Кеннет Энгер (родившийся Кеннет Уилбур Энглмайер , 3 февраля 1927 — 11 мая 2023) — американский андерграундный экспериментальный кинорежиссёр , актёр и писатель. Работая исключительно над короткометражными фильмами, начиная с 1937 года, он создал почти 40 работ, девять из которых были сгруппированы как «Цикл волшебных фонарей». [1] Фильмы Ангера по-разному объединяют сюрреализм с гомоэротизмом и оккультизмом и описываются как содержащие «элементы эротики, документального кино, психодрамы и зрелища». [2] Его называли «одним из первых американских режиссеров-геев», [3] поскольку несколько фильмов были выпущены до того, как гомосексуализм был легализован в США. Гнев также исследовал оккультные темы во многих своих фильмах; он был очарован английским оккультистом Алистером Кроули и приверженцем Телемы , религии, основанной Кроули.
Энгер родился в пресвитерианской семье среднего класса в Санта-Монике, Калифорния . Он начал снимать короткометражные фильмы, когда ему было 14 лет, хотя его первым фильмом, получившим признание, стал гомоэротический « Фейерверк» (1947). Спорный характер произведения привел к суду по обвинению в непристойности, но он был оправдан. Дружба и рабочие отношения впоследствии начались с новаторским сексологом Альфредом Кинси . Переехав в Европу, Ангер выпустил несколько короткометражных фильмов, вдохновленных местной авангардной сценой, таких как Eaux d'Artifice (1953) и Rabbit's Moon (1971).
Вернувшись в США в начале 1950-х годов, Энгер начал работу над несколькими новыми проектами, в том числе над фильмами «Открытие купола удовольствий» (1954), «Восхождение Скорпиона» (1964), «Кастом Кар Коммандос » (1965) и сборником сплетен « Голливудский Вавилон » (1965 ). ). Последний прославился различными сомнительными и сенсационными утверждениями, многие из которых были опровергнуты, хотя некоторые остались городскими легендами . [4] Познакомившись с несколькими известными контркультурными деятелями того времени, Энгер вовлек их в свои последующие работы на тему Телемы, «Призыв моего брата-демона» (1969) и «Восход Люцифера » (1972). После неудачной попытки создать продолжение «Восхода Люцифера» , которое он пытался сделать в середине 1980-х, Энгер ушел из кинопроизводства, вместо этого сосредоточившись на «Голливудском Вавилоне 2» (1984). В 2000-е годы он вернулся к кинопроизводству, продюсируя короткометражки для различных кинофестивалей и мероприятий.
Ангер описал таких режиссеров, как Огюст и Луи Люмьер , Жорж Мельес и Майя Дерен , как оказавших влияние, [5] и был назван как оказавший важное влияние на таких режиссеров, как Мартин Скорсезе , [6] Дэвид Линч , [7] и Джон Уотерс . [8] Kinsey Today утверждала, что Гнев оказал «глубокое влияние на творчество многих других режиссеров и художников, а также на музыкальное видео как новую форму искусства, использующую последовательность снов, танец, фантазию и повествование». [2]
Кеннет Энгер родился как Кеннет Уилбур Энглмайер 3 февраля 1927 года в Санта-Монике , Калифорния. Его семья была пресвитерианской , но он стал больше интересоваться оккультизмом . [9] Его отец, Уилбур Энглмайер, имел немецкое происхождение и родился в Трое , штат Огайо, а его мать-инвалид, Лилиан Колер (старшая из пары), имела английское происхождение. Родители Энгера познакомились в Университете штата Огайо , и после свадьбы у них родился первый ребенок, Джин Энглмайер, в 1918 году, а затем второй, Роберт «Боб» Энглмайер, в 1921 году. В том же году они переехали в Санта-Монику, чтобы быть рядом с матерью Лилиан, Бертой Колер. , который недавно сюда переехал. Там Уилбур устроился инженером-электриком в компанию Douglas Aircraft , зарабатывая достаточно денег, чтобы они могли комфортно жить как семья среднего класса. [10]
Кеннет Энгер, их третий и последний ребенок, родился в 1927 году. В детстве он не ладил со своими родителями, братьями и сестрами. Его брат Боб позже утверждал, что, будучи младшим ребенком, Кеннет был избалован матерью и бабушкой и стал несколько «непослушным». Его бабушка Берта оказала сильное влияние на молодого Кеннета и поддерживала семью финансово во время Великой депрессии . Именно она впервые повела Кеннета в кино, чтобы посмотреть двойную афишу « Поющего дурака» и «Грома над Мексикой» . Берта поощряла его художественные интересы и позже переехала в дом в Голливуде с другой женщиной, мисс Дигги, которая также поддерживала Кеннета. [11] Он рано проявил интерес к кино и с удовольствием читал книги «Большие маленькие», связанные с фильмами . Позже Кеннет сказал: «Я был вундеркиндом, который так и не стал умнее». [12] Он вспомнил, как посетил Котильон в Санта-Монике, где встретил Ширли Темпл , с которой однажды танцевал. [13]
