Концерт для фортепиано с оркестром № 2 до минор , соч . 18 — концерт для фортепиано с оркестром, написанный Сергеем Рахманиновым в период с июня 1900 года по апрель 1901 года. Произведение принесло ему славу концертного композитора и является одним из его самых популярных произведений.
После провальной премьеры Первой симфонии в 1897 году Рахманинов перенес психологический срыв и депрессию, которые не давали ему возможности сочинять в течение трех лет. В 1899 году он должен был исполнить Второй фортепианный концерт в Лондоне, который он еще не сочинил, но вместо этого успешно дебютировал как дирижер. Успех привел к приглашению вернуться в следующем году с его Первым фортепианным концертом ; однако он пообещал появиться снова с более новым и лучшим. После неудачной встречи со Львом Толстым, которая должна была вывести его из писательского кризиса , родственники решили познакомить Рахманинова с неврологом Николаем Далем , которого он посещал ежедневно с января по апрель 1900 года. Рахманинов посвятил концерт Далю за то, что тот успешно вылечил его, восстановив его здоровье и уверенность в сочинении.
С лета по осень 1900 года он работал над второй и третьей частями концерта, причем первая часть вызывала у него трудности. Обе части незаконченного концерта были впервые исполнены им в качестве солиста и его кузеном Александром Зилоти 15 декабря [ OS 2 December] 1900 года. Первая часть была закончена в 1901 году, а полная работа имела поразительно успешную премьеру 9 ноября [ OS 27 October] 1901 года, снова с тем же дуэтом. Гутхейль опубликовал концерт в том же году.
Сергей Рахманинов работал над своей Первой симфонией с января по сентябрь 1895 года. [1] [2] В 1896 году, после долгого перерыва, музыкальный издатель и меценат Митрофан Беляев согласился включить ее в один из своих Санкт-Петербургских русских симфонических концертов . Однако были и неудачи: его учитель Сергей Танеев высказал жалобы на симфонию , получив ее партитуру, что вызвало доработки со стороны Рахманинова, а Николай Римский-Корсаков выразил недовольство во время репетиции. [3] [4] В конце концов, премьера симфонии была запланирована на март 1897 года. [5] До наступления срока он нервничал, но был оптимистичен из-за своих предыдущих успехов, среди которых была победа в Большой золотой медали Московской консерватории и похвала Петра Ильича Чайковского . [6] Премьера, однако, оказалась катастрофой; Рахманинов слушал какофонию за кулисами, чтобы не быть униженным публикой, и в конце концов покинул зал, когда произведение закончилось. [7] Симфония была жестоко раскритикована критиками, [8] и помимо проблем с произведением, виной всему было также плохое выступление, возможно, пьяного дирижера Александра Глазунова . [9] [примечание 1] Цезарь Кюи писал:
Если бы в аду была консерватория, если бы одному из ее талантливых учеников было поручено написать программную симфонию на тему « Семи казней египетских », и если бы он сочинил симфонию, подобную симфонии г-на Рахманинова, то он бы блестяще выполнил свою задачу и порадовал бы обитателей ада. [примечание 2]
Рахманинов изначально оставался равнодушным к провалу своей симфонии, но, поразмыслив, пережил психологический срыв, который остановил его сочинительство на три года. [13] Он принял образ жизни, полный пьянства , чтобы забыть о своих проблемах. [14] Депрессия поглотила его, [15] и хотя он редко сочинял, он все еще участвовал в выступлениях, приняв должность дирижера у русского антрепренера Саввы Мамонтова в Московской частной русской опере с 1897 по 1898 год. [16] Это давало доход испытывающему нехватку денег Рахманинову; в конце концов он ушел, так как не оставалось времени на другие виды деятельности, а также из-за некомпетентности театра, который превратил уроки игры на фортепиано в свой основной источник дохода. [17] [18]
