Жан Морис Эжен Клеман Кокто ( Великобритания : / ˈ k ɒ k t oʊ / KOK -toh , США : / k ɒ k ˈ t oʊ / kok- TOH ; фр.: [ʒɑ̃ mɔʁis øʒɛn klemɑ̃ kɔkto] ; 5 июля 1889 — 11 октября 1963) — французский поэт, драматург, романист, дизайнер, кинорежиссёр, художник и критик. Он был одним из выдающихся художников сюрреалистического , авангардного и дадаистского движений , а также влиятельной фигурой в искусстве начала XX века. [1] The National Observer предположил, что «из поколения художников, чья смелость породила искусство XX века, Кокто был ближе всего к тому, чтобы быть человеком эпохи Возрождения». [2]
Он наиболее известен своими романами Le Grand Écart (1923), Le Livre blanc (1928) и Les Enfants Terribles (1929); театральными пьесами La Voix Humaine (1930), La Machine Infernale (1934), Les Parents terribles (1938), La Machine à écrire (1941) и L'Aigle à deux têtes (1946); и фильмами The Blood of a Poet (1930), Les Parents Terribles (1948), Beauty and the Beast (1946), Orpheus (1950) и Testament of Orpheus (1960), которые вместе с Blood of a Poet и Orpheus составляют так называемую Orphic Trilogy . AllMovie описал его как «одного из самых успешных и влиятельных режиссеров авангарда » . [3] Кокто, по словам Аннет Инсдорф , «оставил после себя совокупность произведений, непревзойденных по разнообразию художественного выражения». [2]
Хотя его творчество охватывало множество различных сред, Кокто настаивал на том, чтобы называть себя поэтом , классифицируя большое разнообразие своих произведений – стихи, романы, пьесы, эссе, рисунки, фильмы – как «поэзия», «римская поэзия», «поэзия». поэзия театра», «критическая поэзия», «графическая поэзия» и «кинематографическая поэзия». [4]
Кокто родился в Мезон-Лаффит , Ивелин , [5] в семье Жоржа Кокто и его жены Эжени Леконт, в парижской семье, занимавшей видное положение. Его отец, юрист и художник-любитель, покончил жизнь самоубийством, когда Кокто было девять лет. С 1900 по 1904 год Кокто посещал лицей Кондорсе , где познакомился и завязал отношения со школьным товарищем Пьером Даржелосом, который снова появлялся на протяжении всей работы Кокто «Джон Кокто: Эротические рисунки». [6] Он ушел из дома в пятнадцать лет. Он опубликовал свой первый том стихов, «Лампа Алладина» , в девятнадцать лет. Вскоре Кокто стал известен в богемных художественных кругах как «Легкомысленный принц» — так называлась книга, которую он опубликовал в двадцать два года. Эдит Уортон описывала его как человека, «для которого каждая великая строка поэзии была восходом солнца, каждый закат — основанием Небесного Града...» [7]
В начале двадцати лет Кокто познакомился с писателями Марселем Прустом , Андре Жидом и Морисом Барресом . В 1912 году он сотрудничал с Леоном Бакстом над балетом Le Dieu bleu для Ballets Russes ; ведущими танцовщиками были Тамара Карсавина и Вацлав Нижинский . Во время Первой мировой войны Кокто служил в Красном Кресте водителем скорой помощи. Это был период, когда он познакомился с поэтом Гийомом Аполлинером , художниками Пабло Пикассо и Амедео Модильяни , а также многими другими писателями и художниками, с которыми он позже сотрудничал. Русский импресарио Сергей Дягилев убедил Кокто написать сценарий для балета, что привело к появлению балета Parade в 1917 году. Он был поставлен Дягилевым с декорациями Пикассо, либретто Аполлинера и музыкой Эрика Сати . «Если бы не Аполлинер в военной форме, — писал Кокто, — с обритым черепом, шрамом на виске и повязкой на голове, женщины выкололи бы нам глаза шпильками для волос» [8] .
