«Конан-варвар» — американский эпический фильм о мече и волшебстве 1982 года, снятый Джоном Милиусом по сценарию Милиуса и Оливера Стоуна . Основанный на фильме Роберта Э. Ховарда « Конан» , в фильме снимались Арнольд Шварценеггер и Джеймс Эрл Джонс , и рассказывается история воина-варвара по имени Конан (Шварценеггер), который жаждет отомстить за смерть своих родителей от рук Тулсы Дума (Джонс). ), лидер змеиного культа.
Идеи фильма о Конане были предложены еще в 1970 году; исполнительный продюсер Эдвард Р. Прессман и ассоциированный продюсер Эдвард Саммер начали совместные усилия по созданию фильма в 1975 году. Им потребовалось два года, чтобы получить права на фильм, после чего они наняли Шварценеггера на главную роль, а Стоуна — для разработки сценария. Прессману не хватало капитала для этого предприятия. В 1979 году, после того как его предложения об инвестициях были отклонены крупными студиями, он продал проект Дино Де Лаурентису ; его дочь Рафаэлла продюсировала фильм. Милиус был назначен режиссером, и он переписал сценарий Стоуна. В окончательный сценарий вошли сцены из рассказов Ховарда и японских фильмов «Семь самураев» (1954) и «Квайдан» (1965). Съемки проходили в Испании в течение пяти месяцев в регионах вокруг Мадрида и провинции Альмерия . Декорации, разработанные Роном Коббом , были основаны на культурах Темных веков и картинах Конана Фрэнка Фразетты . Милиус сторонился оптических эффектов, предпочитая реализовывать свои идеи с помощью механических конструкций и оптических иллюзий. Большую часть своих трюков Шварценеггер выполнил самостоятельно, а для его персонажа были выкованы два типа меча стоимостью 10 000 долларов каждый. Процесс монтажа занял больше года, несколько жестоких сцен были вырезаны.
Конан-варвар распространялся компанией Universal Pictures в Северной Америке и компанией 20th Century Fox на других территориях. Премьера состоялась 16 марта 1982 года в Испании и 14 мая 1982 года в Северной Америке. После выхода фильм получил неоднозначные отзывы как от критиков, так и от зрителей, в основном положительные за боевые сцены, постановку, режиссуру, визуальный стиль и эффекты, но отрицательно за жестокое содержание и сценарий, а также некоторые некачественные исполнения. Несмотря на это, фильм имел коммерческий успех для своих спонсоров, собрав от 69 до 79 миллионов долларов в прокате по всему миру при его бюджете в 20 миллионов долларов.
Этот фильм принес Шварценеггеру мировое признание. «Конан-варвар» часто выпускался на домашнем видео , продажи которого к 2007 году увеличили сборы фильма до более чем 300 миллионов долларов. За годы, прошедшие после его выхода, он стал культовым , а его успех породил продолжение под названием «Конан» . Разрушитель (1984). В конечном итоге это привело к созданию одноименной перезагрузки 2011 года .
Меч выковывает кузнец, который затем показывает его своему маленькому сыну Конану, рассказывая ему о «Загадке стали», афоризме о важности стали для их народа, киммерийцев . Позже киммерийцы были убиты бандой рейдеров во главе с Тулсой Думом . Отец Конана убит собаками, а Дум забирает его меч, чтобы обезглавить мать Конана, чему способствует завораживающий взгляд Дума. Детей берут в рабство и приковывают к работе на большой мельнице «Колесо боли». Конан доживает до зрелого возраста, становясь массивным, мускулистым мужчиной, прошедшим подготовку гладиатора . Выиграв бесчисленное количество боев и пройдя обучение и обучение на Востоке, Конан освобождается. Его преследуют дикие собаки, и он ищет убежища в гробнице воина Атлантиды, где находит древний меч. Конан странствует по миру, встречая в хижине пророческую ведьму и подружившись с Суботаем, гирканским вором и лучником.
Следуя совету ведьмы, Конан и Суботай отправляются в город Самора на поиски Дума. Там они встречают Валерию , женщину-разбойницу, и совершают набег на Башню Змей, крадут драгоценности и другие ценности из храма и при этом убивают гигантскую змею. После побега со своей добычей воры празднуют, и Конан занимается сексом с Валерией. Городские стражники захватывают троицу и приносят их королю Озрику, который просит спасти его дочь, принцессу Ясимину, теперь фанатку культа Дума, за щедрое вознаграждение. Суботай и Валерия отказываются приниматься за поиски, но Конан, движимый желанием отомстить Думу, в одиночку отправляется в Храм Сета злодея.
Под видом священника Конан проникает в храм, но его обнаруживают, захватывают и пытают. Дум читает ему лекцию о силе плоти, которую он демонстрирует, гипнотически соблазняя девушку прыгнуть насмерть. Затем он приказывает распять Конана на Древе Горя. Варвар оказывается на грани смерти, когда его обнаруживает Суботай и привозит к Акиро, Волшебнику Курганов, живущему на месте захоронения воинов и королей. Волшебник вызывает духов, чтобы исцелить Конана, и предупреждает, что они «нанесут тяжелую дань», которую Валерия готова заплатить. Эти духи пытаются похитить Конана, но он выздоравливает после того, как Валерия и Суботай отбиваются от них.
Суботай и Валерия соглашаются помочь Конану завершить квест Озрика и проникнуть в Храм Сета. Пока культ предается каннибалистической оргии, воры нападают и убегают вместе с принцессой, но Конан не может вступить в бой с Думом, который волшебным образом превратился в большую змею и ускользает. Валерия смертельно ранена Думом, который стреляет в нее застывшей змеей из своего лука. Она умирает на руках Конана, признавая цену «пошлины», о которой волшебник предупредил в обмен на жизнь Конана, и кремируется в Курганах, где Конан вместе с Суботаем и волшебником готовится к битве с Думом. Конан просит Крома, киммерийского бога, отомстить ему. Используя мины-ловушки и используя местность, им удается убить воинов Дума. Когда Рексор, подчиненный Дума, собирается одолеть Конана, Валерия на короткое время появляется снова в образе Валькирии , чтобы спасти его от смертельного удара. Потеряв своих людей, Дум стреляет в принцессу застывшей змеей. Суботай блокирует выстрел своим щитом, и Дум убегает в свой храм. Битва заканчивается тем, что Конан убивает Рексора и возвращает меч своего отца, расколотый его атлантическим мечом.
Конан пробирается обратно в храм, где Дум обращается к членам своего культа. Он противостоит Думу, который принимает его с распростертыми объятиями и пытается загипнотизировать, но варвар сопротивляется и использует сломанный меч своего отца, чтобы обезглавить своего заклятого врага. После того, как разочарованные культисты расходятся, Конан сжигает храм и возвращает принцессу Озрику.
Персонаж Конан и мир Хайборийской эпохи были основаны на произведениях писателя-фантаста Роберта Э. Ховарда 1930-х годов. Опубликованная в Weird Tales его серия о варваре пользовалась успехом у читателей; Приключения варвара в диком и мистическом мире, полном крови и жестоких убийств, удовлетворили фантазии читателя о том, что он «могущественный гигант, который живет только по своим собственным правилам». [4] С 1960-х годов Конан приобрел более широкую аудиторию, поскольку о нем были опубликованы романы, написанные в подражание стилю Говарда Л. Спрэгом де Кампом и Лин Картер . Обложки этих романов, выполненные Фрэнком Фразеттой, закрепили образ Конана как «мужественного, владеющего топором, обладающего мехом и разбивающего череп варвара». [5] Джон Милиус, режиссер фильма, задумал, чтобы Конан в фильме был «мифическим героем Северной Европы». [6] Дэнни Пири описал Конана как «мускулистого, величественного, умного, но с двойственными сомнениями». [7] Дон Херрон , исследователь Говарда и его рассказов, не согласился, отметив, что личность Конана в фильме сильно отличается от личности Конана в литературе. Конан в книгах ненавидит ограничения своей свободы и яростно сопротивлялся рабству, тогда как в киноверсии он принимает свою судьбу и должен быть освобожден. [8] В обзоре фильма Роберта Гарсиа в журнале American Fantasy говорится: «Этот Конан менее силен, менее разговорчив и менее образован, чем Говард». [9]
Главная героиня, Валерия, уходит корнями в двух сильных женских персонажей из рассказов Говарда о Конане. [10] Ее тезка была спутницей Конана в « Красных гвоздях », а ее личность и судьба были основаны на характере и судьбе Белит , королевы пиратов в « Королеве Черного берега ». [11] По словам Кристины Пассман, доцента кафедры классических языков и литературы, Валерия в фильме является идеальным архетипом «хорошего» персонажа- амазонки , жестокой, но одомашненной женщины-воина в кино. [12] [13] Рикке Шубарт , киновед, сказал, что Валерия — «хорошая» амазонка, потому что ее укрощает любовь, а не какие-то альтруистические наклонности. [14] Боевое мастерство Валерии соответствует мастерству Конана, и она также изображается равной ему по способностям и статусу. Преданность и любовь, которую она проявляет к Конану, делают ее для него больше, чем просто товарищем; [15] она представляет его «возможности человеческого счастья». [16] Ее жертва ради Конана и ее краткое возвращение из смерти разыгрывают героический кодекс, иллюстрируя, что самоотверженный героизм приносит «вечную славу». [15] Имя Валерии произносится в фильме только после ее смерти.