В конце 1898 года Рахманинов был приглашен выступить в Лондоне в апреле 1899 года, где он должен был сыграть свой Второй фортепианный концерт. Однако он написал в Лондонское филармоническое общество, что не может закончить второй концерт из-за болезни. [19] [примечание 3] Общество попросило его сыграть свой Первый фортепианный концерт , но он отказался, отклонив его как студенческую пьесу. Вместо этого он предложил дирижировать одной из своих оркестровых пьес, на что общество согласилось, при условии, что он также выступит на фортепиано. Он успешно дебютировал как дирижер, исполнив «Скалу» и сыграв фортепианные пьесы, такие как его популярная Прелюдия до-диез минор . [21] Секретарь общества Франческо Бергер пригласил его вернуться в следующем году с исполнением Первого концерта. Однако он обещал вернуться с более новым и лучшим, [22] [23] хотя он не исполнял его там до 1908 года. [24] Александр Гольденвейзер , пэр из той же консерватории, хотел сыграть свой новый концерт на концерте Беляева в Санкт-Петербурге, думая, что его завершение неизбежно. [17] Рахманинов, у которого были мысли сочинить его тремя годами ранее, отправил ему письмо, в котором сообщал, что до сих пор ничего не было написано. [25]
Остаток лета и осень 1899 года непродуктивность Рахманинова усугубила его депрессию. [26] Друг Сатиных (родственники Рахманинова [27] ), пытаясь вывести подавленного композитора из творческого кризиса , предложил ему посетить Льва Толстого . [28] [примечание 4] Однако его визит к сварливому автору только усилил его уныние, и он стал настолько самокритичным, что оказался неспособным сочинять. [30] Сатины, обеспокоенные его благополучием, убедили его посетить Николая Даля , невролога, который специализировался на гипнозе , с которым у них был хороший опыт. Отчаявшись, он согласился без колебаний. [31] С января по апрель 1900 года он посещал его ежедневно бесплатно. Даль восстановил здоровье Рахманинова и его уверенность в сочинительстве. Будучи сам музыкантом, Даль вел длительные беседы с Рахманиновым на музыкальные темы и повторял формулу триптиха , пока композитор был в полусне: «Вы начнете писать свой концерт... Вы будете работать с большой легкостью... Концерт будет превосходного качества». [32] [33] Несмотря на то, что результаты не были очевидны, они все равно были успешными. [34]
В июне 1900 года, получив приглашение исполнить Мефистофель в Ла Скала , Федор Шаляпин пригласил Рахманинова пожить у него в Италии, где он искал его совета, изучая оперу. Во время своего пребывания Рахманинов сочинил любовный дуэт своей оперы «Франческа да Римини» , а также начал работать над второй и третьей частями своего Второго фортепианного концерта. [35] С новым энтузиазмом к композиции он возобновил работу над ними после возвращения в Россию, [35] которая в течение оставшейся части лета и осени была закончена «быстро и легко», хотя первая часть вызвала у него трудности. [36] [примечание 5] Он сказал своему биографу Оскару фон Риземану, что «материал рос в объеме, и новые музыкальные идеи начали шевелиться во мне — гораздо больше, чем мне было нужно для моего концерта». [примечание 6]
Две законченные части должны были быть исполнены в Московском дворянском зале 15 декабря [ по старому стилю 2 декабря] на концерте, устроенном в пользу Тюремного комитета женского призрения. [39] Накануне концерта Рахманинов простудился, из-за чего друзья и родственники пичкали его лекарствами, напоив избытком глинтвейна ; [40] [41] он не хотел признаваться в своем желании отменить выступление. [40] Поскольку он был солистом оркестра после восьмилетнего перерыва, а его двоюродный брат Александр Зилоти дебютировал в качестве дирижера, это было тревожное событие, но концерт имел большой успех, [38] успокоив его близких. [40] Иван Липаев писал: «давно стены Дворянского зала не оглашались такими восторженными, бурными аплодисментами, как в тот вечер... В этом произведении много поэзии, красоты, тепла, богатой оркестровки , здоровой и жизнерадостной творческой силы. Талант Рахманинова очевиден во всем». [42] Немецкая компания Gutheil опубликовала концерт как опус номер 18 в следующем году. [38] [примечание 7]