Важный представитель авангардного искусства , Кокто оказал большое влияние на творчество других, включая группу композиторов, известную как Les Six . В начале двадцатых годов он и другие члены Les Six часто посещали невероятно популярный бар под названием Le Boeuf sur le Toit , название, к выбору которого сам Кокто приложил руку. Популярность была обусловлена в немалой степени присутствием там Кокто и его друзей. [9]
В 1918 году он познакомился с французским поэтом Раймоном Радиге . Они много сотрудничали, общались и вместе проводили много путешествий и отпусков. Кокто также добился освобождения Радиге от военной службы. Восхищаясь большим литературным талантом Радиге, Кокто продвигал работы своего друга в своем художественном кругу и организовал публикацию Грассе « Le Diable au corps» (в значительной степени автобиографической истории о супружеской неверности между замужней женщиной и молодым мужчиной), используя свое влияние, чтобы роман был удостоен литературной премии «Nouveau Monde». Некоторые современники и более поздние комментаторы считали, что в их дружбе могла быть романтическая составляющая. [10] Сам Кокто знал об этом восприятии и усердно работал, чтобы развеять представление о том, что их отношения были сексуальными по своей природе. [11]
Существуют разногласия относительно реакции Кокто на внезапную смерть Радиге в 1923 году, некоторые утверждают, что она оставила его ошеломленным, подавленным и жертвой опиумной зависимости. Противники этой интерпретации указывают, что он не присутствовал на похоронах (он вообще не присутствовал на похоронах) и немедленно покинул Париж с Дягилевым для представления Les noces ( Свадьба ) Русского балета в Монте-Карло . Его опиумная зависимость в то время, [12] сказал Кокто, была всего лишь совпадением, из-за случайной встречи с Луи Лалуа , администратором Оперы Монте-Карло . Употребление Кокто опиума и его попытки бросить глубоко изменили его литературный стиль. Его самая известная книга, Les Enfants Terribles , была написана за неделю во время напряженного отвыкания от опиума . В Opium: Journal of drug rehabilitation он рассказывает об опыте своего выздоровления от опиумной зависимости в 1929 году. Его рассказ, включающий яркие иллюстрации пером и чернилами, чередует его ежеминутные переживания отмены наркотиков и его текущие мысли о людях и событиях в его мире. Кокто поддерживал на протяжении всего его выздоровления его друг и корреспондент, католический философ Жак Маритен . Под влиянием Маритена Кокто временно вернулся к таинствам католической церкви . Он снова вернулся в церковь позже в жизни и предпринял ряд религиозных художественных проектов.
15 июня 1926 года пьеса Кокто «Орфей» была поставлена в Париже. За ней вскоре последовала выставка рисунков и «конструкций» под названием Poésie plastique–objets, dessins . Кокто написал либретто для оперы-оратории «Царь Эдип» Игоря Стравинского , которая впервые была представлена в Театре Сары Бернар в Париже 30 мая 1927 года. В 1929 году было опубликовано одно из его самых известных произведений — роман « Les Enfants terribles» . [4]
В 1930 году Кокто снял свой первый фильм «Кровь поэта» , публично показанный в 1932 году. Хотя сейчас его в целом считают сюрреалистическим фильмом, сами сюрреалисты не считали его по-настоящему сюрреалистическим произведением. Хотя это одно из самых известных произведений Кокто, его 1930-е годы примечательны скорее рядом театральных постановок, прежде всего «La Voix humaine» и «Les Parents terribles» , которые имели большой успех. Его пьеса 1934 года «La Machine infernale» была сценической версией легенды об Эдипе Кокто и считается его величайшей работой для театра. [13] В этот период Кокто также опубликовал два тома журналистики, включая «Mon Premier Voyage: Tour du Monde en 80 jours» , нео- репортаж о кругосветном путешествии в стиле Жюля Верна , который он сделал для газеты Paris-Soir . [4]