Милиус основал другого компаньона Конана, Суботая, на главном генерале Чингисхана Суботае , а не на каком-либо из персонажей Говарда. [17] По мнению кинокритика Роджера Эберта , Суботай исполняет роль «классического литературного типа — Лучшего приятеля». [18] Он помогает варвару убить гигантского змея и срезает его с распятия; вор также плачет по своему товарищу во время кремации Валерии, объясняя, что «(он) он Конан, киммериец. Он не будет плакать, поэтому я плачу по нему». [19]
Враг Конана, Тулса Дум, представляет собой объединение двух творений Говарда. Он берет свое имя от злодея из серии рассказов Говарда « Кулл Атлантиды» , но по характеру ближе к Тоту-Амону , стигийскому колдуну из « Феникса на мече ». [6] Дум в фильме напомнил критикам Джима Джонса , лидера культа, чья власть над последователями была такова, что сотни из них повиновались его приказам покончить жизнь самоубийством. [18] [20] Милиус сказал, что его исследование древних орденов Хашишим и Тагги послужило источником вдохновения для создания змеиного культа Дума. [21] В оригинальных рассказах Говарда поклонение Сету, хотя и слишком устрашающее, не является сектой; скорее, это многовековая формализованная государственная религия Стигии (которая фактически является теократией ) .
С 1970-х годов проблемы с лицензированием препятствовали производству киноверсий рассказов о Конане. Компания Lancer Books , которая приобрела права в 1966 году, [22] [23] перешла в конкурсное управление, и возникли юридические споры по поводу распоряжения ими издательскими правами, что в конечном итоге привело к их заморозке под судебным запретом. [22] [24] Эдвард Саммер предложил Конана в качестве потенциального проекта исполнительному продюсеру Эдварду Р. Прессману в 1975 году, и после того, как ему показали комиксы и иллюстрации Фразетты, Прессман был убежден. [25] Для обеспечения прав на фильм понадобилось два года. [22] Две основные стороны, участвовавшие в иске, Гленн Лорд и де Камп, сформировали Conan Properties Incorporated , чтобы заниматься всем лицензированием материалов, связанных с Конаном, и вскоре после этого Прессман получил права на экранизацию. [26] Он потратил более 100 000 долларов США на судебные издержки, чтобы помочь разрешить иск, а права обошлись ему еще в 7500 долларов. [27] Успех «Звездных войн» в 1977 году увеличил интерес Голливуда к производству фильмов, изображающих «героические приключения в сверхъестественных сказочных странах». [28] Внимание киноиндустрии было привлечено к популярности Конана среди молодых американцев мужского пола, которые покупали репринты рассказов с искусством Фрэнка Фразетты и адаптации Marvel Comics . [29]
По словам Базза Фейтшанса , продюсера, который часто работал с Милиусом , Джон Милиус впервые проявил интерес к постановке фильма о Конане в 1978 году после завершения съемок « Большой среды» . [30] Милиус долгое время был поклонником таких фильмов, как « Викинги» 1958 года . [31] Он и Фейтшанс обратились к Прессману, но разногласия по ряду вопросов помешали дальнейшему обсуждению. [30]
Оливер Стоун присоединился к проекту «Конан» после того, как Paramount Pictures предложила профинансировать первоначальный бюджет фильма в 2,5 миллиона долларов, если в команде будет «именный сценарист». [32] После получения услуг Стоуна Прессман обратился к Фрэнку Фразетте с просьбой стать «визуальным консультантом», но им не удалось прийти к соглашению. [33] Затем продюсер нанял Рона Кобба , который только что завершил работу над декорациями фильма «Чужой» (1979). [34] Кобб сделал серию картин и рисунков для Прессмана, прежде чем уйти, чтобы присоединиться к Милиусу в другом проекте. [35]
Ориентировочная стоимость реализации готового сценария Стоуна составила 40 миллионов долларов. Прессман, Саммер и Стоун не смогли убедить студию профинансировать их проект. [32] Продюсерская компания Прессмана испытывала финансовые трудности, и чтобы удержаться на плаву, он занял деньги в банке. [36] Неспособность найти подходящего режиссера также стала проблемой для проекта. Стоун и Джо Алвес , который был вторым режиссером в «Челюстях 2» , рассматривались в качестве возможных сорежиссеров, но Прессман сказал, что это «довольно безумная идея, и [они] ничего с ней не добились». [37] Стоун также рассказал, что просил Ридли Скотта , который закончил режиссировать «Чужого» , взяться за эту задачу, но получил отказ. [38]
Кобб показал Милиусу свою работу по сценарию Конана и Стоуна, что, по его словам, возродило интерес Милиуса; Режиссер связался с Прессманом, [35] и они пришли к соглашению: Милиус станет режиссером фильма, если ему будет разрешено изменить сценарий. [39] Милиус был известен в киноиндустрии своими мужественными сценариями к фильмам «Грязный Гарри» (1971) и «Магнум Форс» (1973). [40] [41] Однако с ним был заключен контракт на постановку своего следующего фильма для Дино Де Лаурентиса , [30] влиятельного продюсера в киноиндустрии фэнтези. [42] Милиус выдвинул идею сразиться с Конаном вместе с Де Лаурентисом, [30] и после года переговоров Прессман и Де Лаурентис согласились на совместное производство. [27] Де Лаурентис взял на себя финансирование и производство, а Прессман отказался от всех претензий на прибыль от фильма, хотя и сохранил одобрение на изменения сценария, актерского состава и режиссера. [27] Дино Де Лаурентис возложил ответственность за производство на свою дочь Рафаэллу и Фейтшанса. [22] Милиус был официально назначен директором в начале 1979 года, а Кобб был назначен художником-постановщиком. [43] Де Лаурентис убедил Universal Pictures стать дистрибьютором фильма в Северной Америке. [44] Студия также внесла свой вклад в производственный бюджет в размере 17,5 миллионов долларов и подготовила 12 миллионов долларов на рекламу фильма. [45]
Пока они работали над защитой прав на фильм, Прессман и Саммер также обдумывали главную роль. Саммер сказал, что они рассматривали Чарльза Бронсона , Сильвестра Сталлоне и Уильяма Смита — все они играли крутых фигур [46] , но в 1976 году оба продюсера посмотрели черновой вариант фильма о бодибилдинге « Качая железо» и согласились, что Арнольд Шварценеггер идеален. на роль Конана из-за его огромного мускулистого тела. [47] По словам Шварценеггера, «сдержанный» подход Прессмана и «большая внутренняя сила» убедили его присоединиться к проекту. [48] Пол Сэммон, писатель Cinefantastique , сказал, что бывший бодибилдер-чемпион был практически «живым воплощением одной из иллюстраций Фразетты в мягкой обложке». [33] Шварценеггеру заплатили 250 000 долларов и поместили на гонорар ; [49] условия контракта не позволяли ему сниматься в других фильмах о мече и волшебстве. [50] Шварценеггер сказал, что Конан был для него самой большой возможностью утвердиться в индустрии развлечений. [51]
Благодаря твердой вере в него Прессмана, Шварценеггер сохранил за собой роль Конана даже после того, как проект был фактически продан Де Лаурентису. [27] Милиус хотел, чтобы его главный актер выглядел более спортивным, поэтому перед началом съемок Шварценеггер прошел 18-месячный режим тренировок. Помимо бега и поднятия тяжестей, его занятия включали лазание по канату, верховую езду и плавание. Он похудел с 240 до 210 фунтов (от 109 до 95 кг). [52] Помимо Конана, еще две существенные роли сыграли начинающие актеры. Суботай был Джерри Лопесом , чемпионом по серфингу, единственным крупным актерским опытом которого была игра самого себя в «Большой среде » Милиуса . [11] Шварценеггер оставался в доме Лопес более месяца до начала съемок, чтобы они могли репетировать свои роли и наладить взаимопонимание. [53] Сандал Бергман , танцовщица, сыгравшая эпизодические роли в нескольких театральных постановках и фильмах, сыграла Валерию. Ее порекомендовал Милиусу Боб Фосс , который поставил ее в фильме «Весь этот джаз» (1979), и после прочтения ее приняли на роль. [54] [55]
Милиус сказал, что актеры были выбраны потому, что их внешность и образы соответствовали их ролям. [56] Он хотел, чтобы актеры не имели каких-либо предвзятых представлений, которые можно было бы проецировать на свои роли. [57] Хотя у Милиуса были сомнения, когда он стал свидетелем первых нескольких дублей новичков на работе, он поверил в то, что они улучшат свои навыки на работе, и изменил сценарий в соответствии с их способностями. [58] В 1980 году Шварценеггер несколько недель учился у Роберта Истона , преподавателя по вокалу нескольких звезд Голливуда, чтобы улучшить свою речь. [59] Его первая фраза в фильме была перефразированием речи монгольского императора Чингисхана о хороших вещах в жизни, и актер произнес ее с сильным австрийским акцентом; позже критики описали то, что они услышали, как «сокрушить своих врагов - увидеть, как их [их] гонят перед собой, и услышать причитания dair vimen [их женщин]». [59] [60] [61] [nb 1] Впоследствии Шварценеггер прошел интенсивную речевую тренировку у Милиуса. Каждое из его более поздних длинных выступлений репетировалось не менее 40 раз. [61] Реплики Лопеса также были проблемой; хотя Милиус был доволен работой Лопеса, для окончательной версии реплики серфера были дублированы театральным актером Сабом Симоно . Источник, близкий к производству, сказал, что это было сделано потому, что Лопесу не удалось «сохранить определенное качество своего голоса». [64]
На другие роли рассматривались Шон Коннери и Джон Хьюстон . [11] [65] Джеймс Эрл Джонс и Макс фон Сюдов , по словам Милиуса, были наняты в надежде, что они вдохновят Шварценеггера, Бергмана и Лопеса. [57] Джонс был отмеченным наградами ветераном многочисленных театральных и кинопостановок. [66] Фон Сюдов был шведским актером с международной известностью. [67] Роль Тулсы Дума была предложена Джонсу, когда он рассматривал возможность подать заявку на роль Гренделя в предстоящем полнометражном фильме , основанном на одноименном романе Джона Гарднера ; узнав, что это анимация, Джонс прочитал сценарий Конана и принял роль Дума. [68] Когда начались съемки, Джонс также играл главную роль в бродвейской пьесе — «Урок алоэ » Атоля Фугарда . Он и съемочная группа согласовали свое расписание, чтобы позволить ему присоединиться к оставшимся спектаклям. [69] Джонс интересовался игрой Шварценеггера, часто давая ему советы о том, как произносить свои реплики. [61]
Американский актер японского происхождения Мако Ивамацу, профессионально известный как « Мако », был привлечен в проект Милиусом за его опыт; [57] он сыграл роли во многих пьесах и фильмах и был номинирован на премии «Оскар» и « Тони» . [70] В «Конане» Мако сыграла Волшебника курганов и озвучила вступительную речь фильма. [9] Уильям Смит, хотя и не получил главную роль, был нанят на роль отца варвара. [11] Двух лейтенантов Дума, Торгрима и Рексора, соответственно, сыграли Свен-Оле Торсен , датский бодибилдер и мастер каратэ , и Бен Дэвидсон , бывший игрок в американский футбол команды Oakland Raiders . [54] Кассандра Гава сыграла ведьму. Милиус нанял более 1500 статистов в Испании. [71] Также были наняты профессиональные актеры из европейской киноиндустрии: Валери Кеннессен была выбрана на роль дочери Осрика, Хорхе Санс сыграл девятилетнюю версию Конана, а Надьушка сыграла его мать. [72]
Работа над сюжетом фильма о Конане началась в 1976 году; Саммер придумал сценарий с помощью Роя Томаса , [32] автора комиксов и эксперта по Конану, который годами писал приключения персонажа для Marvel Comics . [29] История Саммер и Томаса, в которой Конан будет нанят «изворотливым священником, чтобы убить злого волшебника», во многом основана на романе Говарда « Разбойники в доме ». От их сценария отказались, когда к проекту присоединился Оливер Стоун. [73] В это время Стоун переживал период пристрастия к кокаину и депрессантам . Его сценарий был написан под воздействием наркотиков [74] , и результатом стало то, что Милиус назвал «тотальной наркотической лихорадкой», хотя и вдохновенной. [75] По словам Шварценеггера, Стоун завершил набросок к началу 1978 года. [76] Черпая вдохновение из произведений Говарда « Черный колосс » и « Родится ведьма », Стоун предложил четырехчасовой рассказ, [77] в котором герой защищает королевство принцессы. Действие истории Стоуна разворачивается не в далеком прошлом, а в постапокалиптическом будущем, где Конан возглавляет армию в масштабной битве против орды из 10 000 мутантов . [40]
Когда Милиус был назначен режиссером, он взял на себя написание сценария. [78] Хотя Стоун указан в качестве соавтора сценария, он сказал, что Милиус не включил ни одно из своих предложений в окончательную версию истории. [79] Милиус отверг вторую половину истории Стоуна. [80] Он сохранил несколько сцен из первой половины, такие как испытание распятием Конана, которое было взято прямо из « Ведьмы родится », и восхождение на Башню Змей, которое было взято из « Башни Слон ». [81] Одним из первоначальных изменений Милиуса было расширение краткого описания Стоуном юности Конана - набега на киммерийскую деревню - до его подросткового возраста с порабощением варвара у Колеса боли и обучением гладиатора. [41] Милиус также добавил идеи, почерпнутые из других фильмов. Японская сверхъестественная сказка о « Хоичи Безухом », изображенная в « Квайдане » Масаки Кобаяши (1965), вдохновила на создание символов на теле Конана и роя призраков во время воскрешения варвара [82] и в «Семи» Акиры Куросавы . Самурай (1954) повлиял на видение Милиусом последней битвы Конана против людей Дума. [4] Милиус также включил сцены из постговардовских рассказов о Конане; Открытие варваром гробницы во время его первых странствий и приобретение меча внутри было основано на книге де Кампа и Картера « Нечто в склепе ». [6] По словам Дерека Элли, постоянного кинокритика Variety, сценарий Милиуса, с его оригинальными идеями и отсылками к криминальным историям, был верен идеалам Ховарда о Конане . [83]
Милиус чувствовал: «Все основные эмоции [в сценарии] всегда доступны зрителям. Все, что делает Конан, мы все чувствуем сами. Он просто воздействует на них с большей интенсивностью, чем мы. животное. И я всегда считаю, что животные инстинкты часто являются их худшей частью. Все, что вы делаете, когда развиваетесь, рано или поздно развращаете себя». [84]
Знай, о принц; что между годами, когда океаны поглотили Атлантиду, и появлением Сынов Арья, была эпоха, о которой и не снилось... Сюда пришел я, Конан, вор, грабитель, убийца, чтобы попирать драгоценные троны земли под ней. Мои ноги. Но теперь мои глаза тускнеют. Сядь со мной на землю, ибо ты всего лишь остатки моей эпохи. Позвольте мне рассказать вам о днях высоких приключений.
Король Конан [85]
Съемки начались в английской студии Shepperton Studios в октябре 1980 года, когда Шварценеггер, загримированный под Конана в старости, читал отрывок из «Немедианских хроник», которые Ховард написал, чтобы представить свои истории о Конане. Первоначально эти кадры задумывались как трейлер, но вместо этого Милиус решил использовать их в качестве вступительной части фильма. [86] По словам Кобба, Лаурентис и Universal Pictures были обеспокоены акцентом Шварценеггера, поэтому Милиус пошел на компромисс, переместив эпизод в конец. [87] [88] Шварценеггер тренировался с голосовым тренером Робертом Истоном и с Милиусом, чтобы устранить свой акцент, но их усилия оказались безуспешными, поэтому запланированное повествование, которое должно было начаться с этой сцены, не было включено в финальный фильм. . [89]
Первоначальным местом основной фотосъемки была бывшая Югославия, но из-за опасений по поводу стабильности страны после смерти главы государства Иосипа Броз Тито , а также того факта, что югославская киноиндустрия оказалась плохо подготовленной для крупномасштабного кинопроизводства, производители решили перенести проект в Испанию, которая была дешевле и где ресурсы были более доступны. На переезд ушло несколько месяцев; [90] Съемочная группа и оборудование прибыли в сентябре, [91] а съемки начались 7 января 1981 года. [43] На производство в Испании продюсеры выделили 11 миллионов долларов, [92] из которых около 3 миллионов долларов было потрачено на постройку 49 декораций. . [93] Строительная рабочая сила насчитывала от 50 до 200 человек; Также были привлечены художники из Англии, Италии и Испании. [94]
Большой склад в 20 милях (32 км) от Мадрида служил штаб-квартирой производства, [90] а также размещал большую часть внутренних декораций для Башни Змей и Храма Судьбы; [95] склад меньшего размера был арендован для других интерьерных комплектов. [72] Остальные интерьеры Башни Змей были построены в заброшенном ангаре на авиабазе Торрехон . [71] Полномасштабная, 40-футовая (12 м) версия башни была построена в ангаре; эта модель использовалась для съемки восхождения Конана и его товарищей на строение. [71]
Съемочная группа сняла несколько сцен на открытом воздухе в сельской местности недалеко от Мадрида; [72] Киммерийская деревня была построена в лесу недалеко от горнолыжного курорта Вальсаин, к югу от Сеговии . По земле были разбросаны мраморные стружки на сумму около одного миллиона песет (12 084 доллара США) [nb 2] для имитации снега. [97] Сцена «Колесо боли» происходила в провинции Авила . [nb 3] Встреча Конана с ведьмой и Суботаем была снята среди скальных образований Сьюдад-Энкантада в провинции Куэнка . [99] Большинство сцен на открытом воздухе были сняты в провинции Альмерия , [72] которая предлагала полузасушливый климат , разнообразную местность (пустыни, пляжи, горы), а также римские и мавританские постройки , которые можно было адаптировать для многих условий. [100]
Распятие Конана было снято в марте 1981 года среди песчаных дюн на юго-восточном побережье Альмерии. Дерево Горя представляло собой слои штукатурки и пенополистирола, нанесенные на каркас из дерева и стали. Он был установлен на поворотном столе, что позволяло его вращать, чтобы угол тени оставался постоянным на протяжении трех дней съемок. Шварценеггер сидел на велосипедном сиденье, установленном на дереве, а к его запястьям и ногам были прибиты накладные гвозди. [101] Сцена, в которой Валерия и Суботай отбиваются от призраков, чтобы спасти Конана, и финальная битва с силами Дума были сняты в солончаках Альмеримара. Были возведены «руины, похожие на Стоунхендж», и песок сложен в насыпи высотой 9 м (30 футов). [102] Изменения ландшафта вызвали протесты экологов, и продюсеры пообещали восстановить это место после завершения съемок. [103]
Храм Сета был построен в горах, примерно в 12 км (7,5 миль) к западу от города Альмерия. Конструкция имела длину 50 метров (160 футов) и высоту 22 метра (72 фута). Это был самый дорогой из наборов стоимостью 350 000 долларов, построенный из различных пород дерева, лаков и тонн бетона. Его лестница имела 120 ступенек. [104] Милиус и его команда также снимали в исторических местах и на съемочных площадках предыдущих фильмов. Сцены базара были сняты в мавританской Алькасабе в Альмерии , которая была оформлена так, чтобы придать ей вымышленный Хайборийский вид. [99] [105] Шадизар был реализован на уже существовавшей съемочной площадке в Альмерийской пустыне: форт, использовавшийся для съемок фильма « Эль Кондор» (1970), переоборудованный в древний город. [99]
Строить большие декорации было дорого, [106] и Милиус не хотел полагаться на оптические эффекты и матовые картины (нарисованные пейзажи). Вместо этого съемочная группа применила технику эффекта миниатюры (игра на перспективе), чтобы добиться иллюзии размера и величия в нескольких сценах. Масштабные модели сооружений были построены Эмилио Руисом и расположены перед камерами так, чтобы на пленке они выглядели как полноразмерные конструкции; с помощью этой техники набор Шадизара был расширен и стал более чем вдвое больше. [107] Руис построил восемь крупных миниатюрных моделей, [108] включая дворец высотой 4 фута (1,2 м) и изображение всего города Шадизар, занимающее площадь 120 квадратных футов (11 м 2 ). [71]
Целью Кобба для декораций было «отменить историю», «изобрести [свою] собственную фэнтезийную историю», и при этом сохранить «реалистичный исторический вид». [109] Избегая греко-римских образов, широко используемых в фильмах о мечах и сандалиях 1960-х годов, [43] он осознал мир, который представлял собой объединение культур Темных веков , таких как монголы и викинги . [83] Несколько сценариев отдали дань уважения картинам Фразетты, изображающим Конана, например, «полуобнаженная рабыня, прикованная цепью к столбу, с рычащим леопардом у ее ног» во время оргии змеиного культа. [110] Дэвид Хаквейл, преподаватель Открытого университета и ведущий радио BBC , сказал, что дизайн «Древа скорби» и костюмы очень похожи на те, которые использовались в операх Рихарда Вагнера « Кольцо Нибелунга» в Байройтском фестивале фестивалей в Байройте . 1876 г. [111] Основные съемки были завершены в середине мая 1981 года. [112] После завершения съемок каждой съемочной площадки съемочная группа сожгла киммерийскую деревню и храм Сета. [57] [113]
Несколько боевых сцен в «Конане» были сняты с помощью «мини- джиба » (электронной камеры с дистанционным управлением, установленной на легком моторизованном кране), который Ник Алдер , супервайзер по спецэффектам, изобрел, когда работал над «Убийцей драконов» (1981). [114] Трюки координировал Терри Леонард , который работал над многими фильмами, включая предыдущие проекты Милиуса и « В поисках утраченного ковчега» Стивена Спилберга ( 1981). [35] [115] Леонард сказал, что Шварценеггер, Бергман и Лопес выполнили большинство своих трюков, включая драки. [93]
Перед съемками трое актеров прошли обучение боевым искусствам. С августа 1980 года [90] их обучал Киёси Ямадзаки, обладатель черного пояса по каратэ и мастер фехтования, [116] который обучал их стилям боя на мечах, которые должны были заставить их выглядеть опытными в использовании своего оружия. [117] Перед съемками они отрабатывали каждое движение в бою не менее 15 раз. [118] Ямазаки консультировал Леонарда по хореографии боев на мечах и сыграл эпизодическую роль одного из инструкторов Конана. [90]
Тим Хухтхаузен, производитель реквизита, работал с кузнецом Джоди Самсоном над созданием прочного оружия, которое Милиус считал необходимым. [119] Особое внимание было уделено двум мечам, которыми владел Конан: мечу его отца («Меч Мастера») и клинку, который он находит в гробнице («Меч Атлантов»). Оба оружия были реализованы по чертежам Кобба. Их лезвия были заточены вручную из углеродистой стали , подвергнуты термообработке и оставлены незаточенными. [120] Рукояти и навершия были вылеплены и отлиты по выплавляемым моделям ; надписи на клинках наносились методом электроэрозионной обработки . [121] Самсон и Хухтхаузен изготовили четыре Мастерских и четыре Атлантических меча по цене 10 000 долларов за оружие. [119] [122] Копии меча Атлантов были отчеканены и переданы участникам постановки. [119]
Самсон и Хухтхаузен согласились, что оружие было тяжелым и несбалансированным и поэтому непригодным для реального боя; [119] [122] В Мадриде были выпущены более легкие версии из алюминия, стекловолокна и стали; эти экземпляры весом 3 фунта (1,4 кг) использовались в сценах боя. [119] [123] По словам Шварценеггера, тяжелые мечи использовались в кадрах крупным планом. [124] Другое оружие, использованное в фильме, не было столь сложным; Талвар Валерии был выточен из алюминиевого листа. [125]
Обильное количество крови, пролитой в сценах драк, произошло из-за мешков с поддельной кровью, привязанных к телам исполнителей. Кровь животных, собранную на бойнях, выливали на пол, чтобы имитировать лужи человеческой крови. [126] В большинстве случаев трюковые мечи, сделанные из стекловолокна, использовались, когда сцена требовала смертельного удара. [127] Разработанные Алдером, эти мечи также могли убирать свои лезвия, и некоторые из них брызнули кровью из своих кончиков. [93] Хотя мечи были задуманы как более безопасная альтернатива металлическому оружию, они все же могли быть опасными: в одном из боев Бергман спарринговалась со статисткой, которая не выполнила хореографию и порезала себе палец. [127]
Несчастные случаи также произошли при выполнении трюков без использования оружия. Каскадер разбил лицо в камеру, когда ехал на лошади на полном скаку, [128] а на Шварценеггера напала одна из дрессированных собак. [129] Использование живых животных также вызвало обеспокоенность по поводу жестокости; Американская гуманная ассоциация поместила фильм в «неприемлемый список». [130] Правонарушения, перечисленные ассоциацией, включали удары ногой собаки, удары верблюда и спотыкание лошадей. [131]
Карло Де Марчис, супервайзер по спецэффектам грима, и Колин Артур, бывший руководитель студии музея мадам Тюссо , отвечали за человеческие манекены и искусственные части тела, использованные в фильме. [99] [132] Манекены увеличивали численность толпы и стояли в виде трупов, [93] в то время как части тел использовались в сценах, показывающих последствия драк и каннибалистического пиршества культа. [133] В сцене обезглавливания Тулсы Дума Шварценеггер взломал манекен и потянул за скрытую цепь, чтобы отсоединить его голову. [64] Обезглавливание матери Конана было более сложным: щит из оргстекла между Джонсом и Надюской остановил его меч, когда он замахнулся на нее, а затем в поле зрения камеры упала искусственная голова. Для снимков крупным планом использовалась более сложная голова; из этой опоры брызнула кровь, а движения ее глаз, рта и языка контролировались кабелями, спрятанными под снегом. [134]
Олдер создал механическую змею длиной 36 футов (11 м) за 20 000 долларов для сцены боя в Башне Змей. Тело змеи имело диаметр 2,5 фута (0,76 м), а голова — 2,5 фута (0,76 м) в длину и 2 фута (0,61 м) в ширину. Его каркас был изготовлен из дюралюминия (сплава, используемого в корпусах самолетов), а обшивка — из вулканизированного поролона. Управляемая стальными тросами и гидравликой, змея могла развивать силу от 3,5 до 9,0 тонн. Были изготовлены еще две змеи тех же размеров: одна для стационарных выстрелов, другая для обезглавливания Шварценеггера. [135] Огромный размер механической змеи означал, что она не полностью помещалась на съемочной площадке, поэтому в фильме можно было показать только переднюю часть. [89] Чтобы создать сцену у Древа Горя, съемочная группа привязала к ветвям живых стервятников и создала механическую птицу, которую Шварценеггер мог кусать. Перья и крылья чучела птицы были взяты из мертвого стервятника, а его механизмы управления были расположены внутри ложного дерева. [136]
По словам Сэммона, «одним из величайших спецэффектов в фильме [было] экранное превращение Тулсы Дума в гигантскую змею». [93] В нем использовались кадры с искусственными частями тела, живыми и муляжами змей, миниатюрами и другими трюками с камерой, объединенными в плавную последовательность с растворением на коленях . После того, как Джонс был снят на месте, его заменили полым каркасом с резиновой маской, которую сзади толкала марионетка в форме головы змеи, чтобы создать иллюзию изменения лицевых костей Дума. Затем голову заменили механической змеей длиной 6 футов (1,8 м); Когда он двинулся наружу, член экипажа нажал на педаль, чтобы разрушить каркас. В заключительной части эпизода на миниатюрной площадке снималась настоящая змея. [137]
В «Конане-варваре» использовалось немного оптических эффектов . Милиус исповедовал двойственное отношение к элементам фэнтези, предпочитая истории, демонстрирующие достижения, достигнутые собственными усилиями, без опоры на сверхъестественное. Он также сказал, что последовал советам Кобба и других участников съемок по вопросам спецэффектов. [56] [138] В октябре 1981 года компания Питера Курана, занимающаяся эффектами Visual Concepts Engineering (VCE), была нанята для постобработки оптических эффектов для Конана . VCE ранее работал над такими фильмами, как « В поисках утраченного ковчега» и «Убийца драконов» . Среди их задач для Конана было добавление блеска и блеска Глазу Змеи и доспехам Валькирии Валерии. [139] Не все работы VCE дошли до окончательного варианта; пламя погребального костра Валерии изначально было усилено компанией, но позже было восстановлено до первоначальной версии. [128]
Для сцены, в которой Валерии и Суботаю пришлось отбиваться от призраков, чтобы спасти жизнь Конана, «кипящие облака» были созданы компанией Industrial Light and Magic Джорджа Лукаса , а VCE получила задание создать призраков. Их первая попытка снять полосы пленочной эмульсии, подвешенной в чане с вязким раствором, вызвала жалобы со стороны продюсеров, которые считали, что полученные духи слишком похожи на тех, кто присутствует в сцене из фильма «В поисках утраченного ковчега» , поэтому VCE обратились к анимации для завершения. задание. Сначала они нарисовали на кадрах мускулистых воинов в призрачных формах и распечатали изображения на пленку с помощью анимационного стенда Oxberry и контактного принтера . Oxberry был оснащен использованной линзой, из-за которой на отпечатках появлялись блики ; Целью VCE при использовании старого объектива было сделать полученные изображения призраков такими, как если бы они были реальными объектами, снятыми на камеру. Окончательная композиция была создана путем пропускания катушек с пленкой для эффектов и сцен живых выступлений через двухголовочный оптический принтер и фиксации результатов на камеру. [139]
Милиус нанял своего друга Бэзила Поледуриса для написания музыки к Конану ; у них было успешное сотрудничество в Большой Среде . [140] [141] Обычная практика киноиндустрии заключалась в том, чтобы нанять композитора для начала работы после того, как были сняты основные сцены, но Милиус нанял Поледуриса до того, как начались основные съемки. Композитору была предоставлена возможность сочинить музыку к фильму на основе исходной раскадровки и изменять ее на протяжении съемок, прежде чем записать музыку ближе к концу производства. [142] Поледурис широко использовал Musync, аппаратную и программную систему для редактирования музыки и темпа, изобретенную Робертом Рэндлсом (впоследствии номинированным на «Оскар» за научные достижения), чтобы изменять темп своих композиций и синхронизировать их с действием в фильме. . Система помогла сделать его работу проще и быстрее; он мог автоматически регулировать темп, когда пользователь менял расположение долей. Например, в монтаже, где Конан взрослеет, Поледурис попросил Рэндлса подготовить по телефону длинное акселерандо, которое по пути попадало в точные моменты изображения. В противном случае Поледурису пришлось бы дирижировать оркестром и корректировать свои композиции на лету. [143] «Конан» — первый фильм, в титрах которого указан Musync. [144]
Милиус и Поледурис обменивались идеями на протяжении всего производства, прорабатывая темы и «эмоциональные тона» для каждой сцены. [145] По словам Поледуриса, Милиус представлял «Конан» как оперу с небольшим количеством диалогов или вообще без них; [146] Поледурис написал достаточно музыкальных произведений для большей части фильма (около двух часов). [147] Это была его первая крупномасштабная оркестровая партитура, [147] и особенностью его работы здесь было то, что он часто замедлял темп последних двух тактов (отрезков долей), прежде чем переключиться на следующее музыкальное произведение. [148] Поледурис сказал, что в партитуре используется много квинт как самый примитивный интервал ; третьи и шестые вводятся по мере развития сюжета. [149] Во время съемок композитор несколько раз посещал съемочные площадки, чтобы увидеть образы, которые будет сопровождать его музыка. После того, как основная фотография была завершена, Милиус прислал ему две копии отредактированного фильма: одну без музыки, а другую со сценами, созданными по произведениям Рихарда Вагнера, Игоря Стравинского и Сергея Прокофьева , чтобы проиллюстрировать желаемый эмоциональный подтекст. [150]
Поледурис сказал, что начал работу над партитурой с разработки мелодической линии — набора музыкальных идей, подкрепленных ритмами. Первым наброском было стихотворение, исполненное под игру на гитаре, составленное так, будто Поледурис был бардом варвара. [151] Этот проект стал «Загадкой стали», [152] композицией, исполненной с использованием «массивных медных духовых инструментов, струнных и перкуссии», [153] которая также служит личной темой Конана. [146] Впервые музыка звучит, когда отец Конана объясняет ему загадку. Лоуренс Э. Макдональд, профессор музыки в муниципальном колледже Мотта , сказал, что эта тема вызывает соответствующие эмоции, когда она повторяется во время клятвы Конана отомстить за своих родителей. [146] Основная музыкальная тема фильма, «Наковальня Крома», [153] которая открывает фильм «медными звуками 24 валторн в драматической интонации мелодии, в то время как стук барабанов добавляет непрекращающееся ритмическое движение» воспроизводится снова в нескольких более поздних сценах. [146]
Поледурис завершил музыку, которая сопровождает нападение на деревню Конана в начале фильма в октябре 1981 года. Первоначально Милиус хотел, чтобы припев, основанный на « Кармине Буране » Карла Орфа, возвещал появление Дума и его воинов в этом эпизоде. Узнав, что «Экскалибур» (1981) использовал произведения Орфа, он передумал и попросил у композитора оригинальное произведение. Тема Поледуриса для Doom состоит из «энергичных хоровых отрывков», [153] исполняемых последователями злодея, чтобы приветствовать своего лидера и свои действия от его имени. Тексты были написаны на английском языке и примерно переведены на латынь; [155] Поледуриса «больше беспокоило то, как звучали латинские слова, чем их реальный смысл». [156] Он положил эти слова на мелодию, адаптированную из григорианского гимна 13-го века, Dies irae , [157] который был выбран, чтобы «передать трагические аспекты жестокости, творимой Тулсой Думом». [153]
Музыка в фильме в основном передает ощущение силы, энергии и жестокости, но присутствуют и нежные моменты. [158] Звуки гобоев и струнных инструментов сопровождают интимные сцены Конана и Валерии, наполняя их ощущением пышной романтики и эмоциональной напряженности. По словам Макдональда, Поледурис отклонился от практики озвучивания любовных сцен мелодиями, напоминающими произведения романтического периода ; вместо этого Поледурис сделал меланхоличную тему любви Конана и Валерии уникальной, используя «гармонию в минорной тональности». [155] Дэвид Морган, киножурналист, услышал восточные влияния в «мелодичных романтических мелодиях». [158] Пейдж Кук, аудиокритик журнала Films in Review , описывает музыку к « Конану-варвару » как «большое полотно, нарисованное красочной, но очень чувствительной кистью. За схемой Поледуриса стоит врожденный интеллект, и достигнутые вершины часто красноречивы с захватывающая интенсивность». [145]
С конца ноября 1981 года Поледурис провел три недели, записывая свою музыку в Риме. [64] [159] Он нанял оркестр из 90 инструментов и хор из 24 человек из Национальной академии Санта-Чечилия и Национального симфонического оркестра RAI , [160] и дирижировал ими лично. [159] Музыкальные произведения были оркестрованы Грейгом МакРитчи, частым соавтором Поледуриса. [145] Хор и оркестр записывались отдельно. [161] 24 трека со звуковыми эффектами, музыкой и диалогами были сведены в одноканальный фильм , [162] что сделало «Конан-варвар» последним фильмом, выпущенным крупной студией с монофоническим саундтреком. [163] По словам Поледуриса, Рафаэлла Де Лаурентис не соглашалась с ценой (30 000 долларов США) на стереофонический саундтрек и была обеспокоена отсутствием кинотеатров, оборудованных стереозвуковыми системами. [164]
В 1980 году продюсеры начали рекламировать фильм. Плакаты-тизеры были развешаны в кинотеатрах по всей территории США. На плакатах повторно использовались работы Фразетты, заказанные для обложки фильма «Конан-искатель приключений» (1966). [165] [166] Лаурентис хотел, чтобы «Конан-варвар» начал играть в кинотеатрах на Рождество 1981 года, [167] но руководители Universal потребовали дальнейшего редактирования после того, как в августе они просмотрели предварительную версию фильма. Инсайдер из Голливуда сообщил, что руководство было обеспокоено изображением насилия в фильме. Премьеру отложили до следующего года, чтобы можно было внести изменения. [168] Из нападения Тулсы Дума на деревню Конана были вырезаны многие сцены, в том числе кадры крупным планом отрубленной головы матери Конана; [64] Позднее уведомление об изменениях вынудило Поледуриса быстро скорректировать свою партитуру перед записью музыки для этого эпизода. [154] Другие сцены насилия, которые были вырезаны, включали убийство Суботаем монстра на вершине Башни Змей и Конан, отрубивший руку карманнику на базаре. [169] Милиус намеревался показать 140-минутный рассказ; финальный выпуск длился 129 минут (в США сокращен до 126 минут). [170] По словам Кобба, к моменту выхода фильма общие производственные затраты приблизились к 20 миллионам долларов. [88]
19 февраля 1982 года в Хьюстоне, штат Техас, публике Соединенных Штатов был предложен предварительный просмотр. В следующем месяце показы прошли в 30 городах страны. В Вашингтоне, округ Колумбия, масса кинозрителей выстроилась в длинные очереди, охватывающие улицы, что вызвало пробки на дорогах. Билеты в Денвере были быстро распроданы, а в Хьюстоне пришлось не принять 1000 человек. Большинство стоявших в очередях составляли мужчины; кинозритель из Лос-Анджелеса сказал: «Аудитория была в основном белыми, чистоплотными, старшеклассниками или студентами колледжа. Это не были панки или толпа в тяжелой коже, но у очень многих из них были выпуклые мускулы». [171] 16 марта состоялась мировая премьера фильма «Конан-варвар» на Fotogramas de Plata , ежегодной церемонии вручения кинопремий в Мадриде, [172] а в апреле начался его общий выпуск в Испании и Франции. [173] [174] Компания Twentieth Century Fox занималась зарубежным распространением фильма. [175] Первоначально Universal планировала официальный выпуск «Конана » в США на выходные перед Днем памяти [176] — началом летнего сезона в киноиндустрии, когда школы закрываются на месячные каникулы. [177] Чтобы избежать конкуренции с другими высокобюджетными и громкими фильмами, студия продвинула выпуск « Конана-варвара» , и 14 мая 1982 года фильм официально открылся в 1400 кинотеатрах по всей Северной Америке. [176]
Конан-варвар был выпущен на домашнем видео в нескольких различных версиях. Помимо 126-минутной театральной версии, Universal распространяла фильм в 115-минутных и 123-минутных версиях на VHS в 1980-х годах. Немного расширенная версия была создана для специального выпуска DVD с фильмом в 2000 году; он включает пять минут дополнительных материалов общей продолжительностью 131 минуту. Эта же версия была позже выпущена на Blu-ray в 2011 году с переработанным саундтреком, однако версия на Amazon Prime представляет собой 126-минутную театральную версию в США. [178]
Реакция СМИ на Конана была поляризованной. Аспекты фильма, подвергшиеся резкой критике с одной стороны, были расценены другой в положительном свете; Профессор Кеннет фон Гунден писал: «На каждую положительную рецензию, которую получил фильм, он получил две отрицательные». [179] Мнения Роджера Эберта из Chicago Sun-Times и Ричарда Шикеля из Time иллюстрируют разногласия их коллег. Эберт назвал Конана-варвара «идеальной фантазией для отчужденного подросткового возраста», тогда как Шикель сказал: « Конан — это что-то вроде психопатических «Звездных войн» , глупых и отупляющих». [180] Хотя на момент выхода фильма отзывы были неоднозначными, современные жанровые критики оценивают фильм более положительно. На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 67% на основе 42 рецензий со средней оценкой 6,7 из 10. Критический консенсус сайта гласит: «Хотя Конан может воспринимать себя слишком серьезно для некоторых, этот приключенческий фильм о бывшем рабе, жаждущем мести, полон цитируемых строк Шварценеггера и суровых действий». [181] На Metacritic фильм получил 43 балла на основе 10 рецензий, что указывает на «смешанные или средние отзывы». [182]
В то время , когда Конан был освобожден, средства массовой информации были склонны осуждать голливудские изображения насилия; В типичных боевиках герой достигает своих целей, убивая всех, кто стоит на его пути. [170] [183] «Конан» особенно осуждали за сцены насилия, [175] [183] которые Джек Кролл из Newsweek назвал «безрадостными и бесстрастными». [20] В одной из своих статей для San Francisco Chronicle Стю Шрайберг насчитал 50 человек, убитых в различных сценах. [184] Другие кинокритики разошлись во мнениях по поводу изображения насилия в фильме. Дэвид Денби написал в своей рецензии для журнала New York , что боевые сцены были одной из немногих положительных особенностей фильма; однако какими бы захватывающими ни были сцены, такие как обезглавливание матери Конана, казались бессмысленными. [60] С другой стороны, Винсент Кэнби , Карлос Кларенс и Паскаль Мерижо были единодушны во мнении, что изображенное в фильме насилие не оправдало их ожиданий: темп фильма и рассказы Говарда предполагали более кровавый материал. [174] [185] [186] По словам Пола Сэммона, сокращения Милиуса, призванные развеять опасения по поводу насилия, сделали сцены «мультяшными». [170]
Сравнение с исходным материалом также вызвало разную реакцию критиков. Дэнни Пири и Шикель ожидали, что фильм, основанный на бульварных рассказах и комиксах, будет беззаботным или банальным, и введение Милиусом ницшеанских тем и идеологии им не понравилось. [7] [180] Других не впечатлило отношение Милиуса к своим идеям; Джеймс Уолкотт назвал это деспотичным, а Кролл сказал, что материалу не хватает содержания при его реализации. [20] [187] Темы индивидуализма и язычества, однако, нашли отклик у многих в аудитории; Концепция воина, который полагается только на свою доблесть и волю, чтобы преодолеть препятствия на своем пути, нашла одобрение у молодых мужчин. [188] Уолкотт написал в Texas Monthly , что эти темы привлекают «98-фунтовых слабаков, которые хотят кидать песок в лица хулиганов и завоевывать задыхающееся обожание хорошо намазанного пляжного кролика ». [187] По мнению Кролла, зрители любили насилие и кровавую бойню, но цинично относились к «философской напыщенности». [20] Несмотря на популярность среди зрителей, театральная трактовка варвара была отвергнута некоторыми ярыми поклонниками и исследователями рассказов Говарда. Особым предметом разногласий стала версия фильма о происхождении Конана, которая противоречит намекам Ховарда на молодость персонажа. [189] Их точку зрения поддерживает Керри Брогер, [190] но Дерек Элли, Кларенс и Сэммон заявили, что Милиус был верен идеологии, лежащей в основе работы Говарда. [83] [110] [191]
Игра Арнольда Шварценеггера часто упоминалась в критике. [175] Кларенс, Пири, Ганден и Найджел Эндрюс были среди тех, кто дал положительную оценку игре бывшего бодибилдера: для них он был физически убедителен в роли варвара в своих движениях тела и внешности. [7] [186] [192] [193] Эндрюс добавил, что Шварценеггер источал определенное очарование — его акцент искажал диалоги, — что сделало фильм привлекательным для его поклонников. Роял С. Браун из Fanfare не согласился и был благодарен за то, что диалог актера составил «2 страницы машинописного текста». [195] Шикель охарактеризовал игру Шварценеггера как «плоскую», [180] в то время как Нолл был более многословен, охарактеризовав образ актера как «тупого кома с острым мечом, человеческий коллаж из грудных мышц и широчайших мышц , у которого меньше стиля и остроумия, чем у Лесси». [20] В то время как Сандал Бергман заслужил признание за привнесение изящества и динамизма в фильм, [20] [186] более опытные актеры фильма не избежали критики. Гунден сказал, что фон Сюдов не проявил особой преданности своей роли, [54] и Кларенс счел, что Джонс изобразил Тулсу Дума хуже, чем Кэмп. [186] Однако Эберт похвалил игру Джонса, заявив, что он привнес «силу и убежденность в роль, которая, кажется, в равной степени вдохновлена Гитлером , Джимом Джонсом и Голдфингером ». [18] Брогер не обвинил ни одного из актеров в их игре, вместо этого возложив вину на сценарий Милиуса. [190]
По данным аналитической фирмы Rentrak Theatrical, «Конан» дебютировал на первом месте в прокате США, собрав за первые выходные 9 479 373 доллара. [196] [nb 4] Данные Рентрака о Конане охватывают 8 недель после выхода фильма; за этот период Конан собрал в прокате в США 38 513 085 долларов. [198] Universal Pictures получила 22,5 миллиона долларов после вычета сумм, причитающихся владельцам кинотеатра. [9] Эта сумма — аренда [199] — была больше, чем деньги, которые Universal вложила в создание фильма, что квалифицировало «Конан» как коммерчески успешный; любой дальнейший доход от фильма был чистой прибылью для студии. [9] Мэриан Кристи, интервьюер Boston Globe , отметила, что фильм также имел кассовые сборы в Европе и Японии. [200] Во всем мире продажи билетов на фильм «Конан-варвар» собрали от 68,9 до 79,1 миллиона долларов. [3] [2]
Дэвид А. Кук, профессор киноведения в Университете Эмори , сказал, что выступления Конана в Северной Америке не дотягивают до той суммы, которую возвращают блокбастеры ; [201] Прокат таких фильмов с момента их выпуска на континенте должен был составить не менее 50 миллионов долларов. [202] Прокат Конана был 13-м по величине за 1982 год [9] и в сочетании с прокатом «Инопланетянина» (самый успешный фильм того года с прокатом в 187 миллионов долларов), [199] «На золотом пруду» . и «Лучший маленький публичный дом в Техасе» — все они распространялись Universal Pictures — составили 30% от общего годового проката фильмов. По словам Артура Д. Мерфи, аналитика киноиндустрии, впервые один дистрибьютор захватил столь значительную долю кинорынка. [202]
Версия фильма на видеокассете была выпущена 2 октября 1982 года. Показатели продаж и проката видеокассеты были высокими; С момента запуска игра входила в топ-40 видеокассет журнала Billboard (категории продаж и проката) в течение 23 недель. [203] [204] По словам Сэммона, продажи фильма посредством частых выпусков домашнего видео увеличили валовой доход от фильма до более чем 300 миллионов долларов к 2007 году. [205] Конан-варвар был написан в романе Лин Картер и де Кампс (Л. Спраг и его жена Кэтрин). [185] [206] Он также был адаптирован Marvel в форме комиксов; [nb 5] по сценарию Майкла Флейшера и рисованию Джона Бушемы , этот комикс был одним из самых редких комиксов в мягкой обложке, изданных компанией. [207]
«Конан-варвар» был номинирован на премию «Сатурн» за лучший фэнтезийный фильм , лучшие костюмы и лучший грим , а Сэндал Бергман получила награду за лучшую женскую роль за роль Валерии. Бергман также получила премию «Золотой глобус» как новая звезда года — актриса . [208] Музыка Поледуриса была оценена журналом Films in Review 's Page Cook как второй лучший саундтрек к фильмам, выпущенным в 1982 году. [145] Фильм был номинирован на премию Раззи как худший актер Арнольда Шварценеггера. [209]
Фильм признан Американским институтом кино в следующих списках:
Секрет стали всегда был загадкой. Ты должен разгадать загадку, Конан. Вы должны изучить его дисциплину. Потому что никому, никому в этом мире нельзя доверять. Не мужчины, не женщины, не звери. [ Указывает на меч ] Этому ты можешь доверять.
Отец Конана
Центральная тема «Конана-варвара» — «Загадка стали». В начале фильма отец Конана велит сыну изучить секрет стали и доверять только ему. Первоначально веря в силу стали, Тулса Дум совершает набег на деревню Конана и крадет меч своего отца, отдавая его Рексору. Впоследствии история сосредотачивается на стремлении Конана вернуть оружие, которому его отец посоветовал ему доверять. [213] Оружейный фетиш – это устройство, давно укоренившееся в литературе; Карл Джеймс Гриндли, доцент кафедры английского языка, сказал, что древние произведения, такие как « Илиада » Гомера , древнеанглийская поэма «Беовульф » и сказка XIV века о сэре Гавейне и Зеленом рыцаре, уделяют подробное внимание арсеналу своих героев. [214] Гриндли далее сказал, что «Конан-варвар» , как и большинство других современных боевиков, использует оружие как удобный сюжетный ход, а не как символы, обозначающие качества героя. [215] Джеймс Уитларк, доцент кафедры английского языка, сказал, что «Загадка стали» делает акцент фильма на мечах ироничным; это создает иллюзию, что оружие обладает собственной силой, но позже обнаруживает, что оно бесполезно и зависит от силы его владельцев. [216] В более поздней части фильма Дум высмеивает сталь, провозглашая, что сила плоти сильнее. Когда Конан находит меч своего отца, это происходит после того, как он сломал его в руках лейтенанта Дума во время их дуэли. По словам Гриндли, этот момент — когда Конан сломал меч своего отца — «[осуществляет] хихикающий спектр Эдиповой догадки» и подтверждает точку зрения Гомера о том, что «не меч делает героя, а герой делает меч». [217] Фильм, как говорит Уитларк, «предлагает фантазию о человеческой силе, превосходящей пределы смертных». [216] Пассман и другие авторы соглашаются, заявляя, что фильм предполагает, что человеческая воля и решимость в ницшеанском смысле сильнее физической силы. [187] [218] [219]
Еще один устоявшийся литературный образ, присутствующий в сюжете « Конана-варвара», — это концепция смерти, за которой следует путешествие в подземный мир и возрождение. Дональд Э. Палумбо, заведующий кафедрой языка и гуманитарных наук в муниципальном колледже округа Лорейн , отметил, что, как и большинство других фильмов о мече и волшебстве, Конан использовал мотив подземных путешествий, чтобы усилить темы смерти и возрождения. [220] По его словам, первая сцена, в которой участвуют все трое, происходит после освобождения Конана: его бегство от диких собак отправляет его в гробницу, где он находит меч, который позволяет ему разрезать свои цепи и встать с вновь обретенной силой. В более поздних частях фильма Конан переживает два подземных путешествия, где изобилует смерть: в недрах Башни Змей, где ему приходится сражаться с гигантской змеей, и в глубинах Храма Сета, где культисты пируют человеческой плотью, пока Дум превращается в большую змею. В то время как Валерия умирает и возвращается из мертвых (хотя и ненадолго), испытание Конана после его распятия было символическим. Хотя распятие варвара может напоминать христианские образы, [221] ассоциации фильма с религией категорически отвергаются. Милиус заявил, что его фильм полон языческих идей, и это мнение поддерживают такие кинокритики, как Элли [83] и Джек Кролл . [20] Джордж Айхель, почетный профессор философии и религии в Адриан-колледже , предположил, что намерение режиссера со сценой распятия было чистым маркетингом: дразнить публику религиозным подтекстом. [222] Однако он предположил, что историю Конана можно рассматривать как аналогию жизни Христа, и наоборот. [223] Найджел Эндрюс, кинокритик, считал, что любые связи с христианством больше связаны с созданием фильма. [224] Распятие также напоминает прибитого Одина к Иггдрасилю или титана Прометея, прикованного цепью к склону горы Кавказа.
Идея Милиуса « Конан-варвар» как опера была подхвачена критиками; Элли и Хаквейл увидели связь с операми Вагнера. [83] [111] По словам Хаквейла, вступительная часть фильма точно отражает сцену ковки меча в «Зигфриде» . Приключения и испытания Конана, кажется, вдохновлены испытаниями главного героя оперы : он стал свидетелем смерти своих родителей, вырос рабом и убил гигантского змея-дракона. Кроме того, появление Шварценеггера в роли Конана вызвало в сознании лектора образ Зигфрида, образца для подражания «арийского белокурого зверя». [111] Идея расового превосходства, символизируемая этим арийским героем, подверглась критике со стороны Дж. Хобермана и Джеймса Уолкотта ; они выделили ницшеанский эпиграф к фильму и назвали его главного героя сверхчеловеком Ницше . [187] [218] Эберт был обеспокоен изображением «скандинавского супермена, противостоящего чернокожему», в котором «мускулистый блондин» отрезает чернокожему мужчине голову и «презрительно [бросает ее] вниз по лестнице». [18] Его мнение разделил Адам Робертс, исследователь Артура, который также сказал, что Конан был образцом фильмов о мече и волшебстве начала 1980-х годов, которые в той или иной степени были пронизаны фашистской идеологией. По словам Робертса, фильмы следовали идеям и эстетике, заложенным в режиссерских работах Лени Рифеншталь для нацистской Германии . Робертс предупредил, что любые политические прочтения этих фильмов о мече и волшебстве в отношении фашизма являются субъективными. [225] Кинокритик Ричард Дайер сказал, что такие ассоциации с Конаном были неточными и находились под влиянием неправильных представлений о ницшеанской философии, [226] а ученые-философы заявили, что киноиндустрия часто неправильно интерпретировала идеи, лежащие в основе сверхчеловека. [227] [228]
Конан также рассматривается как продукт своего времени: темы фильма отражают политический климат Соединенных Штатов 1980-х годов. Рональд Рейган был президентом страны, и в течение двух его президентских сроков продвигались идеалы индивидуализма . В своих выступлениях он подчеркивал моральную ценность личности, призывая своих соотечественников-американцев сделать страну успешной и противостоять Советскому Союзу во время холодной войны. [229] [230] Доктор Дэйв Сондерс, киносценарист и преподаватель Колледжа дальнейшего и высшего образования Южного Эссекса , связал аспекты Конана-варвара с аспектами рейганизма [231] — консервативной идеологии, которая окружала политику президента. [232] Сондерс сравнил борьбу Конана против Дума с крестовыми походами американцев, [231] его выбор оружия (мечи) с любовью Рейгана и Милиуса сопротивляться Советам с помощью только духа и простого оружия, [233] а оперативную базу Дума Кремль . [234] Конан, в интерпретации Сондера, изображается как американский герой, который черпает силу из своих испытаний и невзгод, чтобы уничтожить злых угнетателей — Советов — и сокрушить их антиамериканские пути. [235] Дуглас Келлнер и его коллега-академик Майкл Райан предложили еще одного врага для американского человека: чрезмерно властное федеральное правительство. [236] Ассоциация фильма с индивидуализмом не ограничивалась Соединенными Штатами; Джеффри Ричардс, историк культуры, заметил популярность фильма среди молодежи Соединенного Королевства. [237] Робин Вуд , кинокритик, предполагает, что в большинстве случаев между индивидуализмом и фашизмом существует лишь тонкая грань; он также сказал, что «Конан» - единственный фильм той эпохи, в котором не использовалась маскировка, и он открыто прославлял свои фашистские идеалы в манере, которая привела бы в восторг Рифеншталь. [238]
« Конан показывает мир, в котором есть два типа мужчин, у одного из которых длинные волосы и великолепная грудь». [239]
- FX Feeney из LA Weekly , 1982 г. [240]
Сексуальная политика также рассматривалась в тематических исследованиях фильма. Феминистское движение испытало негативную реакцию в первые годы 1980-х годов, и боевики тогда помогали продвигать идеи мужественности . [241] [242] Женщины в этих фильмах изображались как шлюхи, служанки или воины и были одеты в откровенные наряды. [232] [243] Конан подарил своей мужской аудитории мужественного героя, который преодолел все трудности и невзгоды, подарив им фантазию, предлагающую спастись от вторжения радикальных «горьких женщин-феминисток» в их жизнь. [244] [245] Рекламная работа Ренато Касаро к выпуску фильма в США представляет собой сексуализированное изображение двух главных героев, Конана и Валерии. [246] [247] Скудно одетые в костюмы, напоминающие нижнее белье, они носят длинные ботинки и распущенные волосы. В то время как Конан шагает вперед с высоко поднятым мечом, Валерия «приседает в невозможной позе, а ее кожаное боди [в форме плюшевого мишки] образует темную фигуру между ее бедрами». [248] По словам Шубарта, критики не воспринимали Валерию как сильную женскую фигуру, а рассматривали ее как «сексуальное зрелище»; для них она была традиционным воином-мужчиной в сексуальном женском теле. [239]
В то время как большинство экранизаций комиксов и бульварных книг в 1980-х годах провалились в прокате, «Конан-варвар» был одним из немногих, получивших прибыль. [249] По словам Сэммона, он стал стандартом, по которому оценивались фильмы о мече и волшебстве, вплоть до дебюта фильма Питера Джексона « Властелин колец: Братство кольца» в 2001 году; [205] несколько современных фильмов того же жанра были оценены критиками как клоны Конана , [201] такие как «Повелитель зверей» (1982). [250] [251] Успех Конана вдохновил малобюджетных подражателей, таких как Атор, Боевой орел (1982 ) и Ловчий смерти (1983). [252] [253] [254] Его продолжение, «Конан-Разрушитель », было произведено и выпущено в 1984 году; вернулись лишь немногие из участников первого фильма, такие как Шварценеггер, Мако и Поледурис. [153] [255] Более поздние экранизации рассказов Роберта Э. Ховарда на большом и маленьком экране Сэммон считал уступающими фильму, положившему начало этой тенденции. [110] Дополнительным продуктом «Конана» было 20-минутное живое шоу « Приключения Конана: Зрелище меча и волшебства» , которое шло с 1983 по 1993 год в Universal Studios Hollywood . В шоу, стоимость которого составила 5 миллионов долларов, были представлены боевые сцены, исполненные на музыку Поледуриса. [160] [256] Самыми яркими моментами шоу были пиротехника, лазеры и аниматронный дракон высотой 18 футов (5,5 м), который дышал огнем. [257] [258]
Некоторые из участников фильма получили краткосрочную выгоду. Золотой глобус Сандал Бергман за роль Валерии отмечает ее величайшее достижение в киноиндустрии; ее более поздние роли не принесли ей дальнейшего признания. [259] Дино Де Лаурентис произвел ряд кассовых неудач после успеха «Кинг-Конга» в 1976 году; казалось, что Конан-Варвар может стать поворотным моментом в его судьбе. Сиквел также оказался прибыльным, но многие из более поздних крупнобюджетных проектов Де Лаурентиса не окупили производственные затраты, и в 1988 году он был вынужден объявить о банкротстве. [260] Для Джона Милиуса « Конан-варвар» является «самым большим режиссерским успехом». дата; [261] его последующие усилия не смогли сравниться с его успехом и популярностью. [262]
Прессман не получил никаких денег от кассовых сборов « Конана » , но он продал права на экранизацию франшизы «Конан» Де Лаурентису за 4,5 миллиона долларов и 10 процентов от валовой выручки любого продолжения «Конана-варвара ». [27] Эта продажа более чем покрыла долги его компании, возникшие в результате производства Old Boyfriends , спасая его от финансового краха; [36] Прессман сказал, что эта сделка «принесла ему больше денег за счет продажи и отказа от создания фильма, чем [он] когда-либо зарабатывал, снимая его». [263] Он также организовал для компании Mattel права на производство ряда игрушек для фильма. Хотя компания по производству игрушек отказалась от лицензии после того, как ее руководители решили, что Конан «слишком жесток» для детей, Прессман убедил их позволить ему снять фильм на основе их новой линейки игрушек «Повелители Вселенной ». [36] Производство одноименного фильма обошлось в 20 миллионов долларов, а в 1987 году в прокате США он собрал 17 миллионов долларов. [264] [265]
Больше всего от проекта выиграли Бэзил Поледурис и Арнольд Шварценеггер. Репутация Поледуриса в киноиндустрии возросла вместе с признанием критиков, полученным его музыкой; [266] Макдональд отметил работу Поледуриса над « Конаном» как «одно из самых впечатляющих музыкальных достижений десятилетия», [147] а Пейдж Кук назвал ее единственной причиной посмотреть фильм и вторым лучшим саундтреком к фильму (после ET 's ) за 1982 год. [145] Услышав музыку Конана , Пол Верховен нанял Поледуриса для написания музыки к своим фильмам « Плоть и кровь» (1985), «Робокоп» (1987) и «Звездный десант» ( 1997). [267] [ 268] Музыка в «Вспомнить все» Верховена (1990) также имела влияние партитуры Конана ; его композитор Джерри Голдсмит использовал произведения Поледуриса в качестве модели для своих композиций. [269]
Конан принес Шварценеггеру мировое признание как звезда боевиков [261] и установил образец для большинства его ролей в кино: «ледяной, мускулистый и невыразительный – но в то же время очаровательный». [270] Образ его как варвара был устойчивым; когда он агитировал за то, чтобы Джордж Буш-старший стал президентом, его представили как «Конан-республиканец» [271] — прозвище, которое закрепилось за ним на протяжении всей его политической карьеры и часто повторялось средствами массовой информации во время его пребывания на посту губернатора Калифорнии. [272] Шварценеггер осознавал пользу, которую принес ему фильм, признавая роль Конана «божьим даром для [его] карьеры». [273] Он принял этот образ: когда он был губернатором Калифорнии, он выставлял свою копию меча Атлантов в своем офисе, время от времени размахивая этим оружием перед посетителями и позволяя им играть с ним. [272] [274] Не раз он приправлял свои речи словами Конана: «Сокруши своих врагов, увидь, как они гонятся перед тобой, и услышь стенания их женщин». [275] [276]
«Конан-Разрушитель» вышел на экраны в 1984 году, где Шварценеггер и Мако повторили свои роли. Запланированная третья часть трилогии, «Конан-завоеватель» , была анонсирована в конце «Разрушителя» . Фильм планировалось выпустить в 1987 году, а режиссером должен был стать Гай Гамильтон или Джон Гиллермин . Арнольд Шварценеггер был предан фильму «Хищник» , а контракт Де Лаурентиса со звездой истек после его обязательств перед « Рыжей Соней» и «Raw Deal» , и он не хотел вести переговоры о новом. Третийфильм о Конане попал в ад разработки , и вариант сценария в конечном итоге был адаптирован для фильма «Кулл Завоеватель» , выпущенного в 1997 году .
В октябре 2012 года Universal Pictures объявила о планах возвращения Шварценеггера к роли Конана в фильме « Легенда о Конане» . Запланированная история стала прямым продолжением оригинального фильма, «минуя» Конана-Разрушителя и фильма 2011 года с Джейсоном Момоа в главной роли . [279] [280] В течение нескольких лет после анонса Уилл Билл , Андреа Берлофф и продюсер Крис Морган работали над сценарием, а Шварценеггер выразил энтузиазм по поводу проекта, подтвердив планы сняться в фильме. [281] [282] [283] [284] [285] Однако в апреле 2017 года Морган заявил, что Universal отказалась от проекта, но остается возможность создания телесериала. [286]
{{cite web}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )По данным Deadline, 65-летний актер/политик/писатель вернется к роли Конана-варвара, роли, которую он впервые сыграл в фильме 1982 года.
{{cite magazine}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь ){{cite journal}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь ){{cite journal}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь ){{cite magazine}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь ){{cite magazine}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )