История игрушек — американский анимационный комедийный фильм 1995 года, выпущенный Pixar Animation Studios для Walt Disney Pictures . Первая часть франшизы «История игрушек» , первый полностью компьютерный анимационный фильм , а также первый полнометражный фильм от Pixar. Фильм был срежиссирован Джоном Лассетером (в его полнометражном режиссёрском дебюте ), сценарий написан Джоссом Уидоном , Эндрю Стэнтоном , Джоэлом Коэном и Алеком Соколовым на основе истории Лассетера, Стэнтона, Пита Доктера и Джо Рэнфта , спродюсирован Бонни Арнольд и Ральфом Гуггенхаймом , а в озвучке приняли участие Том Хэнкс , Тим Аллен , Энни Поттс , Джон Ратценбергер , Дон Риклз , Уоллес Шон и Джим Варни .
Сюжет «Истории игрушек», действие которой происходит в мире, где игрушки оживают в отсутствие людей, сосредоточен на отношениях между старомодной куклой-ковбоем по имени Вуди и современной фигуркой космического кадета Базза Лайтера , поскольку Вуди начинает ревновать к Баззу, когда тот становится любимой игрушкой их хозяина Энди.
После успеха Tin Toy , короткометражного фильма , выпущенного в 1988 году, Pixar обратилась к Disney с предложением создать компьютерно-анимационный полнометражный фильм, рассказанный с точки зрения маленькой игрушки. Лассетер, Стэнтон и Доктер написали ранние варианты сюжета, которые были отвергнуты Disney, который хотел, чтобы тон фильма был «более резким». После нескольких провальных сюжетных роликов производство было остановлено, а сценарий был переписан, чтобы лучше отразить тон и тему, которые желала Pixar: «игрушки глубоко хотят, чтобы дети играли с ними, и ... это желание движет их надеждами, страхами и действиями». Студия, тогда состоявшая из относительно небольшого числа сотрудников, производила «Историю игрушек» в условиях незначительных финансовых ограничений.
Премьера «Истории игрушек» состоялась в театре El Capitan в Лос-Анджелесе 19 ноября 1995 года, а в прокате в Северной Америке фильм вышел 22 ноября того же года. Это был самый кассовый фильм в первые выходные, [2] в конечном итоге собрав более 373 миллионов долларов по всему миру, что сделало его вторым самым кассовым фильмом 1995 года . Фильм получил признание критиков, в котором похвалы были направлены на технические инновации анимации, сценарий, музыку Рэнди Ньюмана , привлекательность для всех возрастных групп и озвучку (особенно Хэнкса и Аллена), и имеет 100% рейтинг одобрения на сайте-агрегаторе фильмов Rotten Tomatoes . Фильм часто хвалят как один из лучших анимационных фильмов, когда-либо созданных , и, благодаря своему статусу первого компьютерно-анимированного фильма, один из самых важных фильмов в истории этого вида искусства и кинематографа в целом. [4] Фильм получил три номинации на премию «Оскар» — «Лучший оригинальный сценарий» (первый анимационный фильм, номинированный на премию), «Лучшая оригинальная песня» за « You've Got a Friend in Me » и «Лучший оригинальный саундтрек », а также был удостоен внеконкурсной премии «Оскар» за особые достижения . [5]
В 2005 году «История игрушек» была выбрана для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как «имеющая культурное, историческое или эстетическое значение», один из девяти фильмов, обозначенных в первый год его соответствия требованиям. Успех « Истории игрушек» запустил мультимедийную франшизу, породив три сиквела (и запланированный четвертый сиквел), начиная с «Истории игрушек 2» (1999), спин-офф фильма «Лайтгод» (2022) и многочисленных короткометражных фильмов . Фильм также имел театральный 3D-перевыпуск в 2009 году в рамках двойного показа со вторым фильмом.
Группа разумных игрушек , которые притворяются безжизненными, когда рядом находятся люди, готовятся переехать в новый дом со своим молодым хозяином Энди Дэвисом , его младшей сестрой Молли и матерью-одиночкой миссис Дэвис . Узнав, что день рождения Энди неожиданно перенесли на более раннюю дату, несколько игрушек — включая мистера Картофельную Голову , Слинки Дога , тираннозавра Рекса , копилку Хэмма и фарфоровую куклу Бо Пип — забеспокоились, что Энди может получить что-то, что заменит их. Чтобы успокоить их, шериф Вуди , любимая игрушка Энди и их фактический лидер, отправляет Сарджа и его зеленых солдат шпионить за днем рождения Энди с помощью радионяни . Энди получает фигурку Базза Лайтера , который считает себя настоящим космическим рейнджером и не знает, что он на самом деле игрушка. Базз поражает остальных своими высокотехнологичными возможностями и становится новой любимой игрушкой Энди, вызывая ревность Вуди.
За два дня до переезда семья Энди планирует ужин в Pizza Planet. Чтобы убедиться, что Энди возьмет с собой его, а не Базза, Вуди пытается сбить Базза за стол с помощью RC , радиоуправляемой машины . Однако вместо этого Базз случайно выбивается из окна спальни, и большинство других игрушек считают, что Вуди намеренно убил Базза. Энди берет Вуди с собой, но Базз яростно противостоит ему в машине. Они дерутся, выпадают из машины и остаются позади; после очередной ссоры они добираются до ресторана попутчиком на грузовике доставки Pizza Planet.
В Pizza Planet Базз принимает подъемный кран, полный игрушечных инопланетян , за ракету и забирается внутрь, преследуемый Вуди. Сид Филлипс , садистский сосед Энди, забирает их с крана в свой дом, где они сталкиваются с его бультерьером Скудом и его игрушками-мутантами, сделанными из частей других игрушек, которые он разрушил.
Базз, посмотрев телевизионную рекламу, продвигающую его, переживает экзистенциальный кризис , осознавая, что он все-таки игрушка. Он пытается летать, но падает и ломает руку. После того, как игрушки Сида исправляют Базза, Сид прикрепляет Базза к фейерверку , планируя взорвать его на следующий день. Ночью Вуди помогает Баззу понять, что его цель — сделать Энди счастливым, восстанавливая решимость Базза. Сид выводит Базза, чтобы взорвать его, но Вуди собирает мутировавшие игрушки, чтобы «нарушить правила» и напугать Сида, чтобы тот больше никогда не причинял вреда игрушкам.
Теперь, освободившись, Вуди и Базз преследуют движущийся грузовик Дэвисов , но Скад нападает на Вуди. Базз остается позади, чтобы отбиться от собаки; Вуди забирается в грузовик и выталкивает RC, чтобы спасти Базза. Все еще думая, что Вуди убил еще одну игрушку, остальные также выбрасывают его из грузовика. Вуди и Базз преследуют грузовик на RC, и другие игрушки видят их и осознают свою ошибку. Батарейки RC садятся, заставляя Вуди поджечь ракету, привязанную к Баззу. Базз раскрывает крылья, чтобы перерезать ленту прямо перед тем, как ракета взрывается; он и Вуди скользят через люк на крыше автомобиля миссис Дэвис, благополучно приземляясь внутри.
