Клара Гордон Боу ( / b oʊ / ; 29 июля 1905 г. — 27 сентября 1965 г.) — американская актриса, которая стала звездой в эпоху немого кино 1920-х годов и успешно перешла в « разговорное кино » в 1929 году. Её появление в роли отважной продавщицы в фильме « Оно » принесло ей мировую известность и прозвище « The It Girl ». [1] Боу стала олицетворением « ревущих двадцатых » [2] и описывается как их главный секс-символ . [3]
Боу снялась в 46 немых фильмах и 11 звуковых фильмах, включая такие хиты, как Mantrap (1926), It (1927) и Wings (1927). Она была названа первой по кассовым сборам в 1928 и 1929 годах и второй по кассовым сборам в 1927 и 1930 годах. [4] [5] Ее присутствие в кинофильме, как говорили, гарантировало инвесторам, с вероятностью почти два к одному, «безопасное возвращение». [6] На пике своей славы она получила более 45 000 писем от поклонников за один месяц, в январе 1929 года. [7]
Через два года после замужества за актёром Рексом Беллом в 1931 году Боу оставила актёрскую карьеру и стала владельцем ранчо в Неваде . [8] [9] [10] Её последний фильм, Hoop-La , вышел в прокат в 1933 году. В сентябре 1965 года Боу умерла от сердечного приступа в возрасте 60 лет.
Боу родилась в Проспект-Хайтс, Бруклин , по адресу 697 Берген-стрит, [11] в «унылой, скудно обставленной комнате над [a] ветхой баптистской церковью». [12] Год ее рождения, согласно переписям населения США 1910 и 1920 годов, был 1905. В записях переписей населения США, зарегистрированных 15 апреля 1910 года и 7 января 1920 года, возраст Боу указан как 4 и 14 лет соответственно. Перепись 1930 года указала возраст 23 года, [13] а на ее надгробии 1965 года надпись говорит 1907, но 1905 — это год, принятый большинством источников. [14]
Боу была третьим ребенком своих родителей. Ее две старшие сестры, родившиеся в 1903 и 1904 годах, умерли в младенчестве. [15] Ее матери, Саре Фрэнсис Боу (урожденной Гордон, 1880–1923), врач сказал не беременеть снова, из-за страха, что следующий ребенок тоже может умереть. Несмотря на предупреждение, Сара забеременела Кларой в конце 1904 года. В дополнение к рискованной беременности, в июле 1905 года Нью-Йорк осадила волна жары, и температура достигла пика около 100 °F (38 °C). [16] Годы спустя Клара написала: «Я не думаю, что двое людей когда-либо смотрели смерти в лицо более ясно, чем моя мать и я в то утро, когда я родилась. Мы обе были сданы, но каким-то образом мы вернулись к жизни». [17]
Родители Боу были потомками английских и шотландско-ирландских иммигрантов, которые приехали в Америку поколением ранее. [18] Боу сказала, что ее отец, Роберт Уолтер Боу (1874–1959), «имел быстрый, острый ум... все природные данные, чтобы чего-то добиться, но не... все, казалось, шло не так для него, бедняжки». [17] К тому времени, как Кларе исполнилось четыре с половиной года, ее отец остался без работы. [19] Между 1905 и 1923 годами семья жила по 14 разным адресам, но редко за пределами Проспект-Хайтс, а отец Клары часто отсутствовал. [20] «Я не думаю, что моя мать когда-либо любила моего отца», — сказала она. «Он знал это. И это делало его очень несчастным, потому что он всегда боготворил ее». [17]
Когда матери Боу было 16 лет, она выпала из окна второго этажа и получила тяжелую травму головы. [18] Позже ей поставили диагноз « психоз , вызванный эпилепсией ». [a] [22] С самых ранних лет Боу научилась заботиться о своей матери во время припадков, а также справляться с ее психотическими и враждебными эпизодами. Она сказала, что ее мать могла быть «жесткой со мной — и она часто была такой», но «она не хотела этого делать, и это было потому, что она не могла с этим поделать». [17] Тем не менее, Боу чувствовала себя лишенной своего детства; «В детстве я заботилась о своей матери, она не заботилась обо мне». [23]
Состояние Сары постепенно ухудшалось, и когда она поняла, что ее дочь настроена на карьеру в кино, мать Боу сказала ей, что ей «было бы гораздо лучше умереть». Однажды ночью в феврале 1922 года Боу проснулась от того, что мать приставила к ее горлу мясницкий нож. Клара смогла отбиться от нападения и заперла мать в своей комнате. Утром мать Боу не помнила об этом эпизоде. Позже она была помещена в «санаторий» Роберта Боу. [17]
Позже Клара рассказала об этом инциденте:
Шел снег. Мы с мамой замерзли и проголодались. Мы замерзли и проголодались уже несколько дней. Мы лежали в объятиях друг друга, плакали и пытались согреться. Становилось все хуже и хуже. Так что в ту ночь моя мама — но я не могу рассказать вам об этом. Только когда я вспоминаю об этом, мне кажется, что я не смогу жить. [24]
По словам биографа Боу, Дэвида Стенна , Боу была изнасилована своим отцом в возрасте шестнадцати лет, пока ее мать находилась в больнице. [25] [26] [27] 5 января 1923 года Сара умерла в возрасте 43 лет от эпилепсии. Когда родственники собрались на похороны, Боу была так расстроена, что «сошла с ума» и попыталась прыгнуть в могилу, чтобы быть с ней, крича, что они «лицемеры» и что они не любили и не заботились о ее матери, пока она была жива. [17]