На протяжении всей своей жизни Кокто старался держаться подальше от политических движений, признаваясь другу, что «моя политика не существует». [14] По словам Клода Арно , с 1920-х годов единственными глубоко укоренившимися политическими убеждениями Кокто были ярко выраженный пацифизм и антирасизм . [15] Он восхвалял Французскую республику за то, что она служила убежищем для преследуемых, и аплодировал антивоенной картине Пикассо « Герника» как кресту, который « Франко всегда будет нести на своих плечах». [16] В 1940 году Кокто подписал петицию, распространенную Ligue internationale contre l'antisémitisme (Международной лигой против антисемитизма), в которой протестовал против роста расизма и антисемитизма во Франции, и заявил, что «стыдится своей белой кожи» после того, как стал свидетелем бедственного положения колонизированных народов во время своих путешествий. [15]
Хотя в 1938 году Кокто сравнил Адольфа Гитлера со злым демиургом , который хотел устроить резню в день Святого Варфоломея против евреев, его друг Арно Брекер убедил его, что Гитлер был пацифистом и покровителем искусств, заботящимся об интересах Франции. [15] Во время нацистской оккупации Франции он был за «круглым столом» французских и немецких интеллектуалов, которые встречались в отеле Georges V в Париже , включая Кокто, писателей Эрнста Юнгера , Поля Морана и Анри Мийона де Монтерлана , издателя Гастона Галлимара и нацистского правоведа Карла Шмитта . [17] В своем дневнике Кокто обвинил Францию в неуважении к Гитлеру и размышлял о сексуальной ориентации фюрера. Кокто восторженно восхвалял скульптуры Брекера в статье под названием «Salut à Breker», опубликованной в 1942 году. Эта работа стала причиной привлечения его к суду по обвинению в коллаборационизме после войны, хотя он был оправдан по всем обвинениям и использовал свои связи для своей неудавшейся попытки спасти друзей, таких как Макс Жакоб . [18] Позже, сблизившись с коммунистами, такими как Луи Арагон , Кокто назовет Иосифа Сталина «единственным великим политиком эпохи». [19]
В 1940 году пьеса Кокто « Le Bel Indifférent », написанная для Эдит Пиаф (которая умерла за день до Кокто) и снимавшаяся в ней в главной роли, имела огромный успех. [20]
Последние годы Кокто в основном связаны с его фильмами. Фильмы Кокто, большинство из которых он и написал, и срежиссировал, сыграли особенно важную роль в представлении авангарда во французском кинематографе и в определенной степени повлияли на будущий жанр французской новой волны . [3]
После «Крови поэта» (1930) его наиболее известными фильмами стали «Красавица и чудовище» (1946), «Ужасные родители» (1948) и «Орфей» (1949). Его последний фильм « Завещание Орфея » (1960) включал в себя появление Пикассо и матадора Луиса Мигеля Домингина , а также Юла Бриннера , который также помог финансировать фильм.
В 1945 году Кокто был одним из нескольких дизайнеров, которые создавали декорации для Théâtre de la Mode . Он черпал вдохновение у режиссера Рене Клера, когда снимал Tribute to René Clair: I Married a Witch . Макет описан в его «Журнале 1942–1945», в записи от 12 февраля 1945 года:
Я видела модель своего набора. Мода наводит на меня скуку, но меня забавляет набор и мода, помещенные вместе. Это тлеющая комната горничной. Сквозь отверстия в стене и потолке открывается вид на Париж с воздуха. Это вызывает головокружение. На железной кровати лежит потерявшая сознание невеста. За ней стоят несколько встревоженных дам. Справа очень элегантная дама моет руки в тазу ночлежки. Через оторванную дверь слева входит дама с поднятыми руками. Других прижимают к стенам. Видение, провоцирующее эту катастрофу, — невеста-ведьма верхом на метле, летящая сквозь потолок, ее волосы и шлейф развеваются.
