Джотто ди Бондоне ( итальянское произношение: [ˈdʒɔtto di bonˈdoːne] ; ок. 1267 [a] – 8 января 1337), [2] [3] известный мононимно как Джотто ( Великобритания : / ˈ dʒ ɒ t oʊ / JOT -oh , [4] США : / dʒ i ˈ ɒ t oʊ , ˈ dʒ ɔː t oʊ / jee- OT -oh, JAW -toh ) [5] [6] и латинизированный как Джоттус , был итальянским художником и архитектором из Флоренции во время Позднее Средневековье . Он работал в период готики и проторенессанса . [7] Современник Джотто, банкир и летописец Джованни Виллани , писал, что Джотто был «самым суверенным мастером живописи своего времени, который рисовал все свои фигуры и их позы в соответствии с натурой» и о его общепризнанном «таланте и совершенстве». . [8] Джорджио Вазари описал Джотто как решительного отхода от преобладающего византийского стиля и как инициатора «великого искусства живописи, каким мы его знаем сегодня, представившего технику точного рисования с натуры, которой пренебрегали более двухсот лет». годы". [9]
Шедевром Джотто является украшение капеллы Скровеньи в Падуе , также известной как капелла Арена, которое было завершено около 1305 года. Цикл фресок изображает Жизнь Богородицы и Жизнь Христа . Он считается одним из величайших шедевров раннего Возрождения. [10]
Тот факт, что Джотто расписал капеллу Арены и что он был выбран Флорентийской Коммуной в 1334 году для проектирования новой колокольни (колокольни) Флорентийского собора, является одним из немногих достоверных сведений о его жизни. Почти каждый его аспект является предметом споров: дата его рождения, место его рождения, его внешний вид, его ученичество, порядок, в котором он создавал свои работы, написал ли он знаменитые фрески в Верхней базилике Святого Франциска в Ассизи и место его захоронения.
Традиция гласит, что Джотто родился в фермерском доме, возможно, в Колле ди Романьяно или Роминьяно. [11] С 1850 года на доме-башне в соседнем Колле Веспиньяно установлена мемориальная доска в честь места его рождения, утверждение, которое широко разрекламировано. Однако недавние исследования представили документальные подтверждения того, что он родился во Флоренции в семье кузнеца. [12] Его отца звали Бондоне. Большинство авторов признают, что Джотто было его настоящим именем, но, возможно, это была аббревиатура от Амброджио ( Амброджотто ) или Анджело ( Анджелотто ). [1]
В « Жизнеописаниях величайших художников, скульпторов и архитекторов» Вазари утверждает, что Джотто был мальчиком-пастушком, веселым и умным ребенком, которого любили все, кто его знал. Великий флорентийский художник Чимабуэ обнаружил, что Джотто рисует на камне своих овец. Они были настолько реалистичны, что Чимабуэ подошел к Джотто и спросил, может ли он взять его в ученики. [9] Чимабуэ был одним из двух самых известных художников Тосканы , вторым был Дуччио , который работал в основном в Сиене . Вазари рассказывает ряд подобных историй о мастерстве Джотто как молодого художника. Он рассказывает об одном случае, когда Чимабуэ отсутствовал в мастерской, и Джотто нарисовал удивительно реалистичную муху на лице на картине Чимабуэ. Когда Чимабуэ вернулся, он несколько раз пытался смахнуть муху. [13] Многие ученые сегодня не уверены в обучении Джотто и считают легендой рассказ Вазари о том, что он был учеником Чимабуэ; они цитируют более ранние источники, которые предполагают, что Джотто не был учеником Чимабуэ. [14] История о мухе вызывает подозрения еще и потому, что она аналогична анекдоту Плиния Старшего о том, как Зевксис рисовал виноград настолько реалистично, что птицы пытались его клевать. [15]
Вазари также рассказывает, что, когда Папа Бенедикт XI послал гонца к Джотто с просьбой прислать рисунок, чтобы продемонстрировать свое мастерство, Джотто нарисовал красный круг, настолько идеальный, что казалось, будто он был нарисован с помощью циркуля, и поручил посланнику отправьте его Папе Римскому. [16] Посланник ушел недовольный, полагая, что его одурачили. Посыльный привез Папе рисунки других художников, помимо рисунков Джотто. Когда гонец рассказал, как он сделал круг, не двигая рукой и без помощи циркуля, Папа и его придворные были поражены тем, насколько мастерство Джотто значительно превосходило всех его современников. [9]