В «Голливудском Вавилоне 2» Энгер утверждал , что он сыграл Принца-подменыша в фильме Warner Brothers 1935 года «Сон в летнюю ночь» , но этого персонажа сыграла девушка по имени Шейла Браун. [14] Неофициальный биограф Энгера, Билл Лэндис, заметил в 1995 году, что Принц-подменыш определенно был «Гневом в детстве; визуально его можно сразу узнать». [15]
Первый фильм Энгера был создан в 1937 году, когда ему было десять лет. Короткометражный фильм «Бык Фердинанд » был снят на остатках 16-миллиметровой пленки , которая осталась неиспользованной после того, как Энглмайеры снимали на нее домашние фильмы во время семейного отдыха в Йосемитском национальном парке . В фильме «Бык Фердинанд» , который никогда не был доступен публике, Кеннет переоделся матадором в плащ , в то время как двое его друзей из бойскаутов играли в быка. [16] Его вторая работа, созданная, когда ему было 14 лет, была « Кто раскачивал мою лодку мечты» (1941), [17] которую Энгер часто называл своим первым настоящим фильмом. Он был сделан из видеозаписей детей, играющих летом, под аккомпанемент популярных песен таких групп, как Ink Spots . В следующем году он продюсировал еще один любительский фильм « Марсианский пленник» , на который сильно повлиял Флэш Гордон . В этом фильме, вдохновленном научной фантастикой, в котором он сыграл главного героя, Энгер добавил элементы, взятые из греческого мифологического мифа о Минотавре , и построил небольшой вулкан на своем заднем дворе в качестве самодельного спецэффекта . [17] Многие из этих ранних фильмов считаются утерянными , поскольку Энгер сжег большую часть своих предыдущих работ в 1967 году. [18]
Я всегда считал фильмы злом; День изобретения кино стал черным днем для человечества.
—Кеннет Энгер [19]
В 1944 году Энглмайеры переехали в Голливуд, чтобы поселиться с семьей, и Кеннет начал посещать среднюю школу Беверли-Хиллз . Именно здесь он встретил Максин Петерсон, которая когда-то была дублером Ширли Темпл , и попросил ее – вместе с другой одноклассницей и женщиной постарше – сняться в его следующем кинопроекте, который в конечном итоге получил название « Эпизод побега» . Частично вращающаяся вокруг оккультизма, картина была снята в «жутким старом замке» в Голливуде и впоследствии была показана в театре Коронет в Лос-Анджелесе. [ нужна цитата ] Примерно в это же время Гнев также начал посещать показы немых фильмов в художественной галерее Клары Гроссман, благодаря чему он познакомился с коллегой-режиссером Кертисом Харрингтоном , с которым он основал Creative Film Associates (CFA). [20] Говорят, что Харрингтон познакомил Гнева с работами английского оккультиста Алистера Кроули . [21] Философия Телемы Кроули оказала глубокое влияние на карьеру Энгера. CFA была основана для распространения экспериментальных или « андерграундных » фильмов, таких как фильмы Майи Дерен , Джона и Джеймса Уитни , а также фильмов Энгера и Харрингтона. [22]
Интерес Энгера к оккультизму углубился в старшей школе. Впервые он косвенно столкнулся с этой темой, читая в детстве книги Л. Фрэнка Баума о стране Оз , сопровождаемые философией розенкрейцеров . Его также интересовали работы французского церемониального мага Элифаса Леви , а также «Золотая ветвь » сэра Джеймса Фрейзера , [23] хотя его любимыми произведениями были произведения Кроули; в конце концов он обратился в Телему, религию, основанную Кроули. [24]
Энгер обнаружил свою гомосексуальность в то время, когда гомосексуальные действия были незаконны в Соединенных Штатах , и он начал сотрудничать с андеграундной гей-сценой. В какой-то момент в середине 1940-х годов он был арестован полицией по обвинению в «гомосексуальном провокации », после чего решил переехать из дома своих родителей, приобретя собственную квартиру, в значительной степени финансируемую его бабушкой, [25] и бросив назовите Энглмейера в пользу Энгера. [26] Он начал посещать Университет Южной Калифорнии (USC), где изучал кино, а также начал экспериментировать с употреблением изменяющих сознание наркотиков, таких как каннабис и пейот . [27] Именно тогда он решил снять фильм, посвященный его сексуальности, как это делали в то десятилетие другие режиссеры-геи-авангардисты, такие как Уиллард Маас . Результатом стал короткометражный фильм «Фейерверк» , который был создан в 1947 году и показан публично в 1948 году. [28]
