Клара Гордон Боу ( / b oʊ / ; 29 июля 1905 — 27 сентября 1965) — американская актриса, поднявшаяся к славе в эпоху немого кино 1920-х годов и успешно перешедшая на « звуковое кино » в 1929 году. отважная продавщица в фильме «Оно» принесла ей мировую известность и прозвище « The It Girl ». [1] Боу стал олицетворением « ревущих двадцатых» [2] и считается их ведущим секс-символом . [3]
Боу снялся в 46 немых фильмах и 11 звуковых фильмах, включая такие хиты, как «Ловушка» (1926), «Оно» (1927) и «Крылья» (1927). Она была названа первой кассовой кассой в 1928 и 1929 годах и второй кассовой в 1927 и 1930 годах . во-первых, «безопасное возвращение». [6] На пике своей славы она получила более 45 000 писем от поклонников за один месяц, в январе 1929 года. [7]
Через два года после свадьбы с актером Рексом Беллом в 1931 году Боу ушла из актерского мастерства и стала владельцем ранчо в Неваде . [8] [9] [10] Ее последний фильм, Hoop-La , был выпущен в 1933 году. В сентябре 1965 года Боу умерла от сердечного приступа в возрасте 60 лет.
Боу родился в Проспект-Хайтс, Бруклин , на Берген-стрит, 697, [11] в «мрачной, скудно обставленной комнате над полуразрушенной баптистской церковью». [12] Годом ее рождения, согласно переписям населения США 1910 и 1920 годов, был 1905 год. В записях переписи населения США, датированных 15 апреля 1910 года и 7 января 1920 года, возраст Боу указан как 4 и 14 лет соответственно. По данным переписи 1930 года, ей было 23 года, [13] а на ее надгробии 1965 года написано 1907 год, но большинство источников принимают 1905 год. [14]
Боу был третьим ребенком ее родителей. Две ее старшие сестры, родившиеся в 1903 и 1904 годах, умерли в младенчестве. [15] Ее матери, Саре Фрэнсис Боу (урожденная Гордон, 1880–1923), врач посоветовал ей больше не беременеть, опасаясь, что следующий ребенок тоже может умереть. Несмотря на предупреждение, Сара забеременела Кларой в конце 1904 года. Помимо рискованной беременности, в июле 1905 года Нью-Йорк охватила волна жары, и температура достигла пика около 100 ° F (38 ° C). [16] Годы спустя Клара написала: «Я не думаю, что два человека когда-либо смотрели смерти в лицо более ясно, чем моя мать и я в то утро, когда я родился. Мы оба были сдались, но каким-то образом мы смогли вернуться к жизни. " [17]
Родители Боу происходили из английских и шотландско-ирландских иммигрантов, приехавших в Америку поколением ранее. [18] Боу сказала, что ее отец, Роберт Уолтер Боу (1874–1959), «обладал быстрым, острым умом… всеми естественными качествами, чтобы добиться чего-то из себя, но не сделал… казалось, что все пошло не так». для него, бедняжка». [17] К тому времени, когда Кларе исполнилось четыре с половиной года, ее отец остался без работы. [19] Между 1905 и 1923 годами семья жила по 14 разным адресам, но редко за пределами Проспект-Хайтс, а отец Клары часто отсутствовал. [20] «Я не думаю, что моя мать когда-либо любила моего отца», - сказала она. «Он знал это. И это делало его очень несчастным, потому что он всегда боготворил ее». [17]
Когда матери Боу было 16 лет, она выпала из окна второго этажа и получила тяжелую травму головы. [18] Позже ей был поставлен диагноз « психоз вследствие эпилепсии ». [a] [22] С самых ранних лет Боу научилась заботиться о своей матери во время припадков, а также как справляться с психотическими и враждебными эпизодами. Она сказала, что ее мать могла быть «грубой со мной - и она часто так и поступала», но «она не хотела этого делать, и это произошло потому, что она ничего не могла с этим поделать». [17] Тем не менее, Боу чувствовала себя лишенной детства; «В детстве я заботился о своей матери, а она не заботилась обо мне». [23]
Состояние Сары постепенно ухудшалось, и когда она поняла, что ее дочь собирается сделать карьеру в кино, мать Боу сказала ей, что ей «было бы гораздо лучше умереть». Однажды ночью в феврале 1922 года Боу проснулась от мясного ножа, который мать прижала к ее горлу. Клара смогла отразить нападение и заперла мать в своей комнате. Утром мать Боу ничего не помнила об этом эпизоде. Позже Роберт Боу поместил ее в «санаторий». [17]
Клара рассказала об инциденте позже:
Шел снег. Мы с мамой замерзли и проголодались. Нам было холодно и голодно уже несколько дней. Мы лежали в объятиях друг друга, плакали и пытались согреться. Становилось все хуже и хуже. Итак, в ту ночь моя мать… но я не могу тебе об этом рассказать. Только когда я об этом вспоминаю, мне кажется, что я не могу жить. [24]
По словам биографа Боу, Дэвида Стенна , Боу была изнасилована отцом в шестнадцать лет, пока ее мать находилась в лечебнице. [25] [26] [27] 5 января 1923 года Сара умерла в возрасте 43 лет от эпилепсии. Когда родственники собрались на похороны, Боу была так расстроена, что «сошла с ума» и попыталась прыгнуть в могилу, чтобы быть с ней, крича, что они «лицемеры» и что они не любили и не заботились о ее матери, пока она был жив. [17]