Боу посещала PS 111, PS 9 и PS 98. [28] «PS» означает «государственная школа» в Нью-Йорке. Когда она росла, она чувствовала себя застенчивой среди других девочек, которые дразнили ее за ее поношенную одежду и волосы «морковного цвета». Она сказала о своем детстве: «У меня никогда не было никакой одежды. ... И много времени мне нечего было есть. Мы просто жили, вот и все. Девочки сторонились меня, потому что я была так плохо одета». [29]
С первого класса Боу предпочитала компанию мальчиков, заявляя: «Я могла бы облизать любого мальчика моего размера. Моя правая рука была довольно знаменитой. Моя правая рука была развита от питчинга так много ... Однажды я запрыгнула в поездку позади большой пожарной машины. Я получила много похвал от банды за это». [17] Близкий друг, младший мальчик, который жил в ее доме, сгорел заживо, что преследовало ее. Она услышала его крики и побежала ему на помощь, закатав его в ковер, чтобы остановить огонь, но он умер у нее на руках. [17] В 1919 году Боу поступила в среднюю школу для девочек Bay Ridge . «Я носила свитера и старые юбки ... не хотела, чтобы со мной обращались как с девочкой». Ее мать долгое время была здорова и изменила внешность Боу, подстригшись более женственно. Боу сказал, что «был один мальчик, который всегда был моим другом... он поцеловал меня... Я не обиделась. Я не возмутилась. Я была в ужасе и мне было больно... Я знала, что никогда не смогу снова стать пацанкой». [17]
Интерес Боу к спорту и ее физические способности привели ее к мысли о карьере инструктора по легкой атлетике. Она выиграла пять медалей на « гаревых дорожках » и отдала должное своему кузену Гомеру Бейкеру — национальному чемпиону по бегу на полмили ( около 800 м) в 1913 и 1914 годах и обладателю мирового рекорда на дистанции 660 ярдов ( около 600 м) — за то, что он был ее тренером. [30] Боу и Бейкеры делили дом — который все еще стоит — по адресу 33 Prospect Place в 1920 году. [22] [31] [32]
В начале 1920-х годов примерно 50 миллионов американцев — половина населения в то время — посещали кино каждую неделю. [33] Когда Боу стала женщиной, ее статус «мальчика» в ее старой банде стал «невозможным». У нее не было подруг, школа была «сердечной болью», а ее дом был «несчастным». На большом экране она нашла утешение; «Впервые в жизни я узнала, что в мире есть красота. Впервые я увидела далекие страны, безмятежные, прекрасные дома, романтику, благородство, гламур». И далее: «У меня всегда было странное чувство по отношению к актерам и актрисам на экране... Я знала, что сделала бы это по-другому. Я не могла это проанализировать, но я всегда могла это почувствовать». [17] «Я бы вернулась домой и стала цирковой девочкой, беря роли всех, кого я видела, проживая их перед зеркалом». [34] По словам Боу, в 16 лет она «знала», что хочет стать киноактрисой, даже если она была «неуклюжим, неловким ребенком со смешным лицом». [17]
Вопреки желанию матери, но при поддержке отца, Боу участвовала в ежегодном общенациональном актёрском конкурсе журнала Brewster Publications «Слава и богатство» осенью 1921 года. В предыдущие годы другие победители конкурса находили работу в кино. [35] [ необходима полная цитата ] В финальном тесте на экране конкурса Боу противостояла уже опытная на сцене женщина, которая сыграла «прекрасную роль». Позже один из участников съёмочной площадки заявил, что когда Боу играла сцену, она фактически становилась своим персонажем и «жила ею». [36] В январских выпусках 1922 года журнала Motion Picture Classic жюри конкурса Говард Чендлер Кристи , Нейса Макмейн и Харрисон Фишер пришли к выводу:
Она очень молода, ей всего 16. Но она полна уверенности, решимости и амбиций. Она наделена менталитетом, далеко выходящим за рамки ее лет. У нее есть настоящая искра божественного огня. Пять различных кинопроб, которые она прошла, показали это очень ясно, ее эмоциональный диапазон выражения вызвал прекрасный энтузиазм у каждого судьи конкурса, который видел эти пробы. Она отлично проходит кастинг. Ее личной внешности почти достаточно, чтобы привести ее к успеху без помощи мозгов, которыми она, несомненно, обладает.
Боу выиграла вечернее платье и серебряный трофей, а издатель обязался помочь ей «получить роль в кино», но ничего не произошло. Отец Боу сказал ей «преследовать» офис Брюстера, расположенный в Бруклине, пока они что-нибудь не придумают. «Чтобы избавиться от меня, или, может быть, они действительно хотели (дать мне) все время и просто были заняты», Боу была представлена режиссеру Кристи Кабанн , которая взяла ее на роль в фильме «За радугой» , снятом в конце 1921 года в Нью-Йорке и выпущенном 19 февраля 1922 года. [37] Боу сыграла пять сцен и поразила Кабанн своей способностью вызывать слезы по требованию, но была вырезана из финальной версии. [17] «Меня тошнило», — вспоминала она и думала, что ее мать была права насчет кинобизнеса.
Боу бросила школу в выпускном классе после того, как ей сообщили о победе в «Конкурсе славы и богатства», возможно, в октябре 1921 года, и устроилась на обычную офисную работу. [38] Однако реклама фильмов и редакционные комментарии газет с 1922 по 1923 год говорят о том, что Боу не была вырезана из « За радугой» . Ее имя указано в списке актеров среди других звезд, обычно помеченное как «Победительница конкурса красоты журнала Brewster», а иногда даже с фотографией [ требуется ссылка ] .
Подбадриваемая отцом, Боу продолжала посещать студийные агентства, спрашивая о ролях. «Но всегда что-то было. Я была слишком молода, или слишком мала, или слишком толста. Обычно я была слишком толста». [17] В конце концов, режиссеру Элмеру Клифтону понадобилась пацанка для его фильма «Вниз к морю» в журнале «Корабли » , он увидел Боу в журнале Motion Picture Classic и послал за ней. Пытаясь преодолеть свою моложавую внешность, Боу собрала волосы и пришла в платье, которое она «украдкой» у матери. Клифтон сказал, что она слишком стара, но рассмеялся, когда заикающаяся Боу заставила его поверить, что она была той самой девушкой из журнала. Клифтон решил взять Боу с собой и предложил ей 35 долларов в неделю. Боу протянула 50 долларов, и Клифтон согласился, но он не мог сказать, «подойдет ли она на эту роль». [36] Позже Боу узнал, что один из помощников редактора Брюстерса убеждал Клифтона дать ей шанс. [39]
Down to the Sea in Ships , снятый на натуре в Нью-Бедфорде, штат Массачусетс , и спродюсированный независимой "The Whaling Film Corporation", документировал жизнь, любовь и работу в сообществе охотников на китов. Производство опиралось на несколько менее известных актеров и местных талантов. Премьера состоялась в театре Olympia в Нью-Бедфорде 25 сентября 1922 года, а в общий прокат фильм вышел 4 марта 1923 года. Боу был указан 10-м в титрах фильма, но блистает:
К середине декабря 1923 года, в первую очередь благодаря своим заслугам в фильме «Вниз к морю на кораблях» , Боу была выбрана самой успешной из звезд-младенцев WAMPAS 1924 года . [46] За три месяца до выхода фильма «Вниз к морю на кораблях» Боу танцевала на столе, не указанная в титрах, в фильме «Враги женщин» (1923). [47] В течение года она снялась в короткометражном фильме « Пиллерист » ( 1923 ) . [ 48 ] Весной Боу получила роль в фильме «Дерзкие годы» (1923) , где она подружилась с актрисой Мэри Карр , которая научила ее пользоваться косметикой. [36] Летом она получила роль «пацанки» в фильме «Мужество» , рассказе о детской преступности, написанном Ф. Скоттом Фицджеральдом . Боу встретила своего первого парня, оператора Артура Джейкобсона , и познакомилась с режиссером Фрэнком Таттлом , с которым она работала в пяти последующих постановках. Таттл вспоминал:
Ее эмоции были близки к поверхности. Она могла плакать по требованию, открывая шлюз слез почти сразу, как только я просил ее плакать. Она была динамитом, полной нервной энергии и жизненной силы и жалкой жаждой угодить всем. [36]
Grit был выпущен 7 января 1924 года. В обзоре Variety говорилось: «Клара Боу остается в глазах, еще долго после того, как фотография вышла». [49] Во время съемок Grit на Pyramid Studios в Астории, штат Нью-Йорк , к Боу обратился Джек Бахман из независимой голливудской студии Preferred Pictures. Он хотел заключить с ней контракт на трехмесячный испытательный срок, с оплатой проезда и 50 долларов в неделю. «Это не принесет никакого вреда», — сказал он. [17] «Почему я не могу остаться в Нью-Йорке и снимать фильмы?» — спросила Боу своего отца, но он сказал ей не беспокоиться. [50] 21 июля 1923 года она подружилась с Луэллой Парсонс , которая взяла у нее интервью для New York Morning Telegraph . В 1931 году, когда Боу попала под пристальное внимание таблоидов , Парсонс защищал ее и придерживался своего первого мнения о Боу: [36]
Она так же освежающе невозмутима, как если бы она никогда не сталкивалась со средствами притворства. У нее нет никаких секретов от мира, она доверяет всем... она почти слишком хороша, чтобы быть правдой... (Я) только хотел бы, чтобы какой-нибудь реформатор, который верит, что экран загрязняет всех, кто с ним связан, мог встретиться с этим ребенком. Однако, если подумать, это может быть небезопасно: Клара использует опасную пару глаз.
В интервью также выяснилось, что Боу уже снимался в «Maytime» и любил рестораны, где подают рагу . [51]
22 июля 1923 года Боу покинула Нью-Йорк, своего отца и своего парня, отправившись в Голливуд. [36] В качестве сопровождающей в поездке и последующем пребывании в Южной Калифорнии студия назначила сценариста/агента Максин Элтон, которую Боу позже заклеймила как лгунью. В конце июля Боу вошла в офис руководителя студии Б. П. Шульберга в простой школьной форме, в которой она «выиграла несколько золотых медалей на гаревой дорожке». [53] [ необходима полная цитата ] Она прошла тестирование, и в пресс-релизе от начала августа говорится, что Боу стала членом «постоянного состава» Preferred Pictures. [54]
Боу подписал контракт с Preferred Pictures, также работая с другими студиями. [55] Элтон и Боу арендовали квартиру в The Hillview недалеко от Голливудского бульвара . [36] Preferred Pictures управлялась Шульбергом, который начинал как менеджер по связям с общественностью в Famous Players–Lasky , но в результате борьбы за власть вокруг образования United Artists оказался на проигравшей стороне и потерял работу. В результате он основал Preferred в 1919 году в возрасте 27 лет. [56]
Maytime был первым голливудским фильмом Боу, адаптацией популярной оперетты Maytime , в котором она сыграла роль «Элис Тремейн». Перед тем, как фильм был закончен, Шульберг объявил, что Боу дали главную роль в предстоящем фильме студии Poisoned Paradise . [53] Но сначала ее одолжили First National Pictures для участия в экранизациибестселлера 1923 года Гертруды Атертон Black Oxen , снятого в октябре, и для участия в съемках с Коллин Мур в Painted People , снятом в ноябре. [57] Режиссер Фрэнк Ллойд проводил кастинг на роль светской девицы Джанет Оглторп, и более 50 женщин прошли прослушивание, большинство из которых имели предыдущий опыт работы на экране. [36] Боу вспоминала: «но он не нашел именно то, что хотел, и, наконец, кто-то предложил ему меня... Когда я вошла в его кабинет, на его лице появилась широкая улыбка, и он выглядел просто взволнованным до смерти». [17] Ллойд заявил прессе: «Боу — олицетворение идеальной аристократки- флэппера , озорной, симпатичной, агрессивной, вспыльчивой и глубоко сентиментальной». [58] Книга была выпущена 4 января 1924 года.
«У флэпперши, которую изображала молодая актриса Клара Боу, ... было пять говорящих названий, и каждое из них настолько полностью соответствовало характеру и настроению сцены, что вызывало смех у тех, кого в кругах кино называют «крутыми» зрителями». [59] Los Angeles Times прокомментировала, что «Клара Боу, призовая вульгарщица из всех. Она была забавной и энергичной, но она никогда не вписывалась в картину». [60] Variety сказала, что «ужасная маленькая флэпперша сыграна восхитительно». [61]
Колин Мур дебютировала в роли флэппера в успешной адаптации смелого романа « Пылающая юность » , вышедшего 12 ноября 1923 года, за шесть недель до «Черных быков» . Оба фильма были сняты First National Pictures, и пока «Черные быки» еще монтировались, а « Пылающая юность» еще не вышла, Боу пригласили сняться вместе с Мур в роли ее младшей сестры в фильме « Раскрашенные люди » ( Болотный ангел ). [62] Мур сыграла роль сорванца, играющего в бейсбол, и Боу, по словам Мур, сказала: «Мне не нравится моя роль, я хочу сыграть твою». [63]
Мур, известная звезда, зарабатывающая 1200 долларов в неделю (Боу получала 200 долларов), обиделась и не дала режиссеру снять крупные планы Боу. Мур была замужем за продюсером фильма, и протесты Боу были бесполезны. «Я возьму эту сучку», — сказала она своему парню Джейкобсону, приехавшему из Нью-Йорка. У Боу были проблемы с пазухами носа, и она решила заняться ими в тот же вечер. Поскольку лицо Боу теперь было в повязках, у студии не было выбора, кроме как переделать ее роль. [64]
В мае Мур возобновила свои усилия в «Идеальной флэпперше» , спродюсированной ее мужем. Несмотря на хорошие отзывы, она внезапно ушла. «Больше никаких флэпперш... они выполнили свое предназначение... люди устали от любовных интриг с газировкой», - сказала она Los Angeles Times , [68] которая месяцем ранее прокомментировала: «Клара Боу - единственный выдающийся тип. Ее почти сразу же выбрали на все недавние роли флэпперш». [69] В ноябре 1933 года, оглядываясь на этот период своей карьеры, Боу описала атмосферу в Голливуде как сцену из фильма о Французской революции, где «женщины кричат и размахивают вилами в два раза яростнее, чем любой из парней... единственные дамы, которых можно увидеть, - это те, которым отрезают головы». [70]
К Новому 1924 году Боу бросил вызов собственнической Максин Элтон [ нужна цитата ] и привез ее отца в Голливуд. Боу вспоминал их воссоединение: «Мне было наплевать ни на (нее), ни на Б. П. Шульберга, ни на мою карьеру в кино, ни на Клару Боу, я просто бросился в его объятия и целовал и целовал его, и мы оба плакали, как два глупых ребенка. О, это было чудесно». [17] Боу чувствовал, что «миссис Смит», псевдоним, который использовал Элтон, злоупотребила ее доверием: «Она хотела удержать меня, поэтому она заставила меня думать, что я не справлюсь, и что только ее умное управление заставляет меня продолжать». [17]
Боу и ее отец переехали в 1714 North Kingsley Drive в Голливуде вместе с Джейкобсоном, который к тому времени также работал в Preferred. Когда Шульберг узнал об этом соглашении, он уволил Джейкобсон за то, что она потенциально вовлекла «его большую звезду» в скандал. Когда Боу узнала, «она разорвала свой контракт, бросила его ему в лицо и сказала, что он не может управлять ее личной жизнью». Джейкобсон заключила: «[Клара] была самой милой девушкой в мире, но вы не перешли ей дорогу и не сделали ей ничего плохого». [71] 7 сентября 1924 года в The Los Angeles Times в важной статье «Опасный маленький дьявол — Клара, озорная, привлекательная, но, о, как она умеет действовать!» ее отец назван «бизнес-менеджером», а Джейкобсон назван ее братом. [72]
Боу появилась в восьми релизах в 1924 году, два из которых были выпущены в один день. В «Отравленном рае» , выпущенном 29 февраля 1924 года, Боу получила свою первую главную роль; «умная маленькая новичок, чья работа получает свежие рекомендации с каждой новой картиной, в которой она появляется». [73] [ необходима полная цитата ] Нетипичная для того времени, ее персонаж, «искусная в искусстве самообороны, готовности и всех других приемах, которыми наделена современная флэппер», бесстрашно побеждает злодея. [74] В «Дочерях удовольствия » , также выпущенном 29 февраля 1924 года, Боу и Мари Прево «беспрепятственно хлопали в ладоши как флэпперы класса люкс... Хотелось бы, чтобы кто-нибудь мог сыграть Клару Боу. Я уверен, что ее «бесконечное разнообразие» не даст ей утомить нас, независимо от того, в скольких сценах она была». [75]
Одолженный Universal, Боу впервые сыграл главную роль в пиратской драме/комедии о сухом законе «Вино» , выпущенной 20 августа 1924 года. Картина разоблачает широко распространенную торговлю спиртными напитками в высших классах, и Боу изображает невинную девушку, которая превращается в дикую «горячую мамочку», «непослушную, пьяную девчонку». [76] Карл Сэндберг рецензировал ее 29 сентября, говоря: «Если не воспринимать как информацию, это чертовски хорошее развлечение». [77] Альма Уитакер из Los Angeles Times заметила 7 сентября 1924 года:
Она излучает сексуальную привлекательность, смягченную озорным чувством юмора... Она красит свои светлые волосы хной, так что на фотографиях они будут выглядеть темными... Ее социальные приличия того естественного, добродушного, приятно неформального типа... Она может играть на экране или за его пределами — получает радостное удовольствие, принимая вызов на вампирство любого выбранного мужчины — чем более неперспективный экземпляр, тем лучше. Когда несчастная жертва напугана до потери дара речи, она булькает от озорного восторга и пробует еще.
