 2015 г. Получено 18 октября 2015 г.
^ скопировано из Ингрид Бергман: Ее собственными словами см. эту статью для атрибуции и истории
↑ Дебора Янг (22 мая 2015 г.). «'Ингрид Бергман своими словами': обзор Каннского фестиваля». The Hollywood Reporter .
^ "Ингрид Бергман удостоена награды Forever stamp". about.usps.com . Получено 24 июня 2020 г. .
↑ Почтовая служба США (25 июня 2015 г.). «Почтовая служба США и почта Швеции совместно выпустят марку с изображением Ингрид Бергман». Новостная комната GlobeNewswire (пресс-релиз) . Получено 19 февраля 2021 г.
^ "Почтовая служба чествует марку Ингрид Бергман". Reuters . 10 сентября 2015 г. Получено 19 февраля 2021 г.
^ Джеймс, Кэрин (8 мая 2006 г.). «Дань Изабеллы Росселлини ее отцу, великому неореалисту кинематографа Talking Belly (опубликовано в 2006 г.)». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Получено 15 октября 2020 г. .
^ "Notorious | The Göteborg Opera". en.opera.se . Архивировано из оригинала 25 ноября 2018 года . Получено 15 октября 2020 года .
^ Столт, Аннет. «Обзор BWW: Камера – Мюзикл Ингрид Бергман в Östgötateatern, Линчёпинг». Broadway World . Получено 15 октября 2020 г.
^ ""Ингрид Бергман" Роуз". helpmefind.com . Получено 7 октября 2020 г. .
^ "Уморительная альтернативная финальная сцена "Касабланки" с участием Кейт Маккиннон из Saturday Night Live: Прагматизм рулит! | Открытая культура" . Получено 15 октября 2020 г.
^ "Ингрид Бергман". IMDb . Получено 15 октября 2020 г.
^ Гарбер, Меган (19 июля 2019 г.). «Тихая жестокость „Когда Гарри встретил Салли“». The Atlantic . Получено 19 октября 2020 г. .
^ "Tesco & Casablanca: Movie Clip Licensing For Tesco Ad I Born Licensing". Born Licensing . Архивировано из оригинала 28 октября 2020 г. Получено 25 октября 2020 г.
^ «Даже Волан-де-Морт маскируется в новой социальной рекламе». Reason.com . 11 февраля 2021 г. Получено 19 февраля 2021 г.
^ "Фильмы в фильмах | Дом у озера". 12 февраля 2014 г. Получено 19 октября 2020 г.
^ "Цитаты колоколов Святой Марии". www.quotes.net . Получено 24 октября 2020 г. .
^ "Here's a Little Known Ingrid Bergman Incident (1988)". BFI . Архивировано из оригинала 21 октября 2021 года . Получено 3 декабря 2020 года .
↑ Эванс, Ник (21 августа 2018 г.). «Миссия невыполнима: Последствия связаны с Касабланкой». Cinemablend . Получено 11 января 2024 г.
↑ Онг, Салли (18 июня 2015 г.). «Трейлер фильма «Миссия невыполнима 5», дата выхода и актерский состав: Ребекка Фергюсон, новая исполнительница главной роли в фильме «Племя изгоев», рассказывает об убийственных трюках в фильме». Christianity Daily . Получено 11 января 2024 г.
^ "Ссылки на фильмы: La La Land и Casablanca". rosecolouredraybans . 24 февраля 2017 г. Получено 15 октября 2020 г.
^ Hurwitz, Justin (13 декабря 2016 г.). "La La Land". Movie Music UK . Получено 19 октября 2020 г. .
^ Каллахан, Дэн (1 сентября 2020 г.). Камера лжет: актерство для Хичкока. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-751532-7.
^ "Соблазнение Ингрид Бергман". goodreads.com . Получено 15 октября 2020 г. .
^ Крокетт, Эмили (12 октября 2016 г.). «Книги Дональда Трампа раскрывают его одержимость женщинами — и собой». www.vox.com . Получено 11 января 2024 г.
^ Каллахан, Морин (11 января 2024 г.). «Стив Джобс разоблачен своей дочерью как жестокий урод». New York Post . Получено 3 декабря 2020 г.
^ "Ингрид Бергман удостоена римской фрески". Разыскивается в Риме . 29 июля 2015 г. Получено 15 октября 2020 г.
^ "Stock Photo – Фреска с изображением Ингрид Бергман из фильма «Касабланка» в кинотеатре под открытым небом во Фремонте, Сиэтл". Alamy . Получено 15 октября 2020 г. .
^ Чжан, Бенджамин (27 октября 2014 г.). «Голландская национальная авиакомпания назвала свои самолеты в честь этих 10 невероятных женщин». Business Insider . Получено 19 октября 2020 г.
^ "Восковая фигура актрисы Ингрид Бергман выставлена в Madame..." Getty Images . 7 января 2014 г. Получено 24 октября 2020 г.
^ "Фьельбака" . www.vastsverige.com . Проверено 18 ноября 2020 г. .
^ "Ferragamo Museo Cinema". www.ferragamo.com . Архивировано из оригинала 1 марта 2020 года . Получено 6 ноября 2020 года .
^ "Salvatore Ferragamo открывает выставку Equilibrium". globalblue . Получено 6 ноября 2020 г. .
^ "16th Academy Awards 1944". Академия кинематографических искусств и наук. Архивировано из оригинала 15 июля 2015 года . Получено 19 апреля 2016 года .
^ "17-я церемония вручения премии "Оскар" 1945". Академия кинематографических искусств и наук. Архивировано из оригинала 11 октября 2014 года . Получено 19 апреля 2016 года .
^ "18-я церемония вручения премии "Оскар" 1946". Академия кинематографических искусств и наук . Получено 19 апреля 2016 г.
^ "21-я церемония вручения премии "Оскар" 1949". Академия кинематографических искусств и наук. 24 марта 2015 г. Получено 19 апреля 2016 г.
^ "29-я церемония вручения премии "Оскар" 1957". Академия кинематографических искусств и наук. 26 марта 2015 г. Получено 19 апреля 2016 г.
^ "47-я церемония вручения премии "Оскар" 1975". Академия кинематографических искусств и наук. 6 октября 2014 г. Получено 19 апреля 2016 г.
^ "51-я церемония вручения премии "Оскар" 1979". Академия кинематографических искусств и наук. 5 октября 2014 г. Получено 19 апреля 2016 г.
^ "Номинанты и победители 12-й премии "Эмми"". Эмми . Получено 20 апреля 2016 г.
^ "Номинанты и победители 13-й премии "Эмми"". Эмми . Получено 20 апреля 2016 г.
^ "Номинанты и победители 34-й церемонии вручения премии "Эмми"". Эмми . Получено 20 апреля 2016 г.
^ "About Ingrid". Ingrid Bergman.com. Архивировано из оригинала 11 августа 2007 года . Получено 20 апреля 2016 года .

Источники

Бергман, Ингрид; Берджесс, Алан (1980). Ингрид Бергман: Моя история . Нью-Йорк: Delacorte Press. ISBN 0-440-03299-7.
Чандлер, Шарлотта (2007). Ингрид: Ингрид Бергман, Личная биография. Нью-Йорк: Simon & Schuster. ISBN 978-0-7432-9421-8.
Лимер, Лоуренс (1986). As Time Goes By: The Life of Ingrid Bergman. Нью-Йорк: Harper & Row. ISBN 0-06-015485-3.
Даграда, Елена (2008). Ле Варианти Траспаренти. Я снимаю фильм с Ингрид Бергман Роберто Росселлини . Милан: LED Edizioni Universitarie. ISBN 978-88-7916-410-8.
Циолковска-Бем, Александра (2013). Частное Ингрид Бергман . Варшава: Прошинский. ISBN 978-83-7839-518-8.
Ziolkowska-Boehm, Aleksandra (2013). Ingrid Bergman and her American Relatives . Lanham, MD: Hamilton Books. ISBN 978-0-7618-6150-8.

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Ингрид Бергман.

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Ингрид Бергман .

Официальный сайт
Ингрид Бергман на IMDb
Ингрид Бергман в AllMovie
Ингрид Бергман в базе данных фильмов TCM
Ингрид Бергман в базе данных Internet Broadway
Лицензионный агент Ингрид Бергман в CMG Worldwide