Боу посещал PS 111, PS 9 и PS 98. [28] «PS» означает «Государственная школа» в Нью-Йорке. Когда она выросла, она почувствовала себя застенчивой среди других девочек, которые дразнили ее из-за поношенной одежды и волос типа «морковка». О своем детстве она рассказывала: «У меня никогда не было никакой одежды... И много времени нечего было есть. Мы просто жили, вот и все. Девочки избегали меня, потому что я была так плохо одета». [29]
С первого класса Боу предпочитал компанию мальчиков, заявляя: «Я мог лизнуть любого мальчика моего размера. Моя правая рука была довольно знаменитой. пожарная машина. За это я получил большую похвалу от банды». [17] Близкий друг, мальчик младшего возраста, живший в ее доме, сгорел заживо, и это не давало ей покоя. Она услышала его крики и побежала ему на помощь, завернув его в ковер, чтобы остановить огонь, но он умер у нее на руках. [17] В 1919 году Боу поступила в среднюю школу для девочек Бэй-Ридж . «Я носила свитера и старые юбки… не хотела, чтобы со мной обращались как с девушкой». У ее матери долгое время было хорошее здоровье, и она изменила внешность Боу, сделав ей более женственную стрижку. Боу сказал, что «был один мальчик, который всегда был моим другом… он поцеловал меня… Мне не было больно. Я не возмущался. Я был в ужасе и обижен… Я знал, что никогда не смогу уйти». снова стать сорванцом». [17]
Интерес Боу к спорту и ее физические способности побудили ее планировать карьеру инструктора по легкой атлетике. Она выиграла пять медалей на « шлаковых дорожках » и выразила благодарность своему кузену Гомеру Бейкеру — национальному чемпиону на дистанции полмили ( около 800 м) в 1913 и 1914 годах и обладателю мирового рекорда на дистанции 660 ярдов ( около 600 м) — за то, что она ее тренер. [30] В 1920 году Боуз и Бейкерс жили в одном доме, который все еще стоит, на Проспект-плейс, 33. [22] [31] [32]
В начале 1920-х годов примерно 50 миллионов американцев — половина населения того времени — ходили в кино каждую неделю. [33] Когда Боу стала женщиной, ее статус «мальчика» в ее старой банде стал «невозможным». У нее не было подруг, школа была «душевной болью», а дом был «несчастным». На киноэкране она нашла утешение; «Впервые в жизни я узнал, что в мире есть красота. Впервые я увидел далекие страны, безмятежность, прекрасные дома, романтику, благородство, гламур». И далее; «У меня всегда было странное чувство по поводу актеров и актрис на экране… Я знал, что сделал бы это по-другому. Я не мог это анализировать, но всегда мог это чувствовать». [17] «Я бы пошла домой и стала цирковой девушкой, берущей на себя части всех, кого видела, и проживавшей их перед стеклом». [34] В 16 лет Боу говорит, что «знала», что хочет стать киноактрисой, даже если она была «неуклюжим, неуклюжим ребенком со смешным лицом». [17]
Осенью 1921 года, вопреки желанию матери, но при поддержке отца, Боу участвовала в ежегодном общенациональном актерском конкурсе журнала Brewster Publications «Слава и удача». В предыдущие годы другие победители конкурса находили работу в кино. [35] [ нужна полная цитата ] В финальном кинопробе конкурса Боу противостояла уже опытной на сцене женщине, которая «прекрасно сыграла». Позже один из участников съемочной площадки заявил, что, когда Боу снялась в этой сцене, она фактически стала своим персонажем и «прожила ее». [36] В январских выпусках журнала Motion Picture Classic за 1922 год жюри конкурса, Говард Чендлер Кристи , Нейса Макмейн и Харрисон Фишер , пришло к выводу:
Она очень молода, всего 16 лет. Но она полна уверенности, решительности и амбиций. Она наделена менталитетом, далеко не по годам. В ней есть настоящая искра божественного огня. Пять различных кинопроб, которые она прошла, очень ясно показали это: ее эмоциональный диапазон выражения вызывал огромный энтузиазм у каждого судьи конкурса, который видел тесты. Она отлично экранирует. Ее внешнего вида почти достаточно, чтобы привести ее к успеху без помощи ума, которым она, несомненно, обладает.
Боу выиграла вечернее платье и серебряный трофей, а издатель пообещал помочь ей «получить роль в кино», но ничего не произошло. Отец Боу посоветовал ей «преследовать» офис Брюстера, расположенный в Бруклине, пока они что-нибудь не придумают. «Чтобы избавиться от меня, или, может быть, они действительно хотели (отдать мне) все время и были просто заняты», - представили Боу режиссеру Кристи Кабанн , которая сыграла ее в фильме « За пределами радуги» , снятом в конце 1921 года в Нью-Йорке и выпущен 19 февраля 1922 года. [37] Боу снялась в пяти сценах и впечатлила Кабанн своей способностью вызывать слезы по требованию, но была вырезана из окончательного варианта. [17] «У меня болел живот», — вспоминала она и думала, что ее мать была права насчет кинобизнеса.
Боу бросила школу в старшем классе после того, как ее уведомили о победе в «Конкурсе славы и удачи», возможно, в октябре 1921 года, и устроилась на обычную офисную работу. [38] Однако реклама фильмов и редакционные комментарии газет с 1922 по 1923 год предполагают, что Боу не был вырезан из « За пределами радуги» . Ее имя значится в списке актеров среди других звезд, обычно с пометкой «Победительница конкурса красоты журнала Brewster», а иногда даже с фотографией .
Воодушевленная отцом, Боу продолжала посещать студии с просьбой о запчастях. «Но всегда что-то было. Я был слишком молод, или слишком мал, или слишком толст. Обычно я был слишком толстым». [17] В конце концов, режиссеру Элмеру Клифтону понадобилась сорванец для своего фильма « Вниз в море на кораблях» , он увидел Боу в журнале Motion Picture Classic и послал за ней. Пытаясь скрыть свою юношескую внешность, Боу собрала волосы и пришла в платье, которое «украла» у матери. Клифтон сказал, что она слишком стара, но рассмеялся, когда заикающийся Боу заставил его поверить, что это девушка из журнала. Клифтон решил взять Боу с собой и предложил ей 35 долларов в неделю. Боу предложил 50 долларов, и Клифтон согласился, но не мог сказать, «подойдет ли она на эту роль». [36] Позже Боу узнала, что один из редакторов Брюстерс убеждал Клифтон дать ей шанс. [39]
Фильм «Вниз к морю на кораблях» , снятый в Нью-Бедфорде, штат Массачусетс , и произведенный независимой «The Whaling Film Corporation», документировал жизнь, любовь и работу сообщества китобойных охотников. В постановке задействовано несколько менее известных актеров и местных талантов. Премьера фильма состоялась 25 сентября 1922 года в театре «Олимпия» в Нью-Бедфорде, а в общий прокат он вышел 4 марта 1923 года. Боу занял 10-е место в фильме, но отличился:
К середине декабря 1923 года, в первую очередь благодаря своим заслугам в фильме « Вниз к морю на кораблях» , Боу была выбрана самой успешной из WAMPAS Baby Stars 1924 года . [46] За три месяца до выхода фильма «Вниз к морю на кораблях » Лук танцевал на столе, в титрах не указан в «Врагах женщин» (1923). [47] В течение года она сняла короткометражный фильм « The Pill Pounder» (1923). [48] Весной Боу получила роль в фильме «Дерзкие годы» (1923) , где она подружилась с актрисой Мэри Карр , которая научила ее пользоваться макияжем. [36] Летом она получила роль «сорванца» в «Грите» , рассказе о преступности среди несовершеннолетних, написанном Ф. Скоттом Фицджеральдом . Боу познакомилась со своим первым парнем, оператором Артуром Джейкобсоном , и познакомилась с режиссером Фрэнком Таттлом , с которым работала в пяти последующих постановках. Таттл вспомнил:
Ее эмоции были близки к поверхности. Она могла плакать по первому требованию, открывая поток слез почти сразу, как только я просил ее плакать. Она была динамитом, полна нервной энергии и жизненной силы и жалостно стремилась всем угодить. [36]
«Грит» был выпущен 7 января 1924 года. В обзоре Variety говорилось: «Клара Боу остается в глазах еще долго после того, как картина исчезла». [49] Во время съемок «Грита» в студии Pyramid Studios в Астории, штат Нью-Йорк , к Боу подошел Джек Бахман из независимой голливудской студии Preferred Pictures. Он хотел заключить с ней контракт на трехмесячное испытание, оплату проезда и 50 долларов в неделю. «Это не может причинить никакого вреда», - сказал он. [17] «Почему я не могу остаться в Нью-Йорке и снимать фильмы?» Боу спросила ее отца, но он сказал ей не волноваться. [50] 21 июля 1923 года она подружилась с Луэллой Парсонс , которая взяла у нее интервью для The New York Morning Telegraph . В 1931 году, когда Боу попала под пристальное внимание таблоидов , Парсонс защищала ее и придерживалась своего первого мнения о Боу: [36]
Она такая освежающе незатронутая, как будто у нее никогда не было возможности притворяться. У нее нет никаких секретов от мира, она всем доверяет... она почти слишком хороша, чтобы быть правдой... (Я) только желаю, чтобы какой-нибудь реформатор, считающий, что экран отравляет всех, кто с ним связан, мог встретиться с этим ребенком. Тем не менее, если подумать, это может быть небезопасно: Клара использует опасную пару глаз.
В интервью также выяснилось, что Боу уже снимался в Maytime и любил рестораны с отбивной и рагу . [51]
22 июля 1923 года Боу уехала из Нью-Йорка, своего отца и парня в Голливуд. [36] В качестве сопровождающего в путешествии и ее последующем пребывании в Южной Калифорнии студия назначила писательницу и агента Максин Элтон, которую Боу позже заклеймил лгуньей. В конце июля Боу вошла в офис руководителя студии Б. П. Шульберга в простой школьной форме, в которой она «выиграла несколько золотых медалей на беговой дорожке». [53] [ нужна полная цитата ] Она прошла тестирование, и в пресс-релизе от начала августа говорится, что Боу стал членом «постоянного фонда» Preferred Pictures. [54]
Боу подписал контракт с Preferred Pictures, а также работал с другими студиями. [55] Элтон и Боу сняли квартиру в The Hillview недалеко от Голливудского бульвара . [36] Preferred Pictures управлялся Шульбергом, который начинал как менеджер по рекламе в «Famous Players-Lasky» , но после борьбы за власть вокруг образования « United Artists» оказался на проигравшей стороне и потерял работу. В результате он основал Preferred в 1919 году, в возрасте 27 лет. [56]
«Мэйтайм» — первая голливудская картина Боу, адаптация популярной оперетты « Мэйтайм» , в которой она сыграла эссе «Элис Тремейн». Прежде чем фильм был закончен, Шульберг объявил, что Боу получил главную роль в предстоящем фильме студии « Отравленный рай» . [53] Но сначала ее одолжили компании First National Pictures, чтобы она сыграла одну из главных ролей в экранизациибестселлера Гертруды Атертон 1923 года «Черные быки» , снятой в октябре, и снялась вместе с Коллин Мур в фильме «Нарисованные люди» , снятом в ноябре. [57] Режиссер Фрэнк Ллойд проходил кастинг на роль светской девушки Джанет Оглторп, и на прослушивание пришло более 50 женщин, большинство из которых уже имели опыт работы на экране. [36] Боу вспоминал: «Но он не нашел именно того, что хотел, и, наконец, кто-то предложил ему меня ... Когда я вошел в его офис, на его лице появилась широкая улыбка, и он выглядел просто защекотанным до смерти». [17] Ллойд заявил прессе: «Боу — олицетворение идеального аристократического хлопуна , озорного, симпатичного, агрессивного, вспыльчивого и глубоко сентиментального». [58] Он был выпущен 4 января 1924 года.