После выхода « Фейерверка » Энгер был арестован по обвинению в непристойности . [29] Он был оправдан после того, как дело было передано в Верховный суд Калифорнии , который признал кино искусством, а не порнографией. [30] Когда Энгеру было двадцать лет, когда он снимал «Фейерверк» , он утверждал, что ему было 17, предположительно, чтобы представить себя скорее enfant ужасным . [31] [32] Гомоэротическое произведение продолжительностью всего 14 минут. В фильме рассказывается о молодом человеке (которого играет Энгер), который общается с различными моряками, которые в конечном итоге нападают на него, раздевают его донага, избивают до смерти и разрывают на части. его сундук, чтобы найти внутри компас. Затем взрывается несколько фейерверков, сопровождаемых горящей рождественской елкой . На последнем кадре молодой человек лежит в постели рядом с другим мужчиной без рубашки. Об этом фильме Энгер сказал в 1966 году: «Этот фильм — все, что я могу сказать о том, что мне 17 лет, ВМС США , американское Рождество и четвертое июля ». [33] Он постоянно изменял и адаптировал фильм до 1980 года. В 1986 году он был распространен на видеокассете VHS. [34]
Одним из первых, кто купил копию «Фейерверка», был сексолог Альфред Кинси из Института сексуальных исследований . Он и Энгер завязали дружбу, которая продлилась до смерти Кинси, в течение которой Энгер помогал Кинси в его исследованиях. По словам неофициального биографа Энгера Билла Лэндиса, Кинси стал «фигурой отца», с которой Энгер «мог как взаимодействовать, так и подражать». [35] В 1949 году Энгер начала работу над фильмом «Женщины Пьюс» , который, в отличие от «Фейерверков», был снят в цвете. В главной роли Ивонн Маркиз сыграла гламурную женщину, которая ведет свою повседневную жизнь; Позже Энгер сказал: « Женщины Puce были моим романом с Голливудом… со всеми великими богинями немого экрана. Их нужно было снимать в их домах; по сути, я снимал призраков». [36] Из-за отсутствия финансирования была снята только одна сцена, которая в конечном итоге вышла под названием Puce Moment . В том же году Энгер снял фильм « Любовь, которая кружится» , основанный на человеческих жертвоприношениях ацтеков ; из-за содержания наготы он был уничтожен техническими специалистами кинолаборатории, которые сочли его непристойным. [37]
В 1950 году Ангер переехал в Париж, Франция , где первоначально остановился у своих друзей, которые были вынуждены покинуть Голливуд после того, как были внесены в черный список за то, что раньше принадлежали к профсоюзным организациям. [38] Позже он сказал, что отправился в Париж после получения письма от французского режиссера Жана Кокто, в котором он рассказал Ангеру о своем восхищении фейерверком (показанным в 1949 году на фестивале du Film Maudit в Биаррице ). По прибытии Ангера они подружились, и Кокто дал ему разрешение снять фильм по его балету «Молодой человек и смерть» , хотя в то время у проекта не было финансовой поддержки. [39] В Париже Ангер продолжал снимать короткометражные фильмы; в 1950 году он начал снимать «Кроличью луну» (также известную как «La lune des lapins ») о клоуне, который смотрит на Луну, где живет кролик, как в японской мифологии . Энгер снял 20 минут отснятого материала на студии Films du Pantheon, прежде чем его выгнали из здания, оставив фильм незавершенным. Он хранил отснятый материал в неорганизованных архивах Французской синематеки и нашел его в 1970 году, когда наконец закончил и выпустил фильм. [40] [41] Глава Cinémathèque Française Анри Ланглуа подарил Anger распечатки книги Сергея Эйзенштейна Que Viva Mexico! , который он пытался вписать в первоначальный порядок Эйзенштейна. [42]
[Д'Эсте был] сексуальным извращенцем . Есть очень мало вещей, которые я называю сексуальными извращениями, но он любил трахать коз, и технически это извращение.
—Кеннет Энгер [43]
В 1953 году Ангер отправился в Рим, Италия , где планировал снять фильм об оккультисте 16-го века кардинале д'Эсте . Для этого он начал снимать в саду виллы д'Эсте в Тиволи , где дама в платье 18-го века прогуливалась по саду с множеством водопадов (намек на то, что д'Эсте якобы сексуально наслаждался мочеиспускание ), [43] под музыку Вивальди . [44] Предполагалось, что это будет только первая из четырех сцен, но остальные не были сняты; Получившийся односценный фильм получил название Eaux d'artifice . Лэндис заметил: «Это одна из самых спокойных работ Энгера; его монтаж делает ее мягкой, пышной и привлекательной. Eaux d'Artifice остается тайной игрой в частном саду, все для удовольствия фигуры в маске и зрителя-вуайериста». [45]
В 1953 году, вскоре после выпуска Eaux d'Artifice , мать Ангера умерла, и он временно вернулся в США, чтобы помочь с распределением ее имущества. Во время этого возвращения он снова начал погружаться в художественную жизнь Калифорнии, подружившись с режиссером Стэном Брэхейджем , которого вдохновил «Фейерверк» . Они вместе работали над фильмом, но он был конфискован в кинолаборатории за непристойность и предположительно уничтожен. [46] Примерно в это же время двое друзей Энгера, пара Рената Друкс и Пол Мэтисон, устроили вечеринку на тему «Приходи как свое безумие»; Гнев присутствовал в костюме древнегреческой богини Гекаты . Вечеринка и ее многочисленные костюмы вдохновили Энгера, который нарисовал ее картину и попросил нескольких присутствующих сняться в новом фильме, который он создавал, « Открытие Купола удовольствий» . [47] «Инаугурация» , созданная в 1954 году, представляет собой 38-минутную сюрреалистическую работу, включающую множество кроулианских и телемитских тем, со многими персонажами, олицетворяющими различных языческих богов, таких как Исида , Осирис и Пан . Одной из актрис в фильме стала Марджори Кэмерон , вдова Джека Парсонса , влиятельного американского телемита, умершего несколькими годами ранее. Гнев сыграл Гекату. [48] Впоследствии он демонстрировал фильм на различных европейских кинофестивалях, выиграв Prix du Ciné-Club Belge и Prix de l'Age d'Or, а также показывал его в виде проектируемого триптиха на выставке Expo 58 . Всемирная выставка прошла в Брюсселе в 1958 году. [49]
В 1955 году Энгер и Кинси отправились в заброшенное аббатство Телема в Чефалу на Сицилии, чтобы снять короткометражный документальный фильм «Аббатство Телемы» . Кроули использовал аббатство для своей коммуны в 1920-х годах, и Энгер восстановил многие эротические настенные росписи, которые были там найдены, а также провел на этом месте некоторые кроулианские ритуалы. Документальный фильм был снят для британского телесериала «Омнибус» , но позже был утерян. [24] [50] В следующем году, после смерти Кинси, Гнев решил вернуться в Париж; В то время его описывали как «чрезвычайно отстраненного и одинокого». [51]
Отчаянно нуждаясь в деньгах, Энгер и писатель-призрак Эллиот Стайн написал книгу « Голливудский Вавилон », в которой собрал сплетни о знаменитостях, некоторые из которых, как он утверждал (без подтверждения или цитирования источников), ему рассказывали, в том числе о том, что Рудольфу Валентино нравился Рудольф Валентино. играть роль сексуального подчинения доминирующим женщинам; что Уолт Дисней пристрастился к опиатам (что отражено в характере Гуфи , который постоянно употребляет каннабис); и природа смерти Пег Энтвистл и Лупе Велес . Первоначально произведение не издавалось в США, а впервые было выпущено французским издателем Жан-Жаком Повером . [52] Пиратская (и неполная) версия была напечатана в США в 1965 году, а официальная американская версия не публиковалась до 1974 года. В ответ на иск, поданный Глорией Свонсон против Энгера и его издателей, он послал ей фут длиной гроб, наполненный сахаром, с надписью «Здесь лежит Глория», нарисованной на крышке и выложенной бумагой, на которой напечатаны еврейские буквы, обозначающие «шалом». Гроб хранится в коллекции Центра выкупа Гарри Гарри Техасского университета . [53] После получения некоторой финансовой поддержки от публикации «Голливудского Вавилона» , его следующим кинопроектом стала «История О» ; По сути, это был фрагмент эротики, основанный на одноименном романе, в котором рассказывается о гетеросексуальной паре, занимающейся садомазохистскими сексуальными действиями, хотя он воздерживался от демонстрации каких-либо откровенных сексуальных образов. [54]
.jpg/1280px-Kenneth_Anger_(Scorpio_Rising).jpg)