Прежде чем продолжить сочинение, Рахманинов получил финансовую помощь от Зилоти, чтобы продержаться следующие три года, обеспечив себе возможность сочинять, не беспокоясь об арендной плате. [44] К апрелю 1901 года, оставаясь у Гольденвейзера, он закончил первую часть концерта и впоследствии впервые исполнил полное произведение на концерте Московского филармонического общества 9 ноября [ по старому стилю 27 октября], снова с ним за фортепиано и Зилоти под дирижерским пультом. [36] [45] Однако за пять дней до премьеры Рахманинов получил письмо от Никиты Морозова (его коллеги по консерватории [46] ), который донимал его по поводу структуры концерта после получения его партитуры, отметив, что первая тема кажется введением ко второй. Взбешенный, он ответил, написав, что согласен с его мнением и размышляет над первой частью. Несмотря на это, это был ошеломляющий успех, и Рахманинов получил бурное признание. [47] [48] Даже Кюи, который ранее ругал его Первую симфонию, проявил восторг по поводу работы в письме от 1903 года. [49] Произведение создало славу Рахманинова как концертного композитора и является одним из его самых популярных произведений. [50] Он посвятил его Далю для его обработки. [51]
Популярность Второго фортепианного концерта быстро росла, приобретя всемирную известность после его последующих исполнений. [52] Его международный успех начался с выступления в Германии, где Зилоти сыграл его с Лейпцигским оркестром Гевандхауса под управлением Артура Никиша в январе 1902 года . [44] В марте тот же дуэт имел чрезвычайно успешное выступление в Санкт-Петербурге; [53] за два дня до этого дуэт Рахманинов-Зилоти выступил снова в Москве, причем первый был дирижером, а второй — солистом. [54] В мае того же года состоялось выступление в Королевском зале в Лондоне, солистом был Василий Сапельников с Филармоническим обществом и Фредериком Коуэном за дирижерским пультом; Лондон ждал Рахманинова, чтобы исполнить его там до 1908 года. [55] «Было быстро убеждение в его подлинном совершенстве и оригинальности», — писала The Guardian о концерте после выступления. [56] Однако Англия уже дважды слышала это произведение до лондонской премьеры, когда Зилоти выступал в Бирмингеме и Манчестере. [57] Рахманинов, воодушевленный успехом, который он ощутил, снова обретя способность сочинять, а также отсутствием финансовых проблем, погасил заем у Зилоти в течение года после получения последнего взноса . [54]
После женитьбы на своей двоюродной сестре Наталье Сатиной, новобрачный Рахманинов получил приглашение сыграть свой концерт с Венской филармонией под управлением Василия Сафонова в декабре. Хотя помолвка гарантировала ему солидный гонорар, он беспокоился, что принятие приглашения покажет неблагодарность по отношению к Зилоти. [58] Однако, обратившись к нему за помощью, Танеев заверил Рахманинова, что это не оскорбляет Зилоти. [59] [60] За этим последовали концерты в Вене и Праге следующей весной 1903 года в рамках той же помолвки. [61] В конце 1904 года Рахманинов стал обладателем премии Глинки, денежной премии, учрежденной по завещанию Беляева, получив за свой концерт 500 рублей . [62] За всю свою жизнь Рахманинов исполнил концерт сольно в общей сложности 143 раза. [63]
После того, как он выполнил свой концертный контракт в Лондоне в 1908 году в Королевском зале под руководством Сергея Кусевицкого , [64] появился лестный отзыв в The Times : «Непосредственная экспрессия произведения, необычайная точность и аккуратность игры Рахманинова и даже строгая экономия движений рук и кистей, которые он использовал, — все это способствовало впечатлению о завершенности исполнения». [65]
Его дебют с американским оркестром состоялся 8 ноября 1909 года, когда он исполнил концерт в Филадельфийской академии музыки с Бостонским симфоническим оркестром под управлением Макса Фидлера , включая повторные выступления в Балтиморе и Нью-Йорке . [66] Критики после первого исполнения были в основном пренебрежительны, вторя программным заметкам Филипа Хейла для дебюта, утверждая, что «Концерт неравномерен по ценности. Первая часть вымучена и имеет мало выраженный характер. Его мог бы написать любой немец, технически хорошо обученный, который был знаком с музыкой Чайковского». [67] [примечание 8] Ричард Олдрич , который был музыкальным критиком The New York Times , пробормотал о чрезмерном исполнении произведения по сравнению с его ценностью, но похвалил игру Рахманинова, заявив, что с помощью оркестра «он заставил его звучать интереснее, чем когда-либо прежде». [71] Его последний концерт во время американского турне состоялся 27 января 1910 года, когда он исполнил « Остров мертвых» и свой концерт под управлением Модеста Альтшулера с его Русским симфоническим обществом, [72] которое попрощалось с тоскующим по дому Рахманиновым, похвалив его «Остров мертвых» , но отвергнув концерт как «ни в коем случае не сопоставимый с третьим концертом Рахманинова ». [73] [72] Рахманинов исполнил концерт восемь раз во время тура. [74] Несмотря на популярность концерта, его критика часто оставалась плохой. [75]
После Октябрьской революции 1917 года Рахманинов и его семья бежали из России и больше не возвращались, рассматривая США как убежище для исправления своего финансового положения; они прибыли туда за день до Дня перемирия после своего временного пребывания в Скандинавии. [76] Реджинальд Де Ковен похвалил исполнение концерта Рахманинова под управлением Вальтера Дамроша , написав, что он редко видел нью-йоркскую публику «более взволнованной, взволнованной и возбужденной». [74] В статье Liverpool Post 1927 года концерт был назван «несколько бросовой работой, хотя в нем было много довольно дешевого блеска». [37] Последнее исполнение Рахманиновым Концерта для фортепиано № 2 состоялось 18 июня 1942 года с Владимиром Бакалейниковым, дирижировавшим Лос-Анджелесской филармонией в Hollywood Bowl . [77] [78] Рассматривая выступление в Los Angeles Evening Citizen News , Ричард Д. Сондерс высказал мнение, что произведение «песенного качества, наполненное завораживающими мелодиями, окрашенными мрачным пафосом и выраженными с изящной утонченностью, характерной для композитора». [79]
Ни один другой концерт Рахманинова не пользовался такой популярностью у публики и пианистов, как его Второй концерт; [80] музыковед Глен Каррутерс приписывает эту популярность «запоминающимся мелодиям, [которые] появляются в каждой части». [81] Биограф Рахманинова Джеффри Норрис охарактеризовал концерт как «примечательный своей лаконичностью и лирическими темами, которые ровно настолько контрастируют, чтобы гарантировать, что они не будут испорчены ни избытком, ни чрезмерной экспозицией». [82] Стивен Хаф в статье для The Guardian утверждает, что это произведение «его самое популярное, наиболее часто исполняемое и, возможно, наиболее совершенное по структуре. Оно звучит так, как будто оно написало себя само, настолько естественно течет музыка». [83] В другой статье Джона Эзарда и Дэвида Уорда он назван одним из «наиболее часто исполняемых концертов в репертуаре. Его появление — в каждом году нового века — в качестве любимой мелодии британской классической публики указывает на положение Рахманинова как, возможно, самого популярного мейнстримного композитора за последние 70 лет». [84] В 2023 и 2024 годах произведение было признано номером один в ежегодном опросе «Зала славы» Classic FM [85] [86] и неизменно входит в тройку лучших. [87]
Многочисленные фильмы, такие как «Сентябрьский роман» Уильяма Дитерле ( 1950), «Рапсодия » Чарльза Видора (1954) и «Зуд седьмого года » Билли Уайлдера (1955) — заимствуют темы из концерта. [88] Романтическая драма Дэвида Лина «Короткая встреча » (1945) широко использует музыку в своем саундтреке, [89] а « Я всегда любил тебя » Фрэнка Борзейджа (1946) включает ее в себя в большом количестве; [90] это еще больше популяризировало работу. [83] « Внутри № 9» Стива Пембертона широко использовал ее саундтрек в эпизоде «Тихая ночь в» , причем почти весь эпизод был лишен речи, а звук почти полностью следовал саундтреку концерта. Концерт также вдохновил на создание множества песен, [88] [примечание 9] и часто используется в программах по фигурному катанию . [91]
Концерт написан для фортепиано с оркестром : [92]
Произведение написано в форме трехчастного концерта: [93]
.jpg/1280px-First_measure_of_Piano_Concerto_No._2_(Rachmaninoff).jpg)
Вступительная часть начинается с серии хроматических колокольных звонов на фортепиано, которые создают напряжение, в конечном итоге достигая кульминации во введении основной темы скрипками, альтами и первым кларнетом. Фортепиано начинает играть очень низкие ноты во время темы, представленной струнными и кларнетом.
В этой первой части, в то время как мелодия излагается оркестром, фортепиано берет на себя роль аккомпанемента, состоящего из быстрых колеблющихся арпеджио между обеими руками, которые способствуют полноте и фактуре звучания части. Тема вскоре переходит в немного более низкий регистр, где ее продолжает секция виолончелей, а затем к ней присоединяются скрипки и альты, взлетая к кульминационной ноте C. После изложения длинной первой темы быстрый и виртуозный переход пианистической фигурации " piu mosso " приводит к короткой серии аутентичных каденций, сопровождаемых как крещендо, так и акчелерандо; затем это переходит в нежную, лирическую вторую тему в ми -бемоль мажор , относительной тональности . Вторая тема сначала излагается сольным фортепиано с легким сопровождением, исходящим от верхних духовых инструментов. Переход, следующий за хроматической гаммой, в конечном итоге приводит к окончательному восстановлению второй темы, на этот раз с полным оркестром в фортепианной динамике. Экспозиция заканчивается взволнованным заключительным разделом с масштабирующими арпеджио в гамме E ♭ мажор в обеих руках.
Возбужденное и нестабильное развитие заимствует мотивы из обеих тем, очень часто меняя тональности и передавая мелодию разным инструментам, в то время как новая музыкальная идея медленно формируется. Звучание здесь, хотя и сосредоточено на определенной тональности, имеет идеи хроматизма. Две последовательности фортепианных фигураций приводят к спокойному оркестровому восстановлению первой темы в доминирующей седьмой тональности G. Развитие продолжается мотивами из предыдущих тем, достигая кульминации в направлении раздела B ♭ мажор " più vivo ". Раздел триоли арпеджио ведет к разделу accelerando, с сопровождающим фортепиано, играющим аккорды обеими руками, и секцией струнных, обеспечивающей мелодию, напоминающую вторую тему. Произведение достигает кульминации, когда фортепиано играет диссонирующие аккорды fortississimo ( fff ), а валторны и трубы обеспечивают синкопированную мелодию.
В то время как оркестр переигрывает первую тему, фортепиано, которое в другом случае имело роль аккомпанемента, теперь играет маршеобразную тему, которая была наполовину представлена в разработке, таким образом, внося значительную перестройку в экспозицию, как и в основной теме, арпеджио на фортепиано служат аккомпанементом. Затем следует фортепианное соло, которое продолжает первую тему и приводит к нисходящему хроматическому проходу к аккорду пианиссимо A ♭ мажор. Затем слышится вторая тема, исполняемая с соло валторны. Вступление фортепиано возвращает тональность обратно в до минор, с триольными пассажами, сыгранными поверх таинственной темы, исполняемой оркестром. Вкратце, произведение переходит к глиссандо до мажор в фортепиано и спокойно звучит до тех пор, пока не переходит в коду, основанную на первой теме, обозначенной Meno mosso , в которой часть завершается фортиссимо до минор с той же аутентичной каденцией, что и те, что следовали за первым изложением первой темы в экспозиции.
Вторая часть открывается серией медленных аккордов струнных, которые модулируют от до минора предыдущей части до ми мажора этой части.
В начале раздела A вступает фортепиано, играя простую арпеджированную фигуру. Эта вступительная фортепианная фигура была написана в 1891 году как начало Романса из Двух пьес для шести рук. Основная тема изначально вводится флейтой , а затем развивается обширным соло кларнета . Мотив передается между фортепиано, а затем струнными.
Затем следует раздел B. Он развивается до короткой кульминации, сосредоточенной на фортепиано, которая приводит к каденции для фортепиано.
Оригинальная тема повторяется с различными инверсиями аккордов и более низких арпеджио на фортепиано. Оркестр в основном играет очень легато и сладко, однако флейты играют аккорды стаккато большую часть концовки. После кульминационной фразы с фортепиано и струнными вместе музыка начинает затихать, теряя больше инструментов и сосредотачиваясь больше на фортепиано с течением времени, медленно спускаясь к финалу с одним только солистом в ми мажоре.
Последняя часть открывается коротким оркестровым вступлением, которое переходит от ми мажора (тональности предыдущей части) к до минору, после чего фортепианное соло приводит к изложению взволнованной первой темы.
После того, как оригинальный быстрый темп и музыкальная драма заканчиваются, короткий переход от фортепианного соло приводит к тому, что гобой и альты вводят вторую лирическую тему в B ♭ мажор. Эта тема сохраняет мотив второй темы первой части. Экспозиция завершается напряженным заключительным разделом в B ♭ мажор.
После этого звучит расширенная и энергичная часть разработки. Разработка основана на первой теме экспозиции. Она сохраняет очень импровизационный характер, поскольку инструменты поочередно играют бурные мотивы.
В репризе первая тема урезана всего до 8 тактов на тутти, потому что она широко использовалась в разделе разработки. После перехода появляется 2-я тема репризы, на этот раз в D ♭ мажоре, на половину выше тоники. Однако после того, как зловещая заключительная часть заканчивается, она затем выстраивается в триумфальную кульминацию в C мажоре с начала коды. Часть завершается очень триумфально в тонике мажоре с тем же четырехнотным ритмом, завершающим Третий концерт в ре миноре .
Коммерческие записи включают в себя:
_-_Score_cover.jpg/1280px-Piano_Concerto_No._2_by_Rachmaninoff_(arr._2_pianos)_-_Score_cover.jpg)
В 1901 году Гутхейль опубликовал концерт вместе с аранжировкой для двух фортепиано композитора. [109] Австрийский скрипач и композитор Фриц Крейслер переложил вторую часть для скрипки и фортепиано в 1940 году, назвав ее Preghiera (Молитва). [110] В 1946 году Перси Грейнджер сделал концертную транскрипцию третьей части для фортепиано соло. [111] [примечание 10] Аранжировка Classical Jazz Quartet 2006 года использует тематические разделы, полученные из каждой части, в качестве основы для джазовой импровизации . [113]
Две песни, записанные Фрэнком Синатрой, имеют корни в концерте: «I Think of You» из второй темы первой части и « Full Moon and Empty Arms » из второй темы третьей части. [83] Баллада Эрика Кармена 1975 года « All by Myself » основана на второй части. [91]