«Хлопушка, которую сыграла молодая актриса Клара Боу,... имела пять говорящих названий, и каждое из них настолько соответствовало характеру и настроению сцены, что вызывало смех от того, что в фильме кругах называют «крутой» аудиторией». [59] Газета Los Angeles Times отметила, что «Клара Боу, лучшая вульгарница из всех. Она была забавной и энергичной, но никогда не принадлежала к фотографии». [60] Variety отметила, что «ужасную маленькую хлопушку играют восхитительно». [61]
Коллин Мур дебютировала в жанре флэппер в успешной адаптации смелого романа « Пылающая юность» , вышедшего 12 ноября 1923 года, за шесть недель до «Черных быков» . Оба фильма были произведены компанией First National Pictures, и хотя «Черные быки» все еще редактировались, а « Пылающая молодежь» еще не вышла на экраны, Боу предложили сыграть одну из главных ролей вместе с Мур в роли ее младшей сестры в фильме « Нарисованные люди» ( «Болотный ангел »). [62] Мур изображал сорванца, играющего в бейсбол, а Боу, по словам Мура, сказал: «Мне не нравится моя роль, я хочу сыграть твою». [63]
Мур, известная звезда, зарабатывающая 1200 долларов в неделю (Боу получал 200 долларов), обиделась и запретила режиссеру снимать Боу крупным планом. Мур была замужем за продюсером фильма, и протесты Боу оказались тщетными. «Я поймаю эту суку», - сказала она своему парню Джейкобсону, приехавшему из Нью-Йорка. У Боу были проблемы с носовыми пазухами, и он решил помочь им в тот же вечер. Теперь, когда лицо Боу было забинтовано, у студии не было другого выбора, кроме как переделать ее роль. [64]
В мае Мур возобновила свои усилия в фильме «Идеальный флаппер» , продюсером которого выступил ее муж. Несмотря на хорошие отзывы, она внезапно ушла. «Больше никаких флапперов... они выполнили свою задачу... люди устали от любовных романов с газировкой», - сказала она газете Los Angeles Times [68] , которая месяцем ранее прокомментировала: «Клара Боу - единственная выдающаяся женщина. Она почти сразу же была избрана на все последние партии флэпперов». [69] В ноябре 1933 года, оглядываясь на этот период своей карьеры, Боу описывала атмосферу в Голливуде как сцену из фильма о Французской революции, где «женщины кричат и машут вилами в два раза яростнее, чем любой из парней». ... единственные женщины, которых можно увидеть, - это те, которым отрезают головы». [70]
К Новому 1924 году Боу бросил вызов собственнической Максин Элтон и привез своего отца в Голливуд. Боу вспоминал их воссоединение: «Мне было плевать на рэп, потому что (она), ни Б. П. Шульберг, ни моя карьера в кино, ни Клара Боу, я просто бросилась в его объятия, целовала и целовала его, и мы оба плакали. как пара дурацких детей. О, это было чудесно». [17] Боу чувствовала, что «миссис Смит», псевдоним, который использовал Олтон, злоупотребила ее доверием: «Она хотела удержать меня, поэтому заставила меня думать, что я не справлюсь и что ничто, кроме ее умного управления, не помогало мне идти дальше». ." [17]
Боу и ее отец переехали по адресу 1714 North Kingsley Drive в Голливуде вместе с Джейкобсоном, который к тому времени также работал в Preferred. Когда Шульберг узнал об этой договоренности, он уволил Джейкобсона за то, что он потенциально втянул «его большую звезду» в скандал. Когда Боу узнал об этом, «она разорвала свой контракт, швырнула его ему в лицо и сказала, что он не может управлять ее личной жизнью». Джейкобсон заключил: «[Клара] была самой милой девушкой в мире, но вы не перешли ей дорогу и не сделали ей ничего плохого». [71] 7 сентября 1924 года газета «Лос-Анджелес Таймс » в значительной статье «Опасный маленький дьявол — Клара, озорная, привлекательная, но, ох, как она умеет действовать!», ее отец назван «бизнес-менеджером», а Джейкобсон упоминается как ее брат. [72]
В 1924 году Bow появился в восьми выпусках, два из которых были выпущены в тот же день. В «Отравленном раю» , вышедшем 29 февраля 1924 года, Боу получила свою первую главную роль; «маленький умный новичок, чьи работы получают новые рекомендации с каждой новой картиной, в которой она появляется». [73] [ нужна полная цитата ] Нетипичная для того времени ее героиня, «владеющая искусством самообороны, подготовленностью и всеми другими приемами, которыми наделен современный флэппер», бесстрашно отбивается от злодея. [74] В фильме «Дочери удовольствия », также выпущенном 29 февраля 1924 года, Боу и Мари Прево «беспрепятственно хлопали хлопушками De luxe… Я бы хотел, чтобы кто-нибудь мог сыграть Клару Боу в главной роли. Я уверен, что ее «бесконечное разнообразие» сохранит ее. чтобы не утомлять нас, независимо от того, в скольких сценах она снималась». [75]
Отданный в аренду компании Universal, Боу впервые сыграл главную роль в контрафактной драме/комедии «Вино» , вышедшей 20 августа 1924 года. Картина раскрывает широко распространенную торговлю спиртными напитками в высших классах, а Боу изображает невинную девушку. которая превращается в дикую «горячую маму», «непослушную, пьяную хлопушку» [76] . Карл Сэндберг рассмотрел его 29 сентября, сказав; «Если не воспринимать это как информацию, то это отличное развлечение». [77] Альма Уитакер из Los Angeles Times заметила 7 сентября 1924 года:
Она излучает сексуальную привлекательность , смешанную с озорным чувством юмора... Она красит свои светлые волосы хной так, что на фотографиях они кажутся темными... Ее социальный приличий такого естественного, добродушного, приятно неформального характера... Она может действовать как на экране, так и за его пределами — с радостью принимает вызов вампира любого избранного самца — чем бесперспективнее экземпляр, тем лучше. Когда незадачливая жертва напугана до потери дара речи, она булькает от озорного восторга и пробует еще одну.