Пока игрушки слушают, как в новом доме открывают рождественский подарок, мистер Картофельная Голова радуется, когда Молли получает миссис Картофельную Голову . Вуди и Базз в шутку размышляют о том, какой подарок может быть «хуже», чем Базз, и нервно улыбаются друг другу, когда Энди получает щенка таксы .
Первый опыт Джона Лассетера с компьютерной анимацией состоялся во время его работы аниматором в Walt Disney Feature Animation , когда двое его друзей показали ему сцену со световым циклом из «Трона» . Это был потрясающий опыт, который пробудил Лассетера к возможностям, предоставляемым новой средой компьютерной анимации. [6] Лассетер пытался представить «Храбрый маленький тостер» как полностью компьютерный анимационный фильм Disney, но идея была отвергнута, и Лассетер был уволен. [7] Затем он продолжил работать в Lucasfilm и в 1986 году стал одним из основателей Pixar . В 1986 году Pixar была куплена предпринимателем и соучредителем Apple Inc. Стивом Джобсом . [8] В Pixar Лассетер создавал короткие компьютерные анимационные фильмы, чтобы продемонстрировать возможности Pixar Image Computer . В 1988 году Лассетер выпустил короткометражный фильм «Жестяная игрушка» , в котором повествование велось от лица игрушки, что отсылало к любви Лассетера к классическим игрушкам. «Жестяная игрушка» выиграла в 1989 году премию «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм , став первым компьютерным фильмом, добившимся этого . [9]
Tin Toy привлек внимание Disney, и новая команда в The Walt Disney Company , генеральный директор Майкл Эйснер и председатель Джеффри Катценберг в киноотделе , попытались вернуть Лассетера. [9] Лассетер, благодарный за веру Джобса в него, почувствовал себя обязанным остаться в Pixar, сказав соучредителю Эду Кэтмеллу : «Я могу пойти в Disney и стать режиссером, или я могу остаться здесь и творить историю». [9] Катценберг понял, что не сможет заманить Лассетера обратно в Disney, и поэтому приступил к планам по заключению производственного контракта с Pixar на производство фильма. [9] Disney всегда снимали все свои фильмы внутри компании и отказались это менять. Но когда Тим Бертон , работавший в Disney, захотел выкупить права на «Кошмар перед Рождеством» , Disney заключила сделку, позволившую ему снять его как фильм Disney вне студии. Это позволило Pixar снимать свои фильмы вне студии. [10]
Обе стороны были готовы. Кэтмелл и соучредитель Pixar Элви Рэй Смит давно хотели создать компьютерный анимационный фильм, но только к началу 1990-х годов компьютеры стали достаточно дешевыми и мощными, чтобы сделать это возможным. [11] [12] Кроме того, Disney лицензировала Pixar Computer Animation Production System (CAPS), и это сделало ее крупнейшим клиентом компьютеров Pixar. [13] Джобс дал понять Катценбергу, что, хотя Disney и доволен Pixar, все не наоборот: «Мы хотим сделать фильм с вами», — сказал Джобс. «Это сделает нас счастливыми». [13]
Летом 1990 года Кэтмелл, Смит и руководитель анимации Ральф Гуггенхайм встретились с президентом Walt Disney Feature Animation Питером Шнайдером , чтобы обсудить создание полнометражного фильма, но атмосфера показалась им загадочной и спорной. Позже они узнали, что в то время как Катценберг продвигал идею работы с Pixar, Шнайдер не хотел привлекать не-Disney анимационную студию. Катценберг договорился о встрече напрямую с представителями Pixar, на этот раз с Лассетером и Джобсом. Команда Pixar предложила рождественский телевизионный спецвыпуск A Tin Toy Christmas в качестве первого шага, но Катценберг возразил, что пока они готовятся к переходу от 30-секундных рекламных роликов к получасовому спецвыпуску, они могли бы пойти до конца и снять полнометражный фильм. [14]
Катценберг также ясно дал понять, что он работает с Pixar только для того, чтобы получить доступ к талантам Лассетера, [13] [14] и что команда Pixar подпишется на работу с самопровозглашенным «тираном» и микроменеджером. [13] [14] Тем не менее, он пригласил их поговорить с аниматорами Disney и узнать их мнение о работе под его руководством, и Лассетер был впечатлен услышанным. [15] Две компании начали переговоры, хотя они не сошлись во мнениях по ключевым пунктам, включая вопрос о том, получит ли Disney права на анимационную технологию Pixar [15] или же Pixar сохранит за собой частичное право собственности на фильмы, персонажей, а также права на домашнее видео и сиквелы. [13] Поскольку Pixar приближалась к банкротству и отчаянно нуждалась в средствах, [13] они заключили сделку, которая позволила бы Disney иметь полное право собственности и контроль над фильмами и персонажами, включая права на создание сиквелов без участия Pixar, в то время как Pixar получала бы приблизительно 12,5% от продаж билетов. [16] [17] Эти ранние переговоры стали предметом разногласий между Джобсом и Эйснером на многие годы. [13]
Соглашение о создании художественного фильма по мотивам «Жестяной игрушки» с рабочим названием «История игрушек» было окончательно достигнуто, и вскоре после этого началось производство. [18]
Первоначально в «Истории игрушек » планировалось показать «Тинни», заводную игрушку-человека-оркестра из короткометражного фильма «Жестяная игрушка» , вместе с «манекеном», куклой чревовещателя . Хотя предпосылка фильма по-прежнему заключалась в желании игрушек, чтобы с ними играли дети, остальная часть сценария фильма, которая включала в себя то, что Тинни был оставлен на заправке, встретился с куклой и пережил ряд приключений, прежде чем попасть в класс детского сада, где с ними можно было играть каждый день, была совершенно другой. [19] Катценберг был недоволен трактовкой, составленной Лассетером, Эндрю Стэнтоном и Питом Доктером , поскольку мотивы двух персонажей были слишком похожи. Вместо этого он призвал их написать фильм как фильм о приятелях , наделив двух главных героев контрастными личностями и сделав их друзьями только после того, как их заставили работать вместе. [20] [21] В сентябре 1991 года Лассетер, Стэнтон и Доктер представили переработанную версию, которая больше напоминает окончательную версию фильма: Тинни заменяет куклу чревовещателя в качестве любимой детской игрушки, из-за их препирательств их оставляют на заправке, они почти догоняют семью в пиццерии, им приходится убегать от ребенка, который калечит игрушки, а фильм заканчивается сценой погони, в которой две игрушки пытаются догнать фургон семьи. [20]
Сценарий претерпел множество изменений перед финальной версией. Лассетер решил, что Тинни «слишком устарел»; персонаж сначала был изменен на военную фигурку вроде GI Joe , а затем получил космическую тематику. Имя Тинни было изменено на Лунного Ларри, затем на Темпуса из Morph, и в конечном итоге на Базза Лайтера (в честь астронавта Базза Олдрина ). [22] Дизайн Лайтера был смоделирован по образцу костюмов, которые носили астронавты Apollo , а также вышеупомянутых фигурок GI Joe . Кроме того, зеленая и фиолетовая цветовая гамма костюма Лайтера была вдохновлена Лассетером и его женой Нэнси, чьи любимые цвета — зеленый и фиолетовый соответственно. [23] [24] Вуди был вдохновлен куклой Каспера — дружелюбного привидения , которая была у Лассетера, когда он был ребенком; он был куклой чревовещателя с ниткой, за которую можно было вытянуть (отсюда и имя «Вуди»). Так было до тех пор, пока дизайнер персонажей Бад Лаки не предложил заменить Вуди на куклу-ковбоя-чревовещателя. Лассетеру понравился контраст между жанрами вестерна и научной фантастики , и персонаж немедленно изменился. В конце концов, все аспекты куклы-чревовещателя персонажа были удалены, поскольку кукла выглядела «хитрой и подлой». [25] Однако они сохранили имя «Вуди», чтобы отдать дань уважения актеру вестернов Вуди Строуду . [22] Отдел истории черпал вдохновение из таких фильмов, как «Успеть до полуночи» и «Странная парочка» , [26] а Лассетер показал «Небесный замок Лазурный » Хаяо Миядзаки для дальнейшего влияния.