Около 1290 года Джотто женился на Рицевуте ди Лапо дель Пела (известной как «Чьюта»), дочери Лапо дель Пела из Флоренции. В браке родилось четыре дочери и четыре сына, один из которых, Франческо, стал художником. [1] [17] Джотто работал в Риме в 1297–1300 годах, но сегодня там осталось мало следов его присутствия. К 1301 году Джотто владел домом во Флоренции, и когда он не путешествовал, он возвращался туда и жил в комфорте со своей семьей. К началу 1300-х годов у него было несколько заказов по живописи во Флоренции. [16] В архибазилике Святого Иоанна Латеранского находится небольшая часть цикла фресок, написанного к юбилею 1300 года, названному Бонифацием VIII . Он также разработал Навичеллу , мозаику, которая украсила фасад старой базилики Святого Петра . В этот период Джотто также написал полиптих Бадия , который сейчас находится в Уффици во Флоренции. [9]
Чимабуэ отправился в Ассизи , чтобы написать несколько больших фресок в новой базилике Святого Франциска Ассизского , и возможно, но не факт, что Джотто поехал с ним. Атрибуция цикла фресок «Житие святого Франциска в Верхней церкви» стала одной из самых спорных в истории искусства. Документы монахов-францисканцев, относящиеся к художественным заказам в этот период, были уничтожены войсками Наполеона , которые держали лошадей в Верхней церкви базилики, поэтому ученые спорят об атрибуции Джотто. В отсутствие доказательств обратного было удобно приписать каждую фреску в Верхней церкви, явно не написанную Чимабуэ, более известному Джотто, включая те фрески, которые теперь приписывают Мастеру Исаака . В 1960-х годах искусствоведы Миллард Мейсс и Леонетто Тинтори исследовали все фрески Ассизи и обнаружили, что часть краски содержала свинцовые белила, которые также использовались в сильно испорченном « Распятии» Чимабуэ (ок. 1283 г.). Ни одна из известных работ Джотто не содержит этого материала. Однако панно Джотто «Стигматизация святого Франциска» (около 1297 г.) включает мотив святого, поддерживающего разрушающуюся церковь, ранее включенный во фрески Ассизи. [18]
Авторство большого количества панно, приписываемых Джотто Вазари, среди прочих, столь же широко оспаривается, как и фрески Ассизи. [19] По словам Вазари, самые ранние работы Джотто были для доминиканцев в Санта-Мария-Новелла . Среди них фреска « Благовещение» и огромное подвешенное распятие высотой около 5 метров (16 футов). [9] Он был датирован примерно 1290 годом и считается современником фресок Ассизи. [20] Ранее приписываемые работы - это « Мадонна с Младенцем Сан-Джорджо алла Коста» , которая сейчас находится в Епархиальном музее Санто -Стефано-аль-Понте , Флоренция, и подписанная панель «Стигматизация Святого Франциска» , расположенная в Лувре .
Ранний биографический источник, Риккобальдо Феррарский , упоминает, что Джотто рисовал в Ассизи, но не уточняет цикл Святого Франциска : «О каком виде искусства [Джотто] говорил, свидетельствуют работы, выполненные им во францисканских церквях в Ассизи, Римини, Падуя...» [21] Поскольку идея была выдвинута немецким историком искусства Фридрихом Ринтеленом в 1912 году, [22] многие ученые выражали сомнение в том, что Джотто был автором фресок Верхней церкви. Без документации аргументы в пользу атрибуции основывались на знатоке, заведомо ненадежной «науке», [23] но технические исследования и сравнения процессов живописи в мастерских в Ассизи и Падуе в 2002 году предоставили убедительные доказательства того, что Джотто не писал картину Св . Фрэнсис Цикл . [24] Между ним и фресками часовни Арены есть много различий, которые трудно объяснить стилистическим развитием отдельного художника. В настоящее время общепринято, что на фресках Святого Франциска в Ассизи можно идентифицировать четыре разные руки и что они пришли из Рима. Если это так, то фрески Джотто в Падуе во многом обязаны натурализму художников. [1]
Слава Джотто как художника распространялась. Его призвали на работу в Падую , а также в Римини , где осталось только Распятие , написанное до 1309 года и хранящееся в церкви Св. Франциска . [9] Это повлияло на возникновение риминской школы Джованни и Пьетро да Римини . Согласно документам 1301 и 1304 годов, Джотто к этому времени владел крупными поместьями во Флоренции и вполне вероятно, что он уже руководил крупной мастерской и получал заказы со всей Италии. [1]
Около 1305 года Джотто выполнил свою самую влиятельную работу — внутренние фрески капеллы Скровеньи в Падуе , которые в 2021 году были объявлены объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО вместе с другими циклами фресок 14-го века в различных зданиях в центре города. [25] Энрико дельи Скровеньи поручил часовне служить семейным богослужением, местом захоронения [26] и фоном для ежегодно исполняемой мистерии . [27]
Тема оформления – Спасение , акцент сделан на Деве Марии , поскольку часовня посвящена Благовещению и Богородице Милосердия. Как это было принято в церковном убранстве средневековой Италии, на западной стене доминирует Страшный суд . По обе стороны алтаря находятся дополняющие друг друга картины ангела Гавриила и Девы Марии, изображающие Благовещение. Сцена включена в циклы « Житие Пресвятой Богородицы» и «Житие Христа» . Вдохновение Джотто для цикла «Жизнь Богородицы», вероятно, было взято из «Золотой легенды» Якоба де Ворагина , а «Жизнь Христа» основана на « Размышлениях о жизни Христа» , а также на Библии. Однако фрески представляют собой нечто большее, чем просто иллюстрации знакомых текстов, и ученые нашли многочисленные источники интерпретаций Джотто священных историй. [28]
Вазари, опираясь на описание Джованни Боккаччо , друга Джотто, говорит о нем, что «не было человека более уродливого во Флоренции» и указывает, что его дети также были невзрачны на вид. Существует история, что Данте посетил Джотто, когда тот расписывал капеллу Скровеньи, и, увидев под ногами детей художника, спросил, как у человека, написавшего такие красивые картины, могли быть такие невзрачные дети. Джотто, который, по словам Вазари, всегда был остроумным, ответил: «Я делаю свои картины днем, а своих детей — ночью». [9] [16]
Цикл разделен на 37 сцен, расположенных вокруг боковых стен в три яруса, начиная в верхнем регистре с рассказа о святых Иоакиме и святой Анне , родителях Богородицы, и продолжая ее молодостью. Жизнь Иисуса занимает два регистра. Верхний южный ярус посвящен жизни родителей Марии, верхний северный – ее молодости, а весь средний ярус – молодости и чудесам Христа. Нижний ярус с обеих сторон посвящен Страстям Христовым . Он изображен в основном в профиль, и его глаза постоянно направлены вправо, возможно, чтобы вести зрителя вперед в эпизодах. Поцелуй Иуды в конце сцены сигнализирует об окончании шествия слева направо. Под цветными сюжетными сценами Джотто также нарисовал аллегории семи добродетелей и их двойников монохромным серым цветом ( гризайль ). Фрески гризайль выполнены в виде мраморных статуй, олицетворяющих добродетели и пороки. Центральные аллегории Справедливости и Несправедливости противостоят двум конкретным типам правления: миру, ведущему к празднику Любви, и тирании, приводящей к изнасилованиям во время войны. [29] Между повествовательными сценами расположены четырехлистники со сценами Ветхого Завета , такими как Иона и Кит , которые аллегорически соответствуют и, возможно, предсказывают жизнь Христа.
Большая часть синего цвета на фресках со временем стерлась. Из-за дороговизны используемого ультрамаринового синего пигмента его пришлось наносить поверх уже высохшей фрески ( секко ), чтобы сохранить ее блеск. Поэтому он распался быстрее, чем другие краски, нанесенные на влажную штукатурку и приклеившиеся к стене. [30] Пример распада можно ясно увидеть на одеянии Богородицы, на фреске Рождества Христова .
Стиль Джотто основывался на солидной и классифицирующей скульптуре Арнольфо ди Камбио . В отличие от фигур Чимабуэ и Дуччо, фигуры Джотто не стилизованы, не вытянуты и не следуют византийским моделям. Они полностью трехмерны, их лица и жесты основаны на внимательном наблюдении, и они одеты не в кружащиеся формализованные драпировки, а в одежду, которая висит естественно, имеет форму и вес. Он также предпринял смелые шаги по ракурсу и поместил персонажей лицом внутрь, спиной к наблюдателю, создавая иллюзию пространства. Фигуры занимают сжатую обстановку с натуралистическими элементами, часто с использованием устройств принудительной перспективы , чтобы они напоминали декорации. Это сходство усиливается благодаря тщательному расположению фигур Джотто таким образом, что зрителю кажется, что он занимает определенное место и даже участвует во многих сценах. Наиболее отчетливо это видно в расположении фигур в « Осмеянии Христа» и «Оплакивании» , где зрителю повелевает композиция стать насмешником в одном и скорбящим в другом.
Изображение Джотто человеческого лица и эмоций отличает его работы от работ его современников. Когда опальный Иоаким печально возвращается на склон холма, два молодых пастуха искоса смотрят друг на друга. Солдат, который вытаскивает ребенка у его кричащей матери во время « Резни невинных», делает это, склонив голову на плечи и с выражением стыда на лице. Люди по дороге в Египет сплетничают о Марии и Иосифе. О реализме Джотто английский критик XIX века Джон Раскин сказал: «Он нарисовал Мадонну, Святого Иосифа и Христа, да, во что бы то ни стало… но, по сути, Маму, Папу и Младенца». [1]
Известные рассказы из этой серии включают « Поклонение волхвов» , в котором кометоподобная Вифлеемская звезда проносится по небу. Считается, что Джотто был вдохновлен появлением кометы Галлея в 1301 году , что привело к тому, что в 1986 году космический зонд «Джотто» был назван в честь художника.
Джотто работал над другими фресками в Падуе, некоторые из которых сейчас утеряны, например, те, что находились в базилике. Святого Антония [31] и Палаццо делла Раджоне . [32] Многочисленные художники из северной Италии находились под влиянием работ Джотто в Падуе, в том числе Гуариенто , Джусто де Менабуи , Якопо Аванци и Альтикьеро .
С 1306 по 1311 Джотто находился в Ассизи, где расписывал фрески в зоне трансепта Нижней церкви базилики Св. Франциска, в том числе « Жизнь Христа» , францисканские аллегории и капеллу Магдалины, опираясь на сюжеты из «Золотой легенды». включая портрет епископа Теобальдо Понтано, заказавшего эту работу. Упоминаются несколько помощников, в том числе Палерино ди Гвидо. Стиль демонстрирует развитие работ Джотто в Падуе. [1]
В 1311 году Джотто вернулся во Флоренцию. Документ 1313 года о его тамошней мебели показывает, что незадолго до этого он провел некоторое время в Риме. Сейчас считается, что он создал дизайн знаменитой мозаики Навичелла для двора старой базилики Святого Петра в 1310 году, заказанной кардиналом Джакомо или Якопо Стефанески и ныне утраченной церковью эпохи Возрождения, за исключением некоторых фрагментов и реконструкции в стиле барокко . Согласно некрологии кардинала , он также, по крайней мере, спроектировал Триптих Стефанески (ок. 1320 г.), двусторонний алтарь для собора Святого Петра, ныне находящийся в Ватиканской пинакотеке . На лицевой стороне изображен святой Петр на троне со святыми, а на оборотной стороне - Христос на троне, обрамленный сценами мученичества святых Петра и Павла. Это одна из немногих работ Джотто, для которой существуют убедительные доказательства заказа. [33] Однако этот стиль кажется маловероятным ни для Джотто, ни для его обычных флорентийских помощников, поэтому, возможно, его дизайн был выполнен в специальной мастерской римлян. [34]
Кардинал также поручил Джотто украсить апсиду собора Святого Петра циклом фресок, уничтоженных во время реконструкции 16 века. По словам Вазари, Джотто оставался в Риме в течение шести лет, впоследствии получив многочисленные заказы в Италии и в папской резиденции в Авиньоне , но теперь признано, что некоторые работы принадлежат другим художникам.
Во Флоренции, где документы с 1314 по 1327 год свидетельствуют о его финансовой деятельности, Джотто написал алтарь, известный как Мадонна Оньиссанти , который сейчас выставлен в Уффици, где он выставлен рядом с Мадонной Санта-Тринита Чимабуэ и Мадонной Ручеллаи Дуччо. . [1] Алтарь Оньиссанти — единственное панно Джотто, получившее всеобщее признание учёных, несмотря на то, что оно не документировано. Она была написана для церкви Оньиссанти (всех святых) во Флоренции, построенной малоизвестным религиозным орденом, известным как Гумилиати. [35] Это большая картина (325 х 204 см), и ученые разделились во мнениях относительно того, была ли она создана для главного алтаря церкви, где ее могли рассматривать в первую очередь братья ордена, или для хора. экране, где его было бы легче увидеть непрофессиональной аудитории. [36]
Примерно в то же время он нарисовал Успение Богородицы , ныне находящееся в Берлинской Gemäldegalerie , и Распятие в церкви Оньиссанти . [37]
По словам Лоренцо Гиберти , Джотто расписал капеллы для четырех разных флорентийских семей в церкви Санта-Кроче , но он не определяет, какие капеллы. [38] Только с Вазари идентифицируются четыре часовни: капелла Барди ( Житие святого Франциска ), капелла Перуцци ( Житие святого Иоанна Крестителя и святого Иоанна Богослова ), возможно, включая полиптих Мадонны. со Святыми сейчас в Музее искусств Роли , Северная Каролина ), а также утраченная часовня Джуньи ( «Истории апостолов ») и часовня Тосинги Спинелли ( «Истории Святой Богородицы »). [39] Как и почти все в карьере Джотто, даты фресок, сохранившихся в Санта-Кроче, оспариваются. Капелла Барди, расположенная сразу справа от главной часовни церкви, была расписана настоящими фресками, и некоторым ученым простота ее обстановки кажется относительно близкой к таковой в Падуе, но более сложные декорации капеллы Перуцци предполагают более позднюю постройку. дата. [40]
Капелла Перуцци примыкает к капелле Барди и в основном расписана секко . Эта техника, более быстрая, но менее долговечная, чем настоящая фреска, привела к серьезному ухудшению состояния работы. Ученые, которые датируют этот цикл более ранним периодом карьеры Джотто, видят растущий интерес к архитектурному расширению, которое он демонстрирует, как развитие джоттескных фресок в Нижней церкви в Ассизи, но фрески Барди имеют новую мягкость цвета, которая указывает на то, что художник собирается в другом направлении, вероятно, под влиянием сиенского искусства, так что это должно быть позже. [41]
Капелла Перуцци сочетает три фрески из жизни святого Иоанна Крестителя (« Благовещение о рождении Иоанна его отцу Захарии», «Рождение и наречение Иоанна», «Праздник Ирода» ) на левой стене и три сцены из жизни святого Иоанна Крестителя . Иоанн Богослов (« Видения Иоанна в Эфесе» , «Воскрешение Друзианы» , «Вознесение Иоанна ») на правой стене. Выбор сцен был связан как с покровителями, так и с францисканцами . [42] Из-за ухудшения состояния фресок трудно обсуждать стиль Джотто в часовне, но фрески демонстрируют признаки его типичного интереса к контролируемому натурализму и психологическому проникновению. [43] Часовня Перуцци была особенно известна во времена Возрождения. Композиции Джотто повлияли на фрески Мазаччо в капелле Бранкаччи , известно, что Микеланджело также изучал их.
Часовня Барди изображает жизнь святого Франциска , следуя иконографии, аналогичной фрескам Верхней церкви в Ассизи, датируемым 20–30 годами ранее. Сравнение показывает большее внимание, уделяемое Джотто выражению человеческих фигур и более простым, лучше интегрированным архитектурным формам. Джотто представляет всего семь сцен из жизни святого, причем повествование построено несколько необычно. История начинается на верхней левой стене с того, что Святой Франциск отрекается от своего отца. Он продолжается через часовню до верхней правой стены с Утверждением Францисканского Правила , движется вниз по правой стене к Испытанию Огнем , снова через часовню к левой стене для Явления в Арле , вниз по левой стене к Смерти . Святого Франциска и еще раз к посмертным видениям фра Агостино и епископа Ассизи. Стигматизация святого Франциска , хронологически принадлежащая промежутку между « Явлением в Арле» и « Смертью », расположена снаружи часовни, над входной аркой. Такое расположение побуждает зрителей связывать сцены вместе: соединять фрески в паре по всему пространству часовни или связывать триады фресок вдоль каждой стены. Эти связи предполагают значимые символические отношения между различными событиями из жизни святого Франциска. [44]
В 1328 году был завершен алтарный образ капеллы Барончелли , Санта-Кроче, Флоренция . Ранее приписывавшаяся Джотто, теперь считается, что это в основном работа его помощников, в том числе Таддео Гадди , который позже расписал часовню фресками. [45] В следующем году Джотто был вызван королем Робертом Анжуйским в Неаполь , где он оставался с группой учеников до 1333 года. Немногие из неаполитанских работ Джотто сохранились: фрагмент фрески, изображающей Оплакивание Христа в церкви Санта-Кьяра и прославленные люди , нарисованные на окнах часовни Санта-Барбара в Кастель-Нуово , которые обычно приписывают его ученикам. В 1332 году король Роберт назвал его «первым придворным художником» с ежегодной пенсией. Также в этот период, по словам Вазари, Джотто написал серию о Библии; сцены из Книги Откровения были основаны на идеях Данте. [46]
После Неаполя Джотто остался на некоторое время в Болонье , где написал полиптих для церкви Санта-Мария-дельи-Анджели и, по некоторым данным, утраченное украшение для капеллы в замке кардинала-легата. [9] В 1334 году Джотто был назначен главным архитектором Флорентийского собора . Он спроектировал колокольню, известную как Колокольня Джотто , строительство которой началось 18 июля 1334 года. После смерти Джотто три года спустя Андреа Пизано и, наконец, Франческо Таленти взяли на себя строительство башни, завершенное в 1359 году и не полностью по проекту Джотто. [1] До 1337 года он был в Милане с Аццоне Висконти , но в городе не осталось никаких следов его работ. Его последняя известная работа была выполнена с помощью помощников: украшение капеллы Подеста в Барджелло , Флоренция. [1]
Джотто появляется в произведениях многих современных авторов, в том числе Боккаччо, Данте и Франко Саккетти . Саккетти рассказал о вероятно вымышленном инциденте, когда гражданский человек поручил Джотто нарисовать щит с его гербом ; Вместо этого Джотто нарисовал щит «вооруженный до зубов», в комплекте с мечом, копьем, кинжалом и доспехами. Он сказал этому человеку: «Пойдите немного в мир, прежде чем говорить об оружии, как если бы вы были герцогом Баварии», и в ответ на него подали в суд. Джотто подал встречный иск и выиграл два флорина. [47] В «Божественной комедии» Данте признал величие своего живого современника словами художника из Чистилища (XI, 94–96): «Чимабуэ верил, что он владеет полем/В живописи, и теперь у Джотто есть крик ,/ Так что слава первого неясна». [10] Джотто умер в январе 1337 года.
По словам Вазари, [9] Джотто был похоронен в соборе Флоренции, слева от входа, на месте, отмеченном белой мраморной доской. По другим данным, он был похоронен в церкви Санта-Репарата . Эти явно противоречивые сообщения объясняются тем фактом, что руины Санта-Репараты находятся прямо под собором, и церковь продолжала использоваться, пока строительство собора продолжалось в начале 14 века.
Во время раскопок в 1970-х годах кости были обнаружены под брусчаткой Санта-Репараты в месте, близком к месту, указанному Вазари, но без опознавательных знаков ни на одном уровне. Судебно-медицинская экспертиза костей, проведенная антропологом Франческо Маллени и группой экспертов в 2000 году, выявила некоторые доказательства, которые, казалось, подтверждали, что это кости художника (в частности, ряд химических веществ, включая мышьяк и свинец , которые обычно встречаются в красках, который впитали кости). [48] Кости принадлежали очень низкорослому человеку, ростом немногим более четырех футов, который, возможно, страдал формой врожденной карликовости . Это подтверждает традицию церкви Санта-Кроче, согласно которой карлик, изображенный на одной из фресок, является автопортретом Джотто. С другой стороны, мужчина в белой шляпе, который появляется на Страшном суде в Падуе, также считается портретом Джотто. Внешний вид этого мужчины противоречит имиджу в Санта-Кроче, что касается роста. [48]
Судебно-медицинская реконструкция скелета в Санта-Реперате показала невысокого человека с очень большой головой, большим крючковатым носом и одним глазом, более выступающим, чем другой. Кости шеи свидетельствовали о том, что мужчина много времени проводил с запрокинутой назад головой. Передние зубы были изношены так, что приходилось часто держать щетку между зубами. На момент смерти мужчине было около 70 лет. [48] В то время как итальянские исследователи были убеждены, что тело принадлежало Джотто и было с честью перезахоронено рядом с могилой Филиппо Брунеллески , другие были настроены весьма скептически. [49] Франклин Токер, профессор истории искусств Питтсбургского университета, присутствовавший на первоначальных раскопках в 1970 году, говорит, что это, вероятно, «кости какого-то толстого мясника». [50]
Сноски
Цитаты
Он работал в период, называемый готикой или предренессансом...
{{cite book}}: |work=проигнорировано ( помощь ) .