Боу вспоминала: «Все это время я «бесилась», я полагаю, в том смысле, что пыталась хорошо провести время... может быть, это было хорошо, потому что, я полагаю, большая часть этого волнения, этой радости жизни попала на экран». [17] В 1925 году Боу появилась в 14 постановках: в шести для ее владельца контракта, Preferred Pictures, и в восьми в качестве «внештатной». Журнал Motion Picture Classic написал в июне, что «Клара Боу... проявляет тревожные симптомы того, что становится сенсацией года», и поместил ее на обложку. [79]
Я почти никогда не бываю довольна собой, своей работой или чем-либо еще... к тому времени, как я буду готова стать великой звездой, я пробуду на экране так долго, что всем надоест меня видеть... (Слезы наполнили ее большие круглые глаза и грозили пролиться). [80]
Я работал в двух и даже в трех картинах одновременно. Я играл всевозможные роли в самых разных картинах... В то время было очень тяжело, и я, бывало, изнурялся и плакал, пока не заснул от полной усталости после 18 часов в сутки на разных съемочных площадках, но теперь [начало 1928 г.] я этому рад. [17]
Preferred Pictures одолжила Bow продюсерам «на суммы от $1500 до $2000 в неделю» [81] , выплачивая Bow зарплату от $200 до $750 в неделю. Студия, как и любая другая независимая студия или театр в то время, подвергалась нападкам со стороны «Большой тройки», MPAA , которая сформировала траст , чтобы блокировать независимых и обеспечить монополистическую студийную систему . [82] 21 октября 1925 года Шульберг подал заявление о банкротстве Preferred Pictures с долгами в $820 774 и активами в $1420. [83]
Три дня спустя было объявлено, что Шульберг присоединится к Адольфу Цукору , чтобы стать ассоциированным продюсером Paramount Pictures , «выйдя на эту должность, потому что у него был личный контракт с Кларой Боу» [84] .
Адольф Цукор, генеральный директор Paramount Picture, писал в своих мемуарах: «Все мастерство режиссеров и весь грохот пресс-агентов не сделают звезду. Это могут сделать только зрители. Мы изучаем реакцию зрителей с большой тщательностью». [85] У Аделы Роджерс Сент-Джонс был другой взгляд. В 1950 году она написала: «Если когда-либо звезду создавали по требованию публики, то это была Клара Боу». [86] Луиза Брукс в 1980 году заявила: «[Боу] стала звездой без чьей-либо помощи». [87]
«Пластиковый век» был последним фильмом Боу для Preferred Pictures и ее самым большим хитом на тот момент. Боу сыграла роль хорошей-плохой студентки колледжа Синтии Дэй против Дональда Кейта. Фильм снимался на натуре в колледже Помона летом 1925 года и вышел 15 декабря. Из-за блочного бронирования он не был показан в Нью-Йорке до 21 июля 1926 года. Photoplay были недовольны: «Атмосфера колледжа неправдоподобна, и Клара Боу не соответствует нашему представлению о студентке колледжа». [88] Владельцы кинотеатров были счастливы, менеджер театра Liberty заявил, что «Эта картина — самая большая сенсация, которую мы когда-либо видели в нашем театре... Она собрала 100 процентов кассовых сборов ». [89] Некоторые критики посчитали, что Боу покорила новую территорию: «[Боу] представляет причудливый штрих к своей работе, который добавляет еще больше лавров ее быстро восходящей звезде экранной популярности». [90] Журнал Time особо выделил Боу, похвалив ее за спасение картины: «Только забавная и легкая игра Клары Боу спасает картину от гнета невозможности». [91]
Боу начала встречаться со своим коллегой по фильму Гилбертом Роландом , который стал ее первым женихом. В июне 1925 года Боу была признана первой, кто стал носить расписанные вручную ноги на публике, и, как сообщалось, у нее было много последователей на калифорнийских пляжах. [92] На протяжении 1920-х годов Боу играла с гендерными условностями и сексуальностью в своем публичном образе. Наряду со своими ролями пацанки и флэппера она снималась в фильмах о боксе и позировала для рекламных фотографий в качестве боксера. Присвоив себе традиционно андрогинные или мужские черты, Боу представила себя как уверенную в себе, современную женщину. [93]
«Репетиции лишают меня бодрости духа», — объясняла Боу в ноябре 1929 года [94] , и с самого начала своей карьеры она полагалась на немедленное руководство: «Скажите мне, что мне делать, и я это сделаю». [95] Боу увлекалась поэзией и музыкой, но, по словам Роджерса Сент-Джонса, ее концентрация внимания не позволяла ей ценить романы. [96] Центром внимания Боу была сцена, и ее креативность заставляла режиссеров вызывать дополнительные камеры, чтобы запечатлеть ее спонтанные действия, а не удерживать ее. [95]
Спустя годы после того, как Боу покинула Голливуд, режиссер Виктор Флеминг сравнил Боу со скрипкой Страдивари : «Прикоснитесь к ней, и она отреагирует гениально». [86] Режиссер Уильям Уэллман был менее поэтичен: «Кинозвезда — это не актерские способности, а личность и темперамент... Я когда-то снимал Клару Боу ( Крылья ). Она была безумной и сумасшедшей, но КАКОЙ личностью!». [97] А в 1981 году Бадд Шульберг описал Боу как «легкого победителя премии гантели», которая «не умела играть», и сравнил ее со щенком, которого его отец Б. П. Шульберг «дрессировал, чтобы он стал Лесси ». [98]