В 1956 году Кокто украсил фресками часовню Сен-Пьер в Вильфранш-сюр-Мер . В следующем году он также украсил зал бракосочетаний в Отель-де-Виль в Ментоне . [21]
Жан Кокто никогда не скрывал своей бисексуальности . Он был автором слегка гомоэротической и полуавтобиографической книги Le Livre blanc (переводится как «Белая книга» или «Белая книга» ), [22], опубликованной анонимно в 1928 году. Он никогда не отказывался от ее авторства, и более позднее издание романа содержит его предисловие и рисунки. Роман начинается так:
Насколько я помню, и даже в том возрасте, когда разум еще не влияет на чувства, я нахожу следы своей любви к мальчикам. Я всегда любил сильный пол, который я считаю законным называть прекрасным полом. Мои несчастья пришли из общества, которое осуждает редкое как преступление и заставляет нас реформировать наши наклонности.
Часто его работы, будь то литературные ( Les enfants terribles ), графические (эротические рисунки, книжные иллюстрации, картины) или кинематографические ( Кровь поэта , Орфей , Красавица и чудовище ), пронизаны гомосексуальным подтекстом, гомоэротическими образами/символизмом или кэмпом . В 1947 году Поль Морихиен опубликовал подпольное издание Querelle de Brest Жана Жене , включающее 29 очень откровенных эротических рисунков Кокто. В последние годы широкой публике стало доступно несколько альбомов гомоэротики Кокто .
По слухам, в 1930-х годах у Кокто был очень короткий роман с княгиней Натали Палей , дочерью великого князя Романовых , которая сама была актрисой, моделью и бывшей женой кутюрье Люсьена Лелонга . [23]
Самые продолжительные отношения у Кокто были с французскими актерами Жаном Маре [24] и Эдуардом Дерми, которого Кокто официально усыновил. Кокто снял Маре в фильмах «Вечное возвращение» (1943), «Красавица и чудовище» (1946), «Рюи Блаз » (1947) и «Орфей» (1949).
Кокто умер от сердечного приступа в своем замке в Милли-ла-Форе , Эссон , Франция , 11 октября 1963 года в возрасте 74 лет. Его подруга, французская певица Эдит Пиаф , умерла накануне, но об этом было объявлено утром в день смерти Кокто; в истории, которая почти наверняка является апокрифической, было сказано, что его сердце остановилось, услышав о смерти Пиаф. Здоровье Кокто уже ухудшалось в течение нескольких месяцев, и ранее, 22 апреля 1963 года, у него был тяжелый сердечный приступ. Более правдоподобное предположение о причине этого ухудшения здоровья было предложено автором Роже Пейрефиттом [25] , который отмечает, что Кокто был опустошен разрывом со своей давней подругой, светской львицей и известной покровительницей Франсин Вайсвайлер , в результате ее романа с незначительным писателем. [26] Вайсвайлер и Кокто примирились лишь незадолго до смерти Кокто.
Согласно его завещанию, Кокто похоронен под полом часовни Сен-Блез де Симпль в Милли-ла-Форе. [27] Эпитафия на его надгробии, установленном на полу часовни, гласит: «Я остаюсь с тобой» («Je reste avec vous»).
В 1955 году Кокто стал членом Французской академии и Королевской академии Бельгии .
При жизни Кокто был командором ордена Почетного легиона , членом Академии Малларме, Немецкой академии (Берлин), Американской академии, Академии Марка Твена (США), почетным президентом Каннского кинофестиваля , почетным президентом Ассоциации Франция-Венгрия и президентом Джазовой академии и Академии Диска.
Месье, я только что получил ваше письмо и должен ответить, несмотря на мое сожаление о том, что не могу объяснить необъяснимое. Возможно, что моя дружба с вашим сыном и мое глубокое восхищение его дарованиями (которые становятся все более очевидными) необычайно сильны, и что со стороны трудно понять, насколько далеко заходят мои чувства. Его литературное будущее для меня имеет первостепенное значение: он своего рода вундеркинд. Скандал испортил бы всю эту свежесть. Вы не можете поверить ни на секунду, что я не пытаюсь избежать этого всеми доступными мне средствами