Поскольку у сценаристов « Истории игрушек » было мало опыта в работе с художественными фильмами, они посетили семинар, который проводил сценарист Роберт Макки . [25] Они были вдохновлены его руководством, основанным на «Поэтике » Аристотеля , что главный герой в истории должен определяться тем, как он реагирует на препятствия, с которыми сталкивается, и что именно эти препятствия делают персонажей интересными. [27] Disney также назначил дуэт Джоэла Коэна и Алека Соколова , а позже и Джосса Уидона , чтобы помочь разработать сценарий. Уидон считал, что, хотя сценарий не работал, у него была «отличная структура». Он добавил персонажа Рекса и искал центральную роль для куклы Барби ; последняя превратилась в Бо Пип , поскольку Mattel не лицензировала персонажа. [28] Уидон также переосмыслил Базза Лайтера, превратив его из тупого, но веселого и самосознательного персонажа в фигурку, которая не осознает, что он игрушка, — прозрение, которое преобразило фильм. [29] В результате мозгового штурма с членами творческой группы Disney Animation были добавлены игрушечные пищащие трехглазые инопланетяне . [30]
Катценберг одобрил сценарий 19 января 1993 года, после чего начался кастинг голосов. [31] Пол Ньюман , который впоследствии принял роль Дока Хадсона в фильме Pixar 2006 года «Тачки» , рассматривался на роль Вуди. [32] Робин Уильямс и Клинт Иствуд также рассматривались на роль Вуди, [33] но Лассетер всегда хотел, чтобы эту роль сыграл Том Хэнкс . Лассетер утверждал, что Хэнкс «обладает способностью брать эмоции и делать их привлекательными. Даже если персонаж, как в « Их собственной лиге» , никчемный и подлый». [31] Чтобы оценить, как голос актера может подойти персонажу, Лассетер позаимствовал распространенную технику Disney: анимировать голосовой монолог известного актера, чтобы объединить голос актера с внешностью или действиями анимированного персонажа. [28] Эти ранние тестовые кадры, в которых использовался голос Хэнкса из «Тернера и Хуча» , убедили Хэнкса подписать контракт на участие в фильме. [31] [34]
Билли Кристалу предложили сыграть Базза, и ему дали собственный монолог, используя диалоги из фильма « Когда Гарри встретил Салли» . Однако он отказался от роли, полагая, что фильм будет неудачным из-за своей анимации. Кристал пожалел об этом, увидев фильм; впоследствии он согласился на роль Майка Вазовски в фильме Pixar 2001 года «Корпорация монстров» . Помимо Кристал, на роль Базза также рассматривались Билл Мюррей , Чеви Чейз и Джим Керри , а также ряд других актеров, включая Джейсона Александра , Дэна Эйкройда , Мэтью Бродерика , Кевина Костнера , Майкла Дж. Фокса , Ричарда Гира , Дэвида Хассельхоффа , Майкла Китона , Уэйна Найта , Билла Пэкстона , Денниса Куэйда , Курта Рассела , Адама Сэндлера и Джона Траволту . [35] [36] [37] [38] [39] [40] [41] Лассетер отдал эту роль Тиму Аллену , который снимался в фильме Disney «Большой ремонт» , и тот согласился. [42] Позже Кристал заявил в интервью, что он не был бы хорош в роли Базза, и что Аллен был «фантастическим» в этой роли. [43] [44] До того, как Уоллес Шон и Джим Варни были утверждены на роли Рекса и Слинки Дога, на эти роли первоначально рассматривались Рик Моранис и Джон Клиз . [33]
Чтобы выбрать Энди, Pixar устроила открытый конкурс для молодых актеров мужского пола, чтобы они приносили с собой игрушку. Джон Моррис (который озвучивает Энди в фильме) принес несколько игрушек, в частности 45 фигурок Людей Икс , вопреки инструкциям принести только одну, и Pixar отреагировала на то, что он выбросил игрушки, смехом. [45]
«История игрушек» была первым анимационным фильмом Хэнкса и Аллена, и они записывали свои реплики вместе, чтобы сделать химию и взаимодействие своих персонажей реалистичными. [46]
Каждые пару недель Лассетер и его команда показывали Disney свои последние раскадровки или кадры. Disney был впечатлен техническими инновациями Pixar, но в меньшей степени сюжетом. Катценберг отбросил большинство идей сценария Pixar, предоставив собственные обширные заметки. Катценберг в первую очередь хотел добавить «больше резкости» двум главным героям, [21] поскольку Disney хотел, чтобы «История игрушек» понравилась как детям, так и взрослым, и они попросили добавить в фильм отсылки к взрослым. [31] В итоге персонажи лишились своего очарования, [21] [42] а Хэнкс, записывая диалоги Вуди для сюжетных роликов, указал, что персонаж Вуди был превращен в «настоящего придурка». [21] Pixar показала первую половину фильма руководителям Disney 19 ноября 1993 года — событие, которое они позже окрестили «Инцидентом Черной пятницы». [31] [47] Результаты оказались катастрофическими, и глава отдела полнометражной анимации Disney Питер Шнайдер остановил производство. [48] Катценберг спросил коллегу Томаса Шумахера , почему ролики были плохими, на что Шумахер ответил: «Потому что это больше не их фильм; это совсем не тот фильм, который Джон намеревался снять». [47]
Лассетер был смущен текущим состоянием фильма, позже вспоминая: «Это была история, полная самых несчастных, подлых персонажей, которых я когда-либо видел». Катценберг позволил ему отнести сценарий обратно в Pixar для переписывания, [47] и съемочная группа переключилась на телевизионную рекламу, в то время как главные сценаристы работали над новым сценарием, финансируемым лично Джобсом, пока Disney не возобновила производство. [47] Хотя Лассетер пытался поддерживать высокий моральный дух, оставаясь внешне жизнерадостным, остановка производства была «очень страшным временем», по словам менеджера отдела сюжетов Б. З. Петроффа. [49] Шнайдер напрямую обратился к Эйзнеру с просьбой полностью отменить проект. [50] [20] Стэнтон и другие художники-рассказчики работали над быстрым созданием новых страниц сценария с помощью таких консультантов, как Уидон, и первые правки были завершены за две недели, как и было обещано. [49]