Боу вспоминал: «Все это время я «бесился», я думаю, в том смысле, что пытался хорошо провести время… может быть, это было хорошо, потому что я полагаю, что много этого волнения, этой радости жизни. , попал на экран». [17] В 1925 году Боу появилась в 14 постановках: шесть для ее владельца по контракту, Preferred Pictures, и восемь в качестве «кредита». Журнал Motion Picture Classic написал в июне, что «Клара Боу ... демонстрирует тревожные симптомы того, что становится сенсацией года», и поместил ее на обложку. [79]
Я почти никогда не доволен собой, своей работой или чем-то еще... к тому времени, когда я буду готов стать великой звездой, я буду на экране так долго, что всем надоест меня видеть... (Слезы наполнили ее большие круглые глаза и грозились пролиться). [80]
Я работал сразу в двух и даже трёх картинах. Я играл всякие роли во всяких картинах... Это было тогда очень тяжело, и раньше я изматывался и плакал до сна от полнейшей усталости после 18 часов в день на разных съемочных площадках, а теперь [Начало 1928 г.] ] Я рад этому. [17]
Preferred Pictures одолжила Боу продюсерам «на суммы от 1500 до 2000 долларов в неделю» [81] , платя Боу зарплату от 200 до 750 долларов в неделю. Студия, как и любая другая независимая студия или театр в то время, подверглась нападкам со стороны «Большой тройки», MPAA , которая сформировала траст , чтобы заблокировать независимых и обеспечить соблюдение монополистической студийной системы . [82] 21 октября 1925 года Шульберг объявил Preferred Pictures о банкротстве с долгами в 820 774 доллара и активами в 1 420 долларов. [83]
Три дня спустя было объявлено, что Шульберг присоединится к Адольфу Цукору , чтобы стать ассоциированным продюсером Paramount Pictures , «катапультировавшись на эту должность, потому что у него была Клара Боу по личному контракту». [84]
Адольф Цукор, генеральный директор Paramount Picture, писал в своих мемуарах: «Все мастерство режиссеров и весь грохот пресс-агентов не сделают звезду. Это могут сделать только зрители. Мы с большой тщательностью изучаем реакцию аудитории». [85] Адела Роджерс Сент-Джонс придерживалась иного мнения. В 1950 году она написала: «Если когда-либо звезда была создана по требованию общественности, то это была Клара Боу». [86] Луиза Брукс в 1980 году заявила: «[Боу] стал звездой без чьей-либо помощи». [87]
«Век пластика» был последней работой Боу для Preferred Pictures и ее самым большим хитом на тот момент. Боу сыграла роль хорошей и плохой студентки Синтии Дэй против Дональда Кейта. Он был снят на натуре в колледже Помона летом 1925 года и выпущен 15 декабря. Из-за блочного бронирования его не показывали в Нью-Йорке до 21 июля 1926 года. Фотоспектакль был недоволен: «Атмосфера колледжа неправдоподобна, и Клара Лук – это не наше представление о студентке». [88] Владельцы кинотеатров были счастливы, а менеджер театра «Либерти» сказал: «Эта картина - самая большая сенсация, которую мы когда-либо имели в нашем театре ... Кассовые сборы составили 100 процентов». [89] Некоторые критики считали, что Боу завоевала новую территорию: «[Боу] привносит в ее работы причудливый оттенок, который добавляет еще больших лавров ее быстро восходящей звезде популярности на экране». [90] Time выделил Боу, похвалив ее за спасение картины: «Только забавная и легкая игра Клары Боу спасает картину из неопределенности невозможного». [91]
Боу начала встречаться со своим партнером по фильму Гилбертом Роландом , который стал ее первым женихом. В июне 1925 года Боу был признан первым, кто публично носил расписанные вручную ноги, и, как сообщалось, у него было много последователей на калифорнийских пляжах. [92] На протяжении 1920-х годов Боу играла с гендерными условностями и сексуальностью в своем публичном имидже. Помимо ролей сорванца и флэппера, она снималась в фильмах о боксе и позировала для рекламных фотографий в роли боксера. Присвоив себе традиционно андрогинные или мужские черты, Боу представила себя уверенной в себе современной женщиной. [93]
«Репетиции лишают меня бодрости», — объяснила Боу в ноябре 1929 года [94] , и с самого начала своей карьеры она полагалась на немедленное указание: «Скажите мне, что я должна сделать, и я это сделаю». [95] Боу увлекалась поэзией и музыкой, но, по словам Роджерса Сент-Джонса, ее концентрация внимания не позволяла ей ценить романы. [96] В центре внимания Боу была сцена, и ее креативность заставила режиссеров вызвать дополнительные камеры, чтобы заснять ее спонтанные действия, а не сдерживать ее. [95]
Спустя годы после того, как Боу покинул Голливуд, режиссер Виктор Флеминг сравнил Боу со скрипкой Страдивари : «Прикоснитесь к ней, и она ответит гениально». [86] Режиссер Уильям Веллман был менее поэтичен: «Кинослава — это не актерские способности, а личность и темперамент… Однажды я поставил Клару Боу (« Крылья »). Она была безумной и сумасшедшей, но КАКАЯ личность!». [97] А в 1981 году Бадд Шульберг описал Боу как «легкую обладательницу награды за гантели», которая «не умела играть», и сравнил ее со щенком, которого его отец Б. П. Шульберг «тренировал, чтобы он стал Лесси ». [98]