Боу появилась в восьми релизах в 1926 году: пять для Paramount, включая киноверсию мюзикла Kid Boots с Эдди Кантором , и три заимствованных фильма, которые были сняты в 1925 году. В конце 1925 года Боу вернулась в Нью-Йорк, чтобы сыграть одну из главных ролей в ибсеновской [99] драме Dancing Mothers , в роли хорошей/плохой «флэпперской» дочери высшего класса Kittens. Элис Джойс снялась в роли ее танцующей матери, а Конвей Тирл в роли «плохого парня» Нотона. Картина вышла 1 марта 1926 года. [100] Местные отзывы были очень положительными; «Клара Боу, известная как идеальная флопперша экрана, делает свое дело в качестве ребенка, и делает это хорошо» [101] и «ее замечательная игра в Dancing Mothers ...». [102] Луиза Брукс упомянула ее в книге Браунлоу; «Она была абсолютно сенсационной в Соединенных Штатах... в «Танцующих матерях» ... она просто покорила страну... Я знаю, я видел ее... и я подумал... замечательно». [87]
12 апреля 1926 года Боу подписала свой первый контракт с Paramount: «сохранить ваши услуги в качестве актрисы на период шести месяцев с 6 июня 1926 года по 6 декабря 1926 года с зарплатой 750 долларов в неделю». [103] Боу договорилась с Paramount, чтобы в ее контракте не было пункта о морали . [104] В комедийном треугольнике Виктора Флеминга Mantrap Bow в роли маникюрщицы Alverna лечит одинокие сердца Джо Истера ( Эрнест Торренс ) из Great Northern, а также глотающего таблетки нью-йоркского адвоката по разводам Ральфа Прескотта ( Перси Мармонт ). Боу прокомментировала: «(Alverna) ... была плоха в книге, но — черт возьми! — конечно, они не могли сделать ее такой в фильме. Поэтому я сыграла ее как кокетку». [105]
Фильм был выпущен 24 июля 1926 года [106] и получил восторженные отзывы. Variety написал, что «Клара Боу просто уходит с картинкой с того момента, как попадает в поле зрения камеры», [107] в то время как Photoplay сообщил читателям, что «Когда она на экране, все остальное не имеет значения. Когда ее нет, то же самое верно». [108] Карл Сэндберг написал, что это была «самая умная и быстрая работа, которую когда-либо видела мисс Клара Боу». [109] а Сэм Карвер из Newman Theater был процитирован в The Reel Journal , который сказал, что «Клара Боу занимает место Глории Свенсон ... (и) ... удовлетворяет давнюю потребность в популярной актрисе кино со вкусом». [110]
16 августа 1926 года соглашение Боу с Paramount было продлено на пять лет: «Ее зарплата будет начинаться с 1700 долларов в неделю и ежегодно увеличиваться до 4000 долларов в неделю за последний год». [81] Боу добавила, что она намеревалась покинуть кинобизнес по истечении срока контракта, то есть в 1931 году. [81] В 1927 году Боу появилась в шести фильмах Paramount: «Оно» , «Дети развода» , «Рубеж Рози» , «Крылья» , «Хула» и «Получите своего мужчину» . В основанной на «Золушке» истории «Оно » бедная продавщица Бетти Лу Спенс (Боу) покоряет сердце своего работодателя Сайруса Уолтема ( Антонио Морено ). Личное качество — «Оно» — обеспечивает магию, которая заставляет это произойти. Фильм дал Боу ее прозвище « Девушка „Оно“ ». Рецензии были просто выдающимися: The New York Times писала, что «(Боу)... живой и, как и Бетти Лу, дерзкий, что, возможно, является одним из ингредиентов « Оно »». [111]
Film Daily написала, что «Клара Боу получает реальный шанс и с честью справляется с ним... (и)... она действительно целое шоу», [112] а Variety сказал: «Вы не можете уйти от этой девушки Клары Боу. У нее определенно есть это определенное „Оно“... и она просто убегает с фильмом». [113] Карл Сэндберг написал, что «„Оно“ умное, забавное и настоящее. Это делает Клару Боу звездой в полный рост». [114] Дороти Паркер часто говорят, что имела в виду Боу, когда она писала: «Оно, черт; у нее были Те». [115] На самом деле Паркер имела в виду не Боу или персонажа Боу в фильме „ Оно“ , а другого персонажа, Аву Кливленд, в одноименном романе. [116]
В 1927 году Боу снялась в фильме «Крылья» , военном фильме, переписанном под нее, поскольку она была крупнейшей звездой Paramount, но была недовольна своей ролью: «[ Крылья ]... картина мужчины, а я просто взбитые сливки на верхушке пирога». [117] Фильм получил первую премию «Оскар» за лучший фильм . В 1928 году Боу появилась в четырех фильмах Paramount: «Рыжие волосы» , «Леди мафии» , «Флот на месте » и «Три уик-энда» , все из которых утеряны. Адела Роджерс Сент-Джонс , известная сценаристка, которая сделала несколько фильмов с Боу, писала о ней:
[Т]е, кажется, нет никакой закономерности, никакой цели в ее жизни. Она мечется от одной эмоции к другой, но ничего не приобретает, ничего не запасает на будущее. Она живет исключительно настоящим, даже не сегодняшним днем, а моментом. [29] Клара — полный нонконформист. Она получает то, что хочет, если может. То, что она хочет сделать, она делает. У нее большое сердце, замечательный мозг и самое полное презрение к миру в целом. Время для нее не существует, за исключением того, что она думает, что оно остановится завтра. У нее есть настоящее мужество, потому что она живет смело. Кто мы такие, в конце концов, чтобы говорить, что она не права? [96]