Переписывание сценария Pixar заняло три месяца, и Вуди превратился из тирана в мудрого лидера. Он также включал в себя более ориентированное на взрослых собрание персонала среди игрушек, а не обсуждение в группе подростков, которое существовало в более ранних черновиках. Персонаж Базза Лайтера также был изменен, «чтобы сделать более понятным для зрителей, что он действительно не знает, что он игрушка». [50] Катценберг и Шнайдер возобновили производство с новым сценарием к февралю 1994 года, [47] а актеры озвучивания вернулись через месяц, чтобы записать свои новые реплики. [31] Команда выросла с 24 человек до 110 и теперь включала 27 аниматоров и 22 технических директора. [51] [52] Для сравнения, «Король Лев» , выпущенный в 1994 году, требовал 800 сотрудников. [51] В раннем процессе составления бюджета Джобс стремился производить фильм как можно эффективнее, впечатлив Катценберга своей нацеленностью на сокращение расходов. Однако бюджет производства в размере 17 миллионов долларов уже не мог быть достаточным, и Джобс запросил у Disney больше средств, чтобы компенсировать им время, потерянное на переписывание на основе заметок Катценберга. Кэтмелл смог достичь компромисса по новому бюджету, но инцидент заставил Джобса пересмотреть свою сделку с Disney. [47]
Мы не смогли бы снять этот фильм в традиционной анимации. Это история, которую можно рассказать только с помощью трехмерных игрушечных персонажей. ... Некоторые кадры в этом фильме просто прекрасны.
— Том Шумахер, вице-президент Walt Disney Feature Animation [53]
Набор аниматоров для «Истории игрушек» был быстрым; магнитом для талантов была не посредственная оплата, а соблазн принять участие в первом компьютерно-анимационном фильме. [52] Лассетер сказал о трудностях компьютерной анимации: «Мы должны были сделать так, чтобы вещи выглядели более органично. Каждый лист и травинка должны были быть созданы. Мы должны были дать миру ощущение истории. Поэтому двери были сломаны, полы были потерты». [31] Фильм начался с анимированных раскадровок, которые направляли аниматоров в разработке персонажей. Над фильмом работали 27 аниматоров, используя 400 компьютерных моделей для анимации персонажей. Каждый персонаж сначала был либо создан из глины , либо смоделирован с помощью компьютерной диаграммы, прежде чем перейти к компьютерно-анимированному дизайну. [54]
После того, как у аниматоров появилась модель, были закодированы ее артикуляция и элементы управления движением; это позволило каждому персонажу двигаться различными способами, например, говорить, ходить или прыгать. [54] Из всех персонажей Вуди был самым сложным, так как ему требовалось 723 элемента управления движением, включая 212 для его лица и 58 для его рта. [31] [55] Первая часть анимации, 30-секундный тест, был предоставлен Disney в июне 1992 года, когда компания запросила образец того, как будет выглядеть фильм. Лассетер хотел произвести впечатление на Disney несколькими вещами в тесте, которые нельзя было сделать в традиционной рисованной анимации, такими как желтая клетчатая рубашка Вуди с красными полосками, отражения в шлеме Базза и наклейки на его скафандре или тени от жалюзи, падающие на комнату Энди. [25]
Было восемь команд, которые отвечали за различные аспекты всех кадров. Художественный отдел отвечал за определение общей цветовой и световой схемы. [56] Отдел макетов отвечал за определение положения всех элементов кадра, а также за программирование положения и движений виртуальной камеры. [56] Отдел анимации создавал движения персонажей, как правило, с одним аниматором, назначаемым для анимации всего кадра, но иногда с каждым персонажем, имеющим своего аниматора. [56] Команда затенения использовала программное обеспечение RenderMan от Pixar, чтобы назначать поверхностные текстуры и отражательные свойства объектам. [57] Команда освещения размещала глобальное, точечное и заливающее освещение в сценах. [57] «Render Farm» использовала компьютеры Sun Microsystems , работающие круглосуточно, для создания финальных кадров фильма. [30] Команда камеры записывала готовые кадры, которые были отрендерены с разрешением 1536 на 922, на кинопленку. [30] Наконец, Skywalker Sound микшировала звуковые эффекты, музыкальное сопровождение и диалоги, чтобы создать аудио для фильма. [55]
Чтобы фильм казался максимально реалистичным, отдел макетов под руководством Крейга Гуда избегал широких кадров, популярных в компьютерной анимации того времени, и вместо этого сосредоточился на имитации того, что было бы возможно, если бы фильм снимался вживую с помощью настоящих кинокамер. [56] Отдел анимации под руководством Рича Куэйда и Эша Брэннона использовал программное обеспечение Menv от Pixar, чтобы вручную позировать персонажам в ключевых кадрах на основе видеозаписи актеров, записывающих свои реплики, и позволил программному обеспечению выполнять промежуточные действия . [58] Чтобы синхронизировать рты и выражения лиц персонажей с записанными голосами актеров, аниматоры тратили неделю на каждые восемь секунд анимации, так как Лассетер считал, что автоматическая синхронизация губ не передаст должным образом эмоции персонажа. [54] [58] Команда по затенению под руководством Тома Портера использовала сканы реальных объектов, а также текстуры, нарисованные художниками и созданные с помощью алгоритмов процедурной генерации , чтобы «одеть» объекты в фильме. [57]
Фильм потребовал 800 000 машинных часов и 114 240 кадров анимации в общей сложности, разделенных на 1561 кадр общей продолжительностью более 77 минут. [31] [54] [59] [56] Pixar смогла обработать менее 30 секунд фильма в день. [60]
Лассетер не хотел делать из «Истории игрушек» мюзикл, так как считал, что это сделает фильм менее подлинным. Позже Уидон согласился, сказав: «Это был бы действительно плохой мюзикл, потому что это фильм о приятелях. Он о людях, которые не признаются в своих желаниях, не говоря уже о том, чтобы петь об этом. ... Фильмы о приятелях — это сублимация, удар кулаком в руку, «Я тебя ненавижу». Это не об открытых эмоциях». [31] Однако Disney предпочли сделать его мюзиклом, так как они добились большого успеха во включении музыкальных номеров в стиле Бродвея в свои анимационные фильмы и призвали Pixar сделать то же самое. [31] В качестве компромисса, хотя персонажи не будут петь, в фильме будут представлены недиегетические песни в качестве фоновой музыки. [28] Несмотря на то, что этого не произошло, первый музыкальный номер можно увидеть в конце «Истории игрушек 2» (1999), а «История игрушек: Мюзикл» (2012) — первая версия оригинала, в которой актерский состав персонажей действительно поет.