В 1961 году Энгер снова вернулся в США, где какое-то время жил с Марджори Кэмерон. [55] Он начал работу над новым фильмом « Восхождение Скорпиона» о байкерской субкультуре. Для этого он нанял байкера по имени Ричард Маколи и заснял, как он и несколько его друзей бездельничают, добавив к этому сцены, где Маколи, или «Скорпион», как он стал известен, оскверняет заброшенную церковь. Энгер включил в произведение более противоречивые визуальные эффекты, в том числе нацистскую иконографию, наготу и отрывки из жизни Иисуса Христа, взятые из фильма « Живая Библия: последнее путешествие в Иерусалим » компании Family Films , изображения Иисуса перемежаются с изображениями Скорпиона. В фильме использован саундтрек из популярных песен 1960-х годов, в том числе « Blue Velvet » Бобби Винтона , «Torture» Криса Дженсена и « I Will Follow Him » Литтл Пегги Марч . [56] Энгер назвал фильм «зеркалом смерти, отражающим американскую культуру… Танатос в хроме, черной коже и рваных джинсах». [57] Он сразу стал популярным в андеграундном кино, но вскоре был предан суду по обвинению в непристойности. Присяжные вынесли решение в пользу прокуроров, и «Восхождение Скорпиона» было запрещено; запрет был отменен по апелляции в Верховный суд Калифорнии . [58]
Теперь, живя в Сан-Франциско, Энгер обратился в Фонд Форда , который только что запустил программу грантов для кинематографистов. Он продемонстрировал фонду свои идеи для нового художественного короткометражного фильма «Kustom Kar Kommandos» , который они одобрили, предоставив ему грант в размере 10 000 долларов. [59] Энгер потратил большую часть денег на расходы на жизнь и изменения в некоторых своих фильмах, так что к тому времени, когда он действительно создал «Kustom Kar Kommandos» , это была всего одна сцена. В гомоэротическом фильме использовались различные кадры молодого человека, полирующего гоночный автомобиль, сопровождаемые розовым фоном и песней The Paris Sisters « Dream Lover ». Вскоре после этого Энгер заключил сделку, которая позволила впервые официально опубликовать « Голливудский Вавилон» в США, где он имел успех: в 1960-х годах было продано два миллиона копий. Примерно в то же время Энгер также перевел « Историю эротизма » Ло Дуки на английский язык для американской публикации. [60]
В середине 1960-х годов появились хиппи и возросло использование изменяющих сознание наркотиков, которые Энгер употреблял в течение многих лет. В частности, галлюциноген ЛСД , который в то время был еще легален в США, был очень популярен, и в 1966 году Энгер выпустил версию « Открытия купола удовольствий », которую он назвал «Издание священного гриба», которую показывали людям, принимавшим ЛСД. , тем самым усиливая их сенсорный опыт. [61] К этому времени Энгер стал хорошо известен на американской андеграундной сцене, и в нескольких кинотеатрах были показаны его наиболее известные фильмы одновременно. [62] С ростом своей известности Энгер начал реагировать на огласку так же, как это делал его кумир Кроули, например, называя себя «самым чудовищным режиссером андеграунда», игра слов на тему того факта, что британские таблоиды называли Кроули «самым злым» человек в мире» в 1920-е годы. [63]
Подпольная известность Энгера позволила ему все чаще общаться с другими знаменитостями, включая Антона ЛаВея , основателя Церкви Сатаны , который назвал Энгера крестным отцом своей дочери Зины Шрек . [64] Несмотря на различия в философских взглядах, Энгер и ЛаВей стали хорошими друзьями и оставались ими на протяжении многих лет. Но Энгер также возмущался некоторыми знаменитостями, такими как Энди Уорхол , который в то время добивался успеха не только в мире искусства, но и на андерграундной киносцене. [65] В 1980 году Энгер облил краской входную дверь дома, из которого Уорхол недавно переехал. [66]
.jpg/1280px-Westerfeld_House_(San_Francisco).jpg)
В 1966 году Энгер переехал на первый этаж дома Уильяма Вестерфельда , большого викторианского дома XIX века в Сан-Франциско, также известного как «российское посольство». [67] Примерно в это же время он начал планировать новый фильм «Восход Люцифера» , отражающий его телемитские убеждения о зарождающемся Эоне Гора . Он вытатуировал имя Люцифера на своей груди и начал искать для фильма молодого человека, который мог бы символически стать Люцифером, «Коронованным и побеждающим ребенком» нового Эона. Живя в российском посольстве, он знакомился и жил с разными молодыми людьми, которые могли бы исполнить эту роль, в конечном итоге остановился на Бобби Босолее . [68] Босолей основал группу Magic Powerhouse of Oz, чтобы записать саундтрек к фильму. [69] В 1967 году Энгер заявил, что кадры, которые он снимал для «Восхода Люцифера», были украдены, обвинив Босолея, который это отрицал. Лэндис цитирует слова Босолея: «[Произошло] то, что Кеннет потратил все деньги, вложенные в «Восстание Люцифера» », и поэтому он придумал эту историю, чтобы удовлетворить кредиторов фильма. [70] Босолей и Энгер поссорились, первый связался с Чарльзом Мэнсоном и семьей Мэнсона . Босолей позже пытал и убил Гэри Хинмана в результате неудачного ограбления наркотиков, за что с 2023 года он отбывает пожизненное заключение. [71]