Боу появился в восьми выпусках в 1926 году: пять для Paramount, включая киноверсию мюзикла « Kid Boots» с Эдди Кантором , и три фильма, снятые в 1925 году. В конце 1925 года Боу вернулся в Нью-Йорк, чтобы сыграть одну из главных ролей. в драме Ибсена [99] «Танцующие матери» в роли хорошей/плохой «хвастливой» дочери высшего сословия Котят. Элис Джойс сыграла ее танцовщицу, а Конвей Тирл сыграл «плохого парня» Нотона. Картина вышла в прокат 1 марта 1926 года. [100] Местные отзывы были очень положительными; «Клара Боу, известная как идеальная экранная хлопушка, в детстве делает свои дела, и делает это хорошо», [101] и «ее замечательная игра в «Танцующих матерях…». [102] Луиза Брукс вспомнила ее в книге Браунлоу; «Она произвела фурор в Соединенных Штатах… в «Танцующих матерях »… она просто пронеслась по стране… Я знаю, что видела ее… и подумала… чудесно». [87]
12 апреля 1926 года Боу подписала свой первый контракт с Paramount: «сохранить ваши услуги актрисы в течение шести месяцев с 6 июня 1926 года по 6 декабря 1926 года с зарплатой 750 долларов в неделю». [103] Боу заключила в своем контракте с Paramount пункт о морали . [104] В комедийном треугольнике Виктора Флеминга «Ловушка-ловушка » Лук в роли маникюрши Альверны исцеляет одинокие сердца Джо Истера ( Эрнест Торренс ) с великого севера, а также сбежавшего адвоката по бракоразводным процессам из Нью-Йорка Ральфа Прескотта ( Перси Мармонт ). . Боу прокомментировал: «(Альверна] ... была плоха в книге, но — черт возьми! — конечно, они не могли сделать ее такой в картине. Поэтому я сыграл ее как кокетку» [ 105] .
Фильм вышел 24 июля 1926 года и получил восторженные отзывы. Variety сообщила, что «Клара Боу просто уходит с фотографией с того момента, как она входит в зону действия камеры», [107] в то время как Photoplay сообщила читателям, что «Когда она на экране, все остальное не имеет значения. Когда она выключена, то же самое верно». ." [108] Карл Сэндберг писал, что это была «самая умная и быстрая работа мисс Клары Боу, которую когда-либо видели». [109] и Сэм Карвер из Театра Ньюмана был процитирован в The Reel Journal , сказав, что «Клара Боу занимает место Глории Суонсон ... (и) ... удовлетворяя давнюю потребность в популярной киноактрисе». [110]
16 августа 1926 года соглашение Боу с Paramount было продлено на пятилетний срок: «Ее зарплата будет начинаться с 1700 долларов в неделю и ежегодно увеличиваться до 4000 долларов в неделю за последний год». [81] Боу добавила, что намеревалась покинуть кинобизнес по истечении срока контракта, то есть в 1931 году. [81] В 1927 году Боу появилась в шести релизах Paramount: « Оно» , «Дети развода» , «Грубый дом Рози» , «Крылья », Хула и получи своего мужчину . В рассказе о Золушке « Оно» бедная продавщица Бетти Лу Спенс (Боу) покоряет сердце своего работодателя Сайруса Уолтема ( Антонио Морено ). Личностное качество — «Оно» — обеспечивает волшебство, позволяющее этому случиться. В фильме Боу получила прозвище « Эта девушка ». Рецензии были просто выдающимися: «Нью-Йорк Таймс» написала, что «(Боу)... жизнерадостен и, как Бетти Лу, дерзок, что, возможно, является одним из ингредиентов «Оного » . [111]
The Film Daily написала, что «Клара Боу получает реальный шанс и с честью реализует его… (и)… она действительно представляет собой целое шоу», [112] а Variety сказала: «От этого никуда не деться». Девушка Клара Боу. У нее определенно есть это определенное «Оно»… и она просто убегает с фильмом». [113] Карл Сэндберг написал, что «Это» умно, забавно и реально. Оно делает Клару Боу полноразмерной звездой». [114] Часто говорят, что Дороти Паркер ссылалась на Боу, когда писала: «Это, черт возьми, у нее были такие». [115] На самом деле Паркер имел в виду не Боу или его персонажа из фильма « Оно» , а другого персонажа, Аву Кливленд, из одноименного романа. [116]
В 1927 году Боу снялась в фильме «Крылья» , военной картине, переписанной для нее, поскольку она была самой большой звездой Paramount, но не была довольна своей ролью: «[ Крылья ] ... мужская картина, а я всего лишь взбитые сливки. поверх пирога». [117] Фильм получил первую премию Американской киноакадемии за лучший фильм . В 1928 году Боу появился в четырёх релизах Paramount: Red Hair , Ladies of the Mob , The Fleet's In и Three Week-Ends , все из которых утеряны. Адела Роджерс Сент-Джонс , известный сценарист, снявший несколько картин с Боу, писала о ней:
[T]Кажется, в ее жизни нет ни шаблона, ни цели. Она мечется от одной эмоции к другой, но ничего не приобретает, ничего не откладывает на будущее. Она живет исключительно настоящим, даже не сегодняшним днем, а настоящим моментом. [29] Клара — абсолютный нонконформист. То, что она хочет, она получит, если сможет. То, что она хочет сделать, она делает. У нее большое сердце, замечательный ум и полнейшее презрение к миру в целом. Для нее времени не существует, за исключением того, что она думает, что оно остановится завтра. У нее есть настоящее мужество, потому что она живет смело. В конце концов, кто мы такие, чтобы говорить, что она не права? [96]
Богемный образ жизни и «ужасные» манеры Боу считались напоминанием о непростом положении голливудской элиты в высшем обществе. [118] Боу возмутился: «Они кричат на меня, чтобы я вел себя достойно. Но что представляют собой достойные люди? Люди, которых ставят мне в пример? Они снобы. Ужасные снобы... Я диковинка в Голливуде. .Я большой урод, потому что я сам!» [119] Исполнительный директор MGM Пол Берн сказал, что Боу была «величайшей эмоциональной актрисой на экране... она сентиментальна, проста, ребячлива и мила, а крутой настрой - это защитный механизм». [120]
.jpg/1280px-Clara_Bow_in_Call_Her_Savage_-_The_Film_Daily,_Jan-Jun_1932_(page_1153_crop).jpg)
Благодаря звуковым фильмам « Дикая вечеринка » , «Опасные кривые » и «Субботний вечерний ребенок» , выпущенным в 1929 году, Боу сохранила свою позицию лидера по кассовым сборам и королевы Голливуда. [121] Ни качество голоса Боу, ни ее бруклинский акцент не были проблемой для Боу, ее поклонников или Paramount. [122] [ проверка не удалась ] Однако Боу, как Чарли Чаплин , Луиза Брукс и большинство других звезд немого кино, не воспринял новинку: «Я ненавижу звуковые фильмы… они жесткие и ограничивающие. Вы теряете много твоя милота, потому что здесь нет шансов на действие, а действие для меня самое важное». [123]
Заметно нервничающей Боу пришлось сделать несколько повторов в «Дикой вечеринке» , потому что ее глаза постоянно блуждали по микрофону над головой. «Я не могу помешать прогрессу… Я должна сделать все, что в моих силах», — сказала она. [123] В октябре 1929 года Боу описала ее нервы как «полностью расстроенные», заявив, что она достигла «предельного предела», а Photoplay процитировала сообщения о «рядах бутылок с успокоительными» у ее кровати. [119] «Теперь они заставляют меня петь. Я как бы полупою, полуговорю , используя бедра и глаза. Вы понимаете, о чем я — как Морис Шевалье . Раньше я пел дома, и люди скажите: "Замолчи! Ты ужасен!" Но студия считает, что у меня великолепный голос». [123]
В фильмах «Парамаунт на параде» , «Верность флоту » , «Любовь среди миллионеров » и «Ее брачная ночь » Боу был вторым по кассовым сборам после Джоан Кроуфорд в 1930 году . пятый по кассовым сборам в 1931 году, но давление славы, публичные скандалы и переутомление сказались на хрупком эмоциональном здоровье Боу.
В ходе разрушительного судебного процесса ее секретарю Дейзи ДеВо было предъявлено обвинение в финансовых злоупотреблениях, [124] [125] со стороны дружественных Paramount чиновников: окружного прокурора Лос-Анджелеса Берона Фиттса, помощника окружного прокурора Дэвида Кларка и судьи Верховного суда Лос-Анджелеса Уильяма К. Дорана . [126] [127] [128] [129]
Согласно переписи 1930 года, Боу жила по адресу Бедфорд Драйв, 512, вместе со своим секретарем и парикмахером Дейзи ДеБо (позже ДеВо) в доме стоимостью 25 000 долларов с соседями, которых называли «Коневод», «Врач», «Строитель». Боу заявила, что ей 23 года, то есть она родилась в 1906 году, что противоречит переписям 1910 и 1920 годов. [13]
Когда она приблизилась к серьезному срыву, ее менеджер, Б. П. Шульберг, начал называть ее «Кларой-кризисом дня». [130] В апреле Боу отвезли в санаторий , и по ее просьбе Paramount освободила ее от ее последнего предприятия: « Городские улицы» (1931). В 25 лет ее карьера практически завершилась. [29] Б. П. Шульберг пытался заменить Боу своей подругой Сильвией Сидни , но Paramount перешла в конкурсное управление, потеряла свою позицию крупнейшей студии (в пользу MGM) и уволила Шульберга. Дэвид Селзник объяснил:
...[когда] Боу была на высоте в кино, мы могли бы снять с ней историю и собрать полтора миллиона, в то время как другая актриса заработала бы полмиллиона в той же картине и с тем же актерским составом. - Селзник [131]
Боу уехала из Голливуда на ранчо Рекса Белла в Неваде , ее «рай в пустыне», в июне [132] и вышла за него замуж в тогдашнем маленьком городке Лас-Вегасе в декабре. [133] В интервью 17 декабря Боу подробно рассказала о своем пути к здоровью: [134] сон, физические упражнения и еда, а на следующий день после этого она вернулась в Голливуд «с единственной целью заработать достаточно денег, чтобы иметь возможность держись подальше от этого». [135] Вскоре все студии в Голливуде (кроме Paramount) и даже за границей захотели ее услуг. [136] Мэри Пикфорд заявила, что Боу «была очень великой актрисой» и хотела, чтобы она сыграла свою сестру в «Секретах » (1933), [133]