Рэнди Ньюман был нанят и написал три оригинальные песни для фильма. Фирменная песня фильма « You've Got a Friend in Me » была написана за один день. Песня « Hakuna Matata » из «Короля Льва » кратко звучит в кульминационный момент, когда Вуди и Базз пытаются забраться в грузовик, катаясь на RC. [31] О Ньюмане Лассетер сказал: «Его песни трогательные, остроумные и сатирические, и он будет обеспечивать эмоциональную основу для каждой сцены». [31] Саундтрек к «Истории игрушек » был спродюсирован Walt Disney Records и выпущен 22 ноября 1995 года, в неделю выхода фильма. [61]
Редакторы фильма, включая Ли Анкрича , работали над «Историей игрушек» вплоть до крайнего срока в сентябре 1995 года, чтобы предоставить финальную версию для озвучивания и звукового дизайна. [61] По словам Анкрича, сцена, удаленная из оригинального финального монтажа, показывала, как Сид жестоко пытает Базза и Вуди у себя дома, перед сценой, где Сид допрашивает Вуди с увеличительным стеклом. Сцена пыток была удалена, потому что съемочная группа посчитала, что к этому моменту зрители будут настолько увлечены персонажами Базза и Вуди, что им будет некомфортно смотреть, как они подвергаются такому насилию. [62] Другая сцена, в которой Вуди пытается привлечь внимание Базза, когда тот застрял в ящике, и при этом неискренне извиняется за то, что случайно заставил его вылететь из окна, была сокращена, потому что создатели посчитали, что это потеряет энергию фильма. [62] Тестовый показ в июле 1995 года получил воодушевляющие отзывы от зрителей, но фильм не был оценен так высоко, как ожидалось, что привело к еще одному раунду редактирования в последнюю минуту. [61] Эйснер, присутствовавший на показе, предложил, чтобы в последнем кадре фильма были и Вуди, и Базз, что привело к последнему кадру фильма, где они оба обеспокоены появлением нового щенка Энди. [61]
У команды возникли трудности с анализом качества фильма из-за разрозненных фрагментов отснятого материала. [60] Некоторые аниматоры считали, что фильм станет серьезным разочарованием в коммерческом плане, но считали, что аниматоры и поклонники анимации найдут его интересным. [60] Шнайдер стал оптимистично относиться к фильму по мере его приближения к завершению и объявил о дате выхода в США в ноябре, что совпало с выходными Дня благодарения и началом зимнего сезона праздников. [63]
Источники указывают, что Джобс не был уверен в фильме во время его производства и изучал возможность продажи Pixar таким компаниям, как Hallmark Cards и Microsoft . [47] [63] Однако по мере продвижения фильма Джобс, как и Шнайдер, все больше увлекался фильмом и преобразующей природой того, чего Pixar могла бы достичь. Желая, чтобы Pixar получила необходимые средства для переговоров с Disney как равноправным партнером, и оптимистично оценивая влияние, которое окажет готовый фильм, Джобс решил, что он запланирует первичное публичное размещение акций (IPO) Pixar всего через неделю после ноябрьского выпуска фильма. [47]
.jpg/1280px-El_Capitan_Theatre,_Hollywood,_California_(2997200450).jpg)
Disney и Pixar провели отдельные премьеры « Истории игрушек» : Disney провела свою премьеру в своем флагманском театре El Capitan в Лос-Анджелесе 19 ноября 1995 года, а Pixar провела свою премьеру на следующий вечер в Regency Center в Сан-Франциско. Согласно книге Дэвида Прайса 2008 года «The Pixar Touch» , фильм вызвал глубокий отклик у зрителей, и даже взрослые были заметно тронуты фильмом. [64]
В некоторых странах выходу фильма в кинотеатрах предшествовал повторный выпуск короткометражки о кролике Роджере «Roger Rabbit» под названием «Roller Coaster Rabbit» .
Помимо показа в El Capitan, где билеты включали вход в комнату развлечений «Totally Toy Story» , которую Disney построил в соседнем Голливудском масонском храме , [65] фильм был показан на 2281 экране 22-го числа, а затем их число было увеличено до 2574. [64]
Фильм также был показан на Берлинском международном кинофестивале вне конкурса с 15 по 26 февраля 1996 года. [66] [67] В других местах фильм был показан в марте 1996 года. [63]
Маркетинг « Истории игрушек» включал 20 миллионов долларов, потраченных Disney на рекламу, а также рекламодатели, такие как Burger King , PepsiCo , Coca-Cola и Payless ShoeSource , заплатившие 125 миллионов долларов на продвижение фильма. [68] Консультант по маркетингу Эл Райс размышлял об акции: «Это будет убийственная сделка. Как может ребенок, просидев полтора часа за фильмом с армией узнаваемых игрушечных персонажей, не захотеть иметь одну?» [69] Несмотря на это, Disney Consumer Products не спешила разглядеть потенциал « Истории игрушек» . [63] Когда в январе 1995 года была объявлена дата выпуска ко Дню благодарения, многие компании по производству игрушек привыкли к тому, что на подготовку у них уходило от восемнадцати месяцев до двух лет, и отказались от проекта. Disney представила фильм на торговой выставке Toy Fair в феврале 1995 года, где только небольшая канадская компания Thinkway Toys была заинтересована в лицензировании прав на игрушки для персонажей «Истории игрушек» . [70] Disney продвигала фильм, вставив свой трейлер в переиздание «Золушки» на домашнем видео , показав закулисный документальный фильм на канале Disney Channel и включив персонажей в парад в тематическом парке Disney-MGM Studios во Флориде. [61]
Идея сценариста Джосса Уидона состояла в том, чтобы включить Барби в качестве персонажа, который мог бы спасти Вуди и Базза в заключительном акте «Истории игрушек » . [71] Идея была отклонена после того, как Mattel возразила и отказалась лицензировать игрушку. Продюсер Ральф Гуггенхайм утверждал, что Mattel не разрешала использовать игрушку, поскольку «Они [Mattel] философски считали, что девочки, которые играют с куклами Барби, проецируют свои личности на куклу. Если вы даете кукле голос и оживляете ее, вы создаете для нее личность, которая может быть не мечтой и желанием каждой маленькой девочки». [31] Hasbro также отказалась лицензировать GI Joe (в основном потому, что Сид собирался взорвать одну, побудив создателей фильма вместо этого использовать вымышленную игрушку, Combat Carl ), но они лицензировали Mr. Potato Head . [31] Единственная настоящая игрушка в фильме, которая не была в производстве, была Слинки- Собака, которая была снята с производства с 1970-х годов. Когда проекты Слинки были отправлены Бетти Джеймс (жене изобретателя Слинки Ричарда Джеймса ), она сказала, что Pixar улучшили игрушку и что она была «милее», чем оригинал. [72]