Богемный образ жизни Боу и «ужасные» манеры считались напоминанием о непростом положении голливудской элиты в высшем обществе. [118] Боу кипел от злости: «Они кричат на меня, требуя вести себя достойно. Но какие они, достойные люди? Те, кого ставят мне в пример? Они снобы. Ужасные снобы... Я диковинка в Голливуде. Я большой урод, потому что я — это я!» [119] Исполнительный директор MGM Пол Берн сказал, что Боу была «величайшей эмоциональной актрисой на экране,... она сентиментальна, проста, ребячлива и мила, а ее жесткое отношение — это защитный механизм». [120]
.jpg/1280px-Clara_Bow_in_Call_Her_Savage_-_The_Film_Daily,_Jan-Jun_1932_(page_1153_crop).jpg)
С « разговорными » фильмами «Дикая вечеринка» , «Опасные изгибы » и «Субботний вечер» , выпущенными в 1929 году, Боу сохранила свои позиции в качестве самой кассовой приманки и королевы Голливуда. [121] Ни качество голоса Боу, ни ее бруклинский акцент не были проблемой для Боу, ее поклонников или Paramount. [122] [ проверка не удалась ] Однако Боу, как и Чарли Чаплин , Луиза Брукс и большинство других звезд немого кино, не приняли новинку: «Я ненавижу разговорные фильмы... они жесткие и ограничивающие. Вы теряете много своей привлекательности, потому что в них нет возможности для действия, а действие — это самое важное для меня». [123]
Явно нервничавшей Боу пришлось сделать несколько повторных дублей в The Wild Party , потому что ее глаза постоянно блуждали по микрофону над головой. «Я не могу сопротивляться прогрессу... Я должна сделать все, что в моих силах», — сказала она. [123] В октябре 1929 года Боу описала свои нервы как «полные напряжения», сказав, что она достигла «критической точки», а Photoplay цитировал сообщения о «рядах бутылок с седативными средствами» у ее кровати. [119] «Теперь они заставляют меня петь. Я как бы наполовину пою, наполовину говорю , с бедрами и глазами. Вы знаете, что я имею в виду — как Морис Шевалье . Раньше я пела дома, и люди говорили: «Заткнись! Ты ужасен!» Но студия считает, что мой голос великолепен». [123]
С фильмами Paramount on Parade , True to the Navy , Love Among the Millionaires и Her Wedding Night Боу была второй по кассовым сборам после Джоан Кроуфорд в 1930 году. [5] С фильмами No Limit и Kick In Боу удерживала пятую позицию по кассовым сборам в 1931 году, но давление славы, публичные скандалы и переутомление сказались на хрупком эмоциональном здоровье Боу.
Разрушительный судебный процесс обвинил ее секретаря Дейзи Дево в финансовых махинациях [124] [125] со стороны дружелюбных к Paramount должностных лиц: окружного прокурора Лос-Анджелеса Бурона Фиттса, помощника окружного прокурора Дэвида Кларка и судьи Верховного суда Лос-Анджелеса Уильяма С. Дорана . [126] [127] [128] [129]
Согласно переписи 1930 года , Боу проживала по адресу Бедфорд Драйв, 512, вместе со своим секретарем и парикмахером Дейзи ДеБо (позже ДеВо), в доме стоимостью 25 000 долларов с соседями, которых называли «конюх», «врач», «строитель». Боу указала, что ей 23 года, т. е. она родилась в 1906 году, что противоречит переписям 1910 и 1920 годов. [13]
Когда она приблизилась к серьезному срыву, ее менеджер, Б. П. Шульберг, начал называть ее «Кризис-на-день-Клара». [130] В апреле Боу отправили в санаторий , и по ее просьбе Paramount освободила ее от ее последнего начинания: «Улицы города» (1931). В 25 лет ее карьера была по сути закончена. [29] Б. П. Шульберг пытался заменить Боу своей девушкой Сильвией Сидни , но Paramount вступила в конкурсное управление, потеряла свое положение крупнейшей студии (к MGM) и уволила Шульберг. Дэвид Селзник объяснил:
...[когда] Боу была на пике своей карьеры в кино, мы могли бы снять историю с ее участием и собрать полтора миллиона, в то время как другая актриса собрала бы полмиллиона в том же фильме и с тем же актерским составом. — Селзник [131]
Боу покинула Голливуд ради ранчо Рекса Белла в Неваде , ее «пустынного рая», в июне [132] и вышла за него замуж в тогдашнем маленьком городке Лас-Вегас в декабре. [133] В интервью 17 декабря Боу подробно рассказала о своем пути к здоровью: [134] сон, упражнения и еда, а на следующий день она вернулась в Голливуд «с единственной целью — заработать достаточно денег, чтобы иметь возможность держаться подальше от этого». [135] Вскоре все студии в Голливуде (кроме Paramount) и даже за рубежом захотели воспользоваться ее услугами. [136] Мэри Пикфорд заявила, что Боу «была очень великой актрисой» и хотела, чтобы она сыграла ее сестру в фильме «Секреты» (1933), [133]
Говард Хьюз предложил ей контракт на три картины, а MGM хотела, чтобы она снялась в фильме « Рыжеволосая женщина» (1932). Боу согласилась на сценарий, но в конечном итоге отклонила предложение, поскольку Ирвинг Тальберг потребовал, чтобы она подписала долгосрочный контракт. [137] 28 апреля 1932 года Боу подписала контракт на две картины с Fox Film Corporation , на «Зови ее дикаркой» (1932) и «Хуп-Ла» (1933). Оба были успешными. Variety отдал предпочтение «Хуп-Ла» . В октябре 1934 года Family Circle Film Guide оценил фильм как «довольно хорошее развлечение» и заявил: «Это наиболее приемлемый отрывок из звукового кино, который сделала мисс Боу». Однако они отметили, что «мисс Боу представлена в своих танцевальных нарядах так часто, как это возможно, и ее танцевальные наряды не будут весить два фунта, будучи насквозь мокрыми». [138] Боу прокомментировала свой откровенный костюм в Hoop-La : «Рекс обвинил меня в том, что я получаю удовольствие от того, что выставляю себя напоказ. Тогда я немного обиделась. Он прекрасно знал, что я делаю это, потому что в наши дни нам не помешали бы деньги. А кому они не нужны?» [70]
Боу размышляла о своей карьере:
Моя жизнь в Голливуде была полна шума. Мне жаль за многое из этого, но не очень жаль. Я никогда не делал ничего, что могло бы навредить кому-то другому. Я создал себе место на экране, а этого нельзя сделать, будучи воплощением идеи миссис Олкотт о Маленькой Женщине . [70]
У Боу и актера Рекса Белла (позже вице - губернатора Невады ) было двое сыновей, Тони Белдам (родился в 1934 году, сменил имя на Рекса Энтони Белла-младшего, умер в 2011 году) и Джорджа Белдама-младшего (родился в 1938 году). Боу ушла из актерства в 1933 году. В сентябре 1937 года она и Белл открыли кафе «It» в отеле Hollywood Plaza по адресу 1637 N Vine Street недалеко от Голливудского бульвара в Лос-Анджелесе. Оно закрылось в 1943 году. [139] Ее последнее публичное выступление, хотя и мимолетное, состоялось в 1947 году на радиошоу Truth or Consequences . Боу была таинственным голосом в конкурсе «Миссис Хаш» шоу.
Все время, пока девчонка смеется и танцует, в глубине души кроется чувство трагедии, она несчастна и разочарована, и именно это чувствуют люди.
— Клара Боу [140]
В конце концов у Боу начали проявляться симптомы психического заболевания. Она стала социально замкнутой и, хотя она отказывалась общаться с мужем, она также отказывалась отпускать его из дома одного. [141] В 1944 году, когда Белл баллотировалась в Палату представителей США , Боу предприняла попытку самоубийства. [142] Была найдена записка, в которой Боу заявила, что предпочитает смерть общественной жизни. [143]
В 1949 году она обратилась в Институт жизни , чтобы лечиться от хронической бессонницы и диффузных болей в животе. Была испробована шоковая терапия и проведено множество психологических тестов. IQ Боу был измерен как «яркий нормальный», в то время как другие утверждали, что она не могла рассуждать, имела плохие суждения и демонстрировала неадекватное или даже странное поведение. Ее боли считались бредовыми , и ей поставили диагноз шизофрения ; [144] однако она не испытывала ни слуховых, ни зрительных галлюцинаций . Аналитики связывали начало болезни, а также ее бессонницу с «эпизодом с ножом мясника» еще в 1922 году, но Боу отвергла психологические объяснения и покинула институт. [145] [146] Она не вернулась к своей семье. После ухода из учреждения Боу жила одна в бунгало, которое она редко покидала, до самой своей смерти. [141]
Боу провела свои последние годы в Калвер-Сити , под постоянным присмотром медсестры Эсталлы Смит, живя за счет поместья стоимостью около 500 000 долларов на момент своей смерти. [145] В 1965 году в возрасте 60 лет она умерла от сердечного приступа , который ее вскрытие приписало атеросклерозу . Она была похоронена в Мавзолее Свободы, Святилище наследия на кладбище Forest Lawn Memorial Park в Глендейле, Калифорния . [147] Ее гроб несли Гарри Ричман , Ричард Арлен , Джек Оуки , Макси Розенблум , Джек Демпси и Бадди Роджерс . [2]
Историк кино Леонард Малтин сказал в 1999 году: «Вы думаете о Грете Гарбо , Лилиан Гиш , обо всех этих великих именах, великих актрисах. Клара Боу была более популярна с точки зрения кассовых сборов, с точки зрения постоянного привлечения зрителей в кинотеатры. Она была прямо на вершине». [148] В 1999 году Американский институт киноискусства исключил Боу из своего окончательного списка «100 лет...100 звезд», [149] хотя она была в списке номинантов. [150]
Историк кино Кевин Браунлоу не упомянул Боу в своей книге 1968 года о немом кино « The Parade's Gone By» . Луиза Брукс , которой в книге была посвящена целая глава, написала Браунлоу: «Вы отмахиваетесь от Клары Боу из-за какого-то старого ничтожества, похожего на Брукс. Клара снялась в трех фильмах, которые никогда не будут превзойдены: « Танцующие матери» , «Ловушка для человека» и « Оно ». [151] В разговоре с режиссером Томасом Гамильтоном Браунлоу объяснил, что он планировал включить главу о Боу, но не смог добиться интервью со звездой-затворницей до ее смерти, и поскольку все главы были основаны на рассказах очевидцев, было бы непоследовательно включать главу, основанную на рассказах из вторых рук. [ требуется ссылка ] Браунлоу восполнил это упущение, включив целый сегмент о Боу в свой телевизионный документальный фильм «Голливуд: празднование американского немого кино» (1980), для которого он брал интервью у Брукс. [ требуется ссылка ]
Она больше не мачеха Клары Боу. Туи Лоррейн Боу
Помните полковника Мастарда? Ну, дижон — это горчица, поэтому наш — полковник Дижон. А Лора Боу — это игра слов от Клара Боу.