В выпуске The Village Voice от 26 октября 1967 года Энгер публично заново открыл себя, разместив рекламу на всю страницу с надписью: «В память о Кеннете Энгере. Кинорежиссер 1947–1967». Вскоре он снова появился на публике, на этот раз заявив, что сжег все свои ранние работы. [72] В следующем году он отправился в Лондон, где впервые встретил Джона Пола Гетти-младшего , который стал покровителем Энгера, а также познакомился и подружился с Миком Джаггером и Китом Ричардсом , участниками The Rolling Stones , [73] а также актриса/модель Анита Палленберг . [74] Энгер решил использовать большую часть отснятого материала, созданного для «Восхождения Люцифера», в новом фильме «Призыв моего брата-демона» , в котором снимались Босолей, ЛаВей, Джаггер, Ричардс и Гнев, музыку к которому написал Джаггер. Он был выпущен в 1969 году и исследовал многие телемитские темы, которые Гнев изначально предназначал для «Восхода Люцифера» . [75] Автор Гэри Лахман считает, что этот фильм «открыл [ред] культ полуночного кино в театре Элджина ». [76] История фильма, его создания и вовлеченных в него людей вдохновили Закари Лазара на создание романа «Влияние» . [77] [78]
Израсходовав большую часть отснятого материала, первоначально предназначенного для «Восхождения Люцифера» в «Воззвании моего брата-демона» , Энгер предпринял вторую попытку завершить «Восход Люцифера» . Он уговорил певицу и актрису Марианну Фейтфулл сняться в фильме и безуспешно пытался убедить Джаггера сыграть Люцифера ; вместо этого он предложил роль своему брату Крису. [79] Впоследствии Энгер снял восемь минут фильма и показал его Британской национальной кинофинансовой корпорации , которая согласилась предоставить Энгеру 15 000 фунтов стерлингов для его завершения, что вызвало определенное возмущение в британской прессе. На эти деньги он мог позволить себе перевезти актеров и съемочную группу на съемки в Западную Германию и Египет. [80]
Примерно в это же время Энгер подружился с гитаристом Led Zeppelin Джимми Пейджем , и у них обоих был большой интерес к Кроули. По приглашению Пейджа он отправился в новый дом Пейджа в Шотландии , бывшую резиденцию Кроули, Болескин-Хаус , чтобы помочь Пейджу изгнать из здания то, что Пейдж считал призраком обезглавленного человека. [81] Пейдж согласился продюсировать саундтрек к фильму «Восход Люцифера» [ 82] и использовал монтажную программу в своем лондонском доме для формирования музыки. [83] Позже Энгер поссорился с партнершей Пейджа, Шарлоттой, которая выгнала его из дома. В отместку он созвал пресс-конференцию, на которой высмеял Пейджа и пригрозил «наложить на него проклятие Кеннета Энгера». [84] Музыка Пейджа была исключена из фильма и заменена в 1979 году музыкой, написанной и записанной заключенным Босолеем, с которым Ангер примирился. [85]
[Люцифер] бунтарь-подросток. Люцифера должен играть мальчик-подросток. Это приведение типов. Я язычник, и этот фильм — настоящее обращение к Люциферу. Я гораздо реальнее фон Штрогейма . В фильме были настоящие черные маги, настоящая церемония, настоящие алтари, настоящая человеческая кровь и настоящий магический круг, освященный кровью и спермой.
—Кеннет Энгер [86]
Тем временем Энгер, переехавший в небольшую квартирку в Верхнем Ист-Сайде Манхэттена , взял кадры, снятые им для «Кроличьей луны» в 1950-х годах, наконец выпустил фильм в 1972 году, а затем снова в более короткой версии в 1979 году. в то же время он добавил к Puce Moment новый саундтрек и переиздал его. [87] Также примерно в это же время издатель Марвин Миллер без разрешения Энгера выпустил малобюджетный документальный фильм по мотивам Голливудского Вавилона , что расстроило Энгера и привело к судебному иску. [88] Энгер также создал короткометражный фильм «Сенаторы в рабстве» , доступный только частным коллекционерам и никогда не публиковавшийся. У него были планы снять фильм об Алистере Кроули под названием « Самый злой человек в мире» , но этот проект так и не сдвинулся с мертвой точки. [89]
В 1981 году, спустя десять лет после начала проекта, Энгер наконец закончил и выпустил 30-минутный «Восхождение Люцифера» . Основанный на телемитской концепции о том, что человечество вступило в новый период, известный как Эон Гора, фильм «Восхождение Люцифера» был полон оккультной символики, в главных ролях Мириам Джибрил в роли древнеегипетской богини Исиды , Дональд Кэммелл в роли ее супруга Осириса , Фейтфулл в роли еврейской мифологической фигуры Лилит. и Лесли Хаггинс в роли Люцифера. Гнев снова появился в фильме в роли Мага, ту же роль, которую он сыграл в «Призыве моего брата-демона» . [90]