2 октября 2009 года «История игрушек» была перевыпущена в формате Disney Digital 3-D . [73] Фильм также был выпущен вместе с «Историей игрушек 2» в качестве двойного показа в течение двух недель [74] , который был продлен из-за его успеха. [75] Кроме того, второе продолжение фильма, «История игрушек 3» , также было выпущено в формате 3-D. [73] Лассетер прокомментировал новый 3-D перевыпуск:
Фильмы и персонажи «Истории игрушек» всегда будут занимать особое место в наших сердцах, и мы очень рады вернуть этот знаковый фильм зрителям, чтобы они могли насладиться им совершенно по-новому благодаря новейшим технологиям 3D. Поскольку « История игрушек 3» обещает стать еще одним замечательным приключением для Базза, Вуди и компании из комнаты Энди, мы подумали, что было бы здорово дать зрителям возможность снова и совершенно по-новому увидеть первые два фильма. [76]
Перевод фильма в 3D включал повторное рассмотрение исходных компьютерных данных и виртуальное размещение второй камеры в каждой сцене, создавая виды для левого и правого глаза, необходимые для достижения восприятия глубины. [77] Уникальный для компьютерной анимации, Лассетер назвал этот процесс «цифровой археологией». [77] Процесс занял четыре месяца, а также дополнительные шесть месяцев для двух фильмов, чтобы добавить 3D. Ведущий стереограф Боб Уайтхилл курировал этот процесс и стремился достичь эффекта, который повлиял бы на эмоциональное повествование фильма:
Когда я смотрел фильмы в целом, я искал сюжетные причины использовать 3D разными способами. Например, в «Истории игрушек» , когда игрушки были одни в своем мире, я хотел, чтобы это ощущалось как более безопасный мир. А когда они выходили в мир людей, вот тогда я действительно выдул 3D, чтобы сделать его опасным, глубоким и подавляющим. [77]
В отличие от других стран, Великобритания получила фильмы в формате 3D как отдельные релизы. «История игрушек» вышла 2 октября 2009 года. « История игрушек 2» вместо этого вышла 22 января 2010 года. [78] Повторный релиз хорошо показал себя в прокате, собрав 12 500 000 долларов в первые выходные, заняв третье место после «Добро пожаловать в Zомбилэнд» и «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек» . [79] [80] Двойной фильм собрал 30,7 миллиона долларов за пятинедельный релиз. [80]
В рамках празднования 100-летнего юбилея Disney «История игрушек» была повторно показана в избранных кинотеатрах CINEMARK с 21 июля по 3 августа 2023 года [81] , а также в кинотеатрах Великобритании с 29 сентября по 5 октября [82] и в кинотеатрах Латинской Америки с 12 по 18 октября вместе с «Золушкой» [83] .
История игрушек была выпущена Walt Disney Home Video на VHS и LaserDisc в Соединенных Штатах и Канаде 29 октября 1996 года [84] без каких-либо бонусных материалов. В течение первых нескольких недель этого выпуска прокат и продажи VHS составили 5,1 миллиона долларов, что сделало Историю игрушек видео № 1 , обойдя Twister . [85] [86] Более 21,5 миллионов копий VHS было продано в течение первого года. [87] Роскошное издание широкоэкранного LaserDisc 4-дискового бокс-сета было выпущено 18 декабря 1996 года. [88] Этот THX -сертифицированный LaserDisc релиз содержит бонусные материалы, включая историю и развитие персонажей, раскадровки и сюжетные ролики, заброшенные концепции и персонажей, аудиокомментарии, вырезанные сцены, удаленную анимацию и трейлеры. [88] 11 января 2000 года фильм был переиздан на VHS, но на этот раз как первое видео, вошедшее в коллекцию Walt Disney Gold Classic Collection с бонусным короткометражным фильмом Tin Toy . Этот релиз был продан тиражом в два миллиона копий. [87]
История игрушек была впервые выпущена на DVD 17 октября 2000 года в двухдисковой упаковке с первым продолжением История игрушек 2. [ 89] В тот же день был выпущен набор из 3 дисков «Ultimate Toy Box», включающий в себя История игрушек , История игрушек 2 и третий диск с бонусными материалами. [87] Обе версии DVD имеют короткометражку Tin Toy , а также сертификацию THX. [90] Двойной релиз был позже выпущен по отдельности 20 марта 2001 года. Двойной DVD-пакет, набор Ultimate Toy Box, Gold Classic Collection VHS и DVD, а также оригинальный DVD были помещены в Disney Vault 1 мая 2003 года. [91] 6 сентября 2005 года было выпущено двухдисковое «10th Anniversary Edition», включающее большую часть бонусного материала из «Ultimate Toy Box», включая ретроспективный специальный выпуск с Джоном Лассетером и совершенно новый звуковой микс DTS . [92] Этот DVD вернулся в Disney Vault 31 января 2009 года вместе с Toy Story 2. Релиз 10th Anniversary стал последней версией Toy Story, выпущенной перед тем, как она была исключена из линейки Disney Vault вместе с Toy Story 2 . [93] Также 6 сентября 2005 года для Sony PlayStation Portable был выпущен UMD- диск « Истории игрушек» , включающий некоторые удаленные сцены, размышления создателей фильма и новое «Наследие Истории игрушек» .
История игрушек впервые была доступна на Blu-ray в специальном выпуске Combo Pack, который включал два диска, Blu-ray и DVD-версии фильма. Это комбо-издание было выпущено Walt Disney Studios Home Entertainment 23 марта 2010 года вместе с его продолжением. [94] Был только DVD-переиздание 11 мая 2010 года. [95] Еще один «Ultimate Toy Box», упаковывающий Combo Pack с обоими продолжениями, стал доступен 2 ноября 2010 года. 1 ноября 2011 года первые три фильма «Истории игрушек» были переизданы все вместе, каждый как DVD/Blu-ray/Blu-ray 3D/Digital Copy combo pack (четыре диска для первых двух фильмов и пять для третьего фильма). Они также были выпущены на Blu-ray 3D в полном трилогии бокс-сете. Фильм был повторно выпущен на 4K Ultra HD Blu-ray 4 июня 2019 года. [96]
Да, мы беспокоимся о том, что скажут критики. Да, мы беспокоимся о том, какими будут кассовые сборы в начале. Да, мы беспокоимся о том, какими будут кассовые сборы в конце. Но на самом деле, весь смысл того, почему мы делаем то, что мы делаем, заключается в том, чтобы развлекать нашу аудиторию. Самая большая радость, которую я получаю как режиссер, — это пробраться в зал на один из наших фильмов анонимно и наблюдать, как люди смотрят наш фильм. Потому что люди на 100 процентов честны, когда смотрят фильм. И видеть радость на лицах людей, видеть, как люди действительно проникаются нашими фильмами... для меня это самая большая награда, которую я мог бы получить.
—Джон Лассетер, размышляя о влиянии фильма [97]
Перед выходом фильма исполнительный продюсер и соучредитель Apple Inc. Стив Джобс заявил: «Если «История игрушек» станет скромным хитом — скажем, 75 миллионов долларов в прокате, мы [Pixar и Disney] оба окупимся. Если фильм соберет 100 миллионов долларов, мы оба заработаем деньги. Но если это будет настоящий блокбастер и соберет около 200 миллионов долларов в прокате, мы заработаем хорошие деньги, а Disney заработает много денег». После выхода 22 ноября 1995 года « История игрушек » собрала более 350 миллионов долларов по всему миру. [59] Председатель Disney Майкл Эйснер заявил: «Я не думаю, что какая-либо из сторон думала, что «История игрушек» получится так хорошо, как получилось. Технология блестящая, актерский состав вдохновенный, и я думаю, что история затронет струны души. Поверьте мне, когда мы впервые согласились работать вместе, мы никогда не думали, что их первый фильм станет нашим праздничным фильмом 1995 года, или что они смогут выйти на биржу на его основе». [59]
Первые пять дней проката фильма в США (в День благодарения ) принесли ему 39,1 млн долларов. [98] Более того, «История игрушек» заработала в общей сложности 158,6 млн долларов от продажи билетов в сочетании с пятидневным открытием в среду. [99] Он продолжал удерживать этот рекорд, пока «День независимости» не побил его в следующем году. [100] Фильм занял первое место в кассе за выходные с 29,1 млн долларов [3] и сохранил первую позицию в домашнем прокате в течение следующих двух выходных. Его сместил «Джуманджи» в четвертые выходные, но он все еще оставался впереди «Схватки» с 10,9 млн долларов. [101] «История игрушек » стала самым кассовым отечественным фильмом 1995 года, обойдя «Бэтмен навсегда» , «Аполлон-13» (также с Томом Хэнксом в главной роли), «Покахонтас» , «Каспер» , «Водный мир» , «Золотой глаз » и другие фильмы. [102] На момент выхода это был третий по кассовым сборам анимационный фильм всех времен после «Короля Льва» (1994) и «Аладдина» (1992). [17] «История игрушек» стала вторым по кассовым сборам фильмом 1995 года , всего на 3 миллиона долларов уступив «Крепкому орешку 3» . [103] Если не учитывать инфляцию, «История игрушек» занимает 96-е место в списке самых кассовых отечественных фильмов всех времен. [104] Фильм собрал 192,5 миллиона долларов в США и Канаде и 181,8 миллиона долларов на международных рынках с момента своего первоначального выпуска в 1995 году и двух перевыпусков, что в общей сложности составило 374,4 миллиона долларов по всему миру. [3] На момент выхода фильм занимал 17-е место в списке самых кассовых фильмов (без учета поправок) в домашнем прокате и 21-е место в списке самых кассовых фильмов в мире.
История игрушек имеет рейтинг одобрения 100% на основе 96 профессиональных обзоров на сайте- агрегаторе обзоров Rotten Tomatoes со средней оценкой 9,1/10. Его критический консенсус гласит: «Развлекательная, поскольку она инновационная, История игрушек оживила анимацию, одновременно возвещая о прибытии Pixar как силы для семейного просмотра, с которой нужно считаться». [105] Metacritic (который использует средневзвешенное значение) присвоил Истории игрушек оценку 96 из 100 на основе 26 критиков, что указывает на «всеобщее признание». [106] Зрители, опрошенные CinemaScore, дали фильму среднюю оценку «A» по шкале от A+ до F. [107]
Особую похвалу получила 3D-анимация фильма. Леонард Клэди из Variety похвалил «технику суматошного веселья и необычный вид» и сказал, что «камера вращается и приближается в головокружительной манере, которая буквально захватывает дух». [108] Роджер Эберт из Chicago Sun-Times сравнил анимацию с фильмом Disney «Кто подставил кролика Роджера » , заявив, что «оба фильма разбирают вселенную кинематографических визуальных эффектов и собирают ее заново, позволяя нам видеть по-новому». [109] Благодаря креативной анимации фильма Ричард Корлисс из TIME заявил, что это «самая изобретательная комедия года». [110]
Актерский состав озвучки также получил высокую оценку от различных критиков. Сьюзан Влощина из USA Today одобрила выбор Тома Хэнкса и Тима Аллена на главные роли. [111] Кеннет Туран из Los Angeles Times заявил, что «Начиная с Тома Хэнкса, который привнес неоценимый вес и правдоподобность в Вуди, «История игрушек» является одним из лучших озвученных анимационных фильмов на моей памяти, со всеми актерами... делающими свое присутствие очень ощутимым». [112]
Несколько критиков также признали способность фильма понравиться разным возрастным группам. [109] [113] Оуэн Глейберман из Entertainment Weekly написал: «В нем есть чистота, экстатическая свобода воображения, что является отличительной чертой величайших детских фильмов. В нем также есть своего рода пружинистое намекающее озорство, которое порой будет щекотать взрослых даже больше, чем детей». [114]
В 1995 году «История игрушек» заняла восьмое место в списке «10 лучших фильмов 1995 года» журнала TIME. [ 115 ] В 2011 году журнал TIME назвал его одним из «25 лучших анимационных фильмов всех времен». [116] Он также занимает 99-е место в списке «500 величайших фильмов всех времен» журнала Empire и является «анимационным фильмом с самым высоким рейтингом». [117]
В 2003 году Общество кинокритиков назвало фильм величайшим анимационным фильмом всех времен. [118] В 2007 году Общество визуальных эффектов назвало фильм 22-м в своем списке «50 самых влиятельных фильмов с визуальными эффектами всех времен». [119] Фильм занимает 99-е место в списке AFI « 100 величайших американских фильмов всех времен» . [120] [121] [122] Это был один из двух анимационных фильмов в этом списке, второй — « Белоснежка и семь гномов» (1937). Он также был шестым лучшим в жанре анимации в 10 лучших фильмах AFI .
В последние годы режиссер Терри Гиллиам хвалил фильм как «гениальное произведение. Оно заставило людей понять, что такое игрушки. Они верны своему характеру. И это просто блестяще. В нем есть кадр, который навсегда застрял у меня в памяти, когда Базз Лайтер обнаруживает, что он игрушка. Он сидит на этой площадке наверху лестницы, и камера отъезжает, и он становится этой крошечной фигуркой. За две секунды до этого он был парнем с огромным эго... и это потрясающе. Я бы включил его в десятку своих лучших фильмов, и точка». [123]
.jpg/1280px-John_Lasseter,_Jim_Breslin,_1996_(crop).jpg)
Фильм выиграл и был номинирован на различные другие награды, включая Kids' Choice Award , MTV Movie Award и British Academy Film Award , среди прочих. Джон Лассетер получил премию «Оскар» за особые достижения в 1996 году «за разработку и вдохновенное применение методов, которые сделали возможным первый полнометражный компьютерный анимационный фильм». [124] [125] Кроме того, фильм был номинирован на три премии «Оскар» , две — Рэнди Ньюману за лучшую музыку — оригинальную песню , за « You've Got a Friend in Me » и лучшую музыку — оригинальный мюзикл или комедию . [126] Он также был номинирован на лучший оригинальный сценарий за работу Джоэла Коэна, Пита Доктера, Джона Лассетера, Джо Рэнфта, Алека Соколова, Эндрю Стэнтона и Джосса Уидона, что сделало его первым анимационным фильмом, номинированным на премию «Оскар» в категории «сценарий». [126]
История игрушек выиграла восемь премий Annie Awards , включая «Лучший анимационный фильм» . Аниматор Пит Доктер, режиссер Джон Лассетер, музыкант Рэнди Ньюман, продюсеры Бонни Арнольд и Ральф Гуггенхайм, художник-постановщик Ральф Эгглстон и сценаристы Джоэл Коэн, Алек Соколов, Эндрю Стэнтон и Джосс Уидон — все они получили награды за лучшее индивидуальное достижение в своих областях за работу над фильмом. Фильм также выиграл лучшее индивидуальное достижение в технических достижениях. [127]
«История игрушек» была номинирована на две премии «Золотой глобус» : одну за лучший фильм — комедия или мюзикл , и одну за лучшую оригинальную песню — фильм за «You've Got a Friend in Me» Ньюмана. [128] На обеих премиях Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса и Круга кинокритиков Канзас-Сити фильм победил в номинации «Лучший анимационный фильм». [129] [130] «История игрушек » также входит в десятку лучших в списке BFI из 50 фильмов, которые вы должны посмотреть к 14 годам, и является самым высокопоставленным ( № 99) анимационным фильмом в списке журнала Empire «500 величайших фильмов всех времён». [131] В 2005 году «История игрушек » вместе с «Историей игрушек 2» была признана четвёртым величайшим мультфильмом в опросе Channel 4 «100 величайших мультфильмов» после «Симпсонов» , «Тома и Джерри » и «Южного парка» . [132]
История игрушек оказала большое влияние на киноиндустрию своей инновационной компьютерной анимацией. После дебюта фильма различные отрасли промышленности были заинтересованы в технологии, использованной для фильма. Производители графических чипов хотели вычислить изображения, похожие на анимацию фильма, для персональных компьютеров, разработчики игр хотели узнать, как воспроизводить анимацию для видеоигр, а исследователи робототехники были заинтересованы во встраивании искусственного интеллекта в свои машины, которые сравнивались бы с реалистичными персонажами фильма. [134] Различные авторы также сравнивали фильм с интерпретацией Дон Кихота , а также гуманизмом . [135] [136] Кроме того, История игрушек оставила след своей крылатой фразой «В бесконечность и дальше», сиквелами и программным обеспечением, среди прочего. В 2005 году История игрушек была выбрана Библиотекой Конгресса США для сохранения в Национальном реестре фильмов как «культурно, исторически или эстетически значимая». [137] [138]
Фраза Базза Лайтера «To Infinity and Beyond!» использовалась не только на тематических товарах, но и среди философов и математиков-теоретиков. [139] [140] [141] В 2008 году во время STS-124 астронавты взяли фигурку Базза Лайтера в космос на космическом шаттле Discovery в качестве части образовательного опыта для студентов, подчеркивая крылатую фразу. Фигурка использовалась для экспериментов в невесомости . [142] В 2008 году сообщалось, что отец и сын постоянно повторяли фразу, чтобы помочь себе следить друг за другом, пока они в течение 15 часов топтались по воде в Атлантическом океане. [143] Фраза встречается в тексте песни Бейонсе 2008 года « Single Ladies (Put a Ring on It) », во время перехода . [144] В 2012 году покойный Capital STEEZ выпустил песню под названием «Infinity and Beyond» со ссылкой на эту фразу в рамках своего микстейпа AmeriKKKan Korruption . [145]
Disney также перерабатывал эту фразу в память об «Истории игрушек» по крайней мере дважды. В « блупере », показанном во время титров «Приключений Флика» , Дэйв Фоли произносит эту фразу, будучи в образе Флика, а сам Тим Аллен повторил свою знаменитую фразу в «Лохматом псе» в сцене, когда главный герой прыгает с моста на движущееся транспортное средство. [146]
Персонажи « Истории игрушек » легли в основу наименования релизов операционной системы Debian , от Debian 1.1 Buzz , первого релиза с кодовым названием, вышедшего в 1996 году, до Debian 14 Forky , недавно анонсированного будущего релиза. [147] [148]
В 2013 году Pixar разработала скульптуру «Громит Лайтер», основанную на персонаже Aardman Animations Громите для Gromit Unleashed , которая была продана за 65 000 фунтов стерлингов. [149]
Первый сиквел под названием «История игрушек 2 » был выпущен 24 ноября 1999 года. В фильме Вуди был украден коллекционером игрушек, что привело к тому, что Базз и его друзья начали спасательную операцию. Первоначально « История игрушек 2» должна была выйти на видео , разработка началась в 1996 году. [150] Однако после того, как актеры из «Истории игрушек» вернулись, и история была признана лучше, чем в версии для видео, в 1998 году было объявлено, что сиквел выйдет в кинотеатрах. [151]
«История игрушек 3» вышла 18 июня 2010 года. В фильме игрушки Энди случайно отдают в детский сад, когда он готовится к отъезду в колледж.
История игрушек 4 вышла 21 июня 2019 года [152] , и большая часть основного состава вернулась в фильм. [153] В фильме Вуди, Базз и остальная часть банды привыкают жить с Бонни, которая создает новую игрушку по имени Форки из переработанных материалов из школы. Когда они отправляются в путешествие с Бонни, Вуди также воссоединяется с Бо Пип и должен решить, на чьей стороне его верность.
17 июня 2022 года вышел спин-офф фильм «Лайтер », в котором Крис Эванс играет оригинального Базза Лайтера, по мотивам которого была создана игрушка, подаренная Энди в первом фильме.
8 февраля 2023 года Disney объявила, что пятый фильм «История игрушек» находится в разработке. [154]
раннем этапе разработки «Истории игрушек» продюсеры хотели видеть Пола Ньюмана в роли Вуди, а Джима Керри — в роли Базза Лайтера, причем оба актера представляли Старый Голливуд и Новый Голливуд соответственно.
иронии судьбы, Disney поставили крест на человеке, которого они хотели видеть на роль Базза Лайтера, потому что он был недостаточно знаменит, поэтому мы не могли использовать Джима Керри. Но у них был Том Хэнкс.
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
.svg/1280px-Mickey_Mouse_colored_(head).svg.png){kind=small}