Говард Хьюз предложил ей контракт на три фильма, а MGM хотела, чтобы она снялась в фильме « Рыжеволосая женщина» (1932). Боу согласилась на сценарий, но в конце концов отклонила предложение, поскольку Ирвинг Тальберг потребовал от нее подписать долгосрочный контракт. [137] 28 апреля 1932 года Боу подписал контракт с Fox Film Corporation на выпуск двух картин: «Зови ее дикаркой» (1932) и « Обруч-Ла» (1933). Оба были успешными. Сорт отдал предпочтение Хуп-Ла . В октябрьском 1934 года журнал Family Circle Film Guide оценил фильм как «довольно хорошее развлечение» и заявил: «Это наиболее приемлемая часть звуковой игры, которую сделала мисс Боу». Однако они отметили: «Мисс Боу представлена в своих танцевальных шмотках как можно чаще, и ее танцевальные шмотки не будут весить два фунта, мокрые». [138] Боу так прокомментировала свой откровенный костюм в «Хуп-Ла» : «Рекс обвинил меня в том, что мне нравится хвастаться. Потом у меня немного разболелось. Он чертовски хорошо знал, что я это делаю, потому что в наши дни нам не помешало бы немного денег. не мочь?" [70]
Боу размышляла о своей карьере:
Моя жизнь в Голливуде была полна шума. Мне очень жаль, но не очень жаль. Я никогда не делал ничего, что могло бы навредить кому-либо еще. Я нашла себе место на экране, а этого невозможно сделать, будучи воплощением «Маленькой женщины» миссис Олкотт . [70]
У Боу и актера Рекса Белла (впоследствии вице-губернатора Невады ) было два сына, Тони Белдам (род. 1934, сменил имя на Рекс Энтони Белл - младший, умер в 2011 году) и Джордж Белдам-младший (род. 1938). Боу ушла из актерского мастерства в 1933 году. В сентябре 1937 года она и Белл открыли кафе «It» в отеле Hollywood Plaza по адресу 1637 N Vine Street, недалеко от Голливудского бульвара в Лос-Анджелесе. Он закрылся в 1943 году. [139] Ее последнее публичное выступление, хотя и мимолетное, состоялось в 1947 году в радиошоу «Правда или последствия» . Боу был загадочным голосом в конкурсе шоу «Миссис Тише».
Все время, пока хлопушка смеется и танцует, под ней чувствуется трагедия, она несчастна и разочарована, и именно это чувствуют люди.
— Клара Боу [140]
В конце концов у Боу начали проявляться симптомы психического заболевания. Она стала замкнутой в обществе и, хотя отказывалась общаться со своим мужем, она также не позволяла ему выходить из дома одному. [141] В 1944 году, когда Белл баллотировался в Палату представителей США , Боу пытался покончить жизнь самоубийством . [142] Была найдена записка, в которой Боу заявила, что предпочитает смерть общественной жизни. [143]
В 1949 году она поступила в Институт жизни для лечения хронической бессонницы и диффузных болей в животе. Была опробована шоковая терапия и проведены многочисленные психологические тесты. IQ Боу был оценен как «очень нормальный», в то время как другие утверждали, что она не могла рассуждать, плохо рассуждала и демонстрировала неуместное или даже странное поведение. Ее боли сочли бредовыми , и ей поставили диагноз шизофрения ; [144] однако у нее не было ни слуховых, ни зрительных галлюцинаций . Аналитики связали начало болезни, а также ее бессонницу с «эпизодом с ножом мясника» еще в 1922 году, но Боу отверг психологические объяснения и покинул институт. [145] [146] Она не вернулась к своей семье. Покинув учреждение, Боу до самой смерти жила одна в бунгало, которое редко покидала. [141]
Боу провела свои последние годы в Калвер-Сити под постоянным присмотром медсестры Эсталлы Смит, живя за счет поместья стоимостью около 500 000 долларов на момент ее смерти. [145] В 1965 году, в возрасте 60 лет, она умерла от сердечного приступа , который ее вскрытие приписало атеросклерозу . Она была похоронена в Мавзолее Свободы, Святилище наследия на кладбище Мемориального парка Форест-Лоун в Глендейле, Калифорния . Ее гроб несли Гарри Ричман , Ричард Арлен , Джек Оки , Макси Розенблум , Джек Демпси и Бадди Роджерс . [2]
Историк кино Леонард Малтин сказал в 1999 году; «Вы думаете о Грете Гарбо , Лилиан Гиш , обо всех этих великих именах, великих актрисах. Клара Боу была более популярна с точки зрения кассовых сборов, с точки зрения постоянного привлечения зрителей в театры, она была на высоте». [148] В 1999 году Американский институт киноискусства исключил Боу из окончательного списка «100 лет...100 звезд», [149] хотя она была в списке номинантов. [150]
Историк кино Кевин Браунлоу не упомянул Боу в своей книге о немом кино 1968 года « Парад прошел» . Луиза Брукс , получившая в книге целую главу, написала Браунлоу: «Вы отмахиваетесь от Клары Боу ради какого-то старого ничтожества вроде Брукса. Клара создала три картины, которые никогда не будут превзойдены: « Танцующие матери» , «Мэнтрап » и « Оно ». [151] В разговоре с режиссером Томасом Гамильтоном Браунлоу объяснил, что он планировал включить главу о Боу, но не смог добиться интервью со звездой-затворницей перед ее смертью, и поскольку все главы были основаны на рассказах из первых рук, было бы непоследовательно включать главу, основанную на анекдотах из вторых рук. [ нужна цитация ] Браунлоу восполнил это упущение, включив целый отрывок о Боу в свой телевизионный документальный фильм « Голливуд: праздник американского немого кино» (1980), для которого он взял интервью у Брукса. [ нужна цитата ]
Она больше не мачеха Клары Боу.
Туи Лоррейн Лук
Помните полковника Мастарда?
Ну дижонская горчица, так что наш полковник Дижонский.
А «Лора Боу» — это пьеса о Кларе Боу.
