Концерт для фортепиано с оркестром № 2 до минор , соч . «18» — концерт для фортепиано с оркестром , написанный Сергеем Рахманиновым в период с июня 1900 по апрель 1901 года. Это произведение принесло ему известность как композитора-концерта и является одним из его самых популярных произведений.
После катастрофической премьеры Первой симфонии в 1897 году Рахманинов перенес психологический срыв и депрессию, из-за которых в течение трех лет не было возможности сочинять. В 1899 году он должен был исполнить в Лондоне Второй фортепианный концерт, который еще не сочинил, а вместо этого совершил успешный дирижерский дебют. Успех привел к приглашению вернуться в следующем году с его Первым фортепианным концертом ; однако он пообещал появиться снова с более новым и лучшим вариантом. После неудачной встречи со Львом Толстым , призванной снять его писательский кризис , родственники решили познакомить Рахманинова с неврологом Николаем Далем , которого он посещал ежедневно с января по апрель 1900 года. Рахманинов посвятил концерт Далю за успешное лечение его, восстановление здоровья и уверенность в композиции.
С лета по осень 1900 года он работал над второй и третьей частями концерта, причем первая часть вызывала у него трудности. Обе части незаконченного концерта были впервые исполнены с ним в качестве солиста и его двоюродным братом Александром Зилоти под управлением 15 декабря [ OS 2 декабря] 1900 года. Первая часть была закончена в 1901 году, а 9 ноября состоялась поразительно успешная премьера всего произведения. ОС 27 октября] 1901 г., снова с тем же дуэтом. В том же году Гутейль опубликовал концерт.
Сергей Рахманинов работал над своей Первой симфонией с января по сентябрь 1895 года. [1] [2] В 1896 году, после долгого перерыва, музыкальный издатель и филантроп Митрофан Беляев согласился включить ее в один из своих концертов Русской симфонии в Санкт-Петербурге . Однако были и неудачи: его учитель Сергей Танеев подал жалобу на симфонию после получения ее партитуры, что вызвало поправки со стороны Рахманинова, а Николай Римский-Корсаков выразил недовольство во время репетиции. [3] [4] В конце концов, премьера симфонии должна была состояться в марте 1897 года. [5] Перед назначенным сроком он нервничал, но был оптимистичен из-за своих предыдущих успехов, в том числе завоевания Большой золотой медали Московской консерватории и получения премии восхваление Петра Ильича Чайковского . [6] Однако премьера обернулась катастрофой; Рахманинов слушал какофоническое исполнение за кулисами, чтобы не подвергнуться унижению со стороны публики, и в конце концов покинул зал, когда пьеса закончилась. [7] Симфония была жестоко раскритикована критиками, [8] и, помимо проблем с произведением, в этом также виновато плохое исполнение, возможно, пьяного дирижера Александра Глазунова . [9] [примечание 1] Сезар Кюи писал:
Если бы в аду была консерватория, если бы одному из ее талантливых учеников было поручено написать программную симфонию на тему « Семи казней Египетских » и если бы он сочинил симфонию, подобную симфонии г-на Рахманинова, то он блестяще выполнил бы свою задачу. и радовал обитателей Ада. [заметка 2]
Рахманинов поначалу оставался в стороне от провала своей симфонии, но, поразмыслив, перенес психологический срыв, который остановил его композиционную деятельность на три года. [13] Он стал много пить , чтобы забыть о своих проблемах. [14] Его поглотила депрессия , [15] и хотя он редко сочинял, он все же занимался выступлениями, приняв дирижерскую должность у российского предпринимателя Саввы Мамонтова в Московской частной русской опере с 1897 по 1898 год. [16] Это приносило доход безденежный Рахманинов; в конце концов он ушел, поскольку у него не было времени на другие занятия, а также из-за некомпетентности театра, который превратил уроки игры на фортепиано в его основной источник дохода. [17] [18]
В конце 1898 года Рахманинова пригласили выступить в Лондоне в апреле 1899 года, где он должен был сыграть свой Второй фортепианный концерт. Однако он написал в Лондонскую филармонию, что не может закончить второй концерт из-за болезни. [19] [примечание 3] Общество попросило его сыграть свой Первый фортепианный концерт , но он отказался, назвав его студенческим произведением. Вместо этого он предложил дирижировать одним из своих оркестровых произведений, на что общество согласилось, при условии, что он также будет играть на фортепиано. Он сделал успешный дирижерский дебют, исполнив The Rock и сыграв пьесы для фортепиано, такие как его популярная Прелюдия до-диез минор . [21] Секретарь общества Франческо Бергер пригласил его вернуться в следующем году с исполнением Первого концерта. Однако он пообещал вернуться с более новым и лучшим концертом, [22] [23] хотя он не исполнял его там до 1908 года. [24] Александр Гольденвейзер , пэр той же консерватории, хотел сыграть свой новый концерт на Беляева в Санкт-Петербурге, считая его завершение неизбежным. [17] Рахманинов, подумывавший о ее написании тремя годами ранее, прислал ему письмо, в котором заявил, что до сих пор ничего не написано. [25]
Оставшуюся часть лета и осень 1899 года непродуктивность Рахманинова усугубляла его депрессию. [26] Друг Сатиных (родственников Рахманинова [27] ), пытаясь снять с депрессивного композитора писательский кризис , предложил ему навестить Льва Толстого . [28] [примечание 4] Однако визит к ворчливому автору только усилил его уныние, и он стал настолько самокритичным, что оказался неспособен сочинять. [30] Сатины, беспокоясь о его благополучии, уговорили его посетить Николая Даля , невролога, специализировавшегося на гипнозе , с которым у них был хороший опыт. В отчаянии он согласился без колебаний. [31] С января по апрель 1900 года он посещал его ежедневно бесплатно. Даль восстановил здоровье Рахманинова и его уверенность в сочинении. Будучи музыкантом, Даль вел длительные беседы о музыке с Рахманиновым и повторял формулу триптиха , пока композитор был в полусне: «Вы начнете писать свой концерт... Вы будете работать с большой легкостью... Концерт будет отличного качества». [32] [33] Несмотря на то, что результаты не были очевидны, они все равно были успешными. [34]
В июне 1900 года, получив приглашение исполнить «Мефистофеля» в «Ла Скала» , Федор Шаляпин пригласил Рахманинова жить к нему в Италию, где тот обращался к нему за советом во время изучения оперы. Во время своего пребывания Рахманинов сочинил любовный дуэт своей оперы «Франческа да Римини» , а также начал работать над второй и третьей частями своего Второго фортепианного концерта. [35] С вновь обретённым энтузиазмом к композиции, он возобновил работу над ними после возвращения в Россию, [35] которая до конца лета и осени заканчивалась «быстро и легко», хотя первая часть вызвала у него трудности. [36] [примечание 5] Он сказал своему биографу Оскару фон Риземану, что «материал разросся, и во мне начали зарождаться новые музыкальные идеи - гораздо больше, чем мне было нужно для моего концерта». [примечание 6]
Две законченные части должны были быть исполнены в Московском дворянском зале 15 декабря [ OS 2 декабря] на концерте, устроенном в пользу Дамского благотворительного тюремного комитета. [39] Накануне концерта Рахманинов простудился, что побудило друзей и родственников пичкать его лекарствами, заливая избытком глинтвейна ; [40] [41] он не хотел признаваться в своем желании отменить выступление. [40] Поскольку он был солистом оркестра после восьмилетнего перерыва, а его двоюродный брат Александр Зилоти дебютировал как дирижер, это было тревожное событие, но концерт имел большой успех, [38] облегчив беспокойство его близких. . [40] Иван Липаев писал: «Давно стены Дворянского дворца не раздавались такими восторженными, бурными аплодисментами, как в тот вечер... В этом произведении много поэзии, красоты, тепла, богатой оркестровки , здоровой и жизнерадостной творческой силы. Талант Рахманинова виден во всем». [42] В следующем году немецкая компания Gutheil опубликовала концерт как опус № 18. [38] [примечание 7]
Прежде чем продолжить сочинение, Рахманинов получил финансовую помощь от Зилоти, чтобы продержаться на следующие три года, гарантируя ему способность сочинять, не беспокоясь об аренде. [44] К апрелю 1901 года, находясь у Гольденвейзера, он закончил первую часть концерта и впоследствии представил полную версию произведения на концерте Московской филармонии 9 ноября [ OS 27 октября], снова с ним за фортепиано и Зилоти, дирижирующим. . [36] [45] Однако за пять дней до премьеры Рахманинов получил письмо от Никиты Морозова (его коллеги по консерватории [46] ), который приставал к нему по поводу структуры концерта после получения партитуры, отмечая, что первая тема казалась знакомство со вторым. В отчаянии, ответил он, написав, что согласен с его мнением и обдумывает первую часть. Тем не менее, это был ошеломляющий успех, и Рахманинов пользовался бурным признанием. [47] [48] Даже Кюи, который ранее ругал свою Первую симфонию, выразил восторг по поводу этой работы в письме от 1903 года. [49] Эта пьеса принесла Рахманинову славу как композитора-концерта и является одним из его самых популярных произведений. [50] Он посвятил его Далю для лечения. [51]
Популярность Второго фортепианного концерта быстро росла, а после его последующих исполнений приобрела мировую известность. [52] Его международный успех начался с выступления в Германии, где Зилоти сыграл его с Лейпцигским оркестром Гевандхауса под управлением Артура Никиша в январе 1902 года. [44] В марте тот же дуэт дал чрезвычайно успешное выступление в Санкт-Петербурге; [53] За два дня до этого дуэт Рахманинов-Силоти выступил еще в Москве, причем первый дирижировал, а второй - солист. [54] В мае того же года состоялось выступление в Королевском зале в Лондоне, солистом которого был Василий Сапеллников с Филармоническим обществом и дирижер Фредерик Коуэн ; Лондон ждал до 1908 года, пока Рахманинов исполнит ее там. [55] «Быстро убедились в его подлинном совершенстве и оригинальности», - написала The Guardian о концерте после выступления. [56] Англия, однако, уже дважды слышала произведение до лондонской премьеры, с выступлениями Зилоти в Бирмингеме и Манчестере. [57] Рахманинов – воодушевленный успехом, полученным в результате восстановления способности снова сочинять, в сочетании с отсутствием финансовых забот – погасил кредит у Зилоти в течение одного года после получения последнего взноса . [54]
Женившись на своей двоюродной сестре Наталье Сатиной, новобрачный Рахманинов получил в декабре приглашение сыграть свой концерт с Венским филармоническим оркестром под управлением Василия Сафонова . Хотя помолвка гарантировала ему изрядную плату, он боялся, что принятие помолвки проявит неблагодарность по отношению к Силоти. [58] Однако, обратившись к нему за помощью, Танеев заверил Рахманинова, что это не оскорбило Зилоти. [59] [60] За этим последовали концерты в Вене и Праге следующей весной 1903 года в рамках того же обязательства. [61] В конце 1904 года Рахманинов стал лауреатом Премии Глинки, денежной премии, учрежденной по завещанию Беляева, получив за свой концерт 500 рублей . [62] За свою жизнь Рахманинов солировал этот концерт в общей сложности 143 раза. [63]
После того, как в 1908 году он отыграл свой лондонский концерт в Королевском зале под руководством Сержа Кусевицкого , [64] появилась лестная рецензия в «Таймс» : «Прямая выразительность произведения, необыкновенная точность и аккуратность игры Рахманинова и даже строгая экономия движения рук и кистей, которые он упражняет, все это способствовало впечатлению законченности исполнения». [65]
Его дебют с американским оркестром состоялся 8 ноября 1909 года, когда он исполнил концерт в Филадельфийской музыкальной академии с Бостонским симфоническим оркестром под управлением Макса Фидлера , включая повторные выступления в Балтиморе и Нью-Йорке . [66] Критики с момента первого выступления были в основном пренебрежительны, повторяя программные примечания Филипа Хейла к дебюту, в которых говорилось, что «Концерт имеет неодинаковую ценность. Первая часть утомлена и имеет мало выраженного характера. Немец, технически хорошо подготовленный, знакомый с музыкой Чайковского». [67] [примечание 8] Ричард Олдрич , который был музыкальным критиком The New York Times , роптал о чрезмерном исполнении произведения по сравнению с его ценностью, но похвалил игру Рахманинова, заявив, что при содействии оркестра « он заставил это звучать более интересно, чем когда-либо здесь». [71] Его последний концерт во время американского турне состоялся 27 января 1910 года, когда он исполнил « Остров мертвых» и свой концерт под руководством Модеста Альтшулера с его Русским симфоническим обществом, [72] который прощался с тоскующим по дому Рахманиновым оценкой его « Острова мертвых». но отказ от концерта как «никоим образом не сравнимого с третьим концертом Рахманинова ». [73] [72] Рахманинов сыграл концерт восемь раз во время гастролей. [74] Несмотря на популярность концерта, его критическая оценка часто оставалась плохой. [75]
После Октябрьской революции 1917 года Рахманинов и его семья бежали из России и никогда не вернулись, видя в США убежище для исправления своего финансового положения; они прибыли туда за день до Дня перемирия после временного пребывания в Скандинавии. [76] Реджинальд Де Ковен похвалил исполнение концерта Рахманинова под управлением Уолтера Дамроша , написав, что он редко видел нью-йоркскую публику «более взволнованной, взволнованной и взволнованной». [74] В статье Liverpool Post 1927 года концерт назван «несколько броским произведением, хотя в нем было много довольно дешевого блеска». [37] Последнее исполнение Рахманиновым Фортепианного концерта № 2 состоялось 18 июня 1942 года под управлением Владимира Бакалейникова, возглавлявшего филармонию Лос-Анджелеса в Hollywood Bowl . [77] [78] В обзоре выступления в Los Angeles Evening Citizen News Ричард Д. Сондерс высказал мнение, что произведение имеет «песенное качество, пронизано запоминающимися мелодиями, окрашенными в мрачный пафос и выраженными с изящной утонченностью, характерной для композитора». ". [79]
Ни один другой концерт Рахманинова не пользовался такой популярностью среди публики и пианистов, как его Второй концерт; [80] музыковед Глен Каррутерс объясняет эту популярность «запоминающимися мелодиями, [которые] появляются в каждой части». [81] Биограф Рахманинова Джеффри Норрис охарактеризовал концерт как «отличающийся своей краткостью и лирическими темами, которые достаточно контрастны, чтобы гарантировать, что они не испорчены ни избытком, ни передержкой». [82] Стивен Хаф в статье в The Guardian утверждает, что эта композиция «его самая популярная, чаще всего исполняемая и, возможно, самая совершенная структурно. Она звучит так, как будто она написала сама себя, поэтому музыка течет естественно». [83] Другая статья Джона Эзарда и Дэвида Уорда называет его одним из «наиболее часто исполняемых концертов в репертуаре». Его появление – в каждом году нового столетия – как любимая мелодия британской классической публики, указывает на позицию Рахманинова как возможно, самый популярный мейнстрим-композитор за последние 70 лет». [84] И в 2023, и в 2024 году это произведение было признано номером один в ежегодном опросе Classic FM «Зал славы» [85] [86] и постоянно входило в тройку лучших. [87]
Многочисленные фильмы, такие как «Сентябрьское дело » Уильяма Дитерле (1950), «Рапсодия » Чарльза Видора (1954) и «Зуд седьмого года » Билли Уайлдера ( 1955), заимствуют темы из концерта. [88] В романтической драме Дэвида Лина «Короткая встреча» (1945) эта музыка широко используется в саундтреке, [89] а в фильме Фрэнка Борзаджа « Я всегда тебя любил» (1946) она широко используется; [90] это еще больше популяризировало работу. [83] В фильме Стива Пембертона « Внутри № 9» его саундтрек активно использовался в эпизоде «Тихая ночь в» , причем почти весь эпизод лишен речи, а звук почти полностью соответствует саундтреку к концерту. Концерт также послужил источником вдохновения для создания множества песен [88] [примечание 9] и часто используется в программах по фигурному катанию . [91]
Концерт написан для фортепиано с оркестром : [92]
Произведение написано в трехчастной концертной форме: [93]
.jpg/1280px-First_measure_of_Piano_Concerto_No._2_(Rachmaninoff).jpg)
Вступительная часть начинается с серии хроматических звонков фортепиано, которые создают напряжение, и в конечном итоге достигают кульминации во вступлении основной темы скрипками, альтами и первым кларнетом. Фортепиано начинает играть очень низкие ноты во время темы, представленной струнными и кларнетом.
В этом первом разделе, пока мелодия произносится оркестром, фортепиано берет на себя роль аккомпанемента, состоящего из быстрых колеблющихся арпеджио между обеими руками, которые способствуют полноте и текстуре звучания раздела. Вскоре тема переходит в чуть более низкий регистр, где ее продолжает партия виолончели, а затем к ней присоединяются скрипки и альты, взлетая до кульминационной ноты до. После постановки длинной первой темы быстрый и виртуозный переход фортепианных фигур « piu mosso » переходит в короткую серию аутентичных каденций, сопровождаемых как крещендо, так и акселерандо; Затем это переходит в нежную, лирическую вторую тему ми ♭ мажор , относительную тональность . Вторую тему сначала излагает соло фортепиано под легкий аккомпанемент верхних духовых инструментов. Переход, следующий за хроматической гаммой, в конечном итоге приводит к окончательному восстановлению второй темы, на этот раз с полным оркестром в динамике фортепиано. Экспозиция заканчивается взволнованной заключительной частью с масштабированием арпеджио в гамме E ♭ мажор в обеих руках.
Взволнованное и неустойчивое развитие заимствует мотивы из обеих тем, очень часто меняя тональности и передавая мелодию разным инструментам, в то время как медленно формируется новая музыкальная идея. Звук здесь, хотя и ориентирован на определенную тональность, имеет идеи хроматизма. Две последовательности фортепианных фигур приводят к спокойному оркестровому восстановлению первой темы в доминирующей 7-й тональности G. Развитие продолжается мотивами из предыдущих тем, достигая кульминации в направлении B ♭ мажорной секции « più vivo ». Секция триплетного арпеджио переходит в секцию акселерандо, сопровождаемую аккордами фортепиано, играющими обеими руками, а струнная секция создает мелодию, напоминающую вторую тему. Кульминация пьесы достигается тем, что фортепиано играет диссонансные аккорды фортиссиссимо ( fff ), а валторны и трубы создают синкопированную мелодию.
В то время как оркестр повторяет первую тему, фортепиано, которое в другой раз играло роль аккомпанемента, теперь играет маршевую тему, наполовину представленную в разработке, внося тем самым значительную корректировку в экспозицию, как и в основную тему. аккомпанементом служат арпеджио на фортепиано. За этим следует фортепианное соло, которое продолжает первую тему и ведет к нисходящему хроматическому пассажу к аккорду pianississimo A ♭ мажор. Затем звучит вторая тема, исполняемая с соло валторны. Вступление фортепиано возвращает тональность до минор, с триольными пассажами, исполняемыми на таинственную тему, которую играет оркестр. Вкратце, пьеса переходит в глиссандо до мажор на фортепиано и остается спокойной до тех пор, пока не перейдет в коду, основанную на первой теме, отмеченной Meno mosso , в которой часть заканчивается фортиссимо до минор с той же аутентичной каденцией, что и те это последовало за первым утверждением первой темы экспозиции.
Вторая часть открывается серией медленных аккордов на струнных, которые модулируются от до минора предыдущей части до ми мажора этой части.
В начале раздела A вступает фортепиано, играющее простую арпеджио . Эта вступительная фигура фортепиано была написана в 1891 году как вступление к «Роману из двух пьес для шести рук». Основная тема первоначально представлена флейтой , а затем развивается обширным соло кларнета . Мотив передается между фортепиано , а затем струнами.
Затем звучит секция B. Он переходит в короткую кульминацию, сосредоточенную на фортепиано, которая приводит к каденции для фортепиано.
Оригинальная тема повторяется на фортепиано с различными обращениями аккордов и нижними арпеджио. Оркестр в основном играет очень легато и сладко, однако флейты большую часть финала играют стаккато. После кульминационной фразы с участием фортепиано и струнных, музыка начинает затихать, теряя все больше инструментов и со временем все больше сосредотачиваясь на фортепиано, медленно опускаясь до финиша, где остается только солист в ми мажоре.
Последняя часть открывается коротким оркестровым вступлением, которое меняется от ми мажор (тональность предыдущей части) до до минор, после чего фортепианное соло приводит к изложению волнующей первой темы.
После окончания оригинального быстрого темпа и музыкальной драмы короткий переход от фортепианного соло приводит к гобою и альтам, представляющим вторую лирическую тему си ♭ мажор. Эта тема сохраняет мотив второй темы первой части. Экспозиция завершается тревожной заключительной частью си ♭ мажор.
После этого звучит расширенная и энергичная развивающая часть. В основу разработки легла первая тема экспозиции. В нем сохраняется очень импровизационный характер, поскольку инструменты по очереди играют бурные мотивы.
В репризе первая тема на тутти урезана всего до 8 тактов, потому что она широко использовалась в разделе разработки. После перехода появляется 2-я тема репризы, на этот раз ре ♭ мажор, наполовину выше тоники. Однако после того, как зловещая заключительная часть заканчивается, она перерастает в триумфальную кульминацию до мажор с начала коды. Часть очень триумфально завершается тоникой мажор тем же четырехнотным ритмом, завершающим Третий концерт ре минор .
Коммерческие записи включают:
_-_Score_cover.jpg/1280px-Piano_Concerto_No._2_by_Rachmaninoff_(arr._2_pianos)_-_Score_cover.jpg)
В 1901 году Гутейль опубликовал концерт вместе с аранжировкой композитора для двух фортепиано. [107] Австрийский скрипач и композитор Фриц Крейслер в 1940 году записал вторую часть для скрипки и фортепиано под названием Preghiera (Молитва). [108] В 1946 году Перси Грейнджер сделал концертную транскрипцию третьей части для фортепиано соло. [109] [примечание 10] В аранжировке Классического джазового квартета 2006 года тематические разделы, полученные из каждой части, используются в качестве основы для джазовой импровизации . [111]
Две песни, записанные Фрэнком Синатрой, имеют корни в концерте: «Я думаю о тебе» из второй темы первой части и « Полная луна и пустые руки » из второй темы третьей части. [83] Баллада Эрика Кармена 1975 года « All by Myself » основана на второй части. [91]