Вскоре после выхода «Восхода Люцифера» на канале PBS был снят документальный фильм об Энгере и его фильмах « Магия Кеннета Энгера» . Режиссером фильма выступил Кит Фицджеральд, который позже вспоминал, как брал интервью у Энгера в его квартире на Манхэттене очень жарким июльским вечером, во время которого он рассказал, что был настолько разорен, что был вынужден продать свой кондиционер. [91] Сам Энгер рассматривал возможность создания других фильмов, которые станут продолжением серии «Восход Люцифера» , и он начал называть свой законченный фильм «Часть I: Язык жестов» , за которым последуют еще две части. [86] Но эти проекты так и не были завершены, и Энгер больше не снимал фильмов в течение почти двух десятилетий. Нуждаясь в деньгах, он выпустил «Голливудский Вавилон II» в 1984 году, а также продолжал показывать свои фильмы на различных фестивалях и университетах и продолжал попытки продюсировать «Восход Люцифера II» ; Примерно в это же время он начал носить повязку на этих публичных мероприятиях, вероятно, из-за того, что его избили и ушибли глаз - историю, которую он рассказывал в различных интервью, хотя в различных версиях частично меняя нападавшего. [92]
Печально известный инцидент произошел, когда Энгера пригласили появиться на телешоу Coca Crystal в 1984 году. По прибытии в студию он потребовал, чтобы кто-нибудь заплатил за его поездку на такси, а когда они отказались, он напал на координатора талантов Морин Айвис и попытался затащить ее в свое такси, прежде чем ее спасут другие сотрудники. Сообщается, что Гнев скрылся с места происшествия, бросив в таксиста 100-долларовую купюру и закричав: «Вытащите меня отсюда!» [93]
В 1986 году Энгер продал права на видео на свои фильмы, которые наконец появились на видеокассетах , что позволило им получить большую известность. В следующем году он посетил Авиньонский кинофестиваль во Франции, где его работы отмечались в ознаменование 40-летия «Фейерверков» . Вскоре после этого он появился в «Голливудском Вавилоне» Кеннета Энгера , документальном фильме BBC , снятом Найджелом Финчем для сериала «Арена» . В 1991 году он переехал на бульвар Вест-Аренас в Палм-Спрингс, штат Калифорния , и жил в бывшем поместье своей подруги Руби Киллер , куда Британский институт кино направил Ребекку Вуд, чтобы помочь ему в написании так и не выпущенной автобиографии. [94] Вместо этого в 1995 году Билл Лэндис, который был соратником Энгера в начале 1980-х, написал его неофициальную биографию. Гнев осудил книгу Лэндиса, назвав Лэндиса «заклятым врагом». [95]
В 1993 году Энгер посетил Сидней и прочитал лекции в рамках сезона своих фильмов в Австралийском институте кино. В интервью, данном в то время журналу Black and White , [96] он сказал, что остановился в Кингс-Кросс и вносил последние штрихи в финальную обработку художественного фильма об австралийской художнице и оккультистке Розалин Нортон . Этот проект остался нереализованным. [97]
В 2000 году Энгер начал показывать новый короткометражный фильм, направленный против курения, « Не кури эту сигарету» , за которым годом позже последовал « Человек, которого мы хотим повесить» , который включал в себя изображения картин Кроули, показанных на временной выставке в Блумсбери. , Лондон. В 2004 году он начал показывать короткометражный сюрреалистический фильм « Гнев видит красный» с самим собой в главной роли, а в том же году начал показывать еще одну работу — «Патриотический пенис» . [98] Вскоре за этим последовала серия других короткометражных фильмов «Гнев», в том числе «Маусский рай» , который состоял из изображений памятных вещей Микки Мауса ; ПЯ Уилл! ; и Uniform Attraction , которые он демонстрировал на различных публичных выступлениях. Последним проектом Энгера стал Technicolor Skull с музыкантом Брайаном Батлером , описанный как «магический ритуал света и звука в контексте живого выступления», в котором Энгер играет на терменвоксе, а Батлер играет на гитаре и других электронных инструментах на фоне психоделический фон из цветов и черепов. [100]
Гнев появился в художественном документальном фильме Ника Шиэна 2008 года о Брайоне Гайсине и Машине снов , FLicKeR . [101] Он также появился вместе с Винсентом Галло в короткометражном фильме 2009 года « Ночь Пана» , сценаристом и режиссером которого выступил Брайан Батлер. [102] В 2009 году его работы были представлены на ретроспективной выставке в MoMA PS1 в Нью-Йорке, [103] а в следующем году аналогичная выставка состоялась в Лондоне. [29]
Энгер закончил писать «Голливудский Вавилон III» , но не опубликовал его, опасаясь серьезных юридических последствий, если он это сделает. По этому поводу он сказал: «Основная причина, по которой я не рассказал об этом, заключалась в том, что у меня был целый раздел о Томе Крузе и саентологах . Я не друг саентологов». [29] Несмотря на отказ в судебном иске против крайне критического фильма 2015 года « Going Clear» , Церковь Саентологии, как известно, подает в суд на тех, кто выдвигает против нее обвинения.
Энгер умер в учреждении по уходу в Юкка-Вэлли, штат Калифорния , 11 мая 2023 года в возрасте 96 лет. Объявление о его смерти было отложено до 24 мая, пока решалась проблема его имущества. [104] [105]
В кинематографических работах Энгера можно увидеть несколько повторяющихся тем. Одним из наиболее примечательных является гомоэротизм , впервые увиденный в «Фейерверках» (1947), который был основан на собственном гомосексуальном пробуждении Гнева и показал, как различные офицеры ВМФ напрягают мышцы, а белая жидкость (часто считается, символизирующая сперму ) льется по телу главного героя. Подобные гомоэротические образы присутствуют в фильмах «Восхождение Скорпиона» (1963), где главную роль играет мускулистый, топлесс, одетый в кожу байкер, и в «Кустом Кар Коммандос» (1965), где молодой человек чувственно полирует машину, с крупным планом его тугой фигуры. облегающие джинсы и промежность. Изображения обнаженных мужчин также появляются в фильмах «Призыв моего брата-демона» (1969), где они в конечном итоге сняты в борьбе, и «Гнев видит красный» (2004), в котором мускулистый мужчина топлесс выполняет отжимания.
Еще одна повторяющаяся тема в фильмах Энгера — оккультизм, особенно символика его собственной эзотерической религии Телемы. Это видно в фильмах «Открытие Купола удовольствий» , «Призыв моего брата-демона » и «Восход Люцифера» , все из которых основаны на телемитской концепции Эона Гора и включают актеров, изображающих языческих богов. Гнев связал создание кино с оккультизмом, особенно с практикой церемониальной магии , в которой Кроули был известным практиком. Однажды Энгер сказал: «Создание фильма — это наложение заклинания». [106]
Один из центральных повторяющихся образов в творчестве Ангера — пламя и свет; Фейерверки имеют различные примеры, в том числе горящую рождественскую елку . Это относится к Люциферу, божеству, которому Гнев посвятил один из своих фильмов, чье имя в переводе с латыни означает «носитель света». [107]
Во многих его фильмах для сопровождения визуальных образов активно используется музыка, как классическая, так и поп-музыка. В «Восстании Скорпиона» он использует поп-песни 1950-1960-х годов «Torture» Криса Дженсена, «I Will Follow Him» Литтл Пегги Марч и «Blue Velvet» Бобби Винтона. Впервые он использовал музыку для сопровождения визуальных эффектов в работе 1941 года « Кто раскачивал лодку моей мечты?» , в котором используются треки группы Mills Brothers . [38] Его использование популярной музыки для сопровождения своих фильмов было названо ключевым фактором, повлиявшим на развитие музыкальных клипов и MTV , хотя он заявил о своей неприязни к индустрии музыкальных видео. Однажды группа Combustible Edison попросила Энгера снять видео на песню "Bluebeard"; он отказался, полагая, что, хотя музыку можно использовать для сопровождения фильма, делать наоборот бессмысленно. [38]
Если вы являетесь представителем СМИ, вы принадлежите публике. Вы заключили фаустовскую сделку со своей публикой. Возьми меня – всю меня – я твой.
—Кеннет Энгер [113]
Энгер был известен своим затворническим характером, и его называли «чрезвычайно закрытым человеком», [95] хотя на протяжении многих лет он давал различные интервью, в том числе одно с Рокко Касторо из Vice . [114] [115] [примечание 1] В таких интервью он отказывался обсуждать смену своего имени с Энглмайера на Энгер, говоря одному интервьюеру: «Вы ведете себя дерзко. В моем паспорте написано «Гнев». Это все, что вам нужно». знать, на твоем месте я бы держался подальше от этой темы». [31] Но в интервью 2010 года он сказал: «Я просто сократил свое имя. Я знал, что оно будет похоже на ярлык, логотип. Его легко запомнить». [29]
Однажды Энгер пошутил, что он «несколько правее ККК » в своих взглядах на чернокожих, [116] открывая его для критики за расизм, хотя некоторые полагают, что это была «шутка в стиле Кроули». [116] Он поддерживал движение за независимость Тибета . [117]
Гнев был телемитом и принадлежал к главной телемитской организации — Ordo Templi Orientis . [118] [119] Он рассматривал многих людей, с которыми он общался, как живые воплощения Люцифера, символа Эона Гора в телемитской философии, и нанес свое имя на грудь с помощью татуировки Люцифера. [117] Энгер проявлял интерес к различным другим религиозным движениям, особенно к тем, которые так или иначе были связаны с оккультизмом. Например, он был другом Антона ЛаВея на протяжении всей жизни еще до основания Церкви Сатаны в 1960-х годах и даже жил с ним и его семьей в 1990-е годы. [120] ЛаВей также появился в «Призыве моего брата-демона в гневе » в роли дьявольского священника. Гнев называл себя язычником и не считал себя сатанистом . [29] Он назвал Викку «лунной», женской религией в отличие от «солнечной» мужественности Телемы. [117]
Накануне ужина в «Подкидышах» Энгер получил премию Майи Дерен для независимых художников кино и видео от Американского института киноискусства в Нью-Йорке «хрустальную звезду Тиффани и 5000 долларов».
Кеннет Энгер, получивший в воскресенье [22 апреля 2001 г.] премию «Золотые Ворота за постоянство видения»...
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )